Pintura acrílica: pintura fácil paisaje

1. Introducción: Mi amor hacia la naturaleza que he estado haciendo. Es porque me encanta cómo las flores, los árboles, y los animales son tan únicos. Estiramiento y coníferas. Y me enfoco en la preciosa flor, por ejemplo. Sientes energía tan tranquila viniendo de ellos. Esto de repente no es coincidencia que la naturaleza nos dé efecto calmante y nos haga sentir cómodos. hoy, estaremos pintando juntos. La naturaleza misma se abre. Mi nombre es Miletus y ahora B es India. Y yo soy artista de acrílico. Y hoy juntos estaremos pintando. Esta belleza paisajística. La clase Hou se divide en secciones que cada una de las secciones en las que estarás aprendiendo paso a paso técnicas de pintura. Entonces Doughboy, bueno clase, estarás aprendiendo materiales. Se te requerirá para la pintura escolar. Algunas técnicas básicas de pincel, y finalmente pintar los proyectos, que incluye técnica de mezcla, técnica textura de árbol, técnica de estratificación o los pastos. Y cómo mezclar todo el fondo y crear un paisaje realista. No puedes esperar a verte en la pintura junto a mí. 2. Materiales necesarios: Hola amigos. Bienvenido de nuevo. Entonces, empecemos con los colores que estaremos usando. Entonces esta es la pintura que estaremos haciendo y para el cielo estará usando azul cobalto, alizarina, carmesí, dioxazina, morado, amarillo cad, y blanco titanio. Y para esto nubes, estaré usando bond siena y mezcla blanca. Aparte de eso, para un primer plano, estoy usando aquí para la primera capa, mezcla umber negra y cruda para el primer cortejo. Y luego para los tratos D, estaré usando siena quemada y mezcla blanca primera capa, luego en segundo lugar o GAD, siena naranja y marrón. Y para la tercera capa también estaremos usando a tres capas que estaremos haciendo para toda la textura del lote. Y también Alizarin carmesí también te estaremos usando. Por lo que estos son los colores que estarán necesitando para la pintura. Y aparte de eso, vamos a discutir sobre los materiales. Entonces esta es la pintura que estamos haciendo aquí. Y hablemos primero del papel que estaremos usando. Aquí. Estoy usando papel prensado en frío 300 GSM. Puedes usar papel, Lienzo, cualquier cosa, pero aquí estoy usando papel. Entonces esta es la prensa de gol, papel 300 GSM de Bong. Se puede utilizar 80 GSM también, eso también está bien. Y esta es la cinta de enmascaramiento. Entonces la báscula. Después viene el bencilo y los escombros. Y estos son los pinceles, que estaremos usando esto como el pincel plano tamaño 12. Entonces este es el pincel plano de Bristol de menor tamaño. Este es el pincel talla uno. Estos cepillos fuera de diferentes marcas. Este es cepillo de forro y este es cepillo de abanico. Todos estos cepillos fuera de diferentes, diferentes marcas. Cualquiera que sea nuevo como tú puedes usar algunos fuera de romero verano de estampados. Princeton. Entonces estas son diferentes marcas diferentes y estos diferentes colores de marca, estoy usando tu primero como Winsor y Newton Galleria, luego dorado Liquitex. Entonces estas son las marcas que estoy usando u y un BAD de eso como papel de seda para limpiar tu cepillo. Este es el recipiente de agua con tener crestas en él para que tus presiones puedan limpiarse fácilmente. Estos son los agujeros donde puedes guardar tu pincel. Y esta es el agua que hace un resplandor de primavera, que estaremos usando para la técnica de mezcla. Y aparte de eso, estarás necesitando paleta para mantener tus colores. Entonces empecemos. 