Pintura en acrílico: 10 días de pintura de paisajes en miniatura

1. Introduccion: Todo en la naturaleza, en blancos nosotros constantemente para ser lo que somos. Nubes, que no piensan demasiado, sino que simplemente se van a la deriva. Cada amanecer te da un nuevo comienzo y un nuevo final. El cielo no es el límite. Es sólo una vista. Subir montañas. No para que el mundo pueda verte. Pero para que puedas ver el mundo con claridad. La oscuridad es esta noche, produce la estrella más brillante. Árboles. Permanezca firme y siga creciendo, y sepa cuándo parar. Al igual que la luna, también vamos a tantas fases. Deja que las olas te hagan llegar donde la luz no pueda. Una persona fuerte y una cascada siempre tallan su propia parte. Y por último, como el río, que nunca deja de fluir hasta llegar al océano. Esta vida es tu oportunidad de seguir fluyendo por el camino de la iluminación. Hola, mi nombre es artista acrílico de muchos de ustedes me conocen. Me encanta hacer el trabajo. Así que esta vez tengo para ti de vuelta uno al otro elementos en esta clase vamos a estar básicamente pintando, luego pinturas en miniatura, medio acrílico, y publicándolo todos los días como un video a la vez, un elemento a la vez. Y también habrá uno para esta clase para ti para que te dé un premio. Así que estén atentos para eso también. Empecemos con nuestro primer día de pintura y lentamente leamos todos los días con todas esas cosas. 2. Materiales necesarios: Entonces ahora vamos a discutir sobre los materiales que serán necesarios para completar estas pinturas. Entonces la base es la placa MDF y la lámina magnética. Después el recipiente de agua, papel de tejido, la boleta. Y estas son las marcas de colores que vamos a utilizar. Y estos son la cinta adhesiva, regla y la pluma, y estos son los pinceles. Entonces comencemos. 3. Nubes: dibujo duro para el dibujo: Hola aceites. Entonces comencemos primero el isópodo. Entonces estos son los tableros MDF de cuatro pulgadas de tamaño. Y estas son láminas de imanes, que está recortada y de forma redonda y que se pegarán en la parte trasera de esta placa MDF. Entonces esto va a ser, esta es la base que vamos a utilizar. Y antes de usar, aplicaremos este JSON a partir de textos líquidos. Así que simplemente sacaremos el JSON en esta paleta. Y así como pintamos la base, estaremos aplicando este objeto así sobre este tablero MDF. Entonces de manera similar vamos a estar haciendo en los diez MDF. Entonces esta es una de ellas que sólo te estoy mostrando. Y ustedes tienen que hacerlo en todo el den MDS. Sólo te estoy enseñando una. Entonces si este Jesu se toma suficiente, hay muchos tipos de somático gestual también, si es grueso, también puedes aplicar un poco de agua en él y luego aplicar una o dos capas de este Jesu. En este MDF he aplicado a códigos de Jess. Jess era realmente muy importante cuando estás pintando sobre cualquier base de MDF o cualquier base de madera o Lienzo. Entonces Jesu es el medio que bloquea los postes de estos lienzos Woodson para que el color permanezca en la parte superior del mismo y no se absorba y se desvanezca. Entonces por eso es muy importante postularse, Jess. Entonces, cuando estás usando Canvas o cualquier base de madera, c, le he aplicado un código. Así que una vez que esté seca, se aplicará la segunda capa, la misma manera que hemos aplicado en el primer código. Entonces este es uno de los MDF que ya he aplicado para codificar tan gordo y también tomar el imán detrás. De igual manera, vamos a estar haciendo por todas las diez bases. Entonces ahora comencemos primero con el primer imán. Este es el cuadro que vamos a estar pintando. Entonces, primero dibujemos el boceto con un lápiz. Sólo un bosquejo rudo de las nubes y la montaña. Entonces este es el punto central. El primer elemento que estamos haciendo son las nubes. Entonces el foco principal estará en las nubes más que en las montañas. Entonces el primer elemento de la naturaleza son las nubes. Apenas dibujando un bosquejo rudo de las nubes. Y luego las montañas, que se superponen entre sí. Ahora una vez que hayamos terminado con el boceto, haremos el bloqueo. Y todas las pinturas de demostración, pinturas en miniatura. Voy a estar subiendo todos los días. Los cuadros no de una sola vez. Así que todos los días voy a estar subiendo uno de los imanes. 4. Nubes: bloqueo: Entonces ahora comencemos con el bloqueo. Entonces estos son los colores que estamos usando. Nápoles, enlace amarillo, Dumbo a Danny y blanco, negro y azul Winsor. Y los pinceles que usaremos aquí es el cepillo plano. Este es el tamaño del pincel filbert a Bristol filbert pincel tamaño a n, rigger pincel tamaño 0. Entonces usemos primero el cepillo filbert para llenar el área superior. Entonces aquí estoy usando el mismo pincel filbert de tamaño dos. Ya que es un cuadro pequeño donde estoy usando un tamaño más pequeño de este pincel. Depende del tamaño del lienzo que estemos usando. Aunque, voy a estar agregando azul ultramarino también lo hago porque este azul Winsor es bastante ligero. Solo estaré agregando un poco de azul ultramarino a este azul Winsor. Entonces aquí me he llevado azul ultramarino. Entonces ahora solo estaré bloqueando todo el cielo de arriba con mi pincel de filbert. Este es un cepillo sintético que estoy usando. Y se puede ver que acabo de mojar mi cepillo. No voy a aplicar agua a este color. Simplemente moje mi pincel y solo estoy usando este color. Así que siempre que estés usando medio acrílico, no tienes que usar mucha cantidad de sangre de agua. Solo necesitas tanta cantidad de agua para que se esté mezclando sea fácil para ti. Pero estás mezclando no se requiere. Sólo estamos bloqueando en todo este cielo con un solo color. Solo cuidando toda esta capa de nubes y simplemente bloqueando el área anterior. Se puede ver que este color es un poco translúcido, así que estaremos haciendo dos recubrimientos de esta parte azul. Entonces ahora una vez que se haga esta parte anterior de Skype, nos moveremos hacia la de la Nube. Así que solo bloqueando en una vez más para darle un acabado suave. Ahora, usando mi mismo pincel con la misma cantidad de color, no estoy tomando azul extra, solo estoy usando el color que está en el pincel y tomando blanco. Y solo estoy bloqueando en toda esa área de Cloud. Tan lleno de pinceles. Muy agradable cuando estás creando nubes porque es de forma redonda. Y puedes crear esos contornos redondos con este pincel filbert de forma redonda. Este es el pincel que es de la talla dos que estoy usando aquí porque se trata una pintura en miniatura y es de tamaño muy pequeño. Por lo que necesitas usar un cepillo de menor tamaño. Pero cuando estás un poco, pero cuando estás pintando cuadros más grandes, puedes usar pincel filbert de mayor tamaño. Depende del tamaño del Lienzo que estés usando mientras pintas los paisajes o nubes. Para que puedan ver, no he tomado colores extra azules en esto. Solo estoy usando la misma cantidad de color que es que estaba en el pincel y solo mezclándolo con blanco titanio y dando forma a las nubes. Entonces este es el primer bloqueo que estamos haciendo. El detalle lo estará haciendo después de este bloqueo. Pero en esta pintura el foco principal está en las nubes, porque este es nuestro primer elemento, que son las nubes. Así que nos centraremos más en esta parte de la nube que en la montaña. Pero ahora una vez terminamos con la parte superior, así que tomemos este vínculo, umbo y mezcla negra y poquito de Nápoles, amarillo. Entonces quiero colores un poco apagados, así que eso es lo que estoy tratando de crear. Entonces la razón de agregar amarillo Nápoles para crear alguna textura verdosa porque cuando se le agrega el amarillo y el negro, le da una textura verdosa clara. Entonces eso es lo que estoy tratando de crear. No quiero que sea verde completo. Es pardusco también al toque de verde también. Entonces mezclar el color y decidir qué color usar es básicamente una parte muy importante de la pintura. Cualquier pintura que estés eligiendo como cuadro. primer proceso es la parte de color, que, qué color necesitamos usar. Esto viene con la práctica y la experimentación de la mezcla de colores. Entonces, cuando empecé a pintar, tampoco estaba seguro de qué color usar, sino con experimentación y mezcla de colores. Poco a poco, llegué a saber cuándo usar qué color. Ver hay tantas montañas que se superponen entre sí. Así que además la montaña lo ha hecho. Entonces net viene el segundo 1. Primero 1 ya está hecho. Ahora el segundo es bastante ligero. Entonces solo aplicando más de amarillo Nápoles para distinguir entre las montañas. Porque eso también es muy importante para el negro y solo alinearse para que estas dos montañas se distingan. Yo sólo le voy a agregar blanco. Y solo bloqueando en el espacio. Ys todos los bloqueos se puede hacer con el cepillo plano también. Pero aquí estoy usando pincel filbert porque el mismo pincel que usé para toda la pintura. Entonces el mismo pincel que estoy usando aquí para este bloqueo también. Así que muy lentamente hay que hacer porque se trata pinturas en miniatura muy pequeñas. Tienes que encargarte de estas cosas. Porque cuanto más practicas pequeñas pinturas en miniatura, más prácticas obtendrás. Esta zona es bastante ligera, así que le he agregado más de amarillo Nápoles. Se puede ver ya vital bloqueando las formas que vienen. Y sólo tenemos que hacer los detallamientos después de hacer este bloqueo. Ahora comencemos con esa superior, así que eso es bastante oscuro. Entonces acabo de tomar bond Dumbo. Entonces tomemos el negro también porque esa es una Montaña colindante que se une a la primera. Entonces ahora esto se hace bloqueando parte. 5. Nubes: detalles: Ahora comencemos con las nubes. Así que creando contornos. Entonces esto es primero, hagamos esa parte superior primero. Se puede ver que es bastante translúcido, así que sólo estoy aplicando una cita más del mismo color, que usamos antes. Para que parezca pintura terminada. Se puede ver el mismo pincel que estoy usando la J utilizada antes. Entonces ahora se puede ver la opacidad del color cuando estamos haciendo esto hacia el código en esta parte superior del cielo. Entonces ahora comencemos con las nubes. Cepillo que estamos usando aquí para las nubes. También. Simplemente lavando mi cepillo, eliminando el exceso sobre el agua. Y luego solo tomando este color color blanco en mi punta y creando algunas formas redondas. Simplemente usando esa punta del pincel y creando las formas. Esta brocha ya de forma media redonda, por lo que te será fácil crear esos mostradores. Y mira, solo estoy aplicando primero en la punta de las nubes. Y luego haremos la parte interior. Entonces solo mezclando un poco ese color. Nuevamente, tomando blanco en la punta del pincel y creando formas. Así que las nubes en realidad son muy complicadas a la hora de pintar sus necesidades prácticas. Y más pacientes por crear tal Guan hace, cuanto más haces las letras en las nubes, más realista se ve. Se ve que solo estoy haciendo los bordes primero, solo dando la forma a las nubes antes de entrar. Ahora vamos a crear las formas internas. Así que solo cavando con solo tomar los colores en la punta y crear estas formas circulares, medios círculos se puede decir. Y quitando el exceso de blanco y simplemente mezclando el color. Entonces esto lo puedes hacer con este cepillo presto también. Pero creo que con este cepillo sintético, irá muy bien con el mismo pincel que estoy usando. Y nuevamente, estoy creando algunas grandes cantidades colindando ese mismo gander y dando formas, quitando el exceso de color y simplemente mezclando toda la parte inferior. No lo he hecho, no estoy destruyendo esas líneas que ya he dibujado. Las formas que estoy haciendo es que solo estoy creando esta forma y luego quitando el exceso de color, solo tratando de darle la forma como la de las nubes. Y así quitando el exceso de color y simplemente moviendo el pincel en el movimiento circular y mezclando ese color. No voy a tocar esa línea que he dibujado. Sólo estoy mezclando el color en ese espacio. De igual manera, hay que crear estos pequeños contornos y eliminar las X son anchas y simplemente mezclarlas. Esta es una de las técnicas más fáciles de crear nubes. ves que acabo de tomar muy pequeña cantidad de este color blanco y solo lo estoy mezclando y si tus pinceles secan que solo moja tu cepillo, elimina el exceso de agua y toma poca cantidad de color y luego empezar a hacer esta cosa de acristalamiento. Esto se llama como acristalamiento, como podemos ver la parte posterior, pero la parte anterior es de color bastante diferente. Esto es algo así como técnica de acristalamiento que estamos haciendo aquí. Y se puede ver que estoy creando y las formas y superponiéndola una en la Ananda. Para que le dé algunas miradas realistas a las nubes. Nuevamente, solo llenando esta área. Así que de nuevo, tomando el blanco y simplemente moviendo el pincel y el movimiento circular, tomando muy poca cantidad de color y simplemente llenando estos espacios. Así que de nuevo, solo mojando mi cepillo, tomando muy poca cantidad de blanco y simplemente superponiéndose en esas áreas. Se puede morir un color blanco tan delgado para que pueda ver esas líneas de fondo también que hay que crear para crear estas nubes. Así que de nuevo, estoy creando contornos en la parte superior. Entonces lo anterior, nuestras formas un poco más pequeñas en tamaño. Y a medida que bajamos la forma aumenta el tamaño. Entonces este es el patrón que tenemos siguiendo la caída. Lee las formas están llegando y simplemente bloqueando la porción inferior, que es bastante blanca. Ahora bien, una vez hecho esto, hay nubes que están en la cima de las nubes, como las nubes que flotan sobre las nubes. Eso también tenemos que crear. Creando más formas. Ya se puede ver que estas nubes se ven como realistas. Esto es como los detalles básicos que estamos haciendo para crear tales nubes. Y siempre usa brocha sintética para crear estas nubes. Y vamos a crear las nubes que están en la parte superior de las nubes. Después de esto, agreguemos un poco de negro, blanco, y un poquito de azul, también. Muy pequeña cantidad de azul y más negro porque es bastante oscuro, de color verde azulado. Entonces ahora en la parte superior, solo estoy creando las formas. Estas son en realidad las nubes que están en la parte superior de las nubes. Entonces eso es lo que estamos creando. Entonces solo creando las formas de nube, formas aleatorias, presión muy ligera al pincel. Y yo solo estoy creando las formas. Y poco blanco mezclándose al mismo color y otra vez, creando las formas sobre crear capas en la parte superior de esas nubes. Añadiendo y dejando las formas. Dejando los contornos, se puede decir. Al tomar más de blanco, otra vez, ahí está lavándome el cepillo. Nuevamente, tomando más de blanco y simplemente aplicando en la parte superior de esto. Entonces, cuanto más capas se nuclean en las nubes, más realistas se ven estas nubes. En realidad. Así es como creamos nubes simples. Esto aún no ha terminado. Tenemos que delinear las nubes anteriores también antes de terminar esta sección de Nube. Usando mi cepillo liner, ese es el cepillo rigger de talla 0. Y solo estoy delineando estas nubes. Simplemente, oh, he mojado mi pincel y he tomado esta toma de color. Y solo estoy delineando esta porción exterior. Que esta porción exterior luzca más vibrante y más afilada. Para que puedan ver solo estoy delineando esta porción exterior y también alterando algunas formas también. Se trata de las formas completas de la nube. Y también hay algo en la parte inferior de las nubes. Entonces está un poco fuera del mismo color, ese color oscuro. Y solo estoy moviendo mi cepillo y remojo baja velocidad y esto llenando esta zona. 6. Nubes: detalles en las montañas: Entonces finalmente, ahora llegando a las montañas. Entonces aquí estoy usando mi pincel filbert, solo pincel filbert seco y tomando negro justo en la punta del pincel y creando algunas texturas pequeñas. Simplemente usando la punta del pincel y creando pequeños, pequeños y finos detalles. Y solo bloqueando en esta presión tan ligera hay que poner para crear estos pequeños puntos en toda la superficie de estas montañas. Crea una textura muy agradable y mira fuera de las montañas. Entonces solo haciendo esto para toda la zona montañosa. Así que también tomando este vínculo ámbar y creando estas líneas que divide estas montañas. Simplemente pinche mi pincel, la punta del pincel y estoy creando esas líneas. Estos son bastante oscuros. Así que le acabo de agregar negro también. Entonces ahora vamos a estar usando nuestro pincel rigger y este negro y bond en Bluemix, estaremos creando pequeñas líneas que van a representar el árbol distante. Entonces antes de eso, primero dibujemos las líneas y formas a esta montaña. Siempre que estés creando estos detalles finos, el color tiene que estar en forma líquida. Debido al color que se toma no podrás crear esas líneas finas. Entonces ahora, después de crear estas líneas, acabo de agregarle un poco de agua y un poquito de Nápoles. Amarillo para darle un toque verdoso a estas líneas. Y simplemente creando líneas verticales sobre estas líneas colindantes, que están dando forma a las nubes. Justo al borde de las nubes, estoy creando algunas líneas verticales, pequeñas, pequeñas que representan los árboles pequeños a distancia. Entonces se parecerá como algunos arbustos o árboles distintos que hay en la cima de esta montaña. Se puede ver que el color tiene que estar en forma líquida para crear tales líneas finas. Forro superior, voy a estar llenando estas líneas verticales. Algunos son grandes, otros son pequeños. Por lo que estas pequeñas y pequeñas texturas juegan un papel muy importante para crear algunas bellas pinturas. Y estas, estas pinturas en miniatura no solo te dan práctica, sino que también te ayudan a construir tu ejercicio muscular, tu ejercicio de pincel de mano, y hacer más pintura fina harás la máspracticas. Todo depende de lo mucho que practiques, los pinceles y la mezcla de colores y las pinturas. Así que empieza con hacer pinturas en miniatura en lugar de hacer grandes lienzos. Y mira ese top, ya está hecho. Entonces la línea que se une a la segunda montaña, estoy creando de nuevo líneas verticales por allá, también. Algunos puntos y entre algunas líneas entre las montañas también. Estos pequeños y pequeños detalles en realidad añaden belleza a toda la pintura. A solo líneas. Se puede ver que estas son líneas muy estrechas que se parecerán a los árboles que están juntos. Entonces todo este cuadro está casi completo. Sólo quedan pocos detalles. Y ya terminamos con esta primera pintura en miniatura. Así que siempre crea pinceles de líneas finas cada vez que estés creando detalles tan pequeños. Entonces ahora vamos a crear algunas texturas más usando este pincel Bristow filbert, agregando blanco y amarillo Nápoles, nuevamente, creando algunas texturas. Este tiene puntos muy finos, texturas que estoy creando una presión muy ligera al pincel. Mi cepillo está completamente seco sin ningún tipo de agua. Y solo estoy creando estos pequeños puntos finos en toda la superficie. Estoy agregando poco número de enlace también para dar algunas texturas. Estas, ahora vamos a hacer la de arriba también es una textura muy fina. Ahora, el de arriba es de color bastante claro. Entonces por eso le he añadido blanco. Y solo presión muy ligera al cepillo. Y solo usando la punta del pincel, estoy creando estos agravios. Muy ligero. Sólo estoy tocando la superficie. No lo estoy presionando. Así que ya se ve que se ve realmente muy hermosa. Espero ****, ustedes también están disfrutando esto. Y no olvides compartir tu proyecto. Bach, me encanta ver esos. De nuevo, tomando mi pincel de aparejador y creando algunas líneas entre estas montañas. Y por último, casi terminamos con esta pintura. Entonces ahora haremos el segundo cuadro. Esa es la segunda pintura en miniatura. Y veamos qué elemento es fuera de la naturaleza. 