Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, planeando, duerme. Y soy un
artista de fantasía digital de Dinamarca. En mi arte, tiendo a traicionar a las
sirenas y personajes de Evan en escenarios de cuentos de hadas todos ilustrados en
Procreate en mi iPad. Sin embargo, todos tienen una cosa
en común. Ninguno de ellos existe. Entonces, por lo tanto, muchas veces
me encuentro teniendo que
inspirarme en múltiples
fuentes para crear los personajes y
configuraciones que quiero. El arte de inspirarte
a partir de múltiples fuentes es algo que muchas personas
pueden usar en el proceso artístico, en muchos estilos artísticos diferentes. Entonces en esta clase, te voy
a mostrar cómo combino referencias para crear
algo
nuevo en mi estilo de
fantasía preferido. Estaré dando
punteros concretos para seguir en el camino de prepararte
para crear tu propio ritmo. Si estás
buscando más clases de arte procreate o digital. Tengo una variedad en mi página
sobre pintar retratos, mezclar colores, e incluso
paisajes por nombrar algunos. Entonces, cuando estés listo, saca tu archivo de iPad, procrea y
comencemos.
2. Encuentra referencias: Dependiendo de qué
tipo de toma de audio, puedes encontrar referencias de
muchas fuentes diferentes. Ya que quería
darles mis referencias
para este proyecto, me aseguré de que
todos sean gratuitos para uso comercial. Tiendo a usar sitios como
Pixabay y Unsplash. No obstante, si estás
haciendo trabajo personal, puedes encontrar inspiración
en sitios como Pinterest. Cuando tienes tus imágenes, me
resulta útil recogerlo todo en un pequeño tablero de humor para realmente marcar el
tono para el arte. A veces incluyo muestras de
color para saber cuál es nuestra paleta a la que
quiero ir. Si tengo muchos elementos
en la pintura, puedo tener una gran cantidad
de referencias diferentes. Si eres nuevo en usar
más de una referencia, sin embargo, puedes empezar por
solo usar una pareja, a diferencia de lo indica para
este proyecto tres, y poco a poco agregar detalles más intrincados
a tus piezas. Y por lo tanto usando
más referencias. hora de elegir en qué imágenes
inspirarme, me resulta útil
navegar por ahí hasta
que tengas una idea bastante buena de
lo que quieres pintar. En este caso, sabía que
quería pintar una sirena. Entonces busqué una foto de playa de una mujer en un post que pudiera
traducirse bien a una sirena. Cualesquiera que sean los huecos que tengas entre tus referencias y la
pintura que quieras hacer es algo que tienes que
llenar con una mezcla de conocimiento
e imaginación. Así que cuando
empieces por primera vez, te recomiendo encontrar imágenes que estén lo más cerca
posible de lo que
quieres pintar para que sea lo más
fácil posible armar. Prefiero el look
de aletas muy fluidas como las de un mejor pez. Entonces encuentra una referencia
de uno de los que dan una buena idea de cómo los
finlandeses podrían seguirlos. Y
por último, me inspiró muy la velocidad puesta de sol con colores
tan vibrantes
en contraste la oscuridad y quería tener
eso como fondo. Sus referencias se utilizan estarán en la sección de recursos, por lo que puedes
descargarlas por ti mismo. También incluiré mi pincel de mezcla
favorito y el boceto
de este proyecto. Para que puedas jugar tú mismo
con él. Ahora,
comencemos con ese boceto.
