Transcripciones
1. Avance de la clase: Hola a todos. Mi nombre es Altea Soy artista, diseñadora gráfica y educadora online de Italia Siempre me he
inspirado en la naturaleza, y pintar elementos
botánicos es una de mis formas favoritas de
sentirme conectado con ella. Ya sea a través de mi trabajo de diseño gráfico o ilustraciones en
acuarela, encuentro mucha alegría y paz en capturar la belleza
de los elementos naturales. En esta clase,
vamos a crear una corona de invierno
usando acuarela Este es un
proyecto perfecto para principiantes, ya que comenzaremos con elementos botánicos
simples y poco a poco los construiremos en
una hermosa composición. Te guiaré paso a
paso sobre cómo mezclar colores, practicar
técnicas esenciales y aplicar capas de tu pintura a una
profundidad y contraste. Planifica tu diseño y
crea un aliento delicado. Esta clase está diseñada
para ser un escape acogedor y creativo para
la temporada de invierno. Puedes usar una corona para tarjetas
navideñas, proyectos de bricolaje o incluso simplemente como un ejercicio de llegada para traer
un poco de alegría a tu Mi objetivo es hacer que este proceso lo más relajante y agradable
posible al mismo tiempo que
te ayuda a sentirte seguro con
tus habilidades de acuarela. Así que agarra tus pinturas
y vamos a
sumergirnos juntos en este pacífico proyecto
invernal.
2. Resumen de la clase: Bienvenidos a clase. Estoy
tan feliz de que estés aquí. En esta clase, estaremos pintando un delicado aliento invernal
usando acuarela. Este es un proyecto
amigable para principiantes, pero si tienes algo de experiencia, estoy seguro de que
seguirás disfrutando explorando técnicas para agregar profundidad
y detalle a tu trabajo. Así es como se estructura la
clase. Empezaremos repasando los materiales y
suministros que necesitará. Luego pasaremos a
crear nuestra paleta de colores. Te mostraré cómo
mezclar los colores que
usaremos y cómo puedes
seguir para crear el tuyo propio. Después de eso,
calentaremos practicando algunos elementos botánicos
como hojas y ramas, que te ayudarán a
sentirte cómodo con el proceso de pintura. He elegido una mezcla de hojas, ramas, y algunos pequeños
detalles como bayas. Estos elementos son
fáciles de pintar, aunque seas principiante. Una vez que tengamos
esos sonidos básicos, nos sumergiremos en
el proyecto principal. Te guiaré paso a paso desde la
planificación de tu diseño
hasta la pintura del techo. En el camino, te voy a compartir
algunos consejos para crear contraste y dimensión para que
realmente destaque tu
pintura. Esta clase es muy especial
para mí porque es la última clase que estaré filmando en mi estudio actual. Este lugar ha sido
muy importante para mí. Es donde comenzó mi
viaje creativo, donde filmé mi
primera clase de playera de esquí y donde he crecido como
artista y educadora Mientras me preparaba para pasar
a un nuevo hogar, quería compartir este
acogedor proyecto invernal como una forma de celebrar y
reflexionar sobre este nuevo capítulo. Entonces antes de comenzar, aquí hay un par de consejos
rápidos que quiero
que tengan en cuenta. Tómate tu tiempo,
disfruta del proceso y no te
preocupes por la perfección. Cada corona se verá
un poco diferente, y eso es lo que la
hace especial Recuerda, este es
tu espacio creativo, así que diviértete con él. Ahora, reunamos nuestros suministros,
y comencemos.