3. Técnicas básicas: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Entonces, empecemos a hablar de la técnica que estaremos usando aquí. Entonces primera técnica que estoy usando como técnica de mezcla, que he usado patio en la parte cielo. Se puede ver que he usado 34 colores y creado este tipo. Entonces esta es la botella de nebulización que estoy usando su han aplicado muy poca cantidad de botella de nebulización desde la distancia. Y después de eso, estaré usando un pincel plano para mezclar los colores. Entonces el primer Becario que estoy usando año es azul cobalto, la primera capa. Y verás cómo esta botella de nebulización afecta la técnica de mezcla. Entonces este es el primer color que he usado. Ahora. El segundo color que estoy usando es la mezcla de Xin muerta y poco de alizarin. Y acabo de hacer que el color acabe de mezclar ambos los colores. Después de eso, estaré usando amarillo cadmio. Simplemente limpiando mi cepillo. Y amarillo cadmio y han usado amarillo cadmio y agregan y dejan espacio en blanco en el medio para que el color no se mezcle y resulte ser verde. Porque cuando mezclamos azul y amarillo, resulta ser verde, lo cual no quiero. Por lo que me acabo de ir y acabo de añadir blanco a ella y empezar a mezclar. Ahora de nuevo, solo eliminaré el exceso de color amarillo y solo lavaré mi cepillo. Y entonces otra vez, me voy a mezclar de arriba. Simplemente tomando un poco más de azul cobalto y simplemente mezclándolo para que esa línea media desaparezca. Entonces así es como estaremos usando esta técnica en nuestro trabajo de proyecto. Entonces la segunda técnica que estaré usando la tuya, solo lávate mi cepillo. Y la segunda técnica que estoy usando aquí es la técnica de textura DRI. Y aquí estoy usando cepillo Br2. Eso hace un pincel un poco demasiado plano que estoy usando y acaba de aplicar el color en la punta. Y muy a la ligera, solo estoy creándonos forma media circular de un árbol. Y solo tienes que crear un medio círculo de un árbol. Y, y hay que simplemente chocar presente muy a la ligera para que, esa forma de árbol apela. Por lo que querrías tener que presionarlo muy fuerte. Y el color también debe ser un pincel y el color debe estar seco, entonces solo vendrá ese efecto. Y la segunda, lo siento, la tercera técnica aquí estoy usando aquí para el pasto uno con el cepillo de abanico solo para quitar el exceso de agua y usar gruesa capa de color en tu pincel, en tu punta. Y luego tienes que hacer tu pincel en la dirección de 90 grados y solo tienes que usar tu punta y muy ligeramente tienes que crear esas texturas. El pincel es el pincel que estoy usando, tu cepillo de abanico de muñecas. Y estas texturas que lo estoy aplicando es con la punta del pincel. Simplemente estoy usando la punta del pincel de abanico y estoy creando las texturas. Por lo que en esta capa de hierba, he usado 23 capas de colores entonces sólo ese efecto de hierba vendrá. Por lo que estas tres técnicas principales aquí voy a estar usando en este cuadro. Entonces espero que te guste. Y si no tienes estos gestos, estos gestos cepillos, también puedes usar esponja. Entonces empecemos. 4. Bloquear el fondo: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Entonces, empecemos con flexión. Entonces esta es mi sábana y solo basaré la cinta de enmascaramiento. Y esta es la pintura que estaremos pintando. Entonces empecemos con primero. Simplemente usando la cinta de enmascaramiento. Puedes usar cualquier tamaño de cinta de enmascaramiento lo que quieras. Si quieres bordes más amplios, entonces necesitas cinta de enmascaramiento de gran tamaño. Si necesitas unos bordes pequeños, entonces necesitas pequeño xy es cinta de enmascaramiento, cualquiera que sea el lado que esté enmascarando la luz debut que puedes usar y el papel de tamaño Java que quieres dibujar, puedes usarlo. Entonces solo lo estoy pegando por todas partes. Asegúrate de que lo presionas a muy bien, entonces solo que surgirá ese Bordeaux apropiado. De lo contrario, habrá posibilidades de que la horca entre dentro de las fronteras. Así que sólo bendice esa cinta de enmascaramiento muy bien. Con todos los bordes. Se debe pegar muy bien. Ahora esto está hecho, así que sabemos que estaremos haciendo el bosquejo tan bien. Acabo de pegar la cinta de enmascaramiento. Solo estoy comprobando si no queda espacio, espacio. Entonces ahora estaremos dibujando esta línea, la recta y luego las pequeñas montañas. Tan solo, así que esto casi mide seis. Entonces esto es casi, así que solo estoy tomando 3 cuartos ofrecidos. Y yo sólo estoy dibujando la línea. Simplemente dibujando la línea recta. Después de eso con la misma línea. Yo sólo estoy dibujando las calas para que parezca. Entonces simplemente dibujando las montañas. Apenas un boceto áspero de la