Transcripciones
1. Introducción: Como dijo Julie por Buda, la felicidad no está teniendo mucho. La felicidad está dando mucho. Como una flor de loto. Tenemos la capacidad de
levantarnos del barro y florecer fuera de la oscuridad
e irradiar al mundo. Yo mismo como profundamente
inspirado en las enseñanzas de Buda. Y de verdad creo, cuanto más compartimos conocimiento, más obtenemos. Hola amigos. Mi nombre es Santa y
artistas acrílicos de la India. Y hoy, te guiaré cómo pintar pintura de retrato paso a paso
Porta. En esta clase. También te estaré contando lo que se necesitarán
todos los materiales
para completar esta pintura. Acuarelas, que
necesitarán crear
esas texturas. Y bloqueo completo
fuera del retrato, la técnica de capas, y
la mezcla de colores, creando algunas texturas
realistas. Y por último, cómo
enmarcar la pintura. Y esta es la mirada final. Empecemos con él.
2. Materiales necesarios: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Primero discutamos sobre los materiales que
vamos a utilizar aquí. En primer lugar, este es el Lienzo. Se trata de las cinco a siete pulgadas de Canvas y
ya he dibujado el boceto. Te estaré proporcionando
el boceto y mi imagen de referencia que
puedes dibujar de papá. Y esto es lienzo profundo cebado. Este negro y color. Los colores que vamos a
utilizar son de diferentes marcas, que te diré por separado. Pero estas son las
marcas que estoy usando tu eso es dorado, Gamblin, Winsor, y
Newton y Liquitex. Estos todos los colores de marca que estoy
usando para la pintura acrílica. Y aparte de eso, el cuchillo para mezclar los
colores que lápiz y goma de borrar para dibujar estas
escalas para crear la rejilla. Cuando va a estar
dibujando la imagen. Aparte de eso, los pinceles que
necesitarás aquí son, hay muchos pinceles
que vamos a necesitar. Este es el pincel redondo, pincel redondo
sintético. Entonces este es el pincel Bristol, que vamos a
utilizar para crear textura y otro
pincel para cepillar. Es decir, el uno es
cepillo redondo y uno es pincel plano, y otro es
de mayor tamaño. Existen diferentes
tamaños de pinceles Br2 que usaremos
para crear texturas. Entonces estaremos usando unos
pinceles planos y pincel filbert. Estos cepillos, estos
también son cepillos sintéticos. Y luego viene el pincel delineador. Hay 23
pincel de trazador de líneas de tres tamaños, que voy a estar usando aquí. Aparte de esto, luego viene el pincel de licuadora que vamos a
usar para mezclar el color. Y para limpiar nuestros
cepillos, necesitamos pañuelos, papel o tela,
lo que
quieras para limpiar el cepillo. Y luego viene el recipiente
de agua. Este es el contenedor que
contiene tres bloques y tiene una rejilla en esa donde se pueden quitar
fácilmente los
colores correctamente. Entonces este es el
contenedor que utilizo para pintar con acrílicos. Y también se puede poner los pinceles en espera
es un estándar también. Y el pulverizador sólo
para rociar el agua. Y aquí estoy usando la paleta, que estoy usando aquí
está la paleta de vidrio. La ventaja de usar la paleta de
vidrio es que puedes eliminar
fácilmente los colores acrílicos
de la paleta de vidrio, pero solo frotándola con estos estanques o cualquier sustancia
dura. Estos son los materiales
que se
necesitarán para completar
nuestra pintura. Ahora vamos a discutir sobre los colores que
vamos a necesitar. El primer color es quemado,
umber, siena cruda. Estos dos colores, que
vamos a utilizar para el fondo del retrato. Se puede ver el color de
fondo. Esto lo estaremos usando. Limón, amarillo, cad Naranja. Estos dos para crear texturas, también titanio blanco
para crear valores. Entonces estas son texturas
que he creado mediante el uso de
estos tres colores. Y negro, por supuesto, para forro y para algunos detalles
más de textura. Entonces empecemos.
3. Blocar cuerpo: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Vamos, comenzaremos con
el bloqueo primero. Los colores que estamos
usando aquí es siena cruda, umber
quemado, amarillo limón, blanco
antidarwiniano. Y este es el
boceto completo que vamos a hacer. Y falso
lo haremos, estaremos haciendo la parte de bloqueo y
luego el resto detallando. Empecemos primero 50 bloqueando. Empezaremos desde la parte
bajista que tiene la parte inferior y luego irá
poco a poco
a la parte de la cara. D primero, solo estoy
humedeciendo los colores con mi botella de spray que el
color no se seca rápidamente. Acaba de tomar sólo mezclando los
colores con el agua. No tienes que hacer que
el color sea muy fluido. Tiene que ser un
poco garrapata. Simplemente mezclando agua con
los colores que he usado. Muy menos cantidad de
agua, no mucho. Sólo mezclando los
colores. Eso es todo. Que cuando estoy usando los colores, se lee completamente y no
necesito aplicarle otra agua o líquido. Al venir no
