Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Hola, y bienvenidos a mi nueva clase de Acuarela de
Ilustración Botánica. En esta clase, pintaremos estos magníficos jugosos limones
amarillos y
aprenderemos sobre las principales técnicas para pintar la
ilustración botánica Mi nombre es Alexandrina, y soy acuarela Me encanta pintar de todo,
desde paisajes hasta animales e
ilustraciones botánicas. Al inicio de la clase, te
mostraré las principales técnicas de
acuarela para pintar hojas
porque es uno de los elementos más
importantes en cualquier pintura botánica. Compartiré mezclas de
colores principales para sombra verde
natural y
compartiré materiales de arte que
usaré para esta clase. Después pasaremos a
dibujar un boceto, y también puedes encontrar una copia de mis bocetos en los
archivos adjuntos de esta clase Y por último, pasaremos a
pintar limones paso a paso. Esta clase está pensada tanto para principiantes como para artistas
intermedios. Esta clase incluye dos
proyectos de clase para cada nivel. Puedes pintar un
solo limón con las hojas a nivel
principiante o crear una
composición más compleja con dos limones a nivel
intermedio O, claro, puedes pintar ambos espero
verte en la clase.
2. Materiales de arte: Antes de comenzar a pintar, déjame mostrarte
los materiales artísticos usaré para esta clase. El más importante
es el papel de acuarela. Siempre debe ser
no menos de 300 SM. Esta vez, utilizo papel
Kansan Montvale. Es papel de celulosa con textura
granulada
o prensado en frío Tengo paletas de cerámica y me
encanta mezclar colores en ellas, pero si tienes unas de plástico u otro tipo,
está totalmente bien Yo uso lápiz mecánico 0.3
milímetros por pentel. Me encanta usar color verde de caballeros
blancos para pintar
botánicos y
usarlo en diferentes mezclas de colores
con Hansa Yellow
Deep, por caballeros
blancos para pintar
botánicos y
usarlo en diferentes mezclas de colores ejemplo, de Daniel Smith, pinta gris
por van go y también voy a
necesitar algo de amarillo frío,
que es orlin de Schminke, marrón barro de Schminke van go y también voy a
necesitar algo de amarillo frío,
que es orlin de Schminke, marrón barro de Schminke. Y como complemento, puedes encontrar algún
granulado en acuarela Puedo usar violeta anochecer. Puedes encontrar enlaces a los materiales en la
descripción de esta clase. Voy a usar tres pinceles principales. Voy a necesitar cepillo redondo número seis por pincel plateado, terciopelo
negro, cepillo número dos de Davinci y cepillo número uno de cualquier
marca simplemente funcionará bien Siempre tengo toallas de papel a mi
lado para eliminar el
exceso del agua. Y también, por supuesto, un vaso de agua. Puedes tener dos si no
quieres cambiarlos mucho. En mi siguiente lección, te
mostraré las mezclas de color
verde que más uso para
pintar botánicos, y te veré ahí
3. Mezclas de colores verdes: En esta lección, te mostraré principales mezclas de colores que utilizo
para pintar hojas. Primero, necesito el color verde. También usaré algunos tonos amarillos como
Olin y Hans amarillo profundo, que es tonos amarillos fríos y
cálidos. También algunos tonos rojos
como Muda marrón, y algunos tonos oscuros
como Pains gray o alguna acuarela granulante
como violeta anochecer, Puedes consultar muchas muestras
verdes en
mi canal de YouTube, donde comparto diferentes acuarelas de
iluminación verde Daniel Smith y otras tonalidades
verdes, me encantan Pero en esta lección, te
mostraré las principales mezclas de colores que podemos crear a partir de estos colores. Empezaré con una mezcla de color verde muy
claro. Es una mezcla de colores de
verde y orlein. Agregué color amarillo
en la paleta, y poco a poco, agrego algo de color verde
a esta mezcla de colores. Y déjame mostrarte el color tengo cuando agrego
poco verde, y ahora agrego aún más, y el color se oscurece
pero sigue siendo bastante cálido La siguiente mezcla de colores incluso woma es Hansi dip
amarillo y verde Puedes sustituir
estos tonos
amarillos los que
tengas, por ejemplo, aleno se puede sustituir por
amarillo limón, y el dip amarillo Hans se puede
sustituir por dip amarillo de cadmio, por ejemplo Esta mezcla de colores será
mucho más cálida y normalmente es más adecuada para pintar
algunas hojas otoñales o,
como, hojas que están más cerca de
envejecer volviéndose amarillas y secas. Ya que usaré
estos dos tonos amarillos
para pintar limón, usaré ambas mezclas de
colores para pintar hojas
también solo para dar diversidad
del color en las hojas. Otra forma agradable de
silenciar un simple verde, es mezclarlo con tono rojo. Puedes usar cualquier tono rojo y solo comprobar qué mezclas de
colores obtienes, pero me gusta usar
esta moda marrón, muy cálida, interesante sombra roja para crear color oscuro
para pintar sombras. La siguiente mezcla de
colores es pinturas gris y verde. Es un tono verde
oscuro bastante frío que siempre puedo usar para
oscurecer las sombras Y ahora déjame mostrarte
otra mezcla de color verde perro. Es mezcla de anochecer, violeta, van go y verde En este caso,
puedes usar otro perro rentando acuarela para
mezclarlo con crema. acuarelas granuladas crean texturas
interesantes muy agradables, especialmente al
pintar botánicos Pero lo principal que hay
que recordar al usar
acuarelas granuladoras es usar suficiente agua o incluso
agregar gotitas de agua en la
superficie húmeda radiante con Te mostré muchas mezclas de
colores que
usaré en esta clase
para pintar limones, y ahora déjame mostrarte cómo mezclar tonos verdes sin verde Voy a usar azimtin verde amarillo
de Vang, y pinta gris. Esta mezcla de colores
crea un tono verde cálido muy agradable e interesante. Y en general, puedes intentar mezclar cualquier amarillo
con pinturas grises, obtendrás un
interesante tono verde. Otra mezcla de colores del verde
sus fundamentos de la teoría del carbón, es azul más amarillo. Estoy usando
azul prusiano y Allen. Por solo en la relación de color, puedes obtener un
tono verde más cálido si agregas más amarillo, o puedes tener un tono verde más
intenso y uno frío si
agregas más azul. Ahora en la mezcla de colores, tengo aproximadamente el 50, 50% de cada uno. Otra interesante mezcla
de colores es Ollen plus pins gris o básicamente cualquier color
amarillo más pines gris. Y eso es básicamente
todas las mezclas de colores que
quería mostrarte. Por supuesto, también puedes agregar
tres colores como puedes mezclar rojo con amarillo y verde y para
silenciar el tono verde, creando colores
verdes más interesantes. Solo prueba y experimenta
con tu paleta de colores. También puedes usar la carta de colores para explorar más mezclas de colores
que puedas crear. Te veo en la
siguiente lección donde
implementaremos estas
mezclas de color verde en hojas pintadas.
