Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Mi
nombre es Dichelle. Soy un artista comercial e
ilustrador especializado en ilustraciones botánicas y de
alimentos
realistas para clientes e industria editorial de packaging
y branding. Pintar
botánicos realistas ha sido una de mis obsesiones de todos los tiempos. Empecé a pintar con
acuarelas en 2017, y desde entonces nunca paré. Simplemente me
enamoré de la diversidad que acuarelas pueden
aportar a tu arte. Desde flores sueltas hasta botánicos
realistas. Mi viaje ha estado
lleno de aprendizaje, ansiedad, frustración
y muchas celebraciones. Bienvenido a
Ilustración Botánica con técnicas avanzadas, donde vamos a explorar un nivel avanzado de ilustración
botánica
utilizando acuarelas. En esta clase,
vamos a pintar esta deliciosa ciruela azul
italiana, que tiene todos estos gradientes, texturas y flores, lo que puede ser un poco
intimidante para los principiantes, pero siempre podemos hacerlo
más fácil usando técnicas simples. En la clase, te
estaré enseñando las técnicas que
usarás para pintar la ciruela,
como el cepillado en seco, detallando, mojado sobre mojado y levantando. También te mostraré cómo hacer esas variaciones de color en la ciruela y esas
flores y texturas. Para el proyecto de la clase, estaré usando esta imagen como referencia primaria
con algunos retoques en ella. Al igual que agregué una hendidura en la ciruela usando esta
imagen como referencia. También te mostraré cómo
pintar las hojas y el tallo y conseguir ese
aspecto realista en tu pintura. Puedes encontrar las imágenes de
referencia y el dibujo lineal en el PDF en la pestaña Recursos a continuación y si quieres usar
tu propia referencia, te animo a que lo hagas. Esta clase es perfecta
para cualquier persona que tenga un conocimiento básico
del uso de acuarelas, pero si eres un
principiante total en acuarelas, te
animaré a tomar mi
clase de Técnicas Básicas de Acuarela en la que he cubierto todas las técnicas
fundamentales y conceptos básicos del
uso de acuarelas. Si recién estás comenzando
con la Ilustración Botánica, te
recomendaré mi
segunda clase, que es Ilustración
Botánica
para principiantes, que es un gran punto de partida para cualquiera que esté familiarizado con el medio pero quiera
comenzar con los botánicos de
acuarela. A medida que avanzas con las lecciones, te
animaré a que
compartas tus avances, así
como el proyecto final
en la galería de proyectos. Simplemente crea un proyecto en la galería de proyectos
y sigue compartiendo tus fotos en progreso, así como tu pieza final a medida que
avanzas en las lecciones. En la siguiente lección, voy a hablar
sobre los materiales que usaremos para esta clase, así que ¿estás listo
para comenzar y subir de
nivel tus habilidades de
arte botánico? Hagámoslo.
2. MATERIALES: En esta lección,
voy a repasar los suministros que
necesitaremos para esta clase. Empecemos con las pinturas. Voy a usar pinturas de
grado profesional de Sennelier y Winsor y Newton. Los colores que
voy a usar son violeta
dioxazina, azul cobalto, morado
helios, umber quemado, amarillo
limón y rojo brillante, azul
Winsor y verde savia. No tienes que usar exactamente
los mismos colores, sino solo tratar de usar las formas similares que
puedas tener a mano. También he proporcionado una lista de todos los materiales
que he usado para la clase y algunas recomendaciones
más en el PDF en la pestaña de
recursos a continuación. Otra cosa que quiero
mencionar es tratar de
usar pinturas de grado profesional en lugar de usar
pinturas grado
estudiante porque las pinturas de grado estudiante se
desvanecerán
con
el tiempo y no te darán los resultados correctos. Después de pintar
necesitaremos algunos trozos de papel viejo de acuarela
solo para probar tus muestrarios. Entonces necesitaremos algunas paletas. Utilizo estas placas de cerámica
para mi mezcla de colores. Utilizo estos tarimas pequeños
para diferentes colores. Si no tienes paletas de
cerámica puedes usar cualquier placa de repuesto si tienes
en tu cocina o si no, también
puedes usar las paletas de
plástico que vienen en el mercado. Entonces necesitarás algunos pinceles. Los pinceles que
voy a usar son de suministros King Art. Esta es su serie terminada y son pinceles máximos. Realmente me encantan estos pinceles
por su cabello más largo y punto
agradable y son asequibles en
comparación con otras marcas de calidad. Otra cosa que me
encanta de estos pinceles su punto es realmente agradable. He estado usando estos pinceles
por como tres años más o menos. Para mezclar mis pinturas
en la tarima, estaré usando esta brocha
acrílica, supongo. No estoy seguro, pero es un cepillo muy duro y
es muy corto. El nombre es Christen Filbert, pero puedes usar cualquier pincel viejo
para mezclar tus colores, no
necesitas comprar un cepillo
separado para eso. Entonces necesitarás una jarra de agua. Prefiero usar solo un frasco porque tengo
tendencia a tropezar todo lo que me rodea así que simplemente
sigo cambiando el
agua cuando lo necesito. Pero puedes quedarte con
dos tarros uno para colores
fríos y otro para colores
cálidos si eso te
funciona. Entonces necesitaremos un lápiz que
uso borde o lápiz de 2 bordes para dibujar sobre papel
y una goma de borrar amasable. Si no tienes una goma de borrar
amasable, puedes usar cualquier borrador
normal solo asegúrate de no
usar mucho el borrador en tu papel de acuarela
porque va a cambiar la textura del papel y
la calidad del papel. También necesitarás
algunas toallas de papel o si tienes algún trapo de algodón
que funcione bastante bien. El papel que voy a usar
para esta clase es el papel de prensa caliente Fabriano. Este es de 300 GSM y
se puede ver que es un poco delgado. Pero el papel que voy a usar para el proyecto de
esta clase es éste. Esta es la misma prensa en caliente
artística Fabriano, pero el peso del papel
es de 640 GSM o 300 libras. Una cosa que me encanta
de este papel es que no se
abrocha en absoluto. Después de tres o cuatro
lavados húmedos sobre húmedos incluso no verá ningún pandeo. Otra cosa es que
no necesito estirar este papel porque no
se abrocha. El problema con este papel es que sólo viene
en hojas grandes, así que tendrás
que derribarlas tú mismo y otro
problema es el costo. Este papel es realmente
caro en comparación con el papel de 300 GSM y
honestamente hablando, papel
300 GSM funciona
perfectamente bien. Solo asegúrate de estirar
tu papel antes de
comenzar a pintar sobre él. Lo último
que necesitarás es la
cinta de pintor para
pegarte el papel si usas un papel de 300
GSM o de menor peso. Eso es todo sobre los suministros. Te veremos en
la siguiente lección.
