Pintura al óleo: Aprende a pintar flores impresionistas de colores

1. ¡Hola!: [ MÚSICA] Mi viaje de pintura comenzó hace muchos años, pero no fue hasta que me mudé todo el camino a soleada California que realmente encontré mi groove, y me enamoré de pintar flores y paisajes. Creo que una de las mejores maneras de conocer el lugar en el que vives es saliendo y aprendiendo sobre la flora y fauna locales, luego pintar esas imágenes inspiradoras. Mi nombre es Hayley, y soy pintor petrolero de Kentucky, viviendo en San Diego, California. Empecé a venir al Jardín Botánico de San Diego, y me enamoré de tomar fotos de las hermosas flores y árboles, luego volver a casa y pintar esas fotos. Las texturas, colores y patrones que se encuentran en el mundo natural realmente crean un sinfín de oportunidades para el arte. Realmente hay belleza a nuestro alrededor, solo hay que echar un vistazo más de cerca. En esta clase, estaremos pintando flores en un estilo impresionista suelto que realmente se presta a crear patrones que cobran vida. Te enseñaré los consejos prácticos y los conocimientos que he aprendido en el camino que desmitificarán pintura al óleo y realmente simplificarán el proceso, para que puedas sentirte seguro todo el camino a través. Te hablaré de mi proceso de cuatro pasos que puedes aplicar a cualquier pintura. Hablaré de cómo me acerco mezcla de colores, pinceladas, y pintura suelta para que creas movimiento en tu arte. Revisaremos los materiales básicos que necesites que no costarán una fortuna. Incluso te mostraré por qué realmente no necesitas enfocarte en los colores tanto como puedas pensar, y cómo enfocarte en valores simples producirá los mejores resultados e incluso evitará algunos dolores de cabeza. Creo que es importante pintar lo que es más veraz para ti. El arte es todo acerca de la honestidad y contar tu historia única. Pintar las plantas y paisajes a mi alrededor realmente ha sido mi carta de amor a California, y no puedo esperar a que creéis pinturas que se sientan personales y especiales para ti también. No necesitas viajar lejos o incluso ser una persona al aire libre, realmente puedes encontrar belleza en tu patio trasero o en tu parque local. En esta clase, puedes seguir paso a paso conmigo y pintar las flores que estoy pintando, o puedes usar tu propia foto de referencia y aplicar estos mismos principios y pasos. También te daré consejos para encontrar increíbles fotos libres de regalías en línea, si acaso no puedes ir a tomar tus propias fotos de referencia. Ya sea que seas completamente nuevo pintura o un artista experimentado, esta clase seguramente te dará algo de inspiración y conocimientos prácticos para llevarte contigo en tu viaje de pintura. Estoy tan emocionado de que estés aquí, y no puedo esperar a sumergirme en la pintura contigo. No olvides seguirme en Skillshare y mis otras plataformas de redes sociales, para que podamos conectarnos y crecer como artistas juntos. No puedo esperar a ver lo que creas. Empecemos. 2. Materiales necesarios: [ MÚSICA] Bienvenidos a la Lección 1. Vamos a repasar los materiales que necesitarás para esta clase. Estaré hablando de algunos de mis suministros favoritos, así como de algunos artículos opcionales y sustituciones. Estaré impartiendo esta clase de pintura al óleo, pero definitivamente puedes aplicar los colores y principios a cualquier otro tipo de pintura también. El primer material que necesitarás por supuesto es algo sobre lo que pintar. Voy a estar usando este papel de pintura al óleo Arches. Es realmente grueso, bonito papel de pintura al óleo, pero también puedes usar lienzo regular, panel de madera, tablero de lona, o cualquier otro tipo de papel de pintura al óleo. También me encanta el papel de pintura al óleo Canson. Es realmente asequible y funciona muy bien. Asegúrate de que lo que estés usando sea adecuado para la pintura al óleo. El siguiente material que necesitarás es una paleta. Ahora, hay tantos tipos de paletas. Ahí hay paletas de madera, paletas de vidrio, papel de paleta. Voy a estar usando papel de paleta para esta clase. El siguiente material que necesitarás son trapos o toallas de papel. Estos se utilizan para limpiar el cepillo durante y después de pintar, y son simplemente geniales para el proceso de limpieza general. Tengo estos trapos en Target. Simplemente son realmente baratos, como 100 por ciento de algodón. También puedes cortar camisetas viejas. Yo hago eso todo el tiempo. Ese es un consejo si quieres ahorrar dinero y usar lo que ya tienes. El siguiente material es opcional y es cinta. Tengo algunos tipos diferentes de cinta. Tengo alguna cinta Washi que tengo en Etsy y alguna cinta de rana que es realmente buena cinta de pintor, pero no es tan linda. [ RISAS] La cinta es totalmente opcional, pero me encanta usarla si estoy pintando sobre papel porque obtienes esas lindas líneas nítidas y también sostiene tu papel hacia abajo, y también puedes usar cinta de pintor azul regular si tienes eso tirado por ahí. El siguiente material que necesitarás son pinceles. No soy personalmente un snob de pincel, así que [RISAS] Siempre digo, usa los pinceles que tengas. Personalmente tengo unos cuantos aquí que me gustan. Tengo algunos tamaños y formas. mí me gusta tener un pincel más grande y luego un pincel más pequeño y un cepillo largo y delgado. Diré que cuanto