Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, mi nombre es Alexandrina. Soy artista de acuarela. Me encanta crear clases de
pintura fáciles de seguir para
compartir mis conocimientos. En esta clase,
crearemos dos proyectos de clase. Uno es un rayado, un listón rojo, y el peinado. Otro son los zapatos rojos. Si quieres sumergirte ilustración
de moda y
mejorar tus habilidades de pintura, esta clase es para ti. Aprenderás a usar la técnica wet-on-wet
para bordes suaves, dimensión
construida con
diferentes tonos de rojo, textura de pintura del cabello y en
profundidad a través Proporcionaré bocetos rastreables, recomendaciones de
materiales y compartiré mis colores rojos
favoritos Esta clase es perfecta para artistas
intermedios que quieran
mejorar sus habilidades de
pintura y crear
ilustración de moda paso a paso. Agarra tus pinceles, y te
veré en la clase.
2. Materiales: Bienvenidos a la clase.
Empecemos con los materiales
artísticos que necesitarás
para estos dos proyectos de clase. Utilizaré Aquapad, papel de acuarela
100% celulosa, 300 JM de Clairefontaine, textura prensada Lo uso para
ilustraciones simples. Si quieres usar
papel quaton, es aún mejor. Pero incluso con el
papel de celulosa, va a estar bien. Ambos proyectos
incluirán colores rojos. Puedes encontrar la lista
de relojes de los colores al
final del video. Y aquí está la lista que
usaremos para este tutorial. Perla y rojo de Rembrandt, Yellow Ochre de Windsor
Newton, Sepia Brown, Sminke, Lavender, de Daniel Smith,
pinta gris, B y G.
Además, usaré Permanent
Red Light, B y G, y unos pinceles de
Fumui
y también Silver Brush Fumui pincel redondo número
ocho o número seis será una elección perfecta
para esta pintura
porque tiene un extremo puntizado y puedes pintar grandes áreas y
pequeños detalles Utilizaré los mismos pinceles para este proyecto de clase y también el
cepillo número 12 de Fumi Puedes pedir estos pinceles con 10% de descuento con mi código. Voy a usar cuatro colores, tres tonos de rojo, luz roja
permanente,
carmín y rojo Perlin El rojo Perlin es el tono rojo
perfecto. Es muy cálido y
bastante intenso. Además, voy a necesitar algo de color para el negro que tengo
en mi paleta de cerámica. Normalmente uso Payne's
Grey porque también
crea mezclas de colores muy
agradables Déjame mostrarte los colores relojes de qué
colores voy a usar. El primero es el
amarillo Ocha y es color
muy básico en
cualquier paleta de colores, y cada artista definitivamente debería tenerlo en su paleta El siguiente es Sepia
Brown de Sminke. También es un color bastante básico. El tercero es Payne's Grey, que es mi color favorito, y lo uso en cada cuadro para oscurecer los
colores para las sombras Crea muy
bonitas mezclas de colores, y la usaremos
mucho en ambas pinturas. Entonces tengo Lavender
de Daniel Smith. Voy a usar este color
para pintar el cabello y en el color se mezcla para mí abajo el tono
amarillo del Ocre Amarillo Después pasamos a los tonos rojos que
usaré en ambos proyectos de clase. El primero es muy
ligero y brillante, luz roja
permanente de Vangh Lo usaré para
las áreas de luz. Entonces tenemos uno de mis colores rojos
favoritos, rojo perminente Y el último es
Carmine de Rembrandt. Se llama más sombra roja, y puede ser útil
en algunas mezclas de colores. Ahora cuando aprendiste todo sobre los materiales artísticos que
vamos a usar, podemos seguir adelante
y empezar a pintar.
