Cómo dibujar paisajes en Procreate

1. Introducción: Hola, mi nombre es Selene, la artista de fantasía digital con sede en Dinamarca. Durante esta clase, estarás aprendiendo a utilizar capas en Procreate mientras pintas un paisaje. Capas, o una de las mayores ventajas en el medio digital y realmente puede ayudar a quitarle parte del fracaso del miedo al intentar un motivo intrincado como las escenas de la naturaleza. En esta clase, estarás completando un ejercicio de mezcla para prepararte para el proceso de pintar un paisaje en Procreate, que demostraré en secciones más pequeñas detestables. A través de este proyecto, cubrirá cómo ajustar las capas de acuerdo entre sí y cómo agregar textura y detalle con los pinceles que procreate tiene para ofrecer. Esta clase está destinada a todos los niveles. Pero si eres nuevo en la pintura digital o la pintura en general, puedes beneficiarte de tomar también mi clase sobre la mezcla de colores en Procreate. Aquí repaso la teoría del color más básica y cómo mezclar y escoger colores digitalmente. Pero sin más preámbulos, sigamos adelante con él. Así que toma tu iPad, procreate viral, y comencemos. 2. Referencia y uso de capas: La referencia siempre es buena para aprender, aunque no planeas seguirla a una T, esa es la cosa. Se puede seguir una referencia a cualquier grado que desee. Me gusta tener uno, si no múltiple para ayudarme con dirección y cómo sombrear las cosas. Sin embargo, mi resultado nunca está destinado a parecerse exactamente a ninguno de ellos. En esencia, no tengas miedo de usar referencia y pienses que tienes que poder producir algo que se vea igual. Hoy estaremos utilizando éste, presentando un paisaje con un camino de piedra como punto focal y flores en primer plano. Averiguar cómo acercarse a un paisaje y por dónde empezar incluso puede hacerlo un poco desalentador. Pero eso es cuando la utilización de capas puede hacerlo aún más accesible. Por ejemplo, en el arte tradicional, tenemos que ser atentos o cuál es lo más lejano en el fondo y lo que se superpondrá con lo que cuando empecemos a pintar. De lo contrario, podrías tener dificultades para conseguir que las cosas se destaquen en primer plano a menos que estés trabajando en un medio completamente opaco. Pero digitalmente, podemos trabajar en primer plano, medio y fondo indistintamente, ya que podemos mantenerlo en diferentes capas y cualquier cosa se puede deshacer. Si eres nuevo en el arte digital. capas les gustaría una película transparente encima de la otra, donde se puede pintar sobre una capa y solo afectar esa capa. Esto también significa que se puede eliminar o alterar una capa sin afectar al resto, lo cual es una ventaja importante, están trabajando digitalmente. También puedes mover capas alrededor si quieres cambiar el orden y cambiar qué capa se superpone, ¿qué? Las capas también se pueden fusionar y convertirse en una si quieres simplificar las cosas. Pero ten en cuenta, una vez fusionado, no puedes separarlos de nuevo. Capas también tiene algunos ajustes útiles como Aflac y máscara de recorte. Al bloquear alfa tu capa, mirarías en los píxeles ya en esa capa y ahora no puedes pintar fuera de esos. Esto significa que no tienes que preocuparte por pintar fuera de las líneas, lo que toma adelante con la presión y te permite gastar esa energía en otro lugar. Capas de máscara de recorte que se adhieren a la capa debajo y funcionan igual que el bloqueo alfa en el sentido de que no puedes pintar fuera de los píxeles de la capa base. Las máscaras de recorte tienen una ventaja sobre el simple epílogo porque puedes volver a la capa base y editar el color o la forma de esa capa manteniendo lo que has hecho en las máscaras de recorte . Puedes agregar tantas máscaras de recorte a una capa como quieras y cambiar el orden a medida que avanza. En su conjunto, son una gran herramienta para dividir la obra en secciones más pequeñas. Para que puedas trabajar en pedacitos de una pintura a vez sin miedo a fastidiar nada. Ahora que tienes algunos conocimientos básicos de cómo funcionan las capas y cómo te propongo que las uses, podemos pasar a los siguientes puntos antes de sumergirnos en la pintura paisajística. 