Pintura en el cuaderno de bocetos

1. Marcode de de los MarcoBucciSketchbookPainting: Hola chicos. Yo soy Marco Buti. Sólo quiero agradecerte por acompañarme aquí afuera. estoy en High Park, Hoyestoy en High Park, Toronto y voy a hacer una de mis cosas favoritas siempre, que es la pintura de la vida A Z. Probablemente sepas que hago mucha pintura digital. De hecho, es lo que hago para ganarme la vida. Pero realmente donde aprendí sobre dibujar color, pincelada, composición, composición, capturar el estado de ánimo y el tono, todo ese material fundamental de la pintura está realmente fuera en la naturaleza. Llevo alrededor un cuaderno de bocetos y solo encuentro sujetos y me siento un rato de dolor. Y es realmente buena manera de continuar con tu propio aprendizaje. No importa si eres principiante o avanzado, creo que esto es para todos. Entonces, ¿por qué no te unes a mí para unas pinturas? Aquí vamos a encontrar un montón de grandes temas y vamos a divertirnos un poco. De acuerdo, entonces la trampa, esto es una bolsa. Yo lo compré una tienda de suministros de senderismo local. Esta bolsa frontal se abre y el cuaderno de bocetos encaja perfectamente aquí. Este es un cuaderno de bocetos de acuarela de piel de lunar. Las páginas son realmente bonitas y gruesas. Realmente pueden tomar un martilleo con agua, lo cual es importante cuando estás trabajando con medios húmedos en la bolsa frontal. Llevo un poco de lavado blanco. Hablaré más de lavar un segundo, Uh, y este es un frasco de película que lleno de agua. En esta bolsa tengo el contenedor de pinceles tiene unos pinceles viejos favoritos, cosas realmente baratas, un lápiz. También tengo una toalla de papel, que usé una y otra vez y el paladar. Este clip recorta el paladar al libro como verás cuando pinte con él. Se trata de una acuarela del Senado Lear paladar seco. Estas acuarelas vienen con el paladar. Podrás encontrar todo tipo de estos en tiendas de arte. Entonces, como dije, estos aire, todas acuarelas y lo que he hecho es que he puesto un poco de gua sha alrededor del ya sabes, los bordes del paladar. Apenas unos amarillos, verdes, estos colores a los que vuelvo una y otra vez. Se mezclan muy bien con los colores del agua, y lo que hacen es que el Gua shi sea una acuarela opaca. Le dan algo de grosor a la acuarela, y eso es lo que hace el White Wash también. Por lo que realmente puedo usar lo mejor de la acuarela transparente con lavado opaco encendido. Y luego tiene algunos grises, gris cálido carbón y gris frío de un Payne. Y ya sabes, usé toda la paleta es mi espacio de mezcla, y lo último que tengo en esta bolsa tengo unos marcadores y unos pasteles que ya sabes , a veces Espolvorear en la pintura. Simplemente son de color realmente rico. Le dan a la pintura un bonito ya sabes, notas a color donde, donde las necesito y eso es todo. Entonces con eso, estamos fuera de la pintura. Yo quería que Teoh hiciera un poco de presentación de diapositivas aquí o un pequeño espectáculo y diga presentación para mostrarte lo que es posible con estas pequeñas configuraciones de cuaderno de bocetos. Me sorprendió cuando empecé a hacerlos cuanto podías empacar en una pintura tan pequeña. Ya sabes, estas estas pulgadas de aire, largas, como se puede notar por la escala de mi mano que hay, y sin embargo se puede empacar tanta información ahí dentro. Lo que realmente tienes que sacrificar es detalle. Y eso me queda bien, porque prefiero pinceladas anchas cualquier día de la semana por encima de los detalles finos, ¿ y de eso se trata realmente todo este aire? Es haciendo pinceladas amplias. Empiezas a entrenar tu ojo para ver lo que es realmente importante y realmente, ¿qué hay? Porque cuando miras a tu alrededor en la vida real, en realidad no estás viendo mucho detalle. Tu cerebro está constantemente triturando información y, um, entregando la información que necesitas para poder comprender. Y muchas veces eso es muy solo grandes parches de color y luz. Ya sabes, a medida que paso por estos, uno de los beneficios añadidos de tenerlos en esta forma de revista es, um solo puedo escribir notas y, ya sabes, tal vez un poco de anécdota como esa de ahí mismo de lo que estaba ocurriendo ese día. Y, um, desencadena la imagen en las texturas disparan disparos, un recuerdo tan fuerte, visceral del día que los pinté y, ya sabes, como estoy mirando a través de estos California pinturas, sé exactamente cuándo fue eso. Puedo oler el aire de ese día y es una especie de Ah, un viaje para mí sólo mirando atrás a estas pinturas, reviviendo todos estos momentos. Um, es bastante cool toe have, ah libro como este y tengo muchos libros. Te estoy mostrando muestras de tal vez cinco o seis libros, Um, que están todos llenos. Y todos están en mi estantería y son, ya sabes, grandes recuerdas a Así que es una victoria en toda ronda. Se llega a estudiar, se llega a, ya sabes, practicar. Se llega al diario, um, y sólo se llega a vivir fuera un poco. Y ya conoces la tentación con mucha de esta pintura digital, que me encanta. Como