Transcripciones
1. Avance de la clase: Siempre que llega el otoño, me
siento más inspirado para pintar. El aire se siente crujiente, los colores se vuelven cálidos. Y hay tanta belleza en los sencillos detalles que
nos rodean. Hola, mi nombre es Altea, y bienvenidos a mi clase de
acuarela Soy artista, diseñadora
gráfica y educadora online de Italia En esta clase, pintamos juntos
una pequeña serie de
ilustraciones de otoño. Piensa en calabazas, bellotas,
hojas y hongos. Todos esos detalles que
nos recuerdan esta hermosa temporada. Esta clase es amigable para principiantes, y te guiaré paso
a paso mostrándote los colores, los materiales y las
técnicas que voy a usar. También obtendrás una hoja de
boceto imprimible para que puedas simplemente trazar los contornos y
enfocarte en la pintura de la parte divertida Empezaremos por
mirar los materiales. Te guiaré por
mi paleta de Otoño para que adaptes con
las pinturas que ya tengas en casa. Entonces me sumergiré en
cada tema uno por uno, estratificando el color y agregando detalles para dar vida a nuestras
ilustraciones Al final de esta clase, tienes tu propia
pequeña colección de acuarelas otoñales. Puedes usarlos
para tarjetas hechas a mano, para libro en un día o simplemente como una
práctica creativa relajante para ti mismo Mi objetivo es mantener las cosas
simples y agradables, para que realmente puedas
concentrarte en la alegría de pintar sin
preocuparte por la perfección. Así que frota tus pinceles. Hazte una taza de
tu bebida favorita, si quieres, y
empecemos a pintar.
2. Resumen de la clase: Bienvenidos a clase. Estoy
tan feliz de que estés aquí. Vivo en Italia, y el otoño aquí comenzó hace apenas un
par de semanas. Es una de mis
estaciones favoritas junto con primavera porque la naturaleza
cambia tan dramáticamente. Ver que las hojas se vuelven
doradas y rojas y notar la luz suave por
las tardes siempre me inspira Espero donde quiera que
estés en el mundo, esta clase te dará
no solo las habilidades, sino también una sensación acogedora de
temporada. En esta clase, vamos a pintar juntos
una serie de
temas otoñales, una calabaza, algunas hojas, una bellota y setas Cada uno tiene su propia lección
dedicada, por lo que puedes
seguirlos en orden o saltar al tema que más te
inspire Para cada lección, te
guiaré paso a paso. Verás cómo mezclo los colores, cómo recubro la pintura y dónde agrego detalles. No te preocupes si estás pintando, no te veas exactamente como el
mío. Ese no es el objetivo. La belleza de la acuarela es que cada pieza sale
un poco diferente, y eso es lo que la hace única. También se preparó una hoja de boceto
imprimible con todos los contornos. Puedes descargarlo en
la sección de recursos y rastrearlo en tu papel o simplemente
usarlo como guía. De esta manera, no
tienes que preocuparte por parte
del dibujo y enfocarte
solo en la pintura. Mi consejo para este curso
es repasar rápidamente cada lección y luego
reproducirla mientras pintas. Y quiero recordarte que te tomes tu tiempo
cuando lo necesites, y lo más importante, que
disfrutes del proceso. Bien, ahora que
sabes qué esperar,
sigamos adelante y veamos los
materiales que usaremos
3. Materiales: Antes de sumergirnos en la pintura, hablemos un poco sobre los materiales
que usaremos. No te preocupes. Realmente no necesitas una enorme colección
de suministros. Solo unos pocos conceptos básicos son
suficientes para seguir adelante. Primero, hablemos de papel. Voy a estar usando papel de acuarela 100%
algodón. El mío es prensado en frío, lo
que significa que tiene un poco de textura que me gusta mucho. El papel de algodón absorbe el agua maravillosamente y te da más tiempo para jugar
con tus colores. Pero si solo
tienes papel saludos, eso también está completamente bien Así que tan pronto como puedas, realmente recomiendo actualizar
a papel 100% algodón. No lo necesitas
para esta clase, pero ten en cuenta que las
técnicas pueden verse y sentirse un poco diferentes dependiendo del papel
que estés usando. El papel de algodón reacciona
mejor a través del agua, le da mezclas más suaves y realmente le ayuda a
ver mejoras
tanto en su proceso como en
sus resultados finales. Dicho esto, aún
podrás
seguir a la perfección con
cualquier papel que tengas. Para pinceles, voy a estar cambiando
entre un par de tamaños. Me gusta tener un pincel pequeño
redondo para los detalles, algo así como una
talla dos o cuatro. Luego un pincel mediano como un
tamaño seis para áreas más amplias. Haz algo pequeño para obtener detalles y algo un poco
más grande para formas más grandes. Ahora, sobre las pinturas, estaré usando
acuarelas de mi
set de lápices y algunos colores
de los tubos En la siguiente lección, te
mostraré los colores exactos que estoy usando, pero siempre siéntete libre de
adaptarte con cualquier
tono que ya tengas. La acuarela es muy versátil, y
lo importante es jugar con
los colores que amas. También necesitarás
dos frascos de agua, uno para enjuagar tu cepillo y otro para agua limpia. Realmente marca la diferencia en mantener tus colores frescos. Y, por supuesto, alguna toalla de
papel o un paño para mojar tu cepillo y
controlar la cantidad de agua Por último, recomiendo tener a mano un lápiz y una goma de
borrar necesaria Ahora que tenemos nuestros
materiales listos, pasemos a crear
nuestra paleta de colores Otoño.
