Pintura botánica en acuarela: pasos fáciles

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Disha. Soy artista y ilustrador, centrándome en ilustraciones botánicas y alimentarias con acuarelas. Os doy la bienvenida a todos en esta clase en la que os enseñaré cómo podéis pintar pintura botánica realista, con acuarelas. La ilustración botánica realista no es sólo fascinante, sino que también puede ser intimidante. El miedo al papel en blanco cuando se trata de acuarelas es real. Confía en mí, hace tres años, yo estaba en el mismo barco. Nunca imaginé que llegará un momento en que mi trabajo sería conocido por mi estilo realista. De verdad creo con paciencia y práctica, también se puede lograr los mismos resultados. En esta clase, te guiaré por todos los pasos esenciales que utilizo para encontrar botánicos con pinturas acuarelas, te mostraré cómo reunir inspiración y tomar fotos, combinar diferentes imágenes y crear tu propia composición, cómo crear el boceto final, y luego trazarlo sobre el papel final para empezar a pintar. En la clase, estaré usando un iPad Pro para hacer bocetos y lluvia de ideas, pero esta no es una herramienta necesaria, simplemente puedes tomar tus imágenes y empezar a bosquejar en un pedazo de papel. En la pestaña Recursos, también he proporcionado algunas de las imágenes que me tomé en un jardín botánico, que puedas utilizarlas como referencia para tu proyecto de la clase. Si no te sientes cómodo con el boceto, puedes usar el boceto que he proporcionado en la pestaña Recursos para el proyecto de esta clase. Pero siempre te animaré a que surjas tu propia composición y crees tu propia pieza, si es posible. Esta clase es perfecta para cualquier persona que esté empezando su viaje botánico en acuarela, pero si tienes alguna experiencia con acuarelas, todavía eres bienvenido a tomar esta clase, ya que estaremos caminando por pasos muy sencillos y creando una composición muy agradable al final. Sin más preámbulos, empecemos. 2. HERRAMIENTAS Y SUMINISTROS: En este video, vamos a hablar de los suministros que he utilizado para el proyecto de esta clase. No tienes que ir con los suministros exactos, pero puedes usar cualquier cosa que tengas, solo usando los colores y pinceles similares, lo que tengas. lo primero de lo que hablaré es del lápiz para bosquejar. Normalmente voy con borde, dos bordes, o cualquier lápiz que alcance en rango de borde porque son duros y no dejan marcas oscuras como el lápiz B o HB. Entonces el borrador que uso es un borrador amasable, que es realmente útil para frotar el grafito extra del papel. El segundo es que este borrador no daña en absoluto el papel. Entonces hablaré de los pinceles. Para mezclar los colores en la paleta, utilizo un pincel sintético plano. Puedes usar cualquier pincel. Simplemente uso este pincel porque no me gusta usar los pinceles de pintura para mezclar colores en la paleta, porque de esa manera los pinceles tienden a dañar muy fácilmente. Los pinceles redondos que estoy usando para la pintura son estos tres, estos pinceles son de suministros Kingart, y esta es la serie dorada original de sus pinceles. Me gusta mucho la calidad de los pinceles, estos son pinceles sintéticos y llegan a un punto muy bonito. Los tamaños que estoy usando para la clase son Ronda 6, Ronda 4, y Máxima Ronda 4. Entonces para las áreas más pequeñas, estoy usando este pincel de detalle pequeño Raphael. Para líquido de enmascaramiento, porque estaremos usando líquido de enmascaramiento en la clase, así que para eso, estoy usando un cepillo dañado muy viejo. Tan solo asegúrate de no usar un cepillo muy bueno para enmascarar líquido. Entonces estaremos necesitando unas toallas de papel. Si tienes un trapo de algodón esa es una mejor opción, pero yo no tenía uno a la mano, así que estoy usando este. Después viniendo a las pinturas, he usado pinturas de grado profesional Winsor & Newton. Puedes usar cualquier pintura, no importa. Tan solo asegúrate de no usar pinturas de muy baja calidad como Crayola o algo así, porque no estarás obteniendo los mismos resultados con pinturas baratas. Los colores que estoy usando son amarillo Winsor, luego verde oliva, verde savia, rosa permanente. También puedes usar cualquier tono rojo o naranja, o si tienes algún tono oscuro de amarillo, eso también funcionará. Estaré usando rosa permanente solo para hacer los tonos más oscuros del amarillo. Para algunas de las áreas, para