3. Técnicas: [MÚSICA] En esta lección,
vamos a practicar algunas de las técnicas que necesitamos
para completar nuestro proyecto. He dibujado estos seis
círculos como plantilla, pero puedes usar cualquier forma,
eso no importa. La primera técnica en la que
trabajaremos es la técnica
wet-on-wet. Yo sólo lo escribiré aquí abajo. Esta técnica se
utiliza para establecer los colores base en cualquier tema. Solo tomaré un poco de
agua en mi brocha y aplicaré una capa uniforme de
agua en el círculo. Básicamente, mojado sobre mojado significa
que la superficie está mojada, y luego aplicamos pintura
húmeda sobre ella, solo tratando de cubrir todo
el círculo con cuidado y tratando de no
salir de los límites. Solo asegúrate de no
aplicar demasiada agua. Debes de poder ver un
bonito brillo uniforme en el papel. Puedes usar cualquier cepillo para este ejercicio con el que te
sientes cómodo. Vamos a darle unos momentos para que el agua se empape en un poquito en
el papel y luego podamos volver y
agregarle pintura. Mientras tanto, te mostraré la segunda técnica
que es de húmedo sobre seco, lo que significa que nuestra
superficie está seca y usaremos la
pintura húmeda para pintar sobre ella. Tomaré un poco de pintura
en mi pincel y comenzaré a aplicar pintura
en el círculo. Esta es la técnica más sencilla
y básica ya que la usamos con
casi todos los medios. cuando terminemos
con este círculo, ambos circulos estarán
listos para que podamos trabajar. [MÚSICA] Esta fue la técnica
de húmedo sobre seco. Ahora volvamos a nuestro primer círculo y
usando un poco de pintura, simplemente lo
dejaré caer en el círculo
húmedo así. [MÚSICA] Ahora se puede
ver cómo la pintura comienza a extenderse sobre la superficie. Voy a añadir más púrpura al azar. [MÚSICA] Ahora
también podemos intentar agregar un color diferente para
hacerlo más interesante. Esto es lo que vamos a
utilizar mucho en nuestro proyecto. Ahora bien, lo principal que debemos
cuidar con esta
técnica es que el papel debe estar mojado pero no
debe tener un
charco de agua. Más bien debería tener una capa de agua
muy uniforme. Si no te sientes muy cómodo
con la técnica wet-on-wet, te
sugiero que
practiques esta técnica un par de veces antes de
comenzar con el proyecto. Si quieres que el
degradado sea más suave y suave, simplemente limpia tu pincel y
lentamente intenta usar el pincel y barrer en los bordes de
los colores que era
más que esas flores. Ahora la siguiente técnica que
usaremos es el cepillado en seco. Ahora para el cepillado en seco, necesitarás algo
de pintura húmeda , claro, porque necesitas activar la
pintura con agua. Pero esta vez no
necesitamos muy diluidos y tu cepillo no debería tener
demasiada agua en él. Cuando sumerjas tu cepillo
en agua para activarlo, solo toma una toalla de papel y aplica el pincel sobre ella para sacar
la cantidad sobrante de agua. Después tomando la
pintura y el pincel. [MÚSICA] Ahora solo trata de
hacer estas marcas así. [MÚSICA] Obtenemos esas texturas y marcas de pincel seco como esta usando pintura secadora
y brocha secadora. Solo voy a anotar el nombre de la técnica, cepillado en seco. [MÚSICA] La siguiente
técnica que utilizaremos en nuestro proyecto es la variegación
seca. Ahora creo que no
existe tal término llamado variegación seca,
solo lo hice. La idea detrás de esta
técnica es que básicamente
vamos a hacer la transición entre
dos colores en la ciruela. Utilizaremos
cepillado húmedo sobre seco y seco al mismo tiempo. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Tomaré un poco de
morado en mi pincel y el papel está
seco, no está mojado. Ahora voy a aplicar un poco de morado tal como lo hicimos en técnica
húmeda sobre seca. [MÚSICA] Ahora mientras el morado todavía está mojado, lavaré rápidamente el cepillo y llevaré algo de tono azul en él. Empezaré a pintar
con el azul justo donde terminamos con
el morado e
intentaré fusionar estos dos
colores moviendo el pincel e irritando
la pintura para fusionarlos. De esta manera podemos obtener la transición
más suave en los colores mientras conservamos
el aspecto seco de la ciruela. [MÚSICA] Por eso acabo de
llamarlo abigarrado seco. [MÚSICA] Después de la variegación seca, la siguiente técnica es detallar. Para detallar,
usaré la punta de mi pincel. Pero si tienes, solo para
tratar de usar un pincel más pequeño. El punto del pincel tiene que ser muy fino en esta técnica. Tomando un poco de pintura en mi pincel, voy a hacer algunas líneas muy
finas como esta. Intenta hacer estas líneas en diferentes direcciones y ángulos. [MÚSICA] Utilizaremos esta técnica más adelante
para obtener estas líneas y texturas como se puede ver en
esta pintura aquí mismo. [MÚSICA] También podemos estar usando
la técnica de punteado, que es simplemente hacer
pequeños, diminutos puntos y marcas con
la punta del pincel. Esta técnica viene muy
bien si necesitas hacer patrones punteados
muy pequeños sobre cualquier tema o hacer detalles
muy diminutos. [MÚSICA] La última técnica
se llama lifting. Esta técnica se utiliza
básicamente para obtener algunos reflejos
en nuestra pintura. O si agregas
demasiada agua o pintura, entonces podemos usar
esta técnica para levantar la
pintura extra del papel. Digamos que tengo algo de
pintura por aquí. Una forma de levantar la pintura
es secando tu brocha, aplicándola sobre una toalla de papel y luego enrollándola sobre
la superficie, así. Ahora a veces levantar de esta manera puede dejar bordes
muy duros. Otra forma es
usando una esquina de la toalla de papel y
rociándola ligeramente en esa área. De esa manera dejará
el resaltado con bordes
muy suaves
en comparación con el pincel. [MÚSICA] Se puede ver que aquí conseguimos el
punto culminante más suave. Estas son las técnicas
que usaremos para terminar nuestro proyecto
en esta clase. Pasemos a nuestra siguiente lección y comencemos con
el primer lavado.