sale de la noche, así que solo estoy
sacando con mi pincel, solo tratando de mezclarlo. El agua y el color. Este dibujo voy a adjuntar y mi imagen de referencia con formularios
completos de cuadrícula para que
puedas consultar con eso. Entonces, o bien puedes dibujar
con un método grid o puedes rastrearlo
lo que quieras. Porque no quería
perder mi tiempo y dibujos, así que acabo de añadir la imagen de
referencia a ella. Ahora aquí estoy usando
mi pincel filbert, solo aplicando un
poco de agua. Y entonces este bono Dumbo. Y lo mezclaré con siena cruda poquito, muy poca cantidad. Porque quería una versión un
poco más oscura. Cuando estás utilizando los colores, cuando estás aplicando los
colores sobre el fondo negro. Estos colores un poco
transparentes, por lo que no se subirán fácilmente. Tienes que aplicar
otro código sobre él. Se puede ver que es un
poco de un baile lascivo y
se puede ver ese
color negro detrás de él. Necesitaremos aplicar una capa
más de este color. Pero primero haremos
el primer bloqueo, y luego procederemos más allá. Sólo estoy aplicando el bloqueo. Sólo estoy bloqueando
la zona. Eso es todo. Pero asegurándose de que los colores no
salgan del borde. Agregando un poco
de blanco a ella. Que se vuelve más opaco. Porque cuando se agrega blanco a, se vuelve un
poco más opaco. El color intentó
hacerlo muy lentamente. Teniendo en cuenta la zona. Un poco de amarillo
me he aplicado en la parte superior porque a medida que vamos por encima del color de la estatua, se vuelve más
brillante y brillante. De color más oscuro a
un poco más claro. Debieron haberme visto
mayormente haciendo paisajes. Entonces esta vez traté
de hacer algo. Soy como retrato. Lo he hecho. Pero retrato también se
pueden ver mis clases. Esta es la estatua de Buda, que estoy haciendo bien. Sólo estoy tratando de
igualar los colores. Acabo de tomar un
poco de negro marfil, también aplicando
poco negro marfil a la porción inferior porque
quiero que esta
porción inferior sea poco oscura en comparación con la parte
anterior del cuerpo. Yo estoy haciendo con acrílicos, pero también puedes probar la
misma pintura con óleos o con
pintura de cuash. Mismo método. Los mismos colores también
puedes usar cuando estás usando aceite o cualquier
medio que puedas hacer. Se acaba de ver que estoy usando
muy menos cantidad de agua y agregando solo los colores crudos y ciegos sobre las manos y el cuerpo. La mejor parte y acrílico es que el color
sale del borde también, siempre se
puede rehacer eso. Puedes cubrirlo con negro. que puedas ver que estoy haciendo pintura
profunda en la dirección
horizontal, pero en realidad este
cuadro no está en dirección
vertical para que
puedas verlo con claridad. He puesto la pintura en dirección
horizontal, pero una vez que esto se haga, simplemente lo
pondré no lo hizo posición
vertical. Simplemente aplicarlo
lentamente. Los colores. La mejor parte con
acrílico es que no
tenemos que esperar a seque
la primera capa
y luego comenzaremos. Se seca muy rápido. Para detener el secado
de los colores. Simplemente rocíe agua sobre
ella estará bien. Entonces mismo color que estoy aplicando
en el área también. Se puede ver que estoy usando
el pincel filbert porque puedes
cubrir fácilmente esas áreas. Nosotros solo lo suficientemente afilados con el pincel filbert,
pero también puedes, si no tienes pincel filbert, puedes usar pincel plano
también para hacer esto. Está perfectamente bien qué
pinceles estás usando, pero cualquiera que sea el pincel que estés usando, asegúrate de que estos son pincel
sintético. No lo haces, por favor no
uses pinceles de acuarela. De lo contrario su cepillo
se dañará. Se secará por completo y todo el Bristol se
volverá duro. Por lo que es mejor usar o
los pinceles sintéticos o pinceles
Bristol si estás haciendo la
pintura al óleo o acrílicos. Porque estos
colores cuando se secan, se vuelve duro y todo
tu pincel se
dañará cuando se seque. Por lo que en cuanto
estés usando el pincel, simplemente pon el pincel en agua y
lávalo. Todos los colores. No dejes tu pincel como lo
hace acostado en la superficie. De lo contrario se secará
y no saldrá. Mismo color. Esto lo estoy usando con la semilla de la bolsa donde está mintiendo
la estatua. El área que está tocando la
mano es un poco oscura, por lo que le estoy agregando un
poco de negro. Nuevamente, la
precaución de aguacero, de la misma manera. Sólo tratando de igualar los
colores adyuvantes como sea posible. Para ir darle un
aspecto un poco realista de una estatua. Simplemente haciendo la parte inferior
un poco más oscura. La primera capa de esta
pintura está casi hecha. Apenas la vaina está casi completa. Sólo dando una forma de polvo. El bloqueo inferior
está casi hecho. Empecemos con la siguiente parte.