3. Crea bocetos: Para la sección de bocetos, vamos a repasar tres puntos siendo bajando el componente básico
para cada referencia, usando la imaginación para llenar
los espacios en blanco y hacer ajustes a hacer
que todo se junte. Siempre empiezo por obtener el
otro componente básico de cada referencia para poder
ver las brechas que necesito
averiguar después. Dado que una sirena es
el punto focal en primer plano,
ahí es donde comenzó. La mayor parte de mi arte cuenta con
algún tipo de personaje. Así que siempre busca
referencia para
ayudarme a conseguir el look que quiero
para ese personaje. Usualmente doy a todos mis
personajes oídos puntiagudos, ya que ayuda con la
sensación de fantasía que me gusta ir. También pasé una buena cantidad de tiempo en las características
de la cara, ya que quería que la
perspectiva fuera correcta. Y al final,
quiero que el rostro sea la parte más rendida
del arte terminado. Esta referencia es muy buena para sirena ya que es
una playa fotos, por lo que el modelo está usando atuendo apropiado de
playa. Esto se traduce bien a sirena, ya que a menudo
los representamos con algún tipo de top como una clásica
concha de mar ganancias. Ahora, también hace que sea fácil ver las
proporciones del cuerpo, lo cual es útil ya deja menos a
la imaginación. Sí tengo que prestar
atención a la izquierda, ya que la pierna trasera no se traducirá a cola y
habrá que ajustarse. A continuación, necesitamos aplicar
algo de imaginación. Cuando se trata de la aleta de cola, utilicé una imagen
de un mejor pez ya que me gustó el aspecto
de los eventos de flujo. Usando esto como referencia, roté la imagen para
ajustarse mejor al ángulo que necesitaba para el campo y luego usar mi imaginación para conseguir
que se vea bien. Mucho de ella también se reduce
a la preferencia personal, ya que aquí estamos en el
reino de la fantasía. Pero tener la referencia
como base todavía puede ser crucial. También tienes que
imaginarte cómo me siento como esto podría
verse en movimiento. Y en mi mente, ella es
flappy el final del hotel, haciendo la bandera FIN de esa manera. Para el fondo, ya
puse algunas líneas básicas para
el horizonte y tal. Ya que todo realmente se
reduce a los colores. Entonces podemos pasar
al punto final, ajustándolo todo
para encajar juntos. Esta es una especie de extensión
del punto anterior, pero estamos viendo cómo
todo se une en general y no solo a los elementos
individuales. Ahora, por ejemplo,
la pata mala
del modelo ahora tiene que
ajustarse desde el momento en
que se ve demasiado estrecha, si es sólo el
ancho de una pierna. Yo jugué por ahí con ella
hasta que me parece bien. Pero como se mencionó anteriormente, es más fácil tener una referencia que esté lo más cerca posible de
lo que se quiere. Alternativamente, podrías
sentarte en la misma posición y tomar una foto para ver
el ancho. Para orientación. En general, puedes tomar
muchas referencias tú mismo. Si puedes encontrar algo
adecuado para el top de sirena, me fui con aletas ya que es lo que suelo hacer
por mis sirenas, pero puedes hacer
lo que quieras. Eso concluye el boceto básico. Entonces vamos a recapitular. Obtener
el boceto básico abajo de acuerdo a
cada referencia. Usa tu imaginación
para llenar los espacios en blanco. Haz ajustes para que
todo encaje entre sí. Por lo que ahora podemos pasar a los colores.
4. Fondo y esquema de colores: Para el fondo,
tenemos dos puntos que cubrir. En primer lugar, necesitamos bajar los colores básicos
del fondo. Dado que el esquema
de color de fondo afecta al personaje y no
al revés. De esta manera, también podemos
ajustar
mejor los valores de la imagen en su conjunto en el camino. Entonces si dejamos parte en blanco. Puedes trabajar en tantas
capas si quieres. Tiendo a agregar una nueva capa
cada vez que no estoy seguro de algo porque entonces es más fácil ajustar
dicha capa más tarde. También hace que sea más fácil
mantener capa separada para elementos como el cielo frente
al océano en este caso. Por lo que sólo tenemos que
enfocarnos en uno a la vez. Fui por una mirada picante, centrándome principalmente en las
esquinas para establecer la escena. Nuestro segundo para esta sección, siendo conscientes del personaje sintiéndose fundado en la escena. Esto es por supuesto,
algo de lo que tener en cuenta más adelante en
el proceso también, pero te beneficiará
pensarlo ya. En este caso, significa
que nos aseguramos de que
tenga sentido que nuestra sirena esté
sentada donde no se la vea. Aquí añadí en el rack
que el modelo se sienta en la referencia
al primer plano. Y más tarde puse el hueco más allá agregando más
rocas al fondo. Vamos a recapitular la sección. Baje primero los colores básicos
en el fondo. Ya que el fondo
afecta al personaje, ten en cuenta el
personaje sintiéndose fundado en la escena para que
no se vean fuera de lugar.