7. Sol: bloqueo del cielo: Ahora comencemos con nuestro segundo cuadro. Ese es el segundo elemento, ese es el sol. Entonces aquí nos estamos enfocando principalmente en el sol. Entonces este es el boceto que será cuadro que estaremos pintando. Entonces comencemos. Primerodibujemos el boceto. Entonces hay una línea central, así que vamos a estar dibujando con la cinta de enmascarar. En lugar de dibujar con escala, puedes usar lápiz para dibujar esa línea también. Pero aquí estoy usando mi sencilla cinta de enmascarar para trazar una línea en el centro. Entonces este no es el centro exacto, sino un poco por debajo de él. Entonces justo ahora solo dibujaremos la parte de abajo que hace la Grass Pad. Y ya terminamos con el boceto, no mucho bosquejar tenemos que ver con esta pintura. Entonces solo un poquito por el medio, estaremos dibujando las colinas después de quitarle esa cinta de enmascarar. Esto es. Así que no mucho de los bocetos. Y sin embargo es esa línea que es poco oscura por solo la estoy dibujando. Entonces está bien. Entonces comencemos ahora con la pintura. Hablemos primero de los colores. Entonces estos son los colores que vamos a utilizar. Empecemos. Negro, danny y blanco. Amarillo cadmio, enlaces carmesí de alizarina, siena, naranja de cadmio y amarillo limón. Hay un color más que es el vínculo. Estos son los pinceles que estamos usando eso como un cepillo extra, esa es la lista de pinceles de licuadora todos son iguales. Y luego hay un capuchón de bolígrafo que va a estar creando círculo que es el sol con esta banda gap. Empezar por caminar. Para el bloqueo. Estoy usando el mismo pincel filbert del mismo tamaño de lote. Eso es de talla dos. Y solo estaremos bloqueando esta zona. Y la mezcla de colores es muy importante cuando estás haciendo este tipo de pintura. Entonces tomemos un poquito de blanco entonces, de alizarina, carmesí y poco negro. Entonces es una especie de tono púrpura grisáceo que estoy tratando de crear una ballena. Y la parte superior del cielo es el erudito. Entonces primero voy a estar empezando por la parte superior. Se ve que no he usado mucha agua. Es solo que los pinceles se mojaron y solo estoy usando el mismo color crudo y solo estoy tratando de bloquear todo el fondo. Entonces este es el primer color que estoy usando después de mezclar dos o tres colores. Entonces a medida que bajamos, el color se convierte en colores un poco cálidos. Entonces eso va a estar creando mezclando estos colores. Yo solo me lavé el cepillo y llevándome este amarillo cadmio y un poquito de alizarina y mezcla blanca. Entonces me pregunto un color bastante claro en realidad. Simplemente agregando poco de agua para mojar. Y otra vez, estoy tomando mezcla de alizarina amarilla cadmio, un poco de blanco y solo bloqueando esto a continuación. Entonces ahora se puede ver que hay una línea en el medio. Así que voy a tomar de nuevo ese mismo color y sólo voy a mezclar ambos colores. Porque para mezclar tanto el color tiene que estar húmedo. Entonces solo tú podrás mezclar los colores. Si ambos los colores no están mojados. No se puede mezclar el color. Por eso usé el primer color porque ese ya estaba seco y el segundo color estaba mojado. Así que solo tomé el primer color y luego comencé esa mezcla. Ahora, a medida que bajamos, es más de un color cálido. Entonces ahora aquí estoy usando mi gorra de bolígrafo y tomando este amarillo limón, solo muy poca cantidad de color. Y solo estoy tratando de crear una forma circular en la parte central de esto. Lona. Entonces solo creando un círculo con esto. Y después de eso estaremos bloqueando toda el área del sitio. Entonces ese centro es en realidad bastante blanco. Así que solo lo estoy dejando como está por el momento. Y luego haremos la mezcla de color después. Así que de nuevo, tomando esta mezcla de amarillo cadmio medio y blanco y simplemente aplicándola sobre los círculos exteriores. Entonces ahora solo estamos avanzando hacia el color cálido y solo tomando naranja, naranja cadmio y luego aplicar sobre la segunda capa es tomar un poco de agua y solo aplicar la segunda capa de color. Después de eso otra vez, Alizarin carmesí poco, siena quemada y mezcla blanca. Y aplicando en los laterales. Se puede ver que hay mucha mezcla de colores por ahí. Y esto viene con la práctica que qué color usar. Entonces en esto, también aprendes algunas técnicas de mezcla de colores agradables. Estos son colores bastante bonitos y brillantes y se ve muy bien hora de que le guste la pintura al atardecer o al amanecer. Entonces en este caso, nuestro elemento principal es el sol. Entonces nos estamos enfocando mayormente en eso. Entonces aquí acabo de mezclar alizarina, amarillo cadmio, siena quemada. Mismo color, pero un poco. Y luego blanco. Habla un poco más de siena quemada y un poco negra también. Simplemente aplicándolo. Más. Y el número rubio también. Y solo aplicando el lado inferior. Se puede ver que mi color era rango. Así que acabo de agregar un poco de agua con mi pincel. Y luego otra vez, tomando amarillo cadmio, solo lavándome el cepillo. Y tomando este cepillo redondo que es cepillo mezclador redondo. Y luego aplicar el blanco en el centro. Este cepillo en realidad es muy bonito. Es de Kingston y un cepillo mezclador redondo tamaño seis. Simplemente mezclando los colores. Entonces este cepillo no está mojado, está completamente seco. Y solo estoy usando el pincel seco y los colores para crear estas formas. Sólo trato de mezclar los colores. Ahora otra vez, tomando el blanco y creando ese círculo redondo ahora otra vez, lavándome la brocha. Y luego tomando el poco sucio demasiado blanco en el centro. Entonces este también es un cepillo seco. Todavía está mojada, pero no está tan húmeda como para que acabe quitar el exceso de agua de este cepillo y luego lo estoy haciendo. Sólo estoy tratando de mezclarlo muy bien. Ahora bien, esta es la línea que necesitamos para mezclarla. Entonces primero, necesitamos tomar un poco de color más claro. Ese mismo color que estoy creando, que es ese color superior. Eso es bastante popular. Sombra gris, que estoy tratando de crear. Ahora estoy agregando poca cantidad de agua hacia para poder mezclarla. Y luego simplemente agregando este color a la zona superior primero. Y luego lentamente yendo hacia abajo con este tono más oscuro que es naranja y Alizarina de color mixto. Y simplemente tomando un poquito demasiado ancho también, porque no del todo oscuro. Y solo mezclando el color C. Ahora bien, esto es, esta mezcla es muy importante porque ambos colores están mojados. Para que puedas mezclar fácilmente ambos colores. Siempre que tengas que mezclar dos colores, ambos los colores tienen que estar mojados. Entonces solo podrás mezclar ambos colores si uno de los colores se ha secado. Y nuevamente, hay que aplicar el mismo color que se seca. Y luego necesitas mezclar ambos colores. Esta es una técnica que se utiliza en acrílico para mezclar los colores. Ahora bien, una vez que hayamos terminado con todo este asunto del cielo, haremos la porción abajo, es decir, el reflejo del sol, que está cayendo sobre el agua. es En realidad para que puedas ver lo bien este cepillo mezclador crea magia con esta técnica de mezcla. Entonces ahora otra vez, tomaré este amarillo cadmio y crearé este efecto fresco alrededor del sol para darle un aspecto más brillante. Ya se puede ver que se acerca el brillo. Entonces ahora otra vez, usaremos ese mismo color, ese color por encima de la parte superior, eliminando el exceso de agua. Porque no queremos mucha agua cuando estamos usando acrílico. Entonces solo creando ese mismo color, ese color por encima. Y otra vez, sólo voy a mezclar esa zona. Se puede ver lo bien que se está mezclando esto. Pero esta brocha licuadora, esta brocha en realidad es muy importante cuando se trata de la parte de mezcla. Ahora bien, una vez que hayamos terminado con todo esto, la parte superior, nos iremos moviendo hacia esta parte abajo, simplemente creando poco efecto circular redondo del sol, que viene. 8. Sol: bloqueo del agua: Entonces ahora vamos a pintar la parte inferior. Entonces, no saquemos esto primero. Pintemos primero esta parte inferior y luego sacaremos esta zona media. Entonces para esta parte inferior primero usaremos el mismo pincel que vamos a usar. Y el primer color que usaremos es esta mezcla bond ámbar y negro para crear esta línea. Un poco más de color y solo la línea. Y luego vuelve a estar otra línea. Primero mezclemos estos tres colores como hicimos antes. Mismo color que creamos antes e injusto. Solo estamos bloqueando un poquito de amarillo limón también, para que el color se vuelva opaco. Y solo aplicándolo un poco blanco también, esta mezcla de alizarina y amarillo de cadmio y naranja de cadmio. Entonces solo cubriendo esa área. Y luego las zonas de abajo bastante oscuras. Y esa es la sombra más oscura o algo así. Simplemente agregando bond, Dumbo y mezcla negra y creando este efecto de agua oscura. Antes de todas estas pinturas, estoy usando brocha sintética, como pueden ver. Yo sólo estoy cubriendo esta área. Apenas una pequeña línea horizontal, bastante gruesa. Solo estoy mezclando el erudito están nuevamente usando la misma naranja que usamos antes para esta parte superior, un poco de flotabilidad y también se le agregó a qué, una naranja y amarillo cadmio hacia poco demasiado blanco. Y luego también estoy tratando de mezclar esa porción oscura, también, dejando esa porción inferior. Voy a estar cubriendo toda esta zona que hace el agua. Después de eso, el área de pasto más lenta estará bloqueando en color negro húmedo. Y mira lo brillante que es este color cuando usas tanta mezcla de los colores. Por lo que esto es muy importante a la hora de mezclar el color. Debes saber cómo mezclar el color y cuánta cantidad. Como pueden ver, estoy usando muy pocos colores de mezcla. Para que no tengas que hacer cantidad pseudo-madura de color. Puedes mezclar muy poca cantidad de colores y luego probar las combinaciones de colores. Sólo estoy creando un valor un poco más oscuro. Esto es más oscuro. Entonces una vez que hayamos terminado con esta parte de agua, así que ahora vamos a estar haciendo esta zona de pasto inferior. Esto vamos a estar bloqueando en ese color negro. Para que veas solo estoy usando este color crudo y mis pinceles. Déjame leer esa cantidad de agua que estoy usando aquí y solo estoy bloqueando esto en la parte inferior de DIA. Después de eso, estaremos haciendo esto superior. Esa es la superficie terrestre que está en medio, que es donde está ahí la cinta adhesiva, así que vamos a estar haciendo. Y esta parte de sombra también es amada. 9. Sol: bloqueo de la montaña: Entonces ahora saquemos esta cinta de enmascarar. Se puede ver que tanto los colores se han secado y se están creando líneas rectas tan bonitas usando esta cinta de enmascarar. Y ahora vamos a crear esta isla que está entre eso, esa agua y el cielo. Usemos este enlace bordo y negro y un poco de blanco. Entonces son colores bastante apagados. Entonces por eso estoy creando, le estoy agregando blanco. Sólo tratando de cubrir toda esta porción media. El mismo color, solo agregando una recompensa porque es bastante seco, el color es simplemente crear la isla o tierra que está en el medio. Sugiere tomar un poco de alizarina y simplemente llenar toda esta área. Tenemos que hacerlo muy despacio para que no salgan los colores. Entonces ahora voy a estar usando mi pincel delineador para crear estas líneas. Entonces arriba solo estoy creando líneas pequeñas, pequeñas. Pero antes de hacer eso, primero crearé las líneas y luego realmente le doy forma. Y luego voy a crear las líneas. Y cuanto más lento, también solo creando una sola línea. Y luego relleno esta área. Ahora otra vez, tomando un poco de naranja. En realidad negro sólo porque este lado, es negro y naranja en realidad está en el medio. Entonces solo creando líneas pequeñas, pequeñas para que parezca que hay árboles o arbustos distintos. El centro me voy porque lo voy a crear con algún color anaranjado. Y luego tomando naranja cadmio, mezclándola con poco negro y creando estas líneas en la zona central. ¿ Dónde envía reflexión hay? Entonces estos en realidad muy pequeños, pequeños detalles que crean magia a la pintura. Detalles muy pequeños que debemos cuidar mientras estamos haciendo ese tipo de pinturas. Apenas bloqueando en esta zona inferior es negro y el umber quemado mezclando un poco blanquecino. Simplemente cubriendo toda esta porción inferior muy suavemente. Ahora bien, una vez hecho esto, duele el blanco y un poco de amarillo cadmio y creando el efecto de sombra del sol. Que está en el medio y abajo, dejando esa porción más oscura. Simplemente tomando un color muy crudo sin agua corriente. Porque necesitamos una mirada bastante más brillante fuera de esta sombra. De nuevo, solo lavándome el cepillo y solo tomando un papel Blanco. Tome la fila ancha y solo aplique justo debajo de ella. Y también la sombra del muelle de carga. Y luego tomando un poco de amarillo limón, muy pequeña cantidad de amarillo limón y agregando en los lados del blanco. Tú qué brillante se ve esto. Ahora con mi pincel delineador, solo le estoy dando forma. Apenas poca forma hacia el amarillo también. Añadiendo a las esquinas. Ya ves lo brillante que se ve esta reflexión. Ahora solo quedándome un poco más de blanco y mezclando un poco de negro y solo cubriendo toda esta zona media porque en realidad es muy oscura y queremos efecto de luz solo comouna cosa brumosa, que estoy tratando de crear una ballena. Simplemente agregando caddie y también quitando el exceso de color. Y está quitando bastante el exceso de color. Simplemente aplicando una capa muy fina en la parte superior de la misma. El color es muy transparente y lo estoy aplicando para que también se vea el color de abajo. 10. Sun - detalles finales: Ahora comencemos a crear los pastos. Entonces esta es en realidad la última parte de la pintura que estamos haciendo y un poco más de detalle las cosas que vamos a hacer por el cielo y luego terminamos con ella. Así que solo con mi pincel rigger y usando este color negro, solo estoy creando algunas líneas finas, pastos finos. Entonces el color tiene que estar en forma líquida para crear tales pastos. Y se puede ver que estos pastos están en diferentes direcciones, algo horizontales o verticales, algo de agua en direcciones diagonales. Entonces siempre que estés creando pastos, solo te aseguras de que el color esté en forma líquida y estés creando las líneas, líneas verticales en diferentes direcciones. Entonces de igual manera, estaré llenando completamente toda esta área de Bellow. Y algunos pastos son altos, algunos son cortos. Así que haz variaciones para que parezca una hierba real. Si tus líneas están siendo creadas, como tomar líneas. Así que trata de hacer ese color en forma líquida y usa rigger brush off tamaño pequeño y presión muy ligera al pincel. Y con solo la punta del pincel, tienes que crear estas líneas. Puedes ver que solo estoy usando mi punta del pincel para crear estas líneas finas. Ahora una vez que hayamos terminado con estas líneas, ahora nos moveremos hacia esta zona alta. Y estoy usando ese cepillo filbert de tamaño pequeño y tomando umber quemado. Este oscurecimiento, esta línea más baja un poco más. Y esta linea un poco mas lineas solo estoy creando en este efecto de agua para crear algún efecto de agua. Y ahora vamos a probar alguna sombra, que está ahí en las montañas. Entonces eso también va a estar creando. Entonces solo tomando naranja y solo aplicándolo sobre esta zona central, como parece el reflejo del sol, que está cayendo sobre esta pequeña superficie de terreno. Mm-hm. Naranjas ya transparentes. Por lo que también puedes ver los colores de abajo. Simplemente agregando un poco de agua y simplemente esparciendo los colores en la otra tabla decide. Entonces ahora hagamos algunos detalles más de todo este cielo superior. Sólo un poco más de formas redondas. Este es nuestro detalle final que estamos haciendo muy poca cantidad de color que necesito para crear algunos efectos. Entonces haciendo ese mismo tono. Y sólo estoy tratando bloquear la porción de lados del cielo. Deja que mi licuadora se cepille. Y nuevamente, solo tomando ese mismo color que usamos arriba, muy pequeña cantidad de color. Y sólo estoy tratando de mezclar ambos colores. Entonces cuando haces esta pintura de miniaturas pequeñas, obtienes más confianza cuando estás haciendo la más grande porque la más grande es fácil de hacer. Pero cuando estás haciendo esos cuadros de pequeño tamaño, es muy difícil pintar. Y cuando estás practicando más en estos pequeños lienzos, obtienes más práctica y más práctica. Y tus habilidades de pintura también mejoran. Así que