4. Colores de otoño: Antes de sumergirnos en la pintura, hablemos de
la paleta de colores que usaremos hoy. He elegido una mezcla de tonos
cálidos y terrosos y mutan el tipo de tonos que realmente capturan
la sensación del otoño Simplemente no te preocupes si no
tienes estos colores exactos. Siempre puedes adaptarte con
lo que ya tienes. Bien, así que primero, voy a recoger un poco de siena quemada para mi paleta Esto viene de un tubo, y solo lo mezclo con un
poquito de agua en mi paladar. Lo que me encanta de la sienna quemada es el que tiene este tono anaranjado cálido y
terroso que no
es demasiado brillante. Creo que es simplemente perfecto para ese relleno otoñal sin
ser demasiado vibrante. Después le agrego un toque de
marrón Vandyk a esa siena quemada. Esto hace que el color sea un
poco más ahumado y más oscuro. Es ideal para
forrar los bordes de las calabazas o agregar un
poco de profundidad Siéntete libre de jugar
con estas mezclas. Aquí no hay una fórmula correcta. Entonces, después de mezclar la
siena quemada con el marrón Vandyk, también te
mostraré la
camioneta pura **** marrón por sí sola Es un bonito y rico
marrón que me gusta usar
para agregar profundidad
o para los hongos. Como pueden ver, estoy poniendo cada color en un pequeño swat, para que puedan ver cómo se ven A continuación tenemos ámbar quemado, que a menudo uso para hongos y esos tonos de follaje más profundos. En estas últimas zonas
de los hongos, voy a utilizar una mezcla de blanco con apenas un
poquito de van **** marrón. Y de manera similar, hago
otra mezcla con blanco y el ámbar quemado por crear solo
un tono diferente. Después de eso, pongo una muestra de ámbar puro crudo para que puedas ver cómo
se ve por sí sola Para las bayas, me encanta usar rojo
indio porque tiene esa vibra otoñal acogedora y
apagada que
creo que es simplemente perfecta
para pequeños detalles Por último, para los greens, estoy mezclando ámbar crudo con un poco de luz verde de
hooker, y esto nos da un bonito verde cálido que
no es demasiado brillante y
se siente muy natural Si lo quieres un poco más oscuro, puedes agregar un toque
de verde verlín, y por supuesto, menos agua Bien, estos son los colores que usaré en
las próximas lecciones, y no hace falta que
coincida exactamente con mi paleta Lo que quiero decirte es que más
importante es elegir
colores que te recuerden al colores que te recuerden otoño y que
te hagan sentir inspirado.