4. Capa 1 - húmeda en húmedo: [MÚSICA] Tengo
listo el dibujo en el papel de acuarela, si quieres
aprender a transferir tu boceto al papel de
acuarela, lo
he explicado en detalle en mi otra clase, la pintura
botánica acuarela. También he mostrado el proceso
de cómo se puede transferir el boceto de un iPad
al papel de acuarela. Solo puedes echar un vistazo a la Lección Número 4 de esa
clase para seguir los pasos. Ahora, para empezar, primero
voy a empezar con un plan. Simplemente limpiaré algunas de
las marcas de lápiz oscuras
usando mi goma de borrar amasada. Para la primera capa, pondré las
flores que son lavados de color azul
muy claro, y para eso, solo
tomaré mi
paleta y mezclaré poco de azul cobalto en
la paleta usando un
poco de azul cobalto en
la paleta usando mucha agua y
haciéndola muy diluida porque no necesitamos
que esté muy saturada. [MÚSICA] Tal vez agregue un poco más de púrpura a esto, y vamos a probarlo. [MÚSICA] Se ve bastante bien. Dejaré el plato a un lado
y traeré mi papel. El primer paso es colocar
una capa uniforme de agua
en todo el plan. Para este lavado, voy
a usar el cepillo más grande, que es el cepillo tamaño 8, y cubrir toda el área
del plan con agua. Ahora, asegúrate de no usar
mucha agua en este paso, pero tiene que tener un bonito brillo
uniforme en la superficie, y solo trata de evitar
salir de los límites. [MÚSICA] Una vez
que hayas terminado, puedes recoger tu papel
y verificar si el agua está uniformemente repartida en
todo el plan así. Creo que necesito agregar
un poco más de agua en la porción superior. [MÚSICA] Ahora
se ve bien. Esperaré unos segundos para
que el agua se tome un sorbo en el
papel un poco, y luego cambiaré
mi pincel a la talla 6, y nuevamente mezclaré
bien el azul en la paleta. A veces el color empieza a
separarse entre
sí en la paleta, así que es una buena idea
mezclarlos bien antes de
ponerlos en el papel. Tomando un poco de pintura en el pincel, comenzaré a dejar caer
este azul en algunas de las zonas donde creo que deberían estar
las flores. Se puede ver que la pintura comienza a extenderse y crea algunas flores
suaves como esta. Volveremos y los
haremos aún más tarde. También agregaré algo de azul
cerca de la hendidura del plano, donde se puede ver en esta imagen, la hendidura es bastante azulada en comparación con las
otras partes del plano. Ahora, creo que se
ve perfecto. Lavaré el cepillo y lo
colocaré sobre la toalla de papel. Entonces solo usando la
punta del pincel, solo
voy a suavizar
esos bordes de las flores. [MÚSICA] Ahora voy a agregar un poco más de color donde
creo que se puede agregar. Ahora, esperemos un tiempo hasta que
esté completamente seco. Una vez que esté completamente seco, volveremos y
comenzaremos a trabajar en la segunda capa con
el tono púrpura oscuro.
5. Capa 2 - tonos oscuros: La primera capa está
completamente seca. Empecemos con
nuestra segunda capa. Para la segunda capa,
volveremos a aplicar la técnica
de mojado sobre húmedo y colocaremos una capa de agua
limpia encima
de esta capa. Pero antes de hacer eso, haré una buena mezcla de mi morado en la
paleta para que
estemos listos para comenzar a
pintar justo después de haber aplicado
la capa de agua. Para mezclar, como te
mostré antes, estaré mezclando el rojo
y el azul y un poquito de púrpura si es necesario. Cuando estés haciendo esta mezcla, ya que estos colores son
un poco manchados, especialmente la pintura azul, trata de mantener tu pintura a
un lado solo para
evitar salpicaduras o manchas
de pinturas en el papel. Creo que debe ser un buen punto de
partida para nosotros. Solo agreguemos un
toque de rojo otra vez, y solo
lo probaré en el papel. Siempre recomiendo hacer
suficiente mezcla en la paleta antemano para que no
tengas que mezclar
los colores
una y otra vez. Eso puede cambiar los tonos de la pintura cada
vez que los mezcles. Siempre trata de hacer suficiente mezcla para que no tengas que volver
a hacer eso. Siento que necesito
agregar un poco más de azul. Este paso es realmente
crucial para obtener los colores adecuados y no
rehuir pasar un poco de
tiempo en esta parte. De esta manera no te arrepentirás de
mezclar los tonos equivocados más tarde. Creo que ahora se ve perfecto. lado, voy a hacer
un paquete más pequeño de púrpura
más azulado por si acaso
necesitaríamos agregar alguna variación
de color en la ciruela. Lo que vamos a hacer
es que vamos a usar el paquete más grande como
color primario. Si es necesario, vamos a usar el paquete más pequeño si
queremos agregar algunas variaciones. Tomaré mi pincel
y aplicaré una capa de agua igual que hicimos
en la lección anterior. Simplemente esparciendo el agua
suave y uniformemente. Solo ten cuidado
alrededor de los bordes. [MÚSICA] Si sientes que puedes
moverte por el papel así. Esto es algo que me
encanta de trabajar en un papel más grueso que
pueda mover fácilmente el
papel según lo necesite. Soy una persona un poco perezosa a la hora de estirar mi papel. Me gusta usar este
papel para el trabajo del cliente o si quiero hacer ilustraciones botánicas
realistas como esta. Pero 300 GSM está perfectamente bien para trabajar si lo estiras
correctamente antes de pintar. [MÚSICA] Solo estoy comprobando el brillo y
parece que tenemos un uniforme a lo largo así que
comencemos a pintar ahora. Sólo esperé unos segundos. Tomando mi pincel más pequeño, talla 4 y tomando la mezcla
morada que acabamos de hacer. Lo voy a dejar caer
en las zonas blancas. Sólo voy a
evitar las zonas azules. [MÚSICA] Mientras pinta alrededor de los bordes, trata de no tocar los bordes porque
luego estaremos
extendiendo la pintura usando el pincel limpio y esa manera no conseguiríamos líneas
duras en los bordes. [MÚSICA] Esta parte
está un poco seca, así que agregaré un poco de agua y mojaré y comenzaré a
agregar pintura nuevamente. Si vives en un clima seco, entonces es posible que necesites
trabajar un poco más rápido y tal vez usar un poco
más de agua de lo habitual. [MÚSICA] En la parte hendida, solo
estoy tratando de
mantenerlo azulado como
puedes ver en una de
las referencias aquí. [MÚSICA] puede ver que el papel en esta
zona no estaba muy húmedo y nos están
poniendo bordes duros, pero podemos arreglarlo
usando un cepillo húmedo más tarde. Voy a lavar el cepillo
y aplicarlo sobre el papel. Entonces comenzaré a
suavizar los bordes barriendo suavemente el
pincel en los bordes. [MÚSICA] En la hendidura, voy a volver a usar un cepillo limpio y
húmedo y barrer por esta línea para hacerla un poco más prominente
y más ligera. [MÚSICA] Ya terminamos
con la segunda capa y la dejaremos secar completamente. Después avanzaremos más con los siguientes pasos en
la siguiente lección.
