Pinta una anémona rosa en acuarela

1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Marie y bienvenido a mi clase de acuarela. Si te gusta pintar flores y temas realistas, entonces estás en el lugar correcto. Mi sencillo método de acuarela paso a paso te ayudará a pintar lo que quieras. En mis clases, aprenderás las habilidades y técnicas que necesitarás para dar vida a tus sujetos usando lavados profundos de colores intensos en capas y agregando detalles que realmente agregan un aspecto único a tu pintura Encontrarás todos los recursos que necesitas a continuación en la pestaña de proyectos y recursos. Hay una imagen de referencia para pintar y una imagen de contorno que puedes trazar para que podamos seguir adelante con la pintura. También hay una lista de materiales que utilizo. En las próximas lecciones, te mostraré cómo mezclar la pintura que necesitarás para pintar este hermoso tema y las técnicas que usarás para construir la flor. Si tienes alguna duda, solo envíame un mensaje a continuación. Siempre estoy feliz de saber de ti y siempre feliz de ayudar. Empecemos. 2. Cómo mezclar colores: Hola, bienvenidos a este hermoso tutorial de neme rosa profundo. En este tutorial, me enfoco en crear profundidad perfeccionando el contraste tonal de cada pétalo desde los puntos más oscuros de la base hasta las áreas más claras y llenas donde el pétalo está Esto crea una imagen realmente tridimensional que simplemente sale del papel. Entonces, antes que nada, voy a preparar mi paleta y para realmente capitalizar los valores tonales de cada pétalo rosa, utilizo tres colores diferentes mezclados en diferentes Con esto, puedo crear un rosa más claro hasta el rosa sombra más oscuro, que tiene mucho más púrpura en él El color más claro que voy a usar es la rosa permanente. Y a esto, voy a añadir quinacridona magenta, que es un rosa mucho más profundo, más rico Por lo tanto, oscureciendo el rosa de los pétalos y creando un color mucho más rico, más profundo Y para las zonas de sombra más oscuras, principalmente en la base de los pétalos donde se meten debajo, agregaré violeta Windsor a mi mezcla rosa Utilizaré estas mezclas en consistencias mucho más gruesas donde necesario para crear las áreas de color realmente ricas Entonces necesito un verde para las hojitas que podemos ver asomando por detrás de la flor Para ello, utilizo amarillo cadmio pálido y azul ultramarino francés Entonces para cualquier área de verde que sea realmente oscura o donde se cree una sombra oscura, solo agregaré un toque de sepia a mi mezcla verde Esto me da un precioso verde oscuro profundo. Entonces el último color que necesito es el color oscuro casi negro en el centro del nem Para ello, estoy usando azul ultramarino francés y rojo cadmio profundo Así que puedes ver aquí esto está creando un color oscuro realmente encantador, pero sigue siendo demasiado azul inclinado Para que sea un negro más neutro, le agrego un toque de amarillo, y luego solo equilibro los colores, agregando un pequeño toque a vez hasta que tenga el tono que quiero. Y simplemente haciendo estallar eso aquí abajo. Ahora, también sólo voy a agregar un poco de ocre amarillo aquí mezclado con un toque de sepia para las pequeñas cabezas de semilla en el centro del estambre Voy a mantener este lavado bastante acuoso. Y aquí está la carta de colores a la que puedo referirme mientras pintaba mi flor. 3. Materiales: Aquí te mostraré los materiales que utilizo en este proyecto. En primer lugar, necesitas una paleta para tu pintura, y luego utilizo este gran contenedor de agua porque hay dos secciones. En uno, puedo enjuagar mis pinceles y luego también tengo agua limpia disponible también. También puedes simplemente usar dos contenedores separados. Pero es importante tener siempre agua limpia a mano. Yo uso una selección de pinceles. Para este tutorial, estoy usando un pincel tamaño tres. Este es un pincel redondo de sable con una punta muy fina para las venas más delicadas en las que quiero pintar. Entonces también utilizo un número cuatro y un número seis redondos. Intercambio estos dos pinceles dependiendo del tamaño del área que quiera pintar. Estas son las pinturas que voy a usar. Prefiero usar pintura directamente del tubo ya que encuentro la mezcla de ellas un poco más fácil, pero las sartenes también están bien. Yo uso acuarelas profesionales Windsor y Newton y los colores que utilizo para este tutorial están en la lista de materiales, que puedes encontrar