Pintar frutas cítricas realistas en acuarela

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Alicia. Soy ilustrador freelance en un medio basado en un diseñador gráfico. Bienvenido a mi clase de camisa de prepucio. En esta clase, he estado enseñando cómo puedes pintar de aspecto realista Los cítricos estaban en el agua. Trabajé con diferentes medios para crear en el trabajo que van desde dolores tradicionales hasta digitales . ¿ Esta clase se divide en pequeños videos fáciles de entender en los que aprenderás los conceptos básicos del boceto, la comprensión de los conceptos básicos de la luz y la sombra de las acuarelas y finalmente pintar algunos síntomas Frutas. Esta clase es apropiada para principiantes, ya que he dividido esta clase en tres pinturas que van desde el principio hasta un nivel avanzado . Por lo que tu proyecto para esta clase es pintar algunos cítricos y colores de mortero y subir en tu sección de proyectos. Me encantaría ver tu trabajo e incluso también posó tu trabajo en Instagram y etiquetarme usando mi mango de instagram al rate mark dish. Entonces, ¿qué estamos esperando? Empecemos 2. Resumen del proyecto: en este video, hablaré de tu proyecto para esta clase. He dividido esta clase en tres categorías, que van desde el nivel fácil hasta el avanzado. El gasto de cuatro es un limón entero en el que te enseñaré cómo puedes pintar una fruta entera usando técnica húmeda sobre húmeda. El segundo cuadro se basa en rodajas de auto fuera para Citrus, en el que voy a ir a los escalones que solía pintar jugosos frutos cortados. Estas dos pinturas son simples y de composición, mientras que la 3ra 1 es un poco complicada. En la tercera pintura se pintarán frutas cortadas, en las que las rebanadas aire mantuvieron unos ángulos diferentes, teniendo más reflejos y sombras. También he explicado el proceso de bosquejar Citrus fruits en el cuarto video, y en caso de que no estés cómodo con hacer bocetos, he proporcionado los archivos O. J pic fuera de la línea dibuja fuera de estas imágenes en la sección de tu proyecto. Puedes descargarlos e imprimirlos, y luego puedes rastrearlos en tu papel de acuarela, y está completamente bien si quieres usar alguna otra imagen o un ejemplo de vida para tu proyecto. Y ahora hablemos de los suministros que necesitamos para esta clase. En el siguiente video 3. SUMINISTROS: Hablemos de los suministros que necesitamos para esta clase. Por lo que el primer y más importante abasto importante para una pintura de acuarela s papel Estoy usando Latas y papel Excel. Es muy recomendable utilizar un papel que tenga al menos 140 libras esterlinas o 300 GSM de peso. Aparte de eso, estaré usando un papel regular para bosquejar ejercicios a los que lápiz para bosquejar. Puedes usar un lápiz HB o cualquier lápiz que tengas en la maquinilla de afeitar, sin hablar de los pinceles. He usado un cepillo redondo Princeton Neptune talla ocho y un terciopelo de plata fresca talla seis, y también puedes usar un cepillo talla cero para detallar. También, he usado una señal de Unipol. ¿ Por qué bolígrafo de gel para los más destacados en uno de los cuadros ahora hablando de los dolores para esta clase? He usado tres marcas al sentarme Newton Cartman similiar y acuarelas Cory. Los tonos que he usado en esta clase son amarillo cañón, amarillo limón, quemaduras amarillas profundas, ya sabes, cadmio, naranja, naranja china, dolores rojos brillantes, grande y sacarina. Y está completamente bien si quieres usar tu elección de colores y aparte de los suministros principales también necesitarías una paleta, un trabajo para el agua, un viaje de papel o una toalla de mano para limpiar nuestros pinceles. Ahora que tenemos todos los suministros listos saltará a nuestra siguiente lección, que se trata de bosquejar. 