5. Ilustraciones de calabazas: De Bien, así que lo
primero que te
estoy mostrando aquí es nuestro papel de acuarela con
un boceto muy ligero en él Es muy importante mantener esas líneas de lápiz realmente lo más débiles
posible, un susurro para que cuando termine
la pintura, las
puedas borrar suavemente
sin rayar Entonces después de que esbozaste
todas las ilustraciones, si notas que tus líneas de
lápiz son demasiado oscuras, enrolla
ligeramente una goma de borrar
amasada sobre ellas para dejar el exceso
antes Bien, entonces para la parte del boceto, si quieres hacer
la configuración aún más fácil, puedes imprimir plantilla
que he preparado Um, las líneas en la
plantilla son muy oscuras, así que puedes tocarla en una ventana, colocar tu
papel de acuarela encima y trazar. Eso es exactamente lo que hice aquí. Es simple, rápido, y obtienes un contorno limpio sin
sobretrabajar el papel, lo cual es súper importante Ahora, pausa la lección y tómate tu tiempo para delinear
cada tema. Y cuando estés listo,
empecemos a pintar. Empecemos con una calabaza
en la esquina inferior izquierda. Para el primer paso, voy a entrar con un tono un
poco más profundo. He mezclado siena quemada con solo un toque de camioneta ****
marrón para conocerla un poco Estoy colocando ese
valor más oscuro en la parte inferior de cada sección porque me estoy imaginando la luz
proveniente de la parte superior derecha, por lo que la parte inferior caerá
naturalmente en la sombra Una vez que el color está abajo, enjuago mi pincel ligeramente, lo aplico sobre una toalla de papel, para que esté húmedo, no goteando, y tire del pigmento Estoy moviendo el pincel suavemente para dejar que el color
se desvanezca a medida que viaja, creando un degradado suave
con un centro más claro Mantén tu mano relajada. Los sufren la presión, los sufren la transición. Antes de seguir adelante,
quiero caer en una mezcla un poco más oscura justo en la base y cerca del pliegue solo para reforzar la sombra Recuerda que la acuarela
se seca más ligera, así que no tengas miedo de un
poco de contraste aquí. Bien, ahora estoy listo
para la siguiente sección. Simplemente repito los mismos pasos, valor
más oscuro en la parte
inferior, que anillos, dab
y mezcla hacia arriba Si ves que
se forma una línea dura donde no la quieres, simplemente
puedes tocarla con un cepillo limpio y
ablandarla de inmediato. Voy a seguir
así por cada sección, siempre teniendo en cuenta la fuente de
luz, así las zonas inferiores permanecen más profundas y las
partes superiores permanecen más ligeras. Si una sección resulta demasiado oscura, levanta un poco de color
con un cepillo húmedo o coloca una esquina de una toalla de papel
al área para recoger los ases. Y por favor siéntete libre experimentar y ver lo que te
parece natural. Por ejemplo, en
esta sección superior, empiezo con un lavado
más claro hacia la parte superior y luego dejo caer la mezcla
más oscura en la parte inferior. Esto da una transición muy
suave, y alcanzamos el mismo resultado. Adelante y sigue rellenando cada sección a tu propio ritmo. Durante este curso,
voy a escupir partes del video para que
la clase sea
concisa y fácil de seguir Pero quiero que sepas que no
necesitas
pintar rápido en absoluto. Pausa cuando quieras. Vuelva a ver un momento o incluso
practique una sola sección en una hoja de papel de desecho antes comprometerse con la ilustración
completa Cuando estés listo, presiona play nuevo y
continuaremos juntos. Bien, una vez que la primera
capa está completamente seca, empiezo el segundo paso Estoy empezando de nuevo desde
la sección media, igual que hicimos
al principio. Al pintar
encima de un color seco, lentamente
estamos construyendo profundidad. Cargo mi pincel
con la misma mezcla, quemo sienna con un
toque de vandyke Y gentilmente pongo el color. Mis trazos van
de abajo hacia arriba. Como puedes notar, estoy manteniendo mis trazos un
poco rayados,
pero si te gusta un aspecto mejor
o más suave, puedes mantener tu
pincel un poco más puedes mantener tu
pincel un poco más
húmedo y colocar
la pintura de manera uniforme Continúo sección por sección. Y nuevamente, si
