Pintura acrílica para principiantes: técnicas de mezcla y materiales de comprensión

1. Introducción: Hola, y bienvenidos a la clase de Skillshare sobre la simplificación de la pintura acrílica. Llevo algunos años pintando y aprendí algunos consejos y trucos que realmente me ayudaron a seguir adelante y a simplificar mi vida, ahorrar algo de dinero y mucha frustración. En esta clase, vamos a repasar todos esos trucos que he aprendido para facilitarme la vida pictórica. En el proyecto de clase, vas a estar practicando algunas de las técnicas y haciendo una pintura muy sencilla. Entonces, si eres principiante o incluso alguien que está buscando formas de hacer tu vida acrílica un poco más fácil. Espero que me acompañes y de verdad espero con ansias ver lo que puedes hacer. 2. ¿Cuáles son los diferentes tipos de pintura?: Lo primero que vamos a ver es pintar. Si alguna vez vas a la tienda de arte y querías meterte en la pintura acrílica, posible que hayas notado que hay un montón de opciones diferentes. Si recién estás comenzando, puede ser un poco abrumador, especialmente cuando empiezas a ver las etiquetas de precio de la pintura de calidad del artista. Como ejemplo, aquí hay un tubo de cinco onzas de blanco titanio. Este me costó 22 dólares. Si comparas eso con esta pintura de artesanos, este dolor de galletas, que es de aproximadamente dos onzas o cuatro onzas, me costó $2. Entonces, ¿cuál es la diferencia? Si estás tratando de ahorrar dinero y pintura acrílica, especialmente cuando estás empezando, ¿con qué deberías empezar? Bueno, echemos un vistazo a los diferentes tipos de pintura que tengo aquí. Y luego voy a hablar las diferencias entre ellos. En el siguiente video, te mostraré una demostración donde utilizo tres colores de calidad de artistas, calidad de estudiante y calidad artesanal que son similares. Y vas a ver cuáles son las diferencias y luego cómo usarlas. Entonces lo primero en el extremo más barato es este , los artesanos pintan. Normalmente vas a encontrar pintura de artesanos en una tienda de dólar o en los pasillos más baratos de una tienda de artesanías. Ahora, no te engañas, esto es pintura acrílica real. Funciona como el acrílico. Se puede adelgazar con agua, incluso se mezcla con otros acrílicos. Entonces esto es lo que puedes pagar o esto es a lo que tienes acceso. Estarás bien. Hay algunos problemas con ellos. Por un lado, si piensas en cuanto pigmento, el pigmento es realmente la parte cara de la pintura. En cada una de estas diferentes pinturas. Cuanto más caro vas, más pigmento te metes en la pintura. Lo que eso significa es que el resto de la pintura la ha hecho rellenos, y en términos generales, no va a ser tan opaca. Entonces, si vas a intentar hacer algo donde cubras un área grande, es posible que tengas que ir por tres o cuatro abrigos diferentes. Si lo piensas bien. Si tengo que poner, digamos, cinco capas de pintura artesana y una capa de pintura de artista, entonces de repente esa diferencia de precio realmente no tiene mucho sentido. No obstante, si solo quieres practicar con un color o si sabes usas mucho de un color en particular, tal vez para fondos. Para mí personalmente, era blanco titanio el que solo uso mucho. Así que fui a la tienda y compré un poco de titanio blanco barato para mi fondo y gesso y ese tipo de cosas. Cuando hice eso, pude simplificar dramáticamente mi vida y ahorrarme mucho dinero usando solo un rosa artesano porque sabía que era solo para fondo y todas las demás pinturas que vamos a probar y a través de. El siguiente nivel arriba es algo que se llama pintura de grado estudiantil. Y el que tengo aquí es de lo básico de Liquitex, pero no es el único. Ámsterdam también hace querer y también encontrarás varias marcas locales diferentes dependiendo de a dónde vayas. La gran diferencia es que hay un aumento significativo en la cantidad de pigmento, pero también tienes mucha más consistencia. Y lo que eso significa es que si tuvieras que conseguir, digamos, una artesanía de arte Deco es acrílico y luego vas a un acrílico artesano diferente con el mismo color. Tal vez encuentres que son tremendamente diferentes. Son de diferentes colores. Hay diferentes opacidades y todo lo demás. Cuando vas al grado de estudiante, estos tienen todos los pigmentos que tienen las pinturas de calidad del artista. Simplemente tienen tal vez menos de ellos o algunos de ellos no están disponibles. Entonces, como ejemplo, a este se le llama rojo cadmio matiz medio. El matiz significa que es como un rojo cadmio. Parece un medio rojo cadmio, pero no contiene pigmento rojo cadmio