más te metas en tu viaje artístico, probablemente querrás comprar pinceles un poco mejor calidad solo porque se desmoronan muy fácilmente cuando son baratos. Pero incluso los pinceles baratos pueden funcionar muy bien a veces. En realidad, otro consejo es usar pinceles de maquillaje. Mucha gente hace eso. los que estoy usando son todos la marca Princeton. Creo que se encuentran en la mayoría de las tiendas de arte y me gustan mucho y son bastante asequibles. Uno que estaremos usando mucho en esta clase es este cepillo redondo más pequeño. Me encanta por las formas de flores. El pincel plano y cuadrado da una línea más angulada. Me gustan mucho los pinceles redondos para sombreado y flores y una sensación muy orgánica. Definitivamente recomiendo conseguir un pequeño cepillo redondo si puedes. Otra herramienta realmente importante a tener es un cuchillo de paleta. No es necesario, pero es muy recomendable. Podrías usar un pincel pero la cosa con un pincel es que es muy difícil limpiarlo bien entre la mezcla. Con un cuchillo de paleta puedes mezclar un color, limpiarlo, mezclar otro color, limpiarlo, y puedes hacerlo realmente rápido y todo se mantiene limpio y tus colores no logran porque no lo hacen mezclar. Si usas un pincel, la pintura realmente se quedará en los pinceles y entonces será difícil pasar a otro color. Con cuchillos de paleta, quieres asegurarte que estén muy doblados. Eso significa que es un buen cuchillo de paleta. Creo que los más baratos en realidad son muy rígidos. Pensarías que eso significa que es mejor, pero no lo es. Quieres los doblables para que realmente puedas mezclar bien tus colores. Durante el paso de mezcla de colores, usaremos mucho un cuchillo de paleta para mezclar todos nuestros colores, y luego después de eso no lo usaremos en absoluto durante el proceso de pintura, solo usaremos pinceles. Otro material que necesitarás es un medio de aceite y un frasco para ponerlo. Estoy usando aceite de cártamo y tengo este tarro de mostaza de Trader Joe [RISAS] que uso. Simplemente guardo pequeños frascos de la tienda de abarrotes para usarlos con mis médiums. El propósito de un medio de aceite es aflojar tu pintura y hacer que sea más fácil esparcirla alrededor del lienzo. Me gusta el aceite de cártamo porque no es tóxico y en realidad es menos amarillento que otros aceites como el aceite de linaza, pero esos están totalmente bien de usar también. Los usé durante mucho tiempo. Es posible que escuches a la gente usando Gamsol, que es un diluidor de pintura, y definitivamente puedes usar eso si quieres. Personalmente ya no uso solventes. A mí me gusta simplemente pegarme con el aceite no tóxico, así que uso aceite de cártamo, pero puedes usar lo que funcione para ti. Entonces también quieres tener algo con lo que limpiar tus pinceles al final de la pintura. En realidad uso aceite mineral, ese es un aceite no secado, lo que significa que no quieres mezclarlo con tu pintura, pero puedes usarlo para la limpieza. El aceite de cártamo es un aceite de secado, aceite mineral es un aceite no secado. También puedes usar Gamsol para limpiar tus pinceles de pintura o simplemente jabón y agua Dawn. Hay un montón de opciones diferentes por ahí. Ahí hay un jabón rosa y cosas diferentes. Tan solo asegúrate de tener un medio de aceite con el que pintar y luego algo con lo que limpiar tus pinceles al final. Estaré usando aceite de cártamo y aceite mineral. El último y más importante material que necesitarás es la pintura, la estrella del espectáculo. ¿ Qué colores debes usar? Voy a enumerar los colores que estaré usando para esta clase, pero quiero que sepas que algunos de estos son opcionales. Por ejemplo, tengo un color naranja que ya está en el tubo, pero también puedes simplemente mezclar rojo y amarillo si tienes eso en su lugar. Si quieres comprar menos colores y solo tienes los colores primarios, rojo, azul, amarillo, y blanco o algo así, eso está totalmente bien y solo puedes mezclar muchos tonos con esos principales colores. Personalmente no me gusta mezclar un millón de colores, así que sí me gusta comprar los tubos de tonos ya prefabricados. Eso es lo que estoy haciendo, pero definitivamente puedes conseguir los colores estándar si lo prefieres. Algunos colores que en realidad no puedes mezclar. Hay algunos colores en un tubo que son tan radiantes y vibrantes que realmente no puedes mezclar para conseguir ese tono. Es un color más lab-made a color. [ RISAS] Por ejemplo, incluso mi tono naranja que tengo y el verde cadmio, como estos colores realmente brillantes. Creo que esos son sólo divertidos comprar porque realmente no se pueden mezclar, pero no son necesarios. Siempre puedes simplemente mezclar un tono de verde o un tono de naranja. No tiene que coincidir perfectamente con mi sombra. Siéntete libre de conseguir los colores que estoy usando o sustituir lo que no tienes, y simplemente sigue lo mejor que puedas. Cuando estoy usando un azul, tú usas tu azul. Cuando estoy usando un rosa, tú usas tu rosa. También soy un firme creyente de que los valores son mucho más importantes que los colores reales. Tus luces, tus medios, tus oscuros, y la relación de esas luces, medias, oscuras es en realidad más importante que el tono o los colores entre ellos. Hablaremos más de eso después. Te contaré todo sobre los valores y te contaré sobre la