6. Capa 3: texturas y detalles: Entonces ahora después de la segunda capa, marcaré algunos de los detalles
más oscuros y más pequeños. Si miras esta
pintura aquí, puedes ver en esta parte aquí donde el stock está
conectado con la fruta, hay un pequeño chapuzón
que necesita ser un poco
más oscuro que toda la ciruela. Entonces para esto, voy
a usar el pincel Size 6, que tiene un punto muy bonito, pero puedes usar un pincel de
pequeño detalle si tienes uno para el paso. No voy a cargar
todo el pincel con la pintura, sino solo voy a usar la punta
del pincel para trabajar
en los detalles. Entonces voy a tomar un poco de pintura oscura
en la punta de este pincel. Se puede ver que sólo estoy
tocando la punta aquí y usando una
consistencia más gruesa de la pintura. Básicamente, sólo lo voy
a usar como un lápiz. Te recomendaré ir con un pincel más pequeño si no
te sientes muy cómodo al usar
un pincel más grande para este paso y por
hacerlo aún más simple, voy a dar la
vuelta al papel y
marcar simple y lentamente esas áreas. [MÚSICA] Así. Se ve que estoy usando el punto más delgado y lo
estoy usando muy lentamente. Solo ten cuidado al
hacer este paso. Bien, eso se ve bien
y no exagerando, solo hay que marcar
esa articulación donde el tallo y las ciruelas están
conectadas entre sí. Ahora después de esto,
marcaré algunas de las líneas de
textura usando la técnica de pincel seco como vemos en la superficie
de las ciruelas. Pero antes de pintar justo
en la pieza final, voy a practicar algunos
trazos sobre un trozo
de papel de desecho usando un pincel seco. Estoy usando el pincel Tamaño 4, pero por favor usa un cepillo
más pequeño si no
te sientes cómodo
con el pincel grande. Nuevamente, no voy
a usar mucha agua como se explica en
la lección de técnicas. Pero para activar el pincel, solo
necesito mojarla en agua una vez y luego aplicarla
sobre el papel para
sacar todo el exceso de agua y luego tomar la pintura seca
en la punta del pincel. Entonces practicaremos estas marcas
y verificaremos cómo se ven. [MÚSICA] Solo tratando hacer estas líneas aleatorias
con un pincel seco. Se ven perfectos. Sólo tengo un poco de pintura
extra aquí. Volveremos a doblarlo en papel
y veremos cómo se ve ahora. Entonces la idea básica es solo
obtener el pincel más delgado y tratar de usar consistencia más gruesa de pintura en lugar de
la pintura diluida. [MÚSICA] Ahora volvamos a nuestra pintura y
hagamos estas marcas. [MÚSICA] No
tienes que hacerlo todo verticalmente. Solo trata de hacer las marcas
en diferentes direcciones y ángulos solo para que
se vea más orgánico. Pasando por algunas zonas aleatorias y no tenemos que
cubrir toda la ciruela. [MÚSICA] Como siempre, es muy importante
saber cuándo parar. Voy a parar justo aquí. Aunque no está muy húmedo, pero le daremos
unos minutos para que la pintura se seque
completamente. En la siguiente lección,
comenzaremos con una nueva capa.
7. Capa 4 - húmeda en húmedo: Bien, así que ahora es el momento de
agregar más color a nuestra ciruela. Voy a usar de nuevo la técnica de
mojado sobre mojado. Ahora voy a hacer una buena mezcla de púrpura
oscuro en mi paleta. Esta vez vamos a
hacerlo aún más oscuro que antes. [MÚSICA] Solo estoy
tratando de mezclar estos colores y
probar en una hoja áspera. Sólo estoy tratando de hacer
suficiente mezcla para que no tenga que mezclar los
colores una y otra vez. Se ve bastante bien. Ahora voy a hacer un poco de tono
azulado
también para agregar alguna
variación en la ciruela. Ahora tenemos suficiente pintura lista, así que glaseemos nuevamente la
ciruela con agua y luego comencemos a
agregarle pintura. Esta vez, voy
a ir por secciones. Empezaré a trabajar
primero
en la parte izquierda y luego pintaremos
la parte derecha después. De esta manera no tendré que apresurarme
antes de que empiece a secarse. Tomando un poco de agua en mi pincel y glasear la
parte izquierda de la ciruela. [MÚSICA] Luego agregar la pintura. [MÚSICA] Recuerda que
estamos usando un tono
de pintura más oscuro que nuestra primera capa. Simplemente tratando de hacerlo más rápido y cubrir la mayor parte
mientras el papel está mojado. [MÚSICA] Ahora bien, una vez
que hayamos aplicado la pintura, usaré un pincel limpio
y húmedo y barrer los
bordes como lo hicimos antes. [MÚSICA] El lado izquierdo está seco. Ahora pasaremos al
lado derecho de la hendidura y seguiremos los mismos
pasos que el otro lado. Yo solo aceleraré el
video y te dejaré ver. [MÚSICA] Voy a añadir un poco de
azul cerca de la hendidura y hacer un poco más de
ajustes de color si es necesario. [MÚSICA] Ahora, tomemos un descanso por algún tiempo y dejemos
que se seque por completo. Luego volveremos
y agregaremos la última capa de color usando la técnica de húmedo
sobre seco.