4. cómo hacer bocetos;: Muy bien, hagamos algunos ejercicios de bosquejo. Puedes saltarte este video si no te sientes cómodo con los bosquejos o no quieres dedicar tiempo a hacer bocetos. Podrás tomar los dibujos de línea descargables y papel acuarela amoniaco rastreado. Estoy usando un papel regular para este ejercicio, y vamos a aprender cómo podemos agregar profundidad a nuestros dibujos entendiendo el concepto fuera de la luz y la sombra. Estoy dibujando un círculo, que es una forma muy básica, que se ve plana porque no le agregué ninguna dimensión. Ahora tomemos un ejemplo de una pelota mantenida en el suelo y la luz puede estar cayendo desde la esquina superior derecha, por lo que se va a resaltar el lado superior derecho de la bola del barco y el lado izquierdo va a tener la sombra. Entonces ahora solo estoy usando mi lápiz y haciendo algo de sombreado para entender las áreas fuera de los reflejos en las sombras donde van a estar los doctores tonos medios sobre los reflejos. No es que hayamos terminado con el sombreado. Se puede ver la diferencia entre los dos círculos que hicimos. Una es plana y otra está sombreada, y cómo se ve tan realista el círculo sombreado, podemos hacer lo mismo con las acuarelas, que vas a hacer hoy en nuestros cuadros. Ahora vamos a hacer algunas prácticas de bocetos para hacer cítricos. Vamos a empezar con una fruta entera y tomando un ejemplo de limón entero. Voy a sacar la forma externa del limón, que es como un óvalo teniendo a lados dorados. Y ahora practiquemos dibujar algunas hojas en diferentes ángulos. Algunas hojas quizá dobladas, algunas planas en diferentes direcciones. Ahora estoy dibujando esto. Deja con un poco lleno en uno fuera de los lados así en otro, tendido en una dirección diferente. Puedes practicar como el dinero sale en diferentes composiciones si quieres. Hazlo ahora. Dibujemos rebanada rápida de un Cítrico. Supongamos que estamos mirando la rebanada desde la parte superior, por lo que la forma externa de la rebanada es un círculo con algunos segmentos triangulares son secciones en ella y solo recuerda solo para darle nuestro look orgánico. No tenemos que dibujar estos segmentos perfectamente iguales en tamaño y forma, y voy a bosquejar más, tengo frutas con diferentes ángulos y composiciones, lo que me ayudará a entender que cómo voy a componer mis pinturas y más profundidad o reflejos cuando estoy pintando con acuarelas, también puedes practicar lo mismo si quieres, y puedes tomar diferentes ejemplos en línea. O puedes tomar ejemplos de vida, mantenerlos frente a ti e intentar dibujarlos. Como ven, las dos últimas rebanadas que estoy dibujando están separadas de la tercera pintura de esta clase, la última rebanada se mantiene en ángulo, y podemos ver la piel así como la en una porción fuera del cítrico. En esta composición, esta es la vista más compleja de la composición fuera de las tres pinturas que iban a hacer en esta clase. Y la mejor manera de entender y hacer tus dibujos es comenzar por encima de las formas básicas, las formas externas y luego ir por los detalles, agregándoles más dimensiones. Y ahora que terminamos con los ejercicios de bosquejo, pasemos a nuestra siguiente lección de que estas técnicas en particular 5. Técnicas de acuarela: Bienvenido de nuevo. Este video es todo sobre la acuarela. Técnicas básicas han dibujado seis rectángulos en mi papel de acuarela. Puedes hacer lo mismo en tu papel de acuarela y seguirlo a medida que paso por todas y cada una de las técnicas en detalle. Antes de iniciar el proceso, he activado dos colores en mi paleta. Unicidad, tregua permanente sobre cabina amarilla. Puedes tomar cualquier color. No importa. Sólo tienes que activarlos. les agregará un poco de agua antes de iniciar el proceso. Empiezo con el primer lavado que es un lavado de bandera en el que estoy cargando mi pincel con pintura húmeda y extendiendo la pintura por todas esas oficinas fuera de rectángulo forzado. Es una manera muy controlada de salir de la pintura. Puedes llevar tu dolor a donde quieras. Está totalmente bajo tu control. Después de terminar el Flatbush, pasaré a la siguiente fuerza, es decir Grady Int. clasificación es básicamente el cambio en el tono de Doctor Light Life demasiado oscuro, todo de un color a otro. He cargado mi cepillo con el propio más oscuro fuera de la tregua permanente, y sigo añadiendo un poco de agua sumergiendo poco a poco mi cepillo en agua para que se vuelva transportando me quitaron una, y solo seguiré añadiendo agua hasta que termine con todo el rectángulo. Entonces terminamos con ese codicioso y Bush, y ahora