4. Blocar la cara: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Continuemos
con nuestra pintura. La parte del cuerpo que hemos
hecho un poco, parte
del cuello queda. Entonces primero vamos a completar primero
la pintura a mano. Ahora aquí estoy usando mi pincel redondo porque
esta es área bastante estrecha. Estoy usando mi
pincel redondo para pintar la mano y ver el tamaño del pincel siempre depende del tamaño
de la pintura. Si estás pintando es
pequeño, entonces en consecuencia, tienes que elegir el tamaño de pincel
más pequeño. Y si la pintura
es lo suficientemente grande, hay que usar el
tamaño más grande de los pinceles. Entonces solo podrás mezclar colores y
completar la pintura a tiempo. Por lo que aquí se puede ver
que he usado cinco en siete pulgadas tamaño lienzo. Los pinceles que estoy
usando una mayormente 246, No más que eso. Si estás usando pintura de
mayor tamaño, entonces tienes que usar pinceles de
mayor tamaño. Ahora esta parte de la mano y
el cuerpo está hecha. Ahora iremos con
detalle de cara D, bloqueo de fase. En primer lugar, la parte exterior de la cara es un
poco oscura. Después a medida que nos desplazamos
hacia el área de la mejilla y
al área de la nariz, los colores serán más claros. Entonces de la
versión oscura a la más ligera, tenemos que ir. Se puede ver que solo estoy
agregando negro a mi ámbar crudo y simplemente esbozando primero
la zona exterior. Entonces poco a poco nos
moveremos a la parte interior. Media parte de la
zona es la fase. Tiene que ser muy apropiado. Entonces sólo toda la pintura de
retratos se verá efectiva. Acabo de tomar amarillo se aplicará en las porciones
que tienen reflejos. También estás,
puedes ver que estoy usando mi pincel redondo porque tiene dip
afilado y siempre puedes usar pincel
redondo para crear
algunos bordes afilados. Solo estoy resaltando
las áreas que son un poco brillantes y brillantes
con mi color amarillo limón. Esto es simplemente blogs por defecto y no tienes que preocuparte, preocuparte si hay algún error o algún color que no
coincida si se usa, siempre
puedes
exagerar. Y acrílicos. Simplemente resaltando
la cara exterior, la parte de la nariz. Hay que tener mucho cuidado
al pintar la cara. Intenta hacerlo muy lentamente. Comúnmente. Tómate tu propio
tiempo y hazlo despacio. Te gustaría tener
que lidiar conmigo. Siempre se puede pausar el video y luego volver a
verlo y otra vez a mojar. Esta es la ventaja
de verlo en línea. Siempre se puede ver de nuevo. Tómate tu tiempo y
hazlo pacientemente. Como dije, que la porción interior es un
poco más clara en color. Para un color más claro, solo tienes
que añadir siena cruda. Y para la
versión más oscura hay que
agregarle negro ámbar crudo, un
poco de negro. Solo estoy tratando de
averiguar qué color usar y qué color
no arriba también, es una versión bastante más ligera, así que la estoy usando. Siena cruda. Hay una
porción que es bastante brillante. Entonces aquí estoy usando color blanco, solo mezclado con mi siena cruda. Y más tarde volveremos a
hacer la segunda capa, luego la mezclaremos correctamente. Sólo estoy tratando de averiguar los colores donde debe ser color
más claro y donde
debe ser colores más oscuros. Así que sólo estoy tratando de hacer eso. Y en la segunda capa
hará la mezcla completa. Y la tercera capa estará detallando este primer
bloqueo como casi hecho. Sólo estoy tratando de mezclar ese color blanco con
esta siena quemada. Y después de eso, vamos a estar
haciendo por encima de la porción de cabeza. Para hacer eso, necesitamos esta mezcla de color negro y columna
blanca. Simplemente se bloqueará en más blancos y solo agregándole
un poco más de negro. Y es
una especie de color grisáceo, que tenemos que
aplicarlo sobre el turbante, pero en realidad es más de
negro y menos de blanco, por lo que es de color
grisáceo casi oscuro. Otra vez, decir eso. Sólo
cubriré toda esta zona, pero el color gris. Estoy usando el mismo
cepillo redondo para bloquear la cabeza. De nuevo la porción de corona anterior, del mismo color que
hemos utilizado para el bloqueo del cuerpo. El mismo color que estoy usando aquí también. Algo solo lo estoy quitando
para que no se pegue. Sólo estoy aplicando ese
mismo color en esto también. Por último, se hace nuestro primer
bloqueo. Ahora comenzaremos con
nosotros Segundo bloqueo.
5. Segunda capa de bloqueo: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Empecemos con
nuestra segunda parte. Por lo que se puede ver que esta
primera parte de la pintura, que es el bloqueo de
fondo, se hace y está completamente seca. Ahora, comenzaremos con
la segunda capa. He usado los mismos colores. Sólo un color que he
añadido es GAD naranja. Ahora de nuevo, estaremos
usando siena quemada, siena cruda, y umber quemado. Sólo estoy mezclando la tabla de ellos. Y luego otra vez, estoy aplicando el mismo color sobre el cuerpo. Ahora se puede ver que
el color ha sido, se vuelve bastante opaco
cuando se está aplicando
la segunda capa, porque el
color de fondo es negro, por lo que hay que aplicar
dos capas de color a rojo entonces sólo
será más efectivo. Aquí la parte superior
es bastante brillante, así que acabo de agregarle blanco. Y sólo lo estoy aplicando en la porción anterior
del cuerpo. Pintar parece bastante difícil, pero no es tan difícil si sigues todos y cada paso de mi pintura y
puedes respirarte fácilmente. Solo necesitas seguir
estos pasos y
estarás ahí con
esa hermosa. ¿ Qué hace la pintura estatutaria? Simplemente puedes ver que he
añadido un poco de naranja a rojo y solo estoy
tratando de mezclar ambos. Decidir los colores es parte