3. Pinceles con textura en Procreate: Procreate viene con muchos pinceles texturizados diferentes por defecto, para nosotros, muchas opciones para que juegues. Yo sí encuentro que prefiero usar una base mezclada de color antes de que no debas texturas, ya que puede ponerse un poco ocupado. Si entro con texturas desde el principio. Este proyecto, uso una variedad de pinceles, todos estándar, y los animo a jugar con todas las opciones. Y por último, una vez que te da el look ese estilo sushi, por ejemplo, utilizo un pincel de plumas para dibujar cabello para hacer hebras de hierba. Entonces hay mucho potencial a la espera de ser encontrado. La capa base, estaré usando mi pincel de mezcla personalizado, que estará en los recursos si quieres usarlo. 4. Ejercicio de mezcla: Antes de empezar en el paisaje, voy a repasar las formas más básicas de mezcla que voy a utilizar en mi proceso de pintura para esta clase. En la sección de recursos, encontrarás estas plantilla de ejercicio que hice para que juegues. Importe el archivo PNG a un lienzo en blanco en Procreate y alpha bloquee la capa de plantilla. De esta manera no tendremos que preocuparnos por pintar fuera de las líneas. Los tres tipos de mezcla que vamos a estar practicando aquí. Desenfoque, manchas y presión de la pluma. A partir del pie izquierdo se desdibuja. Escoge un color y luego usa la herramienta de selección para marcar el círculo y el color Durbin. Después selecciona parte del círculo y suelta otro color. Ahora un círculo tiene dos pilares con un borde definido, que vamos a desenfocar. Robado la capa de plantilla, ve a ajustes y presiona Desenfoque gaussiano. Ahora puedes ajustar cuánto quieres desenfocar arrastrando el bolígrafo de izquierda a derecha. Pasar por la borda hará que ambos colores fluyan juntos, pero en algún lugar en el medio daría una mezcla suave. A la baja de este tipo de mezcla es la pérdida de detalle. Ahora a manchar. Círculo rellenado con dos esquinas de su elección antes ir al conjunto de herramientas Manchar a una gran, precisa. Puedes manchar fácilmente las líneas entre los colores y mezclar la transición. También puedes arrastrar líneas ida y vuelta para un look diferente, pero manchar siguiendo la dirección del borde te dará una mezcla uniforme muy agradable. Este método es mejor si solo querías un área y no una capa entera. Por último, nos vamos a mezclar con la presión de la pluma. Para ello, necesitarás un pincel con sensibilidad a la presión de la pluma habilitada, como mi pincel de mezcla. Llena el círculo con un color, escogiendo otro para mezclarlo gradualmente desde el lugar. Se pueden hacer trazos circulares o diagonales, pero comenzar con una ligera presión y aplicar gradualmente más para obtener capacidad. Ir de ida y vuelta entre los colores y mezclarlos con una mano ligera hasta que no lo hubieras hecho con la transición. Utilizaré estos tres tipos de flexión indistintamente a lo largo del proyecto. Así que adelante y descarga la plantilla y completa el ejercicio por ti mismo. 5. Bocetos: Lo bueno de pintar algo orgánico es que no tienes que seguir las líneas exactas de la foto de referencia para lucir natural. Entonces empieza a esbozar ligeramente hacia donde quiero que cada componente del paisaje, en este caso las montañas, campos, camino y flores vayan. Primero, intenta bajar la colocación para que puedas obtener las proporciones que estás buscando. Después haces una nueva capa en la parte superior y baja la opacidad del botón uno y los haces boceto más confianza. Pero aún así es solo pulgada. Y al dibujar la naturaleza, me encuentro haciendo bocetos perdedores que cuando dibujo a la gente, no siento ninguna presión para que sea un boceto detallado muy estricto. El más detalle que puse en mi boceto fueron las rocas en el camino en primer plano, un social y tengo que tener que encontrar. No te sugiero que pases en cualquier momento dibujando cada sola flor o parche de agarre, ya que eso simplemente cloraría el boceto y también haría que la empresa sea mucho mayor. Después de todo, el arte debe ser divertido. Cuando ya no necesitas la capa inicial de boceto, puedes apagarla y con el fin de evitar el desorden acabo de borrar. Ahora estamos listos para empezar a agregar color. 6. Bloqueo de las capas básicas: Normalmente, no me molesta nombrar ninguna de mis capas, pero lo hice por el bien de esta clase. Por lo que se puede ver mi puerto de partida etiquetado a las montañas como el suelo medio, lo cual técnicamente no está bien. Pero eso realmente no importa. Lo importante es que tenemos capas para cada uno de los grandes componentes del paisaje. Para que podamos empezar a bloquear en los colores. Puedes colorear marca de caída con la herramienta de selección o simplemente pintar colores de acuerdo a esto, es como lo hice yo. El motivo por el que deberías presentar todos estos colores base es que es mucho más fácil verlos en contexto cuando no solo están sentados contra un fondo blanco. No tienes que ser preciso en este punto, siempre y cuando obtienes los colores en las áreas correctas. Una vez que tengas cada capa llena del color elegido, puedes hacer ajustes como moverlas ligeramente, cual no podíamos hacer si todo estuviera en la misma capa o incluso trabajando tradicionalmente. Ahora, podemos avanzar y enfocarnos en las capas individualmente. 