misma. Y esta es la línea que está dividiendo el espacio. Entonces solo un boceto un poco áspero para que podamos colorear fácilmente esa zona. Y ahora estaremos usando estos colores. Azul cobalto, alizarin carmesí tags en burbuja cad amarillo y fluido a Daniel blanco. Entonces esto es blanco, estoy usando como fluido para que esto me ayude a pintar. Entonces ahora sólo vamos a manantial ir primero el agua. Entonces solo tienes que mojar primero mi cepillo, espolvorear el agua sobre esos esa sábana. Agua muy ligera, no mucha cantidad de agua. Muy ligero. Si no tienes la sangre de primavera está bien. Puedes usar directamente el color. Entonces si lo tienes, puedes usarlo porque ayuda a mezclar los colores. Y si no tienes ese aspersor, asegúrate de usar un pincel grueso y toma color. Y tu pincel debe leerse no del todo por encima de él, sino que debe leerse. Entonces solo tú podrás mezclar los colores. Por lo que acabo de mezclar blanco y azul y solo aplicando en la parte superior. Por lo que he usado 70% son blancos y 30 por ciento de azul cobalto. Por lo que se puede ver que es de color muy claro. Y siempre que estés haciendo algún fondo, asegúrate de usar el cepillo de toma. Y el color también debe ser bastante cantidad entonces solo tú podrás mezclarlo. Entonces tú lo eres, acabo de agregar, agregaste un poco de alizarin carmesí, y solo lo estoy mezclando. Y un poco de perros en Bhopal también. Entonces solo estoy tratando de mezclar los colores muy bien. Ahora yo sólo para que puedan ver no hay líneas en el medio y se ha mezclado muy bien. Por lo que ahora estaremos usando dBGap amarillo, que está abajo. Entonces tomemos poca cantidad de cad amarillo y un poco de blanco. Entonces aquí, cad yellow MT tiene más y ¿por qué menos? Por lo que sólo aplicando el amarillo GAD justo encima de las montañas. Y he dejado el área en medio, blanco que puedo mezclarla con el blanco. Y solo agrega un poco de ancho y solo punteando para mezclar ese color. Pero aun así se pueden ver esas líneas. Entonces desde el, así de nuevo, pide hacer un color mezclado desde la parte superior. Entonces solo estoy quitando ese color amarillo y solo lavando mi cepillo. Te lavas muy bien el cepillo. contrario, ese Gallo se pondrá verde y sólo aplicando ese mismo color y sólo tratando de mezclar esa zona que donde está apareciendo esa línea. Y simplemente moviéndola hacia arriba. Simplemente mezclando esa zona. Y entonces estamos mezclando esa zona. Usa tu pincel muy ligeramente. No presione su cepillo, de lo contrario, las posibilidades de que la gente pueda arrancar, así que no presione ese cepillo usted. Tienes que mezclar esa zona muy a la ligera. Entonces sólo eso, ese efecto de mezcla surgirá. No aprietes tu pincel. Tienes que usar tu pincel muy a la ligera. Por lo que ahora se puede ver que queda toda la zona. Ahora vamos a hacer con el primer plano. Pero antes de hacer ese primer plano, primero crearemos esos efectos nublados. Y aquí estoy agregando poco de alizarina y cad yellow, la primera capa de las nubes. También estaré usando segunda capa así por solo mover el pincel en dirección horizontal y sí, usando la punta del pincel para crear nubes de sombra muy claras. Por lo que se puede ver que vienen nubes muy ligeras. Entonces después de eso, estaremos usando otro color que nace siena para las nubes. Pero antes de eso, hagamos primero el primer plano. 5. Bloque del primer plano: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Entonces ahora empecemos con nuestro primer plano. Por lo que para el primer plano, estamos usando sólo dos colores. Eso sí. Este primer plano es negro y crudo. Umber, creo que vamos a estar necesitando flotabilidad y también, así que sólo voy a sacar eso también. Entonces puedes ver aquí estoy usando Winsor y Newton bond, sienna Winsor, Newton como la marca que te estoy usando. Entonces solo estoy mezclando negro y Romberg juntos y aplicando en las crestas altas de montaña del lado izquierdo. Aquí puedes ver que estoy usando el mismo pincel, que utilizo para el fondo. Y mismo pincel que estoy usando aquí que tiene cepillo de gran tamaño y solo estoy cubriendo esa zona con la mezcla de marrón