muy importante aquel que color
tienes que usar cuando. Es parte muy importante de la pintura decidir
qué color usar. Apenas haciendo el área del cuello dio las líneas no son visibles. Podemos hacerlo de nuevo. El bloqueo es más importante. Para que puedas ver tu la porción
media es brillante, la parte superior es oscura, y las
porciones inferiores también oscuras. Así es como tenemos que
hacer toda la pintura. Una vez que hayas terminado
con el bloqueo, asegúrate de que seco para mezclar correctamente
el color tres de los colores, entonces será más efectivo. Ahora la
parte inferior, del mismo color. Te cuán opaco es el color
cuando le agregas blanco. En el medio, le he añadido
un poco de amarillo para darle un
bonito contraste a ella. Agregando un poco de
amarillo en el medio también, porque es tranquilo, brillante como un metal. Ahora vamos a añadir un
poco mezcla blanca y amarillo
limón y
crear esa línea, que está uniendo las manos. Line, que está brillando. Y esto también es bastante brillante. No es del todo blanco, así que acabo de añadir un
poco de amarillo limón, solo tratando de igualar los colores. Y ahora de nuevo,
versión poco más ligera del color
agregando siena quemada, siena
cruda y umber quemado. Simplemente bloqueando las manos. Se puede ver que estoy usando muy
menos cantidad de agua, solo mis pinceles mojados y la
pintura es completamente fila. No le he usado mucha agua porque quiero
escoger un color. Sólo estoy tratando de crear. Esa porción blanca, un
poco más blanca, más brillante
porque es bastante visible. Brillante. Ahora, para mezclar esto, estaré usando mi pincel de licuadora, que es de Princeton. Es un pincel muy bonito. Acabo de mojar el pincel, quitar agua extra
y solo
tratando de mezclar ambos colores. Basta con quitar esa galería extra y luego de nuevo empezar a mezclar. Es. Deja muy bonito
cepillo de licuadora de Princeton. Incluso para cualquier pintura de
paisaje o cualquier pintura de retrato donde haya mejor
fusión se requiere. Estos pincel de licuadora juega
un papel muy importante. Tanto si no tienes
ese cepillo de licuadora, puedes usar tu cepillo
redondo grueso y usar la misma técnica de
mezcla que hace que tome cepillo redondo
debe ser sintético. Año de nuevo, solo estoy
mezclando los colores. Entonces la parte exterior
de la mano es bastante oscura y a medida que va
dentro es bastante ligera. Puedes ver aquí también estoy
usando el mismo pincel filbert. Y solo estoy repitiendo la técnica de
bloqueo y mezcla. Tratando de no dividir los
colores fuera de ese límite. Hacerlo despacio. Se puede ver solo agregando un poco de blanco
al erudito, cómo cambia el valor del color. Se vuelve bastante
brillante y opaco. blanco juega un papel muy
importante para ello. Poco a poco sólo mezclando los colores. Lo mismo que estoy haciendo aquí es agregar un poco de
blanco y amarillo en el medio. El blending, que he hecho. En el área inferior de la mano, es decir, en el
área superior estará haciendo lo mismo en
la parte superior. Porque esto
también es bastante brillante. Brillante. De nuevo, estoy agregando la versión más ligera y luego la mezclaré con
el pincel de la licuadora. Dustin, disfruta de la pintura. Supongamos que si el color
se seca y no se está mezclando, entonces puedes agregar el mismo
color a la misma zona, misma cantidad de color de
versión más claro, y luego contra
papá mezclándolo. Ahora vamos a hacer esa brocha de trazador de líneas de ancho de
bloqueo. Aquí. Acabo de tomar
mi pincel delineador. Y cuando yo, cuando estás
haciendo cualquier cosa de la línea fina, simplemente haz que el color se
ilumine un poco. Forma líquida. Entonces solo podrás
crear líneas finas. Si estás usando el color de roca
gruesa y tratando de dibujar
líneas finas, no es posible. Así que haz ese
poco fluido coloreado. Y luego intentó crear
lineas suaves agradables. Siempre que estés
dibujando cualquier retrato o cualquier tres líneas o cualquier cosa, solo intenta hacer que ese color fluido y luego intenta
crear líneas finas. Sólo estoy alineando
toda la estructura, solo esbozándola
con el negro. Se puede ver el tamaño del pincel, que estoy usando su 00. Está muy bien. Y son muy diez para que
puedas dibujar fácilmente líneas
finas a ella. Si salen los colores, sólo pinta eso con
negro. Eso es todo. Intenta tomarte tu propio tiempo
y hazlo muy lentamente. Si ves que
las líneas no
vienen rectas, está bien. Siempre se puede rehacer eso. Se puede ver. Sólo lo estoy blogueando con
negro porque no
quiero que esa porción sea visible. Sólo estoy cubriendo esa
zona con negro porque el fondo también es fluidos
negros finos. Puedes usar ese color
negro solo esbozando toda la estructura que sea fácil para
mí pintar también. Ahora el dibujo, las
líneas del coágulo. Ahora forrando el área del cuello. Solo líneas finas que
necesitas crear. Siempre que estés haciendo
cualquier pintura de retratos y requiere mucho tiempo y realmente consume mucho tiempo. Tienes que estar en un modo realmente renovado y tener que tener muchos
pacientes mientras lo haces. Puedes tomar pequeños descansos y tomar una taza de café o
té, lo que quieras. Escucha música
y hazlo despacio. Seguro, tu pintura
saldrá muy bien. Al final,
hay algunos finos, uh, diseños que se
crean en el coágulo. Así que solo estoy creando, solo diseños, alguna forma redonda. De alguna manera desde
diseños de formas están ahí. Poco a poco, poco a poco
estamos llegando a la parte de pintura de retrato. Una porción a la vez. Todavía no he tocado
la parte de fase. Sigo haciendo la parte
del cuerpo solamente.