5. Sombreado de personajes y fuente de luz: Ahora hablemos de sombreado
y fuente de luz. Ambos están establecidos por el fondo, razón por la
cual
lo bajamos primero. Ahora podemos elegir un
tono base que funcionara con este
esquema de iluminación y color del fondo. Si el personaje no encaja
con el mismo color sabio, parece realmente fuera de lugar. Por lo que este es un punto importante. Un pequeño consejo es mantener
al personaje en su
propia capa separada, porque entonces podemos entrar en
ajustes y ajustar el tono
para encontrar el color que se ajuste a
la configuración que mejor quiera. La forma básica
del momento está atada. Yo uso máscaras de recorte
encima de esa estancia dentro de la forma al
rellenar la cola y la valla. Esos también se pueden ajustar. Hawaii está asegurando que
todo encaja. El siguiente punto es
pensar en la fuente de luz. Esto es importante
para conseguir que toda
la obra de arte luzca
cohesiva. En la referencia. El modelo se ilumina naturalmente desde arriba y
ligeramente hacia la derecha, dejando la mayoría de las
sombras en su lado izquierdo. Esto encaja bien con
nuestro fondo, ya que la puesta de sol es
para dividirla y yo lo
hice está en el
fondo aunque, lo que significa que
la luz debe estar viniendo más de
atrás y arriba. Averiguar un tipo de
cosas puede ser complicado, pero sí se hace más fácil
con la experiencia. Como dije anteriormente,
encontrar la referencia
más adecuada para tu concepto lo
hace más fácil. Entonces si puedes encontrar
una referencia con la iluminación adecuada,
por todos los medios hazlo. En este caso, sombreé la sirena muy parecida a
la referencia al principio, pero luego ajusté a la escena
agregando más luz y brillo al lado derecho de
la sirena para dar cuenta de
la puesta de sol detrás de ella. La luz rebota en
todo lo que nos rodea, incluso arena y rocas. Por lo que el lado izquierdo de la sirena no
debe dejarse
a oscuras y planas. También puede tener fuente de
luz secundaria está fuera de marco. Por lo que matar un poco
de formas básicas a todas las áreas del personaje
es un buen lugar para empezar. Intentar tener una idea de cómo los artistas que se
unen sombreado y valor sabio es cubrir todo
el lienzo y pegar
eso en la parte superior de las capas. Después entra en ajustes y elimina la saturación
de esta capa. De esa manera girándolo escala
integrada. Ahora podemos ver mucho más claro si el personaje se ve pegado
encima de todo o si necesitamos ajustar
el sombreado tan más. La parte final de
esta sección que ya
habrás adivinado es mantener todos los elementos
en capas separadas y máscaras de recorte procreate. Y el arte digital en general nos
da tanta libertad para jugar alrededor y la opción de cambiar las cosas en el camino. Frente al arte tradicional, donde las cosas son
mucho más permanentes. Cuantas o tan pocas
capas como quieras, dependiendo de tu proceso. Pero mantener a muchos
es algo bueno al experimentar con
escenarios de fantasía como este. Voy de ida y vuelta entre
las diferentes capas, agregando más sombreado
y reflejos. Y aún puedes haber
vuelto a la capa base de la Sirena y ajustar todo un tono de
piel en caso de que quieras. También puedes entrar en
las capas de sombreado y entrar en ajustes para oscurecerlas o 19 sobre todas sin tener que volver a
elaborarlas por completo. Entonces capas es una gran
herramienta para jugar y trabajar a tu manera de conseguir la extraña mirada cómo lo
imaginaste. No debes