greens. Entonces Winsor violeta para el centro de las flores y Winsor azul. La paleta que estoy usando aquí es esta paleta de cerámica. Puedes usar cualquier paleta, que funcionará. También estaré usando líquido de enmascaramiento. Este es Daniel Smith líquido de enmascaramiento. Para la parte central donde tenemos algunos estigmas amarillos, ahí necesitaremos líquido de enmascaramiento. Entonces estoy usando un frasco de agua, puedes usar dos frascos si quieres. Generalmente voy con un frasco. Entonces llegar a lo último, eso es lo más esencial, es el papel. El papel que uso para mis ilustraciones botánicas y alimentarias, sobre todo cuando estoy pintando con acuarelas es Fabriano artistico papel de prensa caliente. Si puedes ver que no hay textura, es muy suave, puedes usar prensa en frío, eso está bien. Pero la diferencia entre el papel de prensa fría y el papel de prensa caliente es que la prensa fría tiene mucha textura en él. Cuando termines con tu pintura, estarás consiguiendo unos bordes más rudos pero con el papel de prensa caliente, obtienes bordes muy bonitos, limpios, suaves. De esa manera, si quieres escanear tus pinturas, se vuelve realmente fácil y se ve mucho más limpio. Yo recomendaría usar un papel que tenga al menos 300 GSM de peso. Entonces necesitaremos alguna cinta de enmascaramiento para pegarle tu papel sobre la mesa. lo último de lo que hablaré es del iPad. Estaré usando un iPad para hacer bocetos, pero no es lo requerido, solo es opcional. Si tienes un iPad, puedes ir con él. De lo contrario, solo puedes bosquejar tu dibujo en el papel normal. Después para transferir tu dibujo, necesitarás algún papel de calco solo para transferir el dibujo en tu papel de pintura final. Eso es todo por los suministros, nos vemos en la siguiente lección. 3. Inspiración y bocetaje: En esta lección, voy a hablar de cómo puedes reunir diferentes imágenes e inspiración para tu pintura botánica y luego cómo esbozar la composición para tu proyecto final. Lo primero que siempre recomiendo es salir en la naturaleza, ya sea un jardín botánico o para una caminata o cualquier lugar donde puedas encontrar algunas florales y naturaleza. Toma algunas fotos tú mismo. No necesitas una cámara de lujo para esto. Simplemente puedes usar tu smartphone para tomar las fotos. El modo en que tomo fotos es que elijo una flor o un ramo de flores que me gusta y tomo varias fotos de ella desde diferentes ángulos. Esto me da muchas opciones para crear una buena composición para mi pintura, y si por casualidad vives en un lugar donde está nevando o no tienes acceso a ningún floral y flores, puedes por supuesto, tomar ayuda de Internet. Basta con pensar en una flor o flores en particular o en cualquier tema. Ve en sus imágenes, búscalas en los sitios web [inaudibles] gratuitos como Unsplash y Pixabay. Después podrás reunir 2-3 imágenes de diferentes fuentes, y luego podrás combinar algunas de las piezas de cada una y crear una buena composición tú mismo. El beneficio de hacer esto es que en realidad no estás copiando la imagen de nadie, pero estás creando tu propia pieza única. Ahora te mostraré mi proceso de bosquejar y crear la composición final para la demo de esta clase. De verdad me encantaron estas margaritas y la composición en esta imagen ya es muy bonita, así que solo tomaré esta imagen y la agarraré en Procreate. A continuación, disminuiré la opacidad de esta capa y crearé una nueva capa por encima de ésta. Empezaré a dibujar algunas formas básicas de contorno para obtener un mejor sentido de la composición, y una vez que esté contento con ella, comenzaré a trabajar en el boceto final en una capa separada. Estas dos flores se ven tan perfectas juntas, así que las dejo como están. Creo que voy a añadir un brote también, tal vez éste. Para hacerlo más equilibrado, voy a mover esto de nuevo al otro lado. Ahora se ve mucho mejor. Ahora, agregando algunas hojas. Debes haber notado que las hojas en esta planta son muy sencillas, por lo que no necesitamos preocuparnos mucho por los detalles de las hojas en el cuadro final. Ahora, la composición se ve realmente bien. Crearé una capa separada y empezaré a trabajar en el boceto final. Aquí, solo estoy trazando sobre los contornos de las flores. Estamos hechos con el boceto final. Ahora, lo guardaré en la galería de imágenes y ya estamos listos para transferir el boceto en nuestro papel de acuarela final. En el siguiente video, te mostraré cómo puedes usar tu iPad como caja de luz para transferir tus bocetos en el papel de calco, y luego finalmente al papel de acuarela. 