voy a pasar a nuestro próximo lavado. Eso es un a no radiante y que voy a usar dos colores y aplicar la misma técnica que hicimos en el Great in Wash. Empecé con las reglas permanentes desde arriba, y cambiaré de dedo mi amarillo cadmio. Después de lavar completamente mi cepillo y tomar Karen amarillo, arrancaré desde abajo y lo tiraré hacia el centro del rectángulo, moviendo el color amarillo hacia el centro de este rectángulo. Estos dos colores comenzarán a mezclarse entre sí, dando un nuevo color. Esta es la belleza de las acuarelas, que difícilmente llegamos a ver con alguno de los medios pasando ahora a la cuarta técnica de que está la pintura negativa. La pintura negativa es básicamente no pintar la forma son sujetos. Es básicamente que estás pintando el baño fuera de tu forma, lo que sea que hayas dibujado. Entonces aquí tengo un permiso. Puedes dibujar cualquier forma de tu elección y empezar a pintar conmigo, puedes ver que solo voy a hacer la misma voz plana que hicimos para la primera técnica sobre. Simplemente estoy evitando pintar la hoja sobre hoja en ser muy cuidadoso en los bordes fuera de la hoja para que puedas practicar esto con algunos intrincados son algunas formas difíciles, como las estrellas son cualquier forma de flor. Este es un ejercicio muy bueno para mejorar tu control de pinceles y mejorar tus trazos de pincel. Ahora pasando al quinto y uno de los ejercicios más importantes que se pasó en sus técnicas. ¿ Qué técnica numérica es esa? Tus superficies mojadas y tu pintura también es así. He aplicado una capa delgada fuera del agua, y tiene que ser consistente sobre la superficie. Puedes comprobarlo inclinando tu papel hacia la luz. No, en esta oficina de Rojos. Voy a agregar algunas gotitas fuera de reglas permanentes, y se puede ver cómo este color está tomando su propia forma. Se está mezclando con agua, y se le dan hermosos efectos. Voy a agregar algo de color azul en esto, y se mezclarán entre sí, dando nuevos efectos y hermosos colores como para morados tardíos en caso de que tengas mucha agua en tu papel, y quieres deshacerte de eso . Lo que puedes hacer fue solo usar un Dr Rush y enrollarlo sobre la botella de agua o exceso de color. El pincel se remojará en la cantidad excesiva de agua, dándote de nuevo dividir el fondo. A esto se le llama la Técnica de Levantamiento, que estaremos utilizando en nuestro dolor las cosas para darle los aspectos más destacados a nuestros Citrus Fruits. Ahora la última técnica son los conductores de cepillos secos. La técnica es para dar texturas en nuestras pinturas y para dar la textura. Solo estoy usando muy Dr Rush y agregando algo de color algún color mojado porque para las acuarelas tenemos que añadir un poco de agua para activarlas. De esta forma podrás Axum texturas a tus pinturas. Quiero agregar una técnica más que olvidé mencionar antes que se ha ido, estratificación o acristalamiento en esta técnica, hacemos capas de colores de agua, por ejemplo, haré una capa de amarillo o sombra en el rectángulo y dejarlo secar, y luego añadiré otra capa fuera de cualquier color sobre el forzado más tarde cuando esté completamente seco. Ahora hagamos algunos ejercicios de pincel para entender el comportamiento de tu pincel en diferentes ángulos. Voy a hacer este ejercicio con diferentes pinceles solo para entender cómo se comportan mis pinceles en diferentes ángulos. Estoy usando la punta fuera del pincel para hacer líneas verticales y horizontales. Entonces haré unas olas y así uno haciendo unos puntos, unos trazos aleatorios, usando el pincel tamaño cero que tengo. Y ahora voy a cambiar mi pincel. Estoy usando cepillo de terciopelo plateado talla seis y haciendo el mismo ejercicio con el mismo. Y ahora voy a hacer los mismos ejercicios con mi pincel más grande, que voy a usar en esta clase. Quería agregar un ejercicio más solo para entender cómo podemos incorporar diferentes técnicas para eso. Hagamos dos formas triangulares para representar los segmentos de una fruta cortada en el primer barco en una capa fuera del agua y luego añadimos algunos amarillos son de cualquier otro color. Y en el otro segmento, hagamos algunos trazos aleatorios, dejando espacios en blanco