8. Capa 5 húmeda en seco: [MÚSICA] Ahora es el momento
de avanzar más y aplicar nuestra capa final
de púrpura sobre la ciruela. Esta vez voy a utilizar la técnica de mojado sobre seco usando tono aún
más oscuro de púrpura. Primero, mezclaré una buena cantidad de púrpura oscuro en la paleta. [MÚSICA] Vamos a mezclar un poquito de amarillo para conseguir ese tono púrpura
fangoso. [MÚSICA] Sólo esto, supongo. [MÚSICA] Vamos a probarlo. Creo que un poco más azul y algo de rojo y un
toque de amarillo. Creo que un poco más amarillo. Perfecto. Esto se ve bien. Ahora voy a tomar una generosa
cantidad de pintura en mi pincel y empezar a aplicar sobre las
zonas oscuras de la planta. Solo asegúrate de que esta
vez la
consistencia de la pintura sea más gruesa y solo vamos a
usar la técnica de húmedo sobre seco. [MÚSICA] Ahora
lavando
el cepillo y tomando el cepillo limpio húmedo, voy a suavizar suavemente
estos bordes como lo hicimos antes así. Para este lado, usaré un tono más claro
azulado púrpura solo para agregar alguna variación, y volver a suavizar los bordes con
el cepillo húmedo. Simplemente seguiré agregando
los colores donde
me sienta como sea necesario. Añadiendo algunos tonos azules
en las zonas más claras. [MÚSICA] A la izquierda sólo voy
a añadir un toque de azul y luego barrer para volver a
suavizar los bordes. Solo le doy la vuelta y arreglaremos esta pequeña
parte de aquí mismo. Todo hecho, así que lo
dejaremos aquí por ahora y empezaremos a trabajar en las
hojas en la siguiente lección.
9. Hojas - Parte 1: [MÚSICA] Vamos a
empezar con las hojas y luego iremos al tallo. Para las hojas vamos
a tomar un poco de savia verde. Estoy usando [inaudible] savia verde, y también agregaré un
poco de amarillo limón en eso. Si es necesario, si queremos un
poco de tono azulado en alguna parte, así que también voy a usar eso también. Para mezclar mis pinturas, sólo
voy a
usar este pincel. Tomando la pintura aquí, [MÚSICA] y añadiendo un
poco de amarillo. No mucho, sólo un
toque de amarillo. [MÚSICA] Estoy haciendo
otro charco, pero solo un poco más azul
para algunos tonos más fríos. Voy a empezar con
esta hoja de aquí mismo. Ahora, mirando la imagen de
referencia, si miras la hoja derecha, vemos la parte inferior
de esta hoja y tiene luz solar directa
cayendo sobre ella, por lo que usaremos
verde limón para esta hoja. Si me acerco, se puede
ver que hay algunas
manchas oscuras y rojizas en las hojas, así que vamos a
cubrir esas partes también usando rojos y marrones. Ahora, antes que nada voy a limpiar
algunas de las marcas de lápiz, y tomando mi pincel Talla 4. Comenzaré con este tallo, que está uniendo el tallo
principal y la hoja, y aplicaré un
glaseado uniforme de agua. [MÚSICA] Pero voltearé mi papel otra vez para que sea más fácil para mi mano y solo aplique
el agua de manera uniforme. [MÚSICA] Ahora tomaré el tono verde más claro y comenzaré a
dejarlo caer sobre la hoja. [MÚSICA] Como las venas no
son muy visibles en
la parte posterior de la hoja, así que no me voy a preocupar mucho
por ellas en este momento. Añadiendo un poco
de verde azulado aquí, solo trata de notar los colores en la imagen de referencia mientras
estás pintando las hojas, y sigue agregando
diferentes variaciones de tu mezcla como las ves. [MÚSICA] Ahora he cubierto toda la hoja, mezclaré un poquito de
rojo y verde rápidamente en el costado y luego dejaré caer eso en algunos de los
lugares para hacer esas manchas, como veo en la hoja. Simplemente estoy cargando un poco el
pincel con el tono parduzco y agregando estos diminutos puntos mientras se entrega el color
verde, y de esa manera se
fusionará en el verde y le dará
ese aspecto orgánico. [MÚSICA] También voy a levantar algo de la pintura
en la parte superior justo aquí, ya que es demasiado brillante
debido a la luz del sol. Vamos a mantenerlo más ligero [MÚSICA]. Solo estoy usando un
cepillo húmedo para levantar algo de la pintura así para dar una impresión de las venas de aquí. [MÚSICA] Ahora
lo dejo secar y empiezo a
trabajar en la siguiente hoja. Para esta hoja, voy a
trabajar primero por el lado izquierdo, y cuando esté seca, luego volveré y
comenzaré por el lado derecho. [MÚSICA] Aplicando agua, [MÚSICA] y luego dejando caer el verde. Al igual que antes [MÚSICA]. Con esta hoja,
solo estoy tratando de dejar algunas de las zonas blancas
cerca de las venas [MÚSICA] Solo nota que las hojas tienen
estrías en los bordes, así que ten cuidado mientras estás poniendo la
pintura en los bordes. Estaremos trabajando en
ellos en nuestra siguiente capa, pero solo asegúrate de
encontrarlos mientras estás pintando. [MÚSICA] Ahora bien, dejando caer un poco de
marrón rojizo para hacer esas manchas. [MÚSICA] Ahora
solo limpiaré el pincel y suavizaré estas áreas barriendo así
el pincel. [MÚSICA] Ahora vamos a darle algo de tiempo, y cuando esté seco, volveremos y empezaremos a trabajar en el resto de las
porciones de las hojas.