4. Trazado: acento guiado en iPad: Ahora, una vez que hayamos finalizado el boceto, finalmente es hora de sacar tu papel de acuarela y trazar tu boceto en él. Hay muchas formas de hacerlo, y en esta clase te voy a mostrar mi forma de trazar bocetos directamente desde el iPad. Básicamente, voy a usar el iPad como caja de luz. Al dibujar mi dibujo en Procreate, lo guardé como un JPEG en el rollo de la cámara. Ahora, como se puede ver que el tamaño de esos boceto es bastante pequeño y el tamaño de las pantallas del iPad tampoco es más de 10 pulgadas, pero quiero imprimir un poco más grande que esto. Lo que voy a hacer es dividir el boceto en partes y tomar algunas capturas de pantalla. Para ello, solo acercaré la imagen a aproximadamente un tamaño que creo que es bueno para mi proyecto, y tomaré la captura de pantalla presionando juntos el botón Inicio y Superior. Ahora, sin cambiar el tamaño y deslizar cuidadosamente el boceto para ver la otra porción, luego volver a tomar esas capturas de pantalla. Creo que es bueno ir estoy tomando la captura de pantalla así. Ahora, tenemos nuestras dos capturas de pantalla y la galería de imágenes, y ahora podemos rastrearlas a un tamaño mayor. Pero dependiendo del dibujo y del tamaño que quieras, puede que tengas que tomar múltiples capturas de pantalla, pero para éste bastan dos. Ahora, hablemos de una característica increíble en el iPad que se llama Acceso guiado. Por qué necesitamos Acceso Guiado es porque si colocas directamente tu papel de calco en la parte superior de la pantalla para trazar tu dibujo, usando eso con tu mano tocando la pantalla, la imagen se moverá debajo, y realmente no lo hacemos quiero eso. Aquí es donde el Acceso Guiado resulta útil, lo que en realidad congela la pantalla y te permite rastrear tu dibujo sin mover las imágenes de abajo. Te mostraré cómo funciona. Para activar el Acceso Guiado, solo tienes que ir a la Configuración de tu iPad. Baja a Accesibilidad a la izquierda. En Accesibilidad, verás Acceso Guiado si vas más abajo. Para mí, está encendido, pero si no lo has usado antes, esto puede estar apagado para ti. Así que simplemente entra y enciéndalo. Ahora, cuando enciendas el Acceso Guiado, verás algunas opciones a continuación. Puedes ir a la configuración de Passcode y habilitar Touch ID. Ahora, estamos listos para usar el Acceso Guiado. Ahora, volviendo a la primera captura de pantalla de imagen, iniciaremos el Acceso Guiado. Antes de eso, solo asegúrate de que solo tienes la imagen en la pantalla y no cualquier otra opción en la parte superior e inferior de la pantalla. Ahora, para iniciar el Acceso Guiado, basta con hacer triple clic en el botón Inicio, y verás esta pantalla con algunas opciones. Si quieres, puedes jugar con las opciones aquí, pero no las uso mucho. Simplemente toca Inicio, y te pedirá un código de acceso. Normalmente pongo un código de acceso muy simple, digamos 121212, y luego verifico el código y se inicia el Acceso Guiado. Ahora, si toco la pantalla, verás que no pasa nada en la pantalla porque la pantalla está congelada. Ahora, simplemente podemos colocar nuestro papel de calco encima y empezar a trazar y dibujar. Solo para estar en el lado más seguro, puedes sujetar tu papel de calco sobre la mesa para que no lo muevas accidentalmente. Otra cosa que quiero mencionar es solo tratar de usar un bolígrafo suave y limpio, para evitar cualquier rasguño en la pantalla del iPad. Ahora, aceleraré el video y te dejaré ver el proceso de rastreo. Ahora, tenemos nuestro dibujo listo en el papel de calco en un tamaño más grande. Ahora, es momento de transferirlo al papel de acuarela. Para eso, simplemente usaré un lápiz oscuro como un lápiz HB o un lápiz B y garabatos en la parte posterior de mi dibujo en el papel de calco. Después colocaré el papel de calco encima del papel de acuarela, y usando un bolígrafo o un lápiz afilado, simplemente redibujaré el boceto en el papel de calco. Esto transferirá el grafito del lápiz que fue garabateado en la parte posterior en el papel de acuarela. Ahora, el boceto se transfiere en nuestro papel de acuarela final. Simplemente haré un poco de limpieza usando mi goma de borrar amasable para deshacerme de cualquier marca de grafito no deseada. Aquí, también puedes volver y arreglar cualquier error o afinar tu boceto si es necesario. Ahora, todos estamos listos para empezar a pintar. Nos vemos en el siguiente video. 