Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Marie y bienvenido
a mi clase de acuarela. Si te encanta pintar flores y temas de historia
natural de una
manera realista, entonces has venido
al lugar correcto. Mi sencillo método de acuarela
paso a paso te
ayudará a pintar lo que
quieras. Entonces en esta clase,
aprenderás a pintar un hongo plegárico realista Estaremos usando líquido
de enmascaramiento para salvar
los espacios blancos, las verrugas en la tapa, y eso nos permite estar libres con los lavados
que hacemos Podemos aplicarlos de manera ininterrumpida. También aprenderás a agregar detalles
finos para realmente darle vida a
tu pintura. Encontrará todos los
recursos que necesitará a continuación en la pestaña de proyectos
y recursos. También he añadido una imagen de referencia
extra si quieres
seguir pintando. En las próximas lecciones, te
mostraré cómo mezclar
la pintura que necesites, y además compartiré contigo las técnicas de acuarela que
utilizo para crear pinturas
realistas. Si no estás seguro de algo
o tienes alguna duda, solo envíame un mensaje a continuación Siempre estoy feliz de
ayudar y siempre feliz de
saber de ti. Empecemos.
2. Materiales: Aquí te mostraré los materiales
que utilizo en este proyecto. En primer lugar, necesitas una
paleta para tu pintura, y luego utilizo este
gran contenedor de agua porque hay dos secciones. En uno, puedo enjuagar
mis pinceles, y luego también tengo
agua limpia disponible también. Solo puedes usar dos contenedores
separados. Yo uso una selección de pinceles. Estos dos son spotters, lo que significa que son de
pelo corto con una punta fina Puedes usar pinceles de
gama en miniatura o simplemente
un pincel con una punta muy fina si no
puedes encontrarlos. Entonces utilizo un pincel
número seis más grande donde quiero cubrir más área y un número
tres para agregar más detalle. Entonces este de aquí es
un viejo spotter que uso para quitar cualquier
pintura y crear reflejos con solo
pondré estos aquí y estas
son las pinturas que uso Prefiero usar
pintura directamente
del tubo ya que encuentro la
mezcla un poco más fácil, pero las sartenes también están bien. Los colores que enumero en la lista de
materiales pueden ser
sustituidos todos si ya
tienes una marca de pintura diferente. Todos los colores están listados
en la lista de materiales que encontrarás en la pestaña de proyectos
y recursos a continuación. También siempre tengo
un paño de cocina a mano ya que puede
atrapar cualquier goteo de mi cepillo o
si necesito limpiar la pintura rápidamente y
es bastante absorbente Yo uso papel de prensa caliente porque me gusta mucho pintar
sobre una superficie lisa. Pero de nuevo, si prefieres
algo con un poco de textura, eso también está absolutamente bien. Creo que es importante usar diferentes materiales y
probarlos y ver qué le conviene más. A continuación, vamos a ver
cómo trazar y transferir nuestra imagen del dibujo de
contorno proporcionado a nuestro papel de
acuarela.
3. Trazado del esquema: A continuación, en la pestaña Proyectos
y Recursos, encontrarás un
dibujo de esquema de tu hongo. También me gusta agregar un dibujo de
contorno inverso ya que este es un método muy bueno y sencillo para
transferir tu imagen
a tu papel de acuarela. Así que simplemente coloco un trozo de papel de calco sobre
la imagen del contorno, y me gusta usar un lápiz
mecánico ya que
la punta de la mina es muy estrecha
y permanece estrecha, no
se vuelve contundente Esto significa que puedes ser muy preciso con los detalles
que estás dibujando. Si no usas uno
de estos lápices, usa un lápiz bastante duro, tal vez un dos H o más duro para que tus
marcas de lápiz no se manchen. De nuevo, puedes mantener tus líneas
bonitas y delgadas y precisas. Después trazo todas
las líneas de mi imagen, incluyendo todos los pequeños
detalles que he agregado. Es posible que desee asegurar
su papel de calco con un poco de cinta adhesiva para
que no se mueva. Entonces, una vez que termine de
trazar el contorno, simplemente
le doy la vuelta a mi papel de
calco, lo
coloco donde quiera
en mi papel de acuarela. De nuevo, asegúrelo con cinta
adhesiva si es necesario, y luego simplemente dibuja
sobre las líneas nuevamente. No importa si
garabateas ligeramente sobre ellos
siempre y cuando cubras todas tus
líneas de lápiz para que
transfiera la imagen a
tu papel de acuarela Entonces, cuando hayas terminado, puedes afinar cualquier línea de
lápiz si
sientes la necesidad de o incluso eliminar alguna si están demasiado oscuras con una goma de borrar y ahora estás
listo para comenzar tu pintura En la siguiente lección,
mezclaremos los colores que vamos a necesitar.