10. Hojas - Part2: Por lo que estas artes se secan. Lo que voy a hacer es que
voy a añadir algo de color aquí. Puedes usar mojado sobre
mojado si quieres. Pero creo que esta zona no
es tan grande así que solo
podemos ir con
la húmeda sobre seca como está. Para este voy a
tomar el tono más oscuro del verde porque esto está atrás y no cae luz sobre él. Solo considerando
eso, solo voy
a usar la punta de mi pincel. Recuerda que
también puedes hacerlo mojado sobre mojado si te interesa eso. Sólo voy a añadir un
poco de azul. Simplemente moviéndome por el papel,
como te dije antes, realmente
me resulta
fácil moverme por el
papel y el nuevo combo, [MÚSICA] usando mi bolígrafo tipo cepillo. Se ve bien hasta ahora. Si quieres, puedes añadir
un toque de tono más oscuro. Lo que voy a hacer
es que voy a hacer una mezcla ligera aquí, agregar un poco de verde, claro, y solo agregar algo de tono oscuro justo al lado de la superposición aquí. Eso es. Lava
el cepillo y usa el cepillo húmedo para
igualar ese borde duro. Eso es todo y déjalo secar. Ahora, vamos a
la segunda hoja y vamos a hacer lo mismo
en el lado izquierdo. Si miramos de cerca, esto tiene cierta saturación por la
caída de esa hoja. Hay que tener un poco de
cuidado aquí. Pero aunque pintes
encima de eso, ese no es el
fin del mundo. Siempre podemos arreglarlo. Y luego tomaremos un poco de
verde y comenzaremos [MÚSICA]. Ya que hoy en día es rápido de secar, se
puede ver que mi papel se
está secando muy fácilmente. Solo asegúrate, simplemente
frotando eso y tomando el
cepillo húmedo y otra vez, simplemente tirando un poco de la
pintura solo para asegurarnos de que estamos demostrando que
necesitamos grueso. También podemos agregar algunas manchas rojas, una o dos manchas, no mucho. Se ve bien. Esperemos un
tiempo y dejemos que se seque. Después volveremos
y agregaremos más color y detalles en las hojas y luego empezaremos a
trabajar en este tallo.
11. Hojas - Parte 3: [MÚSICA] Ahora nuestras hojas
están prácticamente secas. Ahora es el momento de meterse en la
segunda capa de la hoja. Esta es la etapa en la
que vamos a agregar algunos detalles y
marcar abajo las alas. No necesitamos ser muy específicos en la
parte posterior de la hoja, pero necesitamos hacer
[inaudible] en algunos de estos. Tomaré un poco de agua
y comenzaré con un glaseado uniforme de agua y
luego agregaré algo de pintura, [MÚSICA] y me aseguraré de que
no vayas del otro lado. De nuevo, voy a
voltear mi papel [MÚSICA]. No necesitamos
agregar demasiada agua aquí usando un poco de verde. Partiendo de los bordes, queremos que los bordes estén
muy especificados aquí. Siento que la parte posterior de las hojas suele ser
poco más fresca. Entonces vamos a hacer eso. Estoy dejando algo de
la zona así. Sólo para caminar por las venas [MÚSICA]. Eso es demasiada pintura. Ahora solo volcando el pincel
y suavizando todos los colores. Si bien aún está húmedo, solo agrega un nuevo poco del marrón
más oscuro donde
crea que se necesita. [MÚSICA] Ahora una cosa quería hacer era simplemente
definir los bordes correctamente porque si miras los bordes
en este momento, no
están definidos correctamente. Para eso, o puedes
usar la punta del pincel o puedes usar el
pincel de detalle si lo tienes, lo haré más tarde, una vez que hayamos terminado con esta
hoja y luego volveremos. Lo que voy a hacer es
que voy a poner la segunda capa en el
lado izquierdo y después de eso, volveré a la parte trasera de la hoja
y cubriré ésta. Simplemente hagamos esto primero para que mientras estamos trabajando
en esto, se pueda secar. Para esta parte, esta porción en
particular, no
estoy usando mojado sobre mojado
porque es área demasiado pequeña, así que solo estoy usando
lavado muy pálido o color amarillo [MÚSICA]. Se puede ver que sólo estoy
usando un toque de verde aquí mismo. Eso es. Detener. Ahora, vamos a
llegar a esta parte, añadir agua en el
lado izquierdo [MÚSICA]. Nuevamente, empieza a agregar
verde en esta hoja. Sólo tratando de tener una
desaceleración tanto como puedas. Pero si te resulta difícil, siempre
podemos volver y
hacerlo con el pincel de detalle. Después dejando un
poco de área blanca. Después comenzando de nuevo, dejando
algunos huecos para las venas. [MÚSICA] Y ahora tomando el cepillo húmedo y
suavizando todos esos bordes y haciendo esas
impresiones de las malas hierbas. Ahora bien esta parte está prácticamente seca porque aquí no usamos
demasiada agua. De hecho, podemos volver
con nuestro pincel más pequeño y comenzar con otra capa. Ahora, lo que voy
a hacer es la porción que está lejos en el
lado derecho, voy a
hacerla un poco más oscura. Simplemente haciendo una línea,
lavando el cepillo. Y ahora voy a
muestrear esa línea usando el cepillo húmedo hacia
el otro extremo. Ahora, espero que puedan
ver que
ya ha empezado a
parecer un pliegue. Volveremos
al lado izquierdo, pero solo espera algún momento. Mientras tanto,
volvamos a la otra hoja y
empecemos a trabajar en ella. Haciendo un tono más oscuro de verde. Sólo voy a agregar algo de
verde cerca de este borde. Después lavando la brocha
y usando la brocha húmeda, simplemente
tiraré de esa pintura hacia el otro
extremo de la hoja. Volveré a la otra hoja y empezaré a trabajar en
el lado derecho de la misma, aplicando el
esmalte de agua y luego agregando pintura verde tal como hicimos en el
lado izquierdo. Creo que se me olvidó agregar el color marrón
en las manchas del lado izquierdo, pero podemos hacerlo después. Ahora, tomando algún tono rojizo o tono
parduzco y marcado
en esa zona así. [MÚSICA] Aunque esa
porción esté seca, aún
puedes hacer esas marcas. Esta es la técnica de punteado que practicamos antes. Pon las marcas usando
la punta de tu pincel. Si sientes que
necesitas extenderlos, solo seca tu cepillo y
simplemente garabatos así. Añadiremos más detalles una vez que
todo esté agradable y seco. Lo dejaremos secar y
usaremos el otro cepillo. Ahora vamos a cubrir esta área. Para ello, o puedes ir con mojado sobre húmedo o húmedo sobre seco. Voy a usar la técnica de mojado
sobre seco aquí. Usando de nuevo, un tono más claro
de verde, no mucho más oscuro. Y voy a pintar esta manera, en
esta dirección. Nuevamente, cubriendo esa
zona más oscura si se puede ver, y luego cubrir esta más oscura, demasiada agua así. Ahora tomando el pincel limpio
y simplemente tirando de esa pintura. Creo que esto es demasiado oscuro
para las hojas de respaldo. Voy a sacar
algo de la pintura aquí. Hazlo más suave [MÚSICA]. Entonces me detendré aquí mismo y pasaremos a la siguiente
lección donde
te mostraré cómo pintar el tallo y qué colores necesitamos mezclar
para este paso.