3. Boceto de peinado: Empecemos con un boceto
muy sencillo. Puedes encontrar copia de
mi boceto adjunto y simplemente trazarlo hasta tu papel de
acuarela. Pero si quieres aprender
a bosquejar desde cero, puedes simplemente seguir
mi ejemplo aquí. Estoy usando
lápiz mecánico 0.3 milímetros, pero puedes usar cualquier
lápiz que te guste. Tengo un papel con tamaño A cuatro. Lo principal a
recordar al hacer bocetos es presionar el
lápiz con mucha delicadeza No deje
marcas muy duras en el papel. Cuando estoy colocando el
objeto en el papel, me aseguro de
que me quede algo de espacio
en el lado derecho, en el lado izquierdo y en la parte superior, desde el objeto hasta
las esquinas del papel. Estoy dibujando la trenza, haciendo cada segmento con una dirección particular
del cabello Para este cuadro,
utilicé algunas referencias que
combiné en una sola imagen porque quería
crear un lazo rayado, rojo y este peinado, acabo de encontrar por separado
el peinado y el lazo. Después me paso a
dibujar el arco y comenzaré con la zona
media del arco. Dado que hay
franjas en la proa, es muy importante
para nosotros analizar la dirección de cada franja y repetirla en el boceto. GG. En este caso, algún patrón como rayas o cualquier
otro nos ayuda a demostrar que la tela tiene
su propia forma y dirección. Así que estamos tratando de
recrear esta forma, no sólo por la luz y la sombra, sino también por la forma
de las rayas Ahora paso a bosquejar
el resto del cabello, y estoy tratando de hacer
también indicaciones para algunos cabellos separados en
la parte inferior de nuestra imagen También voy a bosquejar la
dirección del cabello en la parte superior del sombrero para facilitar
el proceso de pintura. Elimino líneas de
lápiz innecesarias con goma de borrar. Ahora, mi boceto está hecho, y puedo pasar a
preparar las mezclas de colores.
4. Primera capa de cabello: Empecemos por
la primera capa. Primero, usaré la goma de borrar Nina
p y
quitaré las líneas de lápiz como suelo
hacer con todos mis bocetos Me ayudará a mantener más limpia la pintura
final. Empiezo colocando en la
paleta un poco de marrón
más feliz y
mezclándolo con Oca amarilla También voy a añadir a esta mezcla
un poco de lavanda para hacerla más fría porque vamos a
pintar el cabello rubio, y no queremos que
sea demasiado amarillento,
así que voy a maullar este
color con Usando este color y
bastante agua, cubriré el
área por encima del arco, la parte superior de
la cabeza, y las trenzas con
esta mezcla de colores muy ligera, casi transparente En algunos lugares, puedo añadir un poco más
Ocre Amarillo, y en general, recuerdo que
las trenzas serán más claras y la
mitad de la cabeza, donde está el arco y
el pelo debajo del arco, será
zona oscura en la sombra Crea lo más destacado
en las trenzas. Puedo limpiar mi cinta de cepillo en la toalla de papel y simplemente levantar algo de color de
la superficie mojada. Ahora puedo pasar a pintar
algo del pelo más bajo, y sigo usando mezcla de colores muy
claros. La primera capa normalmente
debe ser muy ligera. Puedo volver a las trenzas
y levantar algo de color de ella. Nuevamente, ahora puedo agregar un poco más de
marrón más feliz a la paleta, creando una
mezcla más oscura para el cabello Ahora bien, cuando el
papel se
secó un poco más y no
contiene mucha agua, el color no
viajará demasiado, y puedo agregar algunas
áreas oscuras para resaltar
el contraste entre las áreas claras en
las trenzas y
las áreas oscuras en las sombras Ahora, estoy mezclando tono ligeramente marrón
oscuro usando lavanda
y marrón shapier También, puedo agregar un
poco de Oca amarilla, pero estoy tratando de usar un color
más opaco, agregando menos agua y
también más marrón más moldeador Coloca el área principal coloreada en el medio justo
entre las trenzas, y estoy tratando de crear estas pinceladas ligeras y
delgadas que provienen de este gran Yo uso el pincel número seis, pero tiene el extremo puntiforme, así que no es problema
crear líneas más delgadas También puedo torcer mi
pincel en la paleta para crear las pinceladas
texturizadas No cubriendo toda la zona
con estas pinceladas, dejando algunas zonas
sin pintar con apenas primera capa porque normalmente en la
mitad de la cabeza, vemos la zona brillante
porque el cabello normalmente brillante, por lo que dejaremos esta zona sin pintar como
resaltado en el Ahora estoy cambiando al pincel
número dos de Silver Brush
para crear pinceladas un poco
más oscuras y líneas más finas Además, con este pincel, puedo crear un cabello
separado que
van desde la forma
que ya pintamos. Ahora, mezclaré
un poco de color más oscuro, agregando pinturas grises a la mezcla de colores de
Sepia y Lavanda Principalmente agrego este color
más oscuro a esta zona media dentro de la
cabeza entre las trenzas Y también ahora, voy a
aplicar cuidadosamente este color
más oscuro entre las trenzas, los segmentos de las
trenzas porque