temperatura. Cuando estás mezclando, quieres tratar de mantener los tonos fríos con tonos fríos y luego tonos cálidos con tonos cálidos cuando estás mezclando. Hablaremos más de eso más adelante, pero es bueno tener una variedad de colores cálidos y fríos en tu paleta. Por eso tengo una mezcla aquí. [ MÚSICA] 3. Mezcla de la pintura: [ MÚSICA] Bienvenido a la lección de mezcla de colores. En esta lección, estaremos creando nuestra paleta única de colores para usar para esta pintura. Estos son los colores y materiales que estaremos utilizando. [ MÚSICA] Un cuchillo de paleta, asegúrate de que sea doblada y papel de palet o cualquier tipo de paleta que se adapte a la pintura al óleo. En primer lugar, vamos a mezclar partes iguales magenta y amarillo Nápoles para conseguir un bonito color rosa malva rico. A modo de nota al margen, no voy en ningún orden especial al mezclar estos colores. Simplemente sentí ganas de empezar con el rosa. Además, puede ser útil si agrupas tus calentamientos y enfrías juntos en tu paleta. [ MÚSICA] Limpia siempre bien tu cuchillo paleta antes de pasar al siguiente color. A continuación tenemos naranja cadmio, un poco de siena quemada, y una gran dollop de blanco titanio. Mezclaremos eso para obtener un tono naranja beige Terroso. [ MÚSICA] A continuación tenemos partes iguales, luz roja cadmio, amarillo Nápoles, y tono amarillo limón. Mezclaremos esos para crear un color salmón brillante. [ MÚSICA] Entonces también mezclaré un poquito de ese color salmón con blanco titanio para un rosa claro. [ MÚSICA] A continuación tenemos partes iguales luz verde permanente, azul ultramarino, y amarillo Nápoles para conseguir un precioso azulado. [ MÚSICA] Como antes, agregaremos un poquito del azulado al blanco titanio para un color verde azulado claro. Hago mucho esto en realidad, donde tendré un color que me gusta y luego me mezclaré un poco con blanco titanio para una versión más ligera de ese color. De esta manera tengo un par de opciones cuando estoy pintando y puedo sombrear realmente fácilmente también dentro de ese color. Esto también asegura que tengo un montón de diferentes enfrías y calienta y luces y oscuras también. A continuación mezclaremos partes iguales luz verde permanente, rosa permanente, y azul fthalo para un hermoso azul profundo. [ MÚSICA] También crearemos una versión más ligera de este color azul, que creo resultó impresionante. [ MÚSICA] A continuación tenemos los mismos tres colores, azul fthalo, rosa permanente, y luz verde permanente. Pero hacemos un apretón extra de la luz verde permanente. [ MÚSICA] Vamos a tirar un poco de rosa permanente extra también. Eso nos dará un bonito color verde azulado medianoche. [ MÚSICA] A continuación mezclaremos luz roja cadmio, azul fthalo, luz verde permanente, y blanco titanio. [ MÚSICA] Algo extra de cadmio rojo luz y blanco titanio para obtener un color gris nublado, uno de mis colores favoritos en la paleta. [ MÚSICA] Ahora vamos a hacer luz roja cadmio, azul ceruleo, y una buena cantidad de blanco titanio. [ MÚSICA] Agregaremos un poco de azul ceruleo extra. Esto crea un color gris similar al que mezclamos último, pero éste es más brillante, más ligero, y un poco más morado. Quizás estés pensando, ¿por qué algunos de estos colores son similares? Bueno, a mí sólo me gusta tener diferentes opciones. Si me gusta una combinación de colores, lo probaré de varias maneras diferentes y me daré varios tonos y tonos y temperaturas para elegir cuando esté pintando. A continuación, mezclaremos luz verde permanente, azul ultramarino, dos exprimidos de amarillo Nápoles y blanco titanio [MUSIC] con un poco más amarillo Nápoles para un verde musgo dulce. Por último tenemos siena quemada, verde cadmio, tono amarillo limón, amarillo Nápoles, y blanco titanio todo directamente fuera del tubo. No uso muchos colores justo fuera del tubo. Pero con el tiempo he aprendido que me gusta mucho tener un poco más de estos colores específicos alrededor. Eso es todo. Ahora tenemos este magnífico surtido de tonos fríos y cálidos, variaciones del arco iris para elegir cuando estamos pintando. Usar tus colores únicos a lo largo del tiempo te ayudará a desarrollar tu estilo de firma también. Así es justo como creo mi paleta, pero hay un millón y medio de formas de abordar la mezcla de colores y la creación de paletas. Aquí puedes copiar mi paleta exacta, o puedes crear tus propios colores y seguir conmigo, o puedes usar colores directamente fuera del tubo si quieres. Juega y ve con qué resuenas. Ahora vamos a pintar. 4. Capa 1: formas y diseños de formas y diseños planos: [ MÚSICA] Bienvenido a Capa Uno. Esta primera lección va a ser todo sobre establecer nuestro diseño, formas principales y proporciones. El pincel que usaremos primero es un pincel redondo pequeño, pero también usaremos otros pinceles en toda la pintura. El pincel redondo es increíble para formas orgánicas, por lo que funciona muy bien con las flores y las hojas. los primeros colores vamos a mezclar nuestra siena quemada, rosa, y naranja para conseguir un bonito color marrón oxidado. Vamos a estar pintando primero los centros florales. Esto realmente nos ayudará a establecer un mapa de dónde estarán las cosas en la pintura, y es solo un lugar fácil, sencillo para empezar. Con los centros florales, no necesitas un círculo perfecto. Se pueden