5. Primera capa de acuarela: Ahora tengo mi papel de acuarela pegado sobre la mesa para evitar cualquier deformación del papel mientras pinta. Empecemos con nuestra primera capa de pintura. Para la primera capa, arrancaré desde la flor de arriba izquierda ya que soy diestro, así que no quiero conseguir ninguna mancha con la mano. Si voy de derecha a izquierda, hay altas posibilidades de crear un desastre, por lo que siempre es una buena práctica empezar desde el lado opuesto de tu mano dominante. Para la capa inicial, tomaré muy acuosa Winsor Yellow en mi Cepillo Redondo 4 y empezaré a pintar suavemente cada pétalo a la vez. Se puede ver simplemente estoy pintando con un tono amarillo muy claro usando la técnica húmeda sobre seca aquí. Ahora una vez que se haga el primer pétalo, pasaré al pétalo alterno, que no está tocando directamente el primero que aún está mojado. Este proceso ayuda a evitar cualquier mezcla o desorden en la pintura. Bueno, tal vez piensen por qué digo esto cuando solo estoy usando el mismo tono, pero honestamente diciéndote, realmente ayuda mucho en crear una pintura muy ordenada y te encantarán los resultados si sigues esta técnica. Sólo estoy pasando a los pétalos alternos uno por uno, y volveremos una vez cubra el círculo completo de la flor. Nuestro primer conjunto de pétalos está hecho y ahora los primeros pétalos ya están secos. Podemos pasar a los pétalos restantes y pintarlos de la misma manera. Simplemente aceleraré el video y te dejaré ver todo el proceso. Se hace la primera capa de la primera flor, ahora pasaremos a nuestra segunda flor y repetiremos los mismos pasos pintando los pétalos uno por uno. Simplemente aclararé algunas de las marcas de lápiz aquí porque son demasiado oscuras para que no las veamos debajo de nuestra pintura, así. Con acuarelas, las capas iniciales suelen construir la base de nuestra pintura. En esta etapa, en caso de que cometas algún error, es realmente fácil arreglarlos ya que la pintura es muy ligera y muy pálida. Digamos que si por accidente usas mucha agua o pintura en cualquier área de tu pintura, simplemente puedes agarrar un trozo de toalla de papel seco o un pañuelo y ponerlo en esa zona para levantar la pintura o agua extra, sea lo que sea. Los colores del agua pueden parecer un poco difíciles de conseguir un ahorcamiento como principiante, pero una vez que te familiarices con este medio se siente más fácil de usar y administrar. Hace falta algo de práctica y un poco de paciencia. Ahora solo terminaré esta flor y te veré en un rato. hace la primera capa de los pétalos de flores, ahora empecemos a pintar los tallos y las hojas. Para eso, tomaré un tono verde muy acuoso y empezaré a usar mi cepillo redondo talla 4 max para pintar los tallos. Sólo tener cuidado aquí ya que el tallo es demasiado delgado. Si puedes, solo puedes usar un pincel más pequeño para pintar los tallos. Acabo de darme cuenta de que este tallo es bastante grueso, así que voy a usar mi pincel con mucho cuidado y pintar un tallo delgado no siguiendo exactamente las marcas de lápiz. Si crees que tu boceto está un poco apagado y necesitarás hacer algunos cambios, solo puedes usar tu pincel muy despacio y suavemente y teniendo mucho cuidado y hacer esos cambios muy fácilmente. Después de que los tallos estén hechos, pasaré a la yema. Al mirar la imagen de referencia, se puede ver que los pétalos de dentro son muy claros, pálidos, color verde amarillento, así que lo que voy a hacer es, usaré un poco de amarillo y verde para hacer un bonito verde limón y pintar esa zona. Ahora lo dejaré secar y empezaremos a pintar las hojas. Sólo estoy tomando un verde muy claro como lo hicimos en los tallos y poner una capa pareja en cada hoja. Como mencioné antes, las hojas en nuestra referencia no son verdaderamente verdes. Son realmente simples y eso hace que nuestro trabajo sea un poco más fácil en este caso, pero algunas de las hojas tienen tantas venas y detalles que lleva mucho tiempo conseguir el look realista. Voy a venir con una clase con algunas técnicas avanzadas para tales detalles muy pronto, pero por ahora este tema es perfecto para practicar y ponerme más cómodo con [inaudible] Las hojas son también hecho. Pasemos a la porción externa de la yema. Estaré usando el mismo verde pálido que usamos en los tallos y hojas para esta zona y pintaré una capa pareja. En esta etapa, realmente no estamos preocupados por los detalles y la separación de cada pétalo y hojas, así que sólo los estamos pintando de una sola vez. Terminamos con la primera capa de las partes verde y amarilla. En el siguiente video, cubriremos el centro de las flores. 