dije, um, la tentación es permanecer demasiado dentro. Y al hacerlo, como que olvidas lo que es estar solo afuera y ser pintor y no tener que preocuparte por clientes o expectativas o nada por el estilo. Simplemente sal afuera y captura, captura Lo que hay frente a ti. No siempre van a funcionar. Pero ¿sabes qué? Hay un poco de deleite en la lucha y, ya sabes, abstrayendo escenas complejas como esas. Y eso fue un montón de cosas forzadas. Simplemente te pones el dedo del pie, diviértete solo moviendo el pincel y, ya sabes, inspira confianza. Um, y eso impregna tu trabajo digital. Como verás con mis videos digitales. Pinto muy similar. De igual manera como pinto cuando estoy afuera haciendo estas pinturas de cuadernos de bocetos pequeños. Um, para que lo sepas, eso es todo para mi presentación de diapositivas. Sigamos adelante y hagamos algo de pintura. 2. Marcode de de los MarcoBucciSketchbookPainting de pintura part2of8: lo primero que siempre me gusta hacer es como que encuentro un marco dentro de la página, y sólo tengo un marcador negro y sólo voy a dibujar muy crudamente un espacio para que este cuadro exista. A mí me gusta hacer esto porque no me gusta pintar justo a los bordes de la página. Hay algo en eso. Es como una cosa psicológica. Donde si estoy pintando justo al borde de la página es una tendencia a tratar de encajar todo en donde va a tener un marco como este? No lo sé. Hay algo al respecto que sólo me permite arreglar las cosas y las compuso un poco más libremente y de forma más natural. Entonces lo bonito de esta composición es que veo este tipo de dicho patrón pasando así y luego arriba. Como que dije, eso es una especie de Ah, ya sabes de grapas composicionales que siempre busco si puedo encontrar un patrón muerto mientras tú vas por él. Entonces, en este caso, este dicho va a ser algún pasto aquí que conduce en el puente estará justo en esta especie de zona de peces del tercer medio. A veces me gusta usar un lápiz. Tan solo pon algo oscuro como el fondo de ese puente. Sólo ayúdame a ver qué voy a estar pintando eventualmente, ¿de acuerdo? Simplemente rápidamente es que vamos a meternos en el proceso de pintura. Entonces lo primero que hago es, uh saco los pinceles creo que voy a usar um Me encanta este cepillo porque ha pasado por el infierno y se pueden ver todos los pelos desollados en él. Es Es Es realmente duro. Ahora las cerdas de todos se endurecieron. A mí me gusta. Por esa razón. Esta pintura del cielo no se trata de artículos lujosos de lujo. Todo se trata de utilidad. Entonces, um, solo estoy sosteniéndolo debajo de mi dedo ahí. Me gusta este cepillo redondo similar que compré hace años. Es terrible. Y me encanta. Y por último, un pincel plano para áreas más grandes. A veces usaré eso. Por lo que también consiguió este lavado blanco. Esta es la única pintura que me gusta tener mojada en el paladar, recién exprimida. Entonces me quedo con eso. Ponle un poquito de ella justo ahí. Y todo lo demás está seco. Como puedes ver, eso es todo color seco,Ya sabes, Ya sabes, la mayor parte de ella. Acuarela. Algunos de los gua tendrán los lavados aquí abajo. Acuarela aquí. Entonces lo primero que voy a hacer es simplemente mojar todos esos pozos con un poco de agua. Tan solo pon el pigmento corriendo un poquito aquí arriba en esta esquina, tengo que pastar. Este es un gris frío que es un gris cálido. Obviamente no limpio esta paleta. Eso es una pérdida de tiempo. Entonces voy directo a ello. Yo quiero bloquear. El puente es tan ligero que quiero bloquear en los valores y colores alrededor del puente para despegar el puente. Ahora mismo, todo es obviamente el blanco del papel. Entonces vamos a buscar un, um, un color oscuro. Y ya ves, yo sólo voy a todos los colores y vamos a poner en una oscuridad que va Teoh. Aproximar el valor de algunos de estos árboles, y acabo de sacar colores de todas partes, incluso rojos y esas cosas. Esto es una especie de debajo de la pintura, que luego pasaré a este punto mientras aún está mojado. Voy a agarrar este verde, la calabaza, tal vez mezclarlo con un poco de esta gua amarilla sh tal vez un poco de blanco y puedo empezar en realidad conseguir unos greens jugando dentro de esos rojos, y puedo aprovechar todo el dedo del pie de la boda naturaleza húmeda de ellos. Ahora soy ya sabes, lo último que quiero hacer es intentar copiar formas de plantas y formas foliadas. Eso no sería un uso inteligente de mi tiempo. Solo estoy tratando de tener una sensación de la aleatoriedad y la calidad abstracta que está sucediendo allá atrás . Poner un poco más esta lectura roja. Simplemente me parece ser un buen color para un bajo pintura. Si pones tonos más fríos encima de tonos realmente oscuros, ricos y cálidos, algo de eso parece que realmente funciona. Y me encantan las formas aleatorias que se mojan en la pintura húmeda te da como todas estas pequeñas manchas y salpicaduras que nunca podrás replicar sin hacer esta técnica. Entonces sigamos con solo conseguir un poco de calidez aquí de nuevo. Intentaré dejar la mayor