y negro. Así que asegúrate de que tu color es bastante tomarlos solo que surgirá la textura del color. No agregues mucha agua a tu pintura. De lo contrario, ese brillo y la viscosidad del color se apagarán. Espinela, tu cepillo se está secando, entonces por supuesto puedes usar como Eres mis pinceles poniéndose secos. Por lo que acabo de mezclar más cantidad de color y solo estoy aplicando sobre él. Y también puedes agregar agua, hazlo si tu cepillo no se mueve sin problemas. Por lo que sólo se requiere agua cuando estamos haciendo algún contorno o algo así, o estamos dibujando algunas ramas de árbol o ese tiempo venacava requiere el color fluido. Se puede ver la zona media yo apenas tengo 0 y la superior solo lo estoy haciendo más oscuro. Y ahora estoy agregando bonos siena a la misma mezcla y poco wij a ella. Y estaremos cubriendo sin embargo, montañas del lado derecho. En las montañas del lado derecho, sólo usaré diferentes variedades y diferentes tonos de siena marrón para que haya cuatro a cinco montañas que se superponen entre sí. Todos ellos visibles con claridad. Ahora puedes ver he añadido un poco más cantidad de blancos, por lo que el color es un poco más claro. ¿ Qué? No me gusta. Por lo que voy a añadir un poco más de siena marrón. Por lo que puedes ver CNS óseo terminando mis nodos válidos. Entonces solo estoy agregando más de flotabilidad y sobre ella. Y sólo estoy haciendo que esa realidad sea un poco oscura. Por lo que ahora se puede ver cómo están mirando esas cuatro a cinco montañas. Están bastante separados. Se puede ver que hay de cuatro a cinco montañas. Por lo que he usado diferentes tonos de flotabilidad y número. Yo solo agrego ese umber crudo y blanco y negro. Por lo que ahora nuestro fondo molesta casi hecho. Solo estoy cubriendo las áreas que se dejan como anchas y solo dando forma. Ahora, lo que haremos es crear las nubes. Y estoy usando el pincel plano. Es de menor tamaño. Y este es cepillo completamente seco y solo estoy tomando bond amber y justo en la punta de la misma, solo estoy moviendo el cepillo. ¿ Qué es un retraso? Y sólo moviéndolo horizontalmente y los bordes que vienen de tienda, solo lo estoy mezclando porque se puede ver las nubes o no hacer. El detalle es muy sombrío o lo puedes decir muy borroso profundo. Por lo que no debería haber bordes afilados. Entonces yo solo acabo de aplicar en la punta y el pincel está completamente seco sin agua y solo lo estoy creando horizontalmente. Apenas pocas nubes, No mucho. Mucho llenan toda la zona. Apenas la zona que está por encima de la montaña que sólo soy sólo duelo. Solo estoy creando las nubes. Entonces creo que ya terminé con las nubes. Por lo que ahora vamos a hacer con la parte del árbol. Entonces empecemos. 6. Branches de detalles: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Por lo que ahora terminamos con el bloqueo de fondo y primer plano. Ahora vamos a empezar con el área era un poco demasiado amplia, así que sólo la estoy cubriendo. Un poco ancho. Se dejó área. Yo sólo estoy cubriendo esa zona. Ahora. Lo que haremos es dibujar el árbol. En primer lugar. Dibujaremos el tronco del árbol con un lápiz. Simplemente haz un boceto en bruto. Y entonces empezaremos a bloquear que ramas y tallos y hojas. Entonces primero, solo estoy dibujando el boceto en bruto con mi lápiz. Por lo que en mi foto de referencia, estaré adjuntando tres fotos. Y lo que quieras, cualquiera que sea el árbol que te guste, puedes pintarlo. Y uno de ellos aquí, lo estoy mostrando. Entonces todos los árboles son árboles fuera de la estructura frontal, pero del todo igual. Algunas son más amplias y formas y poco trabajo. Por lo que las tres fotos y en ese árbol para esas puedes pintar cualquiera de los árboles que quieras en tu proyecto funcionan. Entonces sólo el boceto áspero de las ramas de cerdo, nosotros sólo apareciendo. Y para cubrir estas ramas, estaré usando simplemente color negro. Y será fluido porque le voy a añadir agua. Entonces no es que no va a tomar porque las sucursales deben ser pequeña tienda también. Por lo que no puedes usar colores acrílicos en. Debe ser un poco fluido, por lo que debes agregarle