7. Cielo y nubes: Ya que este tipo es la capa de fondo, podemos hacer que este boceto sea invisible y saltar a la derecha en el sombreado. Uso la presión de la pluma ligera para sentar azules más oscuros y curva ROC para las nubes antes de usar la herramienta de manchas para mezclarla ligeramente. Este tipo a la vuelta del borde de las montañas es un poco más ligero, lo que hace que la montaña destaque. Por lo que me aseguré de dejar esa zona más ligera. Asegúrate de mezclar en la dirección correcta. Incluso cuando se usa tanto par, dije que ayuda a mantener el flujo correcto. No te vayas por la borda en la mezcla ya que aún queremos que la clase se destaque un poco. La porción de este tipo de esta imagen es tan pequeña, eso no es demasiado para pintar. Y ahora podemos pasar a las montañas. 8. Mountains: En primer lugar, necesitamos definir las cimas de las montañas para que destaquen claramente del cielo. Seleccione la capa y el color apropiados , escoja el color base. Ahora puedes hacer visible el boceto de nuevo si quieres. Pero elegí mirar mi referencia y simplemente dibujar los mismos tops de eso. Alterno entre el pincel y el borrador para que las formas se destaquen. Porque cosa de dibujar la naturaleza y las formas orgánicas es que no tienes que seguir estrictamente la referencia para conseguir un resultado convincente. Simplemente pinta picos que te queden bien. Entonces podemos pasar al sombreado. Pero antes de hacerlo, voy a ajustar el color de la capa de montaña base entrando en ajustes y presionando tonalidad, saturación y brillo. Esta función hace exactamente lo que asumirías. Aquí. Podemos engañar la saturación del tono y el valor. Nuevamente, si estos términos te son desconocidos, echa un vistazo a mi clase anterior aunque, para ayudarte. Puedes seguir trabajando en esta capa y ponerla en bloqueo alfa para permanecer dentro de los pixeles ya presentes. O puedes trabajar en capas encima de eso, que dijiste dos máscaras de recorte? Trabajé en múltiples capas de máscara de recorte para pueda ir y venir ajustando a medida que voy. Ahora tiendo a bosquejar de nuevo para tener algunas pautas son lo que las diferentes secciones de roca se superponen entre sí y crean sombras. Dado que las montañas están en su mayoría cubiertas de nieve, entro con un medio grande para más o menos sentar las zonas sombreadas y un gris muy claro para la nieve resaltada. En este punto, todavía estamos bajando el color y los valores correctos. Así que no te preocupes por mezclar todavía. Jugos área de maná de roca en la que centrarse, para gustar ser abrumado y empezar a colocar sombras en un marrón oscuro. En este punto, hice una nueva máscara de recorte en la cima de la capa de montaña. Todavía se pueden hacer ajustes a la nieve que dejamos abajo antes. Mira tu referencia para ver lugares apropiados para que las sombras vayan para ayudar a dar forma. En el camino, siempre se puede encender y apagar el boceto, lo que tiendo a hacer tan pronto como baja la mitad de la estructura básica. Después escoge un color que sea más claro que la base y empieza a agregar un poco de reflejos a las montañas todavía en la misma máscara de recorte. También puedes hacer una nueva máscara que depende de ti. Esa es la gloria de ella. Puedes tener tantas o tan pocas capas como quieras. Volví a la mezquita de la nieve, demasiado oscura, gris en el lado de la sombra del pico para tener una sensación de sombra. Volviendo a la máscara superior, sigo sombreado también se mantiene muy áspero solo con una mezcla natural que obtengo de la presión de la pluma de mi cepillo de mezcla. El objetivo del primer pasado de la sombra es solo bajar el sentido básico de forma porque siempre podemos volver y refinar las cosas. Decidí mezclar los bordes de la máscara de nieve. No deberías difuminar para hacerlo un poco más suave. Entonces selecciona la capa de nieve y entra en ajustes. Después golpea Desenfoque gaussiano y desliza de izquierda a derecha hasta que tengas una pelusa suave. Estás contento con el magenta la máscara de sombreado, y terminas derramando el resto de las montañas