parte de ese puente. El blanco le ayudará a brillar un poco. Entonces esto es, creo, gris de Payne o gris carbón con un poco de rojo en ella. Realmente no lo sé, qué colores tengo en el paladar. Yo sólo como que sé que, ya sabes, colores fríos aquí, colores cálidos Ahí puedes ver en mi mojado en mojado porque acabo de poner esto regado por aquí. Obtengo este efecto de sangría fría e aquí. A mí me gusta usar eso tanto como sea posible. Simplemente le da a la pintura una espontaneidad que de verdad, de verdad me gusta otra vez que es realmente difícil conseguir de otra manera. Bueno, tengo esta oscura en mi pincel. Quiero ver si hay alguna otra área que pueda utilizarla. Es otra cosa compositiva donde creo que nunca deberías tener, como, como, una isla de algo. Si puedo conectar este oscuro con otros oscuros en el marco, sólo va a atar la composición. Entonces tal vez pueda encontrar algunos acentos oscuros en estas rocas. Y de nuevo, algunas de estas podrían existir en el tema. Pero honestamente, voy a estar inventando mucho de esto y estoy pasando igual tiempo mirando mi pintura. En tanto que estoy mirando el tema. No estoy tratando de copiar el tema en absoluto. Estoy tratando de realmente solo usarlo como información con la que voy a editar. De acuerdo, entonces la imagen está empezando a leer ahora le tiene una declaración interesante en cuanto a la aplicación de pintura. Um, aún no está terminado, pero ya se está moviendo en una dirección que se ve bien. Entonces sigamos moviéndonos por aquí. Vamos a meternos en algo del agua. Acabo de agarrar un poco de blanco, lavar un poco de agua color azul, algo de este rojo que se derramó sobre su Esta es realmente pintura guerrillera. Esto no es Esto no se apoya en absoluto en la técnica, que es tan divertida. Es por ello que animo a todos a que prueben esto. En realidad se acaba de llegar con declaraciones abstractas. Las rocas en primer plano tienen este interesante juego de luces sobre ellas, que, um, um, sombras siendo echadas por detrás de mí a través de estos árboles. Entonces solo voy a aproximar algunos de los patrones que están sucediendo con algunos de este valor azulado, ya sabes, trabajar en eso. No quiero perder ese set que forma z, ¿ verdad? Ya ve, sigue siendo muy fuerte. Esa es la motivación para esta composición. Y si pierdo eso, entonces realmente estoy luchando cuesta arriba desde ahí, así que no quiero perder eso. De acuerdo, así que esto podría empezar a funcionar como un laico para el área de primer plano. Vamos, uh, a conseguir este azul rico. No quiero que la mirada del dedo del pie pintor caliente, um, las sombras. Realmente puedo explotar algunos de los azules que los meten. Um, muchas veces lo haré es agarraré algo de este color de agua y un poco del lavado blanco. Está aquí arriba, y solo ayuda a que la acuarela tenga un poco de cuerpo a ella, y lo usaré en mis sombras. 3. Marcode de de los MarcoBucciSketchbookPainting de pintura part3of8: Por lo que va el puente real, quiero meterme en un básico solo un lavado realmente rápido, realmente adelgazado con agua para el calor del puente. Yo quiero mantener el blanco del papel, sin embargo, así que quiero mantener ese lavado realmente delgado y el sol se ha ido. Ahora se fue. Pero eso está bien. Todavía puedo trabajar aún apegarme a las cosas que he estado viendo. Te mueves rápidamente cuando pintas de esta manera, así que si el sol se va, no es gran cosa. Todavía puedo recordar lo que había ahí. Aquí hay un arbusto al que debería meterme en esto aquí mismo. Yo lo quiero. Hay un Bush, su real en la vida real, y en realidad me gusta, así que lo voy a usar, que es realmente creo que si está ahí en la vida real, eso me da una opción de si quiero o no usar ella. No tienes que usarlo sólo porque está ahí, lo cual es un error que sigo cometiendo. La tendencia es sólo humana. La naturaleza parece ser es querer copiar lo que hay y otra vez. Es por eso que recomiendo trabajar pequeño así es para que puedas alejarte de esa tendencia. Simplemente te animas. Último en copiar lo que hay cuando estás trabajando pequeño. Voy a agarrar algunos de mis pasteles fuera de pantalla aquí y meterme en algunos de los amarillos más claros que estaban en la zona de los árboles detrás del puente. Eso puedo combinar con el dolor. No quiero usar el mismo amarillo en todas partes, así que meter un poco de verde ahí dentro ayudará. Y de nuevo, solo quiero mantenerlo abstracto, tal vez enfocarlo alrededor del puente. Sí. Solo trato de insinuar un poco de reflexión. Voy a dejar que esa agua se seque y a ver qué me da. Puedes tomar mi marcador si quiero y tratar de conseguir en algunos los postes, las barandillas en el puente. No quiero dibujar demasiadas líneas, sin embargo, sin embargo, Así que voy a tratar de estar suelto con esta cosa en este punto, conseguir un poco de blanco, cargar el pincel, dándole un poco de calidez. Intenta encontrar algunas de estas rocas, vuelve a las sombras. A lo mejor definitivamente llegando al punto en el que es casi el momento de