4. Dibujar hojas: ejercicio para principiantes: Pintar hojas es
una habilidad esencial en la ilustración botánica. Las hojas no son solo
un detalle de fondo. Son un elemento clave que define el carácter
de una planta. Cada especie tiene su propia forma
de hoja, estructura
y forma de crecimiento, y forma de crecimiento, lo que hace que la observación cuidadosa sea
especialmente importante. En esta lección,
trataremos de captar la forma de las hojas
tratando de esbozarlas. Empecemos
dibujando las hojas que puedes encontrar en los
archivos adjuntos de esta clase Como foto de referencia, recopilé de
algunas de las frutas que encontré en pinterest
o mis propias fotos. Antes de comenzar a pintar tómate un momento para
mirar realmente la hoja. Observe que su contorno es redondo,
alargado, dentado
o de bordes lisos Mira cómo se adhiere
al tallo y cómo crece. Oh. Presta atención a las venas, también. A menudo te dan una guía natural para la
forma y el movimiento. Algunas venas
se ramifican como ríos, otras corren rectas y paralelas creando ritmos visuales muy
diferentes Cuando estoy pintando los saltos, estoy tratando de analizar
la forma que veo en la referencia y
simplemente repetir esta forma Oh dibujar las venas te
ayuda a mostrar la
dirección que va esa hoja y a mostrar la dimensión de
la hoja que no es plana. Si eliges una forma muy
simple de la hoja, será un poco más difícil mostrar la dimensión de la
hoja que no sea plana, y usaremos grenlation o simplemente usando diferentes
tonos de verde porque la forma es plana
y necesitamos agregar
algo más de diversidad en cuanto a valores de color y
diferentes Cuando la hoja tiene torsión, es más fácil mostrar
la diferencia entre el área
clara y la
zona oscura en la sombra. Normalmente, empiezo con
la vena central, y luego construyo la
forma de la hoja a su alrededor. Ahora mis bocetos están hechos, y quiero
invitarte a la siguiente lección donde practicamos en la pintura de
hojas con acuarela
5. Técnicas de acuarela para pintar hojas: En lecciones anteriores, te
mostré las principales mezclas de colores que utilizo
para pintar hojas verdes, y ahora mezclemos estos
colores en la paleta. Primero, estoy mezclando
handsy dip amarillo y color
verde para obtener este tono verde muy
cálido y claro Entonces estoy mezclando verde
con marrón fangoso. Puedes usar cualquier otro tono rojo para silenciar el color verde Este color también
bastante cálido pero oscuro. Puedo usarlo para
pintar sombras. El siguiente es verde
y pinta gris, que también es bastante oscuro, pero más sombra fría. Y ahora estas
mezclas de colores son suficientes, luego
puedo agregar algunos
colores más a la paleta. Primero, quiero quitar estas líneas de lápiz fuertes
con eras amasables Empiezo normalmente cubriendo el área que voy a
pintar con agua limpia. Ahora mi pincel tiene algún
pigmento verde en el vientre, y está bien porque voy a
usar sombra verde también. Empiezo por aplicar agua, y después introduzco
algún tono verde cálido, mezcla de amarillo y verde. Para crear un borde muy afilado
y liso, estoy presionando hacia abajo el pincel y haciendo un trazo de
pincel seguro, permite crear una línea muy
bonita para los bordes. Y ahora puedo agregar
alguna sombra oscura en la parte superior de la hoja
porque veo en la referencia que
la parte superior será daka Necesitamos esta superficie húmeda para que los colores se
mezclen muy bien entre sí. Ahora voy a pintar esta hoja plana
muy sencilla y te
voy a mostrar dos enfoques en dos
mitades distintas de la hoja. En primer lugar, normalmente, cuando tenemos esta hoja plana, separo la hoja en dos partes en el medio será la
vena principal de la hoja. También aplico primero el agua, y luego empiezo por
aplicar diferentes tonalidades. Veo que quiero crear
esta diversidad del color. Entonces aplico un poco de color cálido y más cerca de la vena a
la mitad de la hoja, voy a aplicar un poco de sombra oscura. También, veo que puedo aplicar sombra oscura en
la parte superior de la hoja, más cerca del tallo. Entonces empiezo a usar más
color y menos agua. Para la parte superior de la hoja, estoy usando el tono muy oscuro
del verde y pinta gris. Estoy moviendo el pincel con cuidado
del área clara a
la más oscura porque el punto donde tu
pincel terminará en la pintura y donde
terminarás el trazo del pincel, será el
área más oscura del color porque estás levantando el
color hacia esta mancha oscura Tengo que tener mucho
cuidado si me estoy moviendo de la mancha oscura a la de
luz porque necesito
conectar estas dos áreas sin ningún borde visible de línea visible. También puedes agregar algunas gotas
del agua limpia para crear
esta agradable textura. Ahora te voy a mostrar otro
enfoque en la pintura de hojas. Aquí, básicamente estamos pintando cada pequeña parte de esta
hoja separada por las venas, y estamos tratando de lograr tonos verdes
ligeramente diferentes. Es más fácil en
términos que no
necesitamos mantener toda la zona húmeda, y podemos trabajar lentamente
en esta pequeña área, creando texturas de
iluminación verde, agregando algunos tonos interesantes. El mayor reto
aquí es mantener esta línea muy delgada
entre estas partes. Normalmente estoy moviendo el color
hacia el borde de la hoja y hacia la vena
media de la hoja. Estoy usando mezclas de colores
verdes bastante similares, pero puedes usar
diferentes tonos, agregando algunos ultramarinos o
algunos amarillos para crear
diferentes tonos de Este enfoque se siente muy terapéutico porque no
hay prisa. Simplemente estás trabajando como
con el libro para
colorear, coloreando cada parte
una por una sin ninguna prisa que normalmente viene con la pintura
con acuarela. Si bien tengo este tono
verde oscuro en mi pincel, también
puedo agregar muy pequeños
puntos en áreas ya secas. Puedo levantar algo de color de la superficie húmeda y
aplicar en esa zona parte de la mezcla de color amarillo para crear también una
textura interesante y dejar que se seque. Ahora volveré a la hoja
anterior y cubriré la zona oscura con una mezcla
de verde y pinturas grises. Tengo que cambiar
entre las hojas para dejar secar la primera
zona que he pintado. Si el área aún estará húmeda, los colores se mezclarán
y
no habrá bordes afilados entre el área
oscura y el área clara. Esta pequeña incluso en esta
pequeña zona de la oscuridad, estoy tratando de mover el
color creando algunas
áreas claras y oscuras en esta parte. El área oscura
estará justo debajo la parte clara de la izquierda para resaltar el
contraste entre ellas. A medida que la superficie se está secando, estoy tratando de crear
algunos trazos de pincel repitiendo la forma y
dirección de la hoja. Ahora, nuestra segunda hoja se secó, así que me moveré a
pintar en la vena. Estoy usando una mezcla de pincel amarillo
y verde y más pequeño. Estoy usando el pincel número dos, y tengo cuidado al
moverme del tallo hacia el borde de la hoja. Y ahora usando una mezcla de colores ligeramente
oscuros, puedo pintar las venas que son más oscuras que la hoja en la
otra parte de la hoja. Mientras las hojas
se están secando, no
olvides
cambiarte el agua o tener unos vasos sobre la
mesa con agua limpia. Para la tercera hoja,
usaré mezcla de reline y verde. Como puedes ver, esta mezcla de
colores es más fría que la mezcla con
hansa dip amarillo Y nuevamente, una vez que me estoy
acercando al tallo, dejo esta zona
sin pintar y aplico algún
tono verde oscuro conectándola con el color
claro ya existente en la hoja Ahora puedo limpiar el pincel y darle un
toque sobre la toalla de papel y levantar algo de color de la
superficie, creando vetas. Es un tercer enfoque de crear venas y
textura en la hoja. Mientras esta hoja se esté secando, pasaré a la última. Apliqué un
color un poco más oscuro que antes, y puedo moverme a
otra parte de inmediato, manteniendo esta delgada línea
entre estas dos partes. Ahora, vuelvo a la hoja anterior y
cubro la otra mitad con un tono verde oscuro y además mantengo una línea muy delgada
entre estas dos partes. Entonces creo que a estas alturas
ya entendiste la técnica principal detrás de
pintar las hojas Te recomendaría que
practiques pinceladas constantes porque te ayudan a crear estos
bordes afilados de las hojas. Tienes que sostener tu pincel casi horizontalmente y moverte lentamente, presionando el pincel
más cerca del papel. Este ángulo te da más
control sobre el borde, permitiendo que las cerdas se
deslicen a lo largo de la forma de la hoja y formen un contorno
limpio y nítido Es un movimiento sutil, pero hace una gran diferencia para lograr ese aspecto
delicado y natural. Conociendo todos los pasos, puedes terminar de pintar
la hoja tú mismo, creando una vena clara en el medio y venas más oscuras
en ambas partes de la hoja. Te veo en
la siguiente lección donde comenzaremos a
pintar el limón.