agua. Por lo que los socios de la sucursal casi hicieron el dibujo y ahora vamos a llenar el vacío. Entonces acabo de sacar un poco de negro y solo le estoy agregando agua para que sea más fluida. Y con mi pincel plano, solo cubriré las ramas que he dibujado como boceto rudo. Si sientes que ese color se está secando y no funciona bien, solo agréguele agua. Esta es la mejor técnica para hacerlo a la perfección. Debido a que el acrílico se seca muy rápido y sobre todo en la India, algunos veranos, los colores se secan en un lapso de cinco minutos. Por lo que tienes que añadir un poco de agua, hazlo. Otras formas que el color se secará y creará parches sobre cuanto mejor agregues agua puedes ver mi pincel también algunas insignias, algunos colores secos están llegando porque el color se está secando. Ahora por las ramas finas, estoy usando tu cepillo de forro porque creo que eso es mucho fácil para mí hacerlo. También puedes usar cepillo redondo. Si quieres. Cualquiera que sea el cepillo que sientas estás cómodo que puedes usarlo. Creo que para mí pinceles liner más fáciles. Entonces solo tómate tu tiempo y hazlo muy despacio. No tengas prisa porque siempre que estés pintando algo, tienes que estar completamente metido en ello, entonces solo saldrá ese resultado. Y tienes que solo concentrarte en y como vivir ahora decimos. Entonces cuando estás haciendo algún cuadro, tienes que estar con, no tienes que tener prisa que tengo que terminarlo para terminarlo. Y luego estás en un hardy, todos van a estropear tu pintura. Y ni siquiera te darás cuenta de eso. Y después de que el cuadro esté completo, dirás: Vale, tenía prisa y hice esto. Por lo que es mejor tomarte tu tiempo y subir lentamente. Y una cosa en acrílico es muy buena que si has cometido algún error, siempre puedes exagerar. ¿ Y cómo se puede exagerar? Como si estas líneas te están dibujando y algunas de las líneas se alteran o algo así, no quiero esa línea a lo que podamos hacer. Solo podemos ir una vez esperaremos a que se seque y luego simplemente lo cubrimos con el color de fondo. Eso es todo. Y si estás usando negro, entonces tienes que cubrirlo más. Creo que dos o tres capas de pintura acrílica y entonces todo está bien. Entonces esto es mejor con el acrílico que siempre puedes hacer tu trabajo y puedes ocultar tus errores. Entonces tómate tu tiempo y hazlo muy despacio. Y si eres cepillos que se secan, solo tienes que añadir un poco de agua roja, hazlo, mezclarlo en ese color. Y luego otra vez, inicio ordenado. Especialmente cuando estás haciendo algún trabajo de detalle. Porque cuando hacía el fondo o el primer plano, bloqueo, difícilmente importa. Pero cuando estás haciendo algo en detalle, necesitas que el color sea un poco fluido entonces solo podrás crear las líneas y líneas finas y bocetos. Así que asegúrate de que cuando estés haciendo algo linework o cualquier detalle, tus colores deben ser fluidos. O utilizas agua o hay algunos colores fluidos los cuales vienen en Golden y muchas otras marcas que también puedes usar. Como aquí puedes ver he usado el blanco como fluido para que el color se funde fácilmente. Pero si no tienes ancho como fluido, eso está completamente bien. Siempre puedes agregarle agua y hacerla fluida. No mucho fluido, pero al menos que tú otra vez, podrás mover el pincel bien y mezclar los colores muy bien. Entonces, finalmente, algunas cosas vienen. Puedo ver esto en las ramas están ahí, lo que le está dando una buena forma. Y me gusta. Espero que también les guste. Y por supuesto se puede ver mi ver mis posts, ver mis pinturas en Instagram, eso es más galería de arte Heaney. Se puede revisar hay muchas pinturas que yo he hecho. Hay muchas pinturas realistas que he hecho. Ahora puedes ver que solo estoy creando tallos finos que están saliendo de esas ramas. Tallos tan muy finos. Entonces de nuevo, para bien, cuando estás dibujando cualquier línea fina, necesitas color fluido. Por lo tanto, asegúrate de que estás usando color fluido. Sólo tienes que agregarle un poco más de agua. Apenas tratando de crear pequeñas, pequeñas ramas y ramitas que están saliendo de las ramas justo aquí y allá. Entonces esto es