básicamente es cambiar
entre la zona clara del cabello y la más oscura Es especialmente
importante crear áreas
oscuras alrededor del arco porque estas áreas oscuras
crearán el telón de fondo
para el arco claro, y crearán el contraste entre el arco claro y las áreas oscuras en el cabello. Colocando el punto un poco
más grande en el borde, tratando de mantener la
zona media en el segmento de la trenza ligera y crear esta textura de cabello muy ligera con la punta misma del pincel. Ahora agrego un
poco de Oca amarilla y creo un tono ligeramente
diferente. Ahora, de nuevo, un
poco más de pinturas. Gris al auto mezclar
y aplicar de nuevo. Si bien la superficie aún está húmeda, podemos trabajar agregando más y
más color a esta mancha húmeda. Bien. Ahora vuelvo al
pincel número seis y mezclo en la primera mezcla de color con Oca
amarilla y Lavanda. Voy a usar un poco más de agua
porque quiero cubrir una gran área del cabello en el lado izquierdo y entre
las cintas del lazo. También he pintado algunos rizos
separados en la parte posterior, y en algunos lugares
agrego más color, creando
áreas ligeramente más oscuras en los rizos. Ahora quiero oscurecer esta mezcla de colores agregando
más forma marrón, y voy a agregar esta mezcla de
colores bajo el arco Y nuevamente, cambio al
cepillo número dos para crear algunos cabellos separados que
se colocan bastante caóticamente, pero repitiendo la forma de los rizos y el
cabello en general Puedes unirte a mi
clase de retrato para aprender sobre las técnicas de textura
del cabello que suelo usar al
pintar el cabello. Ahora ya casi
terminamos con el pelo, y nos estamos moviendo a
pintar el arco.
5. Pinta el lazo, parte 1: Ahora me estoy moviendo a pintar
el arco y la cinta. Primero, usaré pinturas
grises con mucha agua para crear un tono gris muy neutro
y claro. Con este color, voy a pintar las
franjas blancas en el arco. No vamos a dejar el
color blanco en acuarela, y aún necesitamos
agregar algunas sombras. En las franjas blancas, las sombras estarán cerca
del centro y en el borde. Y en medio de la franja, dejaré zona de luz
para el resaltado. Estoy usando el pincel número dos, y tengo una toalla de papel
al lado de mi pintura para poder reducir
el exceso de agua en el pincel si siento
que quiero tener más control. Estoy haciendo lo mismo
con el otro lado, repitiendo la forma de cada raya que puedo
ver en la referencia porque el arco es muy flexible y tiene forma
diferente. Cada raya tiene forma diferente, así que tengo que repetirla. Ahora, me muevo a la cinta, y repito los mismos pasos. Además, solo tengo en cuenta que una franja blanca va
tras una roja, y solo estoy pintando
una tras otra, dejando la zona para las franjas
rojas para después. Mm. Ahora puedo colocar el color
rojo en la paleta. Estoy usando Perlin
rojo de Rembrandt. Es uno de mis colores rojos
favoritos. Es absolutamente perfecto. Y también tengo rojo
permanente por Vang. Seguiré la misma secuencia que primero cubro
con color rojo claro, y luego oscureceré
ambos bordes más cerca la mitad del arco
y más cerca del borde Para el color rojo oscuro, mezclaré
rojo perlado y pinta gris Básicamente, ni siquiera
uso luz
roja permanente Van Gogh porque
estoy satisfecho con la diferencia entre
solo purlin rojo puro y sombra oscura de la
mezcla de colores de rojo y Ahora haré lo mismo con
otra parte del arco. Las rayas en la zona media
serán solo parli y
rojas y tal vez un poco de color
más oscuro en la parte inferior, pero sobre todo debería
ser muy
ligera y más clara que las rayas a ambos
lados del arco
6. Pinta el lazo, parte 2: Ahora me muevo a las cintas. Y en estas franjas rojas, usaré camioneta
roja clara permanente dorada. Es de color rojo más brillante
y cálido. Y en las zonas de luz, estas cintas serán
más ligeras que el propio arco. Principalmente porque
parecen estar más expuestos a la luz. En los bordes de
estas franjas rojas, puedo añadir un poco de rojo parilente
para que quede ligeramente oscuro Y en la parte superior, voy a añadir esta mezcla de color oscuro de perilín rojo y alfileres gris Cualquier patrón en la tela al
igual que estas rayas nos
ayudan a mostrar la dirección
del objeto y a mostrar mejores sombras
y áreas de luz. No obstante, mezclé un poco la secuencia de las
franjas rojas y las blancas. No es gran cosa, pero todavía tengo que
averiguar cómo pintar ahora. Y también aquí en la
parte superior de esta cinta, voy a necesitar agregar un poco más de color oscuro a las franjas blancas porque
están a la sombra. Entonces yo diría que para pintar esos objetos
con rayas, y como podría aparecer, esta es una de las
materias favoritas de mis alumnos, y se ve muy
impresionante y realista. Entonces pienso que la parte principal
es construir un boceto y analizar todas las franjas y
estructura de la tela, la dirección de las
franjas para
repetirlas exactamente como
ves en la referencia.