4. Mezclar los colores: Voy a empezar con sepia y solo la estoy sacando para que podamos ver cómo se ve cuando está muy diluida
como un lavado muy pálido.
Ahora bien, para algunas de las zonas sombrías, voy a añadir un toque muy minúsculo de azul ultramarino
francés Esto simplemente lo inclina
hacia un tono más gris, que funcionará bien para
las áreas más sombreadas Mientras que la sepia por sí sola, voy a utilizar para el color
más tierra en la base del tallo Entonces
volveré a tomar mi sepia y agregaré amarillo
cadmio pálido, haciendo que la mezcla sea más
amarilla pesada que la sepia, ya que esta es la mezcla que
usaré para las zonas más claras,
las escamas y las
verrugas que están creciendo en la
gorra roja del hongo Yo uso esto en un lavado con agua
hacia abajo solo para agregar ese tono terroso ya estas áreas de luz no
son del todo blancas Entonces vengo a la mezcla roja. Ahora para esto, estoy
usando rojo cadmio profundo Este será el color, el rojo principal que
voy a usar También voy a añadir un poco de
cadmio escarlata aquí, que voy a mezclar con el rojo para un color más brillante,
más anaranjado Yo solo quiero un rojo más claro, más brillante para donde la luz está cayendo
directamente sobre la tapa. Y luego para las
sombras más oscuras en los bordes, voy a agregar
violeta Windsor a mi rojo, que simplemente lo oscurece muy bien
5. Enmascarar el líquido: Puede comenzar ya sea dibujando su propia
imagen o trazando la imagen de contorno proporcionada y transfiriéndola a
su papel de acuarela. Entonces comenzaremos aplicando el líquido enmascarante
a las zonas del hongo que quiero
guardar y mantener blanco por ahora. Empiezo vertiendo un poco
de mi líquido enmascarante en un plato y usando un cepillo muy viejo que
guardo especialmente
para enmascarar líquido. Nunca uses tus
buenos ya que
nunca podrás volverlos
a limpiar lo suficiente. Después escojo todas estas
pequeñas manchas en la tapa
del hongo que se
conocen como verrugas o escamas. Esto
me va a permitir simplemente pintar sobre la gorra con mi mezcla roja sin tener que
preocuparme por guardar todas estas áreas poco más claras. Sería muy difícil conseguir una superficie lisa y
una transición suave desde el área roja más clara en el centro hacia fuera a los
bordes donde es más oscura, si tuviera que trabajar alrededor
de todos estos pequeños pedacitos. Ahora, es importante
trabajar rápidamente con líquido de
enmascaramiento ya que
se seca muy rápido, especialmente en tu cepillo. No tienes que pasar
demasiado tiempo siendo realmente preciso alrededor
de todos estos pequeños bordes. Siempre y cuando bloqueemos
las áreas que necesitamos, puedo regresar y hacer
algún ajuste con la pintura roja alrededor de los
bordes un poco más tarde.
6. Comienza a pintar: Aquí está mi dibujo y el fluido de
enmascaramiento ahora está seco. Se seca muy rápido, apenas cinco a 10 minutos
y también tenemos una carta de colores donde acabo de anotar los
colores que he usado Esto ayudará como referencia a medida que avance con mi pintura. Ahora ya estamos listos para ponernos en marcha. Voy a poner un glaseado de agua sobre la tapa del hongo primero usando mi pincel número
seis y aplicar un ligero lavado de mi mezcla amarilla y sepia por
toda la tapa
esto es solo para colocar una base y mantener mis
colores inclinados hacia tonos terrosos en
lugar de trabajar
directamente sobre
el lugar de trabajar Tan solo pinto eso rápido
y luego lo dejo
secar y bajaré
y empezaré en el tallo.