creo que cada vez que estés comenzando alguna pintura, primero comienza con los cuadros pequeños en lugar de usar un lienzo más grande. Nivel final de mezcla. Yo sólo estoy haciendo, dándole más forma a este hijo parte. Poco amarillo limón. Así que solo hay que tener en cuenta que ambos colores sólo se mezclarán. Entonces ambos colores están mojados. Solo tenlo en cuenta. Siempre que estés mezclando dos colores, trae más blanco en el medio. Entonces mi esposa casi se ha secado. Entonces veamos si puedo hacerlo. No, no viene. Ver esbozarlo. Así que de nuevo, estoy tomando solo un poquito más cantidad de blanco, solo sumando, en un medio para darle una mirada más brillante hacia. Entonces, finalmente, terminamos con nuestra pintura. Entonces si estás probando este cuadro ******, compártame en tu trabajo de proyecto, también puedes etiquetarme en mi Instagram. Eso es más una galería de arte. 11. Stars : bloqueo del cielo: Entonces comencemos con nuestro próximo cuadro, que nos centraremos principalmente en las estrellas nocturnas y la luz nocturna. Entonces vamos a discutir primero sobre los colores, que vamos a usar aquí. El primer color es amarillo cadmio, burdeos, azul prusiano, azul cerúleo, violeta pálido, blanco y negro. Y los pinceles que usaremos aquí son todos los mismos pinceles excepto pocos pinceles. Estos son los mismos cepillos excepto el blister. Ese es el cepillo redondo y plano, que vamos a usar aquí. Entonces estos dos, los pinceles son diferentes excepto Paula misma. Entonces comencemos con primero, la pintura del cielo. Entonces primero estaremos usando nuestro pincel de filbert para bloquear el cielo. El cielo es un cielo mágico, así que vamos a necesitar mucha cantidad de colores. Como te puedes ver. Estaremos usando el color más oscuro que es el azul prusiano y un poco de mezcla negra. Entonces apenas comenzando desde la esquina superior. Entonces es como una pintura diagonal, como una pintura en forma de triángulo que vamos a estar haciendo aquí. Entonces solo estoy agregando poco de blanco porque a medida que bajamos, el valor del color empieza a disminuir. Así se puede ver que la parte superior es bastante oscura y a medida que vamos bajando su luz. Entonces esto es solo agregar surrealismo, azul y azul prusiano y un poco de mezcla burdeos y blancos. Tomando poca cantidad de agua en mi cepillo. Y apenas otra vez, empezando por rellenar el color. Se puede ver en ambos lados, estoy aplicando el mismo color. El movimiento es en forma diagonal, pero en forma de triángulo. Se puede ver en ambos lados que tiene los mismos colores. Así que solo mezclando el color y mezclando muy bien. Y ahora, tomando pequeña cantidad de burdeos y violeta pálido. Sólo estoy bloqueando en la porción inferior. Tomando más blanco. Nuevamente, bloqueando puede ver que viene como una forma triangular cuando estamos bloqueando los colores. Y también lo estoy mezclando simultáneamente. Asegúrate de que siempre que estés mezclando dos colores, los colores tengan que estar mojados. Entonces solo podrás mezclar esos colores. Entonces ahora estoy cavando más de mezcla de violeta pálido y burdeos y un poco de amarillo y luego aplicándolo a continuación porque este es de tono púrpura bastante rosáceo. Entonces eso es lo que estoy tratando de crear. Y nuevamente, agregando un poco de amarillo una mezcla burdeos y blanca. Y luego solo aplicándolo en la porción inferior. Entonces solo aplicando los colores. Y luego después de lavarme la brocha, intentaremos mezclar estos dos colores. Solo estoy lavando mi cepillo, quitando el exceso de agua de mi cepillo, y luego tratando de mezclar ambos colores. El tablero los colores sólo se mezclarían si están mojados. De lo contrario tendrías que volver a aplicar ambos colores para mezclarlo. Así que de nuevo, tomando este hola, negro y poco de helio y azul prusiano se mezclan y y también, nuevamente aplicándose en la parte superior porque la parte superior es bastante oscura en realidad. Entonces eso es lo que estamos tratando de crear sobre ti. Y otra vez, sombra clara. Simplemente aplicando. Uno más, cita. Así que cuando aplicas un cuarto más con la mezcla de los colores y la mezcla de los colores se vuelve más prominente y más suave. Entonces, al menos cada vez que estés haciendo algún bloqueo, lleva debes hacer el doble de esa cosa de bloqueo para hacer una buena mezcla, mezcla suave. Así se puede ver que estoy alterando los colores también un poco donde siento que está oscuro porque es de color bastante claro cuando vamos a bajar. Ahora puedes ver que hay dos líneas entre los dos colores. Ahora solo estoy lavando mi cepillo, quitando el exceso de agua y aldehído, trato de mezclar estos dos colores. Entonces, en lugar de usar el mismo pincel, puedes usar el cepillo mezclador también para mezclar tal cosa. Esto también es agradable para mezclar dos colores. Se puede mezclar, mezclar con el mismo pincel también, y se puede mezclar con la brocha batidora también. Depende de ti cómo mezclas tus colores. Solo tablero de mezcla burdeos y cadmio, amarillo y blanco. Y solo agregándolo a continuación. Y nuevamente, vamos a estar mezclando estos dos colores porque se puede ver que hay dos líneas. Tu pincel no tiene agua cuando estás mezclando los colores. Y los colores tienen que secarse húmedos cuando estás mezclando dos colores. Entonces puedes ver aquí que está, ¿verdad? Así que he añadido tanto los colores y luego estoy tratando de mezclarlo. Nuevamente, mira lo vibrante que es este tan color, esta mezcla burdeos y amarillo. Por lo que la mezcla es muy importante cuando se trata. Así que vamos a mezclarnos de este azul también. Simplemente tratando de mezclar estos colores correctamente para que no haya líneas entre estos colores. Simplemente agregando un poco más de violeta pálido. Y la mezcla es muy importante a la hora crear un disfraz de diferentes colores. Mezclando la parte superior va, hay líneas. 12. Stars: bloqueo de árboles: Entonces ahora comencemos con los árboles. Entonces, para los árboles, estaremos usando un pincel liner, ese es el pincel rigger y el color negro. Así que solo tomando color negro y creando fuerza las líneas de líneas más pequeñas a líneas más grandes como esta. Vamos a seguir adelante. Y entonces estaremos creando este pino. Ahora, vamos a crear las hojas de los árboles. Solo pequeños, pequeños puntos y asegúrate de que tu color sea de forma bastante líquida. Y las hojas están en dirección ascendente, como se puede ver. Entonces de manera similar, estaremos haciendo el resto de los árboles también. Así se puede ver que sólo estoy creando las hojas y las líneas que están en dirección ascendente. Vamos a crear una forma de triángulo que sea fácil para nosotros crear un árbol de forma agradable. Y también bloqueando esta zona, también la parte triangular. Y la zona media, vamos a estar llenando con estos mismos colores, que hemos hecho el superior. Entonces primero vamos a crear este triángulo y luego estaremos llenando ese vacío que queda y en el medio. Así que ahora tomando mi pincel de filbert y del mismo color y simplemente llenando esta zona, que queda blanca. También podemos hacerlo en el primer objetivo cuando estamos haciendo el bot de Skype para que nos sea fácil rellenar. Lo estoy haciendo después de crear estas líneas. Así que puedes hacer antes también. Se ve que acabo de llenar toda el área. Y luego empezaremos a crear los árboles. Entonces primero vamos a crear el segundo árbol, que es para que veas como solo estoy moviendo mi pincel. Me estoy moviendo y creando algunas formas aleatorias en dirección ascendente. Hay muchas maneras de crear estos pinos. Existen diferentes tipos de pinos. Esta es una de ellas que estoy creando. Entonces otra vez, D, Todd, uno. También tenemos que crear estas estrellas. Entonces después de hacer esto, estaremos creando esta tarea para que gotas no caigan sobre estos árboles también. Entonces primero hagamos este árbol y luego crearemos esto. 13. Stars : detalles finales: Entonces de manera similar, tenemos que hacer que el resto del árbol también se cumpla. Mi mismo pincel de rigor. Entonces solo bloqueando en la forma de triángulo. Entonces una vez que hayamos terminado con la parte de bloqueo, primero estaremos creando estas estrellas. Al crear esta tarea, necesitamos este cepillo plano Bristol. Entonces lo que voy a estar haciendo aquí es simplemente tomar agua y color blanco. Y con mi dedo, sólo voy a estar rociando este color. En este trasfondo. Se puede ver lo bien que están subiendo esos pequeños, pequeños puntos. Así mismo, sólo tomando un poco de azul. Y otra vez, solo rociándolo con mi dedo y solo tratando de rociarlo. También puedes usar tu cepillo de dientes si tienes que crear este efecto. Ahora, en el medio, son bastantes historias. Solo estoy usando el color blanco y violeta y solo usando mi punta del pincel, voy a crear esta textura. Así que muy ligera la presión del pincel y la creación de estos puntos, que va hasta el cielo más alto. Más bajo es poco tomar n a medida que vamos subiendo, es un poco estrecho. Entonces este es el patrón que estoy tratando de crear. Así que de nuevo, tomando violeta y solo mi punta del pincel, estoy creando esta textura, presión de pincel muy ligera que tienes que dar. Sólo añadir un poco de burdeos y crear algunos efectos decide. Entonces otra vez, cavando un poquito de mezcla azul y blanco. Un poco de burdeos también. Simplemente agregando en estos sitios. Para que haga un color un poco más oscuro en estos sitios. Es muy importante que los pinceles ahora otra vez, estoy tomando mi pincel redondo, es decir cepillo redondo para cepillar y solo creando estos puntos. Solo tratando de cubrir toda la parte inferior o área también y hasta el extremo superior. O así puedes crear algunas buenas noches estrelladas. Se puede ver lo bien que se ven estas estrellas. Entonces solo unos pequeños puntos, puntos grandes con blancos. Y ahora se puede ver que la aspersión blanca también ha surgido sobre esa negra. Así que eso va a ser sólo cubrirlo. Porque no quiero en estos árboles. Ahora, comenzaremos a crear la textura del árbol, lo que estábamos haciendo antes. Apenas las mismas tres texturas con mi pincel rigger. Sólo estoy creando estas texturas. También estoy quitando esas manchas blancas que se están reflejando en este árbol. Entonces, cuando están pintando, cuando ustedes están pintando, primero crean las estrellas y luego crean estos árboles. Eso será fácil para ti crear los árboles después porque la aspersión no caerá sobre tus árboles. Simplemente creando algunas texturas en los árboles. Así que asegúrate de que estas texturas estén muy juntas para que, esa línea no sea visible. Esa línea que hemos dibujado esa línea triangular, debería cubrir toda el área de la línea triangular. Debería estar así de cerca. Puedo ver que estoy tratando de cubrir toda esa área de línea para que esa línea no sea visible. Entonces espero que ustedes estén disfrutando de esta clase. Y si estás secando esta pintura para compartir tus trabajos de proyecto. Y también en mi Instagram eso es más dinero en Gary. Siempre eres bienvenido a etiquetarme allí y compartir tus obras de arte y proyectos. Así que cada vez que hacemos pinturas en miniatura tan pequeñas, es una especie de práctica que hacemos merlán, es la mejor manera de practicar cualquier tipo de pintura. Entonces por eso enseñé a crear estas pinturas en miniatura para que puedas practicar un poco y es una buena práctica práctica cuando eres principiante o nivel intermedio. De igual manera, estaremos haciendo todo el bot de árbol. Así que simplemente disfruta del proceso y asegúrate de cubrir toda esta área del triángulo cuando estés creando tales texturas. Una vez que hayamos terminado con toda esta parte del triángulo. Por lo que casi completamos todo este cuadro y solo quedan algunos detalles. Sólo estoy tratando de cubrir todo el triángulo para que no sea visible. Y por último, casi terminamos con este cuadro. Y si estás probando este cuadro, por favor hazlo. Etiquetame en mi Instagram también, me encanta ver que tu proyecto funciona. Solo un poco de efecto blanco en el medio. 14. Cielo: bloquea el cielo: Entonces ahora comencemos con el siguiente elemento que es este tipo. Entonces este es el Lienzo y estos son los colores que vamos a usar, el primer color. Y esta es la pintura que vamos a estar haciendo como el cielo mágico que es. Entonces esto va a ser la pintura. Esta imagen no es clara, pero ya verás cuándo voy a pintar. Los colores son, el primer color que estoy usando aquí es el violeta pálido, azul cerúleo, burdeos, amarillo cadmio, blanco y carmesí alizarina. Estos son los colores que usaremos. Entonces primero vamos a pegar la sonrisa con cinta adhesiva. Entonces es una relación bastante t a 20%. Y sólo estoy creando una línea horizontal. Si no quieres usar cinta adhesiva, puedes crear la línea con escala también. Pero prefiero usar cinta adhesiva, porque con esto puedes crear fácilmente esas líneas rectas. Entonces ahora comencemos con la coloración. Pero antes de eso, hablemos de los pinceles. Estaremos usando los mismos pinceles excepto el que el peine cepilla de romero, que es de talla dos, resto todos son los mismos pinceles, cuales estaremos usando. Entonces comencemos con el cielo. Entonces aquí están el principal centro de punto es el cielo. El cielo mágico que vamos a crear aquí. Y este es el pincel húmedo por defecto que vamos a usar de la talla dos a, Tomemos primero azul cerúleo, poquito de violeta pálido, y un poquito de burdeos también. Justo aquí. Tenemos que pintarlo en dirección diagonal, no en horizontal y vertical, sino en diagonal, como comenzar desde la esquina y luego seguir adelante. Vamos a pintar. Este color es en realidad poco claro, así que estaremos agregando tu azul prusiano para que se vuelva un poco oscuro porque queremos un poco más oscuro que esto. Entonces agreguemos una pequeña cantidad de azul prusiano. Entonces ahora que esta mezcla va a estar agregando un poco de azul prusiano para que sea un color un poco más oscuro porque queremos color oscuro. Entonces otra vez, comenzaremos desde arriba. Se puede ver que el color se ha oscurecido un poco. Y luego moviéndose hacia y dirección de flujo, solo te estás moviendo. Entonces tomaré un poco más de azul prusiano y aplicaré en la parte superior. Y poco más. Porque queremos que las esquinas sean oscuras. Y a medida que bajamos, el valor del color se vuelve más ligero. Entonces ahora agregándole un poco de violeta pálido y mezclándolo y luego aplicándolo porque es de color bastante claro. Simplemente agregando poco de blanco también lo hacen. Y luego bajando. Así que no tenemos que llenar toda el área sino poco. Y luego solo lavándome el cepillo, quitando el exceso de agua. Y luego suavemente mezclando esos límites medios, que divide los dos colores. Solo puedes mezclar colores cuando ambos colores están mojados. De lo contrario no podrás mezclarte. Entonces esto es un poco ligero, así que solo le estoy agregando más de violeta y blanco. Añadiendo más violeta porque es de color claro. Entonces eso es lo que estamos tratando de crear. Y luego volver a mezclar estos dos colores. Ahora, añadiendo un poco de burdeos a este violeta pálido. Y luego aplicando una línea delgada, solo agregando poco de blanco también. Después aplicando por debajo de este color violeta pálido y luego nuevamente mezclando el color. Se puede ver que la mezcla sólo se lleva a cabo cuando ambos colores están mojados. Entonces solo estoy quitando el exceso de color y con el pincel crudo, solo lo estoy mezclando. Siempre que estés mezclando, no presiones tu pincel muy fuerte. Debe ser una presión muy ligera. Y esta es la brocha sintética que estoy usando. Ahora otra vez, agregando burdeos a esto. Color porque queremos un poco de color violáceo. Y simplemente creando un poco de tonos nublados en una esquina lateral de la otra vez moviendo el pincel y solo movimientos de un lado a otro, presión muy ligera. Y solo creando algún efecto nublado. Muy ligera presión al pincel cuando estás creando esto. Ahora. Tomando este burdeos y solo añadiéndole a este violeta pálido, y luego creando una línea donde se encuentra esa cinta de enmascarar. Otra vez. Solo tomando poco blanco porque me preguntaba el color claro y solo agregaba por debajo de este tono. Entonces ahí se puede ver que hay tantos tonos de color. Ahora puedes ver que hay dos líneas que se están formando así que necesitamos mezclarla. Así que el primer color se ha secado. Así que solo estoy haciendo que sea del mismo color y solo trato de mezclarlos a ambos. Así que solo estoy quitando el exceso de color y lavando mi cepillo y luego nuevamente mezclándolo. Así que solo mezclándolo. Y luego usando esta alizarina muy poca cantidad y amarillo cadmio para crear un tono anaranjado. Y solo creando la línea. Porque esta es una forma de sombra bastante anaranjada. Simplemente creando una sola línea. Y luego mezcla amarilla y blanca. En la parte superior de la misma. Esta es la mezcla de color amarillo y color blanco. Y luego solo tratando de mezclar ambos colores. Simplemente lavándome el cepillo. Y otra vez, tomando este burdeos y violeta pálido y en la parte superior de él de amarillo, solo agregando ese color. Simplemente mezclando la parte inferior también. Y otra vez, agregando poca agua a mi color porque se ha secado y apenas mezclando toda esta columna. Y ver que hay tantos colores y esta nube que lo crea cielo mágico, se puede decir simplemente creando poco efecto de nubes. Muy, muy ligera presión al pincel, y solo creando poco efecto. Se puede ver lo mágico que es este cielo mirando diferentes tonalidades de colores que se le agregan. Simplemente agregando un poco de blanco en la porción media. Toma muy poca cantidad de color y luego solo mueve el pincel y la dirección de ida y vuelta. Así que ahora tomando de nuevo amarillo cadmio y un poco ancho y creando un efecto poco más oscuro de este amarillo. Y luego tomando de nuevo esta mezcla de azul prusiano y burdeos y blancos y creando algunas nubes. Presión muy ligera y solo moviendo el pincel con la punta del pincel, solo estoy creando formas aleatorias y efecto turbio. Y este color es completamente seco. No hay agua en ella. Para que veas lo bonito que viene este efecto. Nuevamente, agregando poco de blanco en el centro. Y simplemente moviendo el cepillo en la dirección de un lado a otro. Porque esa zona media es bastante blanca. Entonces por eso estoy tratando de crearlo más brillante. Esta pintura de nubes casi está hecha. Y luego comenzaremos con la siguiente porción. Simplemente haciendo el toque final de esta pintura de nubes. Cuanto más haces las capas, más se vuelve como Nube, Cielo natural puedes ver. Entonces solo agregando un poco de esa sombra también. 