7. Pintar cinta y cabello: Ahora, voy a moverme a
pintar en el cabello otra vez, y mezclaré un poco
más de color oscuro. Me mezclo en amarillo, ocha, marrón
shapi, mezcla de perla
y rojo y pinta gris Ahora tengo bastante
bonito color marrón. No uso solo
marrón sepia puro porque sería color
muy plano y es tono
más interesante si mezclo tono
más interesante si los colores
que ya usé Para el color marrón oscuro, utilizo alfileres gris y shapia
marrón, perla y rojo Ahora voy a aplicar un color bastante opaco
justo debajo del lazo, creando el
contraste oscuro entre el cabello y la
cinta ligera y el lazo. M Ahora voy a cambiar del cepillo número
ocho al cepillo número dos para crear más
líneas finas para separar el cabello. Es muy agradable
hacer esta línea más flexible y en algunas
zonas hacerla delgada y luego hacer una pincelada
gruesa presionando el
pincel al papel Además, quiero destacar
esta diferencia entre la trenza y
el pelo que hay debajo. Eso eventualmente aparecerá
más oscuro como en la sombra. Ahora, de nuevo, mezclo una mezcla de colores incluso oscuros con pinturas gris, café
shapia y riesgo y rojo Y con este color
parduzco oscuro, realzaré más los
contrastes y las zonas oscuras Puedo cambiar entre tono marrón
ligeramente más claro que mezclamos antes y
el color marrón oscuro para hacer también la diversidad porque diferentes áreas del cabello expuestas a la luz en
diferentes proporciones, y cambia el
color que vemos. Y normalmente, solo tengo que
tener en cuenta que necesito hacer
los esfuerzos de pintura, así que estoy tratando de usar
diferentes tonalidades Sí. Sí. Sí. Ahora, también
puedo volver a esta
zona en la cinta que está bastante borrosa porque
el color rojo que arrastré
con el gris,
y acabo de volver a aplicar
este color gris,
creando una y acabo de volver a aplicar
este color gris, sombra un poco más oscura Ya me gusta cómo se ve. Se ve muy brillante, y el lazo y la cinta, se ve muy realista,
en mi opinión. Sí.