detenerse. Pero antes de que haga eso. Yo quiero sacar más de mis pasteles. Este azul es este azul realmente oscuro, rico azul para el que me gusta probar y encontrar áreas para. Es como el color de sombra con el que estaba pintando antes, pero le tiene esta bonita riqueza justo que ayuda como acento oscuro. Yo sólo voy a tratar de encontrar pequeños patrones de oscuros que podría traer con este azul tratando de tipo de trabajar aquí otra vez por esta zona. Estoy tratando de no solo crear manchas por todas partes a tu alrededor conseguir como el efecto de árbol de Navidad . Por lo que estoy tratandode asegurarme de que estos puntos estén conectados. Y en este punto, realmente no estoy mirando el tema para nada. Estoy mirando mis cuadros. Mi pintura está tan alejada del tema real que no vale. Será. El verdadero sujeto es en realidad una distracción. Ahora guarda eso. Saca el naranja. Me pregunto si hay algunas áreas árboles de fondo. Hay algo de agua bajando, esta pequeña cosa del escalón, que puedo insinuar desde el agua, como que se vacía hacia el barranco de aquí. De acuerdo, Lo último que creo que quiero hacer es que quiero meter algunos oscuros más en el área de primer plano y simplemente hacerlo como un dispositivo de encuadre. Entonces tu tipo de ojo va más allá de esta zona y favorece a ésta. - Ahora estoy encontrando algunos reflejos en las rocas. Apenas la parte superior, los planos superiores de las rocas. Atrapan algo de la luz. Podrías hacer eso en las sombras a si tuvieras un poco de un color de luz más frío. Se pueden encontrar bien algunas de estas rocas y sombras, así que cuando básicamente pienso que un boceto como este se hace cuando me he construido un poco de , ah, tapiz de color que me es agradable que se inspira en lo que es ahí en la vida real, y estoy más o menos en ese punto ahora. Aquí hay un poco de arbusto que quizá quiera meter. verdor a veces es difícil de pintar porque siempre es difícil pintar porque es tan abstracto, solo una especie de escoger y elegir tus manchas, y es fácil exagerar, y probablemente me estoy acercando al punto donde debería parada en este cuadro No, sólo unos pocos más. Unas marcas más oscuras. Y entonces creo que estamos bien. - Sí , así que creo que hemos llegado a un boceto finlandés. No creo que sea mucho más que pueda hacerle. Entonces llamemos a éste terminado y sigamos adelante. 4. Marcode de de los MarcoBucciSketchbookPainting de pintura parte 4of: Entonces con este, voy a empezar con un lavado caliente que de manera transparente repasa todo usando esto lo que parece siena quemada o algún tipo de color cálido, terroso. Y la razón por la que estoy haciendo eso es, um me ayuda a trabajar ya sea más claro o más oscuro que esto. Um, porque no tengo No es como la escena del puente que acabamos de hacer donde estaba el puente. Por lo que obviamente una forma ligera contra formas oscuras. Este realmente no tiene eso. Por lo que quiero como empezar con esta gristeza en la que luego puedo trabajar. Estoy prácticamente trabajando totalmente transparente en este momento. Esto es agua. Esto es todo acuarela por el momento. Y estoy usando este pincel plano esta vez. Simplemente creo que me ayudará a conseguir las formas arquitectónicas de esta casa. Entonces esto es como una cuadra en la que solo estoy consiguiendo algunas formas básicas en su, um, enseguida. Yo sí quiero llegar a ese cielo, que va a dar un puñetazo a la casa. Yo solo estoy tendido en unos colores más. En primer lugar otra vez, Esto no es algo con lo que quieras ser exacto. No te quieres cargar con eso. Se va a hacer. En primer lugar, hará que las cosas sean menos divertidas para ti. Pero también matará la espontaneidad del cuadro. Por lo general sobre todo con estos lindos pinceles planos, baja un trazo y déjalo. Intenta dejarlo en paz. Tiene, ah cualidad carismática a ella. Eso es realmente algo deseable. Entonces estoy mezclando un cielo azul aquí, realmente cargando algo de pintura blanca. Y ahora voy a volver y ponerme eso, y se puede ver cómo estamos empezando a hacer que la casa salga del cielo desde el fondo. Estoy poniendo esto en bastante grueso. Iba a ser un árbol que está en esta zona que voy a meter. De acuerdo, así que sigamos moviéndonos. Ahora que tengo algo de blanquear mi cepillo también. Ponlo en el paladar y tal vez tú algo de ello. Um, quiero seguir aquí y llegar a algunos de estos oscuros. Esos tejados tienen unos lindos oscuros en ellos. Y ya sabes, antes de que te des cuenta, empiezas a armar suficientes de estas pequeñas piezas de color que empiezas a conseguir Ah , una imagen que está sucediendo. Pongamos algo de verdor aquí. Aquí hay árboles dividiendo las casas. No soy demasiado particular con formas exactas. Estoy pensando en esto como un mosaico, como pequeñas blobs de color, pequeños parches de color que se juntarán y crearán el efecto de esta imagen. A veces cuando me pongo un lavado caliente como acabo de hacer para esa azotea seguirla con un cool que va por encima de esos calentadores realmente puede