Transcripciones
1. Introducción: En esta clase, te voy
a mostrar cómo crear un color que crezca
pintando con acuarelas? Mi estrella no es engorrosa
ya que uso unos colores Plumlee, ya que están usando un
bob blonde los colores también
pueden tener un efecto
curativo en ti. Podrás crear arte y de manera fácil, relajante y espectacular. Hola, mi nombre es hacer un
artista afincado en Japón. Mis cuadros, son
bastante choques críticos de él y solo de él
como arte de lentejas. Pueden disfrutar de mi arte que
cambia cada tres meses. Mi pintura tiene un impacto
positivo en sus clientes y
también en ellos mismos. Cada año me extra poco en Tokio, donde está un poco
lejos de mi casa porque vivo en el
campo. En ese momento. Me quedo en Tokio
unas tres semanas. Y ahora vivo en Alemania
donde se va mi pareja. Donde vivo en
diferentes lugares. Mucho tipo de
papel me ayudó. me gustaría expresarles
mi agradecimiento. Enviar este mensaje está bien. Pero colgar iluminación textura es
una pintura de proporciones. El flujo es un
peso de plomo, mi sentimiento. Y podrás disfrutar
pintando en tu aprendizaje. Estamos usando acuarela
en esta clase. Se puede caminar. Solías
usar malicia implícita, buena. Esta clase es para todos los niveles. Aunque ya hayas
experimentado en el arte, descubrirás un nuevo estilo. Vas a poder seguir
a lo largo simplemente bien. Mi enseñanza es bastante
fácil de entender. No vas a conseguir mucho
porque tu pintura junta, está permitido conmigo. Te vas a sorprender con lo que podrás
crear tú mismo? Entonces comencemos.
2. Project: Vamos a crear una hermosa pintura con
esta foto de referencia. Pero no sólo lo
pintamos como está. Carlos casa brillo, que soltamos agradable y combate
en primaria Carlos. La pintura brillante es elegante
y elimina que estés caliente. Te estoy proporcionando una
foto de referencia la cual
podrás encontrar en la pestaña de proyectos
y recursos. Una vez que estés allí, verás una columna en el poste de
luz a recursos que donde puedes hacer clic para descargar la
foto localista para esta clase. Estaré demostrando
estas flores. No obstante, si te gustaría
pintar color mi
lema que YouTube, o pintar tu propio papel para crecer. En su lugar. Por favor siéntase libre. Técnicas de bosquejo y
pintura que estarás aprendiendo un básico, sin importar la
foto de referencia que estés utilizando. Yo quiero que hagas tuyo el
cuadro. Me encantaría ver qué
hiciste en esta clase. Cuando termines la pintura, por favor toma una foto
o estamos pintando y compártela en la galería de
proyectos del estudiante. Puedes encontrar una Gelly bajo el mismo proyecto en
la pestaña Recursos. En la luz, se ve el botón verde que
dice Crear, Proyectar. Y una vez que estás ahí, lo estás. Hola opción de subir una foto de portada en el título y la luz,
una pequeña descripción. Si deseas compartir tu
proyecto en Instagram, favor de etiquetarme en Skillshare, grabado como en los
comentarios redes sociales para compartir tu trabajo en
Instagram Stories. No olvides que nosotros entonces solo
puedo compartir tu historia. No olvides
seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón
Seguir arriba. eso se trata. A continuación, explicaré el punto
clave de mi pintura. Enrojecimiento.
3. Brillo: Este es el proceso
de mi pintura. Ese color es diferente a la hora convincente imagen con portal de
liberación. Pero cuando cambio esos a un monoclonal y
sombreadores similares de color son visibles. Semejanza de cubo de color. Incluso si pintas
con colores primarios que son diferentes a
la foto de referencia, usas una negrura similar. Se puede crear un efecto
tridimensional. Me gustaría explicar
un poco sobre cómo uso el diploblástico negro
en el agua, lo
golpeo en una toalla de papel un par de veces y le pongo pintura. La forma en que el color
se mezcla y cambia. Mi estilo es usar un cepillo
con mucha agua. Pero si te gusta color
fuerte escribir usando
menos agua en la explosión. Si quieres saber más
sobre control de riesgos, saca mi clase de
pintura de anfitrión para este experimento con cantidad
de agua que pones. Para la siguiente lección, explicaré lo que
necesitamos en esta clase.