8. Cómo pintar la chaqueta: Ahora, voy a aplicar este color casi negro
más oscuro a la zona más oscura para crear
el contraste entre el pelo, las cintas y el fondo Y fondo, es
un abrigo o chaqueta o una parte oscura del
color que podemos ver. Pero nos ayuda a crear esta bonita zona oscura para
hacer que las cintas destaquen. Y ahora sigo
trabajando cuidadosamente con esta zona oscura, puedo agregar aún más pinturas grises a la mezcla de colores para
crear un color oscuro. Y ahora estoy creando el telón de fondo oscuro para el
cabello y las cintas. Y también, puedo crear líneas más nítidas para
los bordes del objeto, como usar el espacio negativo. Dinero. Dinero. Dinero. Dinero. A medida que me acerco al
fondo del papel, hago que este
color negro oscuro sea más borroso, y primero aplico el agua o algún tono gris muy
claro, y después aplico algo de color
oscuro y oscuro En esta etapa, tengo que trabajar
muy rápido porque quiero
crear un fondo unir
sin separaciones, pero también necesito hacer que este fondo
oscuro sea
más oscuro que el cabello, seguro Y puedo agregar a la
superficie mojada más color oscuro, sobre todo en las zonas
donde más necesitaba. Al igual que junto a las zonas claras
del cabello y la cinta. Ahora vuelvo a mezclar Dolores gris
y marrón sepia y
oscureceré las sombras para crear un contraste
aún más oscuro Ya ves cómo la pintura
se volvió más brillante de inmediato. Por eso necesitamos
estos contrastes. En algunas zonas,
puedo usar más
marrón sepia en la mezcla de colores y en algunas zonas
más pinturas grises Una vez que hayas terminado
con tu pintura, no
olvides enviarla como un proyecto de clase y una
foto táctil de tu pintura final. Además, no olvides dejar
reseña sobre la clase. Si te gusta pintar
este proyecto de clase, también
puedes unirte a mi otra
clase de pintura de retratos. También será una experiencia muy perspicaz e
interesante Y ya terminé con el
fondo oscuro para el cabello. Gracias por unirse a la clase. Te veo en la siguiente
lección para la última palabra.
9. Zapatos: primera capa: Por favor, prepare su
boceto basado en la foto de referencia adjunta o la copia rastreable de mi boceto Usa la maquinilla de afeitar Interpol para
quitar las líneas de lápiz y preparar los colores
que vas a usar Primero, cubro el
área de los zapatos y alrededor de los zapatos
con agua limpia. Cubro el área alrededor de los
zapatos porque
me ayudará a crear un efecto acuarela muy bonito y
borroso Y con la segunda capa, voy a definir los
bordes del objeto. Pero para la primera capa, es una técnica muy agradable
tener bordes borrosos Ahora cambio al
pincel número ocho más pequeño, y prepararé el color en la paleta
agregando un poco de agua. Normalmente, en acuarela,
comenzamos con áreas claras. Y cargo mi pincel con
una luz roja permanente, que es de color rojo muy brillante
y cálido. Antes de comenzar a pintar, asegúrate de no
tener charcos de agua en el papel y el papel
se secó un poco El papel casi se seca. Sucede con un papel de
celulosa, así que ni siquiera veo que el
color recorre, y puedo pintar fácilmente
la forma de los zapatos. Yo uso dos colores rojos. Es rojo
claro permanente y rojo perla. El rojo perlado es ligeramente más oscuro, así que lo uso en algunas zonas
donde estará la sombra Cuando estés trabajando con la técnica
wet on wet, asegúrate de que el
color sea bastante opaco, así que no uses mucha
agua en la mezcla de colores. Ahora mismo, estoy aplicando
cuidadosamente el color donde estarán las áreas
claras, y el medio del arco
será el tono rojo más Entonces puedo agregar cuidadosamente
perla y rojo en los lados. Y también en acuarela, sobre todo aquí estamos pintando básicamente con
un solo color rojo. Podemos controlar la
intensidad del color añadiendo más pigmento
y menos agua. Entonces, cuanto más color
tendré en el pincel
o en el papel, más intenso
aparecerá en el papel. Entonces, para las áreas de luz, estoy tratando de agregar más agua. Estoy tratando de pintar
cada área por separado, aunque estoy usando
básicamente el mismo color, pero estoy pintando los lados
del arco y la
zona media poco a poco. Entonces vería la ligera diferencia
en el tono de color. Porque normalmente cuando dejo
el pincel en algún lugar, el color se detendrá ahí y el área
aparecerá un poco más oscura Una vez que cubrí toda la