notas un borde áspero o un trazo de pincel
que no te gusta, simplemente enjuaga el cepillo, limpia el eje y vuelve con un
cepillo limpio para suavizar solo el borde Mientras trabajo
alrededor de la calabaza, sigo reforzando los
pliegues entre cada costilla Aquí es donde la calabaza
obtiene su definición, así que no tengas miedo de acumular un poco de contraste extra
en esas zonas. Recuerda, la acuarela
se trata de capas, y este paso en realidad se puede repetir tantas
veces como quieras Si terminas dos
pasadas y
rellenas algunas áreas todavía se ven
un poco planas, absolutamente
puedes
agregar una tercera capa. Solo asegúrate de que la capa
anterior esté completamente seca antes
de volver a entrar. De lo contrario,
perturbará la pintura y correrá el riesgo de levantar color
en lugar de agregar profundidad. Así que una vez que estés contento con
el paso por alto de la calabaza, podremos pasar al tallo Para el tallo, me gusta usar
un verde terroso muy profundo. Como vimos juntos en
la lección de palé, he mezclado ámbar crudo con luz verde de
hooker y solo
un toque de verde por línea Mantuvo la consistencia en
el lado más grueso usando muy poca agua para que el color sea muy
espeso y oscuro. Empiezo dejando caer
unas pinceladas en la base del tallo donde
se encuentra con la calabaza. Después con la punta del pincel, delinear el borde superior izquierdo del tallo para
darle definición. Después de eso, cambio a un tono más claro y
siento toda la forma. Esto le dará al tallo algo de redondez en lugar
de parecer plano Por último, estoy agregando
un poco de ámbar quemado para mayor contraste y variación. Entonces mientras esta calabaza
se va a secar, voy a empezar a trabajar en la
segunda calabaza en la sábana, y me encantaría
que hicieras lo mismo. Así que te reto a elegir
cualquier color que te inspire y simplemente aplicar los pasos exactos que practicamos juntos Construye tu primera capa
sección por sección, deja los resaltados en la parte superior y luego vuelve con más capas una vez que
todo esté seco. De esta manera,
obtendrás más práctica repitiendo la misma técnica, pero también libertad para
experimentar con los colores. Y, claro, tengo
mucha curiosidad por
ver cómo
va a salir tu calabaza. Bien, así que para cuando
mi primera calabaza se secó, el color se había
aclarado bastante, como siempre hacen las acuarelas Entonces decidí
retroceder una vez más y agregar la capa final
en algunas de las secciones, especialmente a lo largo del lado izquierdo, donde quería sombras más fuertes. Este último paso me ayuda a
equilibrar todo y le da a la calabaza
su aspecto final pulido. Y eso es todo. Nuestra
calabaza está completa. Tómate un momento para mirar la forma como un todo
y notar cómo esas capas de colores y los pequeños toques de
contras le dan vida. Cuando estés listo, pasemos juntos
al siguiente
tema de otoño.
6. Hojas y ramas: Siempre vi colores antes, pero como estoy planeando
usar nuevos tonos, solo los
estoy probando
en un trozo de papel de desecho. Esta es una práctica muy útil, y a veces la hago antes de
comenzar una nueva pintura. Esto me ayuda a verificar si
tengo la forma correcta y el valor correcto antes de poner pintura dardamente en el boceto. Para esta flor, en particular, quería que los pétalos
pasaran
de un suave
rosa pastel a un beige cálido. Mezclar el rosa, combiné rosa madre con solo
un toque de blanco, lo que me da un
delicado tono pastel en lugar de un rosa brillante. Para el suplicado, diluí el ámbar
crudo con una buena cantidad de agua para
obtener un valor muy ligero. Una vez que estaba contento
con los colores, empecé directamente
sobre los pétalos. En la parte superior de cada pétalo, coloqué primero el tono rosado. Y luego inmediatamente traigo el tono Big en la parte
inferior del pedal. Con un pincel limpio hecho, mezclaré los dos para que puedan encontrarse suavemente en el medio y
crear un degradado suave Si los colores te
parecen demasiado fuertes, si eso sucede, simplemente levanta un poco de pintura con un pincel limpio o aplícala