6. Principales pasos para pintar un limón: Antes de empezar a pintar, déjame mostrarte los
principales pasos que
seguiremos para pintar estos
hermosos limones Empezaremos
pintando el limón. Después pasaremos a
pintar las hojas. Y luego finalmente,
pasaremos a pintar el tallo. Analizo qué
áreas de las hojas son más oscuras y qué
áreas son más claras. También, trato de encontrar
lo más destacado en el limón y la
zona más oscura en el limón Y los mismos pasos seguiré al pintar limones más
complejos, pintaré primero dos limones, luego pasaré a
pintar las hojas, y luego pasaré
a pintar el tallo Como detalle final, agregaré algunas
venas en las hojas. Espero que ahora todos los pasos
del proceso de pintura sean claros y podamos empezar a pintar nuestros limones
sin prisas
7. Boceto de limón para principiantes: En esta lección, vamos a
construir un boceto de nuestro limón, y empiezo dibujando
una simple forma ovalada. Casi en medio
del papel, estoy analizando dónde estarán
las hojas, y veo que necesito dejar un poco más de espacio por encima
del limón para las hojas. El limón tiene su fondo muy
específico, así que lo dibujaré también. Será la
zona más oscura del limón. Si no tienes ganas de
dibujar un boceto por tu cuenta, simplemente
puedes descargar una copia de mi boceto y trazarlo hasta
tu papel de acuarela. También voy a bosquejar
esta cosita en la parte superior del limón donde el tallo sostiene el fruto. Y básicamente, cuando estoy
dibujando botánicos, solo
estoy repitiendo todos los elementos
hasta pequeños que puedo ver en la referencia Después de esbozar el tallo principal, estamos dibujando unos pequeños tallos que están conectando
las hojas con el Es muy importante
porque si
solo cambias a la
hoja de inmediato, se verá menos natural
y estamos tratando crear una ilustración
botánica más realista. Al igual que te mostré
en la lección anterior, estoy dibujando la vena principal de la hoja y
luego estoy
construyendo la forma de la hoja
alrededor de esta vena en mitades. Y también, voy a bosquejar algunas de las venas laterales para mostrar la
dirección de la hoja. Ahora ya tengo dos hojas
y la única que queda, cuales tendrán una forma retorcida que exploramos en
la lección anterior. Entonces espero que no tengas
problemas para dibujarlo. Y también esta hoja irá por encima de la primera
que pintamos. Así que tendremos que tener en cuenta cuándo analizaremos los valores de
color de las hojas. Entonces, básicamente, necesitamos
entender qué hoja será más clara y
cuál será oscura. Pero como la hoja más grande de
la izquierda del limón
tendrá el papel del fondo y aumentará el contraste
entre limón y fondo, lo
haremos dakam estoy usando
lápiz mecánico, 0.3 milímetros, que me permite crear
unas líneas muy finas, y nunca
presiono muy aproximadamente el lápiz
contra el Entonces hay que trabajar en
las líneas de lápiz para
que sean muy ligeras y muy fáciles
de quitar del papel. Ahora, mi boceto está hecho, y te veré en la siguiente lección donde
comenzaremos a pintar
con acuarela.
8. Pintura de limones para principiantes: En esta lección,
comenzaremos pintando un limón. Y primero, voy a quitar las
líneas de lápiz de pajita usando db erasa Yo colocando colores principales
en la paleta, usaré
sombra amarilla fría o un lein, y usaré
tono amarillo cálido Hans un dip amarillo También estoy colocando a Muda brown Smink en la paleta porque
voy a necesitar algunas
mezclas oscuras y cálidas para las Y empecé a hacer esta mezcla de colores oscuros
colocando hansa
dip amarillo en la paleta, mezclándola con da brown Y voy a añadir un poco
de pinturas de uva para hacer esta mezcla de color oscuro casi
marrón. Limpio mi cepillo y
cubro la zona del
limón con agua limpia. Tengo algunas sobras del color
amarillo en el pincel, pero está bien porque de todos modos
voy a pintar
con tonos amarillos Estoy usando el pincel número seis. Por pincel plateado, me
permite pintar pequeños detalles y cubrir grandes áreas con el
color del agua. Una vez que aplique agua por
todo el limón, comenzaré introduciendo este tono o línea de limón frío, y colocándolo en la
parte superior del limón, moviéndome lentamente hacia el fondo. El color está viajando en la
superficie pero no demasiado. Y ahora voy a empezar a colocar sombra
más cálida en
medio del limón, moviéndose nuevamente hacia el fondo. Por ahora, estoy tratando de evitar
pintar en medio y arriba una parte
del limón porque
habrá un resaltado, así podré levantar el
color de esta zona, pero no pintarlo
con colores oscuros. Es muy importante que tus mezclas de colores
tengan suficiente fondo. Y ahora en la parte inferior, comenzaré a introducir
este color de chamarra. Puedo agregar algo de
sombra verde también. Ahora está demasiado oscuro, pero cuando la acuarela
se seque, el color
desaparecerá un poco en el papel. Entonces estoy tratando de aplicar un color bastante
oscuro en esta etapa. Y seguiré construyendo el color usando Hans yellow dip y lo aplicaré en la parte superior o en los
lados del limón, creando más intensidad y dimensión al limón para
demostrar que no es plano. Es muy importante trabajar en todo
el objeto mientras
la superficie está mojada. Y si ves que
algunas zonas están secas, puedes aplicar con cuidado un poco de
agua en la superficie. Guardo área sin pintar
en la parte inferior
del limón porque
habrá un reflejo, y quiero cubrirla
con sombra amarilla clara, levantando
cuidadosamente el color de la superficie hacia
las zonas oscuras Un poco más de color oscuro en
el lado izquierdo del limón. Cuando aplico este color oscuro, estoy tratando de ir
no muy cerca del borde porque en el borde estará el
reflejo en el limón. Veo bordes ásperos en el
resaltado en el medio, así que limpio mi pincel
y aplico un poco de agua para simplemente manchar este borde y
hacer una transición más suave Y renuevo mi mezcla
de colores de tono amarillo oscuro, casi marrón para seguir
trabajando en las sombras. uso de paleta limitada para
la pintura te ayuda a crear una
pintura armoniosa porque todos los colores están conectados. Significa que recojo
hasta cinco colores, y los uso en mezclas de
colores tanto para pintar hojas como para
pintar limón, por ejemplo. Ahora quiero aplicar un
poco de color verde en la mezcla de colores para que
el color sea más diverso. Creará colores muy
interesantes en este objeto y sintiendo
que no vuelve a ser plano. Y ahora hablé reflejos en los
lados del limón, así que tengo que limpiar mi pincel, y levanto el color desde
el mismo borde del costado. Ahora, quiero aplicar un
tono un poco más oscuro en la parte superior. Si veo que el
color es demasiado oscuro, puedo limpiar mi pincel y dejar el color de la
pantalla de la superficie en un tono más claro. Y también puedo levantar
algo de color de la parte inferior para
resaltar el contraste entre esta parte inferior