12. Stem - capa 1: [MÚSICA] Ahora mezclaremos
algunos colores para el tallo. Para este tallo, lo que voy
a hacer es llevarme poco de umber quemado en mi paleta. No necesitamos mucha pintura
aquí y solo probarla, tomando pintura muy ligera y más agua y
veremos cómo se ve. Esto debería funcionar
como nuestra capa inferior. A medida que comenzamos a
construir los tonos más oscuros, puedes agregar uno
mayor o puedes agregar mezcla
azul y tal vez púrpura
que ya tenemos. Voy a tomar algo de
la pintura de esta paleta. Voy a llevar
un poco de Helios morado lado porque no
quiero estropear nada aquí ahora mismo y
un poquito de rojo y un toque de azul. Se puede ver que
apenas estoy usando ningún color. Así es como pruebas
tus colores sin desperdiciar muchas pinturas. Solo tomemos un poco de café aquí, que es el umber quemado, y agregemos esos Helios
morados con el rojo. Yo me llevaré todo eso, en realidad y éste también. Veremos qué le
hace eso a nuestra pintura. Es más probable que sea similar
a lo que tenemos. Ahora agregar azul
definitivamente funcionará mejor
en comparación con el rojo
y el morado Helios. Lo que voy a hacer
es que voy a tomar más azul aquí y agregarlo a nuestra umber quemada. Esto se ve bastante oscuro. Lo que voy a hacer es que
voy a volver a agregar más rojo. Eso es demasiado rojo. Nuevamente, agregaremos algo de azul. En realidad necesitamos un tono grisáceo, que es éste. Básicamente, solo
mezclé el umber quemado, un poco de rojo, y algo de azul para hacer
este tono marrón grisáceo. Pero primero vamos a empezar
con el umber puro, y luego continuaremos
con nuestros tonos más oscuros. Voy a voltear
mi papel otra vez. Voy a comenzar
con esta área. De hecho, podemos comenzar
con ambos. Voy a cubrir todo el
tallo con agua simple. Se supone que
esta demo es más ligera, lo
que significa que
va a ser verde. Nos encargaremos de eso más tarde. [MÚSICA] Esperemos solo
unos segundos para que se empape. Mientras tanto, solo voy a hacer una buena
mezcla acuosa de este tono. También puedes agregar un poco de amarillo si te interesa, pero estoy contento con
cómo se ve por ahora. Empezaremos desde arriba. [MÚSICA]
Tengo más agua de la que necesito aquí. Sólo estoy limpiando
un poco del agua aquí. Dejémoslo secar y volvamos a las
hojas en la siguiente lección. Te mostraré cómo agregar detalles y estructura
a las hojas.
13. Hojas - toques finales: [MÚSICA] Mientras estamos
esperando que el tallo se seque,
comenzaré a trabajar
en las hojas para agregar más detalles y
tonos más oscuros donde los necesitemos. Lo que voy a hacer es que lo
voy a mantener a un lado. Tomaré mi paleta verde aquí, y o podemos usar pincel de punta
muy fina, o simplemente voy a ir
con este por ahora y tomando generosa cantidad
de verde en mi pincel. Pero necesito estar seguro de que
estoy usando la punta muy fina, así que solo voy a
probarla si está funcionando bien porque
este cepillo
parece que lo he usado demasiado. Pero vamos a ir con él. No tomando pintura goteando, solo
necesitamos un lote
de ella y voy a simplemente poner esta
línea, la vena media. Al llegar a la
parte superior de la hoja, solo trata de
hacerla aún más delgada. Puedes hacerlo simplemente
levantando un poco tu cepillo. Tan solo haciéndola suave. Aquí no necesitamos una línea dura. Necesitamos una línea suave y la necesitamos muy sutil a la
hora de llegar a la cima. Simplemente usando el
cepillo seco para ablandar. Eso es, detente. Ahora voy a tomar un poco
más de pintura verde y empezar a trabajar en los bordes
y dentado de las hojas. Para esta parte, voy a usar el pincel más pequeño
que es el Tamaño 2, y cargo suficiente
pintura en el pincel, solo pintarlo en el papel para deshacerme de la pintura extra. Después voy a aplicar poco a poco
la pintura en los bordes. Definiéndolos tal
como lo harías con un bolígrafo o lápiz así. [MÚSICA] Ahora después de haber
cubierto alguna área, limpiaré el pincel, y usando el pincel húmedo, tiraré de la pintura
hacia el centro, haciendo un bonito degradado
del tono verde. Haré lo mismo
por el resto de la hoja. [MÚSICA] También
voy a definir un
poco las venas solo haciendo estas líneas finas y
tomando el cepillo húmedo suavizando esas, así. Seguiremos agregando algunos de
los tonos oscuros donde
yo crea que se necesita. [MÚSICA] Ahora, voy a añadir un poco de pintura
al tallo contiguo, simplemente conectando el
tallo principal con la hoja. [MÚSICA] Ahora volviendo a la hoja, me sale el lado derecho que
necesitamos para mostrar ese pliegue. Para eso, voy a usar
un tono más oscuro de verde. Voy a pintar en el
lado derecho solo para mostrar que hay alguna
sombra debido a ese pliegue. Apenas probando esta pintura aquí. Creo que se ve bien. Tan solo usando la punta otra vez, voy a marcar hacia abajo aquellas áreas donde este
pliegue es muy visible. Una vez que haya pintado
esto hasta el final, solo
usaré el
pincel húmedo para suavizar esa pintura. [MÚSICA] Simplemente definiendo esas
estrías con mucho cuidado. Así es como en realidad podemos demostrar que la hoja se ha
doblado un poco. Si quieres, también puedes usar un bolígrafo de gel blanco
solo para marcar esos bordes y simplemente definir las venas del lado
derecho también. Creo que necesito
oscurecer este también, agregando un
poco marrón donde
creo que puedo hacerlos más oscuros. Usando el cepillo húmedo simplemente
suavizando esas manchas. Eso es demasiado, supongo, así que voy a quitar
algo de la pintura. Voy a pasar a
la segunda hoja y hacer lo mismo para definir
los bordes y las venas, igual que hicimos con esta hoja. [MÚSICA] Las hojas están hechas, y en los próximos videos, te
mostraré cómo agregar los toques finales a
la ciruela y al tallo.