15. Cielo: bloquea el primer plano: Así que primero vamos a crear un poco más de amarillo a esta parte central. Estos son los principales aspectos destacados. Un poco de blanco y amarillo se mezclan entre solo crear una línea y ahora tomar este azul prusiano y solo crear esa línea recta, ese azul prusiano. Entonces, siempre que estés creando tales líneas, asegúrate de que el color no esté dolorido. Entonces una vez que hayamos terminado de crear esta línea, sólo voy a quitar la cinta de enmascarar. Otra vez. Mira lo bien que ha surgido esta línea. Empecemos a llenar esta área. Esta es una olla de agua. Entonces mezclemos esta porción. Respuestas azules, azul brillante y un poco blanco. Y así más de prusiano, poco burdeos. Y apenas empieza. Entonces un lado es bastante azulado y el otro lado hace más de como sombra rosada, se puede decir muy lentamente tocando esa línea superior. Sólo estoy cubriendo un lado de esta agua para simplemente bloquear al erudito. Entonces por otro lado es más burdeos y una mezcla de azul prusiano y blanco. Entonces solo cubriendo esta área. La parte anterior es en realidad la línea que es a quien le encanta el azul. Entonces me he dejado esa parte, solo tomando azul y solo cubriendo la parte superior. Y ahora con mi brocha licuadora, sólo voy a tratar de mezclar este color. No se está mezclando con tanta precisión porque el color tiene realmente seco. Pero está bien porque tenemos que crear estos efectos de agua. Pero esta compresión, esta voluntad, va a estar bien porque cubriremos esa zona. Entonces ahora usando mi pincel, solo mojando mi pincel y tomando este azul prusiano y simplemente creando líneas pequeñas, pequeñas. Simplemente moviendo el pincel en dirección horizontal y creando la línea de modelo más pequeña simplemente aplicando en la punta del pincel los colores. Y yo sólo estoy creando las líneas. La parte anterior es en realidad bastante oscura y a medida que baja, este lado, hacen que los colores de los bordes sean suaves en realidad. Así que solo estoy agregando un poquito de burdeos también lo hago para que el color un poquito de población solo agregando estas pequeñas, pequeñas líneas en nano horizontal. Ver esto le da un efecto muy agradable al agua cuando se está creando este tipo de líneas. De igual manera, voy a estar cubriendo toda esta área. Tienes que ver que todas estas líneas de peine deben estar separadas, no deben unirse, de lo contrario no podrás crear tales líneas. Y muy de cerca, hay que crear estos carriles. No hay que dejar tantas brechas en el medio. Y asegúrate de que todos estos pinceles sean una parte que alinea esa parte de cono. Si el colindante no podrás crear el efecto. Y el color tiene que estar en un poco de forma líquida. De lo contrario, este todo el color debe estar en forma líquida, debe ser y tomar. De igual manera, tenemos que cubrir toda el área. Y entonces estaremos usando burdeos de color más claro. Y vamos a estar llenando esta zona. Gandhi y mezcla blanca. Misma técnica y solo aplicándola un poco. Así se puede ver lo bien que lo que los reflectores que vienen. Entonces mezclaremos esta parte azul también para que ambas se vean combinadas. Sólo tratando de mezclar los colores con esta textura para que no se vea por separado. Entonces ahora puedes ver lo bonito que se ve esto. Y si estás haciendo este proyecto debido a compartir tu trabajo de proyecto y también me puedes etiquetar en Instagram, eso es más galería de arte. Así que solo una línea de color claro para darle un efecto más brillante a la misma. Estos son detalles muy pequeños, pequeños. Entonces, eso es todo. 16. Luna: bloqueo del cielo: Entonces comencemos con nuestro próximo cuadro, esa es la luz de la luna. Entonces aquí nuestro elemento principal es la luna, que estaremos pintando. Esta es la imagen y los colores que estamos usando año como blanco, negro, azul prusiano y azul cerúleo. Entonces estos cuatro colores los estaremos usando. Y aparte de esto, todas las presiones son iguales excepto una que es el tamaño más grande para el cepillo. Pincel sintético y resto son pinceles iguales y también esa forma que estaremos dibujando un círculo. Si no te has formado, puedes dibujar círculo con una brújula o con cualquier cosa circular. Entoncescomencemos. Entonces mi pincel más grande y tomando mezcla de negro y azul prusiano y apenas comenzando por el lado de las esquinas. Y luego iremos diagonalmente al otro extremo. Del color oscuro del pelaje al color más claro se moverá así. Entonces tú también, vamos a estar haciendo Simplemente bonito abrigo de negro y azul prusiano. Entonces es un color bastante oscuro. Y a medida que avanzamos hacia el otro lado, le agregaremos poco de blanco para crear un bonito tono más claro del color. Ahora agregando surrealismo azul. Y luego moviéndose hacia el otro extremo. Lentamente. Ahora a medida que avanzamos hacia el otro extremo, agregamos más azul civil y menos azul prusiano. Como se puede ver. Así cubriendo toda el área. Desde el color más oscuro en el lado avanzado, pasamos a la versión más clara del azul. La versión más ligera de brooder solo estará creando las lunas y las nubes. Adopto un pincel filbert de mayor tamaño porque me va a ser fácil rellenar el color rápido. Si también puedes usar una talla más pequeña, está completamente bien. Entonces una vez que esto se haya secado, haremos una capa más del color porque no se suaviza del todo. Entonces estaremos haciendo un recubrimiento más del mismo color. Por lo que podemos ver son dos recubrimientos es necesario cuando estabas haciendo el fondo. Pero puedes mezclar dos colores sólo cuando ambos colores están mojados. Para que veas que solo estoy bloqueando en este color. Pero uno más Bueno. Una vez hecho esto, crearemos un ahora la luna, pero ellos tomarán la esponja y la pondremos sobre la esponja con mi brocha y solo la aplicaremos, solo la aplicaremos en el lienzo. En un extremo. Podemos ver el círculo como siendo creado. Y luego haremos los detallamientos. Simplemente suavizando este color porque está bastante húmedo. Entonces solo mezclando el color. 17. Luna: creación de la luna y las nubes: Así que ahora comencemos con este Cloud first. Así que sólo me llevo este pequeño pincel de filbert y blanco. Apenas cantidad muy pequeña de blanco, muy poco dinero y es cepillo completamente seco. Y solo estoy creando pequeñas, pequeñas nubes. No he dibujado ninguna forma, pero si no lo eres, o dale dibujo a mano alzada para que puedas dibujar formas también. Se puede ver que solo estoy usando muy poca cantidad de color. Y con mi pincel seco, estoy tratando de crear alguna textura nevada y nublada. Y solo moviendo mi pincel en este movimiento circular y creando pequeñas, pequeñas formas diferentes de bolas de algodón. Se puede ver. De igual manera, toda la parte de abajo es la parte de nube que vamos a estar haciendo, va a estar creando. Este es otro tipo de nube que es bastante simple Cloud y con solo usar tu cepillo sintético, puedes crear sequías tan hermosas y no tienes que presionar tu pincel muy fuerte cuando estés creando tales nubes. Solo asegúrate de que tu pincel sea muy suave y de tacto muy ligero al pincel y muy poca cantidad de color al mismo. Y tu cepillo debe estar completamente seco. Seca como en como si solo sumergieras en agua y eliminas el exceso de agua y úsalo para crear estas nubes. Para que puedan ver, acabo de rellenar esta parte inferior con distintas formas de nubes. Y ahora cavando un poco de negro y mezclándole blanco. Muy pequeña cantidad de color que necesitas para crear tal. En el medio, sólo estoy sumando esos, otra vez. Una capa de este color oscuro. Simplemente haciendo más de blanco y creando nubes más vibrantes. Simplemente agregando un poco de texturas. Se puede ver que es bastante brillante. Ahora. Una vez hecho esto, estaríamos tomando de nuevo blanco, un poquito de pierna mixta negra, color grisáceo que puedes ver. Y solo léelo, estar agregando un poco de textura entre esas nubes para darle un poco de profundidad a las nubes. Así que ahora tomando mi pincel licuadora y luego creando primero el círculo, solo mezclándolo muy bien. Y este cepillo está completamente seco sin ningún tipo de agua. No he sumergido el cepillo en agua. Es un cepillo completamente seco. Yo solo estoy creando el círculo, círculo poco más amplio porque es bastante azul claro afuera y luego dentro es blanco. Entonces ahora solo si los pinceles se secan, puedes agregar un poco más de agua, pero si no se está secando y el color no es pegajoso, no uses agua cuando estés creando tales efectos redondos. Simplemente moviendo el pincel en el movimiento circular y presión muy ligera y creando este efecto redondo. Ahora, vamos a crear esta parte central. Entonces para la parte central, voy a estar usando este blanco. Muy poca cantidad de ancho. Y luego comenzar con el centro. Simplemente muy despacio. Crea el círculo en el centro. Sólo tomando rollo blanco, eso es todo. Y luego mezclando la parte media. Ya se puede ver que es de color blanco tan brillante y simplemente mezclando un poco los blancos externos para darle más efecto de luz a él. Sólo dando un pequeño bocado. Y ahora en esta ocasión mis pinceles mojados y he eliminado el exceso de agua y solo estoy creando algún efecto blanco redondo alrededor de él. Así que asegúrate de lavarte. Tu cepillo no tiene agua en él. De lo contrario, toda tu pintura se estropeará. Entonces ahora vamos a esbozar primero toda esta forma de luna redonda. Entonces con un color bastante grueso, solo estoy delineando el área exterior. Y también llenando esto en nefasto. Lo tienes mi cepillo delineador. Entonces los vecinos de Mona el estado de ánimo para que necesitamos dar algunas texturas para esperar las texturas. Estaremos usando ese color grisáceo, como la mezcla de blanco y negro para crear algunas texturas en ella. Ahora de nuevo, solo cavando un poco de ancho y simplemente fusionando la parte exterior para que se vea bastante brillante desde afuera. Además, muy poca cantidad de color que tienes que tomar cuando estás creando algún bonito efecto blanco transparente. Entonces sí, esto está hecho. Entonces comencemos con esto. Entonces una parte, solo rellenando esto con blanco. Así que después de llenar toda esta cosa con blanco va a crear algo de textura también. Y mira que es completamente blanco. Y luego agregaremos un poco de textura grisácea usando mi pincel filbert, usando mi pincel rigger, solo te llevo creando color gris y creando algunas texturas aleatorias en él. Solo algunas líneas y puntos para crear algún efecto, efecto luna. Y mira que se ve bastante bonito. Entonces. Ahora lo que haremos es tomar el pincel Bristol, el cepillo plano Bristol, y luego solo tomaremos un poco el pincel, quitaremos X es un agua y luego tomaremos este color blanco y solo lo rociaremos para crear estrellas, como hicimos antes en el cuadro anterior. Entonces solo para crear estrellas, podemos usar este cepillo de cerdas. Entonces esto es, eso. 18. Moon : detalles finales: Entonces ahora vamos a crear algunos detalles más con esta luna. Porque puedes ver que no está del todo tan cerca, solo creando más círculos, círculo más preciso. Se puede ver cuando se está haciendo una pintura tan pequeña es muy difícil de ajustar porque es una pintura bastante pequeña. Pero cuando estás haciendo pintura pequeña, tu aprendizaje muy buena técnica y tu ejercicio de mano también se está haciendo. Por lo que es bueno practicar primero en pinturas pequeñas. Y luego obtienes una práctica muy agradable en tus pinturas. Entonces puedes crear en los más grandes. Sólo esbozándolo un poco. Entonces no es del todo suave. Así que solo estoy tratando de suavizar terminó tomando más de blanco. Simplemente creando más brillante. ¿ Por qué se puede decir? Entonces ahora otra vez, voy a crear este esquema. Simplemente dando poco toque final a la pintura, pero está casi terminada. Apenas unos toques finales. Así que solo unos pocos detalles lo que hace que la pintura o sea bella. Simplemente agregándole más blanco. Ya puedes ver lo brillante y blanco que hace. Como si estuviera brillando. Y solo añadiendo poco más ese detalle grisáceo también. Ahora vamos a crear un poco más de blancura a la Nube, pero solo permaneceremos de color amplio y con mi pincel Philbrick creando más, agregándole más blanco porque es bastante azulado. Sugiero en la parte superior estoy agregando más blanco a los colores. Entonces esto casi se hace solo agregando más blanco en la parte superior de las nubes para darle un brillo más parecido a esta vista nocturna entera. Así que terminamos con esta pintura finalmente, y avanzamos hacia el siguiente elemento de la pintura. Y si estas secando esta pintura, entonces hazme compartes para compartir tu trabajo de proyecto y también me etiquete en mi Instagram que está más en la galería de arte. Esto es. Sólo un poco fuera. Poco efecto azulado en los lados. Mira cuanto más hagas los detalles, más encontrarás. Bien, esto está mal, esto está mal. Entonces este es un ejercicio interminable, que a veces es realmente frustrante. Entonces es mejor simplemente detenerlo en un momento en el que te apetezca Bien, está bien. Está bien. Esta es en realidad la parte principal, la luna. Tan encargado de ser perfecto y de forma redonda. Comose puede ver. Por último, ya terminamos. Gracias. 19. Océano: bloqueo: Entonces comencemos con nuestra pintura de playa. Un lienzo fresco. Y esta es la pintura que vamos a estar haciendo. Primero bajemos la cinta con la cinta de enmascarar. La parte central. Simplemente grabándolo más alto al centro. No está exactamente centrado. El cielo es poco corto que el mar. Y luego solo dibujaremos un boceto aproximado de las olas del mar. Y luego empezaremos con la pintura con mi lápiz. Sólo estoy dibujando un boceto rudo. Entonces ahora vamos a discutir sobre los colores. Negro, ámbar quemado, blanco, azul y verde azulado cobalto. Entonces las presiones, estas son las brochas que usaremos todas nuestras mismas brochas. Entonces este es el cepillo licuadora y estresó todos los mismos pinceles que vamos a usar aquí. Entonces comencemos primero con el bloqueo con mi pincel filbert. Primero tomemos azul cerúleo, y mezcla blanca. Y comencemos con primero la parte superior. Entonces la parte superior es un poco más oscura y a medida que bajamos color que el valor del color disminuye. Entonces este es el patrón, cómo vamos a estar bloqueando el fondo. Se puede ver a medida que nos vamos moviendo hacia abajo, le estoy agregando más blanco. Y se puede ver que he tomado muy menos cantidad de agua. Solo estoy usando mis pinceles mojados, Eso es todo. Y solo cavando el color crudo. Y sólo estoy mezclando el color. Entonces, como sabes, cuando los colores son donde puedes mezclar fácilmente los colores. Por lo que actualmente mi color es húmedo, así que soy capaz de mezclar estos colores. Así que muy suavemente hay que mezclar los colores. Presión de cepillo muy ligera. Y simplemente moviendo el cepillo desde el movimiento. Y solo mezclando los colores. Blanco. Y otra vez, comenzando azul. Nuevamente mezclando. Entonces al menos dos capas de colores que debes hacer cuando estás bloqueando en el fondo. Entonces ahora hagamos la parte C para el C m usando mezcla de verde azulado cobalto y azul cerúleo, un poco de negro. Y primero creando la línea superior. Porque eso es bastante oscuro. Y a medida que bajamos, el valor de D aumenta porque es más de solo cubrir esta área. Y luego agregando con más detalle y blanco. Y blogueando en esta porción inferior. De nuevo, tomando trato y blanco. Simplemente dejando esa zona que hemos dibujado, solo cubriendo toda esta área. Y luego la porción inferior, solo agregándole un poco de negro porque en silencio muestran sombra verde grisácea, en realidad, más de blanco. Y un poco de vínculo Dumbo. Y luego cubriendo el área debajo de ella. Y ahora cavando más de umber quemado, mezclándolo con el mismo color y simplemente bloqueando la porción inferior oscura. Entonces solo le estoy agregando blanco. Solo estoy registrando en esta área y solo quitando el color y solo mezclándolo, solo agua para que no haya líneas. Y luego la porción inferior con umber quemado y blanco, más de umber quemado porque es bastante oscura y un poco blanca. Y solo blogueando en la zona que es más baja. Esta es la zona de arena en la que estamos bloqueando. Por último, se realiza el bloqueo. Nos moveremos hacia el siguiente lugar. 