del limón y esta
forma redonda del limón. Para hacerlo menos áspero, solo
puedo arrastrar algo de color desde el bote superior y crear una transición más
ligera y suave. Quiero agregar un tono amarillo un poco
más intenso en el lado derecho porque
ahora se ve plana, pero la zona ya está seca, así que uso solo una mezcla de colores muy
transparente, y usaré brocha limpia y agua para simplemente hacer que estos
bordes sean menos visibles. Si bien las áreas
aún están un poco húmedas, puedo aplicar algunos
puntitos usando este tono oscuro, solo para resaltar esta textura
de los poros en el limón. Y ahora quiero agregar aún
más sombra verde y roja a la mezcla de colores oscuros para oscurecer esta parte inferior del limón, la flor con esta mezcla oscura No tengas miedo de usar color
oscuro porque
ahora ves que se ve muy realista y a la vez
artístico con estas bonitas e interesantes texturas de
acuarela. Ahora, quiero crear
algunas salpicaduras, así que limpio mi pincel y
usando solo agua limpia, tire hacia atrás de las cerdas con
el dedo y dejo
ir a
9. Pintar hojas para principiantes: En esta lección,
pintaremos las hojas, y empiezo mezclando
colores verdes en la paleta. Al igual que los colores que describí en la lección anterior
con mezclas de colores, empiezo mezclando un tono verde
muy claro. Estoy colocando aoline que se llama sombra amarilla y la
estoy mezclando con verde Otra mezcla de colores también será verde
claro pero más cálida, así que estoy mezclando verde
con dip amarillo hansa Limpio mi pincel entre cada una de
las mezclas de colores para mantener
la transparencia de la acuarela. Siguiente mezcla es verde
y pinta gris. Voy a usar esta mezcla
para pintar sombras. Es muy importante
que tengas suficiente de la mezcla de colores en la paleta
porque cuando pintemos, tendremos que
aplicar los colores rápidamente. Quiero colocar Muda marrón
en la paleta para poder agregar este color en algunos lugares
y en algunas mezclas de colores. Lo entenderé más tarde, pero ahora solo
lo tengo en la paleta. Y empiezo limpiando mi cepillo y cubriendo esta mitad de
la hoja con agua limpia. Una vez que termine con esta parte, aplicaré las mezclas de color
verde claro que tengo en la paleta en esta
área de la hoja, y arrastre cuidadosamente
el color alrededor creando
transiciones muy suaves sobre la superficie húmeda. Ahora voy a aplicar algún
tono daca y voy a fusionar estos colores para que la línea entre estas dos áreas
sea invisible El bote superior más cerca
del tallo debe ser oscuro, por lo que vuelvo a aplicar mezcla de verde y pinturas
grises en esa zona. Mientras la superficie está húmeda, puedo aplicar colores construyendo la intensidad del
color en la hoja. También puedo agregar algunos otros
colores como decidí
agregar aquí o lein solo para crear texturas más
interesantes Me estoy moviendo a otra hoja, y empiezo también con la zona
más ligera de la hoja, cubriendo esta zona
con agua limpia Y luego aplicando cuidadosamente
esta mezcla de amarillo y verde. Normalmente cuando trabajo
con acuarelas, empiezo con las áreas
claras y luego me muevo a las zonas oscuras Te ayuda a ver la imagen general y los
contrastes que estás creando y a entender
dónde necesitas
agregar más intensidad, más colores Es más fácil hacer que el color más oscuro que el más claro
porque con la acuarela, es muy difícil
crear un color más claro si
ya aplicaste uno oscuro. Empecé a introducir mezcla
de color
oscuro de verde y un
poco de marrón barro. Y destaco esta
zona más cercana al tallo. Y ahora quiero
conectar estas dos áreas, el color claro en la parte inferior
y el color oscuro en
la parte superior de la hoja. Mientras el área aún está húmeda, puedo mezclar verde y pinturas grises y aplicar este color
oscuro cuidadosamente en la esquina junto al
tallo y dejar que el color simplemente se mezcle con el color existente en el papel. Renuevo la mezcla de color
verde claro en la paleta usando
aoline y color verde Y usando este color verde
claro, me muevo a la otra
mitad de la primera hoja. Mantuvo una delgada línea entre
estas dos mitades sin pintar. Y una vez aplicado
el color claro, introduzco más color oscuro
en la superficie húmeda. Asegúrate de que haya suficiente
agua en el área pintada, y ahora aplico algo de
ubre marrón y sombra
verde moviéndose hacia
la parte superior de la hoja En la parte superior donde la hoja
está conectada al tallo, aplico mezcla de verde
y pinturas grises. Puedo aplicar con cuidado algunas pinceladas oscuras que representan la dirección
de las venas en la hoja. Limpio el pincel y aplico algunas gotas de agua para
resaltar la textura. Usando mezcla de colores de
verde y pinturas grises, pasaré a pintar esta muy poca área en la
hoja con este color oscuro. Ahora, agrego algo de esta mezcla de verde y pinturas grises a la mezcla verde claro para
hacerla un poco más oscura. Y estoy usando esta mezcla para pintar la otra
mitad de la hoja. Mientras las hojas
se están secando, pasaré a
pintar el tallo, y te veo
en la siguiente lección.
10. Pintar el tallo para principiantes: Ahora me paso a pintar el tallo. Me cambio al pincel
número dos de Da vinci. Puedes encontrar todos los enlaces de los materiales que utilizo en la
descripción de esta clase. Yo uso mezcla ligera de
amarillo y verde y pinto esta cosita
en la parte superior del limón. Agrego un poco de marrón
fangoso a la
mezcla de colores para hacerla más cálida, y me muevo con cuidado de
la parte inferior a la parte superior
del tallo usando tonos de verde ligeramente
diferentes Sí. Sí. Es muy importante hacer que el tallo no sea
una línea recta, sino una línea con
diferentes curvas. Representa cómo se
ve en la realidad. Uno Ahora, estoy mezclando un
poco de pintura gris con marrón
fangoso creando
este tono marrón oscuro, tal vez un poco
de verde también, y solo estoy delineando esta cosita
encima del limón Si veo que se
ve demasiado áspero, solo
puedo limpiar mi pincel y levantar el color en algunas zonas. Ahora, cargo mi pincel con este color verde claro que
tengo en la paleta, y me muevo para pintar en
las venas en las hojas. Te recuerdo, es una mezcla
de amarillo y verde. Estoy tratando de mantener la
diversidad del color incluso en esta área muy
delgada y pequeña, tratando de cambiar entre
diferentes tonos de verde. Y yo estoy haciendo lo mismo
con otra hoja. Si tienes problemas mezclar
colores o entender
la relación de color, deberías unirte a mi clase de mezcla de
colores que tengo también en Skillshare Y voy a pintar otro tallo también
mientras tengo
este color en mi pincel. Normalmente, cuando
tienes algún color, intentas editar en diferentes áreas de la
pintura para conectar estas áreas usando el mismo
color en diferentes lugares. Nuestra pintura está casi hecha, y lo único que queda es
pintar la última hoja. Y te veo en la
siguiente lección para hacer eso.