verse bien. Y es No es algo que siempre veo de la vida, pero es sólo Ah, fresco sobre la cima de los calentamientos es sólo algo que me gusta dio. Hay unos árboles en el fondo que siguen siendo una boda contra ese cielo, y voy a tratar de conseguir eso con algo un poco más ligero que eso otra vez, Estos ah colores son sólo poca voluntad, teclas de piano a las que solo vas y tú obtener su valor. Este valor está funcionando muy bien contra ese cielo, ayudando a que aparezca esa azotea y tal vez otra por aquí. Nos dieron un poco de color y estaría bien. Hay algunas hojas coloridas realmente bonitas que se cruzan con la casa aquí te permite saber que es esta es una temporada agradable, la pintura. Y entonces, ¿por qué no captar algo de eso? Y entonces ese tronco de árbol en realidad se cruza con toda la casa. Entonces voy a poner eso con mucho cuidado. Tengo que ser directo con esto porque realmente sólo me dan una oportunidad. Si realmente lo estropeé, va a ser difícil arreglarlo. Es donde viene el pincel plano en realmente bonito, porque solo se puede notar en estas áreas, así que eso es un poco parecido. De acuerdo, no voy a tocarlo otra vez. Es mejor si realmente puedes ser económico con tu trabajo de pincel. Uno de los retos de estar aquí afuera es que quieres exceso de trabajo todo. Como aquí voy a volver a esa rama de árbol cuando dije que no lo haría. Entonces voy a parar Tienes que agarrarte, cambiar los pinceles por un segundo y conseguir esto. Uh, hay algunos tejados ligeros realmente bonitos. Sólo voy a poner esa pintura en un grueso real. Siempre que quiera un blanco fuerte. Normalmente solo voy por ello con algunos reales en Pasto. Pintura gruesa. Simplemente sosténgalo donde estaba. Pero, ¿estamos rodando? Entonces y me gusta la textura que está bajando con el pincel seco. No es una línea pareja. Está roto cualquier cosa para evitar esa monotonía. Es probablemente por eso que estos bocetos, aire tan atractivo para la mayoría de la gente es porque son tan pequeños solo por naturaleza. Y son así que se hacen tan rápidamente por naturaleza, se evita mucha de esa monotonía que entra cuando se intenta y sobredirigir el proceso. Es una de las razones por las que me gusta pintar así. Es de verdad que es muy duro. Teoh capta este tipo de actitud en el estudio donde sí tienes mucho tiempo, Así que estar aquí en realidad te entrena de una forma psicológica interesante, Así que cuando estás en el estudio, puedes aflojarte. 5. Marcode de de los MarcoBucciSketchbookPainting de pintura parte 5of8: sólo tratando de tocar la página y dejar que eso deje que esos trazos de pincel tengan una vida propia. Ya sabes, deja que el pero la pincelada sea tanto tema de la pintura como el sujeto real es . Ese es el objetivo. Y es Ah, una vez que empieces a pensar de esa manera, en realidad encontrarás que casi a veces puedes capturar el sujeto con más precisión que si tratas de sobredirigir todo el asunto. Creo que demasiado control demasiado intento de que el control está en el asesino del arte. Tienes que solo conseguir suficiente experiencia que te sientas cómodo solo dejándote ir un poco . Estamos en una situación de luz muy gris ahora que los cielos se nublaron, lo que está provocando que muchos de estos colores sean bastante cercanos en valor. Entonces estoy haciendo lo mejor que puedo. Teoh, mantener algún tipo de separación en valor. A medida que voy sobre esto, también estoy emitiendo mucho si ustedes si se refieren de nuevo al tema, una de las casas, la que esta de aquí está algo llena de hiedra, ¿ y saben qué? En realidad no voy a meter eso. Podría poner un poco de ello solo para ser un poco veraz con el tema, pero definitivamente no quiero dedo del pie. ¿ Siento que tengo que copiar lo que realmente es? También me meto en muchos problemas. Podría simplemente poner algunos puntos de esto sólo para indicar que ahí hay algún tipo de crecimiento . En realidad podría verse bien en el borde de la puntera del marco. Mantén tu ojo dentro del marco. Entonces tal vez si lo uso composicionalmente, eso podría funcionar. Ahora bajemos a la zona vial, que aún no he tocado. Curiosamente, he pintado como por accidente esto de arriba a abajo, que no siempre es lo que di, pero en realidad, cuando pinto así, no suelo hacer nada. Siempre es diferente. El camino tiene este look kulish, que me pusieron en un lavado así, que entonces, porque he hecho ese refrigerador, parece que es mucho más cálido. Yo he hecho la diferencia ahí, y de repente esa acera, justo el debajo de los apenas los lavados iniciales es bueno. Eso es eso se desvaneció. No tienes que pintar nada. Um, sí quiero conseguir un poco más de textura en ese camino. Entonces si agarro tal vez este amarillo y pongo en la indicación de la línea pintada en la carretera y creo que sí quiero incluir un auto, ahí hay algunos autos estacionados. Um , son dos o tres de ellos. No quiero incluir todos esos. Yo sólo voy a elegir uno, y lo voy a volver a poner aquí. Esto es Aquí es donde miras el tema, ves qué hay y luego eliges lo