tener miedo de deshacer las cosas son raza ya que puede ser un
enfoque de prueba y error para obtener el
resultado que estás buscando. Incluso si en realidad no estás completamente seguro de qué
es lo que estás buscando. Está bien averiguar las
cosas en el camino también y ver a dónde te lleva el
proceso. Y ver las cosas
visualmente a menudo hace que sea mucho más fácil averiguar cuándo
las cosas se ven bien o no. Y tu
estilo personal también entra en
juego a la hora de decidir cuándo
algo se ve bien. Así que recapitulemos. Elige tonos bajos que
funcionen con el fondo. Piense en fuentes de luz para obtener
un esquema de iluminación coherente. Todo el lienzo a
escala de grises para ver valores comparados entre sí. Mantenga capas separadas para que los colores y el sombreado
se puedan cambiar en el camino. Ahora, pasemos a
los toques finales.
6. Detalles y ajustes: Cuando se trata de
terminar obras de arte, en última instancia depende de ti y tu estilo artístico determinar cuándo el artista realmente lo hizo. Para esta sección de
toques finales, tenemos tres puntos que cubrir. El primero es seguir ajustando los diferentes elementos entre
sí para que
todo parezca cohesivo. Cuanto más tiempo trabajes en él, más te metes en
los detalles más pequeños. Entonces sigue adelante hasta que tengas el nivel de detalle
que te apela. Pensando en traer
tonos de fondo y escena circundante
al personaje. Una vez más, haciendo que todo parezca que pertenece a
la escena. Utilizo algunas
capas adicionales con diferentes modos de mezcla para
hacer esto un poco más fácil. También es una
forma libre de riesgo de jugar ya que estas capas solo se pueden eliminar si no
agregan nada al final. Añadí algunos de los tonos del
Océano Azul a las sombras y algunos rosados y anaranjados desde el reflejo del sol
hasta los reflejos. Todo esto trae más
vida al personaje. El punto final es sumar cualquier toque personal
que creas que falta. Para enfatizar el campo mágico
y caprichoso, utilicé un
pincel estándar procreate que ilumina en pequeñas formas de burbuja para llevar un poco de color sutil
al primer plano. Como la mayoría de las cosas,
esto es opcional, pero haremos arte de fantasía. Realmente me gusta agregar
un poco de capricho. Vamos a recapitular la sección. Continuar ajustando los
elementos para encajar juntos. Trae tonos o textura
del fondo
al personaje. A toques personales.
Si quieres.
7. Reflexiones finales y proyecto de clase: Aquí tenemos la obra
terminada realizada siguiendo los puntos
que hemos cubierto en esta clase. Así que ahora es tu turno. El proyecto de clase
para hoy es
pintar tu propia pieza de arte de
fantasía, inspirándose en
múltiples referencias y cayendo los puntos
dados a través de esta clase. Si quieres trabajar con
las tres referencias se utilizan para esta demostración. dejaré en
la sección de recursos para ti junto con este boceto, caso de que quieras
jugar con él. Muchas gracias por
tomar esta clase. Espero que
te haya dado algunos buenos consejos sobre cómo hacer una salida única, inspirándose en múltiples
fuentes. También tengo otras
clases de Procreate en mi página, como pintar ¿qué rasgos? Mezclando colores y pintando la piel. Así que echa un vistazo en que
hace cosquillas tu fantasía. También puedes ver más de mi anuncio
personal en mi Instagram. Esta es mi bombilla roja es afilada. Así que diviértete creando
y adiós por ahora.
Celine D., Digital Fantasy Artist