6. Enmascarar el líquido: Antes de pasar a la parte central de las flores, quiero hablar de líquido enmascarador. Esta es una herramienta que utilizo sólo cuando realmente se necesita. Al ver que en la porción media de la flor, todo es oscuro y morado, pero hay pocos estigmas amarillos. Con acuarelas, no es fácil pintar con luz encima de la pintura oscura. Iremos con el líquido de enmascaramiento aquí. Para eso, solo estoy marcando algunas marcas circulares en su interior y las cubriremos con el líquido de enmascaramiento. Simplemente haciendo aleatoriamente las marcas así. Estoy usando líquido de enmascaramiento Daniel Smith y usaremos un cepillo pequeño muy viejo el cual no me importa torcer. Simplemente voy a cubrir los círculos que acabo de hacer con el lápiz. Los círculos son un poco más grandes en tamaño, pero siempre podemos volver y cubrirlos. Ahora ya terminamos con la aplicación del líquido de enmascaramiento, necesitamos esperar hasta que esté completamente seco antes de empezar a pintar en el centro de la flor. Esperé algún tiempo y el líquido de enmascaramiento está completamente seco ahora. Empezaré a pintar el centro de las flores con una pintura morada muy pálida. El proceso va a ser el mismo. Como ya les dije antes, en esta etapa, sólo estamos usando pintura acuosa muy ligera y construyendo los cimientos de todas las secciones de nuestro tema. Eso termina nuestra primera capa de la pintura. En la siguiente lección, comenzaremos con la segunda capa del cuadro. Te veré ahí. 7. Segunda capa de acuarela: Ahora que terminamos con la primera capa de las flores, empecemos con la segunda capa. Voy a empezar con las hojas. Para eso, voy a tomar sap green mezclado con un poco de verde oliva y un toque de amarillo para conseguir un bonito tono verde herbáceo. Para la segunda capa, primero aplicaré algo de pintura en un borde de la hoja. Después lava el cepillo y pétala en la toalla de papel para deshacerme del exceso de agua, y luego tiraré suavemente de la pintura verde hacia el centro de la hoja. Esto le dará un bonito efecto de gradiente como si hubiera algo de luz cayendo en el centro de la hoja. Haré lo mismo del otro lado de la hoja también. Seguiré el mismo proceso para las otras hojas ya que vimos que las hojas en nuestra referencia no son muy detalladas. Simplemente son hojas verdes lisas, no tienen venas en absoluto. Simplemente necesitan algún efecto de gradiente para obtener una idea de algunos aspectos destacados lo que les dará algún aspecto realista. Ahora terminamos con la segunda capa de las hojas, ahora pasaremos a los pétalos de flores. Para eso, echemos un vistazo a la imagen de referencia, y se puede ver que los pétalos tienen algunas líneas o venas finas. Para acercarnos a esto, podemos crear primero estas líneas o incluso podemos hacerlas más tarde. Intentemos pintarlas primero. Para las líneas, tomaré un tono un poco más oscuro de amarillo. Mezclaré una cantidad muy diminuta de rosa permanente en el amarillo para obtener un tono naranja-amarillo. Incluso puedes usar un tono rojo para crear este color. No tienes que usar los colores exactos que estoy usando aquí. Por lo que para las líneas voy a usar mi cepillo Max redondo tamaño 4, cual tiene un punto afilado muy bonito al mismo. Puedes usar un pincel de detalle si quieres, o un cepillo de forro si lo tienes. Lo que sea que funcione para ti, solo puedes usar eso. Al hacer estas marcas, solo tienes que tener en cuenta la forma y forma del pétalo. Tan solo trata de dibujarlos de manera codificada como si se estuvieran fusionando mientras suben en la parte superior del pétalo. Cubriré todos los pétalos con esas líneas ahora. Tengo la sensación de que cuando volvamos con la siguiente segunda capa sobre los pétalos, estas líneas van a desaparecer porque las acuarelas son muy fáciles de reactivar en papel, y este es un tono tan claro. Pero ya veremos qué pasa. pesar de que los desvanecen, siempre podemos volver y pintarlos de nuevo. Es así como básicamente funciona hit y trial, y no hay que ir siempre muy estrictamente con ninguna regla o técnica en la pintura. Puedes