Pintura al óleo para principiantes

1. INTRODUCCIÓN: [ MÚSICA] El arte da sentido a la vida. Creo que el arte tradicional es una forma de terapia no sólo para el artista sino también para el espectador. pintura al óleo es el único medio que realmente te da tiempo para respirar. [ MÚSICA] Hola, soy Madeline Jo. Soy artista tradicional y digital de Bucarest, Rumania. En la clase de hoy, vamos a aprender sobre pinturas al óleo. [ MÚSICA] Estoy muy emocionado con esta clase porque vamos a tomarlo con calma, Sabe, para que puedas tomar tu taza de té, o café, lo que quieras y simplemente disfrutar de la clase. Se supone que el arte es divertido, así que hagámoslo así. [ MÚSICA] Esta clase es ideal para principiantes o artistas intermedios que quieren la mejor comprensión de cómo funciona la pintura al óleo. Vamos a empezar desde el principio. En primer lugar, vamos a echar un vistazo a los materiales, después prepararnos con una pintura de valor, trabajando nuestro camino hacia una pintura a todo color de la misma manzana. Pero no te preocupes, es una gran manzana. Yo mismo tomé la foto. Si siempre quisiste meterte en pinturas al óleo o simplemente tienes curiosidad por ello, entonces esta clase es para ti. Empecemos. [RUIDO] [MÚSICA] 2. Antes de empezar: [ MÚSICA] Antes de empezar, quiero que respire profundamente. Cierra los ojos, mira hacia atrás en tu sofá o silla, lo que tengas e inhala, y exhala. Genial. Haz esto unas cuantas veces porque sabemos que es importante empezar con la mentalidad correcta. Mucha gente deja el arte o ni siquiera lo intentas porque el arte es duro. Está bien. ¿ Qué sabemos que la práctica supera el talento. Que tomar este curso es en realidad el primer paso para llegar allí, siendo ese artista que quieres ser. Relájate y disfruta de este curso, y hazlo divertido. Hazlo tu práctica de meditación. Tendemos a ser duros con nosotros mismos. Cosas que nunca nos diríamos a nosotros ni a un amigo. Lo que quiero que hagas es visualizar esto en un niño. Este artistas que acaba de empezar, los animan, y dos consejos para esto porque sé que es difícil. Primero, encuentra una cosa de la que estés orgulloso, mira tu pintura y di que: “A pesar de que estropeé las proporciones, creo que hice una gran elección de colores”. O decir eso, “Es un boceto”. Sabemos que se supone que los bocetos tienen errores. Dime a ti mismo : “Está bien, es un boceto. Puedo hacer 10 mil de esos. Está bien. Estoy aprendiendo”. Esto te lleva a un estado mental relajado, y esto es lo que queremos tener durante este curso, y a partir de ahora. Porque estamos intentando, todos estamos aquí para aprender, lo cual es genial. [ RUIDO] Siéntate, toma tus pinceles, tu Lienzo, y deja pintar. 3. Herramientas y materiales: [ MÚSICA] Herramientas y Materiales. Esto es básicamente todo lo que necesitarás durante este curso. Contamos con pinceles en un par de tamaños diferentes. Tenemos pintura al óleo. Lo que ya tienes o solo unos tubos, vamos a trabajar con amarillo, rojo, negro y blanco. Entonces necesitamos un solvente, que es una trementina o espíritus minerales. Entonces un medio, que es aceite de linaza. Un frasco es opcional. Esto es para mezclar estas dos paleta, que puede ser un papel rasgado, una toalla, para que puedas limpiar tus cepillos más fácilmente. Eso es todo lo que vas a necesitar. Hablemos un poco más de cada uno. Tu superficie de pintura puede ser papel de pintura al óleo, o simplemente arrancas tu papel y puedes usarlo. Ya está preparado, tan bueno para ir. Si vas por el cartón, que también es una superficie en la que puedes trabajar , por ejemplo, esto, simplemente lo arrancas y lo usas o bien esta parte. Si estás eligiendo ir por cartón, también necesitas elegir un gesso, o puedes preparar tu superficie, de lo contrario, tu pintura será absorbida por el material que estás usando, camisetas o papel. Necesitas gesso para éste. ¿ Qué es gesso? Gesso es una prima acrílica y se utiliza para preparar tu superficie para pintar. Esto hará una superficie limpia y agradable en la que trabajar. Hemos escuchado muchos rumores sobre las pinturas al óleo, de que son tóxicas. Pero lo que contiene una pintura de tubo de aceite, medio aceite y medio pigmento, por lo que es totalmente seguro. problemas de seguridad provienen solo de los disolventes utilizados para diluir la pintura, como la trementina o lo que tenemos aquí, los espíritus minerales. Estos disolventes se evaporan y