14. Detalles finales de ciruela: [MÚSICA] En esta lección,
vamos a
volver a la ciruela y
agregar los toques finales, como agregar más color
donde sea necesario, texturas y detalles. Tengo mi vieja paleta
conmigo con la mezcla morada. Simplemente despertaré
las pinturas agregando poco de agua y mezclándola muy bien. [MÚSICA] Voy a probarlo, y esta vez necesitamos un
poco de sombra oscura de púrpura. [MÚSICA] Creo que se ve bien. También mezclaré un tono azul
usando el azul cobalto y agregándole un poco
de púrpura Helios. [MÚSICA] Eso es perfecto. [MÚSICA] Ahora me
llevaré mi pincel talla 4 y me llevaré algo de pintura en él. Solo voy a comenzar a agregar algo de pintura oscura en algunas
de las áreas que se
supone que se ven aún más oscuras
usando la técnica de húmedo sobre seco. [MÚSICA] Como hicimos antes, usando un cepillo limpio y húmedo, simplemente
limpiaré los
bordes para hacerlos más suaves. Así. [MÚSICA] Se
puede ver que estoy agregando diferentes variaciones de
púrpura en diferentes áreas para que podamos obtener ese aspecto
agradable-abigarrado que vemos en la superficie de la ciruela. [MÚSICA] Del mismo modo, tomaré algo de color azul
y agregaré en las áreas de floración. [MÚSICA] Sigue haciendo
algunos ajustes más a los colores a medida que avanzo. [MÚSICA] Necesitamos hacer
esta parte inferior aún más oscura que las otras
partes de la ciruela. [MÚSICA] Ahora el siguiente paso es volver a agregar esas líneas
ya que las más antiguas que hicimos antes no son del todo
visibles en este punto. Voy a tomar un
poco
de mezcla concentrada de morado oscuro para este paso. Al usar solo la
punta del pincel, empezaré a hacer esas líneas. Algunas líneas aleatorias
como esta, algunas más. [MÚSICA] Solo recuerda no exagerar esta parte
porque no
queremos llenar toda la fruta con esas texturas y líneas. Solo queremos que algunos de ellos agreguen más
interés a la ciruela. [MÚSICA] Voltearé el papel y afinaré esta
parte cuidadosamente. [MÚSICA] Eso es todo, supongo. Pasemos a nuestra siguiente
lección donde trabajaremos en el tallo y agregaremos más detalles y
toques finales al tallo.
15. Detalles de la madre y finales: [MÚSICA] Ahora, en
esta lección final, vamos a
trabajar en el tallo, agregar más matices y detalles
para obtener los toques finales. Para empezar, voy a tomar el
tono más oscuro del café. Para eso, voy a mezclar el umber quemado, azul y todos estos colores que ya están en mi paleta, y seguiré
mezclándolos hasta obtener un
tono grisáceo muy oscuro del marrón. [MÚSICA] Ahí vamos. Ahora, voy a usar el pincel
fino y antes que nada, marcaré las
líneas más oscuras del tallo. [MÚSICA] Ahora,
voy a volver al marrón oscuro. Creo que sólo voy a
añadir un poco de amarillo al umber quemado, y comenzar a agregar el marrón
del lado derecho. Luego usando el pincel húmedo, barriendo los colores para hacer que el degradado sea aún
más sutil y suave. Recuerda, la luz está cayendo desde el lado derecho de la ciruela, así que mantenemos el
lado derecho del tallo un poco más ligero en comparación con
el lado izquierdo. [MÚSICA] Démosle un minuto para que se seque, hasta entonces tomaré mi paleta
verde y pintaré sobre este tallo porque
siento que se ve muy
ligero en este momento. Simplemente mezclaré mi verde y pintaré sobre él con
el pincel más pequeño. [MÚSICA] Eso es todo. Ahora, volveré a
la paleta marrón. Voy a mezclar otra
tonalidad de marrón
añadiendo un poco de rojo en
el umber quemado, después probarlo. Se ve bien. Voy a empezar a pintar de nuevo en el
lado derecho como lo hicimos antes. [MÚSICA] Entonces usaré un cepillo húmedo para suavizar los bordes
barriéndolo así. Vamos a añadir detalles ya que
siento que todavía son necesarios. [MÚSICA] Volvamos a
darle uno o dos minutos
para que se seque. [MÚSICA] Volteando el papel hacia atrás, solo
volveré a usar algo del marrón
oscuro y agregaré algo más de color solo para
darle más dimensión. [MÚSICA] Ahora, echando un vistazo a la
paz desde la distancia, todavía
siento que necesitamos agregar algunas líneas marrones y oscuras
para que se vea más 3D. Yo solo aceleraré el video y trabajaré en él un poco más. [MÚSICA] Ya casi está hecho. Una cosa que siento es que
el tallo debería haber sido un poco más ligero ya que la luz
viene de la derecha, por lo que la parte derecha necesita ser un poco
más ligera que la parte izquierda. Intentaré levantar
parte de la pintura usando un pincel plano rugoso, simplemente frotándolo así. Puedo ver que todavía puedo
agregar algo de resaltado aquí, así que lo que voy a hacer es usar mi bolígrafo de gel blanco para esto. Puedes usar
gouache blanco si tienes, y el bolígrafo de gel blanco funciona
perfecto en tales casos. Voy a marcar algunos de
los puntos y líneas así. [MÚSICA] Si
quieres, puedes fregar estas marcas con dedo solo para
hacerlas un poco más suaves o usar un pincel porque no necesitamos que el
blanco sea muy prominente, la idea detrás de usar
bolígrafo de gel era solo aclarar el marrón en esa
zona y eso es todo. Esta es nuestra pintura final. Espero que hayas disfrutado
el proceso y aprendas algunas técnicas nuevas
de la clase. Entiendo completamente el miedo a comenzar con el arte
botánico realista, especialmente con las acuarelas, y espero que esta clase te haya
ayudado de alguna manera. Me encantaría
ver tus proyectos. Por favor, no
olvides compartirlos en la clase y en
las redes sociales. [MÚSICA]
16. Outro: Gracias por tomar esta clase. Espero que esta clase
te haya ayudado de alguna manera y tengas más confianza en abordar este tipo de temas con acuarelas. Me encantaría ver
lo que creas, y por favor comparte
tu proyecto y tomas en curso en
la galería de proyectos, así
como si puedes
en Instagram y
etiquetarme @markdisha. Nos
vemos la próxima vez.