en el medio. La primera capa de ambos segmentos está seca. Voy a dar otra capa con alguna hoja de médicos. Estoy usando amarillo cadmio para el segmento cuatro en ir a hacer el mismo ejercicio ya que no fuera segundo segmento haciendo trazos, dejando algunos espacios en blanco en el medio. Esto nos ayudará a conseguir el efecto de tener un baño jugoso en los Citrus Frutos encendidos. Dale una mirada realista en. Se puede agregar más colores, dedo del pie, dar algún segmento tudo de profundidad. Y de igual manera, lideré el tono más oscuro en el segundo segmento, ya que usé comida enlatada o amarilla en el segundo segmento como primera capa. Entonces voy a usar otro color con el doctor haciendo y hacer el mismo ejercicio para eso aquí. Estoy agregando alguna hoja de audiencia en el primer segmento para darle algo de profundidad. Como ya les dije antes, este es básicamente un ejercicio de calentamiento antes de pasar a la pintura final y ahora duran pero no los menos importantes valores, que es uno de los estudios y acuarelas más importantes. El estudio de valor nos va a ayudar mucho en dar definición a nuestros frutos dando reflejos, entendiendo cómo podemos agregar profundidad a nuestro fruto. Estoy tomando dolores duelo por este ejercicio, empezando por el grito de dolor propio más oscuro. He tomado este color en mi paleta y voy a añadir un poco de agua, haciéndola un poco transparente y haciendo otro rectángulo por debajo del 1er 1 Y seguiré agregando agua, haciendo rectángulos hasta llegar al tono más ligero fuera del dolor gritar se puede ver que se está volviendo casi transparente, más cerca de nuestro derecho fuera de la sábana. Por lo que ahora terminamos con todas las técnicas básicas o acuarelas. Usemos esas técnicas y hagamos nuestras pinturas. 6. Fruta completa: Ahora empecemos con nuestra pintura de fuerza para esta clase. En este video, vamos a pintar toda la fruta. Ese es este limón que se puede ver en la pantalla. He dibujado el boceto de este limón en el papel de acuarela usando una herramienta que Benson. Ahora voy a quitarme un poco el tono amarillo limón en mi paleta al ir a cargar mi pincel por completo. Ahora que tengo mi pintura lista en mi paleta, voy a esparcir agua limpia uniformemente hacia toda la superficie del limón. Después de las primeras guerras con el agua, voy a caer en un poco de amarillo limón sobre la superficie roja y frotarlo suavemente a través de todo el limón, y se puede ver que intencionalmente he dejado parte del espacio blanco en la parte superior donde el se supone que son los más destacados. Ahora, después de que termine con la primera capa de amarillo limón, voy a agregar amarillo profundo de abajo del limón y extenderlo suavemente donde veo algunas herramientas oscuras en la imagen de referencia. Y estoy haciendo esto mientras que aunque la capa amarilla limón sigue mojada, no es intentar mientras hace este proceso. Solo estoy teniendo en cuenta que necesito dejar un espacio un poco más claro sobre el espacio en blanco para los reflejos, y estoy tratando de cubrir los tonos más oscuros con este amarillo profundo. Ahora voy a esperar a que se seque el limón. Mientras tanto, puedo empezar a pintar las hojas. Me estoy tomando Sabirin en mi paleta antes de empezar a pintar en las hojas. Voy a quitarme los pantalones oscuros y las marcas. Ahora voy a pintar el bajo temprano primero, usando la técnica húmeda sobre húmeda, dando un ligero lavado de agua y luego añadiré sufrimiento encima de eso, mientras la capa sacarina sigue mojada, agregaré más profundidad a la hoja sobre la esquina inferior derecha de la hoja, que es oscura debido a la sombra echada del limón. Para esto, he añadido dolores un poco alejados, grandes en sufrimiento para que el doctor lo haga. Ahora vivo esta licencia para secarse y empezar a caminar sobre la otra hoja. Aquí usaré los mismos pasos que hice en la licencia forzada, solo teniendo en cuenta dónde necesito agregar verde claro y dónde necesito usar los valores oscuros fuera de Creta. Después de la primera capa off sufrimiento, voy a añadir verde oscuro donde sea necesario. Recuerda, hice verde a este perro agregando muy menos cantidad de dolor tan grande