Pintura al aire libre en acuarela

1. Pintura en MarcoBucci en exteriores 00INTRO: Hola. Mi nombre es Mark Obuchi tiene un artista de producción. Pintar al aire libre es una de mis cosas favoritas absolutas que hacer. Entonces estoy muy feliz de que estés aquí uniéndome a mí. Empecemos. ¿ De acuerdo? Entonces, antes de que nos vayamos, sólo quería explicar mi configuración muy rápido. Eso es un caballete de acuarela Windsor Newton Bristol. Um, para los que nunca antes habían visto un caballete de acuarela, la diferencia entre eso y un caballete regular para, como, como, pintura al óleo o algo así es que la parte superior? El ángulo es ajustable, por lo que se puede ver ahí mismo. Yo estoy ajustando eso y tú lo ajustas en función de lo mucho que quieras que el agua de la acuarela pase por la página. Y eso es, ah, preferencia personal. Depende de mí. Depende de la temperatura del día, si sabes lo rápido que se va a secar el agua de la página. Um, ahora mismo tengo es un día soleado ahora mismo, así que lo tengo una especie de comediante. Ángulo empinado, se podría decir. Y también puedes ajustarlo sobre la marcha. Puedes sostenerlo con la mano, y a medida que pintas, puedes moverlo a un ángulo más empinado o menos empinado, dependiendo de cómo quieras que corra el agua. Um, ese es solo mi contenedor de agua, que solo se engancha ahí mismo al pequeño clip en la parte inferior. Um, cualquier contenedor de agua lo dio um y luego mi papel que me gusta me gusta pintar en bloques de acuarela sólo porque los encuentro los más fáciles de viajar con, y no necesitas estirar. Um, yo uso Ah, Saunders. Waterford £140 prensa fría, papel de acuarela. Prensa en frío se refiere a la textura en la página. Ah, página de prensa caliente será muy suave, prensas frías texturizadas, y realmente, realmente quiero usar la textura de la página. Por lo que siempre uso prensa fría. Um, solo uso cinta adhesiva para enmascarar un ah, las dimensiones del cuadro. Yo como que miro el tema y me quedo fuera de mi tripa sensación de cómo lo quiero componer . Y cuáles serán las mejores dimensiones para esa imagen. Echemos un vistazo rápido a mi paladar en la parte inferior Desde la izquierda, tengo azul cobalto que azul ultra marino. Esos son mis dos blues. Los dos principales. Siempre uso Rossi y una profunda, que es un valor muy oscuro, muy oscuro, valor cálido, luego tener siena cruda, que es un poco más clara todavía, en el lado amarillento muy cálido Ah, violeta azul permanente, que es sólo morado. Básicamente, es un color muy, muy rico, tiene mucho poder de pie. Lo uso para muchas mezclas oscuras. Continuando, tenemos cad amarillo claro maíz accreyendo rojo, que es básicamente como un lagarto en carmesí, especie de una luz roja de cadmio púrpura e rojo, que es un color bastante clásico, y luego amarillo Oakar, otro clásico. Y luego en la parte superior tenemos cadmio naranja, este interesante amarillo llamado iso amarillo, que es muy verde. Hace verdes realmente, realmente brillantes cuando lo mezclas con casi cualquier azul, pero me gusta mezclarlo con esa turquesa cadmio para un gran color verde. Cadmio Turquesa es un azul realmente versátil, único que me gusta usar mucho, y luego otro azul único es este mag malestar Azul, que encuentra su camino en muchas de mis mezclas grises, y esa es mi paleta de acuarelas. Prácticamente usé eso todo el tiempo y realmente no lo cambies tanto 2. Pintura en MarcoBucci en el exterior de la demostración 1: Este es un lado soleado en Toronto, justo en la orilla del lagos, extremo oeste de la ciudad. En realidad, esta zona solía ser un parque de diversiones justo hasta finales de los años cincuenta, y luego, ah, se despejaron para hacer la carretera del jardinero, y construyeron este lugar realmente bonito aquí que he pintado unas cuantas veces. La luz siempre lo golpea muy bien, sobre todo alrededor de las cinco o las seis en punto. Justus. El sol está sumergiéndose un poco en el horizonte, así que lo primero que me gusta hacer después de que se haga el dibujo es meterme en el cielo solo porque me parece que es lo que pone el tono para el paladar. La clave de la pintura que significa qué tan claro, oscuro va a ser todo el asunto. Eso. A mí me gusta abordar eso primero para que probablemente empiece con un lavado de azul cobalto, tal vez un poco de siena quemada en ella, y luego voy a modificar. Ya verás. Muy pronto, empezaré a añadir colores más cálidos a ese cielo. Ahí hay un poquito, y aquí viene un poco más de ella viniendo aquí. Eso probablemente sea rojo cadmio en la mezcla. A lo mejor un poco de ocre amarillo o dos encendidos. El motivo de eso es solo para mantener el color diferente, solo para mantenerlo. acuarela es muy buena para que los colores fluyan entre sí, por lo que si pones abajo lo que parece una lectura agresiva, realidad se fusionará en el azul con bastante facilidad. Como puedes ver, ya está haciendo eso. Um, me gusta mantener los colores moviéndose volviendo siempre al paladar y mezclando nuevos colores. Por lo que me referiré a eso a menudo a lo largo de este demo y a lo largo de todas las demos en esta película . Pero estoy tallando la silueta del edificio. Obviamente, uno de los grandes retos con la acuarela es que tienes que dejar atrás las cosas. Tienes que planear tu ataque un poco a diferencia, digamos, digamos, pintura al óleo donde es opaca. Lo que hago aquí no puedo deshacer. Sabes que no puedo repasar cosas con pintura opaca. Siempre es transparente, así que la pintura el cielo está seco ahora, y estoy pintando en el valor de la sombra, o al menos el primer paso del valor de sombra de la estructura del edificio. Um, es un whoa. Es un día iluminado por el sol, lo que significa que las luces van a adoptar la calidez de la luz solar y por lo tanto el aire de las sombras va a parecer más fresco. Entonces mantengo las sombras en el tipo neutro de gris más cálido, más fresco. Como pueden ver, estoy mezclando mis colores juntos. Um, ya sabes, voy a correr un poco de lectura en esa mezcla azul. Se puede ver un poco de insinuaciones de ello. Pequeños toques cálidos dentro de esa piscina fresca general de color ahí. Y ah, mi objetivo aquí es meterme en sus grandes trazos lo más que pueda. Entonces estoy usando un cepillo número ocho. Eso es Ah, ese es un pincel de acuarela S Kota número 81 de mis pinceles favoritos. Ciertamente mi marca favorita de pinceles de acuarela. Skoda como el número ocho que uso entre el número dos, el número cuatro, el número ocho. Rara vez usaré un 10 o 12 dependiendo del tamaño de la página. Um, ya sabes, puedes verlo como es el color. Ah, el asesinato va de un azul un poco más frío ahora a lo que estoy pintando ahora. tanto que antes era un poco más neutral. Um, Y de nuevo, el objetivo aquí es sólo hacer bien el dibujo. Tenía un dibujo a lápiz, pero estaba muy suelto. Esa es la razón por la que no mostré mucho mi dibujo es que solo dibujo tanto como necesito para que me ponga en marcha. Y eso cambiará dependiendo de quién seas. ¿ Dependiendo de qué? Cómo, cuánto parecido, por ejemplo, la cantidad de lápiz que necesitaba cambió a lo largo de los años anteriores, necesitaría un dibujo muy detallado. Ahora solo necesito unas pocas impresiones apenas rápidas de lo que está pasando, y luego seguiré el dibujo con el pincel. Eso es lo que estoy haciendo ahora. Entonces lo que estoy haciendo ahora es dibujar. Estoy dibujando y pintando al mismo tiempo. De acuerdo, soy muy consciente de los trazos que estoy haciendo aquí, creando formas y creando diseño. Um, y no sólo eso, sino con la adición de que esto sea acuarela, tengo que estar consciente de la luz que tengo que dejar atrás. Entonces ahora mismo estoy trabajando. Ahora ese pequeño arco está parcialmente en sombra, que estoy pintando la sombra ahí mismo. Pero también es ligera, así que tengo que asegurarme de que estoy dibujando formas Así que el dibujo y la pintura no solo está delineando la arquitectura en este caso, también es donde la carne de luz y sombra que también está dibujando que estás diseñando con cada poco golpe. Ya sabes, um, y tu diseño. Es muy difícil enseñar a alguien diseño, ¿verdad? De hecho, es imposible porque eso es todo personalidad. Lo mejor que te puedo decir es simplificar. Tienes que simplificar las cosas en formas. Por ejemplo, estoy pintando una columna ahí nota. Traté de hacerlo en un solo trazo, ese trazo vertical que definió la columna. El justo la naturaleza de la bestia parece ser que cuanto más intentas hacerlo, peor es. Intenta hacer las cosas en el menor número posible de golpes. Una de las mejores cosas de la acuarela es lo que te devuelve. Um, artísticamente, te da estos efectos realmente mágicos. Y si solo puedes obligarte a hacer menos golpes, encontrarás que el cuadro realmente te devuelve mucho más de lo que podrías haber puesto en ti mismo. Um, por