ligeramente con un pañuelo Whatercloor es
indulgente de esa manera. Entonces continúo agregando el
bash a los pétalos restantes. Nuevamente, enjuagando y
suavizando con mi cepillo. Así que todo se ve
suave y delicado. Bien. Una vez que ese primer
lavado se haya asentado, Bien. Vuelvo con un rosa otra vez, esto me estoy enfocando en la punta de los pétalos solo para delinear
y traer al fonicio Para el centro de la flor, recojo un valor medio de marrón y toco el pincel suavemente, creando un racimo
de pequeños puntos Estos no necesitan
ser círculos perfectos. De hecho, las marcas irregulares
se ven más naturales. Con el mismo pincel aún
sosteniendo un poco de pigmento, tiro
algo de ese marrón en la base misma
de cada pétalo. Para terminar, cambio a un marrón
ligeramente más oscuro. Puedes usar el
umber quemado o sepia y agregar algunos puntos más
justo en el centro para darle más contraste
y agregar textura Y si alguna de tus
pinceladas se ve demasiado dura, simplemente vuelve a suavizarlas
con un cepillo húmedo Bien, estoy bastante contenta
con esta flor. Ahora estamos
pasando a las bayas. Empiezo con las bayas, y para esto, estoy
usando rojo indio. Bien, estoy manteniendo
el color muy rico, así que sólo lo he diluido con
una pequeña cantidad de agua. Empiezo por el
lado izquierdo de cada baya colocando el pigmento donde
quiero que caiga la sombra. Mientras la pintura aún está húmeda, enjuago mi pincel
y uso agua limpia para tirar ese color por
el resto de la baya. Entonces esto nos deja con un lado más oscuro y un lado
más suave y claro. Intenta agregar variación, así que haz algunos de ellos un poco más oscuros y otros solo
un poco más claros. Antes de que se sequen, dejo
caer un toque de pigmento
más concentrado
en el lado sombreado El color se
extenderá suavemente por sí solo, creando una transición suave sin que yo tenga que
sobretrabajarlo Una vez que las bayas están completas, paso al tallo. Para el primer lavado, recojo un verde muy claro, algo sutil y delicado, para que no compita
con las bayas. Después con una mezcla ligeramente más oscura, refuerzo solo
algunos puntos clave, la base del tallo donde
se encuentra con las ramas, y la parte inferior
del tallo a medida que se curva. Este contraste ayuda a que la
rama se sienta más dimensional. Para las hojas, tomo
un enfoque similar, pero en realidad empiezo con un valor más oscuro
primero con una mezcla de ámbar
crudo y la luz verde de
hooker profundiza con el
toque más pequeño de Mapeo las áreas que
estarán en sombra justo a lo largo del pliegue de la hoja
en la base donde
se encuentra con el tallo, y en cualquier lugar donde la hoja se meta debajo
o se riza Estoy usando la punta del pincel
y presión muy ligera, casi dibujando el camino de la sombra en lugar de
pintar toda la forma. Antes de que el color se seque, enjuago
, froto y cambio a un lavado verde
muy claro Pongo este lavado más ligero sobre
la parte superior de la hoja. Bien, repito
esto en cada hoja. Para el detalle de acabado, recojo un verde medio y
sugiero la vena central. Siguiendo la curva de la hoja, un par de diminutas venas laterales
o un toque de textura cerca la base es suficiente para darle vida a
la hoja
sin sobretrabajarla Entonces, mientras la superficie
todavía está un poco húmeda,
dejo caer un pequeño acento de una mezcla más oscura justo a lo largo del
pliegue para reforzar la muerte. Bien, ahora, pasemos a las dos hojas
de cuajada
aquí en el fondo Para ello, estoy usando las
mismas mezclas verdes con las que he estado trabajando a
lo largo de este curso. Pero mientras pinto,
quiero compartir un pensamiento. Dado que esta es una página temática de
otoño, los colores
más cálidos realmente pueden
elevar el estado de ánimo general. Tonos como
amarillo dorado, marrones terrosos, o incluso toques de rojo se sentirían
muy estacionales y atarían todo maravillosamente
. Desafortunadamente, me
di cuenta que después ya había empezado a
colocar estos verdes, y que a veces
en acuarela, solo se ve lo que se vería mejor una vez que la pintura
ya esté en el papel. Entonces definitivamente