20. Océano: detalles de fondo: Entonces ahora vamos a crear el cielo y las nubes. Para las nubes, estoy usando el mismo pincel que tiene el pincel filbert de menor tamaño y solo tomando color blanco y pincel seco, solo creando algunas formas redondas y redondas. Entonces solo presión muy ligera y muy poca cantidad de color que necesitas tomar. Y simplemente creando pequeñas pequeñas formas de bolas de algodón. Así que muy ligera presión y moviendo el pincel y el movimiento circular y creando las nubes. Entonces este es otro tipo de nube, que es muy fácil y puedes crearla en esta Nube. En este tipo de nube, necesitas tener el pincel sintético y muy pequeña cantidad de color y pincel completamente seco, entonces solo podrás crear un cielo tan nublado es muy poca cantidad de color tienes que ponerte tu pincel para que le dé un bonito toque plumoso a este cielo. Se puede ver cuán pequeña cantidad de color estoy tomando. Las nubes ondeadas son muy pequeñas, pequeñas. Así que un poco de azul también permitió. Y muy pequeñas, pequeñas nubes abajo, solo los puntos. terminamos con esta nube pero solo dándole más luz. La Nube más fácil que puedes crear cuando estás en el nivel principiante. Entonces ahora hagamos esto, quitemos esta cinta de enmascarar y rellenar esta área también. Ahora vamos a llenar este spot con esta mezcla azul y blanco. Tan color muy claro. En realidad estoy tratando de crear aún oscuro. Simplemente llenando esta área. Así que solo llenando esta zona todavía no estoy convencido con este lugar. Entonces tomemos un poco de azul y nuevamente, rellenemos esta área. Solo tratando de crear otra cotización ofrecida. Porque quiero quitar esa línea que está ahí para la cinta de enmascarar. Un poco de color más oscuro y creando algunas nubes pequeñas. Perdón por esa luz. Y entonces esto no va a surgir, ¿verdad? Entonces lo que voy a hacer es que no me veo apropiado, entonces qué vamos a hacer. Así que siempre existe la posibilidad de exagerar un acrílico siempre que hayas cometido algún error. Cómo podemos hacerlo es simplemente agregar un poco de espacio, llenar al erudito con el mismo color, color fondo, y solo agregar blanco y azul. Entonces, ¿por qué casi termina? Sólo saca un poquito blanco. Y luego volveré a llenar hace entonces esa zona. Y sólo con este mismo color, sólo voy a rellenar esta área. Y después de hacer esto, sólo voy a poner la cinta de enmascarar donde se une esa línea. Y luego volveremos a crear el mar a partir de ese nivel. De nuevo, sólo vamos a poner esa cinta de enmascarar. Esto está doblado así que voy a tomar otra cinta de enmascarar y sólo se aplica en la línea que es visible esa línea de cinta de enmascarar. Y lo voy a poner ahí. Y otra vez, sólo voy a rellenar esa zona con el mismo color see. Y estamos bien con ello. 21. Océano: detalles: Entonces ahora vamos a rellenar esa zona con el mismo color que hemos usado antes, ese color oscuro. Entonces aquí solo me llevo estos dos colores, azul y cobalto, verde azulado y negro mix. Y que mi cepillo licuadora, voy a estar simplemente llenando el área anterior. Así que solo llenando esa zona superior con mi pincel delineador, tomando más de negro y azul y simplemente creando la línea, línea oscura para que divida toda esta área. Ahora, vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver cómo se ve. Entonces asiente con la cabeza, bien, bastante. Entonces esta es una de las técnicas de cómo puedes rehacer tu trabajo. Ahora, solo creando líneas con este color blanco. Solo toma el color blanco y solo tratando de crear algunas líneas no suaves sino el efecto agua. Así que de nuevo, mira estas son todas líneas torcidas, no líneas suaves porque esta es el agua que estoy tratando de crear. Ahora creando algunos puntos aleatorios, algunos puntos, algunas líneas, creando como alguna textura. Apenas se mezclan líneas y puntos para que parezca una gruesa capa de agua, que es como un formatolista que cruza la orilla. Entonces en este caso, hay que tomar un tick, tick color blanco para crear este tipo de texturas. Entonces las líneas que están cerca de la orilla o muy cerca una de la otra y a medida que nos alejamos, es un poco más lejos. Un poco lejos. Noestá tan cerca. Entonces esta es la textura que necesitas crear cuando estamos pintando esta orilla del mar. Entonces, una vez que hayamos terminado con esto, también estaremos creando algunas líneas sobre el mar. Se puede ver que estas son líneas bastante gruesas y toman colores. Solo líneas aleatorias. Y algunas líneas en la parte superior también. Y luego tomando negro y un poco de mezcla azul y solo delineando esto, esto ondea. Simplemente delineando esta área. Y luego tomando mi pincel de pesto y bond ámbar y mezcla negra. Simplemente creando puntos y algunas líneas, presión de pincel muy ligera. Luego llenando los pequeños, pequeños puntos en toda la superficie del terreno. Tomando poco blanco, presión muy ligera. Y solo con la punta del pincel estoy creando estas texturas nos da un bonito aspecto realista a la tierra cuando creas estas texturas con diferentes valores de color. Ahora estamos tomando de nuevo mezcla azul y blanco y creando algunas líneas. Creo que el color más oscuro. Simplemente creando. Entonces, en lugar de crear líneas con esto, intentaremos crear líneas con nuestro pincel porque eso será rápido. Se puede hacer con esto también, pero pincel de quinta columna, será más rápido que crear con este pincel rigger. 22. Océano: detalles finales: Entonces ahora tomemos un pincel y luego otra vez, mismo, este azul cerúleo. Solo estoy creando pequeños, pequeños puntos en toda esta área. Simplemente agregando un poco de agua porque necesito poco color fluido. Y simplemente creando líneas, líneas horizontales, líneas pequeñas, pequeñas con este pincel. Y dos en la parte superior de la misma. Entonces una vez que hayamos terminado con esto, así que en vez de hacerlo con este color oscuro, estaremos usando color claro, es decir d, D y blanco. Así que el verde azulado y el blanco se mezclan y haciendo en la parte superior de este color oscuro. Misma técnica. Y casi terminamos con este cuadro. Apenas quedan algunos detalles más. Esta es la forma más fácil de crear esta orilla del mar. Se puede ver como tomando mi pincel redondo Bristol y tomando blanco en la punta del pincel y creando algunos puntos en el borde de la orilla. Porque esto es bastante, toma algunos puntos en este río arenoso también. Sólo pequeños puntos aquí y allá. Entonces con mi pincel favorito solo agregándole un poco más de blanco a esta urea turbia. Ya casi terminamos con este cuadro. Y espero que a ustedes les haya gustado este cuadro. Y si estás tratando de compartir y me etiquetas en mi Instagram, eso es más único. Galería de arte, pocas líneas aleatorias y algunas líneas más aquí y allá. Entonces ya terminamos. 23. Montaña: boceto en bruto: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con nuestro próximo cuadro. Entonces hoy estaremos pintando montañas, algo así. Entonces comencemos primero con el boceto. Tomemos un lápiz y solo asustados, hagamos un bosquejo rudo del mismo. Y luego comenzaremos con el bloqueo de colores. Entonces primero voy a estar dibujando el camino que está saliendo del intermedio. Y entonces estaremos dibujando un bosquejo rudo de las montañas. Sólo un boceto rudo. Y el camino que he dibujado en el Norte desde centrado ligeramente por debajo. Así que solo un boceto muy fino de las montañas que se superponen entre sí. Entonces esto es todo. Y también hay líneas entre las montañas para que también, voy a dibujar un poquito para que nos sea fácil pintar y bloquear en los colores. Todas estas son montañas superpuestas, una sobre la otra. Entonces también hay una montaña por encima de las dos montañas en el medio. Stan. Entonces ahora vamos a discutir sobre los colores. Entonces estos son los colores que vamos a usar. El primer color es cadmio, amarillo es realmente azul porción etiquetas azules en púrpura, blanco, negro, umber quemado y verde permanente. Estos son los pinceles, solo que todos son los mismos pinceles excepto el retuiteado de cepillo abanico que se utilizará para crear los pastos. Empecemos con nuestro cepillo de filbert para bloquear en el cielo. Por bloquear en el cielo. Solo estoy usando un poco de mezcla blanca y azul cerúleo para bloquear en lo anterior. Simplemente bloqueando el cielo de arriba, dejando las montañas y simplemente bloguearlo con mucho cuidado. Entonces como un código vamos a estar haciendo por lo menos dos o tres códigos para que tenga un acabado suave del cielo. Entonces ahora comencemos con la siguiente parte. 24. Montaña: bloqueo: Entonces la montaña de arriba es bastante rápida, solo estamos bloqueando con blanco con mi mismo pincel de filbert. Después de eso, estaremos haciendo los detallamientos. Ahora vamos a pintar el camino. Entonces voy a tomar tomar poca mezcla de blanco y negro como un color grisáceo. Y solo estoy bloqueando en este lugar, solo estamos bloqueando esta parte media con este color grisáceo. Simplemente agregando un poco de digoxina, mezcla en blanco y negro. No es del todo color oscuro, es bastante claro en tono grisáceo plato claro. Ahora una vez que hayamos terminado con esta carretera, pero empezaremos a hacer esta zona de pasto. Entonces para esto vamos a necesitar una mezcla permanente de verde y negro. Simplemente bloqueando en toda esta área herbosa que está en el tablero, los lados del camino. Así que solo tomando negro y verde y simplemente bloqueándolo brusco. No debe ser un bloqueo suave y la columna vertebral. Si hace un bloqueo brusco en ambos lados, estaremos haciendo este bloqueo. Nuevamente, cm usando muy poca cantidad de agua. Es sólo en mi cepillo. Eso es. No estoy usando agua extra o no estoy agregando agua extra a estos colores? Porque es el color. Siempre que estés usando acrílicos, no debes usar tanta cantidad de agua. De lo contrario, este el brillo del color y esa frescura de los colores desaparecen. Así que es mejor no usar tanta agua cuando estás usando acrílicos. Y por favor no trates de usarlo como acuarela porque no es una acuarela. Si quieres usar acrílico como acuarela, usa tinta acrílica. Entonces ahora comencemos a pintar las montañas. Solo estoy tomando mezcla azul prusiano y negro y agrego un poco de mezcla de dioxazina púrpura. Así que realmente en azul también, solo quiero crear un bonito tono azulado apagado. Se puede ver azulado. Sólo estoy cubriendo las montañas. Simplemente bloqueando esa porción media que he dibujado. Nuevamente, tomando el mismo color y nuevamente bloqueando el otro lado. Hay algunas áreas que son oscuras y hay algunas áreas que son claras, así que tenemos que encargarnos de eso. Y luego agregarle poco de blanco porque no es de color tan claro. Simplemente agregando dioxazina, púrpura, blanco y negro, ofreciendo esta porción media. Así que puedes ver aquí estoy usando mi brocha rigger para pintar toda la cosa para que no salgan los colores. Porque queremos, queremos que los colores estén en ese límite. Así que solo tomando un poco de ámbar bond también mezcla y mezcla negra y solo cubriendo la otra olla de montaña. Entonces hay variedades de tonalidades en la montaña. Entonces cuando haces tanto de colores, también obtienes el conocimiento y la ventaja de aprender más variedades de tonos. Entonces es mejor mezclar el color y agitar e intentar mezclar los colores. Porque nos ayuda aprender más sobre la variante de color y cómo podemos mezclar el color exacto cuando estamos haciendo alguna pintura retratada o cualquier paisaje. Entonces ahora viene la otra montaña que está del otro lado. Así que solo estoy mezclando bond ámbar y negro y cubriendo toda esta área porque hay una montaña de sombra bastante oscura. Entonces, una vez que hayamos terminado con esto, haremos los detalles ahora. 25. Montaña: detalles: Entonces ahora comencemos con el detalle de la montaña. Entonces aquí estoy usando mi pincel rigger y B2B haciendo los detalles para que solo tomemos blanco y solo creamos los bordes. Entonces el contorno se puede ver simplemente delineando y dando forma a las montañas. Sólo estoy tomando esa fila par en par porque quiero tomar líneas. Se puede ver el color que estoy usando es bastante espeso y no hay agua en él. Entonces después de dibujar las líneas, vamos a crear algunos detalles. Tomando azul civil y simplemente delineando esta área y creando líneas pequeñas y pequeñas. Entonces esta es una mezcla realmente azul y la misma que hemos usado antes para crear las montañas bajas. En realidad es una mezcla de negro y azul prusiano. Y el cerebro BlueMix. Este es el color que estoy usando aquí. Simplemente agregándole un poco de blanco. Y se puede ver estos son bastante tomar colores los cuales estoy usando y creando algunos detalles. Entonces estas son líneas muy pequeñas, pequeñas que aparecerán como si hubiera algunas montañas y Hobbes en la cima de las montañas. Simplemente agregando un poco fuera los colores y simplemente creando algunos puntos y líneas. Entonces siempre que estés creando líneas tan pequeñas, pequeñas, diminutas. Así que vamos a asegurarnos de que el color es todo. Tomar forma, no en forma líquida. Crea un aspecto muy bonito cuando todo oh, hace detallar estará terminado. Al principio, parece lo que estamos haciendo. Es raro, pero cuando está terminado se ve muy bien. Mezcla de azul prusiano y negro. Simplemente agregando algunos detalles sobre esta área más oscura. Ahora otra vez, tomando el mismo color, creando algunos detalles a continuación, agregándole blanco, y nuevamente creando algunos detalles más en esta porción. Al igual que ahí hay algo de orina de nieve. Añadiendo un poco de líneas y orina. Están representando como la zona de nieve. Sólo líneas, líneas diagonales que estoy creando. Nuevamente añadiéndole cerúleo, azul y negro. Y nuevamente creando algunas texturas más en el medio. Más agregas texturas y cuanto más haces las capas de estas cosas, más realista se ve. Esta es una pintura pequeña y es solo una clase de principiante de la pintura realista. Así que no voy a entrar tanto de profundo. Pero cada vez que estás haciendo alguna pintura realista, tienes que hacer muchas capas para que parezca una pintura realista. Cuanto más haces capas y cuanto más haces mezcla de color del color exacto que se está utilizando, más realista se ve. Pueden ver solo estoy agregando algunos detalles aquí y allá para que se vea de forma más realista. Simplemente agregando más pequeñas líneas por ahí. Ahora usando mi pincel redondo y tomando negro y un poco de mezcla de revoltijo y creando algunas texturas en esta parte de la montaña. Simplemente tomando, creando algunos puntos con la punta del pincel. Así que muy ligera presión y mi cepillo está completamente seco sin ningún tipo de agua. Y tinta. Un poco de verde también lo hacen. De nuevo, tomando un poco de negro en la misma mezcla y solo estoy aplicando lo que es el diodo final. Área verde. Sobre toda esta zona verde, estaré aplicando esta textura. pincel en realidad juega un papel muy importante cuando se trata de textura o alguna textura de árbol o textura de hierba. Así que siempre que tengas que crear texturas, usa presto brush para crear tales texturas. Como ya terminamos con la clase. También haremos algunas texturas como en las formas de bot. A los lados del camino. 26. Montaña: detalle final: Empecemos con la parte de pasto. Ahora aquí estoy usando mezcla de limón, amarillo y verde y mi cepillo plano Bristol. Estaré creando detalles. Entonces este es un cepillo completamente seco. Y solo estoy aplicando el color en mi punta del pincel y simplemente golpeando mi pincel muy suavemente, no muy fuerte presión al pincel, presión muy ligera y suave. Simplemente usando la punta del pincel y creando esta textura. También puedes usar tu cepillo abanico. Si no tienes este cepillo. Para crear tales texturas, estará llenando esta zona de pasto extremo extremo con esta técnica de textura. Ahora aquí también puedes crear capas y variedad de colores verdes para crear un aspecto natural escénico o hierba. Esta es una técnica donde se pueden crear unos hermosos pastos realistas. Simplemente agregando más de amarillo y simplemente creando el texto muestra en z estos son puntos muy pequeños, pequeños que se están creando. Una vez que hayamos terminado con esta parte de pasto. Entonces solo estoy lavando mi cepillo y ahora tomando este cepillo redondo, cepillo de cerdas redondas y agregando un poco de umber quemado a esta mezcla verde. Y solo creando un poco de negro, también, solo creando algunas manchas oscuras que están entre estas hierbas. Estos son detalles muy pequeños, pequeños minuciosos lo que hace que la pintura sea más hermosa. Entonces no es que no me equivoque. Todos cometemos errores en algún momento cuando estamos haciendo tales pinturas. Pero no debemos perder la esperanza y siempre debemos intentarlo. Porque cada vez que hacemos algo mal, aprendemos algo nuevo. Ahora puedes ver que solo estoy usando ese color blanco cantidad muy pequeña, y creando la textura en el medio. Solo entre usar mi pincel aparejador y tomando color blanco y simplemente creando un contorno como el borde de las carreteras y los caminos y diseños que se hacen en la carretera tratando para crear esos signos. Y esta línea blanca. Puedes ver nuestra pintura casi completa. Sólo quedan pocas partes. Añadiendo justo entre esta zona que divide la montaña y la carretera. Así que delineando esta montaña más con blanco. Ahora, tomando mi pincel y otra vez, bloqueando en eso arriba bot de Skype porque no es del todo suave. Ahora se puede ver del segundo código cómo se ve. Nuevamente, quitando mi pincel rigger de menor tamaño, y simplemente creando algunas líneas con esta mezcla cerúlea azul y blanco. Tratar como interminable. Cuanto más hagas detalles, más se ve bastante apropiado. Entonces es, en realidad es cuando parar y para que tu pintura no sea destruida. Entonces esta pintura está casi completa. Solo agregando más detalles, deja que me quepa mi pincel Bristol, tomando negro y creando algunas texturas negras que divide este camino. Y lo hace Green's Office y la montaña. Y también hay algunas manchas oscuras entre esta zona de pasto verde. Ya casi terminamos con la pintura de giro. Si intentas esta pintura para compartir tu trabajo de proyecto, y también me etiquetas en mi Instagram, esa es más la galería de arte Heaney. Entonces espero que ustedes estén disfrutando de esta pintura en miniatura. Y el motivo detrás de crear esta clase fue que te acostumbras a las pinturas acrílicas. Y cuanto más practiques, más aprendes. Entonces pensé en explicar todas y cada una de las partes del elemento de la naturaleza, que o bien es montaña, pastos, cielo, todo. Entonces aquí estamos casi cubriendo todo lo que hace que nuestro entorno sea hermoso. 