poco a poco. El inconveniente de usar el azul para mezclar es la pérdida de definición. Una vez que las montañas estaban básicamente sombreadas, vuelvo a la mezquita de nieve y uso un gris ligeramente más oscuro para ayudar a devolver definición al lado de la sombra. Algunos bordes necesitan ser levantar Harsha con el fin de dar forma. Así que mira tu referencia y verte en línea debe ser suavemente mezclada versus cuándo deberían ser más duros. Ayuda a que se vea más 3D. Utilicé un gris claro, casi blanco para ayudar a resaltar la nieve donde la luz la golpea. Ten cuidado al agregar resaltados que una mordida recta sin embargo, ya que no hemos sombreado el resto del paisaje. Y es posible que desee la opción de alegrar esta área de más adelante. Hacer zoom para echar un vistazo a la ilustración su conjunto es una buena herramienta en el camino, es que nos permite ver qué tan bien se registra todo desde U4. Por último, está en tres capas. Tenemos para esta sección, mes por la forma misma base para las montañas, una para la nieve, y 1 tercio el sombreado rocoso. Ahora pasaremos a la siguiente sección que podamos conseguir un pase básico del transbordador por todas partes antes de volver a una textura y detalles más finos a las montañas después. 9. Campos y trazos: Entra en lo que técnicamente es el terreno medio. Tenemos que hacer una nueva capa encima del campo y ponerla en máscara de recorte. Entonces podemos empezar a trabajar en tonos amarillos, anaranjados y verdes. No deberías curvar trazos horizontales para dar la sensación de colinas en el paisaje. Sketch ayuda a dar una sensación de dónde debe estar la pequeña colina. Para que podamos sumar la noche como Carlos ahí. Usa una herramienta de manchas para mezclar los fogones. Podemos añadir otra máscara de recorte al paisaje final aún más. Ahora tenemos un sentido de las colinas. Podemos añadir un tono más oscuro a los puntos inferiores para enfatizarlo. Cuando tengas los campos básicos hacia abajo, podemos pasar al sendero de piedra. Haz una nueva capa encima de las capas de campo anteriores, pero la convertirán en una máscara de recorte. Esta capa será la capa base del camino. Para que podamos empezar llenando la forma con el sol a color. Haz una máscara de recorte en la parte superior del camino y comienza a rellenar la sombra entre cada piedra con un marrón oscuro. El boceto es muy útil aquí para obtener las colocaciones iniciales del estilo de piedra. Más lejos en la distancia, dejé de enfocarme en cada uno y solo dejé que todo se fusionara para mantener el foco en primer plano. Ten en cuenta que las sombras se verán planas si son de un solo color. Por lo que agregar un tono ligeramente más claro para variación realmente puede levantar la imagen. Mirar en la superficie de las piedras. Hacer una máscara de recorte debajo de la primera, directamente sobre la capa base, que nos permitirá pintar debajo de las sombras, acabaría de bajar. Agregar tonos más oscuros y más claros a las tapas planas hará que las reglas del Rock sean más naturales y texturizadas. Agregar la variedad en colores ayuda a dar vida a las Piedras. Ya que las rocas en la vida real pueden tener muchos matices diferentes, añadí tanto un tono amarillo como un azul más frío. Haciendo otra máscara de recorte en la parte superior. Empezaré ahora. Puedo entrar con un marrón aún más oscuro para realmente tallar cada piedra. Esto agudizará las cosas y traerá otro nivel de dimensión, referido como la referencia y verá si deben ser líneas nítidas y donde la sombra más oscura debe desvanecerse. Hacer que las cosas se vean reales es a veces conseguir la pulgada de trapo entre la mezcla y no la mezcla. Usar un pincel con presión de pluma significa que también puedes usar el mismo color oscuro. Yo grietas a menudo variando valor a las Piedras ajustando la cantidad de presión que usas. Las grietas ayudarán a romper la gran superficie de las piedras y traer más interés a la vista. Cuánto detalle agregas en este punto depende de ti, pero siempre puedes volver y agregar más después. Cuando estés contento con el estado del camino, puedes pasar a las flores y a la hierba del primer plano. 