en la crema de saco. Puedes probar diferentes colores como azul, hueso rojo, siena o cualquier color de arte y crear diferentes tonos de verde y utilizarlos si quieres. Y ahora que terminamos con la fuerza, capa fuera pintura, vamos a añadir otra capa y vamos a empezar con el limón Ahora. Esta vez voy a utilizar la técnica húmeda sobre seca, tomando amarillo profundo en mi cepillo y extendiéndolo por todo el limón, no cubriendo las áreas resaltadas. Ahora enloqueciendo Un poco apagado 11 año Lou. Dondequiera que veo que el limón no es demasiado oscuro al salir de la zona resaltada así sólo como el fondo del limón es bastante oscuro en comparación con las otras partes de limón. Voy a preguntarle a Orange Chino de San antes, y estoy tomando una cantidad muy menor de naranja china aquí, simplemente cayendo en donde yo vea eso, necesitamos agregar algo de profundidad y mezclar los colores adecuadamente para que no veamos nada duro bordes después de la seca. Ahora saltaré a las hojas, cargando mi cepillo con savia verde, dando una capa fuera del esculler encima de la capa de fuerza, solo teniendo mucho cuidado en los bordes, donde el limón y las hojas se están tocando entre sí ahora, sumando pantalla de nuevo en la misma esquina que hicimos en el primer jugador, ahora dando la segunda capa fuera submarino en la parte superior deja como lo hicimos en la parte inferior una larga va a sumar las venas de las hojas. Estoy usando anillo de savia, haciendo un poco más oscuro, agregando, agregando dolor. Grita por solo hacer una línea en el centro de la licencia así, puedes agregar lluvias adicionales yendo por los lados si te sientes cómodo con, o puedes dejarla así. Está completamente bien. Bien aquí, um, agregando un poco de sombra en la parte inferior de la parte superior deja como lo hicimos en las ligas inferiores y simplemente quitando los bordes duros. Usando pincel liso ahora llegando a las sombras en busca de sombras. Yo sólo voy a dar un lavado de agua bajo aunque limón, donde sea que se requiera. Como se puede ver, la más ligera cayendo de arriba. Por lo que la sombra va a estar en el fondo, hacia la izquierda y debajo de la hoja. Para este cuadro, voy a usar el gris de Payne para las sombras. Simplemente tomé una cantidad muy menor de dolor. Criba el pincel y cayendo en donde el agua está más cerca de los bordes del limón y déjelo, luego mezclarlo muy suavemente, solo tratando de evitar los bordes duros. Ahora solo estoy usando mi cepillo limpio y extendiendo el agua para que pueda evitar ponerme bordes duros cuando se pruebe el agua y la pintura, agregando un poco más de dolores. Genial en las esquinas donde puedo ver que las sombras son un poco más oscuras y haciendo de nuevo el mismo proceso. Es así viniendo a las etapas finales fuera de nuestra pintura. Estoy usando la punta fuera del cepillo cargado con sombra amarilla para darle un bonito borde al limón, y puedes usar un cepillo de tamaño cero para este proceso. Después de hacer el contorno del limón, estoy usando un cepillo limpio con un poco de agua en él y voy a mezclar ese contorno hacia el en una porción del limón y vamos a seguir los mismos pasos para las hojas también. Ahora hablemos de los aspectos más destacados. Esta porción de esta hoja es un poco más ligera encendida. Voy a usar un pincel muy húmedo y voy a levantar de aquí parte de la pintura. Yo voy a hacer lo mismo con la otra hoja. Donde sea que necesitemos agregar algunos aspectos destacados, veamos la imagen de referencia. Se puede ver el área resaltada en el área sombreada, y algunos aspectos destacados en otros aspectos destacados es la luz reflejada. Concebes algo de blancura en el lado izquierdo del limón. Voy a hablar de otra opción que puedes usar para conseguir más destacados, y eso es un salto. O también puedes usar White wash lo que esté disponible. Voy a usar este Univ. Todo pin de gel de señal y voy a. Tenía algunos puntos con este pasador de gel en el Aereo resaltado, y después de que termine con esto, usaré un cepillo de avión con tener un poco de agua en ella y va a mezclar esos oscuros para que no tengamos perros realmente duros al final. Este es un paso opcional. Puedes saltarte el paso. Normalmente no uso bolígrafos de gel ni ningún lavado nada. Dedo del pie. Dar destaque en mis cuadros. Acabo de agregar esta porción para darte una idea de cómo puedes usar otros medios para darle a tus pinturas un aspecto más interesante. Por lo que ahora terminamos con el primer cuadro. Pasemos al segundo cuadro. 