en la pestaña de proyectos y recursos a continuación Ahora bien, si ya tienes una marca diferente de pintura, todos estos colores pueden ser sustituidos. También tengo un paño de cocina a mano ya que puede atrapar cualquier goteo de mi cepillo o si necesito limpiar la pintura rápidamente, es bastante absorbente y simplemente muy útil para mantenerla a tu lado Yo uso papel de prensa caliente porque me gusta mucho pintar sobre una superficie lisa. De nuevo, si prefieres algo con un poco de textura, eso está absolutamente bien. Encuentro que una superficie lisa hace que pintar con pequeños detalles sea un poco más fácil. En la siguiente lección, echaremos un vistazo a cómo transfiero mi imagen, mi dibujo de contorno a mi pintura en acuarela. 4. Transferir el dibujo de contorno: A continuación, en la pestaña Proyectos y Recursos, encontrarás un dibujo de esquema de tu anom También me gusta agregar un contorno inverso ya que este es un método muy bueno y sencillo para transferir tu imagen a tu papel de acuarela. Simplemente coloco un trozo de papel de calco sobre la imagen del contorno. Me gusta usar un lápiz mecánico ya que la punta de plomo es muy estrecha y se mantiene estrecha. No se vuelve contundente y esto significa que puedes ser muy preciso con los detalles que estás dibujando Si no usas uno de estos lápices, usa un lápiz bastante duro, así que tal vez un dos H o más duro para que tus marcas de lápiz no se manchen. De nuevo, puedes mantener tus líneas bonitas y delgadas y precisas. Después trazo todas las líneas de mi imagen, incluyendo todos los pequeños detalles que he agregado. Es posible que desee asegurar su papel de calco con un poco de cinta adhesiva para que no se mueva. Entonces, una vez que termine de trazar el contorno, simplemente le doy la vuelta a mi papel de calco y lo coloco donde quiera en mi papel de acuarela. De nuevo, asegúrelo con cinta adhesiva si es necesario, y luego simplemente dibuja sobre las líneas nuevamente. No importa si garabateas sobre ellos siempre y cuando cubras todas las líneas de lápiz para que transfiera la imagen a tu papel de acuarela Y al usar la imagen inversa, si usas este método, terminas con un dibujo de tu nem de la manera correcta Entonces, cuando termines, puedes afinar cualquier línea de lápiz si sientes la necesidad o incluso eliminar alguna si están demasiado oscuras con una goma de borrar Ahora ya estás listo para comenzar a pintar. 5. Comenzando con los pétalos: Entonces una vez que haya transferido mi dibujo a mi papel de acuarela, voy a empezar por pintar en los pétalos. Estoy mezclando un charco grande de mi mezcla rosa. Ahora con esta mezcla, la ajustaré continuamente a medida que avanzo mirando mi imagen de referencia y escogiendo si el área en la que estoy trabajando es una más oscura o una rosa más clara. Entonces para este charco principal de aquí, quiero acercarme lo más al color rosa medio que voy a usar, y luego puedo oscurecerlo fácilmente o aclararlo agregando ya sea mi violeta Windsor o mi Comenzando con mi primer pétalo, le estoy agregando un lavado acuoso por todas partes. Después agrego mi mezcla rosa más clara. Entonces estoy escogiendo cuidadosamente dónde estarán las áreas más ligeras del pétalo Para este, está alrededor del borde superior aquí. Ahora, debido a que mi superficie está bastante húmeda, puedo sacar cualquier área de pintura que quiera con mi cepillo limpio y húmedo, asegurándome de que estoy guardando estas áreas muy ligeras Después agregaré una mezcla un poco más saturada de mi pintura en las áreas donde pueda ver el color en el pétalo es más oscuro. Todo el tiempo estoy limpiando mi cepillo y usándolo apenas húmedo para difuminar los bordes en las áreas más claras del pétalo. Ahora bien, si tu pintura comienza a quedar rayada mientras haces esto, entonces lo mejor es dejar que el pétalo se seque por completo, y luego puedes volver a entrar y volver a poner un lavado con agua sobre todo el pétalo una vez que esté seco y luego agregar tu pintura por encima Entonces, una vez que tu pintura se vuelve rayada, significa que tu superficie se está secando demasiado para trabajar con Debido a que queremos que los diferentes valores tonales de cada pétalo aquí fluyan de la oscuridad a la luz sin problemas, estamos trabajando con cada pétalo bastante húmedo para empezar Pero a medida que se seca, aquí es cuando podrías encontrar que es más difícil mezclar las diferentes capas entre sí. Entonces estoy tomando