11. Detalles finales Principiante: Bienvenidos a nuestra última
parte del cuadro, estamos mezclando de nuevo, verde y pinturas grises
porque esta hoja
será la hoja y la
zona más oscura de toda la pintura Entonces usaré mezclas de colores bastante
oscuros. Incluso cuando estoy mezclando
verde y amarillo, uso más pigmento que antes para hacer que el
color sea más denso. Primero, aplico un poco de
agua limpia en la parte superior de la hoja solo para facilitar un poco el proceso de
pintura. Y luego les presento el
color oscuro del verde y pinta gris y verde y
caza amarillo profundo Y solo estoy arrastrando
el color hacia abajo pintando
cuidadosamente alrededor
del borde del limón Esta hoja se convertirá en un
telón de fondo para nuestro limón claro y amarillo y ayudará a que el limón
salga aún más. Yo uso brocha plateada
terciopelo negro numero seis. Tiene un final muy puntiaguda, y me ayuda a pintar incluso esta línea muy delgada alrededor del limón y cubrir áreas bastante
grandes como la hoja Giro el cepillo para
ponerme más cómodo en hacer trazos de pincel muy seguros y
suaves. Asegúrate de que tu mano esté
presionada contra la mesa, por lo que tiene una posición muy estable para que la pincelada sea
muy firme y suave. Esta parte puede ser muy estresante, pero para tener más confianza, solo hay que
hacerlo una y otra vez. Y vas a estar bien. E incluso si el
color sale mal, siempre
puedes limpiar tu pincel, levantar el color con
un cepillo limpio y usar una toalla de papel para eliminar el color en lugares no deseados. Mientras las hojas
se están secando, haré un poco más de té, y volveré a
pintar la otra mitad. Estoy colocando el agua limpia en medio de
la zona voy a pintar en algún lugar yendo
a los bordes de la hoja, pero mantengo las áreas cercanas
a la otra hoja en la vaina superior pintadas con agua porque quiero
aplicar una mezcla muy oscura, color verde
muy oscuro, más cerca de esa hoja. Y será más fácil
tener control si el área no está súper húmeda, y solo puedo controlar el color que me estoy
moviendo en esta área. También puedes rotar
el papel en sí para obtener un
ángulo más cómodo para pintar estas muy pequeñas áreas donde necesitas un
movimiento preciso del pincel. Aplico más color oscuro
y oscuro, creando un área muy oscura y manteniendo esta
línea blanca en el medio. Estoy cambiando
entre mezclas de colores que tengo en la paleta, verde, mod marrón y dolores grises, y también verde y hansa amarillo Pero siempre uso color
bastante oscuro porque
esta hoja es bastante oscura. Ahora, quiero volver a
la parte superior de la hoja y aumentar aún más esta zona
oscura, aplicando solo más colmi
de verde y dolores grises Quiero mantener este borde áspero de esta zona oscura porque solo resalta la dirección de las venas y
la propia hoja. Y ahora ya casi terminamos. Quiero añadir algunos detalles
finales. Estoy usando un cepillo aún más pequeño. Número uno, puedes usar un pincel
tan pequeño como
tienes y crear estas
pequeñas venas en las hojas. Estoy usando los colores ya mezclados en la paleta
pero solo
asegúrate de que estos
colores no sean demasiado oscuros porque estas vetas
deberían ser muy sutiles. Consulta la referencia
para asegurarte de que estás creando las venas
en la dirección correcta. No deberían ser líneas
muy rectas. Deberían tener algunas
curvas al igual que la hoja se retuerce y
solo tiene su propia forma. Ahora, usando la misma
mezcla de colores que tengo en la paleta, quiero llenar la última veta
en la hoja principal más grande, y solo estoy
cubriendo cuidadosamente esta línea blanca en
el medio con este color. Si aún no tienes los colores en
la paleta, puedes mezclar los que usamos a
lo largo de la pintura, Md un marrón, amarillo, verde, un poquito de pinturas grises, y simplemente crear este tono verde claro
y cálido. No olvides compartir tu proyecto de clase en la sección de proyectos de
clase, y por favor agrega algunas palabras
sobre tu proceso de pintura. ¿Cuál fue la mayor
lucha en esta pintura? O si
acababas de pintar relajada y
disfrutaste de todo el proceso, por favor compártelo también porque realmente
agradezco tus comentarios. Me ayuda a mejorar mis futuras clases y
conocerte mejor. Y con estas últimas vetas
en esta zona de luz, estoy terminando la
pintura del limón. Nuestro limón está hecho. No puedo esperar a ver
tus proyectos de clase, y si quieres practicar
más en la pintura de limones, puedes unirte a mis otras
lecciones en esta clase, el proyecto de segunda clase, que es un poco más complejo Por favor, no
olvides dejar una reseña, y espero verte
en mis otras clases.
12. Boceto de limones, intermedio: Bienvenidos a la segunda parte de nuestro proyecto de
clase y segunda clase, y pintaremos limones con
una composición más compleja Y si eres artista
intermedio, no debería ser difícil, pero si eres principiante, puedes comenzar con un proyecto más sencillo y
luego pasar a éste. En esta lección,
construiré un boceto. No voy a comentar mucho
sobre esto porque solo
puedes seguir mis
pasos o
también puedes descargar la copia de
mi boceto y simplemente
rastrearlo por la ventana
o con la ayuda de la tableta de
iluminación. Antes de dibujar en el boceto, estoy analizando la
foto de referencia y analizo dónde está el punto más bajo de los objetos y dónde
está el más alto. También el lado derecho
y el lado izquierdo y cómo se posicionan en
comparación entre sí. Entonces estoy colocando
los objetos principales. En este caso, son limones, y luego solo estoy
agregando algunas hojas con la forma y la dirección
que veo en la referencia Y ahora igual que
un ejercicio de una hora donde te mostré
cómo pintar hojas, estoy repitiendo la
forma retorcida de la hoja, tratando de atrapar la
dirección principal de cada parte. Mientras estoy dibujando, estoy analizando también los
valores de color de la imagen, y puedo ver y pensar
qué áreas serán oscuras, qué áreas serán claras, y qué podría ser un problema cuando estoy
pintando los mismos valores, se
verán
iguales en la imagen. Entonces estoy tratando de hacerlos
en rotación y en contraste, como el área de luz será contra el
fondo oscuro, etcétera Cuando estoy dibujando
estos pequeños elementos y detalles sobre el limón, estoy tratando de repetir la forma y la
estructura que veo en la referencia porque si no lo voy a dibujar
durante el boceto, no lo
voy a pintar y
se verá simplemente extraño si no
entiendo cómo algunas
áreas están conectadas con otras. Ahora cuando ya dibujé
limones y las hojas, estoy tratando de refinar las líneas y tratar de
hacerlas más claras. Nuestro principal objetivo es dejar solo una línea simple y seguirla mientras
pintaremos. Y también, cuando estoy dibujando esta hoja que en el medio y tienen una forma
muy retorcida, dejo esta línea muy delgada
en el borde de la hoja. Y no lo voy a pintar
igual que las venas de la hoja. Simplemente lo haré más
ligero que la hoja misma. Ahora, mi boceto está hecho, y te veo en la siguiente lección donde
empezaremos a pintar.