hacer óvalos y hacerlos parecer irregulares, esa manera se ven un poco más naturales. Solo estamos mirando la foto y encontrando dónde están las flores y solo estamos pintando los centros. Es bastante simple hasta ahora. Si sí quieres pintar junto a mí y usar la misma foto, eso es genial. Tendré el archivo disponible para su descarga, así que no tienes que solo mirar el pequeño de mi pantalla. Perfecto. Tenemos nuestro mapa de nuestros centros florales ahora y vamos a hacer los pétalos amarillos a continuación. Me quedo con el cepillo redondo y estoy agarrando poco de tono amarillo Nápoles y amarillo limón y mezclando esos para un bonito amarillo silenciado. Simplemente comenzaremos a agregar los pétalos mientras miramos nuestra foto. Una cosa con los pétalos, es que sí quieres asegurarte de que van y de varias direcciones y están bajando por ahí, como verás en la foto. No las quieres demasiado rectas, ni rígidas, ni todas van en la misma dirección. Quieres sentir que se están moviendo y que están vivos. Asegúrate de mantener un flojo en el agarre de tu pincel y crea diferentes enlaces para los pétalos también. Puedes tener algunos cortos, algunos largos. Creo que esto da un aspecto realmente bonito. Tan solo una nota que he acelerado este video, solo para que no sea súper largo, pero definitivamente siéntete libre de cambiar la velocidad de reproducción, por lo que es un poco más lento si quieres, o simplemente puedes hacer una pausa cuando necesites a. Para las flores más pequeñas, solo hago como un círculo alrededor de ellas, así que casi son como pequeñas flores de donut. [ MÚSICA] 5. Capa 1. diseños y diseños planos (parte 2) (planos 2): [ MÚSICA] Vamos a cambiar de marcha. Acabo de lavar mi cepillo redondo en aceite de cártamo y ahora estoy agarrando algo de color azul claro y vamos a añadir algunas de las formas de hoja. Básicamente solo busco formas sobresalientes en la foto. Busco las hojas más grandes que veo. los que realmente destacan. Hay tantas hojas en esta foto, pero solo voy a añadir las formas prominentes por ahora. Después acumularemos los detalles más pequeños más adelante a medida que avancemos. Pero aún no queremos sumar demasiado. También me lo estoy alando aquí. Diviértete mirando mi foto cada pocos segundos, pero también solo colocando hojas donde quiera que estén, donde yo crea que estén en la foto, pero no siendo demasiado preciadas con ella. Creo que cuando tratas de ser demasiado preciado y conseguir cada detalle justo en la foto, es muy estresante y me gusta simplemente dejarlo ir y simplemente divertirme. De nuevo, aquí no estamos haciendo realismo. No voy por una copia perfecta de la foto. De verdad voy por más de como un impresionismo tipo de pintura, estilística y creo que hay mucha libertad en eso porque no estás apegado a la foto y puedes agregar cosas como desees. Por eso también notarás que mis colores no son realistas. En realidad las hojas son bastante azules en la foto, pero no son el azul claro que estoy pintando exactamente. Definitivamente no estoy copiando exactamente. Yo sólo voy con lo que se siente bien, lo que me queda bien. Para las hojas, también me estoy asegurando de que sean diferentes tamaños y van en diferentes direcciones. Estoy enamorado de este combo azul y amarillo. ¿ Qué opinas al respecto? Yo sólo creo que se ven tan bien juntos, sobre todo con el centro rojo. Para las hojas, veo algunas formas que tienen forma de media luna, hay algunas hojas que son más cortas. Solo estoy pintando unos tipos diferentes de formas. También es útil moverse por tu Lienzo. De verdad no quieres quedarte atascado en una esquina. Se quiere seguir moviendo, mantener las cosas fluyendo. Es así como vas a conseguir una pintura muy unificada porque si nos quedamos atrapados en una esquina entonces, es fácil agotarnos después de eso porque sólo has terminado una parte del cuadro también el resto de la pintura puede verse diferente. Simplemente trato de mantener las cosas en movimiento y asegurarme de que todos los rincones de la pintura tengan elementos similares. También agarré mi pincel largo flaco para simplemente mezclarlo y hacer algunos detalles más refinados. Decidí agarrar algo de mi color verde menta, que creo que se verá realmente bonito con el azul y sólo vamos a seguir haciendo hojas, pero igual que un color diferente de hoja. Nuevamente, solo busco unas formas grandes que destaquen y también la mitad maquillándolas. Aquí tienes un consejo que me gusta mucho. Simplemente encuentro una forma que me gusta. Verás esta forma de hoja que estoy haciendo. No me enfoco tanto en la foto. Tengo mi forma que me gusta y solo sigo repitiendo eso, pero lo haré más delgado o más largo o de aspecto torneado. Encuentro formas que me gusta mucho hacer y son fáciles y solo lo repito en diferentes versiones. De esa manera no estoy mirando la foto tan a menudo sólo obsesionando con ella. Tenía mis pocas formas y las giro alrededor. Es así también como te vas a poner más de como un look modelado. Me he obsesionado con crear patrones en mi pintura. Cuando repites formas a menudo y colores también, todo alrededor de tu pintura, realmente consigues ese aspecto de fondo de pantalla, pero realmente he estado disfrutando de eso. Si te gusta eso, mira también, entonces este es el lugar para estar. Nos estamos acercando a que se haga