zona con un color rojo, puedo usar un poco de carmín, que es más oscuro e
intenso y agregarlo en algunos lugares como debajo de la parte
media del arco, tal vez en las esquinas del arco Y también en esta etapa, puedo limpiar mi pincel, tocarlo en la toalla de papel, y levantar el color de algunas zonas donde quiero
dejar un resaltado, por ejemplo, en el zapato. Quiero levantar algo de color desde
la mitad de la proa y también de algunas de las zonas a los
lados de la proa. Una vez que termine con los
reflejos, más o menos, puedo mezclar algún
tono rojo oscuro o casi de color negro. Voy a usar carmín
y peligros y rojo, y agregaré un
poco de pinturas grises a esta tonalidad roja para crear
un color muy oscuro Voy a usar este color para pintar las
zonas oscuras en la proa. Estas zonas oscuras irán desde el centro del
arco a los lados, y el papel ya no está
tan mojado, por lo
que el color no
viaja mucho. Simplemente se mezcla un poco
con el color existente. Pero voy a tener que añadir un
poco de tono rojo de todos modos para crear una transición más
suave de estas zonas oscuras. Ahora puedo usar perla y rojo
o incluso mezclar carmín con una luz roja permanente y
solo usar este color denso, paque color y mover el pincel desde
los lados hacia el centro Nuevamente, resaltando
el color claro de la parte media y el color más
intenso de los laterales. Además, tendremos una sombra debajo de la
parte media en el zapato y la parte media también tendrá sus propias áreas oscuras
y áreas claras. Entonces ahora solo estoy
mirando la referencia, y estoy tratando de agregar algunos colores y valores de
color más interesantes a esta
área coloreada. Ahora, quiero pasar hasta a sombras
oscuras, y primero, colocaré el
color rojo debajo del arco y el
lado medio del arco, y pintaré esta
zona en el zapato. Evitando este resaltado
creé con un cepillo limpio
y seco. Ahora, voy a usar un color
gris de pinturas puras y agregaré este color justo en los puntos húmedos que creé
en el paso anterior, resaltando la diferencia
entre el brillo con una sombra y
una cinta o lazo ligeramente
más claro Pero en la proa, también veo
estas sombras negras muy oscuras, así que aplicaré este color negro al
arco mismo también, dejando que el color se mezcle un
poco con el tono rojo. Y voy a hacer lo mismo
con otro zapato. Estoy usando un
color rojo carmín y rojo parlin muy opaco, y coloco esta
zona oscura debajo del arco, y luego solo
agregaré una pintura de color gris a la zona que creé, haciéndola aún más Ya ves lo bonito y
realista que se ve bien el objeto. Ahora cuando añadimos contrastes, por
eso siempre explico en mis videos que es
muy importante
crear contrastes entre áreas
oscuras y claras y analizar siempre la
imagen antes Donde será área de luz, donde será valor medio, y donde será sombra. Pintar arcos requiere
algo de práctica. Entonces, si no estás completamente satisfecho con el
resultado en esta etapa, no seas duro contigo mismo. Solo toma algún tiempo y analiza todas las áreas,
todas las sombras, y todas las formas y líneas
del arco que puedas ver e intentar repetirlo.
10. Suelas para pintar zapatos: Ahora pasaré a
pintar las plantillas. Están contorneadas, y
tienen este contorno rojo, así que empezaré a cubrir toda
el área de la plantilla, evitando cubrir
la línea muy delgada en el borde porque luego la
pintaré con un tono rojo También cambio al
cepillo número 12, por lo que sería
más conveniente
cubrir un área grande con
agua muy rápido. También evito cubrir
las correas de tobillo con agua porque
también las pintaré más tarde. Una vez que termine, cargaré mi pincel con
pinturas de color gris, y comenzaré a aplicar
este color a la zona húmeda. En estos pequeños puntos, puedes ver lo húmedo que está tu
papel por
la mancha de acuarela y
lo lejos que recorre. Entonces ahora, mi tarea principal es
cubrir toda el área
con un color claro, agregando algo más de pigmento en
las áreas de las sombras. Las zonas de las sombras, por ejemplo, están por debajo de la proa. Y en la parte superior de los
insultos en la olla superior. En las zonas donde necesito un movimiento
más preciso
del pincel, sostengo mi pincel
casi verticalmente, y trabajo con la punta
misma del cepillo. Se puede ver que por ahora, dejo el área justo debajo
del arco sin pintar porque
voy a aplicar un
color muy oscuro justo en esta zona, y tengo que ser muy preciso Por ahora, solo puedo presionar mi