crean humos. el tiempo puede ser perjudicial si se inhala. Como regla general, pinta en habitación bien ventilada. Tenemos que cuidar nuestros cuerpos. También puede encontrar disolventes no tóxicos. Si buscas en Google, puedes encontrarlo. Aquí tenemos aceite de linaza, es bastante fácil. Lo estás combinando con el solvente para crear un medio y te mostraré cómo hacerlo. En un frasco, vas a mezclar 1/3 de aceite de linaza con 2/3 de licores minerales, y luego lo sacudes muy bien. De esa manera vas a tener tu medio. ¿Qué es un medio? A modo de ejemplo, en la pintura de acuarela, tu medio es agua. En pintura al óleo, tu medio es una mezcla de aceite de linaza con algo de trementina, algún solvente. Ese es tu medio. Los pinceles, luego vamos por los sintéticos y vamos por los más baratos porque los acrílicos y las pinturas al óleo son realmente duras. Entonces la paleta. Aquí tengo una paleta de rip-off, que es muy fácil de usar. No hay necesidad de limpieza, solo arrancas el papel y vas por el otro. También tienes una opción para paleta de madera, paleta de vidrio, y eso es todo lo que vas a necesitar. Podemos simplemente ir a ver la demo o la pintura. [ MÚSICA] 4. Pintura de valores (parte 1): [ MÚSICA] Espera, aunque aquí estamos empezando con una pintura de valor. la izquierda, verás la foto de referencia en blanco y negro de mi increíble manzana, y en el lado derecho, verás todo lo que estoy haciendo, cada decisión que tome, podemos ver el proceso completo. Ahora mismo, sólo con trementina, estoy tratando de clavar la pintura. En la paleta, empezaré mezclando los valores. Estamos trabajando de esta manera, por lo que el proceso de pintura no se sentirá tan desalentador. [ MÚSICA] ¿Cómo estamos haciendo la escala de valor? Empiezo con las extremidades, poniendo el valor más ligero y el más oscuro, luego mezclando estos dos al medio. Yo diría que cinco valores diferentes son más que suficientes. [ MÚSICA] Aquí tenemos blanco y negro. Ahora, estamos trabajando nuestro camino entre ellos. Como se puede ver, el arte se trata de ensayo y error. No tienes que hacerlo perfecto. Sólo escucha tu instinto. [ MÚSICA] Agregando más blanco aquí y allá. [ MÚSICA] Estamos agregando algo más blanco para conseguir los valores correctos. Ahora que tenemos nuestros valores, podemos ponerlos en el tablero, así que sabemos con qué estaremos trabajando. [ MÚSICA] El más ligero, y el segundo allí, y así sucesivamente. [ MÚSICA] Tal vez aquí un valor más ligero funcionaría mejor , tal vez solo un poco. Ahora empecemos con nuestro boceto. Un boceto ayuda con tu composición. Primero pondré algunos puntos. Estas son las extremidades de nuestro sujeto, para tener una idea de lo grande que quiero que sea nuestra manzana. [ MÚSICA] El boceto se trata observar y comparar, ¿cómo se comunica esta línea con los demás? ¿ Cuentan la historia correcta? Recuerda dibujar más con tus ojos en lugar de con tu cerebro. [ MÚSICA] Una vez que estés satisfecho con tu composición, puedes seguir adelante y pintar. Normalmente empiezo por poner los valores más oscuros. De esta manera es más fácil construir la forma de mi sujeto. [ MÚSICA] Pero esto es, por supuesto, sólo una forma de hacerlo. También tienes la opción de poner un tono medio, una pintura delgada, y poner a tu sujeto sobre una superficie húmeda. Se trata de intentar después de todo, así que haz lo que te sienta bien. De vuelta a nuestra manzana. Aquí, estoy tratando de bloquear nuestros valores más oscuros, sumando humildemente los tonos más claros. [ MÚSICA] Aquí, los tonos en la manzana, y luego agregaremos algo más en el fondo. Además, siéntase libre de hacer un fondo simple. Si las texturas en la espalda te resultan desalentadoras, está completamente bien. Simplemente te pegas a un fondo simple; una mesa y poniendo una simple sombra en la superficie. Haz lo que te sienta bien. [ MÚSICA] Además, siempre que sientas tu pincel seco sobre el lienzo, solo tienes que añadir un poco de solvente, puedas hacerlo correr más suave. Esta es la forma en que lo hago. En las primeras etapas, su mayoría uso solo el disolvente, y más tarde, sumo el aceite de linaza para un bonito look terminado. [ MÚSICA] Aquí tienes un consejo para pintar valores, prueba entrecerrar los ojos. Se puede ver el ejemplo a la izquierda. Al entrecerrar los ojos, ya no estás enfocado en los detalles, sino en toda la imagen. Puedes ver las formas de gran valor de tu sujeto. De esta