6. Detalle del cuerpo: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Ahora se hace el
bloqueo de fondo. Empezaremos con
el detalle. El pincel que estoy usando aquí como el
cepillo ampollas británico de la talla dos. Y sólo estoy mezclando
blanco y amarillo, demasiado húmedo, muy poca
cantidad de color. Y voy a estar simplemente
pegando mi pincel, la punta del pincel muy ligeramente sobre la zona que
tengo que resaltar. En primer lugar, estoy
destacando esa zona que está uniendo las
manos y el cuerpo. Y luego solo resaltando las porciones que
ya he resaltado
con el amarillo. Como se puede ver. Simplemente rodando mi pincel muy
suavemente, muy suavemente. No tienes que
presionar
muy duro tu pincel de lo contrario ese detalle de
textura no saldrá muy
ligera y suavemente. Tienes que aplicar la presión. La misma técnica que estoy haciendo. La porción anterior
también de la mano, que ya he
resaltado con el blanco. Y encima de ella solo estoy
creando algunas texturas. Y también estoy extendiendo
algunas texturas, cualquiera de los lados también, para dar un buen efecto va a estar haciendo a la parte del cuerpo. C. Sólo estoy rodando mi
pincel muy ligeramente. Y no tienes que llevarle
muchos colores. Y este pincel está completamente
seco sin agua. Y solo estoy usando ese color, toma color y solo estoy
pisando mi pincel muy ligeramente. Se puede ver que aparecen pequeños
puntos. Esto da una
textura muy agradable cuando estás haciendo cualquier retrato o cualquiera. Incluso estas texturas se pueden utilizar en paisajes también crea una muy bonita y simplemente
echar un vistazo a ella. Simplemente resaltándolo
con más de blanco. Ahora, le estaré agregando
un poco de naranja. Vamos a naranja y un
poco de siena cruda. Y solo estoy quitando el exceso de colores y solo estoy
tratando de crear la misma textura, lo cual he hecho con el color blanco y amarillo
anterior. No tienes que usar
demasiados colores, de lo contrario toda la técnica de
textura se echará a perder. Tienes que usarlo
muy pequeña cantidad de color y solo la
punta del pincel. Tienes que frotar solo la punta
del pincel y muy suavemente. Y del mismo color que estoy usando para
el área de la mano tambien *******. Uniendo la parte del cuerpo. Sólo se están creando una ligera presión y pequeños
puntos. Se puede ver que no estoy
cubriendo toda la zona. Solo estoy usando pequeña
cantidad de área y solo esparcirme para
que se vea diferente, surjan
diferentes variedades
de colores. Ahora he tomado negro, simplemente negro crudo, poca cantidad
y sólo lo estoy haciendo. Si crees que tienes bastantes monturas de
color en tu pincel, simplemente quítalo
colocándolo en tu paleta y luego pruébalo
en tu pintura. Simplemente creando pequeñas texturas a ella. Limpio. Este pincel crea
un efecto muy agradable. Cuando se trata de cualquier
pintura de paisaje o cualquier rechaza tu pintura hace pincel juega una regla muy importante siempre que estés
creando alguna textura. De hecho, en retratos también, da una muy bonita, le da una textura muy agradable a toda
la pintura de retratos, como se puede ver aquí. Este es un pincel bastante duro, lo que da una
textura muy agradable en el lienzo. Simplemente creando muchas
capas de texturas para que surjan diferentes variedades
de colores. Cuando veas el cuadro. Simplemente dándole un aspecto poco
realista y rústico. Se puede decir. Ahora de nuevo, tomando estos color amarillo, esta mezcla de amarillo limón y blanco y simplemente creando texturas
muy suavemente. Estas texturas también puedes
usar para crear clases. Cuando estás pintando cualquier textura de
pasto
siempre puedes usar esta textura también
le da un aspecto muy bonito, aspecto realista a la misma. Se puede ver que sólo estoy agregando pequeña cantidad de amarillo
también hacer esa porción. Siempre que estés
creando estas texturas, por favor no tomes
demasiada cantidad de colores y tu pincel tiene que estar completamente
seco sin agua, entonces solo esa
textura saldrá. De lo contrario toda tu
pintura se echará a perder si el pincel está mojado y
estás usando colores húmedos. Entonces el color tiene que estar también seco y tu pincel tiene
que estar también seco. Ahora tomando poco blanco y
agregando en la parte superior de ella porque es bastante brillante y
quiero que surja ese
look brillante. Todo lo que puedes ver nos estamos
acercando a esa pintura y las texturas se
acercan muy bien. Espero que ustedes también lo
disfruten cuando están en proceso de pintar. Todos vamos a usar un pincel de trazador de líneas
para crear las líneas. Apenas tomando negro,
eso es negro fluido. Y las líneas que no
son visibles, solo creando esas líneas para que si los colores
han salido, siempre se
pueda cubrir
con negro. Sólo creando esas líneas fronterizas. Ahora las líneas del cuello
sólo haciéndolo oscuro. Ahora, hay un blanco
agregado bajo el negro, así que solo estoy agregando un
poco de blanco hacia cada vez que estés
haciendo alguna pintura detallada, tienes que asegurarte de
que se llevará casi una o 1.5 horas para
completar este cuadro. No es necesario que
tengas que
completarlo en un solo día. En una hora. Puedes tomar dos días, tres días, cuatro días. Depende de la cantidad de diamante, cuánta paciencia tengas
por hacer estas pinturas. No tengas prisa. Tómate tu tiempo, tómate 34 días, y hazlo a fondo
y pacientemente. Este cuadro me he tardado dos días en completar
esta pintura. No he terminado
en un solo día. Tomé dos días y todo. Y luego terminé
su cuadro. Pero primero antes de eso
hice otra pintura. Antes de hacer esto. Eso también tomó tiempo. Así que cada vez que estás haciendo cualquier
pintura de detalle realista, lleva tiempo. Si no tienes confianza
en hacer sobre el lienzo. Así que primero pruébalo en tu
cuaderno o cuaderno pequeño, y luego pruébalo en
un Canvas más grande. Esto, lo he hecho
en un lienzo pequeño, pero siempre se puede hacer esto en un Canvas más grande y
verás el look, se verá increíble. Simplemente esbozando la
parte de la mano con color blanco. No quiero la línea completa, esa línea recta y simplemente no
es completamente blanca. Hay algunos
blancos, algunos negros. Cuando estoy creando esas líneas, no le
he usado
mucha agua. Simplemente mi pincel está mojado, pero el color es pero
el color no está mojado. Es casi del
mismo color que
estoy usando solo mi pincel está mojado. Se puede ver que esos
patrones de pincel seco se están acercando. Es decir, la línea
no es completamente blanca, algunas son negras, algunas son blancas. Ahora con mi pincel redondo, sólo que esto también es un
pincel, todavía cepillo redondo. Solo estoy resaltando la parte de la
mano que es blanca. Esta parte de la mano es que sólo lo estoy
resaltando con blanco y solo dando un
poco fuera de puntos. Estoy usando tu pincel redondo porque puedes ver
que es muy estrecho. Nfl usa el pincel plano. No saldrá muy bien. Por eso he usado el
pequeño cepillo redondo Bristol. Esto casi está completo. Y ahora vamos a hacer justo el
esbozo de la zona. Sea lo que sea afuera, sean cuales sean
los colores que estén saliendo, solo lo
pintaré con negro. Espero que ustedes estén disfrutando esta hermosa
pintura de Buda. Y si estás pintando es compartir tus
obras de proyecto y también compartir tus proyectos trabajar
en mi Instagram que está más en la
galería de arte. Me encantaría ver. También están ahora son. Por último se hace la parte inferior, lo
haremos con la
parte facial y la parte de la turbina.