7. Pintar el tallo: Usando mi cepillo número seis, puse un glaseado de agua, comenzando por la
mitad superior de mi cigüeña ya que no quiero abrumarme tratando de hacer
todo de Quiero ser muy
preciso aquí con mi sombreado y no
quiero dejar la pintura se filtre fuera de las zonas donde
la pongo y
me encuentro con las demás Como entonces voy a perder mi área resaltada por la parte
central del tallo. Como estoy trabajando bastante
húmedo para empezar, quiero mantener mucho control
sobre a dónde van mis lavados. Así que trabajando con mi mezcla
sepia y azul, ahora
he cambiado a usar
mi cepillo número tres, ya que esto solo
me ayuda a ser realmente preciso con mi lavado. Ahora bien, mientras el primer
lavado aún está húmedo, vengo aquí con una mezcla un poco más gruesa de
mi pintura solo para
enfocarme realmente en oscurecer las sombras más oscuras que pueda ver sobre mi Entonces esto es principalmente
debajo de la tapa del hongo y
justo debajo cualquier pedacito de escala que sobresalga por su longitud. Y también por los
lados del tallo, ya que esto es lo que crea
la forma y
le da su aspecto ovalado curvo. Ahora en el intercambio a
mi pincel más pequeño aquí, mi spotter número cuatro, que tiene una punta muy fina, pero un cuerpo bastante corto y grueso, así que puede llevar un poco de pintura
justa Con esto, voy a entrar y
sumando en el menor detalle. Ahora quiero mantener este
detalle muy fino con el fin mantenerlo de aspecto muy natural
y mi papel sigue húmedo. No está muy húmedo, pero solo está lo suficientemente húmedo para que cuando baje mi pintura, sus bordes simplemente
puedan ablandarse Nuevamente, manteniendo
ese aspecto natural. Solo estoy intercambiando
aquí a mi
spotter número dos y
los tengo a la mano y solo uso el
más pequeño cuando
realmente quiero que el
detalle sea aún Entonces solo entro con
mi cepillo húmedo y lo
mezclo un poco para
suavizar esos bordes. Entonces también solo estoy recogiendo cualquier pequeño detalle a lo largo
del tallo, como pequeños trozos de
suciedad extraños o poco
pelo que sobresalga. Todo esto realmente se suma al
interés de mi pintura. Construyendo las
capas de esta manera
desde el lavado más ligero hasta desde el lavado más ligero las áreas más oscuras y luego agregando en este detalle
muy fino, simplemente comienza a agregar una verdadera sensación de
profundidad a mi pintura Simplemente sigo captando
todas las pequeñas imperfecciones
y en cualquier lugar siento que
solo necesito mezclarme en cualquier borde
o detalle particularmente áspero que
destaque, solo
vuelvo con un cepillo limpio y húmedo y solo trabajo en los bordes
para suavizarlos Entonces bajaré a la mitad inferior y
trabajaré de la misma manera aquí abajo, aplicando primero un glaseado de agua, y luego comenzaré
agregando mi capa de luces Escogiendo todas las áreas
más sombreadas para
darle a mi cigüeña su
forma o su forma, tiende a ser más oscura por
los lados ya
que la luz está
golpeando la columna central A medida que mi sujeto se aleja de la luz hacia los
bordes, se vuelven más oscuros. Entonces ahora la razón por la que no
hago todo el tallo de una
sola vez es porque realmente quiero
poder mantener
la sección en la que estoy trabajando lo suficientemente húmeda para que mi pintura no empiece
a secarse ya que entonces
causaría
rayas en mis lavados Ahora bien, si comienzas a
obtener un efecto rayado, puedes simplemente dejar que se
seque y luego comenzar de nuevo con un
esmalte de agua y solo
asegurarte de que estás trabajando en
él mientras aún esté lo húmedo o
lo suficientemente húmedo
para que puedas mover la pintura Entonces realmente no importa cuán pequeñas
sean las secciones en las que trabajes. Solo asegúrate de elegir el tamaño de área que
sientas que puedes manejar. De nuevo, una vez que mis
primeros lavados, empiezo a oscurecer las zonas más oscuras
que puedo ver Y solo mezclando los bordes
con mi pincel solo humedecido. Lo he limpiado y solo
voy a volver con él húmedo ahora y simplemente mezclando en los