pincel y mover el color alrededor, dejando el pincel en la zona donde quiero
el color más oscuro. Y también,
vuelvo por la zona
del contador hel porque quiero agregar más color
oscuro ahí. Ahora empiezo a pintar el
área alrededor del arco, que es la más oscura, y tengo que ser muy
preciso y cuidadoso También puedo agregar áreas oscuras alrededor la correa del tobillo y un poco en los
bordes de la plantilla. Solo trata de mantener algo de área
en el medio bastante ligera. Mientras el área aún está húmeda, puedo limpiar mi cepillo mascota en
la toalla de papel y levantar algo de color de la superficie,
creando el resaltado. Quiero crear
el resaltado en la olla superior y también aquí. Ahora estoy usando mi
pincel número ocho. Básicamente, estoy analizando
la referencia, y puedo ver dónde están
los reflejos, y estoy levantando el
color de esas áreas. Ahora, puedo volver a cargar mi pincel
con pinturas grises y aplicar este color más opaco a las zonas
que quiero oscurecer, por
ejemplo, debajo de las correas
del tobillo
en los mostradores del talón y también aquí debajo del arco y también tal vez en los
bordes de los insoles También puedo agregar algunas gotas de agua
clara para crear una textura y efecto agradable, acuarela. Y me gusta hacerlo para simplemente
dejarlo como es para secarse, y va a ser, como resultado final, muy bonito. Ahora puedo pasar a pintar este contorno en la
salsa con un color rojo. Sólo estoy mezclando luz roja
permanente y algunas sobras
del carmín Pero básicamente, es de color rojo muy
brillante y cálido. No esperé hasta que
el color negro secara completamente
porque estoy bien con la mezcla
de color rojo con el color negro
en algunas zonas. Y como pueden ver, la zona no estaba muy mojada, así que el color básicamente se queda donde la coloco
y no hay problema. Y ahora quiero
oscurecer aún más la zona debajo
del arco, y agrego algunas pinturas de
color gris en los pequeños rincones para resaltar el borde
entre el arco y la plantilla y el
contorno de la Hagamos lo mismo con la olla superior y
apliquemos también este color rojo. Se puede agregar algo del tono
rojo más oscuro, por ejemplo, mezcla de peril y rojo y pinta gris a parte del área de este punto húmedo para crear algunas áreas de sombra incluso en
estas pequeñas líneas de contorno Pero básicamente ahora
mi color negro que está en los ins se está mezclando
con el tono rojo, y crea unas
agradables transiciones entre el color rojo brillante
y las áreas oscuras sobre sí mismo. Ni
siquiera necesito agregar nada. Ahora quiero crear un color aún
más oscuro en el contorno de la plantilla y debajo correa
del tobillo para crear un contraste
aún más brillante Ves que dejo el área
del resaltado sin pintar porque
quiero mantenerla ligera Y para ser sinceros, me gusta mucho cómo va, cómo
se ve ya la pintura. Entonces necesitamos agregar
algunos pequeños detalles. Y en general, la parte más
difícil es mojada sobre húmeda, cual usamos para pintar
los arcos, el primer paso. En este punto, solo puedo agregar una mancha húmeda del
color y simplemente
dejarlo como está sin difuminar
el borde porque mostrará el área de sombra nítida, y además se ve muy bien.
11. Pasos finales de los zapatos rojos: Ahora pasaré a
pintar las correas de los tobillos. Limpio mi pincel
y lo cargo con una perla y luz roja y roja
permanente, algunas muy brillantes, bonitas, opacas de color rojo, y con cuidado
empiezo a
pintar esta línea. No es muy delgada, pero tiene parte
del movimiento que hay que
analizar sobre la referencia. En algunas zonas,
será más delgada. En algunas zonas,
será más amplia. No pinto la parte media ahora mismo porque la
haré más tarde. Y también, veo que las correas de tobillo tienen el
otro lado que es de color negro, así que tendremos que
pintarlo también. Y nos ayudará a mostrar la dimensión de la
correa del tobillo que no es plana. El color negro se mezcla
con el color rojo en algunas zonas porque
el aire sigue húmedo, pero me parece bien
porque se ve más artístico y no quiero
separar estas dos partes. Solo quiero crear algunas
zonas oscuras y oscuras en la correa del tobillo. Lo que también quiero agregar es una sombra de la
correa al tobillo en la plantilla. Va un poco más allá de la propia correa del tobillo y