7. Rodadas en cortos: vista en la parte superior: Bienvenido de nuevo en este video, estaré pasando por los pasos sobre cómo puedes pintar rebanadas cortadas de un Citrus Fruit. La imagen de referencia que estoy usando en este video es una vista superior fuera de las rebanadas que se mantienen en la mesa. Entonces, empecemos. Y para hacerlo más fácil, sólo voy a pintar una rebanada y dos o tres hojas. Ahora, mirando esta imagen, podemos entender que los reflejos de esta imagen son rebanadas no son muy prominentes y las sombras que caen a la derecha por dentro, fuera de la rebanada. Acabo de hacer un boceto en el agua. El papel con mi lápiz esbozó una rebanada y agregó tres hojas para hacer una buena composición . Ahora, antes de pintar, voy a muestrear mis pinturas en una pieza de chatarra. Fuera de papel, voy a muestrear, limón , amarillo, amarillo profundo y amarillo cadmio, y veremos qué colores cumplirán las expectativas de un cuadro. Ahora, mirando estos relojes, creo que voy a usar amarillo limón y amarillo cadmio para la rebanada de nuestro cuadro. Para empezar con este cuadro, voy a empezar con los segmentos. Estaré pintando cada segmento a la vez con técnica húmeda sobre seca. He cargado mi pincel con un amarillo limón acuoso y comencé a pintar el segmento de cuatro. Después de pintar un segmento, dejo el siguiente segmento solo para adjudicar cualquier mezcla y pagó los segmentos alternos. Si bien estas señales de secado al aire, comenzaré con la derecha fuera de la rebanada. Para eso, tomaré amarillo cadmio en mi pincel. Esta vez estoy tomando más pigmento que agua y dibujar el círculo alrededor de la rebanada. Después de hacer el círculo, voy a tomar agua llana en mi pincel y voy a mezclar el círculo hacia el en una porción de la rebanada. Esto ayudará a evitar la dureza de la derecha, y le daremos nuestro look realista. Y luego me voy a pintar los segmentos restantes de esta fruta. Ahora, después de que los segmentos estén completamente secos, voy a usar amarillo cadmio y hacer trazos aleatorios encima de la capa forzada exactamente como hicimos en nuestro ejercicio de práctica particular. De acuerdo, puedes ver que estoy dejando algunos espacios mientras hago estas drogas solo para darle un aspecto realista . Tú, después de que termine con la segunda capa, voy a hacer el mismo proceso con un Connor más profundo aquí estoy agregando un poco de naranja a amarillo para conseguir un DPL. Oh, carajo. Ahora voy a usar la misma técnica que hice en la segunda capa, dejando algunos espacios en blanco en hacer trazos aleatorios. Esto me ayudará a conseguir una mirada bonita, jugosa en la rebanada y la última Más tarde con otro doctor, voy a hacer mi amarillo aún más oscuro que la tercera capa. Estoy agregando un banco off dolores, genial en un poco de naranja para oscurecer un poco. Estoy usando este color para hacer deportes oscuros donde quiera que vea en la imagen de referencia, agregando, algunos deportes cerca del Rin y algunos deportes oscuros son golpes en el segmento para darles más deudas. Y luego me limitaré a mezclar las manchas con fresco húmedo con el cepillo limpio para evitar la dureza fuera hacer deportes. Ahora que terminamos con la rebanada, vamos a querer a la vida por las hojas. Voy a tomar lo que realmente submarino en mi pincel, y él estaba mojado con técnicas secas, ya que las hojas no son muy grandes en tamaño, así que voy a dar una capa de savia verde en todas las hojas solo siendo muy cuidadoso en los bordes donde la hoja está tocando la fruta para que no mezcle los dos colores. Ahora pasemos a la segunda capa sobre las hojas. Asegúrate de que la primera capa esté completamente seca, ocupa verde en mi boleta, y voy a añadir un poco de dolores, avaricia para que se oscurezca un poco. Estoy haciendo una capa fuera del tono verde oscuro en el lado izquierdo de la hoja, que es más