manera se puede ver tal vez que su pintura necesita un más contraste. Ahora agregaré las formas en nuestro fondo. Puede parecer desordenado, pero créeme, hay una razón por la que estoy pintando de esta manera. No sé si lo haces, pero hay artistas que empiezan a renderizar y pintar a la perfección, sólo una pequeña parte de su obra de arte, luego continuando así con pequeñas secciones. Si lo hizo poner un gran boceto para empezar, seguro que puede trabajar de esta manera, pero aún no recomiendo esta estrategia. El motivo principal de esto es el riesgo de arruinar las proporciones, lo que será más difícil de arreglar después, y luego el miedo a arruinar tu obra de arte. Si hiciste un ojo perfecto, ¿y si has arruinado al otro? He estado ahí. Por eso te sugiero que intentes trabajar en tu pintura en su conjunto. Dale amor a cada rincón del lienzo. Entonces verás que empieza a decirte cosas. Como ahora, me acaba de decir que haga la manzana más llena, para mezclar más el fondo, para oscurecer algunos tonos. Nuestra conversación continúa porque le doy toda mi atención. [ MÚSICA] 5. Pintura de valores (parte 2): Después de un tiempo, comienzas a confiar en ti mismo. Las grandes formas se sienten bien, composición sobre punto. Ahora puedes poner formas más pequeñas. Me he quedado sin blanco. Chicos, recuerden tener tubos llenos de blanco contigo ya que termina tan rápido. A partir de ahora me verás sumando un poco de aceite de linaza. A mitad del proceso ya que estoy confiando con mi composición, empiezo a barnizar mi pintura. Haz que parezca un poco más brillante. Tratando de descifrar este trasfondo. Paciencia, muy importante y confía en el proceso. Mi manzana quería su mejilla, ahora está feliz. Bueno. Continuemos. Podría necesitar algo de blanco puro para la reflexión sobre nuestra manzana, pero no se pegará en este momento porque estamos trabajando húmedo sobre mojado. Si te encuentras en esta situación, la mejor opción es esperar un día o dos para que se seque un poco, entonces puedes agregar tus puntos destacados, tus detalles. Aquí está mi pequeño pincel en acción. Eso es como sumar algunos detalles más finos, luego continuar desde ahí. Algunos pincelados para la textura y la forma. También genial para oscurecer el tono aquí porque me perdí eso. Estoy ajustando las formas de la manzana tratando de hacerla más circular. También agrega un poco de contraste ya que hace que tu sujeto pop y destaque del fondo. Definir el contorno de mi manzana, algunos ajustes aquí y allá. Necesito trabajar más en el fondo. Pero a partir de aquí, sólo se trata de refinar las cosas. Pararemos en algún lugar aquí. Espero que hayas encontrado esto útil. Seguirás adelante y pintarás tu manzana en blanco y negro y agregarás tu progreso en la galería del proyecto de esa manera para ver lo que hiciste. Siguiente lección, veremos cómo se relacionan los valores con los colores. 6. Valor al color: [ MÚSICA] Ahora es el momento de la parte interesante. En esta lección, veremos cómo corresponde el color a cada valor. Empezaremos con el tono medio de la manzana. Mirando nuestra foto de referencia ahora en color, sabemos que nuestro rojo coincide con un valor más oscuro. Lo mismo vale para nuestro valor más ligero aquí. Lo haremos más brillante usando blanco o amarillo. Aquí, hay que entender que la intensidad del color, no importa en encontrar valor. Necesitas entrenar tu ojo para pasar por alto de alguna manera esa parte. Creo que se trata de cuánta luz refleja o absorbe cada color. Por ejemplo, un amarillo refleja mucha luz. Si lo conviertes en una escala en blanco y negro, sería la más brillante. Igual que si lo haras con un azul o morado, estaría cerca de los valores más oscuros. Un poco demasiado negro en éste. No olvidemos que las sombras sí tienen color en ella, por lo que agregaré más rojo aquí y allá. Para nuestro fondo, mezclaremos gris de colores. Como se puede ver en la foto de referencia, tiene menos color en ella, pero aún se puede sentir un poco de beige. Bueno. Esta fue nuestra lección del valor al color. Nos vemos en la siguiente. [ MÚSICA] 7. Pintura de colores (parte 1): [ MÚSICA] Para envolver las cosas, estaremos trabajando en la misma manzana, pero ahora en color. [ Risas] Oso conmigo chicos, sé que hay temas más interesantes para pintar. Pero, ¿cuántas veces recibirá una manzana tanta atención? Debe ser sobre una base diaria. Una manzana al día mantiene alejado al médico. Pero