eso me encanta tanto la acuarela así que sigo en este proceso de dibujo. La mayor parte de la arquitectura está en sombra, así que todavía estoy en mi primera sombra pasiva aquí. Pero sin embargo, una vez que esté terminado con un área como esa estructura central. Yo lo dejo. No voy a volver ahí en retocar las cosas. Volveré a hacerlo para más detalles, pero no voy a volver a hacerlo en este pasado. ¿ De acuerdo? Um sí. Sigue haciendo eso. Esto es realmente determina. El éxito o fracaso de tu pintura es lo bien que te metes esto. Éstos, en mi opinión, es lo efectivo que puedes ser con este primer pase de ah, estableciendo tu cuadro. Ahora, Una gran parte de esto también es la composición. Yo estoy haciendo algo aquí donde estoy determinando que esta imagen tendrá más sombra de la que tiene luz. Entonces yo soy la mayoría de esas fotos a la sombra, y solo van a ser unos puñetazos de luz mientras el sol golpea el lado derecho de la arquitectura y ya verás puedes ver que estoy dejando eso atrás con el blanco de la página . Ahora mismo estoy dibujando en una sombra de reparto, cierto. ¿ Ves lo muy consciente que estoy de las formas que estoy haciendo? Muy pronto pondré la envoltura de sombra de efectivo por ahí está envolviendo alrededor de la columna. Eso lo estoy viendo en la vida real, y lo estoy diseñando en mi pintura. De acuerdo, Um, y como diseñador, tienes que escoger las áreas que mejor funcionen para estas formas. Ya sabes, tú la sombra pudo haber sido más alto o más bajo en la columna. Elegí ponerlo ahí 1/3 del camino desde abajo. Sólo porque eso es ah principio de diseño. Ya sabes, nunca me gusta nada justo en medio. especie de ir 1/3 a cualquiera de los lados. Entonces lo que estoy haciendo ahora es que sigo continuando mi tipo de bloque en fase. Ahora estoy trabajando en el terreno. Ahora el suelo está en luz. Entonces lo que estoy estableciendo aquí es lo que será el tono más ligero en el suelo. tanto que antes estaba estableciendo la sombra del edificio que estamos haciendo ahora es que estoy estableciendo la luz del suelo. Um, y de nuevo, nota lo maney pequeñitas mezclas de color están entrando en esto. Normalmente empiezo con mi mezcla tipo de mi mezcla clásica de azul ultra marino con siena cruda. Te da este gris muy rico que siempre empiezo con hombres en que me mezclaré en cosas como Oakar amarillo, um umber quemado, rojo cadmio, un carmesí lagarto. Uh, ya sabes, turquesa, azul, con lo que sea quiero modificarlo. Pero usualmente empiezo. Ahí lo puedes ver. Esa es esa alberca que hago ejercicio. Normalmente empiezo con esa mezcla alterante azul y crudo de siena. Entonces lo que estoy haciendo ahora es lo que me gusta definir. tanto que estoy estableciendo el rango completo de contraste que esta imagen va dedo del pie tener ya tiene la luz más ligera, que es el blanco de la página. Ahora necesitamos meternos en lo que será la oscuridad más oscura. Y esa es la apertura en el centro de este edificio. Y se puede ver de nuevo lo consciente que estoy de dibujar aquí porque este es el color del agua. No se puede deshacer esto. Lo que hago aquí es que se ha hecho su final. Entonces me estoy metiendo en esta Ah, esta oscura y ah, para mezclar otra vez esa rica oscuridad. Probablemente sea solo un montón de, ah, ah, siena cruda azul ultra marino. Um, cualquier color oscuro tengo tal vez algún número de quemadura ahí dentro, rahm o lo que sea. cuales sean los colores oscuros que tengas, mézclalos todos juntos y obtendrás un pasaje oscuro. La tendencia con acuarelas a no ir lo suficientemente oscura porque el agua en realidad hace que tus mezclas sean más ligeras. Correcto. Um, sólo carga ese pigmento cargado. No tengas miedo de desperdiciar el dolor. No tengas miedo de usar el dolor. Debería decir, cargado y conseguir esos pasajes ahí. Se puede ver lo que he estado pintando ese acento oscuro justo en el edificio. Y lo que eso hace para mí es que me da el rango de contraste. Como dije, Entonces lo que estoy haciendo ahora es que estoy consiguiendo esa transición. A medida que el edificio se sumerge en esa oscuridad, yo estoy consiguiendo la transición y lo estoy haciendo mientras el lavado sigue mojado, ese lavado oscuro sigue mojado y se puede ver ese borde difuso que la magia alegan que acuarela te da cuando ir mojado en mojado o no está mojado en húmedo, realidad está mojado contra húmedo. Me da ese borde difuso que en realidad solo va a ser hermoso para suavizarlo, algo que tienes que trabajar muy duro para hacer y decir que el dolor de aceite en realidad viene gratis y acuarela. Si puedes controlarlo ahora, claro, estoy pintando sobre un lavado seco de mi pasado inicial. Mi sombra inicial pasa seca. Um, no se pueden conseguir bordes duros así si los lavados se mojan. Por lo que una gran parte de la técnica de acuarela es entender cómo va a reaccionar el medio, si se va a difundir mojado en húmedo o si te dará el borde duro . Y entonces, obviamente necesitas saber qué tipo de quieres como pintor. Dirección dura. Fusionado borde. Um, con eso pinceles sigue siendo mi número ocho s abrigo un pincel, pero tiene un punto muy afilado en él. Es un pincel redondo, como puedes ver. Ah, y lo que me encanta de los pinceles redondos , es decir, si puedes cuidarlos, mantienen su punto, y puedes dibujar detalle con un pincel redondo. Um, entonces lo que estoy haciendo ahora es poner un pase de sombra para el suelo y otra vez hablando de temperatura de color. Yo quiero que la sombra sea muy fresca, Um, decir que quería existir en los azules y morados y todo lo que pudiera considerarse opuesto a naranjas y rojos. Porque la luz del sol es cálida y porque he establecido el suelo como un tipo de gris de calentamiento muy neutro , realmente necesito bombear, bombear la frescura de mi sombra para que se vea como una sombra fresca. Ahí hay mucho morado. Yo uso este color morado. Honestamente no puedo recordar cómo se llama. No es importante cuál es el morado exacto que uso, pero es su color morado que mezclé con un poco de Oakar amarillo. Pero dejo que el morado domine la mezcla. A lo mejor un poco de azul cobalto ahí dentro, y como que ves la influencia del azul cobalto en esa mezcla, Um, para mantenerlo fresco. Y estoy haciendo todo lo posible en tan solo unos trazos como sea posible para meterme en formas de sombra que sirvieron para dos propósitos. Una es que ellos replicen lo que veo en la vida real, pero lo más importante, es que ellos creen un buen diseño. Y ese es el tipo de tema. La parte dura para mí, um, haber pintado al aire libre desde hace varios años. Ahora, la parte dura no es captar la luz. Es decir, eso es difícil, pero me he acostumbrado tanto a ver la luz ese tipo de no lo que como que sé lo que me va a lanzar. Sé que son trucos. Lo que es duro es capturar la luz así como un buen diseño. Ese es el que es el reto. Eso es lo que me mantendrá Pintar para el resto de mi vida es diseño. Um, así que cuando estás diseñando un patrón de sombras en un suelo como lo estoy ahora, estoy haciendo todo lo posible para mantener el diseño simple. Y por lo general lo que eso significa para mí es mantener los trazos lo menos posible y tipo de dejar que eso suceda por accidente. Eso suena un poco barato, Pero, um, estoy tratando de no tratar de dictar tanto la pintura. Yo quiero dejar que el cuadro también me devuelva. Ahí es un proceso. Es una relación ahí tienes con lo que estás haciendo. Um, razón por la cual los pintores se obsesionan tanto con su trabajo porque no se puede simplemente entrar en un cuadro y hacerlo. Tienes que dejar que la pintura, uh, regrese por falta de mejor término. Es difícil. Solo necesitas establecer, um, um, ya sabes, control sobre el medio que sabes lo que va a hacer, y como que tienes que dejarlo hacer en, um, mis manos en el camino ahora mismo. Pido disculpas. Bueno, corta del disparo pronto. Simplemente estoy dibujando algo de arquitectura a la izquierda ahí donde no lo había hecho antes. Entonces qué, ya ves, hay una buena impresión de la escena. Es Ah, es Ah, primera impresión he hecho un poco más que una cuadra y tengo las sombras en el suelo. Pero el panorama necesita leer en esa etapa temprana. Probablemente soy voto, ¿qué, siete u ocho minutos en? Um, no conseguimos eso en la cámara, pero acabo de hacer esa clase de pase azul en la parte superior. Y estoy poniendo naranja de cadmio puro en ese azul para simular la escritura dorada que estaba sobre ella mojada en mojada. Entonces no es tan duro. Um, los lavados en la página o se secan de nuevo en un día soleado, tus lavados se secan muy rápido, así que si vas a trabajar mojado en húmedo, tienes que poder planear con anticipación para eso y conseguir que te mueves rápido. Um, suerte, la luz del sol, la pintura se seca bastante rápido, así que trabajar boda para conducir es en realidad bastante fácil. Ahora