con esta primera capa, tan emocionante. Tengo muchas ganas de verlos como fotos si pintan esto. Se puede ver que esta primera capa realmente no está demasiado abarrotada. No queremos sumar demasiado aún porque queremos seguir construyendo lentamente. Si agregamos demasiado ahora mismo, entonces va a empezar a formarse como una bola de color. Realmente queremos que ese espacio en blanco en el fondo brille a través. Por supuesto, es mucho más fácil agregar de lo que es para quitar. Pero en realidad, con la pintura, es bastante fácil de quitar. Solo tienes que pintar sobre él, pero a veces tienes que dejarlo secar primero. Es más fácil simplemente ir más despacio y de esa manera no tienes que hacer demasiada edición. Siempre me siento mucho mejor después de la primera capa porque sólo sé dónde está todo, empezar es la parte más difícil. Esto fue tan divertido. Espero que estés amando el cuadro hasta ahora. Pasemos a la capa número 2. 6. Capa 2. Valores oscuros: Bienvenido a la capa dos. Esta segunda capa se va a enfocar alrededor de los valores oscuros. Al mirar mi foto, los puntos más oscuros son estos azulado oscuro, y sombras marrones en el fondo. Entonces primero voy a agarrar mi color azulado oscuro. Estoy usando mi cepillo más delgado más largo. El final es súper delgado y es perfecto para detalles más nítidos y líneas nítidas pero de nuevo, usa cualquier pincel que tengas a mano y como antes, estoy mirando la foto mientras agrego en líneas oscuras donde sea Yo los veo. No estoy obsesionada con ello si es perfecto o algo así. Yo sólo estoy mirando, pintando, mirando, pintando. Estoy agarrando mi pequeño cepillo redondo por un minuto aquí, pero verás que sí cambio de vuelta mientras me doy cuenta de que el pincel largo y delgado funcionó mejor para estas líneas. También agarré algo de mi color azul marino oscuro y alternaré eso con el azulado oscuro. En la intro cuando mencioné que centrarse menos en los colores y más en los valores es realmente útil, aquí es realmente donde este principio comienza a entrar en juego. No necesariamente importa qué color uses para tus oscuros, siempre y cuando tengas un valor oscuro, donde se supone que sea el valor oscuro, y lo mismo con los valores de luz. Si ves un área de luz, no necesariamente tiene que ser ese color exacto como el blanco o el amarillo. Puede ser un azul claro o un rosa claro. Si todos tus valores coinciden, como los oscuros y las luces y los tonos medios, vas a tener éxito como más probable es que tu pintura se vea bien. Los colores son importantes. No me malinterpreten. Son muy importantes. Pero, yo solo pienso que los valores son extremadamente importantes y no quieres tener demasiadas oscuras ni demasiadas luces. Entonces cada vez que veas un valor oscuro, solo agarra el color oscuro que te guste. No necesariamente necesita igualar. Es más divertido en mi opinión si usas un morado donde se supone que es negro. Creo que eso es divertido porque te pones más de pintura surrealista o impresionista. Básicamente, puedes tener los mejores colores del mundo pero si tu relación de valores está mirando hacia fuera, entonces la pintura probablemente no se verá bien versus si tus valores son todos proporcionales entre sí, entonces puedes tener cualquier color y probablemente aún se vea decente. A mí me gusta entrecerrar mucho los ojos y simplemente pintar donde quiera que vea, como líneas oscuras o puntos. Ya verás que en realidad pongo líneas oscuras en los bordes de muchas de las hojas y entre algunos de los pétalos de flores. Eso es lo que vi en mi foto, y da una bonita sombra junto a los colores más claros. Este es otro ejemplo de encontrar una forma o un movimiento que te guste y simplemente correr con ella. Si veo que hay algunas sombras en algún lugar entre los pétalos, entonces solo miraré lejos de la foto y solo seguiré adelante y lo haré en todas las flores. No necesariamente necesito saber que es perfecto que coincida con la foto pero me gusta esa forma, me gusta donde se coloca. Seguiré adelante y lo haré por todos. De nuevo, vamos a conseguir que ese patrón se vea. Estamos a punto de terminar con la capa dos. Esta fue una lección más corta porque no tenemos una tonelada de colores oscuros en mi foto, pero agregaremos más detalles más oscuros después. Pero por ahora, estas fueron las principales áreas oscuras. Sigamos adelante y pasemos a la capa tres. La siguiente lección será todo sobre los medios tonos. [ MÚSICA] 7. Capa 3. tonos Mid Tonos: [ MÚSICA] Bienvenido a la Capa 3, esta tercera capa va a ser todo sobre los tonos medios. Vamos a agarrar un poco de mi rosa más oscuro y rosa más claro y mezclar esos juntos. Los tonos medios son exactamente lo que sugiere el nombre, los valores medios. No demasiado claro, ni demasiado oscuro, el intermedio. Hay muchos de estos pequeños detalles en el fondo de mi foto, hay marrones, naranjas, y básicamente es solo suciedad y hojas en la foto, así que eso es lo que estoy haciendo con el rosa. No estoy tratando de igualar los colores a la perfección, acabo de elegir el rosa porque se ve bien contra los amarillos y azules que ya tengo. Pero mientras sea un tono medio, podría ser un marrón o naranja, o lo que quieras que sea, eso también funciona. Simplemente voy a agregar esos pequeños detalles donde quiera que los vea en la foto, y siempre teniendo en cuenta