10. Flores y hierba: Cuanto más allá al frente de la imagen obtenemos, más allá a la parte superior de nuestra pila de capas. Quieres trabajar para las flores y la hierba fuera del primer plano. La capa necesita estar encima de la capa de ruta ya que queremos que el follaje se superponga al camino. Anteriormente, solía bosquejar como guía para colocar un color base antes de volver a apagarlo. Llevando el color de la hierba ligeramente sobre el borde del camino entre las rocas para hacer que el camino vea más integrado en el paisaje. Para las secciones que están cubiertas de flores, utilizo como base un marrón rojizo oscuro. Ya que esto es de primer plano y destinado a solapar lo que hay detrás de él. No sentí una forma básica con una máscara de recorte. En cambio, pongo los colores en la capa base, ya que sé que estaré poniendo múltiples capas diferentes encima de más adelante. Cuando esté listo para agregar el color de la flor, hago una nueva capa en la parte superior, todavía solo una capa regular, por lo que aún puede superponerse a lo que está debajo y hacer que los bordes se vean aleatorios y naturales. Pintar cada brote de flor habría sido desalentador. Por lo que en cambio concéntrate en conseguir esquina abajo en las áreas de flores densas. Para empezar con. Volviendo a la capa anterior, puedo añadir el color del tallo de las flores en cualquier zona que se olvidó, como en medio de las rocas del camino. En una capa fresca de autor en esta sección, entramos y definimos los racimos de flores. Hago esto con el mismo pincel de mezcla, conjunto de varianza, tamaños más pequeños, y suavemente incursionando y acariciando en las áreas correctas. Esto está destinado a parecer taladro áspero y solo quiero agregar un poco de definición y voy a hacer una capa entre las dos capas de flores y usar un color más oscuro para ayudar a definir los racimos de flores. Selecciona la capa de flor superior y configurarla en bloqueo alfa. Este es un truco ordenado, como ahora podemos llamar y cambiar los colores de las flores sin afectar las capas debajo. Trabajo en diferentes tonos, rosados y corales para hacer que las flores se vean animadas. Creo que las flores así por ahora y vuelvo a agregar algo de textura más tarde. En una nueva capa en la parte superior, podemos empezar a editar algunos hilos de hierba. Sigo usando el mismo pincel nuevo a estrenar un tamaño muy pequeño e instruye en la dirección correcta según la referencia. Es agradable que podamos enfocarnos en algunos detalles en primer plano antes de haber terminado realmente el resto de la imagen por algunas razones. Es agradable conseguir algunos detalles en donde queríamos que estuvieran seguros porque entonces es más fácil averiguar cuánto detalle se necesita como en todas partes. Además, sólo me parece edificante que pueda saltar entre tramos. ¿ Debería solo querer trabajar en otra cosa por un tiempo? Quieres que estos hilos se superpongan todo lo demás y se destaquen. Enfócate en el que está en primer plano por ahora, ya que estaremos agregando más textura y detalles en breve. 11. Ajustar los valores: El truco para comprobar cómo funcionan juntos los valores de una imagen es entrar en acciones y golpear Copy Canvas, que toma una instantánea de cada capa visible. Después pegarlo encima de todas nuestras capas y entrar en ajustes y eliminar la saturación. Entonces nos quedamos con una imagen en escala de grises de una obra de arte actual y podemos ver mejor cómo funcionan los diferentes componentes juntos. También desaturo la imagen de referencia para comparar las dos y hacerme una idea de dónde puede enfocarse en más atención. Hagamos algunos ajustes. Principalmente oscureciendo algunas capas que tienen demasiado luz de un valor. Yo hago con esto de dos maneras. El primero es ir y manualmente en las diferentes capas y elegir un color similar pero más oscuro y trabajar aquellos con mi pincel de mezcla. El segundo modo es seleccionar una capa y entrar en ajustes y jugar con el brillo y matiz para acercarte al look que quieras. De esta manera puedes ajustar toda la capa a la vez si eso es lo que necesitamos. Esta es otra ventaja más de tener elementos en diferentes capas centradas deja tanto espacio para editar en el camino. Ahora podemos pasar a los intereses visuales de Edison a través de texturas. 