estoy poniendo algunos valores de árbol, y he estado esperando deliberadamente hasta que el dibujo se moviera antes de hacer esto, Porque lo que estos árboles les van a dar dio, Ya lo puedes ver. Hay un valor tan oscuro que realmente se levanta el papel blanco. Se puede ver que ese área de la arquitectura ahora realmente está empezando a salir adelante porque he puesto ese valor oscuro detrás de ella. Um, y otra vez, asegurándome de que mis colores se estén moviendo, mezclándose entre sí. Ahí hay algunos. Ahí hay algunos greens. En realidad no uso tubos verdes de pintura. Mezclo mis propios greens con, um, con azules y amarillos. Tengo esto un amarillo zo, que mezclé con este azul turquesa que me da un verde realmente rico. Um, y luego puedo bajarlo con un poco de Rossi. Anna. Puedo enfriarlo con cobalto calentándose con gato rojo. Ya sabes, solo juegas con el color es el color no es lo importante. Su valor valora lo importante. Um, por ejemplo, en esta imagen, básicamente tengo tres valores tengo el cielo claro lo siento, la luz del edificio, que es mi valor más ligero, la sombra promedio de la arquitectura que la pasan en el principio mismo, definiendo la arquitectura. Eso no es más que un gran valor. Y luego una oscura para mis acentos oscuros, que son los árboles, los árboles, el aire poniéndose tan oscuro. El medio del edificio es oscuro. Básicamente tengo a esas tres familias de mayor valor yendo, y es muy cierto que cuantos menos valores necesites usar, mejor. Ya sabes, no hay nada que entorpece un cuadro más que demasiados valores. Y confía en mí, vas a querer ver que vas a querer pintar demasiados valores porque cuando estás ahí fuera en la vida real y en tu pintura, tu ojo solo está viendo un 1,000.000.000 de valores y vas a querer pintarlos todo, sobre todo si no has hecho esto antes pintado al aire libre antes de que vas a querer pintar todo pensando que esa va a ser la respuesta a tu problema. Pero en realidad, eso es lo contrario de la respuesta. Y solo vas a crear problemas al hacer eso, así que tienes que simplificar y la acuarela pasa a ser un gran medio con el que simplificar, porque es la naturaleza no te permite pintar demasiado detalle, te volverás loco. S o.La acuarela secreta del dedo del pie es entender cómo simplificar y todas las pesadillas. La acuarela terminará una vez que hagas eso. Confía en mí. He pasado por el proceso donde absolutamente pensé que la acuarela era el diablo, y ahora es mi mejor amigo por simplificación. Para que yo pudiera Tú tipo de lo puedes pupilar como le digo a la acuarela lo simplificado que lo quiero. Y luego me dice cómo quiere verse, basado en cómo reacciona, los lavados y todo eso. Es Esa es otra razón. Acuarelas. Tan divertido que nunca he tenido. Nunca he experimentado un medio con tanta personalidad como la acuarela como pasa por ánimo. Es casi como si pudiera estar de buen humor o de mal humor, dependiendo de ah si le gustas ese día. Entonces estoy trabajando ah en mis valores promedio para las sombras de la arquitectura ahora creando un valor más profundo. Y lo que hacen esos valores más profundos es que está saliendo el dibujo. También me está dando más contraste, obviamente, y está saliendo algo de la luz porque dentro de la sombra todavía hay luz. Hay luces de rebote entrando del sol, Um, y déjame sostener ese pensamiento por un segundo, chicos porque mi amigo Alexey acaba de pasar en su bicicleta y se detuvo a revisar lo que estaba haciendo. ¿ Esta es tu ruta vikinga? Todos los días, Alexey y yo solíamos pintar mucho juntos, así que eso fue bastante genial que viniera. Um, Entonces lo que estoy haciendo es seguir el dibujo hacia la sombra. Um, me parece que agregar acentos oscuros a la sombra como esta que estoy haciendo ahora realmente salta la luz. Simplemente le da a la sombra algo de luminosidad. Y eso era lo que estaba diciendo antes de tomar el pequeño descanso ahí. Um, todavía hay luz dentro de la sombra. Por lo que dentro de la sombra, tendrás acentos más oscuros que sacan los pasajes más claros. Um, ya sabes, la luz del sol rebota a su alrededor, se refleja en sombras. Entonces vas a tener que encontrar una especie de manera de trabajar en tus lavados de sombras para conseguir mawr, ya sabes, para conseguir unos valores más dentro de tu sombra, pero aún así mantenerlo simple. Ya sabes, tengo un acento oscuro, que es una especie de con lo que estoy dibujando ahora, consiguiendo la parte inferior de pequeñas crestas y esas cosas. Y luego, ah, el resto de la sombra. Todavía me estoy manteniendo bastante cerca en valor no tratando de agregar demasiados valores. Esa es otra razón por la que estos pinceles puntiagudos estos cepillos redondos airen realmente, realmente útiles porque te permiten dibujar. De hecho, creo que hago este cuadro con uno o dos pinceles y creo que todos son el número seis es. En realidad nunca saco mi pequeño pincel. A veces sí, pero en este caso, no creo que lo hiciera. Um, estas son solo pequeñas macetas que están en primer plano con las que dejé atrás cuando hice los lavados para el suelo. Yo los dejé atrás. Solía usar líquido de enmascaramiento cuando empecé a acuarela, que líquido de enmascaramiento , si no sabes, es lo que te pones. Es como esta sustancia cerosa que puedes ponerla en la página. Se seca y luego puedes mojar sobre él, y luego mantendrá la página ahí, y luego como que la pelas más tarde, conservando tus luces. Solía usar ese pensamiento que era ah, lo que hacía cada acuarelista porque era imposible guardar mis luces. Ah, me pareció demasiado tiempo, y en realidad me parece mucho más orgánico y artístico sólo mantener la luz de la página atrás mientras trabajas, um , para mí, es todo deja mucho más formas artísticas Cuando haces eso, dónde está el líquido de enmascaramiento? Nunca encontré como si tuviera buenas formas y odiara la cantidad de tiempo que tardó en dejarlo secar y y todas esas cosas. Entonces sólo estoy entrando en detalles aquí. Ahí hay una barda, y ah, cuando estás dibujando algo así como una barda, solo quieres hacerlo de un solo golpe. Por lo que cada poste de barda estoy tratando de mantenerlo con el dedo del pie. Un golpe. Eso es un arbolito. Voy a poner un árbol ahí atrás. Ahora. En realidad no creo que ese árbol estuviera ahí en la vida real. Lo estoy haciendo para volver a sacar la arquitectura. Tú eres el pintor. Tú eres el diseñador. Si es necesario mover un árbol, adelante y muévalo. Nadie te va a disparar por eso. Tan más fantasía. ¿ Ver? Un golpe, derecha, un golpe y solo deja que ese golpe tenga su propia vida. Sólo déjalo ser. No te vuelvas demasiado loco que estoy poniendo algún diseño es un poco de diseño en esa barda. Y de nuevo, cada pequeño trazo de diseño es solo un trazo. Uh, es que rápidamente encontrarás que puedes arruinar pinturas. Cuantos más golpes hagas más allá de un cierto punto, lo peor que estás pintando se pone. Quieres esa frescura a tu trabajo. Eso quieres, Sobre todo cuando estás pintando afuera donde solo estás tratando de tener una impresión de lo que estás viendo. Um, el trazo más perfecto será un simple un solo trazo que está diseñado que será todo lo que quieras. Y ese es mi objetivo para cada golpe. No es que logre ese objetivo cada vez, pero eso es a lo que estoy apuntando. Um, mezclando un ah warmish color oscuro. A propósito no estoy mostrando tanto mi paleta porque no quiero que nadie se envuelva en qué colores estoy usando. Eso es lo más alejado de ser relevante, su temperatura derecha en general, si se puede hacer usted especie de ver todo el panorama Ahora sí. Por lo que es una luz cálida con una sombra fresca. Por lo que he dejado el papel es solo papel blanco para la luz, por lo que en realidad no tiene ninguna calidades cálidas a ella. El blanco es en realidad un color bastante frío. Entonces he hecho que mis sombras sean un poco más azules para que el blanco se vea cálido, ¿ verdad? Podría haber hecho un lavado de ocre amarillo sobre esta cosa y que esa sea la página de luz. Pero decidí no hacer eso por este. No quise tener que esperar a que se seque ese lavado. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que sólo estoy oscureciendo el cielo. Una de las cosas que me encantan, lo que es la acuarela podrías ponerle un lavado sobre ella y simplemente oscurece todo. Um, y lo estoy haciendo por contraste. Yo solo quiero quería que el edificio saliera solo un poco más la luz del edificio. Entonces eso solo significaba hacer el cielo un poco más oscuro solo un poquito. Entonces sólo poniendo eso a donde creo que va. Y este panning está prácticamente hecho. Un poco más de detalle puede estar en el arco ah. Yo sólo veo algunas cositas en la vida real que quería simplificar y simplemente tirar algunas formas ahí dentro. Por supuesto, no estoy tratando de replicar lo que realmente había allí. Sólo estoy agregando algo. T te digo que es, ah que estaba ahí. Me pongo muy nervioso viendo esto. Estoy grabando esta narración después de las pinturas realizadas. Estoy realmente nerviosa al verme hacer esto porque me temo que lo voy a arruinar con demasiados golpes. Aquí es donde se puede arruinar un cuadro. Por suerte, me detuve. Y, um, ya sabes, cuanto menos puedas hacer mejor, de verdad. Pero hay una etapa de pintura donde se quiere hacer esos finos toques. Apenas esos pequeños retoques que ojalá traigan tu pintura, dale más de un puñetazo. Y eso es lo que estoy haciendo. Ahora, Ya ves, yo sólo oscurecí en ese pilar sólo para hundirlo con el acento oscuro detrás de él. Un poco más. Yo sólo estoy oscureciendo. Algo está ahí sólo por legibilidad. Ya sabes, podrías ver algunas formas que estaban un poco fuera en este punto, realmente estoy mirando mi pintura mucho más de lo que estoy viendo el tema. Y estoy determinando cómo necesita la pintura forma sabia, ¿ necesita una forma oscura aquí para conectarse a la forma para que lean es uno no necesita,ya sabes, ya sabes, un poco más de aclaración. Un área que definitivamente aclaro un poco. Ah, en realidad, ahí. Estoy agregando algunos acentos oscuros. Un poco solo reponiéndolos. A veces en acuarela. Tus lavados, cuando bajan, se ven geniales. Pero luego cuando se secan, se ponen un poco más ligeros. Se desvanecen un poco. Por lo que sólo un poco de reafirmar algunas cosas que he perdido. Hay un área que creo retoque a la izquierda. ¿ Esa encuesta que post? Sí, aquí mismo. Vigila esto. Con sólo hacer eso, he saltado el poste. ¿ Puedes ver eso? Rebobinarlo un poco antes de que hiciera eso, y luego ir tras. Y ya puedes ver ahora cómo eso lee es una estructura vertical justo con ese pequeño lavado? Sí. Esa es una especie de la naturaleza de la acuarela es, ya sabes, hacer una cosa para revelar otra cosa. Entonces aquí estoy en fase de arruinar pintura a fondo. De verdad debería parar ahora mismo. Si pudiera volver atrás en el tiempo, me alejo de la página ahora mismo. Uh, sólo vamos a ver. Ah, ya está hecho. Bien. Aquí hay algunas tomas de detalle y, um, sí, lo llamaremos hecho. Eso fue alrededor de un cuadro de 45 minutos. Pasemos al siguiente 3. Pintura en MarcoBucci en el exterior Demostración 2: De acuerdo, entonces aquí estamos en Grand Bend, Ontario. Para nuestra segunda demostración, encontré un pequeño camino campestre que parecía bastante aislado. Gran lugar para configurar. Um, ya he explicado mi configuración, así que esto será un poco más rápido. Al igual que mis cuadros. Intento mantener mi configuración. Simple también. Pero como pueden ver, estoy a un lado de un camino de terracería. Um, un par de autos me pasaron por todo este cuadro, pero no es gran cosa. A mí me gustan las pinturas de caminos laterales porque a menudo hay buen tema. Simplemente no puedes pintar de otra manera una vez más, sin embargo, empezando por el cielo. Es un tipo de día de nubes muy nubladas, de rápido movimiento, lo que podría ser un problema más adelante en cuanto al clima. Pero estoy tratando de meterme en este cielo oscuro que estaba ahí, um, corriendo mucho mojado hacia lavados húmedos. Como pueden ver, estoy metiendo muchos calentamientos en el cielo por lo demás fresco solo para tratar de capturar un poco de Ah , lo que parecían nubes de tormenta formando este cuadro se está moviendo mucho más rápido porque ah, it Ah, Sabía que el clima era un poco variable aquí, así que quería que esta pintura lo más rápido que pudiera. Entonces de nuevo, es mi número seis s abrigo un pincel, que creo que usé a lo largo de todo este video. Yo uso ese 90% del tiempo, para ser honesto, así que enseguida, meterme en la azotea aquí ahora diseñar sabio, yo Hay dos casas y un silo en este cuadro, y todas son formas blancas o claras saliendo de un fondo más oscuro para que puedas ver una vez que mi mano se mueve fuera del camino. Si bien lo puedes ver cuando nos alejamos es que estoy dejando atrás esas formas de luz como mi diseño. Por lo que toda la pintura está una especie de diseñada como, um es tres formas claras perforando de un fondo más oscuro. Esa es una especie de idea mía. Mi sencilla idea para ésta. Se trata menos del dibujo arquitectónico como el último fue el último. Uno tenía mucho dibujo en él. Este es menos sobre eso, y más sobre solo formas simples. claras versus oscuras, Formasclaras versus oscuras, simples. Estoy poniendo árboles, um, um, para salir por la azotea y para salir de la casa. Por supuesto que estoy dejando atrás la luz de la página. Un poco de los árboles como que sangraron en la azotea. Simplemente no voy a preocuparme por eso. Eso es algo de lo que simplemente no puedes permitirte preocuparte. Cuando estés pintando en ubicación, esas cosas sucederán. Pero ¿sabes qué? Esa cosa le dará la magia de, ah, sketch. Entonces no se preocupen demasiado. Cuando suceden cosas más allá de tu control. Estad agradecidos por ello. Harán que tu trabajo sea más grande de lo que podrías haber esperado. Entonces, claro, Hannah. Ahí estoy, jugueteando con él. Pero todavía está ahí, así que puedes ver las formas de luz ahí en esa especie de tiro largo, Um, metiendo en alguna de la hierba que estaba en el campo y lo bonito de los pastos, realmente oscila. Eso no es sólo verde. Ya sabes, no solo dices que la hierba es verde. Por lo tanto, uso verde. Es ah mezcla. Para que veas que estoy mezclando algo que parece más de un verde puro en una cosa más sucia y verdosa naranjada. Gris verdoso. Y mantendré estas temperaturas en movimiento. Todo nada es siempre de un color. Siempre se mueve. Ah, la luz es una luz fría, lo que significa que mi aire de mezclas va a ser predominantemente más fresco. Como se puede ver, esos árboles son muy azules. Um, solo estoy salpicando en un rojo cálido que mezclé con siena quemada y probablemente un poco de rojo cadmio, tal vez un poco de lagarto carmesí ahí para solo, ah, calentar solo para conseguir un poco de una relación fresca, cálida. Ya sabes, acuarela funciona muy bien cuando estás corriendo mojado hacia lavados húmedos. Si corres un cool en un cálido, igual que hablé en la última demo, ¿cuándo estaba pintando esas sombras más árboles? Y, por supuesto, parte de la gran parte de la acuarela es cuando dibujas una cosa, a menudo estás dibujando dos cosas. Entonces estoy dibujando árboles así como el silo que está enfrente, y estoy dejando todos los elementos arquitectónicos simplemente blancos. Ahora mismo, estoy dejando la página atrás. Realmente puedes ver mi diseño pasando ahí, y ah, porque es solo el blanco de la página. Yo trabajaré en eso y, ya sabes, remataré esas cosas arquitectónicas más tarde. Esa es una de las formas en que realmente puedes controlar un poco la acuarela. Es simplemente dejar atrás algunas de las cosas con las que quieres tratar más adelante. Si es una casa o algo así, solo déjala todo blanca y luego límpiala después de que no siempre funcione, pero a veces puedes salirte con la tuya. Um, sólo un poco de acento oscuro otra vez. Valores simples, igual que mencioné en el último donde sólo tenía alrededor de tres o cuatro grupos de valores en toda mi pintura. Lo mismo con este único fondo oscuro, como los árboles o luz oscura para luz de casas y, ah, especie de terreno medio para el pasto. Un valor medio y eso es todo. Ya sabes, no tienes que preocuparte demasiado es mantener tus valores simples. Cuando estés buscando un tema en la vida real, busca cosas que puedas simplificar. Ya sabes, intenta y nota oportunidades para simplificar las cosas en lugar de Oh, mira todo el detalle en esa casa. Voy a pintar todo eso. No. Piensa en cómo puedes simplificar las cosas, ¿sabes? Ah, techo ligero que sale contra un fondo oscuro puede hacer una hermosa pintura. Entonces ahí está yo monté autos la mitad en la zanja. Hermosa. Um, solo poniendo algunas sombras de teclas muy, muy altas. Reuniones de alta clave, especie de valor de luz. Tratar de mantener la lectura de la casa es una unidad de luz. Está bien, es muy importante. Yo quiero. A pesar de que estoy poniendo sombras, quiero que sean ligeras. La lectura es ligera sobre un fondo oscuro para mantener mis agrupaciones de valor lo más mínimo posible. ¿ Verdad? Pero no podía simplemente dejarle su blanco del papel. Entonces se vería inconcluso. Yo quiero poner algún tipo de sombra en, um, estas son solo formas para mí. Ya sabes, realmente no estoy pintando una casa. Sólo estoy pintando una forma. Es una forma triangular. Estoy pagando ahora mismo. Sucede que parece un techo, pero es sólo una forma. Tienes que entrenar tu ojo para pensar así. De acuerdo, um, pequeños detalles. Había cercas pequeñas, como que sacaban del pasto y, ya sabes, pacas de bebé de heno o no sé, ni siquiera sé lo que estoy pintando. Sólo son formas. Um, en estas formas ayudará a que los valores estallen. Ya