lo mismo con el otro zapato. Ahora, limpio mi cepillo, y usando agua limpia, cubriré alguna área alrededor del elemento medio
en la correa del tobillo. No sé cómo
hace frío, en realidad, pero estoy seguro de que entiendes
lo que voy a pintar. Si no, solo mira el video. Entonces estoy cargando mi pincel
con una luz roja permanente, y
aplico cuidadosamente algo de color. De hecho, quiero
crear intencionalmente este
efecto borroso en esta área, así que dejé que el color viajara un poco más lejos,
pero no demasiado Entonces ahora del lado derecho, levantaré algo de color, y luego volveré
a esta zona. Ahora quiero moverme a estas partes
laterales de los zapatos, y tienen un contorno rojo muy
brillante, y la zona interior
será muy oscura. Entonces usaré un color negro
puro. Pero por ahora, solo usaré luz roja
permanente y
pintaré estas áreas. Voy a esperar un poco para que el color se seque
más porque
no quiero mezclar este color negro oscuro
y esta zona roja. Mm. Ahora, puedo volver a estas áreas en las correas del
tobillo porque el papel ya se secó más
y tengo más control
sobre esta área, y puedo aplicar solo una capa más para
crear un color más intenso. Pero no lo aplico en
toda el área solo en los bordes, dejando el área de luz en el medio donde está
el resaltado. Ahora, voy a limpiar
mi pincel cargado con pinturas puras de color gris, que es bastante opaco. Entonces yo uso el color del tubo, o puedes usar un
color del bolígrafo, pero asegúrate de
tener mucha acuarela
en tu pincel. Y aplico este
color cuidadosamente en estas pequeñas zonas a
ambos lados de la plantilla. Ahora, también quiero agregar
algunas sombras alrededor del elemento medio de la correa del
tobillo para crear
el contraste y
solo algunas áreas oscuras para delinear los elementos como correas en los
tobillos y así sucesivamente. Solo ten cuidado porque no
quieres agregar estos elementos oscuros en
todas partes, en algunos lugares. Ahora, limpié mi
cepillo y aplico un poco de agua limpia alrededor del
zapato para crear la sombra. La sombra será una mezcla de pintura gris con un
poco de daño y rojo Es mayormente de tono gris, pero con un pequeño toque de rojo. Aplico este color
debajo del zapato. Y el borde puede viajar un
poco sobre la superficie húmeda. Está totalmente bien. No quiero crear una sombra
muy áspera y oscura. Haré lo mismo
con otro zapato creando primero una sombra
muy clara, y luego aplicando un poco de
color oscuro justo debajo del zapato. Y también, puedo
aplicarlo bajo el lazo en
el propio zapato. Puedo ver en la referencia
algunas sombras claras
desde las correas del tobillo y
el costado del zapato. Entonces estoy usando mi pincel y una mezcla muy ligera que
dejó en mi pincel. Y estoy creando estos trazos de pincel
muy ligeros para crear esta sombra. Y eso es básicamente todo. Puedo agregar algunos pequeños detalles a las correas del tobillo y oscurecer algunas zonas en la mitad de la correa del tobillo, pero eso es todo Me gusta el resultado final. Espero que tú también, y gracias por
pintar conmigo. Espero ver tu pintura
en la sección de proyectos de clase, y también por favor comparte tus comentarios sobre la
clase en la reseña. Únete a las siguientes lecciones para estar en
el proyecto de segunda clase.
12. Reflexiones finales: Felicidades por terminar la clase. Estoy muy feliz de que
lo hayas hecho todo el camino, y espero que hayas disfrutado el
proceso tanto como yo. No olvides subir tus
pinturas como proyecto de clase. Me encantaría ver tu trabajo
y darte un comentario. Espero que esta clase te haya inspirado a seguir pintando ilustración
de moda. Y recuerda, si no estás completamente satisfecho con el resultado, está bien porque la acuarela
requiere paciencia y práctica. Así que solo tienes que seguir adelante. Si quieres seguir
aprendiendo conmigo, no dudes en consultar mis otras clases
aquí en Skillshare, especialmente mi clase de
pintura de retratos En la clase,
explico conceptos básicos de pintar retratos desde el boceto
hasta la parte de acuarela, y también muestro pinceladas
principales para
diferentes texturas de cabello Por favor, no olvide
compartir su opinión. Me ayudará a mejorar
mis futuras clases y que
otros alumnos comprendan la relevancia de esta
clase para sus necesidades. Gracias por pintar conmigo, y espero verte en mis
otras clases muy pronto.
Aleksandryna Gromyko, Watercolor tutorials for everyone