todo, esto casi se hace. Entonces empecemos con nuestro segundo pero 7. Pintura de hojas: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Por lo que ahora hemos terminado con las sucursales. Ahora crearemos las hojas. Entonces para crear las hojas, necesitamos estas hojas que estaremos creando. Entonces para esto necesitaremos mama y pincel plano. Y aquí también estoy usando solo color negro, muy poca cantidad de color negro y solo estoy aplicando sobre un dip y simplemente presionando la punta muy ligeramente, no muy dura, pero muy ligeramente. Acabo de aplicar los colores en la punta y simplemente creando como medio círculo. Al igual que vimos en nuestras técnicas básicas. Tan sólo la mitad de, así goles en diferentes, diferentes direcciones y diferentes, y poco de distancia. No debe ser o, debe estar de alguna manera superpuesto, pero debe ser distinto también. Entonces solo salta, así va yo estoy creando. Y en este caso, no uses colores muy fluidos. Asegúrate de usar tomar color, entonces solo surgirá esa textura. Por lo tanto, usa bastante color tecnológico. Para que veas que estoy creando medios círculos y en diferentes, diferentes direcciones y dejando algo de espacio en el medio para que puedas ver fácilmente, vale, estas son las hojas y despachar y este lote. Entonces, al igual que una técnica de medio círculo, solo tienes que crear las hojas. Algunos NO dirección vertical, suma y direcciones horizontales. Entonces dependiendo de tu elección. Entonces este es un tipo de árbol que estoy haciendo, pero hay dos veces más y ese Bob compró un poco similar. Para que puedas dibujar cualquiera lo que quieras. Pero voy a publicar las tres imágenes en la foto de referencia y se puede ver a partir de eso. Entonces si no tienes mama o cepillo, entonces también puedes usar esponja. Y eso también hay que usar colores secos y hay que crear un patrón medio llamado. Pero cuando usas estos pinceles de Bristol, esos pequeños puntos aparecen, aparecen como árboles y las hojas están saliendo. Entonces si estás creando con el pincel blíster, esa textura sale muy bien. Entonces solo estoy tratando de llenar las zonas que puedo ver que hay vacías y hay algunos arbustos que están en las montañas. Entonces solo estoy creando esos arbustos. Simplemente creando algunas formas aleatorias de los arbustos. Todo por resaltar la zona que está dividiendo la montaña y los planos. Apenas destacando el área con color negro. Y también hay árboles que están en la cima de las montañas. El trabajo visible desde archivo. Entonces solo estoy creando los puntos. Justo la misma técnica que he usado en lo anterior, hojas. Misma técnica que estoy usando, y solo estoy llenando las áreas que están en blanco. Por lo que esto se hace. Empecemos con la siguiente parte. 8. Detalle de la primera capa de la capa: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Por lo que ahora hemos terminado con la parte del árbol. Por lo que ahora estaremos haciendo el primer plano. Por lo que para el primer plano, habrá muchas capas. Por lo que la primera capa será esa siena quemada. Así que asegúrate de que tus cepillos estén completamente secos. Entonces creo que usaré tu pincel de abanico porque eso será mucho más fácil para mí. Entonces ustedes son los pinceles completamente secos y yo solo estoy usando siena quemada y solo llenando el borde del pincel con lleno de pintura y solo creando puntos. Al sostener mi pincel verticalmente. Tienes que sujetar tu pincel y una dirección de 90 grados y simplemente presionarlo muy ligeramente, no presionado con fuerza. Pero hay que presionar ese pincel muy ligeramente. Entonces sólo subirán esos detalles. Agradable efecto hierba vendrá. Y todos los tumores mamarios deben estar separados. Entonces sólo eso o textura, esa textura saldrá muy bien. Por lo que agregas este pincel como lo hace Bristol al pincel abanico tamaño uno. Y solo estoy usando ese bono, Dumbo, lo siento bunt sienna. La duda, ¿algún Watteau? Y solo estoy dabbing mi pincel y creando esas texturas. Entonces esta es la primera capa que estoy usando. Pero de nuevo, estaremos usando para hacer tres capas para darle una textura agradable a los