sabes, un valor oscuro ayuda a un valor de luz pop. Eso es eso. De eso se trata la acuarela. Otra vez usando especie de mi regla de un solo golpe para los detalles, al igual que hice la barda en la última. Un golpe. Si pudieras hacerlo menos de un golpe. Hazlo en menos de un golpe, consiguiendo en un par de colores cálidos para los árboles. Um, ya sabes, se puede ver que la pintura se junta muy rápido. Este cuadro fue mucho más rápido que el último, Um, porque en realidad empieza a llover muy pronto. Tengo como que solo estropear la sorpresa, pero sí empieza a llover pronto, poniendo un par de detalles ya que se pueden ver trazos muy mínimos. Así es como estoy haciendo ofensa sólo rápido. No tienes que preocuparte por dibujar cada pequeño post. Simplemente consigue la impresión de ofensa. Um, deja que la pintura esté seca. A veces. Sabes que no siempre necesitas agua. Si estás pintando detalles así, a veces ayuda tener un pincel seco solo para que puedas aprovechar algunas diferencias texturales entre trazos húmedos y secos. Um, poner ahí un color azul bastante agresivo, que en realidad realmente ayudará a reventar algunos de los otros colores siempre que tengas una especie de nota de un color, eso es realmente fuerte. Como ese azul. Realmente ayuda a pop los colores er grises. Sólo contrasta. Los contratos también se aplica al color. De acuerdo, entonces iniciando una lluvia ahora, como puedes ver. Y estoy tratando desesperadamente de meterme en el último minuto las cosas porque la acuarela y la lluvia no se mezclan. Quién hubiera pensado eso, Um, Así que un par de postecitos ahí que están a un costado de la carretera, Sólo pequeños detalles que sentí que quería poner ahí. Um, tenía tal vez un minuto para hacer esto antes. La pintura comienza a sangrar. Y créeme, la pintura sí empieza a sangrar. Um, ya sabes, yo simplemente ni siquiera sé lo que estoy haciendo. Debería simplemente simplemente parar y guardar la pintura. Pero solo estoy acentuando un par de cosas antes de decidirme a empacar. De acuerdo, así que nos salió lloviendo de esto. Una es esto hasta donde tengo las pinturas sangrando como locas, pero ese es el nombre del juego aquí afuera en los elementos tratando de capturarlo. Creo que esto es una especie de expresión honesta de lo que hoy había ahí fuera. A pesar de que como se puede ver. Básicamente está arruinada ahora porque el agua corre por todas partes. Pero ahí lo tienes. Gracias. Cuando volví a casa, metí algo de trabajo en esto, tratando de captar un poco del estado de ánimo más oscuro que sucedía mientras el clima cambiaba en mí . Ah, el jurado sigue fuera en cuanto a si arruiné el cuadro o lo hice mejor, pero esta fue la final. 4. Pintura en MarcoBucci en el exterior de la demostración de la demostración 3: Está bien. Entonces estoy en Stratford, Ontario, en uno de mis bed and breakfast favoritos llamado paraíso de los tontos. Estoy aquí cada agosto revisando algunas de las obras de teatro que su festival Se trata de unas cuantas tomas del interior de la casa. Realmente gente genial dirige este lugar, y lo recomiendo encarecidamente. Si alguna vez estás en Stratford, aquí está Ah, la recámara en la que nos alojábamos y me gustó mucho el aspecto de la misma. Um, ten su viejo look vintage. Entonces decidí, ah, ah, no pintar al aire libre para éste y pintar en interiores. luz entraba de una ventana de la izquierda, que no se puede ver, pero estaba dando este efecto de luz realmente suave. Um, eso fue eso. Creo que la acuarela es un medio perfecto para captar, y también demuestra un poco de una técnica diferente en esta, que es que estaré pintando algunas claves mojadas en zonas húmedas, que hasta este punto, no he realmente hizo eso. Entonces lo primero que estoy haciendo es que me estoy metiendo un poco de ah ah ah, color de pared. Esto estoy usando esta pared como medio de configurar especie de la tecla de color. El calor neutro general. Supongo que se podría decir que esta pintura está puesta en. Ciertamente no es una pintura cálida, pero es neutra y está como en el lado cálido, supongo. Pero, ah, muchos grises, así que estaré mezclando. Muchos grises son mezclas muy simples de hacer. Solo hay que combinar todo, verdad. Un montón de azules, un manojo de amarillos y rojos y naranjas, morados, cada color combinado hará un gris, y luego para que sea un gris cálido,solo lo predominas cada color combinado hará un gris, y luego para que sea un gris cálido, con más de tus colores cálidos o a que sea uno fresco. Acabas de poner más blues en ella. Entonces aquí hay un área clave yendo ¿qué en el dedo del pie? Mojado La pared, Um, sigue mojada, y ahora estoy metiendo las sombras en la pintura húmeda, y se puede ver esta hermosa difusión que está sucediendo. Eso es sólo característico del color del agua. Realmente no se puede hacer esto. Y otros médiums. Um, me encanta la acuarela. Para eso, lo estoy haciendo uso para pintar estas sombras realmente suaves que son creadas por la ah, solo luz de ventana suave que entra. Entonces, de nuevo, es muy crucial hacer esto. En tanto que la pintura sigue mojada. puede ver que sólo se está difundiendo en la página. Aquí también es donde viene tu elección de papel, práctico o no es útil. Pero es muy importante, una consideración muy importante porque el tipo de papel que usas determina cómo reacciona la pintura . Cómo las fibras absorben el pigmento. Papel de acuarela. Zahra es diferente como la noche y el día. Ya sabes, tienes que experimentar con diferentes papeles para tratar de encontrar cuál te gusta más. Um, he experimentado con montones y montones de papeles diferentes, y personalmente me gusta el Saunders Waterford, uno que mostré en el video de intro. Um, pero depende de ti. Ya sabes, a muchos pintores de acuarela les gusta el papel arcos y me gustan son solo papel, también. Pero, ya sabes, hay algo en los Saunders que me gusta más. Simplemente algo sobre cómo las fibras toman el pigmento. Ya sabes cómo actúa cuando está seco, cómo actúa cuando está mojado. Esas eran todas consideraciones que tienes que hacer por tu cuenta, y sólo se necesita experimentación. Um, todos modos, se puede ver que todavía estoy tendido en una especie de algunos de los colores base aquí y se puede ver que todos están influenciados por ese mismo tipo de gris. Eso es una especie de ah, clavar una idea de color. Cuando quieres que tus colores sean muy similares, básicamente mezclas fuera de la misma piscina. Ya sabes, no estoy usando mezclas diferentes para cada parte. Yo soy como que tengo una especie de gran tipo de color madre en el paladar, y sólo estoy mezclando fuera de eso. Entonces continuamente estoy agregando agua a esa mezcla y agregando pigmento a esa mezcla y, um, trabajando de esa manera. Por lo que todo es un poco análogo todos estos colores aire tipo de uno al lado del otro en la rueda de color. Si fueras a trazar el modo en una rueda de color, estarían muy unidos. Y entonces qué puedes hacer como verás lo haré más adelante en este cuadro. Ah, hay un tiro del paladar. Se puede ver. Ah, Bueno, en este caso, solo estoy mezclando un poco más de un rojo, pero lo estoy mezclando fuera de la otra mezcla. Yo sólo le estoy agregando más rojo, y se puede ver que es rojo, pero aún tiene la influencia de ese grisáceo. Ah, neutral, Hugh. Eso está ahí. Um, lo que estaba diciendo antes es si cuando tienes un cuadro que es que está dominado por el mismo tipo de mezcla, al segundo que pones una mezcla más pura, solo sale y ya verás. Eso lo hago un poco más tarde como experimento, como que trato de poner una mezcla verde. Ya sabes, lo verás más tarde. En este caso, sigo poniendo en especie de los lavados de base para mucho de las ah, muchas de las cosas de este cuadro, Um, con un par de sombras, he puesto en las sombras en la pared como lo hice antes, y luego una debajo de la cama otra vez. Qué en el dedo del pie mojado. Este cuadro está realmente, ah, mojado en tipo de cosa húmeda. Um, y estoy tratando de mantener mis lavados mínimos. Ya sabes, solo quiero repasar las cosas una o dos veces. Ahí está la ventana que puedes ver en ese disparo de ahí. Entonces aquí hay un área donde estoy mezclando más de un verde puro, probablemente una mezcla de amarillo iso con, um, um, la turquesa cobalto, tal vez un poco de Oakar amarillo. Y ahí, siempre y cuando desfile como un verde más puro, y yo habría lavado el pincel entre usar esta mezcla. Y la mezcla anterior es solo para que no la ensucie. Y yo sólo estoy tratando de entrar y más bien una nota de color puro en eso, y se puede ver cómo eso es una especie de salir, color sabio del resto de la pintura. Simplemente estoy estableciendo algunos oscuros como mencioné en la primera demo, consiguiendo ese rango completo de contraste. Todavía no lo había hecho bastante. Um, así que estoy poniendo algunas llaves oscuras