mi borrador y quitando cualquier línea oscura ya que no quiero que estas muestren a través de las áreas más claras de mi pintura Después agrego un glaseado de agua sobre el siguiente pétalo. Esta vez, estoy agregando mi pintura en la zona más oscura de mi pétalo De nuevo, me aseguro de que mi pétalo esté bastante húmedo para que tenga tiempo para trabajar la pintura, asegurándome de que todos los bordes de la misma estén suavemente mezclados en las áreas más claras. Se trata de dos formas diferentes de trabajar realmente, tiendo a cambiar entre las dos dependiendo la cantidad de áreas oscuras o claras en el pétalo para empezar. Por ejemplo, si estás empezando con un pétalo muy ligero para empezar, usaría el primer método donde agrego primero un lavado muy ligero. Mientras que aquí voy directo a las áreas más oscuras, agregando pintura a estas y luego mezclando la pintura para crear las áreas más claras. Nuevamente, tu superficie necesita permanecer lo suficientemente húmeda para que tengas tiempo de trabajar con la pintura en tu papel, pero no demasiado húmeda para que no tengas control sobre a dónde va la pintura. Puede que tome un poco de práctica, pero una vez que lo domines, podrás controlar completamente tu pintura en el papel. Es solo conseguir que ese equilibrio de humedad sea correcto. El equilibrio de lo húmedo que está tu papel frente a qué tan húmeda se mezcla tu pintura también. Ahora bien, lo que quiero hacer con toda esta primera capa de pintura de pétalos es trabajar mi camino alrededor de la flor, trazando las áreas tonales más oscuras y claras para que termine con un mapa tonal rosa de toda mi Una vez que la primera capa esté completamente seca, volveré a entrar y profundizar las áreas y prestaré mucha más atención a los bordes y al detalle de cada pétalo Con esta primera capa, estoy trabajando con mi pintura un poco más suelta y luego usaré la segunda capa y posiblemente una tercera en algunos lugares para realmente ordenar y perfeccionar el detalle Ahora a medida que avanzo, estoy todo el tiempo mirando hacia atrás a mi imagen de referencia y ajustando la mezcla de colores dependiendo del área del pétalo en la que estoy trabajando. Entonces estoy agregando más de mi violeta Windsor, principalmente a la base de los pétalos, donde el color es más oscuro debido a la sombra allí y realmente asegurándome de que retenga las áreas más claras en cada pétalo también. Porque una vez que termine mi pintura, es el contraste entre estas sombras oscuras y las áreas mucho más claras en el pétalo lo que creará la profundidad en mi pintura y por lo tanto una imagen mucho más naturalista un un A un luego pasando al siguiente pétalo, estoy moviendo mi papel alrededor para que no esté pintando en el pétalo al lado, asegurándome de que cada uno esté completamente seco antes de pintar el que está justo al lado. Vuelvo a agregar mi glaseado de agua, asegurándome de que esté bastante húmedo y me dará tiempo suficiente para trabajar en el pétalo Después agrego en mi mitad a rosa más claro primero. Estoy asegurándome de que estoy reteniendo el área más ligera a través de la parte central del pétalo. Y simplemente cepillarlo muy ligeramente para ayudar a que esos bordes se asienten usando mi cepillo limpio y húmedo Entonces voy a entrar con mi mezcla más oscura. Este es mi rosa con el violeta Windsor agregado, y lo estoy agregando de tal manera que está creando una superficie ligeramente texturizada, insinuando al comienzo de las venas en el pétalo A Luego volviendo de nuevo y agregando una capa aún más oscura en la base aquí. En esta primera capa, intentaré hacer que las áreas más oscuras lo más oscuras que pueda agregando mi mezcla oscura. Pero para realmente aumentar el contraste, definitivamente tengo que volver a entrar y agregar mi mezcla más oscura sobre la parte superior una vez que la capa esté seca. Entonces sigo escogiendo las formas de los pétalos mientras trabajo en mi camino. Como estoy pintando en estas áreas más pequeñas de pétalo, donde el pétalo ha sido escortado en la zona central de aquí, tengo cuidado de usar No es necesario mantener las secciones más pequeñas mojadas durante tanto tiempo y también puede ser más difícil mantener control de mi pintura en áreas más pequeñas. No quiero que se extienda demasiado rápido. Después pasando a este pétalo grande, lo mojé a fondo. Y luego agregar mi rosa más claro para empezar. Entonces tomando una consistencia bastante espesa de mi