usar tu propia intuición mientras pintas. Si una cosa no funciona, otra cosa definitivamente funcionará. Así que sigue adelante, sigue intentándolo. Siempre funciona al al final. Se puede ver como voy, también estoy cubriendo algunos de los pétalos por completo, que están detrás de los pétalos delanteros, sólo porque son un poco oscuros en comparación con los patrones frontales debido a las sombras. Está bien no pintarles las líneas. Está bien si sólo los vas a cubrir con un tono más oscuro por completo, está bien. Debería funcionar. Ahora terminamos con las líneas en los pétalos. Los dejaremos secar por algún tiempo. Mientras tanto, tomaré un poco de verde oscuro para la segunda capa del brote, solo creando una bonita mezcla de esos sap green y mezclar Winsor amarillo en la paleta. Algo así. A lo mejor le voy a añadir un toque de rosa permanente solo para conseguir un poco de tono terroso de verde. Simplemente voy a cubrir el exterior del capullo usando la sombra que acabo de hacer. Después del brote, pasaré a la parte central de nuestras margaritas. Ahora, mirando la imagen de referencia, podemos ver que el morado tiene un pequeño gradiente partiendo de un morado azulado de la parte superior a un morado muy oscuro en la parte inferior. Lo que voy a hacer es mezclar un poco de azul en nuestro morado en la paleta. Con sólo usar la técnica húmeda sobre seca, voy a cubrir la mitad superior del centro con este tono, simplemente extendiendo la pintura húmeda así. Una vez que haya terminado con eso, usaré el tono morado y simplemente empezaré a pintar la parte inferior del centro. Simplemente usando el pincel para mezclar los dos tonos sin problemas. Después va a hacer lo mismo con la segunda flor. Ahora volviendo al primer centro de flores ya que ya está seco, pintaré otra capa para oscurecer la sombra. Bueno, técnicamente hablando, esta es nuestra tercera capa, pero solo pensé en aprovechar nuestra pintura ya húmeda en la paleta, y seguir adelante con este paso. Es así como a medida que practiques más, descubrirás tus propias formas de acercarte a nuestros proyectos. 8. Continuado de acuarela: Ahora, estamos listos para pintar la segunda capa de pétalos. Ahora, mirando la imagen de referencia, podemos ver un gradiente de oscuridad a luz hacia el centro de las flores. Trataremos de hacer lo mismo en nuestra segunda capa. Para eso, comenzaré con la flor izquierda tomando algún tono más oscuro de amarillo, comenzando por la porción externa del pétalo. Creo que el color es demasiado claro, lo haré un poco más oscuro. Después lavar el cepillo y tomar el cepillo húmedo, tirando gradualmente la pintura hacia el centro. Esto dará un gradiente agradable y suave en el pétalo. Después yendo al pétalo alterno y seguir el mismo paso. Si no tienes confianza con los tonos, recomendaré usar un trozo extra de papel de acuarela a mano y mueva tus tonos antes de empezar a pintar en la pieza final. Ahora, pintaré todos los pétalos y te dejaré ver. Ahora, he completado un conjunto de pétalos y solo volveré a volver en el círculo y cubriré todos los pétalos que quedan, y luego pasaré a la siguiente flor de la misma manera. Las pinturas botánicas llevan mucho tiempo y paciencia, pero al final, todo vale la pena. He visto a tanta gente incluyéndome a mí mismo, al empezar, tienden a darse por vencido en una etapa muy inicial. Cuando empezaba por primera vez con los botánicos de acuarela, no tuve paciencia, pero viendo a otros artistas y observando cuánto esfuerzo y tiempo se comprometen con una pieza, empecé a hacer lo mismo. Te sugeriré esto también. Si te sientes frustrado en cualquier momento, solo toma un descanso de tu pieza, vete, toma un descanso por algún tiempo, o incluso un día o dos, y luego vuelve con energía fresca que estarás lista para verter en tu pieza. Está bien, así hecho con todos los pétalos, va a sólo colorear algunos de los pétalos más oscuros, que están sentados detrás de otros pedales. Después de que terminemos con la segunda capa de pétalos y hojas y tallos, pasemos a algunos detalles en el capullo. Usaré mi pequeño pincel de detalle, y para hacer el tono verde oscuro, haré unas filas permanentes y un toque de azul a la pintura verde para conseguir un bonito tono terroso de verde. Como puedes ver en la imagen de referencia, la parte interna del brote tiene áreas muy oscuras, usaré el pincel de detalle para pintar allí cuidadosamente. Lenta y aleatoriamente yendo y haciendo marcas por dentro. No cubriendo todo, sino solo haciendo algunas marcas solo para dar una sensación de profundidad por dentro. Voy a aprovechar la mezcla verde oscuro que tengo en la paleta y hacer algunas marcas en el exterior del brote, solo para darle una forma bonita y detallada. 