13. Pintura de limón: intermedio: Antes de comenzar a pintar, estoy colocando todas las acuarelas
que necesito a través de la
pintura en la paleta,
y necesito preparar
suficientes mezclas de colores que necesito a través de la
pintura en la paleta, en la
paleta para que no me
distraiga mientras
pintaré porque
tendremos que trabajar rápido ya que
es técnica húmeda sobre húmeda Primero, haré
mi paso ordinario. Voy a quitar las líneas de lápiz
fuertes
con goma de borrar amasable borrar Ktable ayuda a
no dañar el papel y simplemente quita suavemente las líneas de lápiz
fuertes Entonces me moveré al lugar y
los colores en la paleta. Entonces básicamente, ya
tengo colores de mis tubos, pero necesito preparar unos
charcos de color en la paleta para tener más control sobre
la relación color a agua Porque necesito
asegurarme de que no voy a usar color
demasiado denso porque a la
acuarela le encanta el agua, así que necesitamos agregar suficiente. Así que tengo en la
paleta pura Ollin puro handsy dip amarillo Y ahora estoy mezclando d
marrón handsy dip amarillo, y voy a añadir un
poquito de pinturas grises O también puedes usar violeta anochecer u óxido negro para
hacerlo más granulante Necesitamos este color marrón oscuro. Después limpio mi cepillo, y empiezo a cubrir
todo el limón con agua limpia. Bueno, tengo algunas sobras
del color en el pincel, pero no es problema Tengo papel de algodón 25%
y pérdida de células 75%, así que se secará bastante rápido, así que necesito agregar suficiente
agua y trabajar bastante rápido. Guardo este blanco sin pintar, destapado por área de agua en medio
del limón, donde creo que
será Entonces ahora no quiero
pensarlo, sólo
voy
a evitar pintar esta zona. Empiezo con aoline
y después introduzco las manos dip amarillo
cerca del fondo del limón Ahora, limpio mi cepillo, cinta adhesiva sobre la toalla de papel
para quitar un poco de agua, y solo aplico esta agua limpia a esta
zona del resaltado, moviéndome de las áreas claras
hacia el área coloreada. Y así es como
creé el resaltado
sin mantenerlo blanco. Y ahora empiezo a aplicar
este tono oscuro. No tengas miedo de
que esté demasiado oscuro. Ahora estoy tratando de encontrar
la proporción correcta, tal vez mezclándola un poco con el amarillo
hansy Y por ahora, sólo estoy
aplicando este color oscuro. Y al parecer tendremos sombra debajo de la hoja a
la derecha del limón, así que tengo
que colocarla ahí también. Voy a limpiar mi pincel, daparlo en la toalla de papel
y levantar algo de color en el lado del limón porque en el
borde mismo del limón, tendremos reflejo, así que tendremos que mantener esta zona ligera con
una línea muy delgada. Ahora estoy renovando este
color parduzco en la paleta, y quiero aplicar
aún más sombra más oscura Ahora quiero quitar
algo del color
levantado del fondo
del limón para
resaltar la diferencia entre el final de
la flor y
el propio limón. Sólo estoy levantando algo de color, y el limón ya tiene aspecto
tridimensional. Quiero agregar un poco
más de sombra oscura en el lado derecho
y debajo de la hoja. Y siempre cuando veo que
la zona aún está húmeda, puedo aplicar cada vez más
colores y simplemente se
mezclarán
con la capa existente. Pero en la parte superior del limón, veo que ya está seco, así que tengo que trabajar con cuidado. Y una vez que apliqué algo de color, si quiero manchar
este borde rugoso, necesito limpiar mi
pincel y
arrastrar cuidadosamente el color hacia abajo o
aplicar un tono muy claro Estoy tratando de hacer que
este borde rugoso un poco más suave y natural, y aplico algún color de valor
medio, y luego limpio mi
pincel y me muevo de la zona clara
hacia la oscura. Si vas a moverte de otra manera, solo traerás este color oscuro a las
zonas claras y no lo necesitamos. Y ahora mientras la
zona aún está húmeda, solo
estoy haciendo unas
pequeñas gotas de color marrón
oscuro para resaltar esta textura de los
poros en el limón. Estoy tratando de hacer pinceladas más
horizontales para apoyar la apariencia de una forma redonda del
limón o forma ovalada, pero para asegurarme de que la luz fluya correctamente
según la realidad. Entonces tengo que hacer estas pinceladas
horizontales. Y no me gusta este
borde rugoso en la parte superior, así que solo estoy arrastrando algo de color de la sombra
con un pincel limpio, y también podría agregar algo
del aoline nuevamente con
una mezcla muy ligera, y mantengo este
resalte en el medio Y ahora vamos a repetir los mismos pasos con
el segundo limón. Primero, lo cubro
con agua limpia. Y en realidad, puedes simplemente cubrir toda
el área sin
dejar área sin pintar para el resaltado
porque de todos modos puedes hacer el resaltado
levantando el color
de la superficie húmeda Y sobre este limón, te
voy a mostrar cómo hacer eso. Empiezo con oline que
es de color amarillo brillante, y solo uso más color
alrededor del resaltado, y solo puedo dejar esta
zona del resaltado, aunque la zona esté húmeda. Empecé a traer
algo de dip amarillo hansa. Y en este limón, quiero probar un poco
otras mezclas de colores, agregando más sombra verde. Pero ahora solo estoy usando los mismos tonos parduscos para las partes oscuras que hice
con el limón anterior Es mezcla de hansa
yellow dip, da brown,
principalmente, y tal vez un poco de tono más oscuro si lo necesitamos Al igual que las pinturas grises o cualquier color
negro que tengas. Y ves que
mis pinceladas, se
están moviendo en
la misma dirección que la forma del limón. Así que nuestras pinceladas nos
ayudan a llevar el color en la misma
dirección que el objeto. Y ahora quiero añadir un
poco de sombra verde. Creo que se ve muy bien en los limones y me gusta cuando
tienen los colores verdes
interesantes Entonces solo estoy mezclando
verde con Ollin y estoy colocando este color
cuidadosamente en el lado derecho Y ahora estoy tratando de mezclar
esta mezcla de colores con
los colores existentes. Si bien el área aún está húmeda, tengo que seguir trabajando en la
construcción de los colores. Entonces estoy mezclando más marrón oscuro
usando marrón fangoso y alfileres grises Y aplico este color
también más cerca de
la hoja de la izquierda del limón porque
habrá una sombra, y nos ayudará a
diferenciar el limón de la hoja y a aumentar
el contraste entre ellos. Por ahora, veo que hay muchos bordes ásperos
en el extremo del limón. Voy a tener que mezclar estos bordes cuidadosamente
aplicando un poco más de color. Solo estoy usando el amarillo, y estoy conectando estas áreas tratando de mantener este punto culminante. Y vuelvo de nuevo
con esta tonalidad parduzco. Sé que el limón no se ve amarillo en este momento, pero creo que es el
punto de vista artístico, y en realidad no
tienes que pintar
limones amarillos, naranjas, como ves en la imagen, puedes traer algo
de tu visión artística Y me gusta la granulación
en los limones. Me gusta cómo
interactúan los colores entre sí. Entonces creo que es una
apariencia bastante bonita de los limones. Y en mi opinión, se ve muy artístico. Si bien tengo este
tono parduzco en mi pincel, lo aplico debajo de esta
parte del tallo, y puedo quitar parte
del color si veo que no me gusta cómo
viaja sobre la superficie húmeda Pero en general, hay que
tener en cuenta
que habrá una sombra bajo esta luz delgada en la
parte superior del limón. Después de que se haga el trabajo principal
con limón, quiero agregar también algunos
puntos del color oscuro. Ten cuidado y no los
hagas mucho. Tienen que ser bastante aleatorios, y tengo que cambiar
entre diferentes tonos, agregando solo diversidad
del color. Después de eso, puedo limpiar mi cepillo y cargarlo con agua
limpia y solo
hacer algunas salpicaduras Me encanta cómo el agua crea un
efecto granulante muy hermoso en la superficie Así que definitivamente pruébalo.