mezcla más oscura, dejo caer aquí hasta la base de mi pétalo. Usando mi cepillo limpio y húmedo, ayudo suavemente a sacar la pintura y mezclarla en el área más clara en la parte superior del pétalo. Nuevamente, simplemente sacando los inicios de las pequeñas venas aquí a medida que voy Ahora en un pétalo más pequeño como este, humedezco la superficie a fondo, pero tengo cuidado de no dejar ningún charco de agua en absoluto Luego usando mi mezcla más oscura, entro directamente con esto a lo largo un borde y tomando mi pincel limpio y húmedo, solo mezclo el borde de la pintura oscura por aquí, creando un poco de textura a medida que avanzo. Pero estoy teniendo mucho cuidado de no tirar de la pintura oscura hasta el borde del pétalo ya que quiero mantener esta muy ligera. Entonces este es un ejemplo de donde es realmente importante no agregar demasiada agua porque en un pequeño deslizamiento de pétalo tan pequeño, si estuviera demasiado húmedo, no podría guardar mi luz a un lado ya que la pintura se extendería demasiado dentro de ella Ahora solo sigo pintando en el resto de los pétalos usando los mismos métodos. Así que recuerda, siempre mira hacia atrás a tu imagen de referencia y ve exactamente qué está pasando dentro de cada pétalo, comprobando el color y dónde están las áreas más claras y oscuras. Al tratar cada pétalo individualmente, te aseguras de que termines con una imagen final realmente interesante, en lugar de simplemente pintarlos todos uniformemente de la misma manera. 6. Segunda capa de pétalos: Una vez que haya completado mi primera capa, voy a aplicar una segunda capa. Con esto, quiero realmente enriquecer los colores y fortalecer el contraste tonal También agregaré cualquier detalle en esta etapa también. Empiezo colocando un glaseado de agua sobre mi primer pétalo y usando mi mezcla de pintura más oscura, lo vuelvo a caer en las áreas más oscuras del pétalo Luego tomo mi pincel limpio y húmedo y mezclo y extiendo los bordes de esta pintura más oscura en las áreas más claras del pétalo. Con esta capa, estoy siendo mucho más cuidadosa mis bordes ya que quiero realmente aclararlos, ya que trabajo alrededor de la flor, Luego con una mezcla bastante concentrada del mismo color, agrego esto a las sombras y pliegues más oscuros Es esta mezcla realmente concentrada de mi pintura la que agregará el contraste más profundo en toda la imagen. Esto lo agrego con bastante moderación en lugares solo para acentuar realmente los Ahora en esta capa, también estoy sacando la pintura que aplico con la punta misma de mi pincel para crear el efecto de textura crossy en la superficie de los pétalos En cada pétalo, hay algunas venas más prominentes, pero también hay un patrón de superficie de fondo en el que también estoy pintando débilmente Después pasando al siguiente pétalo, humedezco esto primero Ahora, mientras agrego mis esmaltes de agua a esta segunda capa de pétalos, no quiero que mis pétalos estén tan mojados como la primera capa y tengo que tener cuidado de no perturbar demasiado la pintura debajo Puedes ver aquí que con la punta de mi pincel, solo estoy sacando todas estas pequeñas líneas y creando la textura superficial y el patrón que hay en los pétalos. Entonces solo agregando ese toque de color realmente profundo en la base misma del pétalo aquí ya que desaparece detrás de los superpuestos superiores. Estoy todo el tiempo tratando de aumentar el contraste en las sombras ya que esto realmente le dará a mi pintura la profundidad que quiero. Entonces sigo trabajando de nuevo alrededor de los pétalos, estoy continuamente agregando a mi mezcla, a veces para hacer la mezcla más espesa y luego otras para simplemente ayudarla a inclinarse más hacia un rosa más brillante o para agregar mi violeta windsor para profundizar realmente el rosa para las sombras Como dije, realmente estoy prestando mucha más atención a todos los bordes y donde se encuentran los pétalos. Ahora, donde se encuentran, nos da una muy buena oportunidad para mirar realmente y decidir qué lado de la unión es más oscuro y qué lado es más claro. Al pintar con precisión esto en, realmente ayuda con el realismo de tu imagen pintada. Ahora solo voy a seguir pintando alrededor de mi flor, profundizando el color y el contraste en cada pétalo y agregando en cualquier detalle I y 7. Capa final, contraste y detalles: Una vez que he vuelto a repasar toda la flor, agregando una segunda capa, puedo echar un vistazo a mi imagen en su conjunto