intentaré acostarme como una capa de color más cálida una vez
terminadas todas las ilustraciones, pero por ahora,
seguiré adelante con estos greens. Mientras estas hojas se están secando, me gusta realizar múltiples tareas y volver a las otras
partes de la página Aquí, volví
a la rama de la baya usando un pincel de punta fina y
un valor más oscuro de verde, redefiní algunas de las
áreas como la vena central o las hojas y
algunos bordes del tallo Estos pequeños toques hacen que
los afeitados sean más afilados y agregan un bonito contraste contra los lavados más ligeros
que dejamos Volviendo a nuestra lista, quiero compartir uno de
mis hábitos favoritos. Siempre me paso atrás
de mi pintura. Mirar tu trabajo desde
una pequeña distancia puede ayudarte a ver el panorama más amplio donde necesita más contraste, dónde las cosas pueden
sentirse desequilibradas o donde un simple detalle extra
podría marcar una gran diferencia Una vez que estas
hojas de cuajada se sientan terminadas, podremos pasar al último
tema de esta página Con mi lápiz, ya
esbozo la dirección
del escalón principal y las
ramas más pequeñas solo para dar una guía de hacia dónde
irá todo. Todo bien. Con mi pincel y un valor
medio de verde, empiezo a trazar la rama principal
y luego trabajo mi camino hacia arriba, sumando cada
rama más pequeña a lo largo de los lados. Para las hojas, el
trazo del pincel es muy sencillo. Yo solo dejé que las cerdas tocaran
el papel y las dejé arriba. Es casi como estampar
la forma del pincel. Esto crea una forma de hoja
orgánica natural sin necesidad de perfilarla
o sobretrabajarla. A medida que me muevo hacia arriba, hago las ramas y
las hojas más pequeñas. Con un valor más oscuro de verde, vuelvo a entrar y toco
solo la base de algunas de las hojas o la
parte inferior de algunas ramas. Esto crea la ilusión de sombras y le da a la
rama más dimensión. No agrego
acentos oscuros en todas partes, solo en áreas seleccionadas. Entonces todavía hay un bonito bonce
entre la luz y la sombra. Lo que me encanta de
este tipo de ramas es lo meditativo
que se siente pintar Los repetidos trazos de pincel para crear hojas
son muy simples, pero creo que crean un efecto
tan delicado. Si estás siguiendo a lo largo,
no cepilles esta parte. Simplemente disfruta del
ritmo del pincel, subiendo el tallo hoja por hoja Y recuerden, no todas las
hojas tienen que ser idénticas. Las pequeñas variaciones
en tamaño y espaciado en realidad hacen
que se vea más natural. También podrías experimentar
con el color aquí. Si lo deseas,
intenta agregar un toque de amarillo a algunas
de las hojas o incluso un toque de marrón para capturar la sensación otoñal de un
helecho que apenas comienza a secarse Las formas sutiles en
color realmente pueden agregar riqueza y evitar que la pintura se llene
a uniforme Este fue un elemento muy sencillo, pero creo que fue
muy divertido pintar. Y como dije, siempre
me parece súper meditativo pintando las
hojas de esta manera Bien, entonces ahora que
hemos terminado pintar todas las
hojas y ramas, podemos pasar al siguiente
tema, los hongos
7. Hongos: Para los hongos, he preparado dos mezclas principales un suave tono
beige que
usaré para el cuerpo y algunos marrones más profundos para las copas Para las tazas, estaré
usando Van **** marrón, umber
quemado y sepia Estos son los mismos tonos que vimos juntos en la lección de
paleta de colores, por lo que deberían parecer familiares. Empecemos por el hongo
más grande. Empiezo con una taza, y estoy acostando a Vandyk
marrón del lado izquierdo Aquí mantengo mi pincel
bastante húmedo, no demasiado seco para que la pintura fluya suavemente por la página. Entonces antes de que la pintura se seque, enjuago mi pincel. Frota sobre la
toalla de papel y usa solo un poco de agua limpia para suavizar el
borde del color. Esto me ayuda a crear
un degradado suave desde más oscuro a la izquierda
hasta más claro a la derecha, dándole a la tapa esa apariencia
redondeada. Bueno, todavía está mojado. Me dejan caer algunos toques
de ámbar quemado, así que cambio a un tono más oscuro. Esto crea esas variaciones y
texturas
naturales que a menudo