donde quiero que salgan la lámpara en este caso y también dejando atrás la forma de la cama. Y mientras estoy trabajando en ese acento oscuro, como que quieres ponerlo,ya sabes, ya sabes, en todas partes a las que pertenece, como que quieres. Si tienes una mezcla en tu paladar, intenta encontrar cada área donde puedas aplicarla. En lugar de ir poco a poco, pieza por pieza, intenta conseguir estos valores en su conjunto y en tu imagen. Traes todo el cuadro juntos, ya sabes, para que no sea que renderices un área, luego pases a la otra área. Constantemente saltas, pero se basa en el valor que tienes en tu pincel. Y de nuevo, estoy tratando de mantener mis agrupaciones de valores muy simples, um, una especie de valor medio para la cama y el piso del papel tapiz, valor oscuro para las sombras. Y entonces me quedo con el, ah, el valor más ligero, estas cortinas, que ojalá empiecen a salir de la imagen en este punto. Una vez que veas ah más de ah tiro más largo del cuadro, verás esas cortinas que están empezando a reventar. Algo que pasa cuando pintas mojado en húmedo, como las sombras que he pintado, como que se desvanecen. Se puede ver que no son tan fuertes como miraban. Yo los pinté. Ese es uno de los ah personaje seis acuarela a la que solo tienes que acostumbrarte. Probablemente volveré a entrar y tratar de reafirmar algo de eso. Probablemente debería haberlos pintado un poco más fuerte, pero ahora solo estoy trabajando en estas cortinas y estoy asegurándome de que las mantengo buscando luces como, y quiero que sean el valor más ligero, Así que no estoy va a sumar al dinero valores oscuros que destruyen ese sentimiento. Y ahí estoy con un lavado muy, muy mojado volviendo atrás y simplemente agregando de nuevo en algunas de esas sombras. No quiero doler por completo sobre X. Quiero preservar lo húmedo en cosa húmeda. La otra cosa que puedes hacer es con el agua pura. Aborda esa zona y luego agrega pigmento, que es una especie de lo que estoy haciendo aquí está bien, así que aún te dan esa desactivada esa difusión. Um, y no vas a ir solo seco sobre seco. Pero de nuevo, no quieres hacer demasiados pases sobre estas cosas. Ya sabes, yo como regla personal, Si estoy haciendo más de tres lavados sobre algo, siento que he echado a perder el efecto del medio de la acuarela. O sea, lo que buscas es transparencia. De eso se trata todo este medio. Y si vas por encima de algo demasiadas veces, simplemente pierdes esa transparencia. Por lo que hay que trabajar con mucha atención. Aquí te dejamos un tiro largo donde puedes ver mis agrupaciones de valor. ¿ Ves lo sencillo que es? Tiene una lectura muy gráfica a la misma. Es decir, podría irme a este punto y llamarlo hecho, y tendría un efecto muy interesante, y siempre tengo demasiado miedo para irme. En ese punto, siempre hay más que quiero hacer. Pero cuando lo miras atrás como si estuviera mirando atrás a su cuadro ahora, ya sabes, una manera extraña, ojalá me hubiera alejado en ese punto y tuviera, ah, declaración muy gráfica. Pero hay más, ya sabes, no había Hay algunas cosas que aún no he rellenado, y quiero, ya sabes, seguir explorando un poco la luz. Esa es una especie de cosa que ah, creo, dijo Richard Schmidt. Uno de mis pintores favoritos, Richard Schmidt. Dijo que Ah, se siente como un cazador cuando está fuera pintando, no lo es. Es menos que seas artista y más que estás tratando de atrapar algo. En este caso, estás fuera cazando luz y, ah, ya sabes esa luz que hay en la habitación a estas alturas cuando estoy pintando. Esto sólo está ahí para ese momento en el tiempo. Ya sabes, probablemente va a ser diferente al día siguiente y lo ves en ese día, y quieres conseguirlo. Se quiere tratar de atraparlo, y por eso se trabaja rápidamente. Ya sabes, otra razón por la que me encantan las acuarelas, porque realmente facilita pinceladas rápidas y marca rápida haciendo que la pintura se seque muy rápidamente. Ya sabes, me gustan todas esas cosas. No me gusta la pintura y los médiums que requieren mucha configuración y mucha mano de obra para hacerse . Ya sabes, me encanta el petróleo, pero me gusta para el trabajo de estudio más que para el trabajo de aire simple. Pero, ya sabes, he pintado mucho avión Aaron petróleo también, así que estoy tratando de no destruir mi gráfico leído aquí. Um, otra vez, eso es una especie de tres valores agrupando medio, claro y oscuro. Estoy tratando de mantener eso como tú ADM o cosas a un cuadro. El mayor riesgo es que pierdas esa simple declaración. Por lo que agregar más generalmente no es la respuesta a una buena pintura. Es mantenerlo menos. Por lo tanto, intenta tener eso en cuenta mientras pintas. Cuanto más tiempo pintes, más cosas vas a agregar. Correcto, Esto tiene sentido. Pero si tú ah, tienes que mantener la mentalidad de que estás tratando de agregar cosas sin dejar de mantener esa lectura simple, y esa lectura simple es algo que debes conseguir dentro de los 1er 5 10 minutos de tu pintura. Um, eso si puedes tener eso en cuenta cuando pintes tu probabilidad de éxito será mayor solo porque no estás destruyendo esa simple declaración general. Ya sabes, la gente reacciona a declaraciones simples. No reaccionan ante un montón de pinceladas desesperadas. Entonces como estoy agregando, como esa clave de patrón de papel tapiz, ¿ ves lo complicado que es en la vida real? Mira cómo lo estoy interpretando. Tan solo unas pinceladas que parecen patrón de papel tapiz. Pero no te quites. Esperemos que no le quites la simple declaración general de ese valor en el muro. ¿ De acuerdo? O sea, alternativamente, podría haber ignorado el hecho de que ese patrón de papel tapiz estaba ahí, pero eso es parte del encanto de la habitación para mí. ¿ Ese era el patrón de flores en la pared? Por lo que quería meter eso en la pintura sin esperemos sin destruirlo. Lo mismo con este patrón que estoy pintando en este momento sobre la sobrecarga. Uh, ni siquiera sé cómo lo llamas. Esta cosa de la cortina de aquí. Yo quería conseguir eso en un simple comunicado. Ya sabes, no estaba tratando de replicar el patrón real. Sólo tratando de conseguir la idea de que dentro y el marco de la imagen otra vez. Voy a intentar hacerlo de una pincelada. Bueno, un trazo de pincel por lado, ya sabes, y deja que suceda la textura. Ya sabes, el hecho de que todavía haya algún papel mostrando a través de Dejar que suceda, que eso en realidad es atractivo. Cuando eso sucede, es menos atractivo. Cuanto más intentas llenar las cosas, es solo la naturaleza de la misma. Simplemente tienes que aceptar que tus primeras pinceladas a menudo van a ser las más poderosas. Y todo lo que intentes hacer después se va a quitar. Entonces otra vez con la sombra solo tratando de mantenerlo uno o dos trazos y solo dejar que la acuarela sea acuarela, solo , um, jugueteando con el escritorio. No quise dejar atrás el papel blanco en la esquina de la imagen, así que solo lo estoy ablandando con un valor muy sutil solo para mantenerlo un poco más cerca del mal valor. Es como que quieres que tu punto focal sea el contraste más alto. Y tú no quieres que esos estén en los bordes. como que quieres que esté en la pintura. Entonces en este caso, es una especie de donde está la lámpara. El contraste más alto probablemente será donde se encuentre la lámpara. El muro se encuentra con la cama. Por lo que como que quieres tener eso en cuenta. Ten en cuenta a tu punto focal y solo quieres, ya sabes, uno o dos puntos focales por foto. Todo lo demás puede simplemente sentarse. Había un poco de cosa de flores en la pared, que fácilmente podría haber omitido, pero decidí ponerlo siempre me gusta ver cuánto puedo meter sin destruir la simplicidad general. A veces voy demasiado lejos. En este caso, me apetecía ponerlo y recortarlo le presta un poco de tamaño a la habitación ,ya sabes, ya sabes, si hace que se sienta como una fotografía, ya sabes, tendrías partes cortadas del marco. Y me gusta hacer eso. A mí me gusta cortar las cosas, um, insinuar que esta sala continúa, ya sabes, es una especie de sutiles implicaciones ahí y otra vez, simplemente tratada con uno o dos valores. Muy sencillo, no introduciendo ningún nuevo agrupamiento de valor a eso. También podría ayudar a sacar las cortinas simplemente volviendo a entrar. Ya sabes que lo estoy otra vez. Aquí está Aquí está la parte de la pintura donde siempre estás en riesgo de destruir esa simple lectura. Todo está básicamente ahí. Podría irme, pero siempre hay un par de cosas que quiero hacer. Ya sabes, un poco de trabajo de línea como este para ayudar a mostrar pliegues y para ayudar con los bordes endurecen los bordes suaves. Pero yo sólo decidí llamarlo hecho. Y me alegro de haberlo hecho, porque me estaba acercando a destruirlo. Um, sí, tiene una lectura agradable, sencilla, y me gustó pintar eso. Pasemos al siguiente. 