pastos. Debido a que los pastos y cada color, son colores diferentes. Algunos son, algunos son verdes en mi amarillo. Por lo que por el efecto de luz, estos pastos un poco de color pardo en forma y los están secos. Entonces solo estoy haciendo la primera capa. Entonces lo que es, esta es la segunda capa porque la primera capa fue el bloqueo. Y luego este detalle. Entonces otra vez, una capa te estaremos usando. Entonces esperemos a que se seque. A dos antes de eso, el árbol que yo estaba creando. Yo sólo haré eso. Solo estoy usando mi pincel de forro y un poco más de una forma que le estoy dando a ese tres ramas de pedacitos entre esas hojas. Entonces solo ramas aleatorias estoy creando entre esas hojas, como puedes ver con mi pincel delineador. Entonces solo ramas aleatorias que estoy creando. Dondequiera que vea hay un espacio donde puedo crear sucursales y puedo unirme a él. Solo estoy tratando de crear esos rangos. Apenas líneas aleatorias que están saliendo por ahí, algunas líneas, algunas ramas que salen de la hoja, también hoja externa. Entonces sólo tratando de crear esos. Esta es la estructura simple y básica del árbol, que puede comenzar con y luego si puedes hacer más. Pero este es el nivel básico donde la bigness puede trazar fácilmente estas tres líneas y la estructura de la misma. Ahora, una vez que hayamos terminado con esas líneas, estaremos haciendo la segunda capa. Y también el tronco del árbol donde se puede ver hay dos árboles por goteo los cuales he creado en la lejana distancia que también lo estarán haciendo. Pero antes de eso solo estoy creando pequeños, pequeños detalles y pequeños puntos pequeños que están saliendo del árbol exterior. Apenas pequeños, pequeños puntos aleatorios que estoy creando. Por lo que solo disfruta el proceso y hazlo muy despacio, no a toda prisa. Para que puedas crear el efecto exacto y exactamente tres líneas. Tan solo tómate tu tiempo y hazlo realmente muy despacio. No es que tengas que completarlo de una sola vez. Puedes tomar descansos en el medio y luego volver a empezar. Entonces si te apetece Ok, estás agotada pintando y solo te tomas 10 minutos de descanso y luego empieza a hacerlo de nuevo. Mi pincel plano, solo estoy cubriendo las áreas que creo el en blanco. Sólo pequeños puntos por aquí. Y ahora de nuevo, empecemos con el suelo. Asegúrate de que tu cepillo de abanico esté completamente seco. Quitar agua extra de ella. Y luego solo estoy usando un poco blanco en Bonn sienna. Y usando la misma técnica que usé antes para la segunda capa. Misma técnica estoy usando tu, para el niño pequeño. Asegúrate de tener una muy toma de colores en tu pincel. El color no debe ser fluido. Puedes ver aquí, estoy usando bastantes colores en mi punta del pincel y solo creando pequeños, pequeños puntos por ahí. Se puede ver cómo vienen las texturas. Y no estoy presionando muy fuerte el pincel. Es muy ligero. Si presionas con fuerza el pincel, ese efecto de textura no vendrá ya que viene así. Por lo que tienes que presionarlo muy ligeramente y recoger colores de garrapata en tus pinceles. Ahora la segunda capa casi está terminada. Haremos la siguiente parte. 9. Detalles finales: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Entonces esta es nuestra última parte del cuadro donde estábamos haciendo los árboles. Entonces hagamos primero el tronco del árbol para la distancia d, un árbol que hemos dibujado antes. Yo solo estoy haciendo las ramas y el tronco del árbol. Por el árbol. Se puede ver que hay dos árboles los cuales están destinados. Entonces solo estoy creando algunas ramas pequeñas y tronco T3. Ahora tomemos un poco de naranja. Se trata de cad orange de lo básico de Liquitex. Por lo que he tomado un poco de naranja y C usando mi mismo cepillo de abanico y mezcla de siena quemada, estaré aplicando otra capa sobre ella. Por lo que se puede ver sede aplicar capas de pintura. Bueno, sobre todo en los pastos y los árboles. Da un efecto muy realista al pasto y a las hojas de árbol. La hoja es negra, así que no he hecho ninguna capa sobre eso. Pero los pastos un poco marrón y sombra con diferentes texturas de Brown's. Por lo que he usado tu técnica de