oscuro en comparación con el derecho dentro. Y voy a mezclar los bordes duros, usando un cepillo limpio, teniendo un poco de agua dentro. Acabo de añadir un poco más de tono oscuro en el lado izquierdo solo para que sea un poco más oscuro y darle más dimensión. Ahora voy a hacer lo mismo por las otras dos hojas. Como posición off. Esta hoja es diferente de las otras. Voy a añadir el tono oscuro en la parte superior fuera del sueño, ahora, agregando más verde oscuro siempre que creo que se requiere. Voy a aplicar otra capa off sap green encima de todas las hojas. Una vez que están secos por completo y ahora agregando más doctor donde creo que se requiere donde veo las sombras o doctores fuera de las hojas. Entonces voy a hacer lo mismo con todo el camino de las hojas. Y ahora trabajemos en la sombra de la rebanada y las hojas. Al mirar la imagen de referencia, puedo ver que las sombras que caen a la derecha dentro de la rebanada en usarán el mismo principio para las hojas también. Tan solo para agregar alguna variación, he usado diferentes tonos para obtener la sombra Estoy usando azul ultra marino y Sienna quemada . Añadí ambos colores para conseguir un bonito tono gris. Todavía puedes usar la tumba de Payne para lo mismo. Ahora le estoy dando un lavado de agua por el lado derecho, fuera de la rebanada se va a bajar en grado que acabo de hacer. Este es el mismo proceso que hicimos en el primer cuadro. El motivo detrás de hacer tres pinturas para esta clase Waas Teoh te hacen familiarizarte con las diferentes composiciones fuera de frutas que podemos hacer y cómo diferentes vistas como vista frontal , vista lateral o top En realidad puedes hacer un diferencia en nuestras pinturas. Ahora voy a hacer lo mismo con los Leafs, agregando un poco de sombra y finalmente viniendo a las caídas. Voy a usar sap green. Estoy tomando más pigmento y menos agua. Es una forma poco concentrada de sufrimiento en ir a hacer que el centro Wayne este simple mentido así. Y por último, voy a hacer las cosas más pequeñas que se están ramificando desde el principal enviado lejos, igual que hicimos en el primer cuadro. En el último paso, voy a darle algunos toques finales a mi pintura haciendo bordes y líneas limpios siempre que sienta que se requiere. Y luego terminamos con el cuadro. Por lo que ahora pasemos al cuadro final de esta clase. 8. Fruta de cortar (avanzado): bien, así que pasemos a nuestro último cuadro fuera de esta clase. Mirando de cerca esta imagen, se puede ver que la luz está cayendo de la derecha. Dentro de la izquierda está oscuro para ambas piezas, y eso lo tendremos en mente. Si bien vamos a pintar esta naranja sangre, tengo el boceto listo en papel de acuarela antes de comenzar la pintura. Observemos algunos dolores en un trozo de papel de desecho. Voy a ensayar, naranja cadmio. El rojo sangriento puede significar amarillo y verde savia. Para este cuadro, también estaré usando dolores geniales para que las sombras se pongan para conseguir el tono más oscuro del verde, como lo hicimos en nuestros dos últimos cuadros. Después de que termine con estos vigilantes, empezaré con la piel externa fuera la pieza derecha de esta naranja. Y antes de eso, Havel levantó los pantalones oscuros y meses pero no debe ser visible después de pintarlo parar. Estoy usando técnica húmeda sobre húmeda aquí, agregando una capa fuera del agua, y luego voy a empezar a agregar cadmio naranja en perro fuera que ahora que el lado izquierdo fuera de esta pieza es oscuro en comparación con el lado derecho, voy a añadir cadmio naranja a la izquierda y amarillo cadmio a la derecha, igual que hicimos en técnicas de lavado y acuarela en dos tonos. Ahora estoy agregando lesión real a la izquierda por dentro y mezcla eso con la naranja. Esto nos dará un hablador rebajado naranja. Y ahora voy a repetir el mismo proceso en la otra pieza. Primero agregué agua. Ahora podemos, um, um, naranja por la izquierda y luego amarillo cadmio por la derecha por dentro. Ahora estoy siendo brillante, derecha a la izquierda por dentro y deja que eso se mezcle con la naranja para conseguir el dedo del pie hablador. Podemos usar otros colores para esto, como un poco del gris de Payne o