bordes para no quitar el cuerpo principal
de pintura también. Después cambiando a
mi pincel más pequeño, mi moteador número cuatro, empiezo a aplicar el detalle Nuevamente, si mi papel no
está lo suficientemente húmedo, entonces no voy a poder
mezclar este detalle
al fondo y
luego empiezas a perder un poco
el aspecto naturalista Aquí solo voy a entrar con
mi
cepillo limpio húmedo número tres y solo mezclarme de
nuevo por todos los bordes. Ahora bien, esta es mi parte favorita, solo poner en este detalle
muy, muy fino con la
pintura un poco más oscura, ya que suelen ser estos detalles los que realmente dan vida a
tu pintura. U Entonces cuando baje a la parte bulbosa aquí, las raíces,
lo primero que voy a
hacer es empezar a trazar
estas pequeñas raíces ya que realmente quiero
guardarlas para que pueda simplemente ponerlas
ligeramente y luego
poder trabajar alrededor Entonces solo puedo
comenzar a construir el área que rodea
estas raíces, estas áreas que quiero salvar, construyendo la superficie texturizada evitando estas por ahora. Estoy usando mi
cepillo número tres aquí solo para cubrir esta área un poco más grande y dejar un lavado sepia
ligero Estoy empezando a usar mi
sepia sola aquí abajo, solo para darle un tono terroso un poco
más marrón y simplemente quitársela de
ese color de sombra ligeramente azulado Entonces, mientras está húmedo, tomo mi spotter número cuatro,
mi pincel más pequeño y apenas empiezo a mapear en
algunos de los detalles Todavía solo estoy escogiendo un par de las
pequeñas raíces que
puedes ver aquí y solo estoy
trabajando alrededor de ellas otra vez. Estoy muy flojamente escogiendo mis áreas oscuras y claras
con este primer lavado Esta será la base a la que comenzaremos a agregar
el detalle. Así que estoy empezando a
caer en algunas áreas más oscuras ahora y solo trato de
elegir las formas de
estas áreas a medida que avanzo. Poco a poco estoy construyendo esta área usando
un efecto punteado, y esto está empezando a crear la textura porque no
quiero que todo sea suave También estoy punteando en
todos los bordes en
lugar de mezclarlos suavemente en las partes más ligeras también Tratando de crear una superficie
un poco más rugosa aquí. Entonces vuelvo
con mi pincel más pequeño,
mi spotter número cuatro y empiezo a refinar aún más los
detalles La superficie de mi papel se
ha secado un poco, pero todavía está
bastante húmeda, así que todavía puedo dejar caer esta pintura y solo se está
extendiendo un poco, pero aún conservando
la definición del detalle que
estoy poniendo. A medida que voy junto
con mis capas, me estoy volviendo cada vez más detallado a medida que el
papel se secaba. Mucho se trata de cronometraje. Pero de nuevo, como dije antes, si tu papel
se seca demasiado, está bien. Simplemente déjelo completamente
para que se seque completamente, y luego ponga otro glaseado de
agua fina por todas partes, y luego simplemente puede comenzar con su siguiente capa
encima de eso Ahora, solo estoy muy, muy delicadamente entrando aquí
con la punta absoluta de mi pincel y solo agregando estos
pequeños detalles encantadores, solo los débiles trozos de raíz que están saliendo de la parte inferior
de la bombilla Esto requiere un toque muy
delicado y tener confianza y solo poner en una línea realmente rápida
porque con esto, no
quieres
repasarlo una vez que esté abajo ya que eso lo
espesará y detendrá la fluidez natural de
la Entonces solo continúo
sobre toda la raíz la misma manera hasta
que siento que estoy contento con ella. Creo que una cosa para recordar
aquí es asegurarse de
que también mantengas
tus áreas más claras, no importa lo pequeñas que sean porque es este contraste
entre la luz y la
oscuridad y luego los tonos
medios entre los que
realmente van a darle a tu pintura su forma
y forma y detener esta parte bulbosa en la parte inferior simplemente siendo una gran zona oscura Y luego cuando esté
contento con todo, lo dejaré secar
y asentarse y moverme hasta la parte superior de mi hongo
y hacia nuestros rojos.