y ver dónde todavía quiero acentuar realmente ese contraste y enriquecer el color Estoy agregando una mezcla bastante concentrada aquí. Y luego también realmente definiendo cualquiera de las venas más fuertes que destacan en los pétalos. Pinto estos de nuevo usando la punta de mi pincel, pero apoyándome en él un poco más esta vez, y la superficie sobre la que estoy pintando todavía apenas está apenas húmeda Entonces uso mi cepillo limpio y húmedo para cepillar muy suavemente las líneas para asegurarme de que se asienten suavemente en el fondo y no se queden sobresaliendo demasiado para que se vean antinaturales Y entonces también puedo simplemente agregar en más pequeñas venas en el pétalo. Y Entonces todavía quiero oscurecer algunas de estas sombras profundas en la base de algunos de los pétalos aún más Estoy entrando aquí y solo cubriendo un área pequeña a la vez. Realmente solo quiero capturar esa sombra donde el pétalo se hunde detrás del estambre en el centro Solo estoy agregando mi más gruesa oscuridad de pintura y usando mi cepillo limpio y húmedo para alisar muy rápidamente los bordes un poco. Ahora estoy de pie atrás y mirando mi pintura y me estoy dando cuenta de dónde están esos valores tonales más oscuros absolutos en ella, y quiero pintarlas y fortalecerlas en estas y fortalecerlas Ahora en general, dependiendo de qué tan grande sea el área que estoy pintando en esta etapa, suele ser una pequeña área específica de sombra bastante pequeña. No estoy humedeciendo primero la superficie. Solo estoy agregando mi pintura y luego alisando los bordes, trabajando bastante rápido para que los bordes no tengan tiempo de secarse en el papel. Pero al trabajar de esta manera, logré mantener mi color mucho más concentrado, así que realmente consigo los tonos más oscuros que puedo Aquí estoy agregando un glaseado de agua muy ligero ya que quiero agregar un poco más de color aquí, no solo una pequeña sombra Esta es la etapa de tu pintura que realmente llegas a agregarle impacto. Puedes tomar todo el tiempo que quieras, pararte atrás y mirar tu flor y decidir dónde realmente sientes que el contraste podría acentuarse y luego pintar en esa capa extra de tu mezcla rosa oscuro y además agregar en cualquiera de las venas más prominentes que puedas ver, ya que esto realmente le dará a tu carácter floral Y una vez que estés contento con el nivel de contraste y color que has logrado en tus pétalos, podemos seguir adelante y pintar en las pequeñas hojas verdes que apenas están apareciendo alrededor de algunos de los bordes de la flor. 8. hojas,: Bien entonces estoy mezclando un pequeño charco de mi verde y estoy manteniendo mi verde bastante oscuro Humedezco ligeramente la primera hoja y agrego en mi verde. Ahora, como estoy manteniendo mi verde bastante oscuro, se inclina demasiado hacia un azul Solo estoy agregando el más mínimo toque de rojo para equilibrar el green y mantenerlo con un aspecto más natural Ahora, con estas hojitas, todas son de diferentes formas. Lo que estoy viendo aquí es la forma real de cada pequeño elemento y lo oscuro o claro que es. Al tratar cada pequeño elemento por separado, hace que sea mucho más fácil pintar este pequeño revoltijo de hojas También me he cambiado a un pincel más pequeño. Este es mi cepillo de sable número tres, que tiene un precioso punto fino para este pequeño trabajo detallado. primer lugar, pinto en el color más claro con un lavado más acuoso de mi verde, y luego simplemente dejo caer en una consistencia ligeramente más gruesa del mismo color a las zonas de cada pequeña sección donde puedo ver una sombra o un detalle más oscuro En cualquier área realmente oscura como esta parte de la hoja de aquí, que se sienta detrás de las otras, solo agrego un pequeño toque de sepia a la mezcla para oscurecerla más Con la mayoría de las hojitas como esta de aquí, solo agrego el color base más ligero Si bien ese color base aún está húmedo, vuelvo a entrar y agrego el detalle y cualquier tono con una consistencia más espesa de verde, por lo tanto, haciéndola más oscura. Y solo difumina suavemente cualquier borde que necesite con mi cepillo limpiado. Simplemente sigo escogiendo cada pequeña sección de hoja y pintada de la misma manera. Entonces pinto el pedacito de tallo que podemos ver aquí de la misma manera. Aplicando un glaseado de agua ligera y luego agregando un lavado muy ligero de mi verde Luego agrego en una consistencia ligeramente más gruesa, creando un tono