moverse por el Lienzo tanto como sea posible. Cuando sigues moviéndote por el Lienzo también obtienes esa continuidad y no hay áreas estancadas o exageradas, y además mantiene tu motivación alta porque cada parte del Canvas tendrá algo acostado y nada estará en blanco, así que realmente sí siente la pintura va mucho más rápido de esa manera, y puede que te des cuenta de que necesitas muchos menos detalles de los que crees. Ahora estoy cambiando a mi pequeño pincel redondo y solo estoy agarrando algo de mi tono naranja brillante con un poco de amarillo limón, y voy a agregar ese color a todos los pétalos básicamente. Es como una sombra supongo en la foto. En realidad verás que los pétalos tienen múltiples colores sobre ellos en la foto y se ponen más naranja hacia el centro de la flor. Me encanta este color naranja con el amarillo, solo creo que se ve tan bonito. Voy a lavar mi pincel y voy a agarrar algo de este color púrpura gris más oscuro, y añadirle eso a los centros de las flores. Ya verás en la foto en realidad hay un color gris en los centros de flores, así que de ahí sacé el color. Realmente me encanta cómo contrastaba con el color rosado marrón que pintamos al principio. Ahora estoy agarrando algo de este color azul oscuro para agregar a los costados de las hojas, esto va a crear algo de profundidad a esas hojas planas y simplemente darles alguna dimensión y darles vida. Ya verás de nuevo que mis formas de crear patrones están entrando en juego aquí. Con las hojas, estoy delineando un lado de las hojas y luego simplemente repitiendo ese movimiento en las otras hojas. Después de que me sienta bastante bien por los bordes azules de las hojas, voy a limpiarme el cepillo y apenas empiezo a mezclar los azules claros y oscuros juntos para deshacerme de esas líneas duras. Con la mezcla, siempre es útil usar un cepillo seco en mi opinión, así que solo limpio mi cepillo en la toalla y lo pongo agradable y seco,. De esa manera si tienes exceso de pintura en el pincel mientras estás mezclando, solo se pone desordenado. Estoy agarrando un poco de este color verde menta para agregar a las hojas también, así que no son solo azul liso, solo estoy trayendo más colores a la mezcla [MUSIC]. 8. Capa 3. tonos Mid tonos (parte 2): [ MÚSICA] Siguiente entramos con mi color gris morado para agregar algunos detalles al fondo. Ya verás en las zonas oscuras de la foto, hay algunos tonos morados. Creo que en su mayoría es como la suciedad de la foto. Agregaremos ese color morado a las áreas donde antes pintamos el color verde azulado oscuro. Todavía no estoy realmente mezclando mucho aún, sobre todo simplemente pegándome con líneas, formas planas, y bloques de color. Pero cuantas más capas agreguemos, más los colores realmente se mezclan por sí solos. Es así como obtienes un look más impresionista también pero vamos a mezclar un poco aquí y allá. Siguiente Voy a tomar algo de ese color verde lima brillante y mezclarlo con un poco de los amarillos con un pincel plano grande. Voy a pintar algunas de esas pequeñas y brillantes hojas diminutas en la parte superior derecha sobre todo, casi parecen mariposas en mi foto. Yo sólo estoy haciendo pequeños movimientos sabiosos. Estoy agregando ese color por todas partes y me estoy moviendo también porque hay algunas hojas de color verde claro dispersas alrededor de la foto. Entonces voy a agarrar un poco de ese color azul claro justo en el mismo pincel y voy a añadir algunos pequeños detalles en los espacios blancos. Yo solo quiero acercarme a esas áreas, atar todo juntos, buscar huecos en la pintura y solo estoy haciendo unas líneas sabias otra vez por todas partes. Siguiente agarraré mi pequeño pincel redondo y me pondré un poco de amarillo naranja y nápoles y apenas empezaré a mezclar esos pétalos que tienen el naranja y el amarillo sobre ellos. Estoy mezclando para que los pétalos sean más suaves y tengan una sensación de gradiente a ellos. Realmente no tengo una técnica de mezcla, solo repaso los bordes donde se encuentran los colores hasta que empiezan a fundirse [MÚSICA]. 9. Capa 4. valores de luz y detalles finales: Bienvenido a la capa 4. Esta cuarta y última capa se trata de pintar los colores más claros, los detalles, y realmente finalizar todo. Vamos a estar atando todo el cuadro y simplemente sumando todos los toques finales. Estoy agarrando mi pincel flaco y algunos del color beige naranja claro para agregar algunos de los detalles de fondo similares a los anteriores. Hay un montón de pequeños puntos en la esquina derecha, así que me estoy enfocando ahí. [ MÚSICA] Entonces agarraré un poco de rosa claro y solo seguiré haciendo lo mismo. Muchas de estas formas beige y rosa en el lado derecho de la foto, así que ahí es donde mayormente las estoy poniendo. [ MÚSICA] Estoy cambiando de nuevo a mi púrpura-gris para llenar algunas de estas áreas blancas. [ MÚSICA] Si sientes que estás perdido o abrumado, definitivamente ralentiza el video o pausa tantas veces como necesites. Sé que tengo que hacer mucho eso cuando estoy viendo videos. Yo solo quiero dar a conocer que puedes ir a la velocidad que quieras. [ MÚSICA] Estoy agarrando algo del color morado gris más oscuro para llenar algunos de estos huecos inferiores a la derecha. [ MÚSICA] También agarrando un poco azul claro para llenar más huecos. En realidad sólo estoy