ves en las tapas de hongos. Así que no te preocupes por
hacerlo perfectamente parejo. De hecho, creo que parece
más realista si
hay algunas manchas irregulares
y manchas más oscuras. Entonces puedes pensarlo como pequeñas pecas o marcas que le dan al carácter de
hongo Repito los mismos pasos sobre el hongo más pequeño
justo al lado de él. Primero, la camioneta ****
marrón del lado izquierdo. Mezclándolo hacia la derecha, y luego dejando caer
unos toques de ámbar
quemado mientras la
pintura aún está húmeda. El proceso es exactamente el mismo, solo que a menor escala. Por lo tanto, es posible que desee cambiar a un
pincel ligeramente más suave para obtener más control. Todo ahora que
las gorras están hechas, pasemos a la última
parte del hongo,
el tallo y la
parte inferior de la tapa. Para ello, ya he
preparado en mi paleta, el color beige que
estoy a punto de usar. Entonces empiezo colocando
un lavado suave y uniforme
para cubrir el área, manteniendo el cepillado
agradable y húmedo para que la pintura pueda fluir
suavemente por la página Una vez que eso está en su lugar, preparo una
camioneta más diluida **** marrón, no demasiado fuerte porque
quiero construir las sombras y la
textura poco a poco. Con esto, simplemente pongo unas pinceladas en el lado
izquierdo del tallo. Observe que no lo relleno con un bloque sólido de color. En cambio, coloco el pigmento
en parches irregulares, dejando algunas zonas más claras. Entonces agarro el color beige y pongo algunos
pinceles también. Hago este paso por
los pequeños hongos, y una vez que tengo la
pintura en su lugar, suavizo esas pinceladas y
esparzco el color para
rellenar esas áreas Ahora mismo, cambio
a ámbar quemado, y con la punta de mi pincel, agrego unos trazos más oscuros
justo en la base del tallo. Estas marcas son irregulares, casi como pequeñas
gramíneas o texturas del suelo, solo para sugerir
que el hongo está creciendo fuera del suelo Aquí le estoy agregando un
poco más de profundidad al tallo del hongo
más grande. Y como lo hicimos antes, coloco la
pintura en manchas Entonces me aseguro de
cegarlos con un cepillo limpiarlos. O ahora mismo que nuestras gorras
y tallos están en su lugar, podemos agregar una de las características
más distintivas de los hongos, las branquias Este paso requiere paciencia
y una mano firme, pero no te preocupes demasiado por
hacer que cada línea sea perfecta. Lo que importa es
crear la sugerencia de esa delicada textura
debajo de la gorra. Entonces me cambio a un pincel
fino aquí, algo con punta afilada. He recogido una versión muy
diluida de sepia. También puedes usar ámbar quemado
o lo que sea marrón que tengas. Lo importante es
mantener el color suave y no demasiado oscuro para que las líneas no dominen al
resto de la pintura Las líneas comienzan
justo en el centro donde el tallo se encuentra con
la tapa y de
ahí, las tiro suavemente hacia
afuera hacia el
borde del hongo. Estoy usando una presión muy ligera en el cepillo para que los trazos
puedan permanecer delgados y finos. Entonces notarán
que aquí no trato de
cubrir cada
milímetro, pero esto es solo
mi propia preferencia Yo quería ser quería que estas
líneas fueran muy delicadas, y tenía miedo de
que si usaba un color más oscuro o si
rellenaba el área con líneas,
muchas, muchas líneas y dejaba muy poco
espacio entre ellas, la pintura
se vería muy pesada. Entonces es por eso que las
líneas a veces se interrumpen y son muy
ligeras y delicadas. Bien, una vez terminadas
las branquias, vuelvo a echar un vistazo al tallo
más grande mí me pareció un poco plano, así que decidí volver con una
camioneta muy diluida **** marrón. Entonces estoy agregando una capa más al lado izquierdo del tallo, solo para profundizar la
sombra y agregar más textura y más volumen Incluso un ajuste sutil
como este puede hacer que todo
el hongo se vea
más tridimensional. Y con eso, nuestros
hongos están completos. Entonces tengo
copas ricas, tallos redondeados, y esos delicados detalles de branquias
que les dan vida Cuando estés listo,
continuaremos con el siguiente tema en
nuestra colección de otoño.