7. Detalle de la cabeza: Hola amigos. Bienvenido de nuevo. Ahora, ya terminamos
con la parte inferior. Ahora comenzaremos con
la parte del turbante. Ese es el spot. Así que primero vamos a estar usando
este solo pincel todavía. Sólo estoy limpiando mi pincel
y solo trato de secar el cepillo con mi papel de
seda y el cepillo con mi papel de
seda y
simplemente haciendo un poco de color
blanco y negro. Más de blanco y negro. Entonces solo creando pequeñas
texturas en el área urbana. Simplemente creando texturas
pequeñas y pequeñas. Ahora usando mi pincel de trazador de líneas, solo
esté creando esos detalles negros. Pero antes de eso hay un área pequeña que
se deja negra, así que solo la estoy cubriendo
con el mismo color. Creo que es más negro. Simplemente tratando de cubrir
esa zona y también esbozando la zona exterior. Además, se hace el esbozo de miércoles. Estaremos haciendo el ritmo
con el mismo pincel. Estos son todos pequeños, pequeños puntos, que
estaré creando. Estos puntos también puedes
crear con pincel redondo también. Pero me sentí más fácil de hacer con este pincel de trazador de líneas y tratar de crear círculos un
poco más grandes. Y a medida que bajamos,
se hace más pequeña. El agujero, la
zona gris estaremos cubriendo
así pequeños puntos. Se moverá en la
misma forma que la forma de Durban es
como esa forma ovalada. Los puntos también
serán de los mismos. Hola, realmente disfruté mucho
este cuadro. Ojalá ustedes
también lo disfruten. Porque cuando lo pinté por primera vez, no estaba seguro de si esta
salida vendrá o no, pero con los colores
y la textura, la salida final
fue realmente increíble. Realmente me encantó, así que total
compartiros con usted-todos. Enseñé a crear esta clase. Anteriormente. Estaba pensando en
crear alguna otra clase, pero cuando creé
este retrato, así que pensé ¿por qué no compartir
esto con el mundo entero? Pensé en crear esto
como una clase para ustedes chicos. Como han visto en la
mayoría de mis clases, creo que tengo casi
14 a 15 clases terminarán con toda nuestra naturaleza relacionada. Pero estoy
realmente inspirado con las
lecturas y creencias de Woodstock. Y de verdad creo que
cuando compartes más, obtienes más y
aprendes más de ella. Si ustedes están
haciendo esta pintura, por favor compartan sus
opiniones al respecto, cómo fue, y cómo
puedo mejorar más en ella. Se puede ver que estoy
moviendo los puntos, como la forma de la turbina. Cómo los determinantes se
dan forma así. Nosotros sólo me estoy moviendo, estoy creando los puntos. Por último, se hace la parte de puntos. Y después de eso,
volveremos a crear pequeños puntos en la parte superior de esos puntos negros pero con un color
menos claro que es color
casi grisáceo en
la parte justo debajo. Para darle un bonito
aspecto y textura. No estoy cubriendo
toda la puerta negra, solo la
estoy poniendo abajo para darle un bonito aspecto de
sombra a ella. Siempre que hago todo este tipo de pinturas que son de forma
más realista, termino haciéndolo. nivel Natalie Morris queda
poco más. Es interminable. Casi veo. De acuerdo,
esto se debe hacer para, eso se debe hacer
que no sea perfecto. Esto sucede cuando
estás haciendo esto, este tipo de pintura. Eso va a conseguir esto como a la izquierda. Debería haber así. Pero entonces tiene que ser de una sola parada. Simplemente resaltando el
adrian solo al azar pequeños, pequeños puntos blancos dentro del medio. Sólo estoy poniendo la parte superior con el color amarillo limón. Esto es sólo mezcla de
color amarillo limón y blanco. Sólo lo estoy esbozando. Y luego creando
esas líneas gruesas que están fuera
de la forma del mismo Durban, se
puede decir el suelo. Lo siento, no pude grabar
el trabajo de la paleta aquí porque de repente mis dioses de la
cámara se apagaron. Entonces solo estoy usando ese color blanco
y amarillo limón. Eso es todo. Llevar la parte superior y
la parte inferior está hecha. Y ahora comenzaremos
con la parte de cara. Así que empecemos con
nuestra siguiente sección.