que quieres poner. Entonces voy a conseguir pintura blanca, conseguir la forma básica de este auto no buscando nada remotamente preciso, verdad. En cuanto al dibujo de ese auto, la marca de auto que es, realmente no me importa eso. Yo solo quiero que el espectador sepa que ahí hay un auto, y lo que realmente lo va a vender como auto es la sombra debajo. Entonces pondré eso en un segundo. Hay algunas luces traseras solo para cepillar trazos. Vamos a meternos en una ventana. ¿ Cuál es este color azul que refleja el cielo? Ponte en la vista trasera o en la, uh, la ventana trasera también. Unas pocas manchas solo por textura. Vamos a meter las llantas. Y mientras ese aire sigue mojado, vamos a meternos en la sombra. Se va a quedar muy oscuro con esa sombra y ahora de repente tiene alguna forma . Todavía le voy a dar un poco más, uh, definición en volumen. Se puede ver que este cuadro es un poco más controlado. Mi pincel trazos un poco más controlados que las pinturas de puente. El puente uno tenía tanta abstracción en él, con todas esas hojas y tal y tal. Este tiene menos abstracción porque es formas muy geométricas la casa, el auto de la calle. Todo es muy claro. Entonces estoy pintando más como una escultura en esta, uh, uh, adaptando mi técnica para captar el sujeto. Y una vez más, por eso este tipo de pintura es realmente bueno, porque solo se tarda unos minutos, sabes, 20 o 30 minutos por pintura y se llega realmente a ejercitar todas estas técnicas diferentes que luego Kenbrell volver al estudio. Um, ya sabes, definitivamente no estoy bromeando cuando digo que aprendí la mayor parte de lo que sé de pintar de pintar al aire libre tendiendo pintura aquí, y casi termino. Vamos, um, ese auto casi parece que ahora es un poco transparente. Arreglemos eso. Uh, sólo necesito oscurecer el cuerpo del auto. A lo mejor haciendo esto, eso es mejor. Ahora, éste, no siento la necesidad de ir a mis pasteles. Que mucho este parece ser parece haber podido encontrar una bonita declaración con sólo el dolor. Entonces otra vez, si no lo necesitas, no lo uses. Y estamos listos para llamar a éste. ¿ Terminado? Um, tal vez solo esta es la forma clásica de arruinar un cuadro. Simplemente dices tal vez solo esto y luego lo arruinas. Pero tal vez sólo eso Y tal vez sólo eso, Um , sí, esa es la otra pregunta que te hacen mucho es cuando lo sabes ¿Cómo sabes cuando la pintura está terminada? Y en realidad se le ocurrió una respuesta a eso. Y mi respuesta fue, cuando no hay más preguntas, Um, pero cuando estás pintando un pequeño boceto como este, es difícil contestar eso porque siempre hay más cosas que puedes aclarar. Siempre puedo volver a cualquier zona. Pero mirémoslo más desde un punto de vista alejado, y lo condón. Estoy disfrutando de la pincelada simplificada. Tiene una bonita lectura a ella tipo de gráfica en su pincelada. Eso fue divertido. Sigamos adelante y veamos si podemos encontrar algo más. 6. Marcode de de los MarcoBucciSketchbookPainting de pintura part6of8: encontramos esta gran escena callejero la tarde estamos en especie de media tarde ahora mismo. Las sombras, Están empezando a alargarse un poco. Esa será realmente, realmente una buena característica de ésta. Me gusta mucho el tipo de tiro que ese tipo de serpientes hacia arriba se hace más pequeño y el horizonte a medida que va. Todos estos grandes autos circulando por ahí. En realidad está pasando mucho. Hay árboles sobresaliendo a la calle. Ahí hay azoteas que el aire jugando peekaboo aquí. Entonces realmente tengo que estar pendiente de la simplificación. Siempre, siempre recuerda simplificar. Entonces cuando hago mi dibujo, realmente no estoy tratando de dibujar todo lo que hay ahí. Solo estoy tratando de conseguir una composición básica. Esta competencia va a ser más como un s como un s barrido a través del lienzo, utilizando el camino realmente como un camino casi literal para que tu ojo siga mucha sombra aquí . Entonces va a bloquear eso al tratar de decidir el tamaño de los autos. Creo que ese es probablemente del tamaño de las farolas de un coche. Y antes de exagerar el dibujo, es hora de pintar. Entonces, como se puede ver composición de huesos muy desnudos, realidad no es un dibujo en absoluto. Es una pauta que simplemente sucede que se hace a lápiz. Es casi como notas mentales en esta etapa, como lo hice con la última. Esto va a conseguir un lavado muy ligero, transparente de este color cálido, que azi recuerda del último. Algo de eso en realidad podría mostrarse a través del final cada vez que tenga un hijo podría disparar. Tiendo a empezar así porque lo que hace este lavado, porque esta cosa es todo tipo de base transparente que el lavado tipo de permea y muestra un poco a través de la pintura. Y tener ese lavado caliente ahí es bonito, diría que la mayor parte del tiempo. Empiezo con eso. Entonces vamos a meternos en algo de la oscuridad. Algunos del lado de la sombra. Voy a empezar con la zona alta, las sombras. Va a haber, ah, ah, todo mucho más ligero que las sombras en la zona de primer