más oscuro para agregar en el área de sombra. Después subiendo hacia un lado y continuando pintando en las hojitas aquí. 9. Estambre: Entonces una vez que terminé las hojas, vengo al centro aquí para pintar en el estambre Lo primero que quiero hacer es mezclar un bonito charco grueso de mi color oscuro para el centro Empiezo con floración ultramarina francesa y rojo cadmio profundo Yo mezclo estos colores primero hasta que tengo un color profundo realmente encantador. Después agrego en mi amarillo para llevar el color más hacia un negro. Todavía es un poco azul aquí, así que agrego más de mi amarillo porque el color en el centro se inclina más hacia un negro marrón oscuro lugar de un negro azul Una vez que estoy contento con el color, empiezo por agregar un esmalte de agua ligera a la zona central de aquí Y luego agrego en mi color, asegurándome de que conservo el resaltado en el centro de esta forma de cúpula. Estoy asegurándome de que los bordes de mi negro se mantengan suaves en el centro aquí. Después tomando de nuevo mi pincel número tres, voy a pintar en estas pequeñas semillas como formas que se van avivando desde el centro También estoy escogiendo las formas de los filamentos y anteras en el borde exterior aquí también A Estoy pintando bastante flojamente alrededor de las pequeñas cabezas de semillas que dibujé Aquí es cuando realmente ayuda si has sido preciso con tu dibujo porque ahorras tiempo ahora cuando vienes a pintar porque simplemente puedes seguir alrededor las pequeñas formas en las que ya has dibujado. Estoy asegurándome de que estas formas sean redondeadas o similares a tubos y pintando en el poco espacio entre las formas con mi pintura oscura. Entonces solo sigo por toda la sección de la misma manera. Y luego una vez termine de pintar en todas las pequeñas cabezas de semillas y anteras y voy a mezclar un poco de ocre amarillo con solo un toque de sepia para apagarlo Y luego manteniéndolo en una mezcla bastante acuosa, voy a entrar a pintar las cabezas del círculo íntimo aquí, las estoy pintando bastante flojamente, pero teniendo cuidado de dejar un parche un poco más ligero en la mayoría de las Esto es porque no quiero que se vean planas, cada cabecita es de forma redondeada. Al dejar un parche ligero o un resaltado en cada uno, crea la ilusión de una superficie curva. U. Yo trabajo mi manera de elegir la extraña forma más grande para pintar con esta mezcla amarilla también. Entonces para el siguiente color que quiera usar, voy a tomar un toque de mi mezcla rosa y mezclarlo con el resto de mi negro. Usándolo en un lavado bastante acuoso, quiero agregar este toque de color al anillo exterior circundante aquí Estoy manteniendo mis mezclas bastante acuosas ya que quiero que el trabajo que ya he hecho muestre a través una vez que agrego estos lavados Así que puedo usar estos lavados para acumular la intensidad de color en el centro aquí sin perder todo el detalle que he agregado primero Nuevamente, trabajo alrededor del círculo, teniendo cuidado de dejar algunas áreas resaltadas, guardando un punto de luz en tantas de estas formas como pueda. Entonces una vez que terminé con ese lavado, vuelvo a mi mezcla negra. Esta vez es un poco más gruesa, y voy a usar esto para pintar en los tonos más oscuros que pueda ver en la zona central Ahora bien, aunque mi lavado es un poco más grueso, todavía no es demasiado grueso, modo que todavía puedo ver el detalle y el matiz en tono que se muestra a través de abajo También voy a trabajar en el anillo exterior, construyendo esta área y oscureciéndola en general, pero aún asegurándome de que tengo las áreas más claras y los detalles que se muestran por aquí también Y ahora solo estoy agregando un toque más de mi mezcla amarilla para profundizar el color aquí arriba Y sólo unos toques finales. Y luego cuando estás contento con tu pintura, terminas. 10. Comparte tu imagen y conclusión: Entonces ya terminaste, bien hecho. Realmente espero que hayas disfrutado este tutorial y que hayas dominado las técnicas y la habilidad de controlar tus lavados Me encantaría ver tu imagen terminada, si quieres compartirla, puedes hacerlo a continuación. No te olvides de golpear follow si quieres estar al día las clases que voy a lanzar aquí sobre compartir habilidades. Si quieres continuar tu viaje de acuarela conmigo, también tengo muchos más tutoriales en mi escuela en línea. La tinta está abajo. Adiós por ahora y espero verte aquí de nuevo en clase pronto.