8. Pintar la tapa: Usando mi pincel número seis, aplico un glaseado de agua
por toda la tapa del hongo,
asegurándome de que sea realmente suave y que
no haya charcos de agua
reunidos en ningún Entonces voy directo
con una hermosa mezcla roja espesa. Ahora bien, este rojo tiene un poco
del escarlata de cadmio
mezclado con él, ya que solo quiero mantenerlo un
poco más brillante en esta etapa Ahora estoy teniendo cuidado de evitar el destaque en el
centro de la gorra. Y solo siendo muy
cuidadoso alrededor de los bordes para que consiga un borde exterior muy
liso. Ahora, solo estoy
hojeando el centro aquí, pero esta es la
parte más ligera de nuestra gorra, ya que aquí es donde la luz está cayendo directamente
sobre el hongo Solo quiero mantener la
mezcla aquí agradable y suave. Bueno, entro
con un poco más de rojo. Así que estoy usando cada vez menos
del cadmio escarlata
todo el tiempo, solo oscureciendo mi rojo cadmio profundo y solo construyendo
este Ahora bien, si bien esto todavía está lo suficientemente
húmedo como para trabajar, estoy usando mi mezcla profunda Violeta Windsor y rojo
cadmio para
oscurecer todos los bordes, aún más
áreas de sombra A medida que el color se
aleja de la luz, tiene estos tonos más oscuros en ella. Voy a dejar que
esta parte superior se seque ahora y volver
aquí abajo.
9. El tallo: segunda capa: Ahora bien, esta zona está completamente seca y solo quiero
mirarla y ver si necesito agregar un lavado ligero solo para
juntarlo todo y asegurarme de que
las raíces que
dejé blancas no se
destacan demasiado. Sólo puedo ponerles un lavado sepia muy
ligero sobre ellos para que se
mezclen con toda la zona Sólo me estoy acercando a algunos de estos pequeños detalles aquí
que dejé en el tallo. De nuevo, con mi pincel
muy pequeño, este es mi spotter número dos Solo estoy agregando
las sombras más pequeñas
y las líneas más delgadas para definir
simplemente los bordes También estas dos pequeñas áreas aquí
arriba debajo de la tapa. Estalando en el color de la
sombra ahí. Esta es la sepia con
mezcla azul y solo mezclarla. Entonces solo estoy agregando estas pequeñas
líneas oscuras aquí para
definir realmente los bordes y realmente
profundizar esas sombras
10. La tapa: segunda capa: Cuando la parte superior esté completamente seca, solo
volveré aquí y
realmente profundizaré en este
precioso color rojo Acabo de poner una mezcla espesa
concentrada de mi rojo cadmio profundo por todas partes, y luego limpio mi cepillo
y solo vuelvo con él húmedo y solo
mezclando estos bordes,
simplemente hojeando por
esta área resaltada Ahora solo me estoy limpiando
la brocha en una toalla de papel cada vez que
recojo algo de pintura para que
no vuelva a entrar y simplemente
ponerla de nuevo
en otro lugar Entonces también voy a usar un pincel más pequeño y simplemente recoger algo de la pintura en ciertos
lugares a través de la tapa aquí. Ahora bien, esto es solo las
imperfecciones que hay en él y solo para comenzar a crear una textura superficial que tenga aspecto
mucho más natural que un acabado completamente liso Solo asegurándose de que todas
las pequeñas áreas estén muy bien mezcladas con
el resto de la gorra. Entonces otra vez, entré
con mi mezcla más oscura, así que estos son los vientos
de violeta y rojo, y simplemente oscurecen
esos bordes nuevamente Simplemente trabajo rápidamente
sobre esta superficie,
deslizando la pintura
para mezclarla todo mientras todavía está lo
suficientemente húmeda como para trabajar Nuevamente, si empiezas a tener
alguna veta en tu pintura, entonces solo deja que todo seque y luego
podrás entrar por encima y simplemente trabajar bastante rápido con un lavado
rojo grueso nuevamente, y esto va a estar bien Ahora también solo estoy metiendo
un lavado muy ligero de mi amarillo cadmio pálido justo a través de esta zona
central más clara, solo para enriquecer el color
y calentarlo un Entonces tengo que dejar
esto por unos buenos diez,
20 minutos, tal vez
un poco más, solo para asegurarme de que esté
completamente seco antes de
volver a entrar para eliminar el
líquido enmascarante en nuestra siguiente lección.