4. Lo que necesitamos: Describí lo que
necesitaremos en esta clase. Pinturas acuarelas. Cualquier pintura en decúbito supino. Puede estar bien. Lo usas para renovar una funda
o tus hijos usan una falda. También Walker es para pintar
desde tu tienda local. Yo solía pintar, pero puedes usar si quieres. En esta lección, usamos amarillo, amarillo, verde, azul oscuro, rosa, verde oscuro, pimienta, naranja, plomo y blanco. El rubio, o
úsalo para comprar. Particularmente me gusta
este pivote pins, pero preserva la
marca que quieres usar. Y si no
tienes esos colores, mezcla el tuyo propio para
hacer un partido cercano. No hace falta pintar
en lo mismo que yo. Crea tu propio arte. Todos podemos disfrutar de
nuestras personalidades. Esta clase se trata de divertirse, el descanso de tu mente
y sus colores primarios. Siguiente paso, se ruboriza. Debes elegir
unos pinceles más suaves para acuarela o acrílicos. Llanuras aluviales. Número 18 o 16, pinta el color base
con el pincel. Último número para pintar una Sombras
grandes. Blush del club. Número ocho, pinta sombras
pequeñas. Conoce felpa. Número 0,
detalle pintor. En el papel. Yo uso un papel de 190 corderos. Esto no es tan grueso, pero puedes hacer un buen trabajo, bastante fácil y relajante. Sketchbook Crockett también
está bien. No restes importancia. Toma más y más. Si deseas enviar una carta o postal para decir gracias
o algo, puedes intentar pintarles. O si tienes una impresora, es buena idea
tomar una foto o escanear sobre tu pintura,
imprimirla. Esa vez puedes elegir
que te guste la mejor paleta. Yo uso este paladar portátil. Todo es como si
usaras un simple lápiz. Me gusta el software intensivo. El tema principal de esta clase
es el uso de colores primarios. No necesitamos
bosquejar tanto detalle. Entonces creo que el software, es más fácil de hacer. Los bocetos no
tienen por qué ser perfectos. Yo alguna vez, por lo baha'i, mi resplandor la luz y el color de
ellos en nuestra biblioteca. Fíjate en tu arte para que puedas
elegir lo que más te guste. Lo es. Es sólo que normalmente es láser. Probablemente puedas encontrar tu casa. La toalla de papel, esa cera, agua
extra, meciendo el rubor. Has pagado demasiado, límpialo con
una toalla de papel para aligerar la Cara. ¿Cuáles son? Vamos a usar
las acuarelas, así que necesitamos agua. Se necesita para limpiar la
explosión y merecido de pintura. Yo uso esta botella de vidrio. Esta es la bienvenida que mi arrendador puso aquí cuando he
pedido visitar el año pasado. Siempre son tan serviciales. Tengo la clase para pintar juntos
su potluck. Echemos un vistazo. Si quieres escoger un color para el potluck, cualquier
cosa, está bien. Entonces busca algo
en tu casa. Este tipo de plato de agua. Cuando pinto casi siempre
veo la foto de referencia. A partir de ahí. Me refiero a temblar y
sacudir y atmósfera. Normalmente lo tengo en mi iPad, pero puedes imprimirlo o
guardarlo en tu móvil. Aún así, mi pintura sigue siendo agradable tener foto para ayudar a mi imaginación a
obtener más biblioteca. Creo que eso es todo. En la siguiente lección, comenzaremos a bosquejar.
5. Boceto: Empecemos a bosquejar. Pon la foto de referencia en
tu posición vegetal. Estaré usando este portal, pero si quieres
seguir junto con una
foto de referencia diferente, por favor siéntete libre. Las cosas que
estarás aprendiendo, cómo elegir colores y pintar. Lo que sea que pintes, puedes
dejarla a esta clase. Así que sigue o
haz lo tuyo propio. Depende de ti. Por suerte el timing,
el oboe o el tamaño. No es necesariamente
demasiado bajo en detalle
tanto como el
enfoque principal en kilotón. Dibujemos el punto que empezamos. No deberíamos tirar el
detalle desde el principio. Decide qué tamaño
poner todo el asunto. Entonces en el papel,
Sigamos tu sentimiento
y hagamos un boceto. A quién te parece. Está
fuera de posición. Se establece la cobrar
de inmediato. Resplandeciente. Recopilar estadísticas,
formas abajo o arriba. Los contornos, hojas, Stock. Es más robusto. Vamos también a la ley. Las leyes encantadoras. Cuanto menor sea la
lava Sur del lado izquierdo. En las luces. No es necesario dibujar exactamente
como en la foto de referencia. Ríe o por orden debido. Empecemos a curling
en la siguiente lección.
6. Pincel grueso: Empecemos a pintar. En primer lugar. La base está pintada
con un pincel grueso. Tengo dos pinceles, número 80 en el número 16 y el
número dos que estaré usando ya que queremos saber la ligereza y
oscuridad de la foto. También coloqué una foto en blanco
y negro aquí, más el número 18 o 16. Pintar áreas claras. Último número dos.