3. Materiales: Antes de comenzar, repasemos los materiales que
necesitará para esta clase. Para el papel, estoy usando papel de acuarela
Gamson. Es 100% algodón, 300
gramos y prensado en caliente. Normalmente,
utilizo papel de prensa fría, pero tenía a
mano este bloque de
prensa caliente y decidí
usarlo para este proyecto. Tiene una textura más suave lo que le da un
aspecto ligeramente diferente a la pintura final. Pinturas, estaré usando
Windsor y Newton. Tengo una combinación de
su conjunto de sartenes de serie común, que es una opción de grado estudiantil y ofrece una gran
variedad de colores, y sus tubos de
grado profesional. Me gusta usar ambos porque tengo algunos colores solo en los pantalones
y algunos solo en los tubos. Y para esta clase, tengo algunos nuevos colores verdes que quería
probar en los tubos. También necesitas dos frascos de agua, uno para limpiar tus cepillos y otro para agua dulce, y algunas toallas de papel para absorber el exceso
de agua de tus cepillos. Pinceles, estaré usando la serie
Princeton Aquilte. Tengo tres cepillos redondos, tamaños dos, cuatro y ocho. Los pinceles más pequeños,
tamaños dos y cuatro son perfectos para
detalles y líneas finas. Mientras que la talla
ocho se utilizará cuando mezclemos los colores
en la paleta. Bien, eso es
todo lo que necesitarás, y siéntete libre de usar
lo que ya tienes Y no te preocupes
si tus materiales no son exactamente los mismos. La técnica y el
tema que
cubriremos hoy trabajarán
con una variedad de herramientas.
4. Paleta de colores: Ahora que tenemos nuestros
materiales listos, pasemos a crear la paleta de colores
para estos tres. He elegido una combinación
de verdes suaves, neutros
cálidos y
una bocanada de rojo Estos son los colores
que voy a usar. Pero recuerda, no necesitas tener exactamente los mismos tonos. Siéntase libre de
sustituirlo por lo que tiene o explorar sus
propias preferencias. La clave es divertirse y
hacer suya la paleta. Bien, comencemos
con el primer color Apache o tono cremoso. Para mezclarlo, utilizo blanco, ocre
amarillo, un toque de azul, y un poquito de agenta Podría tomar algún ensayo y
error para encontrar el saldo, pero es parte del proceso. Me gusta mucho este color
porque es cálido y neutro, y creo que agrega una delicada
suavidad a la corona Bien, me voy a acostar aquí sobre papel para que
veas cómo se ve. El siguiente es un color verde claro. El nombre es Tera Verte, y este es del tubo. Este verde es muy calmante y tiene un tono ligeramente apagado, y se siente muy natural Creo que es súper delicado. Para el tercer color,
mezclé verde oliva
con verde perlado, y agregué bastante
agua para mantenerlo ligero Bien, vamos a verlo aquí. Ya puedes ver cómo funciona maravillosamente junto
al color thera verte Ahora, el primer color es la misma mezcla de
verde oliva y verde perlado Pero esta vez, la mantuve más oscura. Así que solo usa menos agua. Es un ajuste simple
solo usando menos agua, pero hace una gran diferencia
en el aspecto final. Me encanta tener un verde más oscuro como este para agregar
profundidad y contraste. Realmente ayuda a hacer que los colores más claros
destaquen. Todo bien. A continuación está el verde perlado, que es uno de mis greens
favoritos Es tan rico y profundo, casi como un bosque verde. Creo que agrega una sensación de
conexión a tierra al paladar. Voy a acostarme aquí,
y como pueden ver, se ve muy audaz en
comparación con los otros greens. A continuación, diluí el
verde perlado con abundante agua para crear una versión
mucho más ligera Es una gran técnica para
usar cuando se quiere agregar variación sin introducir
un tono completamente nuevo. Es un verde
transparente tan suave, perfecto para agregar capas sutiles o detalles delicados. Todo bien. Entonces tenemos **** marrón
y verde perlado. Me gusta esta combinación para
los tallos o detalles más oscuros. Por último, tenemos una mezcla de rojo
indio y rojo carente. Este es el
tono perfecto para bayas o pequeños acentos en la corona Es vibrante sin
ser demasiado agobiante, y tiene un pequeño toque de color que realmente
llama la atención Lo voy a ver aquí,
y se puede ver cómo complementa maravillosamente a los
greens. Si quieres mantener tu corona
más neutra, claro, podrías saltarte este color, pero creo que le agrega un toque festivo
encantador Todo ahora que
tenemos nuestros colores dispuestos, tómate un momento para mirar
tu paleta de colores y ver cómo los tonos
interactúan entre sí. Tienes ganas de ajustar cualquier cosa, tal vez hacer un verde más claro o ajustar el tono de
un rojo, solo adelante Este es tu espacio creativo, así que no tengas miedo de
experimentar. Una vez que estés satisfecho
con tu paleta, pasaremos al siguiente paso.