8. Detalle de caras parte uno: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Ahora empecemos con la
parte principal que es la cara. Aquí. Estoy usando mi pincel delineador. Sólo estoy pintando esa zona que ya la he dibujado. Simplemente completamente negro puede siempre
puedealterar la forma del ojo cuando lo
estás pintando. Ahora, tomando mi color que es siena
cruda, umber quemado mezclado. Sólo estoy agregando agua. Se está secando
porque es acrílico, ya
sabes, solo
cubriendo la parte de la oreja. Se puede ver que estoy usando mi pincel de
trazador de líneas porque es muy diez patrón, área
muy estrecha. Entonces no quiero que los
colores salgan afuera. Por eso estoy usando
tu cepillo delineador D. Sugieren agregar poco
más de enlace Dumbo, porque la parte anterior es un
poco más oscura en sombra. Apenas agregando un poco
más de ese ámbar enlace. Simplemente bloqueando los años. mismo bloqueo que estoy haciendo para
el otro oído también. En realidad estás, hay un
poco fuera por la forma, que voy a alterar tu realidad las orejas están
un poco conectadas. Algunos solo tratan de conectar con esa pequeña línea fina a ella. Porción muy estrecha que
es visible para ese nivel. Sólo estoy tratando de
darle una forma. Se puede ver por qué aquí estoy
usando el pincel delineador. Eso es bastante área de PTEN que
necesita ser cubierta. Utilizando el blanco para
darle un poco reflejos
y detalles
suaves a la misma. Sólo lo estoy esbozando con color
blanco un poco apagado. Detalles también, voy a añadir sobre ti un cubriendo
completamente las orejas enteras porque la parte anterior es un poco oscura y la
parte inferior ha sido brillante. Entonces solo estoy cubriendo
la parte inferior, pero un poco de reflejos
blancos. Simplemente esbozando eso. Aquí también, estoy usando un
completamente el color. No es mucho una vía fluvial son sólo los pinceles mojados y el
color está mal completamente. Ese color de dibujo. Ni una
sola gota de agua está en el color para que le dé
un agradable toque seco. Hace técnica seca. Estaca limón, amarillo y blanco mezclar y cubrir el área que
está por encima de los labios. Es bastante brillante, así que lo estoy cubriendo con blanco y un
poco de amarillo. Usando el mismo color
haciendo los puertos del iPad esbozando el
área exterior del ojo. Después agregando los dos amarillos, nuevamente la misma zona exterior. No son los híbridos, el área exterior que
está por encima del ojo. Se pueden ver las pestañas. Simplemente agregando otra vez. Esta es otra vez mi pincel filbert, pero fuera de tamaño más grande,
he usado aquí. Simplemente agregando amarillo
a las esquinas. Y después a medida que
avanzamos, agregaremos poco de
siena cruda y mezcla negra. Entonces mezclaremos el
modo los colores. Si estás utilizando colores de pick, puedes mezclar fácilmente
ambos colores porque
querrá conducir rápido. Y puedes mezclar los colores, pero si estás usando diez colores, no podrás mezclar
los colores. Seco para usar
colores gruesos cuando estás haciendo este tipo de mezcla. Así que solo estoy usando
mi pincel de licuadora para mezclar tablero los colores. Este iPad, está entre sí
que es muy brillante, así que solo estoy poniendo esa parte
amarillenta entre sí. Y a bordo de este lado
está bastante oscuro. Tienda solo aplicando siena
cruda por ahí. Y también son
modo de mezcla los colores. Pero mi cepillo de licuadora, es más brillante,
así que solo estoy agregando más de blanco demasiado mojado. Simplemente tomando el pincel de la
licuadora y tratando de mezclar los colores. Siempre que estés usando
cualquier cepillo de licuadora. Ese pincel también tiene que estar seco. Es. Tienes que poner el pincel en agua y luego remojarlo
con el papel de seda. Y luego el cepillo necesita estar completamente seco cuando lo estés
tocando con la mano. Simplemente esbozando esos Ariane, solo haciéndolo más
proporcionan bastante brillante. Simplemente mezclando el color y
simplemente quitando el exceso de agua del pincel. Después nuevamente destacando esa zona de
la nariz con color blanco. Entonces las cejas con
blanco y amarillo limón se mezclan. Se puede ver cómo ese efecto de pincel seco se acerca
ese efecto de pincel secocuando
estás dibujando las líneas, le da una textura agradable
a la pintura. Nuevamente, tomando siena cruda. Sólo estoy bloqueando el
área debajo de la ceja. Apenas tomando bastante Monte
de color y
solo estoy bloqueando esa porción. Está bastante oscuro, así que solo le estoy agregando un poco
de negro. Apenas cubriendo esa zona. También denotan punto. Ahora de nuevo, tomando un
poco demasiado ancho y esta siena
quemada y esta es de color
bastante brillante este lado, que es el área de la mejilla, puede decir al lado de la
nariz parte anti mejilla. Son colores bastante brillantes, así que solo le estoy agregando
textura. Esto es sólo todos los colores secos
que te estoy usando, puedes ver todo esto
áreas bastante brillantes. Ahora de nuevo amarillo. Y el otro lado también
tirado debajo de los ojos. Entonces otra vez, tomando una mezcla CNI y negra y solo
cubriendo la parte de la nariz. Apenas tomando de nuevo un poco más de siena
negra y marrón y
apenas cubriendo el área de la nariz. La parte de fase es bastante complicada cuando estás haciendo cuadros
pequeños. Mismo color. Nuevamente, estoy usando para la otra área
debajo de la ceja. Ahora, tomando un
poco más de amarillo y apenas cubriendo esa zona. Ahora, tomemos negro. Crea primero el contorno
de la cara. Antes de hacer ese solo mordisco
que viene en los ojos. Sólo estoy cubriendo
eso con el negro. Nuevamente, tomando negro,
que es forma líquida. Simplemente esbozando la cara. esbozo de honorarios es muy importante porque esto solo da la estructura
a la fase. Ahora hagamos tratos D.