Pinturaverde amarilla, área
un poco más oscura. Anoche sobre su pintura
azul oscuro, áreas más oscuras. Último número dos, árabe, amarillo. Último número término rosa. Como ha habido muchos
core Docker como SOPA, pinta de rosa para que la
pintura no sea brillante. Explosión número dos,
árabe, ese azul. Nuevamente. Último número para
ayudar a limpiar la variación
en el color de las sombras. Número dos, un mendigo. Sombra tenue, impropia. El ofrece Toccata
de verde oscuro. El área completa se ha pintado una gran zona clara y
oscura de dos bytes. En la siguiente lección, utilizaremos el precio medio
para pintar unas sombras grandes.
7. Pincel medio: Ahora usamos el pincel
medio para que
el sombreado sea un poco
más intenso. Yo uso este número, un rubor de coágulo. Rubor número ocho, naranja. Para las áreas de sombra. Cepillo número ocho, azul oscuro. Hierba número ocho, plomo, parpadeo o plomo, o pata de oboe
o glomérulo. Último número ocho. Número ocho o 16. Ese avión. Un poco, yo uso cepillo grueso aquí. El último número ocho, líder empresa colapsó
mentalmente con en Hughes más profundidad. En la siguiente lección, pintaremos sombras más profundas.
8. Sombra: Pintamos las sombras más oscuras
y cuanto más finalmente, usamos un pincel redondo número Zillow y un montón de
vidas número ocho, resonante tanto Zillow pintura
azul oscuro, encontrarla ahí. Sombras de patrones superpuestos. El medio de alguna ley. Las sombras son muchos depredadores presentes en ambos 0 puntos limpios. Pintura, bien, jefe cercano. Eso también está en capas en las
sombras de los pétalos de rosa. Número ocho, naranja. Color naranja se colocan
entre color el color verde y azul para
hacerlos más por rubio. Bruto número ocho, verde. Salta la pintura en los huecos. Pintar las sombras de la hoja a la sombra de la pérdida de Orleans también
está pintando. El resultado fue colorear ese verde más el verde número ocho años pintar las hojas en amarillo, verde. Números de latón que son de color rosa. Pinta la sombra
en el girasol. Wow, peter para crear
lo-fi la forma. En lugar de pintar cada
Pedro pinta una sombra. Cepillo número 0, plomo. Pinta las sombras de
los muchos pétalos con exuberantes temáticas
y acláralas. Más el número ocho, plomo. Pero el plomo en gris y hacer un color más oscuro
en el papel. Liderados a la sombra de las leyes. Aplicar lo contrario,
tomó una ventaja a continuación, feo y hacer buena vibra amado. Crea el área más o
menos en el micrófono. Preciosa. Vidrio. Número ocho, Popper. Último número ocho,
amarillo, verde. Vestido número ocho, rosa. Son los colores a la
parte inferior del productor de sonido. Pincel número ocho, capa azul
oscuro. Entonces las hojas coloreadas entonces
son de color más LH, obvio. Cepillo número ocho, blanco. El blanco no es tan visible, pero puede crear un ambiente
de bajo costo. Más el número ocho, pintura adecuada, sombra
oscura para
calificar la pintura. Pincel numerado 0, Popper, aplicar phi y sombra en otro lugar. Los números son plomo. Pinta los detalles y
aclara la forma de la flor. Al final, más ligera tu firma en
tu color favorito. Al final, el LED de color opuesto
está hasta las hojas. También no tan profundo ahí. El cuadro final es
colorido y de moda. Hablé un
poco con ustedes en la siguiente.
9. REFLEXIONES FINALES: Enhorabuena por terminar
esta clase conmigo. ¿ Cómo lo terminaste? Artista a menudo suministrado por la fuente que no
habían anticipado. Incluso quien tú y yo
usamos colores similares, terminaremos con
diferentes piezas. Tengo muchas
ganas de ver tu anuncio, tu creación. Disfrutemos de nuestra diferencia. A continuación encontrará el botón Crear
Proyecto. Si pudieras subir
tu pintura y el comentario, luego
otro participante, también se les permite, te agradezco mucho
que tomaras esta clase. Quiero saber cómo lo pintas. Desleal. Es agradable
sentarse con un cuadro o pueden entrar tu bucle como una forma analógica. Pero cuando tomas una foto
o escaneas tu pintura, también
se puede usar como esta varilla, como un consejo de host móvil limpio. Por supuesto que puedes imprimirlas y enviarnos una carta
o postales. Comparte tu
trabajo en Instagram. Por favor, etiquetarme en Skillshare. De esa manera podemos dar Me gusta y
comentar en las redes sociales. Si compartes tu trabajo
en Instagram Stories, no olvides tipo de mí. Por lo que sólo puedo compartir tu
historia con mi vieja también. Esta es mi subclase
para Skillshare. Si quieres crear
más brillante y caminar conmigo criticando
mi nombre arriba. Puedes encontrar mis otras clases. Y no te olvides de foro. Muchas gracias
por acompañarme el día de hoy. Tengo muchas ganas de
verte la próxima vez.
Miki Fuseya