5. Elementos botánicos: Antes de comenzar a
pintar la corona, tomemos un tiempo para practicar
los elementos botánicos Estas formas simples
conformarán la estructura
de nuestra corona Entonces esta es una gran
oportunidad para
calentarnos y sentirnos cómodos con las pinceladas
que vamos a usar. Si alguna vez te sientes atascado o
inseguro sobre qué pintar, te
recomiendo buscar
inspiración en pintores Esto es algo
que a menudo hago cuando necesito ideas o referencias. A veces, el simple desplazamiento
por las imágenes puede generar ideas para elementos únicos para incluir en su diseño En la sección de recursos de clase, encontrarás un
collage de fotos que creé con algunos elementos botánicos a los que quizás
quieras hacer referencia. Estos pueden ayudarte a crear nuevas ideas o inspirar
variaciones para tu corona Ahora, empecemos a pintar. Por momentos, voy a hacer referencia a
este collage de fotos, y otras veces
pintaré intuitivamente, dejando que mi imaginación me guíe Esta será una lección relajada, intuitiva y
pintaremos a medida que avanzamos. Empecemos con las hojas de
eucalipto. Para ello, estoy usando el verde
perlado, que es perfecto para
pintar este tema Para la primera capa, mantengo el color claro
agregando mucha agua. Empiezo pintando primero
el tallo, y luego comenzando desde
abajo, agrego las hojas. Mientras pinto, me estoy
enfocando en crear pequeñas
formas de hojas redondeadas y ovaladas a lo largo del tallo. No necesitan ser perfectos. El eucalipto tiene una sensación orgánica
natural, por lo que las formas
ligeramente irregulares en realidad lo harán
parecer más realista Bien, ahora con
un valor más oscuro, vuelvo a donde las hojas están
adheridas al tallo Esto agregará profundidad y
dimensión a nuestra sucursal. Para el siguiente elemento botánico, estoy usando el color a verte. Aquí voy a pintar una rama sencilla para
mi imaginación. Puedes comenzar
pintando el tallo con una presión muy ligera y luego presionar un poco más pesado sobre la
rama para crear las hojas. Me gusta pintar más hojas
en la parte inferior de la rama. Y a medida que trabajo mi camino hacia arriba, las hojas se hacen cada vez
más pequeñas y menos. Al igual que hicimos antes
con el eucalipto, estoy agregando un valor más oscuro a algunas partes de la
rama para crear profundidad Una vez que he dejado caer el
color sobre el papel, enjuago mi pincel, lo
coloco sobre la toalla de papel
para eliminar cualquier exceso de agua, y luego vuelvo a
suavizar las pinceladas Esto ayuda a mezclar los colores, y si estás trabajando
en papel de prensa en frío, esto creará un degradado
suave. Para el siguiente elemento, estoy pintando algunos lazos de pino. Para comenzar, trazo
el tallo usando una mezcla de verde perlado
y marrón van **** La punta de la brocha,
pinto una delgada línea. Después enjuago mi
pincel y recojo un color verde claro
para las agujas de pino. Usando el mismo pincel