plano. Consigue esos en. Vamos a conseguir algo que pase dedo del pie ligero. Cuando entra en la distancia, se pone sombras, pone un poco más rojo, así que me estoy poniendo un poco de rojo. Tengo un amigo llamado el señor Be aquí. Toda esta zona está a la sombra toda su zona de carretera alta. Entonces voy a poner en la sombra. Estoy usando este bonito tono lavanda azul. Um, porque otra característica de la luz es que toma el color de la atmósfera. Y tenemos un bonito cielo azul por encima de nosotros, que realmente va a colorear este camino. Color púrpura. Um, porque se mezcla con especie de la calidez del asfalto mezclado con el azul del cielo Nos da esto. Ahora puedo ponerlo puede ser un poco más rojo ahí dentro, solo pequeños indicios de ello. Vamos a bailar un poco de color y empieza a lucir realmente bonito. Um, lo mismo con esta zona de la carretera. Hay algunas sombras bonitas, pero quiero poner tal vez un poco más azul. Poco más el color azul ultra marino aquí. Consigue algo de esta luz moteada saliendo de las casas. Consigue algunos oscuros de las, uh, las casas que están aquí en el de la izquierda. El sol está entrando y saliendo sobre nosotros, así que nos vemos obligados a compensar un poco con la cámara. Cosas es cualquier diferencia en ligereza. Eso es lo que está pasando. Yo estoy pintando, sin embargo, es si siempre está a la luz. Voy a Eso fue cuando vi por primera vez su lo que estaba ahí cuando empecé. Entonces me voy a quedar con ello. Algunos de los tejados enfrían los árboles. Voy a conseguir este rojo realmente oscuro como lo hice en el 1ero 1 Esto se sirvió como una especie de sombra del árbol, otra por aquí, y entonces vamos a eso todavía está una especie de mojado. Deja que eso sangra en los troncos. A lo mejor también puse algunas de las luces del árbol también. - Intenta obtener un valor más oscuro en este camino para que el así deje atrás la luz de las aceras. Ahora lo que haré es ponche en ese cielo. Realmente todo se trata de configurar tus valores, así que leen. Entonces en este punto, necesito un valor de luz para ese cielo allá atrás. A lo mejor puedo conseguir unos tejados ligeros asomando a través. Este realmente está empezando a depender de formas abstractas que voy a conseguir. Ese camino sigue mojado, algunos casi borrando parte del dolor. Es casi como si me siento como si estuviera en una improvisada sesión de improvisación. Al trabajar en esto, la luz está cambiando, lo que provoca problemas para el pintor. Um, En realidad, me causa grandes problemas porque de repente lo que estaba caliente, de repente se vuelve fresco. ¿ Cómo fue, convertirse en sombra? Fue. La sombra se convierte en luz. Es una Es la pesadilla de un pintor cuando se tiene este tipo de situaciones. Pero lo que quieres hacer es perseverar, primer lugar, y tratar de recordar lo que waas cuando empezaste, porque eso te ayudará a tomar decisiones con más claridad. Recuerdo que había luz en las aceras entrando a la carretera aquí. 7. Marcode de de los MarcoBucciSketchbookPainting: realmente tratando de conseguir ese camino al valor correcto. A veces ayuda poner como esos marcadores de carretera esas líneas de carretera. Ayuda a que se lea como un camino, por lo que tu mente lo espera. Está tan acostumbrado a ver esos detalles que ponerlos en realidad era meterse en un auto. De hecho, subamos a un auto o dos. Estos sólo serán planos. Las formas cambian un poco el color, así que no todos los autos son iguales en el fondo aquí. Realmente podemos divertirnos con algún solo cuerpo, ya sabes, coche de aspecto divertido es solo un cepillo. Stroke es igual a un auto. Es una de las partes bonitas de trabajar pequeño así, y vamos a golpear las tapas de las que tienen algo de luz en tan solo un segundo. Es darse cuenta de que he descuidado el lado derecho del marco, cual no es bueno dejar que suceda más tiempo que esto. En su mayoría sólo follaje otra vez. Yo quiero el yo quiero que siga el camino, Así que está bien, cambiemos de pinceles. Está bien, se puede ver que soy una especie de re boda ese lavado, lo que me permite Teoh dejarlo correr y crear texturas puestas mojadas encima de ah, lo que ya está seco. Parece que he perdido por completo la luz del sol. Entonces ya sabes, como dije, voy a recordar lo que tenía en mente. Pero ahí hay. Ya sabes, hay algunas cosas que puedo adaptar y poner ahí, así que es una especie de tal vez una cosa a mitad de camino. Al final, pongamos algo pongamos algode luz en el área de la casa. Sólo para que no sea un vestíbulo grande forma oscura. A lo mejor hay de porches son cosas pintadas de blanco, que en realidad hay en la vida real. Pequeños detalles. - Este , éste , ésteha sido quizás el más singular reto hoy en día porque me ha dado al menos dos o tres tipos diferentes de luz desde puro hijo hasta parcial. Algunos podrían ahora conocer a alguien. Pero de nuevo, esa es una de las razones por las que pinto afuera es. Desarrollar un poco de esa resiliencia a través de tipo de desarrollar alguna destreza con tu técnica, y