27. Cascada : bloqueo: Entonces ahora comencemos con nuestro próximo cuadro. Entonces esta vez estamos haciendo cascada, entonces esta es la imagen. Entonces esto va a ser la pintura. Así que primero vamos a dibujar algún boceto rudo ofrecido a través de lápiz. Y luego empezaremos con la pintura. Primero dibujemos el boceto. Primera vez creando la montaña. Que es casi como diagonal y forma. Y algunas agallas entre las montañas. Así que también estoy tratando de dibujar. Entonces es solo un boceto rudo va a estar haciendo pintura después de eso. Y la parte inferior donde caerá la cascada. Entonces esta es la zona. Entonces no mucho de estos bocetos lo es. Solo hay unos bosquejos rudos para que podamos pintarlo fácilmente. Entonces hay otro y el lado inferior, esa zona inclinada para que yo esté dibujando. Entonces esto casi se hace el bosquejo. Y ahora haremos la pintura y desde Yoda, la cascada fluirá. Entonces vamos a discutir primero sobre los colores. Entonces los colores son blancos. Surrealismo, azul, negro, bond, ámbar y verde savia. Entonces ahora comencemos con la pintura. Estos son los pinceles, y comencemos. Entonces primero comenzaremos con este tipo. Y esta es la voluntad de pincel filbert, voy a estar usando para esto, voy a estar usando este azul cerúleo y un poco de negro agregado a él. Y este color blanco, no quiero perfectamente como el color azulado debería ser un poco del color de cinta gris de Payne. Se puede ver. Entonces solo aplicándole turbio, solo mezclando el color y simplemente aplicándolo en la parte superior para comenzar un poco más blanco para hacerlo más. Ahora solo bloqueando en toda esa área de fondo. Puedes usar tu cepillo plano también para bloquearlo no es necesario que tengas que usar tu cepillo filbert. Puedes usar tu cepillo plano. Incluso puedes usar tu cepillo redondo para esta parte de relleno, este fondo y la parte de bloqueo. Entonces depende, no no depende de como hay que usar cepillo de terciopelo aquí. Entonces me pareció conveniente. Entonces estoy usando este cepillo filbert. Entonces una vez que hayamos terminado con todo este bloqueo, solo mezclándolo un poco más. A lo mejor tendremos que hacerlo un recubrimiento más después de que esto se seque. Entonces ahora tomemos este vínculo Dumbo y mezcla negra. Y comencemos con este bloqueo. Empezando más de negro a ello. Porque quiero un color bastante oscuro y un poco tierno de blanco. Simplemente agregando este color a la montaña. Bloqueo en toda esta zona montañosa. Simplemente resaltando estas líneas un poco oscuras para que sea más clara y visible. Apenas el bloqueo que estamos haciendo. Después de eso, estaremos haciendo los detallamientos. Pero primero lo estamos haciendo con esta parte de bloqueo. Simplemente tomando verde y cubriendo esta zona superior. Simplemente tranquilo de color verdoso. Entonces solo bloqueando en la parte superior. Y luego otra vez tomando esos color parduzco y gobernando este inferior. Entonces solo esa parte de áreas verdes y un poco más abajo también. Es verde. Simplemente procediendo lentamente con los bloqueos. Ahora, solo tomando de nuevo este verde y un poquito de mezcla de esto. Ahora otra vez tomando bond ámbar un poco y cubriendo la parte superior. Este es un poco de color verdoso. Entonces solo estoy agregando el verde demasiado húmedo y solo bloqueando en esta zona. Ahora hagamos el bloqueo de la parte inferior. Punteando más de negro a ella. Y simplemente bloqueando en esta parte inferior. Entonces una vez que hayamos terminado con el bloqueo, ahora comenzamos con más de los detallamientos. 28. Cascada : detalles de las nubes: Entonces ahora comencemos primero con el cielo otra vez. Entonces estaré haciendo una capa más de codificación porque no es suave. Así que vamos a agregar el mismo color y un poco más claro esta vez. Un poco de negro a ello y solo bloqueando con mi, nuevo, este pincel filbert, solo bloqueando en este Skype Bot. Por lo que ahora se puede ver el fluido financiero. Entonces eso es lo que queríamos. Así que todos los días y siempre que hagas algún bloqueo del cielo, al menos hazlo dos veces cuando estés usando cuando estés pintando con acrílico. Para que le dé un acabado agradable y agradable liso. Entonces ahora una vez que hayamos terminado con el bloqueo, estaremos haciendo los que levanten esas nubes. Esta vez tiene diferentes Nubes. Entonces vamos a estar haciendo eso. Ahora, tomando este pincel Bristol, pincel plano y creando algunas texturas en esta montaña hasta el momento esta parte superior se seca. Entonces después de que hayamos terminado con esto, pequeños detalles, estarán haciendo el Skype extraño porque este actualmente está mojado por lo que no podemos iniciarlo de inmediato. Una vez que esta área de fondo se seque, crearemos las nubes. De lo contrario, todo este color saldrá si lo usas sobre una pintura húmeda. Entonces solo estoy creando algunas texturas en esta montaña. Solo usando mi técnica de color negro y pincel seco. Pincel completamente seco sin agua y solo creando algunas texturas que robabando mi pincel muy ligeramente y cavando muy poca cantidad de color. Nosotros solo llenamos toda esta montaña. Pero una vez que hayamos terminado con esta montaña, pero estarás haciendo esta porción de Skype. Para que veas que estoy cubriendo toda la zona montañosa. Pero esta técnica, es una técnica muy agradable de crear texturas y montañas y árboles. Usando mi pincel rigger, solo creando el contorno. Para que cuando creamos esas nubes, sepamos que estos son los límites. Entonces por eso estoy creando solo los nueve para ello. Para que solo quede claro pueda ver también estoy creando las líneas mich war, que le hemos dibujado el boceto rudo. Entonces ahora hagamos lo de la parte de la nube hasta que se seque. Entonces hagámoslo primero. Así mismo cepillo que estoy usando y solo tomo blanco y es cepillo completamente seco. He eliminado el exceso de agua y simplemente remojo toda el agua y solo presión muy ligera al cepillo. Y acabo de tomar muy poca cantidad de color. Ya ves que solo estoy creando remodelaciones de plumas. Entonces es como una forma diagonal, solo creándole alguna forma plumosa. Entonces es como esa forma de nube. Así se puede ver que hemos aprendido tantos tipos de nube y mientras hacemos tantos elementos. Entonces este es un tipo de nube. Solo toque plumoso, tacto muy ligero demasiado húmedo. Y tu pincel tiene que estar completamente seco y muy poca cantidad de color para ello. Y apenas tocando la punta del cepillo y presión muy ligera. Entonces solo podrás crear estas nubes de febrero. Se puede ver. Entonces esto es un poco más que podemos hacer. Para que veas como me estoy muriendo, muy poca cantidad de color y solo creando plumas. 29. Cascada : detalles de la montaña: Entonces ahora comencemos a crear más detalles a esta zona montañosa. Así que usemos nuestro cepillo de abanico y vamos a crear los detalles tomando blanco y un poco de mezcla de savia verde. Entonces es algo más blanco y un poco de verde savia. Y solo aplicándolo a las zonas donde le hicimos verde. Simplemente usando la punta del pincel y pincel completamente seco y creando las texturas. Como puedes ver, presión de cepillo muy ligera. Y hay que usar cepillo completamente seco. No está mojado. Ni siquiera he tirado este cepillo en el agua, está completamente seco y los colores también son de fila. No he usado agua en ellos. También. Así, tenemos que usar los pinceles para crear tales texturas. Y mira es más parecido al color de tipo verde mar. Vamos a hacerlo usándolo a la zona inferior. Y a medida que V sube, el color cambia. Entonces es más una textura grisácea, pardusca. Entonces vamos a hacer eso también. Un poco hacia arriba en los bordes. Estoy tratando de crear un poco de Natalie en el medio, no llenarlo diluido, solo ser duro para que no se vea como algo desigual de. Entonces ahora usemos nuestro pincel diferente porque solo tomando blanco y un poquito de negro para que sea poco grisáceo y poco de color marrón. Ese es el vínculo Dumbo. Y solo creando, solo mezclando el color. Y comencemos con los detalles. Entonces hay algunas líneas en la cima donde comienza la montaña. Hay algunas líneas verticales y algunas líneas horizontales las cuales se crean. Así que solo líneas muy finas. Y siempre que estés creando estas líneas finas, asegúrate de que tu color sea de forma bastante fluida. De lo contrario no podrás crear tales líneas finas. Y mira ahí líneas tan finas. Estas son texturas que estoy creando en estas montañas. Algunas líneas más verticales con negro para darle más textura. Así puedes ver que hay tantas texturas ahora usando mi pincel redondo para crear poco más texturas, agregando blanco y negro y un poco de umber quemado. Y solo agregando algunos shows más. Simplemente usando la técnica de pincel seco y simplemente creando texturas en estos sitios. Ya podemos ver que esta montaña se ve bastante solo agregando poco negro en la parte inferior. Y luego crearemos la cascada también. Desde el poquito, añadiéndole un poco de textura verde. 30. Cascada : detalles del agua: Quedan más detalles y luego comenzaremos con la cascada y la ribera inferior o junto al lago, se puede decir, solo agregándole un poco más de detalle. Entonces las mismas líneas voy a estar dibujando en estas partes inferiores también. Mira estos efectos son muy necesarios cuando estás creando algunas montañas y simplemente delineando la línea inferior que apenas se une al cuerpo de agua. Y sintonizar más detalles blanquecinos aquí y allá. Para que puedas ver ahora nuestra montaña está casi lista y así comenzaremos con la parte de la cascada. Así que de nuevo, estoy usando tu pincel Bristol y un poco de color grisáceo, blanquecino. Se puede ver que solo estaba creando la caída donde necesitamos crear la cascada. Simplemente creando la forma. Con mi cepillo redondo para cepillar. Esta presión también es completamente seca sin agua y solo creando texturas pequeñas y pequeñas. Entonces primero grisáceo y luego se superponen con la textura blanca, un poco de textura. Entonces ahora primero hagamos esto a continuación parte. Entonces vamos a hacer con la cascada porque el agua lo hará, agua caerá sobre eso. que también tenemos que crear, así que de nuevo, usando negro y verde savia y la cantidad de blanco a ello, dejando que el agua le estoy agregando porque está seca. Entonces solo cubriendo esta zona inferior con color verde más oscuro con una mezcla de blanco y negro. Simplemente blogueando todo esto. Una vez que hayamos terminado con este bloqueo, entonces crearemos esta cascada. Simplemente agregándole una línea. Hay algunos esquemas que están ahí. Entonces solo estoy dibujando con mi pincel rigger con color negro. Muy pequeños, pequeños detalles. Para que veas estoy dibujando detalles muy pequeños. Mira si eres principiante y quieres aprender este tipo de pintura y sabes cómo usar los pinceles, puedes pintarlo fácilmente. Entonces cada vez que empecemos a pintar algo, debemos saber cómo usar estas presiones. Cuánta presión, cuánta cantidad de color necesitamos usar. Entonces estas son las cosas importantes que debemos cuidar cuando estamos tratando con colores acrílicos. Sólo tomando blanco. Y nuevamente, solo toma el color blanco y creando las texturas. Sólo estoy llenando esta área que he dibujado como un boceto rudo. Simplemente usando mi punta del pincel para crear estas texturas. Se puede ver que la parte inferior es bastante más blanca, así que voy a estar creando más blanco ofrecido. Y hay algunas cascadas que además también son tan ligeras presiones y apenas crean líneas verticales. Y z, estos son trazos de pincel secos en realidad. Así que de nuevo, tomando una presión muy ligera y creando trazos verticales de pincel seco a él. Entonces ahora de nuevo, necesitamos crear esta parte inferior del cuerpo. Así que de nuevo, tomando este color blanco y simplemente creando algunos puntos en la parte superior de la donde está cayendo el agua. Sólo puntos Aquí adentro. Entonces ahora necesitamos crear esta parte inferior también. Solo trato de agregar un poco de detalles, un poco de puntos para darle un aspecto más vibrante. Una vez que veas no estoy llenando toda el área. También estoy guardando esa porción trasera grisácea también ahí. No estoy cubriendo todo el asunto. De nuevo con algún efecto cascada. Solo se mezclan líneas y puntos. Y luego la parte inferior también esta esta cubierta de agua. Esto lo haremos con el cepillo Bristol. Así que vamos a tomar alrededor de pincel restaurado y el mismo pincel, pincel seco y simplemente creando puntos. En la porción inferior como una forma circular o una forma ovalada. Círculo, que apenas se está formando. Sólo algunos efectos, algunos efectos en la montaña también. Nuevamente, tomando cepillo de cerdas planas y creando algunos efectos en estos lados. Solo seca el pincel y solo toma muy poca cantidad de color y solo cubre toda esta porción. Y luego otra vez, tomando mi pincel delineador y creando algún efecto de agua, algunas líneas que está formando las ondas de agua se pueden ver. Entonces esto casi está hecho. Y si estás probando este proyecto para compartir tu trabajo de proyecto y también compartir etiquetarme en mi Instagram. Eso es más galería de arte Heaney. Me encantaría que tu proyecto funcione. Para que puedas ver detalles recién pagados que le estoy agregando. Para darle un aspecto más realista. Ya casi está hecho. Simplemente dando un poco más de efecto de perdón de lago por allá porque esta agua está cayendo y crea horquillas cuando cae. Entonces esto es todo. Espero que ustedes estén disfrutando de esta clase. Es una clase bastante detallada. Más inteligente, normal. Entonces esto es todo. 31. Río: bloqueo: Hola a todos así que comencemos con nuestro siguiente elemento. Entonces esta es la imagen de la pintura que vamos a estar haciendo. Entonces comencemos primero con el dibujo. Solo usando mi lápiz. Sólo estoy dibujando un boceto aproximado de la montaña y el reverso. Por lo que se iniciará desde la parte superior que la parte media. Y luego primero crearemos la orilla del río, y luego haremos la parte superior. Entonces es un boceto muy sencillo que tenemos que hacer. Y luego empezaremos con el bloqueo. Así se puede ver que las líneas tampoco son demasiado tranquilas rectas, es así y luego las montañas. Entonces este es el boceto aproximado que hemos dibujado y luego discutimos sobre los colores. Los colores son amarillo limón, amarillo cadmio, burdeos, azul Windsor, negro, blanco y verde. Eso es verde savia. Y estos son los pinceles que vamos a usar. Estos son todos los mismos, pinceles similares que hemos utilizado anteriormente también en todas las pinturas. Entonces comencemos con la pintura fue el bloqueo y luego el detalle aquí para bloquear, voy a estar usando mi pincel filbert. Ya que se trata de una pequeña pintura en miniatura. Entonces estoy usando un tamaño pequeño relleno de pincel. Acabo de tomar como librado de Windsor azul y blanco. Simplemente lo hace pequeña cantidad para que te quede claro cuánto tienes que tomar azul y cuánto tienes que tomar los otros colores. Un poco de burdeos que le he añadido. Entonces solo bloqueando la primera capa. Podemos ver que el agua está justo en mi cepillo. Eso es. Cuando usas agua extra para ello. Y a medida que bajamos, el color cambia. Por lo que los dos colores sólo pueden mezclarse cuando ambos colores están mojados. Si no se leen ambos colores, no podrás mezclarlos. Así que asegúrate de que ambos colores estén mojados. Mira, ahora el color superior se ha secado, así que solo lo estoy mezclando un poco y un poco húmedo así que soy capaz de mezclar ese color. De igual manera, a medida que avanzamos hacia la montaña y el río, es necesario verificar que el color con el que se está mezclando tenga que ser húmedo. No completamente húmedo, pero sí, debe estar mojado para que puedas mezclar los colores. Se ve que estoy tomando muy poca cantidad de color y mezclarlo con el azul y simplemente yendo hacia arriba y mezclándolo más. Yo sólo estoy tomando azul también porque se ha secado. Así que de nuevo, mezclándolo con el color inferior. Entonces esta es una técnica que utilizamos un acrílico para mezclar los colores. Tomando amarillo cadmio, un poco de burdeos y blanco. Así que vamos a d no es más que una pequeña mezcla de alizarina, dioxazina, púrpura. Es una mezcla de digoxina y color alizarina. Entonces es como burdeos en forma. Es como un foso de población también. Ahora abajo el amarillo limón. Para que puedas ver los viriones Gallo en el lado del cielo Nube. Ahora la parte del cielo está hecha. Así que vamos a hacer las montañas con esto solo, solo lo estoy mezclando con esta brocha licuadora, más de ella para que mezcle muy bien este amarillo y el color burdeos. Simplemente mezclándolo correctamente. Entonces ahora después de mezclar, esto se moverá hacia la otra parte de la pintura. Entonces comencemos con las montañas. Entonces para las montañas, solo estoy tomando el mismo color que es Winsor azul y mezclando blanco y un poquito de color negro también. Apenas cubriendo toda esta zona montañosa. También le han agregado un poco de burdeos para que se parezca más a un tono púrpura. Y es bastante oscuro. Entonces acabo de agregar un poco de blanco para que el color sea más visible y más silenciado. Entonces agregando más negro y solo aplicándolo, solo bloqueando estas montañas. La parte inferior es bastante ligera, así que le acabo de agregar blanco y solo estoy aplicando a la porción ancha a la parte baja de la montaña y luego voy a mezclarme. Entonces solo estoy agregando los colores y luego lo mezclaremos. Se puede ver que la parte inferior es ligera, así que solo estoy tratando de mezclarle un poco de color. Nuevamente, tomando el color más oscuro y luego mezclándolo, simplemente dándole poca forma. Entonces finalmente se hace la parte superior. Solo queda un poco de mezcla. Entonces después de eso, nos moveremos hacia la parte real. Y el reflejo del cielo está en la inversión que Chez que acaba de compartir estaremos creando en el río también con el mismo color. Usando el mismo color que hace el amarillo cadmio. Empezaremos por el color inferior, que es amarillento, y luego iremos con el azul. Entonces la primera vez haciendo el color más claro, y luego comenzaremos con los algunos colores fríos. Así que primero colores cálidos y fríos. Una cosa que tenemos que hacer, tenemos que bloquear el color y mezclarlo simultáneamente. Así que asegúrate de no mezclar amarillo y azul juntos. De lo contrario, lo convertirá en verde. Ya que hay burdeos y metal, por eso no se está convirtiendo en verde. Entonces, si estás agregando estos dos colores juntos, hay posibilidades de que los dos colores se conviertan en verdes. Así que asegúrate de eso. Eso no sucede. Sólo estoy bloqueando en el azul. Una vez que hayamos terminado con el blogging haremos la mezcla de todos. Entonces comencemos con la mezcla para ese color más claro porque no queremos que sea de color verde. Así que sólo me estoy ocupando de eso. Simplemente mezclando lentamente los colores. 