5. Pintura en MarcoBucci en el exterior de la demostración: bien para esta cuarta y última demostración, cambiemos el medio. Este es mi cuaderno de bocetos de viaje que llevo conmigo. Siempre que estoy viajando a algún lugar donde no pueda traer una configuración más grande, siempre tengo esto sobre mí. Es un pequeño cuaderno de bocetos de acuarela de piel de lunar, y estos están en hecho en acuarela y lavado. Ese es el medio para estos. Solo estoy volteando a través de un montón de ellos para ti. Tengo muchos de estos libros recolectados a lo largo de los años, y encuentro pequeños bocetos como este para ser grandes formas de mantener tus ojos frescos. Um, mientras viajas, ya sabes, ahí hay donde vayas. Hay muchas oportunidades para pintar, y, ya sabes, ya sabes, no siempre tienes un kit de acuarela o un kit de aceite contigo. Um, quieres tener algo con lo que podrías simplemente batir y bosquejar muy rápido, y eso es lo que esta configuración es para mí. Por lo que estos bocetos aire de áreas aleatorias que uno es de Toronto Harbour Front. Ahí hay toneladas de pintura de diferentes países aquí, tantas cosas que es realmente valiosa para mantener, mantenerse frescas y seguir estudiando y aprendiendo y, ya sabes, sabes, tu porque el cuaderno de bocetos es muy pequeño. Se animó a probar cosas diferentes. Al igual que ese es un interior que probablemente no habría pintado de otra manera. Ya sabes, um, estaba volteando a través de algunos de estos para mostrarte el tipo suelto de pinceles. Tipo de cosa casi abstracta que voy a buscar con facilidad. Um, no se requiere mucho dibujo. Eso fue muy abstracto. Ya sabes, no mucho dibujo. Tan solo tratando de que los colores se mezclen juntos. Y de nuevo, son acuarelas mezcladas con lavado. Yo como que los combino. Yo hago unos pases de acuarela primero, y luego puedes ir opacos sobre él. Ah, claro. Te mostraré el proceso en un momento. Um, sí, ya sabes, funciona genial. Es que tengo un par de pinceles viejos que uso, y me encanta viajar con este cuaderno de bocetos. Esa es una cascada tratando de captar algunos de los bordes mientras el agua bajaba corriendo. Ya sabes, solo todo tipo de diferentes efectos de luz. Se puede tratar de conseguir muy rápido, y lo que hace por mí es que realmente impulsa. Mi confianza es pintor porque tú porque estás pintando mawr. Si tienes un cuaderno de bocetos como este, me encuentro pintando cada vez más. Y lo que todo lo que hace es simplemente impulsar tu confianza. Entonces, siempre que estés trabajando en una acuarela o en una pintura de estudio, sientes que lo entiendes. Ya sabes lo que puedes hacer con el color y las cosas un poco, ya sabes, un poco más fuertes una vez que tienes un montón de bocetos debajo de tu cinturón. Entonces para aquellos de ustedes que, um, tal vez no hagan tanto de esto, realmente lo animaría como un medio para mejorar todo su conjunto de habilidades. Haz muchos estudios pequeños como este. Esto es con Scott Christenson, quien en realidad es uno de mis pintores favoritos. Él fue quien me mostró estos, el que me mostró pequeños estudios. Ya sabes, yo siempre había hecho estudios más grandes antes de esto. Fui a un taller con él y ah, dijo, ya sabes, no pintes pintura grande, montones de pequeñas. Y a partir de entonces me enganché a pequeños estudios. Entonces estoy afuera aquí en ah, otra vez en Lakeshore en Toronto y ¿qué hay detrás de mí? En realidad está el tema. Termino pintando, Así que aquí hay un tiro de ella. Ahora echa un vistazo a esto. Hay alrededor de 50 árboles, cerca de tres mil millones de hojas, huellas en las tablas del suelo de arena en el malecón, sombrillas por todas partes. Puestos poco de barda. Aquí hay un mil millones de cosas. Mi cuaderno de bocetos mide unas cinco pulgadas de ancho, así que esto es lo que tienes que ver. Da forma a una forma, también. Forma tres y forma para, y cada forma tiene una relación de valor correspondiente. Si metes esas cuatro formas ahí dentro, confía en mí, tendrás una pintura que se ve bien y luego dentro de esas formas, entonces puedes experimentar con pequeñas cosas como pequeños cambios de temperatura de color o cosas así. De acuerdo, entonces veamos qué puedo hacer con esto. Entonces esta es la montura. Está en una pequeña bolsa de senderismo. Ese es el libro de acuarela de piel de lunar. Su clave de que obtienes el libro de acuarela porque quieres poder sostener bien los lavados. De lo contrario, el papel se desmoronará. Sólo tienes un lápiz regular. Ese es un frasco de película en el que meto agua en ah, viejo estuche de cepillo con algunos cepillos viejos. Tengo, como, como, dos o tres de ellos que uso diferentes tamaños, una corrida cuadrada,cepillo redondo, cepillo redondo, lo que sea que tengas tirado alrededor. Eso es un ah, la marca es ella mono? No sé cómo pronunciarlo. Entonces es una paleta de acuarelas, y verás que como recorté eso al libro en un segundo en realidad le robó esta idea a James Gurney, quien es otro fantástico pintor y blogger. Busca Gurney Journey para obtener grandes ideas sobre la pintura, y publicó esto hace unos años, y yo le robé totalmente la idea. Por lo que el crédito a James. Pero como puedes ver, se engancha realmente muy bien. Es como si estuvieran hechos el uno para el otro. Y ahí tienes. Cuaderno de bocetos de viaje, estudio de viajes. Ah, podrías sentarte o levantarte. No necesitas un caballete. Es perfecto. Me encanta pintar de esta manera. Entonces solo estoy haciendo un boceto rápido. Um, eso es pintura de cal. Entonces lo que ves ahí es Ah, esas sartenes son todas acuarelas secas de acuarela, y yo solo les estoy agregando agua ahora para especie de activarlas. Um, y luego la gua sh blanca me ayuda a hacer color opaco. Ah, también los colores en la parte inferior. Hay algunos colores de vidrio a las sartenes son todas acuarelas que en la parte inferior están quash. Y entonces esa es la cal. Acabo de poner un lavado de tipo de auto amarillo. No sé cuáles son mis colores. Yo sólo tengo colores aleatorios. Entonces lo siento. No te puedo decir cuál es el paladar real. Ni siquiera lo sé, solo calienta y enfría. Así es como pienso de todos modos. Entonces hago un lavado de un color cálido primero solo para matar a parte de la página en blanco. Se seca muy rápidamente, sobre todo en la luz del sol y mezclando un oscuro ahora mismo con, uh, creo que ese es el gris de Payne, que estoy agregando algo, uh, que es un gris frío que Yo le estoy agregando unos rojos, y el amarillo es solo para calentarlo un poco. A lo mejor unos morados, un poco de color morado ahí dentro, también. Y lo que estoy tratando de dio es conseguir el efecto de la masa de árboles que está ahí ahora cuando estás pintando este pequeño, el nombre del juego es realmente simplificación, aún más que en ah, acuarela más grande. Como lo he hecho antes de esto, hay que simplificar las cosas en simples masas y valores simples. Entonces, ¿qué en realidad son como 50 árboles? Voy a tratar de pintar en una sola mancha. De acuerdo, Un blob diseñado. Eso es lo que estoy haciendo ahora. Estoy trabajando en un ah lavado de tipo de acuarela transparente con Podría haber un poco de lavado su pero en su mayoría es transparente. Y sólo estoy tratando de captar una forma. Por supuesto, estoy dejando atrás el edificio blanco. Estos bocetos se mueven muy rápidamente. Um, porque son tan pequeños, no tienes mucho tiempo para ponerte demasiado literal con ellos. De hecho, ese es el reto que tuve que superar cuando empecé estos por primera vez, intentaría hacer demasiado, y simplemente lo mataría. Um ah, en realidad tienes que hacer menos y simplemente ser abstracto. Entonces esto es un bosquejo. Pequeño es un muy buen ejercicio en abstracción, y hacer eso te ayudará a construir una confianza. Pero también te ayudará a aprender el tipo de la mentalidad de simplificación. Y, por ejemplo, confío en convertir 50 árboles en remolque. Una mancha. Eso es una especie de habilidad que necesitas para desarrollar un artista de zona. Um, pienso de nuevo, fue Richard Smith quien dijo, Ah, Richard Smith sólo tiene un montón de grandes citas que dijo. Algo sobre los pintores en realidad no Seymour que otras personas que ven menos. Esto es, creo, lo que quiere decir cuando dijo que era Ah,ya sabes, ya sabes, 50 árboles podían verse como una mancha y aún así leían sus árboles de todos modos, mezclando un pase relativamente opaco de un color más claro, que voy a poner. Simplemente voy a golpear las copas de los árboles con eso, sólo para conseguir un poco de una efectiva la luz ahí. Pero de nuevo, estoy tratando de verlos es una forma grande, así que no quiero fragmentarlo demasiado. Pero una cosa que estoy haciendo es jugar con la temperatura de color. Acabo de mezclar un verde más fresco, como pueden ver, y estoy poniendo eso ahí, mayormente a lo lejos, mayormente a lo lejos, para