9. Detalle de caras parte 2: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Por último, nuestra última parte
de la pintura como izquierda. Entonces empecemos con
el detalle facial. Así que de nuevo aquí estoy usando mi cepillo de cerdas y
estaremos creando algunos detalles. Nuevamente. He tomado un poco de siena naranja
y blanca y cruda. Y creando las texturas. Solo estoy esbozando primero el
área exterior de la cara. Y luego
comenzaremos con el GX. Misma técnica
que tienes que usar tu, tienes que usar pincel
completamente seco. Y los colores
también están completamente secos, no hay agua en ella. Y luego misma
técnica de dabbing que tienes que usar. Muy menos cantidad de color que necesitas para este detalle de textura. No tienes que
usar mucho color. De lo contrario crearás parches. Misma textura que estoy
creando en las mejillas. Es por eso que Dan mezcla
amarilla limón. El área que
ya he pintado ahí, solo
estoy creando la
textura por ahí. Un poco en la
parte anterior del ojo, bro. Apenas destacando
las áreas que ya
están he pintado
con color más claro. Lo mismo destaca que estoy haciendo en la parte anterior de la cabeza, esa es la frente. Solo estoy usando ese mismo
amarillo y blanco para asegurarme de que sea más de amarillo
y menos de color blanco. El área es bastante brillante y estoy
usando mezcla amarilla y blanca. Ahora hay un área
que es bastante brillante, así que estoy usando bastante blanco y un
poco de amarillo. Y sólo me estoy metiendo
mi pincel por ahí. Ver es de color bastante brillante. Entonces hay más de blanco
y menos de amarillo a ella. Sólo estoy agregando un poco de textura en el otro lado también, que se ve en forma mezclada. Haciendo un poco más
parche de blanco por ahí. El pedacito en el lado de la mejilla. Otra vez usando el mismo amarillo limón y creando textura en
el otro lado de la mejilla. Se puede ver lo bonito y el aspecto de la
textura se acerca. Empezando más de amarillo a ella. Dof, más de textura
en la parte del cuerpo. Fase juega un papel muy
importante cuando estás haciendo cualquier cuadro de
retratos. Por lo que esta es la
parte principal de la pintura que hay que
cuidar mucho. Así que tómate tu tiempo
y hazlo despacio. Ya estoy
enamorada de esta pintura. Espero que ustedes también lo estén. Y me alegro de poder
compartir este video a ustedes chicos. Sólo haciendo un poquito detalles. Por último, terminaremos
con este cuadro. Y la última
parte bonus es el encuadre, que te lo estaré diciendo. Cómo enmarcar y
proteger tu pintura. Pintura a partir del polvo. Simplemente usa siena cruda y un poco de piel negra
cubriendo la mancha de los labios y lo estará esbozando con negro y dando algunos
reflejos con el blanco. Se puede ver que estos pincel
delineador juega
un papel muy importante en la
pintura de los detalles. Así que asegúrate de
usar el cepillo de trazador de líneas correcto. Siempre que estuvieras
haciendo alguna parte de revestimiento, el color tiene que estar
en forma fluida. Ahora de nuevo, un
poco blanco y amarillo mezcla y simplemente resaltando
la parte de los labios. Simplemente dando un poco
de forma a la nariz. Destacando las náuseas Rialto. Nuevamente, solo dando la forma a la nariz con
el color negro. Agregando un poco de
resalte blanco a la nariz. Apenas tomando más de blanco
y oscureciendo esa zona. Casi terminamos
con la pintura. Apenas queda la parte del banquillo. Sólo estoy tratando de
que la nariz sea perfecta. Esbozando la mancha de los labios. Agregando poco más blanco
al área de la aseguradora. Más blanco a la parte anterior. Simplemente haciendo los
detalles finales que faltan, lo que siento que
hay que hacer. Más. La ceja, simplemente esbozando esa misma zona blanca
con contorno negro. Ahora usando mi pincel para cepillar, cepillo
completamente seco solo
estoy tomando un
poco de mezcla blanca, amarilla y solo un
poco de marrón. Simplemente resaltando. Lo que estoy haciendo es solo crear un
poco de texturas. Mover el pincel horizontalmente. Nuevamente, un poco de
naranja y siena cruda, y agregando un poco
de texturas a eso. Sólo esbozando. Por último, casi terminamos, espero que ustedes
hayan disfrutado de esta pintura. Y la última parte
de la pintura, que ha dejado como parte
de encuadre. Eso no es necesario. Si quieres enmarcar,
puedes enmarcarlo o puedes
barnizarlo para proteger tu
marco del polvo. Esto casi se hace. Empezaremos con la
última lección de bonificación que es D, enmarcando una.
10. Lección extra: Por lo que finalmente, la pintura
está completa. Por lo que esta es la última
parte de la pintura. Y aquí te mostraré
cómo enmarcar las pinturas. Entonces esto es de cinco a
siete pulgadas de pintura y este marco
es de ocho a diez pulgadas, vamos a dimensionar y el
borde interior de la bolsa es de cinco a siete, le
dará un bonito borde
blanco. Así que primero
saquemos esta pluma. Pero mi cuchillo, porque está bastante apretado así que estoy
cavando con mi cuchillo. Puedes quitarlo de
cualquier herramienta afilada que, si tienes este marco
que he comprado a Amazon, puedes conseguirlo fácilmente desde amazon menu search
frame de tamaños tanto. Sólo estoy sacando a todo
el Penn. Después de eso, solo estoy
quitando esa tabla. Ahí. Creo que tres capas. Este es el pin desde el que
B2B cuelga el marco. Este es el primero y
esto es sólo los detalles. Este es el marco que es
la frontera. Se puede decir. Este es el vidrio acrílico. Y tiene cintas en ambos lados para que
esta clase esté protegida. No es un vaso,
es una lámina acrílica. Tienes que sacarlo a
bordo de las sábanas muy bien. Esto es completamente transparente. Si no lo estás enmarcando, tienes que un nicho, el cuadro, de lo contrario, no
podrás proteger tu pintura. Si no estás barnizando
tu pintura, puedes enmarcarla así. Y se ve muy bien
cuando enmarcas la pintura. Así que acabo de poner ese
vidrio acrílico y luego este marco, hay pintura densa
encima de él. Después de eso, solo
pondré la cinta adhesiva en los cuatro lados para
que el cuadro
no se mueva y se desplace. Simplemente arreglarlo con
la cinta adhesiva. On. Las cuatro esquinas,
acaban de arreglarlo. Y después de eso,
solo lo revisaré si está bien. Tú no lo eres. Y luego pondré esta junta. No lo es. Para que la pluma se esté
atascando en
entretenes solo hay que doblarla más para que entre muy bien. Solo necesitas arreglarlo
simplemente quitando esos pines más. Sólo hay que presionarlo con fuerza. Y luego solo cierra todos esos alfileres con mano o con cualquier
cuchillo si quieres. También puedes poner cinta adhesiva en los cuatro lados si
quieres. Todo esto está hecho. Esta es la pintura y
así es como se ve. Espero que hayas disfrutado de
esta pintura. Me encanta ver tus proyectos y gracias por
ver esta clase.
Mohini Sinha, Acrylic and Gouache Artist- Nature Lover