9. Tercer capa de acuarela: Ahora ya terminamos con la segunda capa. Ahora es el momento de pasar a la tercera capa del cuadro. Ahora, déjame decirte una cosa que no siempre es así. A veces se completa una pintura y sólo dos capas, y a veces puede tomar más de tres capas. Para este, siento que todavía necesitamos agregar más color ya que todavía me queda bastante pálido. Voy a seguir todos los mismos pasos que hice en la primera y la segunda capa. Entonces estoy empezando con los pétalos y haciendo exactamente lo mismo que hice en el último video. Empezando con algo de color amarillo desde arriba y bajando con cepillo limpio hacia el centro. Simplemente aceleraré el video y te dejaré ver. Estoy bastante contenta con cómo se ven los pétalos ahora. Los dejaré secar y seguir trabajando dentro de la yema. El interior del capullo es muy ligero. Es casi como un tono verde limón, así que tomaré un poco verde y lo mezclaré bien con un poco de amarillo para hacer un tono verde limón muy bonito. Usaré más de amarillo que verde en este caso. Nuevamente, usando el pincel pequeño, pintaré en la parte interna del capullo. Una vez que terminemos con el brote, lo dejaremos secar y pasaremos a los tallos. Empezaré con el tallo más a la izquierda y tomaremos un tono verde oscuro para esto. Ya que esta parte del tallo está justo debajo de la yema, por lo que se supone que es un poco más oscura que el resto del tallo. Lo que voy a hacer es simplemente empezar desde la parte superior del tallo y luego tirar de la pintura hacia abajo con un pincel húmedo, igual que hicimos en los pétalos de flores. Con los tallos solo ten cuidado con tus trazos de pincel porque son muy delgados y necesitas tener una mano muy estable con áreas tan pequeñas o zonas delgadas, diría yo. De igual manera, trabajaré en otros tallos. Esta demo se ve muy pálida, así que solo la pondré en capa una vez más. acuarelas se ven más oscuras cuando están mojadas y una vez que están secas sobre el papel, tienden a desvanecerse y es por eso que el estratificación es realmente importante con este medio. Después de los tallos, iré a las hojas y seguiré la misma técnica que antes en nuestra primera y segunda capas. Empezando con un poco de verde en un borde y luego tirando de la pintura con el pincel húmedo hacia el centro de la hoja. Trabajaremos en el resto de las hojas de la manera similar. Ahora terminamos con la última y la última capa. Pasemos a nuestra siguiente lección donde trabajaremos en los detalles finales y en el acabado. 10. Detalles finales: Ahora es el momento de trabajar en los detalles finales y terminar nuestra pintura. Empezaré con el centro de las flores. Echemos un vistazo a la imagen de referencia. Como se puede ver, el centro de la flor está lleno de pequeños estigmas y estambres. Si lo deseas, puedes hacer mucho detalle pero para esta clase, lo mantendremos bastante simple. Simplemente haremos marcas simples usando sombra morada oscura en el centro. Para eso, haré algunos de los morados en mi paleta. Añadiré un poco de azul al morado, solo para agregar alguna variación en el color. Yo sólo lo cuidaré, sólo para estar seguro. Creo que la sombra se ve bien. Yo iré con éste. Ahora tomando el pincel de detalle, empezaré a hacer pequeños puntos al azar en esta zona. Solo estoy usando la punta del pincel aquí para conseguir mis pequeños puntos. Agregando un poco más donde creo que puedo agregar más profundidad. Ahora, voy a hacer lo mismo con la segunda margarita. Una vez que terminé con una capa de esta parte, creé algún tono oscuro de morado agregando esta mezcla oscura, alguna rosa permanente en el morado para obtener esta versión oscura de tono morado. Usaré la forma para volver a pintar algunas manchas en las porciones inferiores del centro. Esto dará más profundidad y definición al centro de las margaritas. Va a hacer lo mismo en la segunda margarita. Simplemente haciendo aleatoriamente los spots. También estoy haciendo algunas marcas en la porción superior solo para agregar un poco más de interés. Se ve bastante bien hasta ahora. Ahora lo siguiente que tenemos que hacer es, una vez que el centro