tratar de ayudar a cerrar la brecha de temperatura entre los colores cálidos por adelantado y los colores más fríos. A medida que vuelves al horizonte, puedes ver cómo estoy mezclando eso justo en la misma piscina, y puedes ver cómo cuando lo aplico, está creando una transición realmente agradable de colores cálidos a cool. Esos son sólo algunos edificios de fondo. Probablemente presentaré ese color Sí, un poco más en la zona media del suelo solo para ayudarlo. Ahora la naturaleza del dolor de lavado es opaco. Pero porque estoy usando un poco de agua, se va a secar. Va a ser un poco transparente. Es un medio un poco complicado. Tienes que acostumbrarte a cómo funciona. Pero cuando pones un color, no necesariamente tiene total opaqueness. Opacidad total. Perdón. Por eso no soy profesora de inglés. Um, sí, sólo tienes que jugar con él. Ya sabes, me tomó un tiempo antes de empezar a entender el carácter del dolor de lavado. Um, el dolor de lavado a menudo conduce un poco más oscuro que cuando lo aplicas. Entonces otra cosa hay que tener cuidado con un poco de medio divertido. Pero es genial viajar con, y conduce muy rápido. Y lo bonito de lavar a es que puedes volver a mojarlo. Entonces una vez que está ahí, si quieres decir mezclado o pintar sobre él, realidad puedes volver a mojar el guac en la página. Es realmente agradable. Entonces, uh, estoy usando mi lavado como ah para estar de pie por los colores de arena. En realidad funciona bastante bien para eso. Y yo sólo estoy pintando el malecón aquí. Ya sabes, el cuadro ya tiene una lectura. A solo me quedan unos minutos. Um, es una zona realmente bonita. En realidad es la parte trasera del Pabellón Sunnyside. El primer demo en este video. Esta es la parte trasera de esa zona de malecón realmente bonita. Estoy usando un cepillo redondo. Probablemente número cuatro, número seis viejo cepillo escoltado que acabo de tener. Um ya sabes , solo uso eso para todo. Usó un cepillo para todo No te pongas al día. Sí tengo otro pincel ahí. Se puede ver como en espera si alguna vez necesito un pincel cuadrado, pero no termino usándolo en este cuadro. Otras veces lo hago. Todo depende de tu estado de ánimo. ¿ En serio? Este cuaderno de bocetos es menos para ustedes saben, yo no vendo estas pinturas. Yo no. Estos aire Sólo estos aire. Este es un diario para mí. Se trata de una revista visual. Ni siquiera estoy tras la precisión. De verdad. Sólo estoy después de la impresión, Ya sabes, sólo estoy tratando de captar rápidamente. De lo que veo. Porque para mí es un libro de viajes. De verdad Así que cuando estoy fuera viajando, solo quiero poder recordar lo que he visto en lugar de usar una cámara. Esta es mi cámara. Ya sabes, trato de hacerlo de esta manera, y me ayuda realmente a recordar vívidamente estar ahí. Ya sabes, cuando miré a través de estos bocetos, cada uno de ellos, podría haber hecho el boceto hace cinco años. Pero instantáneamente me trae de vuelta a ese momento, y es por eso que realmente disfruto haciendo esto donde mis acuarelas son un poco más de precisión. Hago mucho más dibujo en los colores del agua, pero en estos bocetos, el éxito depende más de cómo simplemente se pueden agrupar las cosas en masas, cuanto menos, mejor. Y luego dentro de eso puedes jugar todo lo que quieras con temperaturas de color tomando señales de la vida real. Pero intenta ver cuánto puedes salirte con la tuya, ya sabes, ver qué es demasiado. Ve lo que necesitas para retroceder. Trátalo como un momento para experimentar. Entonces tengo un color fresco en el pincel, solo probando nuevo Um, es un color más oscuro, solo tratando de poner algunas sombras más frías de los árboles, la mezcla en la que estoy sumergiendo ahí. Esos son mis colores de vidrio. Eso es un verde lavado, amarillo, que son opacos. Y me ayuda. Los mezclé bien con el color del agua. Ya sabes, los dos medios se mezclan muy bien. Apenas repitiendo un poco de los verdes y los árboles ahí. Um, lo otro de este medio es como el color del agua. Cuanto más lo repases, barro y más feo se pone porque la pintura de lavado en realidad tiene un grosor en ella. Y vas a tu construcción de espesores, te vas. Y realmente empieza a ponerse feos ellos. Cuantas más capas te pongas Así que, uh, el tipo medio de te obliga a trabajar rápido y tipo de salir de ahí tan pronto como puedas , que es otra razón que me gusta. Ya sabes, estos bocetos rápidos deberían ser divertidos. Y para mí, parte de ser divertido es mantenerlo rápido, sobre todo cuando viajas con amigos o familiares que no son pintores. No quieres tener que hacer que te esperen una hora. Cuando pintas algo, me parece esto. Ah, en realidad tipo de construido esto montado por necesidad porque solía molestar mucho a mis viajes, amigos y familia con mi incesante deseo de pintar. Um, y todos se molestan conmigo, así que tuve que idear un conjunto que fuera rápido. Y así fue, en realidad pagar un boceto como este exclusivamente durante años. Yo no hice ninguna pieza más grande, Clay. Me enamoré de este método, Um, Um, que es un poco miope, ya sabes, debería haber seguido haciendo las cosas más grandes, porque eso es una habilidad para que necesites saber lidiar con problemas a gran escala, mientras que en una pequeña escala como esta, puedes escapar como ver, estas pinceladas abstractas que estoy haciendo Realmente puedes salirte con la suya. Y tienen un carisma para ellos eran, mientras que en un cuadro grande, realmente no se puede hacer eso con tanta libertad. Tienes que diseñar un poco más en un cuadro grande. Um, pero en la pequeña pintura, verdad, siempre y cuando tengas tus grandes formas de diseño en ah, puedes enloquecer con pequeñas marcas abstractas y en realidad funciona para la pintura . Por lo que dos bestias diferentes pintando pequeña pintura, grandes ambas dignas de tu atención como artista. Por lo que acaba de volver a reafirmar algunos de esos colores fríos que hay en la parte de atrás. Mismo pincel, ya sabes, yo soy. Utilizo mi frasco de agua de película para lavar también el cepillo. Esa agua se ensucia realmente. Pero eso está bien. Quiero decir, nuevo, estas pinturas no son sobre ah, precisión. Como pueden ver, mi camisa es un mensaje muy importante que todos debemos conocer como pintores. En realidad usé esa camisa por accidente, pero resultó perfecta para este video. Um, así que ya casi termino aquí. A veces sentiré la necesidad de agregar algunos, um, colores puros con, uh, con algunos pasteles que llevo. Y te mostraré que en un 2do 0 creo que solo estoy poniendo algunos de los paraguas que airen ahí. Tan solo un toque más verde, un par de últimos toques. Y ya sabes, ésta debería estar terminada bastante pronto. En realidad nunca paso más de 20 minutos en estos porque de nuevo, si sí paso más de 20 minutos, las posibilidades están en acumular demasiado las capas, y en realidad empieza a lucir fea solo por la pintura de calabaza no se ven bien cuando se trata de demasiadas capas encima de sí mismo. Entonces, sí, ahí se pueden ver los paraguas que estaba pintando. Ahí están los pasteles de los que hablaba. Um, acabo de tener, ya sabes, una selección de naranjas y verdes, rojos azules, y sólo voy a poner eso. Yo quería aligerar el malecón. El lavado se secó un poco demasiado oscuro en lugar de capas, lavar sobre él. Como dije, que se pone un poco feo. Pastel de salida en él. Eso es un amarillo, un color amarillo brillante, que estoy usando para meter algo de luz, algún espacio negativo a través de los árboles. Esa es una azul que estoy usando. Es una especie de valor más oscuro que usé para, ah,para ah, perforar algunos de los colores de sombra y luego este color verde. Es un verde claro que usaré un poco para las copas de los árboles. No demasiado. No estoy tratando de convertir esto en una pintura pastel. Yo sólo soy una especie de puñetazo hacia arriba los colores donde siento la necesidad. Teoh. A veces no hago esto. Paso todo, pero ah, en este video, quería mostrarte una especie de gama completa de este medio. Por lo que decidí usarla. Y eso es todo. Um, yo porque esto es un diario. Llevo alrededor un pequeño marcador, y siempre ah, bien. Un pequeño comentario debajo en este caso, um, um, filmando este demo de pintura con mi buena amiga Elissa, quien fue lo suficientemente gentil como para dejarme su tiempo para filmarlo. Y siempre salgo con ellos también, porque cuando miro atrás después de años de pintura, me gusta el dedo del pie. ¿ Recuerdas la fecha? Y ahí está. Ese es el boceto de acabado. En mi opinión, estos bocetos son lo mejor que puedes hacer por tu confianza así como tu capacidad para tomar rápidamente una escena compleja y simplificarla. Bueno, ya estoy en casa. Me lo pasé muy bien. Muchas gracias por acompañarme. De verdad espero que esto te inspirara para subir hasta ahí. Dolor. A lo mejor los veré en el próximo taller.