de palo de agarre, empiezo a crear líneas finas que se extienden hacia afuera desde el tallo Me aseguro de que el pincel
solo esté ligeramente cargado pintura y uso una
mano suave mientras trabajo. Después de colocar la
capa base de las agujas, cambio a un
valor más oscuro de verde. Siguiendo la misma técnica, repito el proceso añadiendo líneas
finas sobre
las más ligeras. Esta estratificación crea
profundidad y dimensión, haciendo que las ramitas finas
se sientan más realistas Yo a continuación, estoy pintando un elemento
botánico más oscuro. Empiezo trazando el tallo para definir la estructura
de la rama. Esto ayuda a sentar las
bases y
me da una guía de
hacia dónde irán las hojas. Bien, para agregar hojas, utilizo trazos rápidos
y aplico un poco de presión con el pincel
para crear cada forma. Realmente me encanta incluir
este tipo de rama en mi corona porque
los tonos más oscuros agregan profundidad y contraste, haciendo que la
composición general destaque. Es un elemento simple, pero tiene un fuerte impacto
visual especialmente cuando se combina
con los tonos más claros. Bien, voy a agregar un
par de limones botánicos más, unas llaves en el tono Big, y algunas bayas para
traer un Solo estoy usando la
paleta de colores que establecimos antes y pongo algunas ideas
en papel para respirar. El objetivo aquí es
jugar con estos elementos y comenzar a visualizar
cómo podrían
reunirse en la corona de pintura de
madera No te
preocupes demasiado por la perfección. Este es tu momento
para experimentar y ponerte cómodo con las
pinceladas y las técnicas. Tómese su tiempo mientras trabaja y siéntase libre de pausar una lección si necesita un momento para ponerse al día o simplemente probar algo nuevo. Bien, vamos a pintar un elemento botánico
más. Para esto, estoy usando una mezcla de andike marrón y verde
perlado. Empiezo pintando aproximadamente el tallo con trazos sueltos
y rápidos. Nada demasiado preciso. Esta rama está pensada para sentirse
un poco salvaje y orgánica, así que no pienses demasiado en las formas A continuación, empiezo a agregar hojas, y en lugar de seguir
un patrón estructurado, dejo que las hojas se
ramifiquen en diferentes direcciones. Algunos son pequeños y agrupados mientras que otros están
más espaciados. Estas variaciones le dan a
la rama un aspecto natural y
sin refinar que
funciona maravillosamente en contraste con los elementos más
estructurados que hemos pintado anteriormente Bien, entonces estos
son los tipos de elementos
botánicos que
estaré usando en la corona, y me encanta cómo resultaron Pero he decidido
volver atrás y añadir más profundidad a los dos
primeros elementos. Se ven un poco planos, y un toque de pintura
extra solo lo hará y pop. Realmente espero que esta
lección haya sido una buena
manera de comenzar y ayudarte a
calentar para la corona Si lo deseas, puedes mostrar tus avances hasta el momento en
la galería del proyecto. Simplemente toma una foto de
tu trabajo y subirla. Me encantaría ver
lo que has creado.