32. Río: detalles de montañas: Entonces ahora comencemos con este bloqueo de tierra. Entonces para esto vamos a estar usando savia verde y blanco primero y luego un poco de azul también. Así savia verde, menos y modo blanco. Y un poco de toque de azul para que le dé líneas ver color verde. Simplemente bloqueando en toda esta zona. Y la tierra que está cerca del poco revisado poco azulado en color. Así se puede ver que es bastante azulada, textura verdosa y color. Así que solo aplicando eso y mezclando ambos lentamente lo estaremos haciendo del otro lado también. Primero color verde y blanco y un poco de mezcla azul, y luego más de blanco. Pero la carpa de mezcla azul y verde. Entonces ya tienes que bloquear y se ve como impresionante. Como si me estuviera gustando mucho la vitalidad de los colores en espero que ustedes también lo sean. Por último, terminamos con el bloqueo. Ahora haremos los detalles, pero así para los detalles, estaremos usando nuestro mismo pincel filbert. Primero. Primero hagamos el Skype Bot, y luego nos moveremos hacia la parte inferior, simplemente creando algunos cielos y algunas nubes formas y formas como hicimos en nuestra pintura anterior. Y solo agregando poca mezcla azul y blanca para crear más formas en la porción amarilla inferior. Entonces ahora comencemos con nuestras montañas. Para el así que esto es antes de hacer eso, solo estoy agregando un poco más de blanco y amarillo limón a las porciones inferiores porque es bastante vibrante. Entonces esto es por la parte del cielo. Mezclando ese color amarillo. Pero una vez que hayamos terminado, el cielo se moverá hacia las montañas. Está creando algo de textura azul claro y agregando a la parte inferior porque es bastante clara y de color. Añadiendo más azul a la parte superior. Y yo sólo estoy mezclando los colores. Está bien si estos dos álcalis buscan en la forma separada porque necesitaremos crear algunos detalles para que se mezclen. Usando mi cepillo redondo Bristol. Estaré creando detalles con este Winsor azul, solo con la punta del pincel y la técnica del pincel seco y agregando un poco de negro también a la hora de crear algunas texturas. En ver estas texturas se ven muy bonitas a la hora de detallar Cloud, ya que lo estaremos haciendo también en una pintura en cascada también. Por último, solo agregándole poco blanco a este color y nuevamente agregando poca textura blanca a la zona anterior para que parezca que hay parches de cuatro nieves alrededor. Sólo voy a darle forma. Creamos las líneas que se parecerán a los árboles lejanos que están por encima de las montañas. Sólo las líneas. 33. Río: detalles: Así que comencemos con nuestros detalles de primer plano. Entonces ya hemos hecho el bloqueo. Así que para el primer plano se va a utilizar el cepillo Bristow. Así mismo color, mezcla blanca y azul y verde savia. Todos los tres colores se mezclan y estaremos creando detalles. Entonces supongo que en vez de usar este pincel, podemos usar cepillo abanico para esto. Intentemos por nosotros con esto. Entonces, en lugar de usar con este pincel, podemos usar el pincel abanico para crear alguna textura de árbol. Aquí estoy usando cepillo abanico Bristol de talla dos. Y simplemente creando texturas con la punta del pincel. Es un cepillo completamente seco sin ningún tipo de agua. Y solo estoy creando ese color claro que usamos. El fondo era mucho más oscuro que el anterior. Y mezcla de colores claros y oscuros para crear la estructura gráfica. Entonces los bordes son un poco más claros en color, así que estamos más anchos necesita ser agregado. Así se puede ver que estoy usando pincel completamente seco por aquí y solo usando la punta del pincel y creando las texturas. Lo mismo vamos a estar haciendo al otro lado del primer plano. Simplemente creando para que detectemos, mostremos con mezcla de verde, azul y blanco. Entonces en las esquinas es azulado y más o menos de color verde. Entonces solo agregándole más blanco para crear como técnica de textura de piedra. Entonces en el, ambos lados, estaré creando estas texturas con textura verde azulado claro. Aquí estoy usando mi cepillo redondo Bristol porque es difícil de hacer con ese mismo cepillo. Así que también le he añadido un burdeos. Se puede ver a los lados del lecho del río estoy usando este cepillo redondo, cepillo de cerdas para crear estas texturas como piedra. Se puede ver al otro lado del cauce del río. Las piedras están bastante extendidas, así que solo estoy creando esa textura con mi pincel redondo. Entonces, después de hacer esto, solo crearemos un contorno de los sitios del río con nuestro pincel rigger usando el color negro. Entonces, usando mi pincel rigger, solo estoy creando los contornos de los lados del suelo D4. Y ahora vamos a estar haciendo los detalles del agua. Entonces, para los detalles del agua, usaremos primero el cepillo aparejador de venta. Y comencemos primero con los detalles del agua. Pero antes de eso, vamos a crear algunas texturas más con estos lados. El color negro, solo creando un poco de texturas. Como parecer una sombra del primer plano. Entonces solo un poquito de texturas. Ahora comencemos con los detalles del río usando el mismo pincel de rigor y tomando mezcla de blanco, amarillo limón y amarillo cadmio y simplemente creando pequeñas líneas. Suma todas las líneas horizontales varían. Así que siempre que estés creando estas líneas, asegúrate de que el color esté en forma líquida. Entonces la técnica aquí es lo que sea el color de fondo del agua, necesitas crear una versión más clara de las líneas. Y para fusionar los colores de la carrocería, también es necesario superponerse al otro lado del río, que es la porción más oscura. Así que una vez que hayamos terminado con los colores cálidos también haremos con los colores fríos también. Después de hacer con este pincel también hará el pincel Guam, estos detallando, pero fue vamos a ver con el ruborizado de hoy Oh, que haya dos texturas de pinceles que suban al agua, pero vamos 's hacen los colores fríos, superponiendo los colores cálidos también. Entonces así, necesitamos crear el contraste entre ambos colores, dos lados un poco oscuros. Entonces solo le he agregado más de color negro y azulado. Entonces ya casi terminamos con este pincel ahora vamos a estar haciendo con lograr los mismos detallamientos. 34. Río: detalles finales: Ahora, el detalle final. Así que volvamos a tomar este pincel de aparejador y color negro y simplemente crear árboles, como palmeras para nosotros, Vamos a crear líneas donde necesitamos crear árboles. Y luego estaremos creando las formas de los pinos con color negro. Y entonces vamos a estar dejando que se moje demasiado. Entonces estas son líneas de árbol aleatorias que he creado y simplemente creando tres formas. Primero, pequeños, pequeños puntos como triángulo y forma. Se puede ver la forma tiene que estar en forma triangular como en formas triangulares de profundidad desde arriba y a medida que bajamos, se ensancha. Y una vez que hagamos con la parte negra, la parte de bloqueo, estaremos haciendo detallando con los diferentes colores verdes para simplemente disfrutar de este proceso de conformación de árboles. Así que siempre que estés creando estas tres formas, asegúrate de que tu color esté en forma líquida y no sea toma, entonces solo estarás creando, capaz de crear estas líneas finas. Solo tratando de darte una idea de cómo crear los árboles distantes y cercanos. Pero estos árboles reflejan también. Al igual que para los árboles destinados se puede ver que estos son pequeños en forma y pequeños y tamaños. Y para los árboles cercanos, necesitas crear el salto más grande. Entonces, una vez que se hace este trato de tratados, le estoy agregando solo verde. Y nuevamente, superponiéndose con el mismo color, verde y un poquito de amarillo limón también. Para darle más texturas a las hojas del árbol. Entonces estoy haciendo el otro lado. Estos son detalles muy pequeños que se requieren cuando estamos haciendo alguna pintura realista. Simplemente haciendo un poco más de contorno de este reverso y agregando algunos detalles más a esta área de rocas de piedra. Así que de nuevo, a ver si estás usando diferentes tipos de pinceles y diferentes tamaños de pinceles es dar a todos los pinceles te da unas texturas únicas usando diferentes pinceles y dónde usar y cuándo usar esos pinceles es muy importante cuando se trata de estas pinturas. Entonces ahora una vez que esta parte de textura esté hecha, haremos la parte de agua también con nuestro pincel, solo dando un poco de líneas y detalles a los lados porque lados y ángulos discutibles. Entonces ahora usando el pincel de talla dos, estaré creando los detalles. Estaré usando los mismos colores, pero con este pincel. Y se puede ver que da una textura muy agradable hora de detallar el agua. Aquí, lo que estoy haciendo es que sólo me estoy tomando el color. No es tomar todo, así que tampoco son diez. Entonces solo estoy tomando el color y solo moviendo el pincel en la dirección horizontal poco a poco para darle una textura agradable. Entonces esta zona media es bastante luminosa y bastante cálida. Entonces solo estoy agregando esta calidez en el medio y a los lados. Es más de una textura azulada. Puedes ver aquí hemos utilizado dos tipos de cepillos. Una es la brocha rigger y otra es la brocha para darle un detalle perfecto a estas Riverside. También añadiendo poco azules a estos colores cálidos. Así que casi terminamos con esta pintura y nos quedamos con una pintura más así como una pintura extra. Entonces espero que ustedes disfruten pintando estas miniaturas y sí compartan su proyecto a los paseos. Me encanta ver eso como FW de tratos y ya terminamos con ello. Entonces, finalmente, esta pintura de río, pintura de paisaje está lista. Y aquí está. 35. Árboles : bloqueo: Entonces comencemos con nuestro siguiente elemento. Entonces aquí nos centraremos principalmente en los árboles. Para que veas esta es la imagen. Entonces primero dibujemos un boceto aproximado ofrecido, y luego comenzaremos con la pintura. Entonces primero vamos a dibujar el suelo y un poco de detalles de fondo. Eso es. Y el resto de la cosa será simplemente hacer la pintura enseguida. Lo que estoy haciendo es que sólo estoy dibujando la parte del suelo. Podemos ver que el suelo es un poco triangular en forma y los árboles de fondo los cuales están cayendo. Entonces este es el espacio donde están cayendo los árboles de fondo. Entonces solo esto y luego estaremos pintando. Entonces comencemos ahora con nuestra pintura. Y los árboles y todos estarán dibujando directamente vía pintura. Hablemos de los dolores. Así permanente verde, negro, Winsor, azul y blanco. Y los pinceles que usaremos son, estos son los pinceles, pinceles similares. Se puede ver en mayoría de las pinturas que hemos utilizado estos pinceles solamente. Entonces comencemos con el bloqueo. Entonces primero comenzaremos con la vaina del cielo. Entonces es como 70% de ancho y 30% de fluidos ahí. Entonces es de color azul bastante claro, que estoy tratando de crear por aquí. Y mira Es de color muy claro. Entonces lo que estamos haciendo es que estamos bloqueando todo el asunto. Y luego estaremos haciendo los detalles. Para que puedas ver cómo iluminan los colores. Ahora una vez terminamos con el bloqueo de todo este fondo. Entonces ahora comenzaremos con el siguiente bloqueo, pero eso es d. Simplemente agregándole los dos negros y verdes y solo cubriendo toda esta área con mi pincel. Se trata de una mezcla permanente de verde y negro. Sólo estoy cubriendo esta área. Para que veas que no es un acabado liso. Es igual que el movimiento aleatorio del pincel. Me gusta No queremos ninguna textura suave con splaying si hace como las marcas de pincel están ahí. Entonces solo delineando primero la parte inferior con negro. Y luego cubrir todo el UDL alelo estará haciendo la otra parte también. Ahora, comencemos con la parte inferior. Entonces solo tomando verde y un poco de placa, muy poca cantidad y solo cubriendo toda esta área. También lo hace el bloqueo casi está hecho. Ahora con nuestra fila, este pincel Bristol, estaremos creando algunas texturas con esta mezcla verde y negra. En la parte inferior del primer plano. Se puede ver también en la parte superior. Entonces en ambos lados, como en el lado superior así como en el suelo inferior, se estará creando esta textura. Entonces Ben y nosotros recrearemos algo como el otoño. Entonces esta es una técnica que puedes usar para crear cualquier pintura de paisaje. Simplemente agregando estas texturas. Perdón por el poco iluminación ya que el plantel nublado dos días. Entonces solo agregando texturas, presión de pincel muy ligera se puede ver. Así cubriendo la parte inferior. Simplemente usando la punta del pincel y creando esta textura. Ahora una vez que hayamos terminado con este detalle de textura, comenzaremos con nuestra mancha arbórea. 36. Árboles : crea la estructura de los árboles: Entonces ahora comencemos con el detalle del árbol. Entonces para esto, voy a estar usando mi rigger cepillo de psi es cero. Entonces este pincel voy a estar usando para crear los troncos de los árboles y los tallos de los árboles. Así que solo haz que ese color negro sea más fluido para que puedas crear fácilmente las líneas. Apenas comenzando con la primera línea arbórea. Entonces solo muy despacio. Y solo estoy usando mi color negro y creando la estructura de árbol. Si no te sientes cómodo creando directamente con tu color, entonces puedes dibujar con tu lápiz o con cualquier bolígrafo que quieras dibujarlo. De lo contrario, si estás de acuerdo con crear directamente con el pincel, puedes seguir adelante. Así que me siento cómodo creando directamente con mi pincel. Entonces estoy haciendo eso. Pero sí, puedes crear con tu lápiz primero los contornos, y luego puedes rellenar los colores. Entonces eso será fácil para ti. Lentamente, poco a poco nos estamos moviendo hacia los detalles. Y esto es una especie de árboles otoñales, como árboles que caen, las hojas están cayendo. Entonces esta es una especie de este tipo de pintura. Y se ve muy complicado el cuadro, pero no es tan complicado cuando sabes como empezar y qué colores usar. Así que solo sigue mi proceso paso y podrás pintar toda esta belleza otoñal. Entonces lo que estoy haciendo es que solo estoy creando algunas estructuras de árbol. Así que disfruta de este proceso de creación de las estructuras arbóreas. Entonces, siempre que estés creando esos detalles de árbol, asegúrate de que tu color esté en forma líquida y debería estar fluyendo el agua como el agua. Por qué usamos agua para hacer fluir la columna. Entonces, para hacer las líneas suaves y los detalles finos, necesitas color líquido. Así que trata de hacer el color en forma líquida para que tu pincel y el color puedan fluir a través de él. Simplemente creando lentamente las ramas y ramas y tallos del árbol. Entonces este es en realidad el árbol principal. Entonces en esto, en realidad estoy pintando, nos estamos enfocando mayormente en el árbol, pero este es nuestro elemento, ese es el árbol, que completa la naturaleza de la belleza. Así que los árboles son en realidad la parte principal de nuestro ecosistema. Entonces en realidad todo es importante. Pero los árboles que nos da oxígeno, por lo que es el elemento principal. Así que tómate tu tiempo y crea las líneas de los árboles lentamente. Esta pintura, estoy pinchar en las últimas secciones porque es bastante complicada la pintura. Y primero pensé un poco de pintura fácil, y después he empezado a calificar alguna intermedia para que conozcas mejor los medios acrílicos. Y también puedes practicar la obra a diario. Este es en realidad el árbol principal y el resto son árboles muy pequeños, pequeños que vamos a crear también. Para que veas cada vez que estoy creando las ramas en pasos, estoy rompiendo esas ramas. Estas no son ramas rectas no son como una sola. Ramas lentas. Estos están teniendo descansos. Se puede ver que estos están teniendo descansos en las sucursales. Entonces así es como creamos ramas a la hora de hacer árboles. Y siempre usa brocha rigger para esto siempre que estés creando árbol. Entonces ahora acabo de agregar tu d poco cantidad de vínculo, ámbar. Así que sólo para darle un poco de destaque a la zona. Empezando por un poco de destaque. ámbar y blanco Bond Mezcla de ámbar y blanco Bond sugieren crear algunos efectos en estos tronco de árbol Galea, solo agregando más de este, Dumbo. Y nuevamente creando las ramas. Sólo estoy creando las ramas de fondo con umber quemado poco mezcla en blanco y negro. Entonces estos son todos árboles de fondo. Estoy tratando de crear. Solo líneas aleatorias. Algunos son grandes, algunos son pequeños, algunos son de diferentes tamaños. Entonces agregando algunos reflejos con ese color marrón. 37. Árboles : capas de las primeras hojas: Entonces ahora he añadido algunos colores más. Es decir, la alizarina, amarillo cadmio, y amarillo limón, también sienna quemada. Sólo estoy mezclando estos dos colores. Eso es amarillo alizarina y cadmio y un poco de blanco y un poco de flotabilidad y también para crear esas texturas de árbol. Entonces es una especie de tono anaranjado y rosado. Es más de un tono anaranjado. Entonces eso es, estoy tratando de crear esto, agregando más de blanco. También solo agregando más de este amarillo cadmio y sienna quemada. Para que veas que es como una unidad de gas, algo así como de color. Entonces sí. De nuevo, estoy usando aquí el pincel liner y apenas empezando a crear las hojas. Sólo pequeños, pequeños puntos que estoy creando. Entonces solo pequeños puntos o estos que estoy creando, como pueden ver, solo puntos aleatorios aquí y allá. Norden, talla única. Rellena toda esta porción. Este efecto de textura. Solo toma despacio, va a tomar la universidad, no como los colores líquidos. Así que acabo de agregar agua en mi cepillo. Y estos colores son colores bastante crudos los cuales estoy usando sin mucha agua en él, como pueden ver. Y solo estoy tomando el color y estoy creando pequeños puntos aquí y allá para crear un montón de hojas, algo así como estructura. También estoy superponiendo las ramas. Las zonas anteriores bastante llenas, llenas de hojas. Y la parte inferior es solo que las hojas se están cayendo. Llenando toda esta área. Lentamente, despacio, estas toda esta zona voy a estar llenando. Debe verse como un manojo de hojas que están juntas en un tallo. Entonces eso es lo que estoy tratando de crear un campo. Esta es solo una capa de color. Estaremos haciendo dos o tres capas de esto. Entonces sólo llegaremos al resultado exacto. Entonces esta es la justa primera capa que estamos haciendo. Entonces una vez que terminemos de nuevo con la rueda de colores, hacemos las capas con los otros colores, otro color de textura, sombra de color para que se vea más realista. 