tratando de deshacerme del espacio en blanco en este momento y simplemente empezar a juntar la pintura para que parezca una unidad en movimiento esencialmente. Estoy viendo algunas de estas sombras verde esmeralda debajo de los pétalos de flores, así que estoy agregando algo de mi color verde menta entre los pétalos y alrededor de los pétalos para una sombra agradable. [ MÚSICA] Estoy agarrando algo del azul más oscuro para llenar algunos huecos en la zona inferior izquierda. lo mencioné antes, pero es útil si entrecerras los ojos vez en cuando o si te alejas de tu pintura. Yo hago mucho eso. Caminaré por la habitación y luego miraré mi pintura. En ocasiones notarás de inmediato lo que estás pintando necesita o lo que no te gusta de él o lo que te gusta de él. Otro consejo que es útil es que puedes tomar una foto de tu pintura con tu teléfono y luego mirarla a través de la pantalla de tu teléfono. Por alguna razón eso también hace el mismo truco. Simplemente hierve los detalles hacia abajo para que puedas verlo desde la vista de un pájaro. También puedes mirar tu paleta de colores y decir, ¿qué colores he estado usando? ¿ Qué puedo hacer con este morado o este verde? Entonces puedes mirar tu foto y pintar donde solo ves ese color. Estos son solo trucos para si te sientes atascado o no estás seguro de qué hacer a continuación. Sigo dando vueltas con el azul y solo llenando huecos y haciendo pequeñas marcas. [ MÚSICA] Agarro algo de mi rosa y veo estos pequeños puntos rosados en el fondo de la foto, así que me muevo para que coincida con esos colores. Básicamente solo punteando mi pincel flaco sobre áreas aleatorias. En realidad es bastante terapéutico. Es parte de ese patrón que mencioné antes, solo me meto en la zona cuando empiezo a repetir formas, y es casi como hacer un rompecabezas o algo así, no tienes que pensar demasiado, lo cual A mí me gusta. Estoy viendo los puntos en la parte superior izquierda, media derecha, inferior izquierda, arriba derecha, básicamente por todas partes. A continuación, me voy a llevar mi pequeño pincel redondo con un poco de color menta claro. Yo solo quiero agregar más dimensión a nuestros pétalos y algunos colores variables. Estoy agregando un punto culminante de clases con ese color menta claro. Estoy agregando algunos a los extremos de las hojas así como a lo largo de los bordes. Este color en realidad no es algo en la foto. Esto es de nuevo donde los valores vienen sobre los colores. Sólo algo que sentí que quería agregar. Algunos de los pétalos tienen bordes más claros como verás. Mientras nuestro color sea claro, no necesita ser amarillo claro, puede ser rosa claro o verde claro. mí me gusta hacer otros colores a veces, así que es sólo un poco más interesante. Estoy mezclando algo del naranja y el blanco y agregando eso junto al resaltado de menta ligera, solo estoy construyendo más en capas aquí. [ MÚSICA]. 10. Capa 4. valores de luz y detalles finales (parte 2): [ MÚSICA] Ahora estamos de vuelta al pincel fino y agarré un poco de amarillo Nápoles y solo estoy mezclando esos colores pétalos un poco más. Ahora solo estoy tallando un poco más los pétalos ya que se pusieron de brillo con los otros colores. Por lo que quería sólo volver a encontrar el contorno de los pétalos de flores para que las flores sigan destacando. [ MÚSICA] Volviendo al cepillo redondo más pequeño, y estoy agarrando un poco de naranja y blanco para agregar más a los pétalos. Hice esto sólo porque prefiero el naranja sobre el amarillo, así que quería tener más de ese color. [ MÚSICA] Estoy agarrando mi pequeño pincel plano y un poco de rosa, y vamos a añadir algo más de color a los centros florales. rosa no es algo en la foto que encontrarás, pero solo fue una decisión intuitiva y solo quería agregar más color. Estoy limpiando mi cepillo redondo y agarrando un poco de rosa claro ahora y solo voy a agregar una pincelada a los centros de flores para más dimensión. [ MÚSICA] Entonces estoy agarrando un poco de naranja y volviendo a repasar los centros para mezclar un poco más y simplemente suavizarlos. [ MÚSICA] Ya verás que los centros de flores tienen muchos puntos pequeños en textura, así que me limpié el cepillo y me estoy agarrando un poco de azul oscuro y sólo voy a puntear a lo largo de los bordes. [ MÚSICA] Entonces me doy cuenta de que el pincel flaco en realidad va a funcionar mejor, así que estoy cambiando a eso y agarrando un poco de azulado también. [ MÚSICA] Voy a agarrar de nuevo mi cepillo redondo y agarrar un poco de blanco y añadir eso a los bordes de los pétalos. En este punto, solo estoy puliendo, mezclando, pintando intuitivamente, y solo me pierdo en los pinceles. Agregando esos pasos finales. [ MÚSICA] Estoy agregando algunos colores aleatorios al fondo para rellenar cualquier espacio en blanco y simplemente mezclando cualquier línea dura que vea. [ MÚSICA] A veces también notarás que tu pintura es demasiado fría o demasiado cálida, lo que significa demasiados tonos azulados o demasiados tonos naranjados. Entonces puede que en algún momento piense, necesito más naranjas y rosas o necesito más morados y azules. Entonces es bueno dar un paso atrás o entrecerrar los ojos y solo conseguir esa vista de pájaro para ver lo que te falta. Es realmente fácil dejarse chupar en los detalles cuando estás demasiado cerca de tu pintura. [ MÚSICA] También estoy definiendo los pétalos también. [ MÚSICA]. 