6. Planificación de la corona: En esta lección, nos vamos a tomar un momento para
planear nuestra corona Este paso se trata de
generar ideas y visualizar cómo quieres que se vea
tu corona final La planeación no tiene
por qué ser complicada. Es sólo una manera de darte una dirección clara antes de
empezar a pintar. Para facilitar este proceso, actualizando una hoja
con un círculo y otras formas que
encontrarás en la sección de clase o
recursos. La idea es utilizar estos contornos de
color gris claro como guía. Puede bosquejar dardos sobre ellos para hacer una lluvia de ideas Tal vez te gustaría crear una
corona clásica de círculo completo, un estilo de media luna o una elegante
forma ovalada diseñada para algo diferente,
algo único Esta es otra
oportunidad para experimentar y explorar lo que resuena
con tu visión Entonces, mientras estoy llenando
estos esquemas y haciendo una lluvia de ideas
para la corona que pintaremos juntos, que pintaremos juntos,
aquí hay algunos consejos para
ayudarte a guiar mientras Ahora mismo, me estoy
enfocando principalmente en las diferentes formas que
puedes usar para tu corona Pero siéntete libre
de ampliar este ejercicio. Por ejemplo, también puedes
probar la colocación de diferentes elementos botánicos o experimentar con ideas de capas Así que piensa en el equilibrio. Una corona no tiene que
ser perfectamente simétrica, pero es bueno
considerar el equilibrio Esto podría lograrse
a través de la distribución del color. Tamaño y tipo de elementos
botánicos o incluso la cantidad de espacio
vacío en el diseño. Una sensación de equilibrio puede hacer que tu respiración se sienta
armoniosa y completa. Juega con variaciones. Intenta dibujar algunos syles
diferentes. Llena una corona completamente
con elementos botánicos para una apariencia exuberante y abundante
y mantén otra más mínima con solo unas
pocas hojas y bayas Explorar estas variaciones
puede ayudarte a decidir qué tan detallada o sencilla te
gustaría que fuera tu corona
final Considerar puntos focales. Piensa si quieres que una sección de la corona
destaque más. Esto podría ser un
racimo de Bayas, rama
más oscura o un
elemento único como una cinta. Planear tu punto focal con
anticipación puede darle a tu composición más impacto y ayudar a atraer la atención del espectador. Recuerda, este paso de planeación
es completamente opcional, pero puede ayudarte a
sentirte más seguro y preparado antes
de comenzar a pintar. alguien que prefiere sumergirse directamente en el proceso
creativo, eso también está totalmente bien. Usa este paso, sin embargo, se adapta a tu estilo una vez que estés
satisfecho con tus ideas, o incluso si
solo tienes un diseño estás emocionado de probar, que estás emocionado de probar, estarás listo para pasar
al siguiente paso.
7. Pintar la corona: Ahora que hemos practicado nuestros elementos botánicos
y planificamos nuestro diseño, es el momento de
juntarlo todo y pintar
una corona completa Este es el estilo de corona
que seleccioné del ejercicio
de planeación en la lección anterior.
Una corona de media luna Para comenzar,
marca el centro de tu papel para ayudarte a guiar la colocación
de tu corona Luego usando una brújula trazar
ligeramente un círculo. Esto actuará como la
estructura para su diseño. Si no tienes
brújula, no te preocupes. Puedes usar cualquier objeto
redondo como una mina de copa o incluso un pequeño
arco para trazar la forma. Porque estoy creando
una corona de media luna. Estoy haciendo dos puntos de referencia en el círculo para indicar dónde comenzará y terminará la corona Estos puntos me
ayudarán a mantenerme dentro la forma mientras pinto y
a mantener el diseño equilibrado. Para pintar, estoy usando
mi tamaño do pincel. Su punta fina me
permite crear elementos
delicados y detallados que son ideales para el tamaño
de la ilustración. Comenzando con una rama de
eucalipto. En mi paleta, he mezclado un tono verde suave usando una combinación de
verde oliva y verde purlin Mientras pinto, empiezo con
un ligero lavado de color, asegurándome de haber mezclado el
color con abundante agua. la hora de crear la corona, me gusta trabajar en capas Siempre empiezo con un