capa. Entonces por el sol hace la hierba es un poco de color pardo donde el sol se está reflejando sobre ella. Por lo que el estratificación juega un papel muy importante cuando se trata de cualquier pintura realista. Y aquí no estoy presionando mi pincel, por favor no presione su pincel. Cuando estás usando este cepillo de abanico para cepillar. Aparecen las formas ese efecto del lote indignado de TechShop. Tienes que usar tu punta del pincel y agacharla muy ligeramente para que aparezcan pequeños puntos y formas. Ahora solo estoy agregando poco ancho y mismo color que estoy usando. Simplemente agregando un poco de peso para que el tono de color salga al frente. Ya puedes ver ahora hace mucho más claro en sombra. Y no lo estoy cubriendo todo un muro. Yo solo estoy cubriendo en pequeñas áreas, no cubriéndolo en todas partes, igual que pequeños puntos aquí y allá. Entonces que las técnicas en capas surgen muy bien. Ahora vuelvo a usar mi pincel plano Princeton, que usé antes para crear la sombra. Por lo que la sombra de árbol ahí se puede ver hay cuatro ramas. Por lo que voy a crear, voy a estar creando para líneas inclinadas, lago la sombra de las ramas y tronco de árbol. Por lo que solo estoy metiendo la punta del pincel y creando la sombra. Para que veas lo brillante que se ve cuando aplicas esta sombra. Y hay algunas sombras donde los árboles están detrás, que no está en la imagen, pero solo estoy creando un poco de sombra aquí y allá para que se vea de forma más realista. Entonces creo que el pecho al pincel juega una regla muy importante. Cuando se trata de los detalles, especialmente los pastos y los árboles. Juega una regla muy importante y uso en casi todas mis pinturas. Si has visto mi pintura en mi Instagram eso hace más hiney galería de arte. Se puede ver en la mayoría de las pinturas que uso estos pinceles. Entonces creo que la primera sombra es un poco más amplia. Entonces voy a tendón hacia fuera usando el mismo color, que uso para pastos y solo estoy aplicando sobre él. Para que puedas ver cómo puedes simplemente exagerar la coloración. Esta es una de las ventajas en los acrílicos. Y ahora con mi pincel delineador, estaré creando el sol. Acaban de tomar muy poca cantidad de blanco y amarillo cad, muy poca cantidad, no mucha cantidad de color en mi pincel. Y los estudiosos toman no he usado agua ni solución alguna en la sala de urgencias. Entonces solo creando un círculo redondo por ahí. Pero antes de eso veo que hay muy menos hojas sobre la zona donde estoy creando el Sol. Entonces solo crearé más hojas por ahí usando la misma técnica que utilicé antes. Entonces solo llenando el área que creo que están en blanco y una buena apuesta las hojas pueden estar ahí. Por lo que ahora de nuevo, estoy usando el mismo cepillo, cepillo de forro y creando el sol. Poco detalle como izquierda, solo estoy creando una sombra en el tronco, tronco árbol con mi cad amarillo y un poco de mezcla de Alizarin. Ahora toma muy poca cantidad de color para crear los rayos del sol. No tomes, toma cantidad de color, toma muy poca cantidad de color en tu pincel y crea esas líneas. Vea siempre que esté creando algún trato profundo, cavar cantidad suficiente de tiempo y paciencia para hacer eso. De lo contrario, toda la pintura no será de utilidad. Entonces es mejor que te tomes tu tiempo y lo hagas muy bien. No tengas prisa. Y por supuesto, si has cometido algún error, siempre puedes hacerlo poniéndole el mismo color. Ahora esto casi se hace. Entonces saquemos una cinta de enmascaramiento. Por lo que su trabajo de proyecto será este. Y saquemos nuestra cinta de enmascaramiento y veamos cómo se ve. Estás sacando de cinta de enmascaramiento, murió para sacar diagonalmente. Ya puedes ver cómo me estoy sacando. No es recto, está en la dirección diagonal. Yo lo estoy sacando para que el papel no se atreva a salir. Entonces esta es toda la pintura. Espero que te haya gustado esta clase y sí compartas tu proyecto funciona en cualquier medio. Puedes compartirlo en mi cuenta de Instagram también que como Mooney en galería, me encantaría ver tus proyectos. Y muchas gracias por ver la clase, cuidar y tener un buen día.