8. Bellota: Bien, estamos casi al final
de esta clase, así que enhorabuena por estar
aquí y llegar hasta aquí Empecemos a pintar esta bellota, a
partir de la parte
superior, la copa Con mi pincel mediano, cargo un valor oscuro de andyke brown y
coloco pinceladas principalmente en el lado izquierdo Después enjuago el cepillo ligeramente. Está bien si todavía queda
un poco de pigmento,
y froto suavemente esas
marcas para poder suavizarlas y mezclarlas De esta manera, el color se desvanece forma natural y crea
una transición más ligera A continuación, tomo el
umber quemado en un valor más profundo y empiezo a agregar pequeños puntos través de la superficie de la tapa Esta parte de la
bellota no es suave. Está cubierto de formas
diminutas y uniformes. Entonces estos puntos realmente ayudan a
crear esa textura. No trato de que todos
sean uniformes. Algunos se mezclan, algunos
parecen más definidos. Lo que agrega realismo. Para el cuerpo de la bellota, utilizo ámbar crudo Se mezcló un poco con el verde que
ya estaba en la paleta. Entonces es por eso que lo
verás ligeramente diferente. El color es diluido
y muy ligero. De esta manera, puedo crear
una base suave y ligera. Cubro toda la forma
con esta capa ligera. Si bien la superficie aún está húmeda, dejo caer un poco más de
pigmento en el lado izquierdo. Esto comenzará a dar forma a
la redondez con una sombra en un lado
y luz en el otro Ahora, vamos a pintar el tallo. Sugiero usar un pincel fino
aquí para ser más precisos. Partiendo de la parte superior
de la gorra de bellota, trazo cuidadosamente líneas delgadas
hacia arriba para conectar los tallos Estos trazos son delicados, así que trata de mantener tu
mano muy ligera. A partir de aquí, empiezo la hoja. Empiezo con un lavado
marrón dorado de ámbar crudo, colocándolo en toda
la forma. Estoy imaginando los colores de esta hoja volviéndose a toneladas otoñales, y estoy dejando algunas
áreas intacta, para poder agregar algo de color
verde Aquí estoy poniendo
un suave lavado de verde golpeando el
pincel sobre el papel. A lo largo del contorno
y cerca de las venas, caigo en un marrón más oscuro, bordes
tuberfinos
y agrego contraste Y En este punto, vuelvo al cuerpo de bellota Con otro glaseado de verde
mezclado con el umber crudo, coloco más color sobre el lado izquierdo para
profundizar Esta segunda capa
hace que la bellota se sienta más redonda y sólida Y claro, no olvides
suavizar los bordes de
tus pinceladas También vuelvo a la gorra, agregando otra ronda de puntos. Algunos de ellos me difuminan un poco, otros los mantengo crujiente
porque la variedad de bordes hace que la textura
se vea más natural. Entonces una vez más,
vuelvo a la hoja, agregando una capa más
de marrón para intensificar su sensación otoñal y refinando los detalles
a lo largo de las venas. Como pueden ver,
sigo moviéndome lado a otro entre las
distintas partes de la bellota y la hoja Este proceso de ida y vuelta no solo ayuda a que todo
se mantenga equilibrado, sino que también da tiempo para que
las diferentes secciones se
sequen antes de volver a colocar la pintura. Agrego el último juego de
puntos a la tapa, también, ajustando la
textura hasta que esté feliz. Para los toques finales, estoy agregando una última capa
sobre el cuerpo de la bellota, curvando mi pincel golpeado a lo largo su forma para sugerir Ahora un paso atrás para verificar
el saldo general. A veces, agregar solo
un toque de sombra o un poco más de contraste hace que la
ilustración se sienta completa. Bien. Y cuando
todo esté seco, puedes borrar suavemente las líneas de
tus lápices
con un borrador necesario Esto hará que tu pintura
luzca limpia y terminada. Estoy tan, tan
feliz llegado al
final de esta clase, y vamos a
terminar las cosas en la siguiente lección.
9. Gracias: Muchas gracias por
acompañarme en esta clase. Realmente espero que
hayas disfrutado pintando estas ilustraciones de otoño
conmigo. Ahora es tu turno. Me encantaría ver
lo que has creado. Así que por favor muestra tu proyecto
en la galería de proyectos. No tienes que
compartir todo el set. Sólo una ilustración como una calabaza o incluso un pequeño
hongo es más que suficiente. Siempre es inspirador ver como cada uno de ustedes como su
propio toque personal. Si has disfrutado de esta clase, significaría mucho para mí si
pudieras dejar una reseña. Me ayuda a
mantenerme motivado y seguir creando más clases, pero también ayudará a otros
alumnos a descubrir mis cursos. Además, si quieres
recibir actualizaciones sobre futuras clases o, ya sabes, sobre los proyectos en los
que estoy trabajando, no
olvides
seguirme aquí en Skillshare
y en Instagram en
Altea punto design Gracias de nuevo por
pintar conmigo hoy. Realmente espero que sigas
practicando, experimentando con los colores, pero lo
más importante,
disfrutes del proceso Te veré muy pronto en una de mis futuras clases. Adiós.
Altea Alessandroni, Artist and Designer