en cambio los estamos pintando. De todos modos, volvamos a nuestro trabajo en curso. Empezaré mezclando la pintura, esta vez con el medio. En lo que te mostré, fue en la lección de materiales, que básicamente es un tercio de aceite de linaza y dos tercios de trementina, un solvente, y de esta manera se obtiene el medio. Pero puedes hacerlo así, o igual que te mostré la última lección al principio con el disolvente y luego en el proceso o una pintura barnizada, agregas aceite de linaza. Hay opciones. Tú eliges lo que quieras. Aquí pongo el boceto, dónde y cuán grande quiero que sea mi sujeto, haz bien mi composición. Aquí, definiendo nuestras formas de valor, el resaltado y la sombra. Ahora, estaré mezclando los tonos de nuestra manzana, empezando por las sombras. Cuando se trata de mezclar colores de aceite, muchos usarán el cuchillo. Pero yo personalmente, tengo más control con el pincel. Tú lo haces. Apégate a lo que se sienta bien [MÚSICA] Bloqueo por las sombras. Podría necesitar un valor más oscuro, por lo que lo agregaremos porque estamos trabajando con aceites. Tenemos todo el tiempo en el mundo [MÚSICA] El tono medio [MÚSICA] Chicos, aquí estoy pintando alrededor de lo más destacado porque de lo contrario, necesitaré tampoco abajo cantidad innecesaria de blanco, o esperar dos o tres días para que se seque con el fin de sumar mis puntos destacados. Eso es un no. Vamos a mantener espacio para que el blanco disfrute de su gloria [MÚSICA] Bueno, aquí está. Como se puede ver, tener el área blanca realmente me ayuda. Acabo de bajar el punto culminante y mezclarlo un poco con el tono medio, y hecho. Ya no es mi preocupación, puedo pasar a la siguiente parte. [ MÚSICA] Un poco de reflexiones aquí y allá. [ MÚSICA] Olvidé mencionar, mi superficie ahora es un papel de pintura al óleo ya preparado, casi se siente como un lienzo. [ MÚSICA] En la lección anterior, he estado trabajando en un cartón que primero preparé con el gesso, una prima de acreditación. [ MÚSICA] Nuevamente, subtítulos. Si no tienes algo, puedes ir en cualquier momento por otra cosa. Puedes trabajar a tu manera. [ MÚSICA] Ahora estoy creando el centavo de la cola de la manzana mezclando ocre amarillo con algo de blanco para desaturar el color. [ MÚSICA] También puedo ver que nuestra referencia tiene una mancha de verde en ella, por lo que intentaremos agregar un poco de negro. Los negros suelen tener una cantidad muy pequeña de azul en ella, lo que funciona perfectamente aquí. [ MÚSICA] Entonces, por supuesto, tendremos que esperar a que se seque para poner este color. Según lo olvidé, guardaba sólo una pequeña parte del lienzo para ello [MÚSICA] 8. Pintura de colores (parte 2): Vamos a mantenerlo en marcha. Empezaremos ahora con nuestros antecedentes. Nuevamente, no tienes que quedarte con el fondo. Si te sientes más cómodo con algo más simple, pinta una mesa en su lugar. Recuerda, esta es una clase de pintura al óleo. Siempre y cuando estés trabajando con pinturas al óleo, lo estás haciendo simplemente genial. A partir de ahora, seré yo tratando de pintar los pliegues en nuestra tela y tal vez refinando la manzana. Si quieres quedarte conmigo hasta el final, siéntete libre de hacerlo. Estarás disfrutando esta música refrigerada de fondo. De no ser así, se puede saltar a las partes finales. Necesito hacer algunos retoques aquí y allá. Por ejemplo, mi manzana es un poco más grande de lo que quería. Pero creo que lo mejor es detener el video aquí. Volveré a ella más tarde cuando la pintura se seque un poco. Si lo hiciste ver el video completo hasta el final, entonces bueno, eres increíble. Espero que hayas disfrutado y encontrado cosas útiles en esta lección. Muchas gracias por mirar, y nos vemos por los pensamientos finales. 9. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Felicitaciones! Lo hiciste. [ Aplausos] Ronda de aplausos para ti, amigo mío. Espero que hayas disfrutado este curso sobre pinturas al óleo y que hayas encontrado la realmente divertida e interesante pintar esa increíble manzana que tenía en mi cocina. Siéntete libre de compartir tu progreso en la galería del proyecto para que todos podamos ver lo que hiciste allí. Animarnos unos a otros porque por eso estamos aquí. Estamos aquí para aprender. Increíble. Si quieres ver más de mi viaje artístico, puedes seguirme en Instagram en [inaudible] o tienes el mango abajo. Nos vemos la próxima vez. Hasta entonces, ve a crear.