esté completamente seco, tendremos que quitar el líquido de enmascaramiento y cubrir las diminutas manchas con la sombra amarilla. Si bien esto se está secando, vamos a trabajar en el brote. Para eso, tomaré algo de mezcla verde que ya tengo en la paleta y simplemente pintaré sobre el exterior del brote. Al igual que esto. Creo que todavía puedo agregar algunos colores en los tallos. Simplemente usaré el mismo tono verde y trabajaré en los tallos. Aquí, estoy agregando la pintura de un lado del tallo y tirando de ella hacia el otro extremo. De esta manera los tallos se verán más dañados ahora en lugar de parecer muy planos. Ahora volviendo al centro, hay muchas maneras de quitar el líquido de enmascaramiento. Una de las formas es frotando un borrador sobre el líquido de enmascaramiento. Pero generalmente no uso borrador porque a veces se mete con la pintura. Simplemente usaré mi dedo y lo frotaré sobre el líquido de enmascaramiento para quitarlo. Simplemente dejarlo caer con cuidado y solo asegúrate mientras usas el dedo de que tus manos están realmente limpias y libres de cualquier aceite y polvo, lo contrario podrías terminar transfiriendo los aceites y la suciedad en el papel. Usaré una toalla de papel para deshacerme del polvo que obtenemos mientras sacamos el líquido de enmascaramiento. Ahora me voy a llevar un poco de amarillo en mi pincel pequeño detalle y voy a pintar sobre estos puntos. Algunas de estas manchas son un poco más grandes, pero podemos volver y cubrirlas más tarde con la pintura oscura. Lo siguiente que queda es agregar algunas líneas de detalle en el capullo usando nuevamente el pincel de detalle y usando el tono verde más oscuro. Simplemente voy a hacer estas líneas para darle más dimensión y forma. Simplemente agregando solo los greens y los amarillos donde sea necesario. Ahora es el momento de trabajar en los pétalos. Volveré a tomar el pincel Maxine y haremos un poco de color amarillo oscuro en la paleta. Ahora partiendo de la flor izquierda, volveré a agregar algo de sombra oscura donde yo creo que se requiere. Como dije antes, amarillo es un color bastante pálido y hay posibilidades de que puedas necesitar agregar más capas que cualquier otro color. No dudes en añadir capas adicionales si es necesario. Lo siguiente que quiero hacer es hacer estas manchas amarillas un poco más pequeñas. Para eso, tomaré un poco morado y usaré el pincel pequeño detalle. Sólo trataré de cubrir algunos de esos, para hacerlos más pequeños. Simplemente yendo cuidadosamente a delinear estos puntos amarillos con un poco de pintura morada para que pueda hacerlos un poco más pequeños. Ahora nuestra pintura está prácticamente hecha. Sigo pensando que puedo agregar algunas líneas de acabado y detalles más en los pétalos, pero antes de eso, voy a quitar la cinta de enmascaramiento para que me sea más fácil pintar sobre los pétalos. Siempre es buena idea quitar la cinta de enmascaramiento lentamente y lejos del papel. De esa forma podrás evitar fácilmente cualquier daño a tu pintura. De esta manera puedo poner mi pintura boca abajo para trabajar en los detalles fácilmente. Ahora, volveré a usar el pincel de detalle y con el tono amarillo oscuro, añadiré algunas líneas y más detalles donde sienta que es necesario. En ocasiones tal vez solo quieras tomar un descanso de tu pintura por un tiempo y simplemente volver y ver con tus ojos frescos. De esa manera puedes tener más sentido si se necesitan detalles de último minuto o no. Con sólo usar el papel de seda para quitar esta gota de agua. Puedes usar papel de seda para simplemente eliminar el exceso de cantidad de pintura o agua si por accidente añades un color diferente. Simplemente puedes arreglar este tipo de errores mientras la pintura está mojada. Ahora eso resume nuestra pintura. Estoy bastante contenta con cómo salió. Me encantará ver tu proyecto. No tienes que pintar el mismo tema. Puedes tomar tus propias fotos o usar la que he proporcionado en la pestaña de recursos. No olvides compartir tu proyecto en la galería de proyectos. 11. Reflexiones finales: Espero que hayas disfrutado de la clase, y estoy muy emocionado de ver todos tus proyectos. Por favor sí comparte tus proyectos en la sección de proyectos de esta clase, y si puedes, también puedes compartirlos en Instagram y etiquetarme, @markdisha. Estaré más que feliz de compartir tus proyectos con mi familia Instagram. Nos vemos en mi próxima clase.