algunos colores de arte para conseguir forma de naranja oscuro. Y estoy agregando rojo dondequiera que creo que se requiere. Ahora pasando a los segmentos, los voy a pintar. Usando la técnica húmeda y seca estoy tomando naranja cadmio en mi pincel. Al hacer al azar es drogas, dejando algunos espacios en blanco en el medio. Esto nos ayudará y conseguir los aspectos más destacados y un aspecto realista teniendo jugosos bares en esta naranja. Pinté los segmentos alternos para evitar cualquier mezcla. Y mientras estas secciones se están secando secciones de dolor de la otra pieza. De acuerdo, Ahora cambiaré a la primera pieza ya que esas secciones se secan por completo. Y seguiré haciendo esto hasta que termine con todas las secciones en ambas piezas. Ahora que ya terminamos con la primera capa de los segmentos, voy a añadir algunos brillantes justo encima de eso solo para darle. Ah, mira a naranja sangre. Como se puede ver en la imagen de referencia, esos segmentos no son de color completamente anaranjado. Tienen algunos rojos oscuros. Entonces voy a hacer trazos similares con el color correcto en la capa de fuerza. Estoy manteniendo a este doctor en más prominente por la izquierda por dentro en comparación con la derecha dentro. Y para darle más interesante. Mira, agregué un poco de dolores. Mayor tasa de brillantez. Usaré la sombra para hacer algunos trazos dedo del pie adepto a nuestra pintura. Se acaba de agregar perros al azar en el centro de la fruta para obtener un look de tres d. Y ahora voy a repetir el mismo proceso en la otra pieza, um, agregando un poco de tu baja. Dondequiera que creo que los aspectos más destacados se están volviendo demasiado prominentes. Y a continuación voy a empezar con la piel fuera esta fruta divertida puede emular en tomar más embarazada que agua en mi pincel, haciendo un contorno de 10 usando la punta de mi pincel. Y luego uso el maldito pincel para mezclar este contorno hacia el centro, como lo hicimos en nuestro cuadro anterior. Ahora, para agregar algo de profundidad a la izquierda. En el interior, he mezclado cadmio, naranja y rojo para conseguir un tono más oscuro de naranja. Estoy blanqueando uniformemente desde el dedo del pie izquierdo. Peor el remitente, y usaré el cepillo húmedo con solo agua de él para mezclar cualquier borde duro que pueda aparecer Voy a seguir los mismos pasos para la segunda pieza fuera de esta fuerza naranja, haciendo la piel y tirando de ella hacia el centro usando maldita fresca y después de eso, dando algo de profundidad, usando el doctor off naranja hacia la izquierda. Fuera de esta pieza. Después de terminar la naranja, me mudaré a las hojas al, aplicaré una capa de savia verde en las hojas, y luego añadiré más capas para repartir. Dejé aquí un poco de espacio en blanco para la distinción entre la hoja y la comida, y lo cubriré más tarde. Y ahora la hoja superior está seca. Añadiré otra capa off sap green en las zonas donde la hoja es oscura y seguiré agregando el verde oscuro donde creo que se requiera. Aplicando otra capa off sap green en esta licencia. He cubierto ese espacio en blanco, que dejé previamente agregando más profundidad usando el verde oscuro, que hice usando algunos verdes y seres crean. Y voy a hacer esto en ambas hojas. Y ahora voy a hacer las sombras usando dolores. Genial, agregando una capa de agua a la izquierda y se va a añadir un poco de dolores crear, luego extendiéndolo con cepillo húmedo muy suavemente. El motivo por el que dividí esta clase en tres pinturas quiere hacerte más cómodo con las técnicas. Habría notado que esta pintura parecía ser difícil inicialmente, pero como cubrimos todas las técnicas en las pinturas simples antes, nos resultó más fácil hacer esta pintura. Y finalmente voy a hacer algunos reflejos usando la técnica de elevación, y ya terminamos con este cuadro 9. Reflexiones finales: Estoy muy emocionado de ver tus proyectos cliches mundo en la última sección de esta clase y también Claudia World en instagram y luego usar mi instagram manejar ese spot. Y sería genial si me puedes dejar algunos comentarios o sugerencias en esta clase para que pueda mejorar en la otra última. Gracias y nos vemos en minutos menos.