12. Agregar texturas: Para añadir algo de textura, voy a usar algunos de los pinceles predeterminados que Procreate viene con comenzando con bloque de concreto bajo torque industrial en la montaña y hacer una nueva máscara de recorte en la parte superior de los demás y usa un marrón oscuro para agregar algo de textura a las áreas oscuras. El pincel hace la mayor parte del trabajo. Utiliza una mano ligera y tamaños de pincel variables. No es una gran diferencia, pero le interesa la montaña de aspecto suave. A continuación, trabajemos en el camino usando las texturas grunge pincel. Haz una nueva máscara de recorte a la sección y muévala debajo de las dos primeras. Por lo que sólo afectamos a una tina de las rocas y no al sombreado entre sí. Pincel en ambos, un tono más claro para las áreas resaltadas y la más oscura para las sombreadas. Si alguna vez pierdes la pista o qué capa es qué? ¿ Si olvidas nombrarlos? Al igual que yo, siempre puedes darle la vuelta y apagarlo y ver lo que contienen. Haz una nueva capa debajo de la capa de flor bloqueada alfa y encuentra el pincel llamado cabello fino. En las flexiones. Encontré que este pincel es bueno para hacer parches de pasto sin tener que pintar cada hebra. Entonces una vuelta usando varios tonos de verde y cantando el tamaño del pincel para romper la mezcla de capa base plana para tener hierba colgando sobre el camino para que parezca demasiado grande. Para añadir algo de textura a las flores, haz una nueva capa debajo de la capa de flor registrada y encuentra el pincel aurora en el autista. Esto hace un chapoteo, textura punteada que ayuda a llenar las ilusiones de los campos. Tener toneladas de flores individuales se mezclan para cambiar un poco los colores para que todo no se mezcla. No tienes que usar las texturas de los pinceles como son. También puedes usar la herramienta de manchas para despellejar la textura de un look diferente. Regresa a la cima montaña Máscara de recorte y usa un gran casi blanco Eso es sobre la nieve de cerámica, usando el crujido y las texturas. Cuando hayas trabajado tu camino alrededor toda la imagen y las texturas que sentías como si pudiéramos pasar a los detalles finales para traerla por completo. 13. Acabado de los detalles: Esta parte se trata de ir de ida y vuelta entre las diferentes capas y sumar los últimos detalles que sientas elevarán la pieza. Esto puede ser tanto en capas o máscaras debajo de la otra o en la parte superior de la capa. Agrego alguna variación en color y valor a las kras para ayudar a que la textura que agregamos anteriormente se destaque más antes de pasar a Item trazos individuales. Al hacer trazos individuales para pasto o lo que sea usar un color que destaque un poco porque de lo contrario el efecto no será mucho. Este es el momento en que determinas dónde estás pintando podría beneficiarse de un poco más de detalle para tener el, me pregunto la dirección que quieres que se. El lado derecho del primer plano tiene mucho pasto pasando. Pero me parece que mientras tengas los colores adecuados en tu base, puedes salirte con la suya solo ocasional de una sola hebra para vender el efecto. El primer plano izquierdo tiene alguna sola hebra de trigo dorado o agarre que realmente ayuda a sacar ese pedazo final de detalle. Los trazos simples se acaban de hacer con mi pincel de mezcla, así que nada especial. Lo bueno de mantener tantas capas separadas es que todavía tenemos acceso a todo y podemos saltar ida y vuelta a un contenido de halcones. Si sientes que tienes demasiadas capas y se pone un poco confuso, siempre puedes fusionar algunas de ellas. Añadí una nueva capa a las flores y uso los mismos pinceles de textura antes para agregar reflejos con un color más claro y un tamaño de pincel más pequeño. Al igual que mucha gente, realmente disfruto agregando destacados, GAS. Es sólo una de las tablas más satisfactorias. En una nueva capa en la parte superior del camino. Utilicé el mismo pincel para agregar un poco de follaje verde entre las piedras escalonadas. La foto de referencia tiene un poco de niebla en el fondo de las montañas en los campos. Así hizo una nueva capa encima de todo y usa el pincel de nubes sobre los elementos para chupar la pintura que en. Siempre que estés contento con la cantidad de detalle en tu pintura. Y podemos llamarlo un día y admirar obras de arte. 14. Reflexiones finales y proyecto de clase: Ahora hemos pasado por el uso de capas y una demostración de usarlas para pintar todo un paisaje. Así que ahora es tu turno. El proyecto de clase para hoy es completar el ejercicio de mezcla y jugar con capas. Incluso haciendo un paisaje italiano si lo ofreces. El modelo de referencia y ejercicio, junto con mi branding está disponible en la sección de recursos para ti. Muchas gracias por tomar esta clase. Todavía recomiendo mi vidrio de color como suplemento a éste. Pero también tengo otras clases Procreate que te podrían gustar en mi página. Si quieres ver más de mi anuncio personal, me puedes encontrar en Instagram en solución salina que los datos hacia fuera. Voy a echar un vistazo en mi tienda Etsy. Diviértete creando y adiós por ahora.