valor de color más claro para
trazar la forma y agregar más
profundidad a medida que construyo las capas. Dejo caer en un valor ligeramente
más oscuro
del mismo color en la base de las hojas donde se
conectan con el tallo. Esto crea un degradado
natural y le da a la rama un aspecto dimensional
suave. Para mezclar los dos valores, limpio
mi pincel, lo aplico
suavemente sobre una toalla de
papel para eliminar el exceso de agua y
mezclar suavemente los bordes Ahora estoy agregando otra rama de
eucalipto, y repito
los mismos pasos Y bien, continuación, voy a agregar una rama frondosa entre las dos ramas de
eucalipto Para este elemento botánico, estoy usando un valor ligero
de verde perlado, y con la punta del pincel, empiezo a pintar algunas hojas, y sigo el contorno de la corona para pintar
el tallo principal Observe cómo no estoy siguiendo
un patrón rígido aquí. En cambio, estoy trabajando
intuitivamente, colocando cada rama donde
se siente justo dentro de la
forma de la respiración Me gusta pasar más
tiempo agregando capas y encontrar detalles en lugar de
apegarme a un plan estricto. Hace que el proceso
sea más agradable y creativo para mí. Entonces un consejo que siento
compartiendo contigo es, no te
preocupes demasiado por la ex colocación de tus elementos
botánicos. Concéntrese en su lugar en crear una sensación de flujo y
equilibrio a medida que funciona. Tu tiempo, y no tengas
miedo de hacer una pausa y dar un paso atrás para
mirar la forma general. Esto ayuda a asegurar que las ramas se
alineen naturalmente con la
curva del círculo. Como pueden ver, estoy
pintando lentamente. Para mí, este proceso se siente
como una forma de meditación. Me tomo el tiempo para
cuidar cada hoja, agregando profundidad y
detalles sutiles uno por uno. No hay prisa. Esta
es nuestra oportunidad de relajarnos y dejar que nuestra creatividad
se desarrolle a su propio ritmo Bien, ahora estoy
agregando las ramitas de pino, que practicamos en la lección de elementos
botánicos A pesar de que ya he
explicado la técnica, rápidamente
volveré a
repasarla mientras pinto. Empiezo con el tallo
usando una mezcla de
verde perlado y marrón van **** para
crear un tono rico y terroso Con una punta del pincel, trazo una línea fina para el tallo lo mantenga
delicado y ligero. A continuación, agrego las agujas de pino
usando un verde más claro. Mantuvo mis pinceladas finas y rápidas siguiendo la
dirección del tallo. A medida que pongo la primera capa, me estoy enfocando en construir la
forma y el flujo de las ramitas, manteniéndolas aire
y no demasiado densas En esta etapa, no me preocupa añadir
demasiados detalles. Regresaré más tarde para anunciarlos con tonos más oscuros. Después de agregar un par de ramitas de pino y pasar
a las ramas beige Esto ayuda a romper
los tonos verdes y agregar algo de calidez
a la conversación. Usando el color beige
que mezclamos antes, pinto ramas delicadas siguiendo la curva
de la corona Me encanta cómo estos tonos
más claros contrastan con los elementos más oscuros de pino y
eucalipto, creando un buen equilibrio Mientras trabajo, paso atrás a menudo para comprobar el
flujo de la corona Quiere asegurarse de que cada elemento se sienta conectado con el siguiente, creando una sensación de armonía. Si noto alguna área que
parezca demasiado vacía o densa, ajusto agregando o
espaciando las ramas. A lo largo de este
proceso, estoy trabajando intuitivamente tomando
decisiones a medida que avanzo Esa es una de mis
partes favoritas de pintar coronas. Es una mezcla de estructura
y creatividad. Recuerda, tu corona no necesita verse exactamente como la mía. Siéntase libre de experimentar
con la colocación, el espaciado y la combinación de nuevos elementos para hacerlo
suyo si lo desea. Una vez que haya añadido
las ramas de abedul y algunas más verdes, volveré a
las ramitas de pino En este punto, coloco los tonos más oscuros sobre la capa base para
adaptarme y acotar. Bien, ahora que se está uniendo
la base de la corona, estoy agregando otra capa de
pintura a las ramas de eucalipto Esta segunda capa se
trata de mejorar la profundidad y hacer que las