también eres tu actitud mental es importante, también, que cuando eso te pasa, no obtienes todo enloquecido porque sucederá Si pintas al aire libre, echemos un vistazo a esos autos y pongamos en primer lugar las llantas sangraron demasiado en el suelo. Arreglemos eso y veamos algunas sombras simplemente oscuras, oscuras y quizá cálidas. Y también debería conseguir que los autos en primer plano sean un poco más removidos del vestíbulo. Tipo de estado nebuloso. Están en unos momentos destacados. Otro truco con las espaldas de los autos es conseguir que se pinte el semáforo trasero. De repente les hace los autos de Sella. Pongámoslo, Sigan con esos autos. A lo mejor poner uno aquí. Y mientras recuerdo, acabo de notar que he descuidado las calles en los semáforos. Pongamos esos en sólo algunas indicaciones de algunos semáforos. ¿ De acuerdo? Siento que el camino es necesario volver a visitarlo. Una vez más, Vamos a conseguir un poco más ligero, azul más fresco. Como dije antes, paso la mayor parte de mi tiempo mirando el cuadro de que soy el tema porque sobre todo éste, estamos tan lejos de donde estaba cuando empezó. Incluso la escena original está lejos de donde estaba cuando comenzó que realmente se trata de cómo hacer que esto funcione más. Entonces tengo que tirar esa información para mi cabeza En lugar de mirar la escena real, Teoh llega a decirme qué va a funcionar porque la información es tan diferente en este punto. 8. Marcode de los MarcoBucciSketchbookPainting de pintura parte 8of8: pasteles me ayudarán a traer de vuelta algunos de los colores más brillantes que creo que perdí un poquito mientras pintaba este, y estoy especie de usarlos casi de manera lineal, como dibujar líneas para ayudar. En este caso, tenemos una perspectiva tan fuerte pasando por el cuadro que dibujar líneas en perspectiva bien, realidad ayudan no sólo a prestar color y valor a la paz, sino que también informó la perspectiva puede golpear algunos de las azoteas. Cambia a este color azul, tal vez mete en algunos. Esto podría ser un buen valor para, como, céspedes y sombras y estos brillantes colores saturados. No soy tanto brillante, sino los colores saturados. Como dije, ayudaremos a prestar un humo o notas de color interesantes a la imagen. En realidad puedo conseguir algunos céspedes, tal vez con más luz del sol, trayéndolo de vuelta a lo que originalmente parecía. Siento que este verde es algo que faltaba el cuadro por un tiempo. Los pasteles son los mejores al final cuando relevan por encima del dolor, y es una herramienta tan en perfecta. Es decir, mira lo contundente que los bordes. Sólo estoy probando dedo del pie. Ya sabes, estoy 1/2 rezando cuando lo pongo abajo que lo estoy poniendo en el lugar correcto. Parte de la diversión. Está bien. Consigue el resto de esta casa. - De acuerdo , así que ya casi terminamos aquí. Siento que el fondo necesita un poco más de azul en las sombras. Si ah aligeras, aclara tus sombras en el fondo y hazlas más azules. Todo de repente da esta ilusión de profundidad. Entonces voy a poner este azul más claro en las sombras. Podría ser un poco demasiado ligero, así que retrocede un poco, y en realidad no hay mucho más que pudiera hacer a esto. Es Es Es una especie de llegó a su límite en cuanto a información visual a tan pequeña escala. Iba a poner unos momentos destacados en las tapas de estos autos. Restablecer eso. Creo que se perdieron un poco y solo revisitar estas sombras de esos autos también. Si nada más, este cuadro es una interpretación muy honesta de lo que ha estado pasando aquí con la luz. Um, creo que tiene un bonito pincel abstracto. Fíjate en ello. Es difícil decir cuando lo estás pintando. Ya sabes, cuando realmente estoy pintando estos, realmente no me preocupa tanto la calidad tanto ellos con solo hacer mi mejor esfuerzo para convertir la materia prima en algo visual, entonces más adelante determinará la calidad de la misma. Otra vez. Es como que se remonta a lo que dije sobre solo ser este tipo de pintura al aire libre, ser solo libre y divertido, y se aprende tanto. Al igual que incluso en la pintura fallida, seguirás capturando cosas que luego puedes traer de vuelta al estudio. Por lo que estoy bastante terminado aquí. ¿ Algo más que yo haga? Bueno, sólo el dinero, la pintura. Entonces llamemos a este en esta parte loca del día Finalizado. De acuerdo, así que esto es con lo que terminé. Algo que en realidad agregué después de dejar de rodar solo algunos de esos postes de luz, sentí que ayudaron a mostrar la perspectiva de la escena que consiguió un poco de compromisos que pinté debido a toda la luz que cambia rápidamente. Uh, entonces creo que eso ayudó. Y pongamos unas marcas para paradas para señales callejeras y cosas así sólo para darle un poco más de realismo a la escena. En última instancia, creo que fue un ejercicio divertido en un día duro. Um, sabes todo esto que llevas de vuelta al estudio contigo. Creo que el paladar terminó luciendo algo divertido en este. Este tipo de combinación de todo lo que pasó.