11. Retoques finales: Solo puedes darle palmaditas con
una toalla de papel por encima
solo para asegurarte de que no recoja ningún trozo extraño de pintura que todavía esté encima
del líquido de enmascaramiento, y luego simplemente frotarlo todo. Ahora, puedes usar una goma dura, solo asegúrate de que esté limpia
o solo un dedo limpio. Se desprende muy fácilmente. Revisa con tu dedo, asegúrate de que todo esté
agradable y suave y que no quede nada de líquido
enmascarante ahí. Después usando mi pincel número
tres y mi amarillo cadmio pálido
con un toque de mezcla sepia Sólo voy a pintar
en todas las manchas blancas para ayudarles a mezclarse con el fondo y verse
más naturalistas, darles un poco de forma Entonces estoy aplicando la pintura
principalmente alrededor de los bordes, y luego solo con
mi pincel limpio, mezclándola con el resto
de las pequeñas formas aquí, solo para darle una superficie ligeramente
texturizada para que la superficie no quede
completamente plana y ahí haya alguna variación de tono claro
a oscuro. Solo estoy trabajando bastante
rápido alrededor de los bordes aquí porque no quiero que el rojo se encuentre con
estas áreas blancas. Es muy importante
que trabaje bastante seco y que el hongo rojo
estaba completamente seco primero antes de empezar. Y como pueden ver aquí, aquí no
voy a poner primero un glaseado
húmedo No es necesario
porque mi pintura está lo suficientemente
húmeda y las
áreas son lo suficientemente pequeñas. Esto también ayuda a que los
dos colores
no se encuentren entre
sí en los bordes. Una vez que haya cubierto todas
estas pequeñas áreas blancas, voy a volver ahora
con mi spotter número dos, mi pincel muy pequeño y
con una mezcla ligeramente más oscura Acabo de añadir un toque más
sepia a mi mezcla amarilla. Solo estoy poniendo todas las pequeñas marcas que
crean
la textura y representan las escamas que
forman estas áreas blancas que crecen en la tapa del hongo Una vez que haya agregado en todas
estas pequeñas líneas, solo
voy a volver con mi número cuatro spotter, así que un pincel un poco más grande, solo mojado y solo difuminando donde pueda ver algunas líneas duras o
simplemente alrededor de los bordes Entonces vuelvo con
mi pincel número dos y agrego más pedacitos
de detalle que quiera. Es solo un proceso de
mezcla de estas líneas, difuminando los bordes para
mantenerla muy natural y de aspecto
suave, y solo agregar en el detalle donde
siento que necesito. Entonces cuando termine
con ese color, sólo
voy a
volver con un poco de mi mezcla roja con mi pincel moteador número
dos Y solo agrega algunos detalles a
los bordes mismos de estas áreas y agrega en cualquier pequeño punto
donde hubiera huecos en la escala y el
rojo se mostraba a través. Esto ayuda a
definir realmente todos los bordes ahora y simplemente agregar todos esos encantadores
toques finales. De nuevo, estoy trabajando
muy seco. Mi papel está apenas húmedo todavía, pero no de ninguna manera mojado. Cuando pongo el detalle rojo, no
va a extenderse para nada ya que sí quiero estos
bordes bastante crujientes. Cuando casi has
terminado tu pintura, siempre
es una buena idea
dar un paso atrás, tal vez dejarla
un rato, y simplemente volver y echarle un vistazo y
ver si hay alguna área de detalle o tono que te
gustaría realzar. Entonces una vez que estés contento con él, puedes dejarlo secar y ahí tienes tu pintura
terminada.
12. Compartiendo tu pintura y conclusión: Entonces ya terminaste. Bien hecho, y gracias por
tomar mi clase. Realmente espero que lo hayas disfrutado. Me encantaría ver tu imagen
terminada. Si quieres compartirlo, puedes hacerlo a continuación. No te olvides de golpear follow si
quieres estar al
día de las nuevas clases que libero aquí en skill share. Si tienes un minuto, me
encanta saber cómo te fue, por favor deja una reseña
a continuación también. Tengo muchos más tutoriales
en mi escuela de arte online. El enlace está abajo
si quieres
continuar tu
viaje de acuarela junto conmigo. Adiós por ahora y realmente
espero verte pronto de nuevo en
clase.
Marie Burke, Watercolor Artist