14. Pinta las hojas (parte 1): intermedio: Antes de pasar a
pintar las hojas, quiero delinear
este lado derecho
del limón con una
mezcla oscura de marrón fangoso, un poco de amarillo hansy,
y un poquito de alfileres crema
y agregar algo de sombra
debajo de la Quiero maullar un poco este resalte en el
fondo del limón, así que limpio mi pincel y
con solo sobras,
así que el color, solo cubro
cuidadosamente Y ahora pasemos a pintar las hojas y colocar
verde en la paleta y mezclarnos con aoline y también con algunos colores que
quedan en la paleta, creando un tono verde
claro más cálido Estoy rellenando cuidadosamente con el color esta mitad de la hoja, introduciendo los colores
de la paleta, y moviéndome de
arriba a abajo. Ten mucho cuidado con
el borde de la hoja. Para no arrastrar el color
del limón, tenemos que pintar
con mucho cuidado en esta línea. Y tenemos en cuenta
que la hoja debe ser ligera que el área
debajo de ella en el limón. Puedo aumentar algo de intensidad
del color verde en la parte superior donde la hoja se
sostiene al tallo, y estoy arrastrando el color
hacia el punto más oscuro Puedo aplicar algo de la ubre
marrón en la parte superior sobre la superficie húmeda solo para agregar algo de diversidad y
también algunos dolores grises, también para crear una mancha oscura
en la parte superior de la hoja Estoy mezclando dolores grises con el verde que tengo en la paleta, y estoy creando
estas vetas oscuras para mostrar la dirección
de la hoja. Se mezclará con el color
existente, pero está bien. Lo agregaremos más tarde
con húmedo sobre seco. Ahora, estoy mezclando verde
con pinturas grises, creando un color un poco más oscuro, y me paso a pintar la
otra mitad de la hoja. Mantuvo esta delgada línea blanca en el medio entre
estas dos partes. Me voy moviendo de arriba a abajo de
la hoja, y poco a poco, agrego algunos
tonos diferentes de verde, y más cerca del centro
estará la zona más oscura para resaltar este contraste entre la vena clara en el
medio y la hoja. Y más cerca de la parte inferior, puedo agregar un poco más de
mezcla con amarillo. Ahora puedo limpiar mi pincel
y agregar algunas gotitas
del agua pura para crear la
textura granuladora en la hoja También puedo agregar algunas
manchas parduscas en la superficie húmeda. Ayuda a unir todos los elementos que hemos pintado en el limón
y en las hojas. Usar el mismo color ayuda a crear pinturas más
armoniosas. Ahora, me muevo a la hoja superior y voy a
pintar esta zona oscura. Primero, lo cubro
con agua limpia, y después voy a aplicar
un color verde oscuro. Tengo que tener en
cuenta que hay una línea muy delgada entre
la hoja y el limón. Es un reflejo en la hoja, y nos ayudará a mostrar la dimensión de la
hoja que no es plana. Al mismo tiempo, esta parte debería ser bastante oscura
en la parte superior. También uso mezcla de
verde y amarillo, pero más verde en
esta mezcla de colores, y el color debe ser
un poco más denso. Cuanta más agua uses
en relación color a agua, más
color transparente obtendrás. Y si usamos un
color más intenso con menos agua, obtendrás este color oscuro. También puedo agregar un
poco de pinturas grises a esta mezcla y simplemente cambiar
entre estas mezclas de colores. Las partes daka en esta
hoja estarán bajo esta línea blanca que
dejé a la derecha entre
el limón y la hoja Me ayudará a aumentar este contraste entre
la hoja y el limón. Agregué algunas gotas de agua, y ahora puedo tocar el pincel
en el papel y simplemente levantar algo de color en la dirección de las
venas de la hoja. También decidí conectar
un poco más esta zona en la
parte superior de la hoja, solo para asegurarme de que se vea muy realista y
natural la forma de la misma. Ahora voy a pasar a
otra mitad de la hoja y primero la cubriré con agua limpia mantener
en esta línea blanca entre estas dos
partes sin pintar Voy a usar mezcla de verde y
un poquito de gris rosa, pero bastante agua. Entonces el color sería más transparente que en
la hoja anterior. Esta línea blanca en
el medio nos ayuda
a evitar que estas dos
partes se mezclen. Más cerca de la parte inferior, voy a añadir un poco de
mezcla ligera de verde y amarillo, usando todavía bastante
agua. Y en la
parte inferior de la hoja, en la esquina muy pequeña, arrastraré el color y agregaré más verde para que
sea un poco más oscura. Ahora, cargaré mi pincel
con hansa dip amarillo, solo color puro y agregaré este color en la
parte inferior de la hoja Sólo quiero ver
cómo se verá si me gusta o no
y si debo cambiarlo. Y ahora veo que también
puedo añadir un poco de este color mezclado con
verde en la parte superior de la hoja. La idea principal aquí es
que quiero hacer esta hoja sea diferente por
color de la otra mitad. Entonces se vería diverso.
15. Cómo pintar hojas(parte 2): intermedio: Ahora, renuevo la mezcla
de colores de amarillo y verde
en la paleta. Añado un poco de dip amarillo hansa y también la
mezcla de color con barro un marrón Y verde, que es bastante apagada y cálida
pero de tono verde oscuro Y voy a moverme a pintar
en la tercera hoja, y empiezo con una parte fácil, la mitad izquierda de la hoja. Empiezo con una mezcla de verde y un poco de marrón fangoso En la misma esquina, puedo agregar mezcla de verde y pintura gris
para oscurecer esta zona Esta hoja, voy a pintar
segmento por segmento, como te mostré en el ejercicio
con pintar las hojas Por lo que solo voy a
pasar con cuidado al segundo segmento y voy a mantener esta línea
blanca entre estas dos partes que
evitará que se mezcle. Esta técnica
me ayuda a trabajar más despacio. No tengo que hacer un seguimiento
de lo húmedo que es el papel, y si debo
volver a alguna zona, solo
puedo trabajar poco a poco
en esta pequeña parte, agregando
tonos más interesantes y no se apresure. Ahora quiero agregar alguna mezcla de colores oscuros de
verde y pinturas grises, sobre todo más cerca de
la mitad de la hoja. Estas partes oscuras nos
ayudarán a resaltar el contraste entre las venas claras
en las hojas y
la propia hoja. Oh mientras la superficie esté mojada, volveré a aplicar algunas gotas
de agua clara. Ahora pasaremos a pintar
la otra mitad de la hoja, y solo puedes esperar hasta
que se seque completamente. Sólo me voy a mudar a
la otra mitad. Estoy mezclando lein y verde en la paleta creando
esta mezcla de colores claros, y empiezo aplicándola
en la parte inferior de la hoja, moviéndome
cuidadosamente
hacia la parte superior Y empiezo a colocar color
ligeramente oscuro a medida que me muevo hacia la
parte superior de la hoja. Entonces paso al siguiente segmento, y aquí ya
guardo la línea blanca entre estos dos segmentos
y la línea en el medio. Lo mantengo bastante simple
en cuanto a mezclas de colores, pero aquí puedes
agregar en algunos lugares, sobre
todo en los
bordes de la hoja, algún color más amarillo. También puedes agregar
marrón fangoso a la mezcla, y se verá muy bien Más cerca del tallo, necesitaré crear
más sombra oscura. Y ahora también puedo agregar algunos puntitos con
el color verde en el pincel sobre la
superficie mojada o ya sobre la superficie seca solo para crear también estas interesantes texturas. Por qué agregar un poco más de