38. Árboles : textura de hojas finales: Ahora comencemos con las capas adicionales. Entonces primero estratificación de las hojas lo hemos hecho, comenzaremos con otra capa. Así que aquí estoy usando amarillo cadmio y solo trato de crear más hojas en el medio. Simplemente agregando un poco de blanco también lo hacen para que se convierta en poco color claro. Simplemente agregando los detalles en el medio. Amarillas también lo hacen. Simplemente llenando la zona porque es bastante sin espacios entre estas hojas. Es muy denso se puede ver. Entonces eso es lo que estoy tratando de crear una ballena. Simplemente agregando los puntos aquí y allá en diferentes direcciones. Para que veas que solo estoy llenando estas áreas que quedan en medio con otra tonalidad de naranja, sentadilla, naranjada y sombra. De igual manera, voy a estar haciendo por el resto de la zona también. Cuanto más se crean las capas en las hojas, más se ve, realista y más densa. Puedes ver cómo estoy usando mi pincel abanico para crear algunas texturas. Entonces esto también es de tamaño cero pincel abanico que estoy usando, y solo estoy tomando el mismo color y creando algunas texturas en la parte inferior para que se vea como las hojas que están lejos de este árbol principal. Entonces solo agregando el color en la punta y creando estas texturas. Así que acabo de cubrir el área de abajo con estas texturas. El cepillo de abanico. Ahora agregando un poco más de amarillo y alizarina y nuevamente creando más texturas en la parte inferior. Mira lo denso que se está cuidando después hacer esto con el cepillo abanico. Simplemente creando algunas texturas más entre aquí para darle más variedad de textura a las hojas. Ahora otra vez, usando mi pincel rigger y agregando alizarina y sienna blanca y quemada. Y un poco de amarillo. Nuevamente, creando las texturas. Así se puede ver que estoy tomando color muy grueso. No es como la forma líquida de color. Entonces es completamente tomar color que estoy usando y estoy creando esas texturas. Por lo que lleva tiempo porque hay que hacer un seguimiento de los pacientes cuando está creando tales detalles de los árboles. Entonces en este caso, lo que estamos haciendo es que estamos empezando por el color más oscuro y luego un poco más claro y un poco más claro así será acodar estas hojas. Entonces ahora se pueden ver las estructuras foliares y las tres hojas están subiendo. Entonces ahora cavando más de amarillo limón porque queremos el color claro y la mezcla de cadmio, la mezcla amarillo cadmio y nuevamente creando textura en la parte superior de la misma y un poco más ancha. Entonces le estoy agregando porque quiero un tono leptón más claro sobre cómo empezamos. Empezamos con color más oscuro que claro, y luego más color claro para dar las variedades de color de hoja hacerlo. No tenemos que llenar toda esta área con este color más claro. Necesitamos llenar un poco de área aquí y están dejando el color de fondo también visible en algunas partes. Para que todos los tres colores de visible. Simplemente agregando se puede ver la textura. De igual manera, estaré cubriendo toda esta área foliar con esta textura. Se ve que no estoy cubriendo toda la porción. Estoy usando sólo unos pocos de ellos. Principalmente la zona superior estoy cubriendo la parte inferior, me voy como oscura. Así que sobre todo la parte superior del racimo de hojas. Estoy cubriendo la D de color más claro. Solo usando mi pincel rigger y creando texturas pequeñas y pequeñas. Es un proceso bastante largo. Puedes ver que lleva tiempo, pero el resultado final lo verás cuando completes todo este cuadro. Usarlo va a ser muy bonito porque lleva tiempo, pero el resultado final es asombroso. Y actualmente, se puede ver cómo nos estamos moviendo y la cantidad de detalles y texturas que estamos poniendo en. Y en realidad requiere de muchos pacientes. Así que sobre todo me gustan estas pinturas realistas. Entonces también está mi sitio web está ahí. Si quieres aprender pintura más realista, eso es MS artes creativas, puedes comprobarlo también. Que he subido casi de tres a cuatro clases, que están bastante en detalle. Si quieres aprender algunas pinturas realistas. Así que casi terminamos con esta tres partes. Solo un poquito aquí y allá se requiere estratificación. Entonces ahora otra vez, crearemos texturas con el puente span. cepillo de abanico crea en realidad unas texturas muy bonitas justo aquí y allá. Como hicimos para el otro color que estamos haciendo con este color. Y solo verde también un poco. Este pincel crea texturas increíbles. Cuando se trata de pintura realista. 39. Árboles : detalles finales: Entonces ahora comencemos con nuestra última parte de la pintura que es la parte del suelo. Pero antes de hacer eso se crearán algunas ramas porque estas ramas de ponderado. Y así crearemos algunas ramas más y los árboles que se esconden con esta textura. Simplemente agregando un poco más de ramas. Se pueden ver los árboles que creamos en las partes de fondo. Entonces esto es un oculto con estas texturas. Así que estoy exagerando esas líneas. Se puede ver. Así que solo usando bond amber y black mix para crear las líneas y los detalles. Así que de nuevo, siempre que estés creando tales líneas, asegúrate de que tu color sea un poco fluido. Porque entonces solo podrás crear estas líneas simplemente delineando algunas de las ramas que hay orina. Entonces se ve un árbol más voluminoso y pesado porque el árbol principal es el árbol que está teniendo estas tantas ramas. Así que solo tomando un poco de blanco porque mi esposa ha rematado, sugiero tomar un poquito de blanco. Hay tantos colores por lo que no es visible. Así que solo le agregamos un poco de blanco a este color amarillo limón y creando un poco más de efecto foliar en la parte del árbol. Aquí solo estoy usando limón, amarillo y blanco y creando las texturas aleatoriamente orina ahí. Así se puede ver que hay cuatro capas que hicimos casi para crear esas hojas. Ahora agregando, creando el mismo color, ese color más oscuro. Se puede ver un poco ancho también. Nuevamente, creando algunas texturas más, textura más oscura en el medio. Porque estos espacios son bastante vacíos. Sólo lo estoy llenando y creando poco más aquí y allá. Entonces ahora hagamos la parte inferior. Para esta parte inferior, estaremos usando cepillo abanico. Así que del mismo color y solo estoy creando algunas texturas a continuación. Pero mi cepillo de abanico para que parezca que las hojas se han caído. Y solo agregando un poco de verde este color y creando más texturas en la parte inferior. Entonces ahora volveremos a tomar el mismo pincel y tomando verde en esa mezcla para crear alguna bonita forma verdosa, anaranjada, textura y blanco agregado a ella. Y creando la misma textura por todas partes. Simplemente cavando más mezcla de verde y blanco para crear texturas más ligeras. Entonces aquí también funciona la técnica de estratificación. Entonces, cuanto más aprendes, más realista se ve. Ahora solo agrega un poco de marrón y blanco, marrón sólido y negro. Y simplemente creando una especie de sombra de textura. Triángulo en forma. La sombra de los árboles. Y luego tomando mi pincel liner y mezclando el mismo color que usamos para las hojas. El mismo color. Y estaremos creando pequeños, pequeños puntos y dejaremos textura en la parte inferior pero solo pequeñas, pequeñas texturas en la parte inferior del suelo. Y a medida que bajamos, disminuye. Tonos similares tenemos que crear como el que creamos en el brote de la hoja anterior, y también en esa zona de sombra también. También puedes crear estas texturas con tu cepillo peine porque con eso también, va a ser muy agradable. Llenando toda esta área de tierra. Los colores similares de los mismos que el de las hojas. Usando mi cepillo de cerdas y creando algunas texturas más. Encima de ella. Se puede ver lo pequeño que no lo hace. Es muy difícil pintar mojado sobre un cuadro pequeño. Pero con papá solo aprenderás y practicarás. Simplemente agregando las texturas. casi terminamos con esta pintura y apenas muy pocos detalles son de pierna izquierda ancha también han añadido algunos detalles blancos también. Y finalmente, casi terminamos con esta pintura. Y este es el segundo último cuadro que vamos a estar haciendo. Y también queda el último cuadro y también una clase bonus. Así que estad atentos para eso también. 40. Nieve : bloqueo: Empecemos con nuestra clase bonus. Y esta es la placa redonda de MDF, que ya imprimé. Y le he aplicado tinta acrílica de siena quemada. Entonces comencemos primero con el dibujo, y luego comenzaremos con la pintura. Aquí. Solo estoy usando mi lápiz para dibujar el contorno. Entonces lo último que quedó como normal, así que enseñé a enseñar bola de nieve. Entonces, primero dibujemos el boceto en bruto. Entonces solo usando la línea que está debajo del centro y solo tratando de dibujar el área de primer plano. Y luego pequeñas montañas que está arriba. Entonces después de dibujar esto, comenzaremos con el bloqueo. Vamos a discutir sobre los colores. Entonces estos son los colores que vamos a utilizar. Así surrealismo, azul, negro, y mientras que, y Borgoña, amarillo y blanco. Entonces estos son los colores que usaremos año. Y estos son los pinceles, todos estos mismos pinceles que hemos usado anteriormente en todas nuestras pinturas. Así que pinceles similares los que vamos a utilizar. Entonces comencemos primero con el bloqueo. Entonces para el bloqueo, primero, el color que vamos a usar aquí es el violeta. Y luego un poco de mezcla blanca. Si no tienes color violeta, puedes usar dioxazina púrpura también para esto y agregarle un poco de azul. Entonces un poco de azul cerúleo que le he agregado. Y sólo estoy tratando de bloquear en forzado el fondo. Entonces hay dos o tres colores y estos chicos, así que vamos a estar pintando eso y bloqueándolo. Cuál es el primer color que el segundo color es un poco amarillento, que en su mayoría está cerca de las montañas. Mezcla amarillenta, blanca. Y luego en el medio está D, color burdeos. Simplemente añadiendo ese color también. Y solo mezcla los colores. Entonces vamos a estar haciendo una capa más de ello. El trasfondo. Simplemente aplicándome un poco más de amarillo y simplemente lavándome brocha y quitando el exceso de agua e ingerir tratando de mezclar este color. La mezcla solo se llevará a cabo si ambos colores están húmedos. De lo contrario, no podrás mezclar los dos colores. Entonces después de hacer este fondo, ahora haremos las montañas que es el término medio. Así que de nuevo, tomando violeta, azul, cerúleo, azul, blanco, mézclelo un poco más de azul. Y sólo cubriendo esta parte montañosa. De igual manera, haremos el resto, descansaremos un poco más. De color oscuro. superior es un poco ligero, pero el lateral uno es más perros todos tienen diferente color de contraste azulado. El lateral, solo cavando más de azul y violeta y simplemente golpeando esto hacia la montaña. Entonces ahora vamos a hacer el primer plano. Para el primer plano otra vez, mientras que, y más de blanco. Es muy poca cantidad de violeta y más de blanco. Es solo bloquear todo este primer plano. Una vez hecho el bloqueo, estaremos haciendo la parte de detalle. 41. Nieve : detalles de montaña: Entonces ahora comencemos con los detallamientos. Entonces primero con los antecedentes. Así que solo estoy usando mi pincel seco y tomando blanco y un poco de amarillo y creando una presión muy ligera al pincel y creando las nubes. No tienes que presionar demasiado tu cepillo. Y solo con la punta del pincel, solo estoy creando algunas formaciones de nubes en la parte superior. Entonces ahora hagamos la parte de montaña. Entonces para las montañas, Primero bloqueemos, en esta segunda vez, los colores. Simplemente bloqueando en las montañas. Tomando más de un color violeta y azul, colores claros blancos, solo le estoy agregando otro código. De igual manera, las otras montañas también. Entonces una vez que hayamos terminado con la cita, el segundo bloqueo, haremos los detallamientos de la montaña. Entonces para los detalles, tu, estaremos usando nuestro pincel para crear pequeñas líneas que se verán como árboles. Sugerir. Simplemente usando mi brocha de romero que es de talla dos. Sumergirlo en agua y simplemente tomando la combinación de color negro y azul más de negro y menos azul, y simplemente creando líneas en el borde de la montaña. Todas estas son líneas verticales que estoy creando y muy cercanas. Manosa similar creará más líneas y paralelas a las líneas superiores, que se asemejarán a árboles distintos en las montañas. También puedes hacerlo con tu cepillo de forro si no tienes esta compresión. Pero hay que hacerlo uno por uno con pincel tranquilo. Puedes hacerlo en paquetes. Entonces, una vez que hayamos terminado con esto, las líneas paralelas usaremos entonces nuestro pincel liner para crear más líneas, líneas más grandes y más pequeñas, solo dándole un aspecto más realista. De igual manera para las otras montañas también. Te he mostrado, compré con el pincel y el pincel liner cómo puedes crear estas líneas. Y ahora usando nuestro cepillo plano Bristow, solo toma micrófonos negros e inalámbricos. Pincel completamente seco y creando texturas como hicimos en nuestra pintura de montaña anterior. Solo punta del pincel y creando texturas. De igual manera en la otra montaña, hay que tomar muy poca cantidad de color. Y solo con la punta del pincel, necesitas crear pequeños puntos y texturas. Simplemente agregando un poco más de texturas a la base. Ahora una vez hecho esto, así que ahora de nuevo, tomaremos nuestro pincel liner y color negro y un poco de textura azul y solo agregaremos un poco más de detalles a la tercera montaña. Solo tratando de crear poco más árboles que sean bastante visibles. Y entonces estaremos haciendo el primer plano y los árboles. También con mi pincel delineador, le estoy agregando algunos detalles a esto detrás de Mountain que está cargado de nieve. Muchas texturas pequeñas y pequeñas de Johnson. También estoy creando un color más oscuro. 42. Nieve : detalles finales: Entonces ahora comencemos con un primer plano. Entonces para primer plano, estoy usando el mismo pincel, ese es el pincel húmedo predeterminado. Y solo el primer bloqueo real, el segundo código. Y luego empezaremos a hacer los detalles. Entonces, una vez hecho el bloqueo, crearemos texturas usando el mismo pincel, tomando el color violeta y creando pequeñas texturas como pequeñas líneas diagonales están ahí. Así que estoy creando pero el pincel Guam, apenas como una mala manera las líneas que estoy tratando de crear. Ahora bien, una vez hecho esto, ahora usaremos nuestro cepillo liner para crear los árboles. Entonces primero crearemos las líneas donde los árboles necesitan estar ahí. Entonces son diferentes formas y tamaños de tres. Algunos están cerca de D, Que caminos, algo de dinero hacia las montañas. Entonces alguien distinto. Entonces los musulmanes o árboles muy pequeños, tan diferentes tamaños de árboles, estaremos creando óvale, solo creando líneas primero. Ahora vamos también pequeños árboles, que están muy cerca de la montaña. Ahora creando las hojas. Simplemente moviendo el pincel en las direcciones diagonales y simplemente creando como formas plumosas en triángulo y las formas deberían estar en triángulo en a medida que bajamos como más pequeños y tamaños. Y a medida que bajamos, las hojas deberían ser de mayor tamaño. Entonces, de manera similar, tenemos que hacer la totalidad de estas tres líneas. También puedes crear estas líneas con un pincel o pincel abanico, pero esta pintura es muy pequeña. Por eso estoy usando aquí el cepillo liner. Pero si tienes un cuadro grande, si quieres dibujar cuadros grandes, entonces puedes usar tu pincel y pincel abanico también para crear tales líneas y detalles. Estamos, solo estoy usando mi color negro y creando estas formas. Y una vez que hayamos terminado de crear toda la línea de árboles, entonces crearemos la nieve en los árboles. Simplemente disfruta del proceso de creación. Se puede ver que hay árboles de diferentes tamaños. Algunos son pequeños, algunos amortiguadores. Entonces, como formas que necesitamos para crear toda la línea del árbol. Una vez que hayamos terminado con esta línea de árboles, estaremos creando nieve. Hace darle una forma adecuada de triángulo a la misma. Entonces ahora vamos a crear nieve usando blanco y un poco de color violeta de blanco y solo un toque violeta. Y de la misma manera usando mi pincel delineador, solo estoy creando estas líneas, líneas inclinadas. Se puede ver. Puedes ver que solo estoy creando algunas líneas, puntos y texturas en los árboles para que parezca que la nieve está cayendo sobre el árbol. Entonces esta es una de las técnicas más fáciles de crear nieve en los pinos. Tengan también una lección más en esto, donde he creado solo el pino en las tarjetas navideñas, lo llaman la sección de clases de tarjetas navideñas. Así se puede ver eso también. Entonces solo tenemos que hacer para toda la línea del árbol, esta textura. Y una vez que hayamos terminado con esta tienda de detalles de ronquidos, volveremos a hacer los primeros planos poco. No hace parte. Street Partners Casi terminado Apenas quedan dos más y ya terminamos con las tres líneas. Entonces terminamos con la parte del árbol. Así que ahora vamos a crear algunos detalles más en esta sección de primer plano usando el color blanco. Simplemente usando pincel seco y tomando ese blanco y creando algunas texturas. Simplemente llenando un poco de área con este color violeta claro. De nuevo, usando mi pincel filbert y blanco y un poquito de mezcla blanca y amarilla. Y de nuevo, solo delineando esa área, esa área del cielo, que hemos creado, esa área de Nube, solo haciéndola un poco más de luz y color. Y casi terminamos con este cuadro. Entonces espero que ustedes hayan disfrutado de estos cuadros. Y aprendimos casi diez pinturas. Los diferentes, diferentes tipos de pinturas con diferentes elementos, nubes, sol, estrellas, todo. Y si estás probando este proyecto, entonces comparte tu trabajo de proyecto. Y también me puedes etiquetar en mi Instagram. Eso es galería más indulgente. Me encantaría ver eso. Y gracias por todo su apoyo y amor y feliz aprendizaje.