hojas se vean más dimensionales. Usando la misma mezcla
verde perlado y verde oliva, agrego un valor más oscuro en la base de cada hoja
donde se encuentra con el tallo Mientras pinto, utilizo trazos
suaves y mantengo un pincel limpio cerca para mezclar los tonos
más oscuros con los posteriores. Este paso puede parecer sutil, pero hace una gran diferencia en el aspecto final de la corona A continuación, estoy introduciendo
unas ramas más oscuras, y estas ramas agregan contraste y ayudan a
anclar la composición. Empezando por los tallos, trazo líneas finas, y luego agrego hojas pequeñas, asegurándome de dejar
suficiente espacio entre los elementos para que
no se sienta abarrotado No tengas miedo de dejar que estas ramas se superpongan con
otros elementos botánicos. Esto crea una sensación
de profundidad y ayuda a que las ramas más oscuras se mezclen
naturalmente en el diseño. En este punto, la corona empieza a adquirir más
carácter y dimensión Mientras trabajas, recuerda
dar un paso atrás ocasionalmente para mirar
la composición general. Esto te ayudará a
decidir dónde colocar
los elementos más oscuros y asegurar que
la corona se sienta rebotada Bien, la corona está
casi completa, pero en esta etapa, me gusta volver atrás y
refinar algunos detalles Estoy empezando por
las ramas base, agregando un toque más
definición para que
se destaquen contra de
los demás elementos. Usando el mismo tono base, aplico un valor ligeramente más oscuro, y creo una línea delgada en
el medio de cada hoja. Bien, a continuación, paso
a las ramas verdes, centrándome en las hojas que
aparecen un poco planas. Para darles vida,
vuelvo a usar la punta
del pincel, y con cuidado agrego un valor más oscuro al
centro de cada hoja. Una sola línea delicada en
el centro imita el aspecto de una vena y
agrega una textura sutil Este paso es pequeño pero realmente ayuda a que las hojas
se sientan más realistas. Trabajo, trato de
moverme intuitivamente. Dejé que mis ojos me guiaran a zonas donde se siente que no
les vendría bien un
pequeño detalle extra. Aquí no hay prisa. Esta parte del proceso
se trata de
ralentizar y agregar esos
toques finales que atan todo junto Y aquí está la corona de
acabado. Me encanta cómo todos los
elementos se han
unido para crear
algo delicado. Y en este punto, estoy usando una goma de borrar para
quitar suavemente las marcas de lápiz
de la brújula Asegúrate de que tu
pintura esté completamente seca antes de hacer este
paso para evitar manchas Para mi guirnalda, elegí
mantenerlo simple con
solo vegetación Me encanta cómo los
diferentes tonos de verde le dan una sensación suave
y atemporal. No obstante, si
quieres que tu corona sea
más festiva, este es el
momento perfecto para agregar algunos, me gusta, acentos
rojos o bayas o incluso una cinta para crear un diseño inspirador
navideño Así que siéntete libre de
personalizarlo para que coincida con tu visión.
8. Gracias: Muchas gracias por
acompañarme hoy. Realmente espero que hayas
disfrutado pintando el invierno respira
tanto como yo compartiendo
el proceso contigo. Siempre es una alegría ver
cómo cada uno de ustedes aporta su personalidad y
creatividad a su trabajo. Me encantaría ver
lo que has creado, así que no olvides flotar tu trabajo en la galería de
proyectos, ya sea la paleta de colores, el proyecto de comida, o realmente
cualquier parte del curso. Estoy muy emocionada de ver
lo que has creado. Si estás compartiendo tu trabajo en redes
sociales, no
dudes en etiquetarme. Me puedes encontrar en
Instagram en ta dot design. Y si quieres recibir actualizaciones sobre futuras
clases y sorteos, solo asegúrate de
seguirme aquí en Además, si tienes alguna duda
o necesitas más orientación, no dudes en usar
la pestaña Discusión, y haré todo lo posible para ayudarte. Si pudieras dejar una reseña, esto sería de
gran ayuda para mí
para que más gente
sepa sobre mi clase. Y mantenme motivado
para crear más. Muchas gracias de nuevo
por acompañarme hoy, y realmente espero
verte trabajar pronto, y espero
verte pronto en una de
mis clases de largometraje también. Adiós.
Altea Alessandroni, Artist and Designer