11. Capa 4. valores de luz y detalles finales (parte 3): [ MÚSICA] Agregué un poco de naranja a las hojas de mi color. opuestos tienden a quedar muy bien juntos. Entonces si tienes una hoja azul, el color opuesto en la rueda de color es naranja, por lo que eso se verá realmente bonito al lado del azul. No necesariamente quieres mezclarlos a menos que quieras un color aburrido más terrenal, pero uno al lado del otro, encima uno del otro se ve precioso, en mi opinión. Uno de los últimos pasos es agregar algunas líneas para crear más movimiento y simular los tallos de la flor. Se puede ver a un puñado de ellos enloqueciendo en la foto. Tomo mi pincel largo y flaco y lo estoy sumergiendo en el aceite de cártamo para remojarlo. Esto es importante. No quieres un cepillo seco. Entonces estoy agarrando un poco de verde y blanco y mezclando eso juntos. Yo sólo voy a hacer largas filas donde las veo en la foto. Quieres tener confianza aquí con tu movimiento de la mano, no quieres ir despacio o parar a mitad de camino. Sólo tienes que confiar e ir rápido. Es una de las pocas veces en un cuadro que es un poco más difícil de arreglar. Definitivamente es posible arreglar cualquier cosa pero es difícil con líneas como esta porque van encima de la pintura. Sólo tienes que ir por ello una vez sepas dónde quieres colocarlos. Esto realmente une todo muy bien, y de nuevo, solo crea esa sensación fluida de todo enredado en el bosque. [ MÚSICA] Estoy agregando algunos puntos rosados más al fondo ya que sentí que realmente no había suficiente rosa y quería equilibrar todos los parches de verde. El color opuesto al verde es rojo, por lo que rosa, hará el mismo efecto. Además algunos punteados pequeños dan más dimensión junto a los objetos y formas más grandes. [ MÚSICA] Ahora solo busco cualquier cosa que deba corregirse. Pensé que este pétalo de flor se veía un poco aburrido y fangoso así que opté por agregar poco de rosa claro para alegrarlo un poco. Entonces lo estoy doctorando con poco naranja y blanco justo hasta que siento que se ve bien. Busca en cualquier lugar de tu cuadro que se sienta demasiado oscuro o demasiado claro y solo arréglalo. Sentí que este pétalo se veía mucho mejor después de esos cambios. [ MÚSICA] Por último, agarré alguna siena quemada y naranja, y voy por los centros florales para agregar una sombra oscura, algo así técnicamente debería estar en los valores más oscuros video pero de nuevo, el proceso no es totalmente lineal y vas a estar rebotando y arreglando y agregando, así que no te cuelgues en los cuatro pasos. Es más una guía que una Biblia. [ MÚSICA] Oh Dios mío, estamos terminados. No puedo creerlo. Es hora de despegar nuestra pintura, celebrar, y estar tan orgullosos de la nueva pintura que hemos creado. Terminar una pintura es realmente la mejor parte de la pintura y debes sentirte tan logrado después de completar esto. Despelar la cinta es tan divertido porque se llega a mirar tus bordes limpios y crujientes. No puedo esperar a ver tus cuadros terminados, ya sea que usaste mi foto o una foto diferente, y realmente espero que hayas disfrutado esta lección de pintura y que hayas ganado algunos consejos y conocimientos. Gracias por pintar conmigo. No olvides echar un vistazo a las siguientes lecciones esta clase para que podamos repasar nuestros pensamientos finales, el proyecto, y cualquier otro detalle de cierre. [ MÚSICA] Muchas gracias por pintar conmigo. [ MÚSICA] 12. Proyecto: [ MÚSICA] Hablemos del proyecto para esta clase. Tu tarea es pintar una pintura de estilo suelto, colorido, impresionista. Puedes usar la misma foto que te mostré en esta clase y seguir paso a paso y subir esa pintura como tu proyecto o puedes salir afuera y tomar tu propia foto de referencia de un hermosa planta, flor, u paisaje que ves a tu alrededor. Puedes aplicar las mismas capas, pasos, y colores que te mostré para pintar tu propia pintura de estilo suelto, impresionista. Cuando termines con tu pintura de naturaleza, por favor subirla a la galería de proyectos. No puedo esperar a verlo. Cuando estás tomando fotos de tu trabajo, solo puedes usar tu teléfono. A mí me gusta salir afuera y usar la sombra. Eso te dará realmente una gran iluminación para que puedas subir tu pintura terminada, ya sea la misma que pasé en esta clase u otra pintura de naturaleza estilo impresionista que creaste . Tengo tanto ganas de ver tus cuadros y no puedo esperar a revisarlos. 13. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Muchísimas gracias por pasar por esta clase, espero que hayas aprendido algo nuevo y lo hayas pasado muy bien pintando flores conmigo , cada vez que te sientas a practicar tu oficio, estas progresando y aprendizaje. Realmente debes estar orgulloso de ti mismo de haber invertido el tiempo en tu práctica de pintura. Me encanta pintar con este estilo y permitir que el mundo que me rodea cobrara vida en mi obra de arte. De verdad espero que te sientas igual después de esta clase, y espero que hayas ganado algunos consejos y hacks del mundo real que te servirán bien en tu viaje de pintura por delante. Asegúrate de subir tus fotos de pintura a la galería del proyecto, honestamente no puedo esperar a verlas, muchas gracias por unirte a mí y realmente espero verte en otra clase pronto. Adiós.