línea en la paleta, creando un tono verde ligeramente
claro. Y quiero pintar
esta pequeña parte de la hoja que como puedo ver en la
foto de referencia es muy ligera. Y usando este color, sigo trabajando en esta hoja y simplemente arrastrando el
color en conjunto, esta línea blanca que
mantuvimos entre el
limón y la hoja Ahora, se ve bastante plano, así que cargaré mi pincel con un tono pardusco que
he hecho un marrón, un poquito de pinturas grises, y agregaré cuidadosamente este rinconcito
sobre esta superficie mojada Puedo levantar algo de color de la superficie si veo
que viaja demasiado, y voy a moverme a pintar en
la otra mitad de esta hoja. Lo mantengo también ligero, pero un poco más verde. A medida que me estoy acercando
al fondo, creo más sombra verde oscuro, pero aún así tratando de
mantenerlo más claro que la hoja principal debajo. Pero tengo que hacer esta parte un poco más oscura que la línea
16. Pintar el tallo intermedio: Sí. En esta lección, pintaremos el tallo y
las venas de las hojas. Estoy usando el pincel número
dos de Da vinci, y estoy mezclando los colores
que quedan en mi paleta, creando un tono verde muy claro, y empiezo a aplicar este color en el tallo del limón superior. Añadiré un poco más de color
verde a la mezcla y usaré este color en
la parte superior del tallo. Veo que el color
ya se secó, así que limpio mi pincel dupe sobre la toalla de papel y solo arrastre un poco este color hacia abajo para
que el borde sea más suave Y voy a añadir este color
un poco más oscuro, creando la sombra en el tallo. Tenemos que recordar esa parte, cada elemento de la pintura tiene
su propia dimensión, así que tenemos que crear la parte de sombra y la
parte de luz. Voy a mezclar un poco
del verde que dejé en la paleta
con el marrón y pintaré esta pequeña mancha
en la esquina del tallo. Y también, voy a destacar esta zona debajo del
tallo sobre el limón. Voy a usar esta mezcla de
color marrón de barro un marrón, un poco de verde, un poquito de pinturas grises, y pintaré esta pequeña
parte de la hoja de la izquierda. Ahora estoy mezclando este tono
parduzco con los verdes que
tengo en la paleta, y pasaré a
pintar este tallo Debería ser
más claro que la hoja, así que podría cambiar entre diferentes tonos de verde
limpiando mi cepillo en el medio. Y usando este tono ligeramente
pardusco, pasaré a pintar
el tallo medio, el tallo principal que
conecta con la rama Y sólo por ahora
comenzaré por cubrirlo
con un solo color. Ahora oscureceré
esta mezcla de colores
mezclándola con gris
verde y rosa que tengo en mi paleta, y usaré este color
para pintar alguna sombra en el lado derecho del
tallo y en la parte inferior Añadiré un poco de marrón
fangoso a esta mezcla de autos, creando un tono marrón más
intenso, y me moveré a la parte
superior del tallo Esta parte superior del
tallo es bastante oscura, pero estoy tratando de usar más sombra parduzco que la que
usé en las hojas para crear diversidad y diferenciar el tallo
de las hojas que lo rodean Utilizaré el mismo color para
la parte superior del tallo. Evita pintar este pequeño tallo que se conecta a la vena de la hoja porque
será más ligero. Ahora usando luz una mezcla de línea y verde y
bastante agua,
la mezcla de colores debe
ser bastante transparente. Cubrí este tallo en la hoja con esta mezcla de colores
casi acuosa Y usando el mismo color, pintaré esta pequeña
parte en la parte superior
del limón con esta mezcla
verde claro, pero bastante apagada Es mezcla de amarillo verde y un poco de marrón fangoso
y bastante agua Esta parte debe ser
más ligera que el propio tallo. Lo dejaré seco y te veo en la
siguiente lección donde
pintaremos las venas en los labios y agregaremos
algunos detalles finales.
17. Detalles finales intermedios de los limones: Bienvenidos a la última
parte de nuestra clase donde pintaremos
algunos detalles finales. Ahora yo mezclando Mada marrón y pinturas grises crean
en este color oscuro. Apliqué este color cuidadosamente
para separar el limón del tallo creando la
sombra debajo del tallo. Para pintar las venas, usaré colores que
queden en mi paleta. Si no te
quedan colores, puedes mezclar verde y
amarillo y un
poco de marrón fangoso, crear en los mismos tonos
que usamos en este cuadro Y bastante agua. Los colores deben ser
bastante transparentes y nuestras venas deben ser
más claras que las propias hojas. Una vez que cubrí todas las
venas de las hojas, agregaré algunas venas oscuras con un pincel más pequeño que me
permitirá crear líneas
muy finas. Estoy usando el pincel número uno, y lo cargo con
un tono verde oscuro. No debería ser demasiado oscuro, pero debería ser
más oscuro que la hoja. Y solo estoy creando estas líneas
muy finas de las venas, manteniéndolas en
dirección a la hoja. Usando el mismo color verde oscuro, también
puedo delinear algunos de los bordes de las hojas
para resaltar la forma. No olvides compartir
tus pinturas en la sección de proyectos de clase y escribir algunas palabras sobre
tu proceso de pintura. ¿Cuál fue la parte difícil? ¿Qué es lo que más te gustó
y te gustó
la clase en general? Ahora, nuestra pintura está
casi terminada y solo quiero crear algunas texturas
más interesantes, salpicaduras, etc. Puedes dejarlo así si ya te gusta el resultado, pero también puedes agregar algunos
detalles más interesantes a la pintura. Primero, quiero limpiar mi pintura final de
las líneas de lápiz. Estoy usando simplemente una goma de borrar ordinaria, y quito las líneas
del boceto Quiero agregar algunas salpicaduras
en el limón central, así que tengo que cubrir todas las demás áreas alrededor
con solo papel de desecho Estoy usando el pincel principal que
utilicé para la pintura, y estoy mezclando colores
en la paleta, agregando un toque amarillo manchado y creando este tono
parduzco Uh, eh. Uh, eh. Ten cuidado con aplicar las
salpicaduras porque puede ir un poco en la dirección
equivocada como lo hice yo Todavía no
lo he cubierto bastante bien, pero siempre puedo usar
una toalla de papel mojada para quitar algunas salpicaduras no deseadas
alrededor del fondo Además, puedes usar
alguna toalla de papel y solo hacer que algunas
salpicaduras sean menos visibles Nuestra pintura está hecha. No puedo esperar a ver sus
pinturas en los proyectos de clase. Por favor, no olvides dejar
un comentario sobre la clase. Me ayudará mucho
obtener comentarios de mis alumnos y unirme a
mis otras clases. También tengo otra clase con ilustraciones
botánicas
para principiantes, y espero verte ahí.
18. No te vayas todavía. Tengo algo para ti: Gracias por formar
parte de esta clase. Estoy súper emocionada de
ver tu pintura. No olvides compartirlo como proyecto
de clase
y dejar una reseña. Tus comentarios son muy
importantes para mí, y me ayudan a mejorar
mis futuras clases. Si te gusta esta clase, por favor únete a mi otra clase Acuarela botánica
fácil. En la clase,
pintaremos aceitunas negras, aceitunas
verdes, puerro
y cebolla verde Esta clase es muy fácil y
un ajuste perfecto para principiantes. Espero verte también en
mis otras clases. Sigue practicando,
sigue experimentando
y, lo más importante, diviértete
Aleksandryna Gromyko, Watercolor tutorials for everyone