porque ese es un pigmento muy caro. Entonces esto se compone de pigmentos más baratos para lucir esto. Ahora, el enorme beneficio de usar una pintura de grado estudiantil es que puedes usar mucha de ella sin preocuparte. Cuando empecé a pintar, empecé con el oficio es acrílico, pero me parece personalmente que no funcionó para mí para nada más que los fondos. Entonces me mudé a mis conceptos básicos de Liquitex, que es mi pintura de grado de estudiante que uso bastante. Lo que encontré fue que podía conseguir cuatro onzas de pintura, así podría poner mucha pintura en mi paleta. Podría experimentar con diferentes técnicas. Podría hacer muchas otras cosas, y tuve acceso a algunos pigmentos de muy alta calidad. Entonces, si puedes pagarlo y recién estás comenzando, recomiendo encarecidamente una pintura de grado estudiantil. Es fantástico y genial para aprender con. Acabo de empezar a progresar con mis pinturas de grado de estudiante aunque empecé a hacerme la pregunta, ¿qué es lo que no me está metiendo en esta pintura? Y la pintura de calidad de artista, que son las dos siguientes que te voy a mostrar, son algunas cosas realmente interesantes. Entonces lo primero que debemos distinguir es cuando hablamos de diferentes tipos de pintura, de lo que realmente estamos hablando es del tipo de pigmento y la cantidad de pigmento. Eso es. Entonces como ejemplo, tengo dos artistas diferentes pinturas de calidad aquí. Esto es solo un acrílico dorado, cuerpo pesado, y esto tiene Acrílico Abierto dorado. Si tuvieras que elegir estos dos en la paleta. Y eso lo voy a hacer en la manifestación. Vas a ver que uno de ellos es más grueso que el otro. Eso no significa nada. Este pasa a ser cuerpo más pesado. Es una pintura más gruesa, pero eso no es lo que estás pagando por ella, estás pagando por la carga de pigmento. Este es más como un cuerpo medio. Es mucho más delgada porque simplemente pasa a ser la forma en que se hace la pintura, pero sigue siendo una pintura de calidad de artista. Lo que vas a conseguir una pintura de calidad de artista es una gran cantidad de pigmento. Y en realidad cuando empecé a usar la pintura de calidad del artista, tuve muchas dificultades para controlarla porque era tan vibrante y tan fuerte que lo que terminó pasando fue, Siempre haría que mis pinturas se parecieran más a caricaturas porque no podía desaturarlas lo suficiente. No pudieron controlar los colores porque los pigmentos eran muy fuertes. Entonces tuve dificultades con eso. Y en realidad, me estoy moviendo más hacia la pintura de grado estudiantil incluso ahora porque me gustó la capacidad de usar mucho de ella. Y me gustó la habilidad de que puedo desaturar mis colores y realmente trabajar con esos colores en lugar de tenerlos brillantemente brillantes en esta pintura. Ahora, cuando te mueves a una pintura de calidad de artista, lo que podrías encontrar en muchos artistas tenía esto, yo tuve el mismo problema es que es casi como una ansiedad de pintura porque has pagado tanto. Este era un tubo de pintura de 22 dólares y era uno de los más baratos. Te da un poco de miedo usarlo. Entonces lo que pasó fue que tenía miedo de poner demasiada pintura en mi paleta y seguí desperdiciando más pintura porque tendría que seguir remezclando y mezclando colores con algo que tenía que aprender. Entonces mi recomendación con la pintura de calidad de artista es cuando estás obteniendo resultados consistentes que te complacen con las pinturas más baratas, las pinturas de calidad estudiantil. Ahí es cuando estás listo para seguir adelante. Muchos artistas hicieron la pregunta, ¿ debería comprar las buenas pinturas? Adelante, dale una oportunidad. Si realmente quieres probarlo por tubo de blanco y negro y ver qué puedes hacer con solo esos colores monocromáticos. Pero hasta que estés obteniendo consistencia con la pintura más barata donde puedas decir, sé que esta pintura va a funcionar de la manera que yo quiero. El gasto extra de las diferentes pinturas puede no funcionar para usted. Ahora en un video posterior, cuando hablamos de mezcla, voy a hablar mucho de acrílicos abiertos dorados. Esto es algo a lo que podrías considerar moverte si estás teniendo dificultades con mezcla y quieres un poco más de tiempo abierto, pero llegaremos a eso en el siguiente video. Tú eres los videos posteriores. Entonces esos son los tres grados principales de pintura que vas a ver. Mi recomendación. Sirecién estás empezando y estás listo para comprar un montón de pinturas. Lo básico de Liquitex es fantástico. Sin embargo, si tienes un montón de pinturas artesanales, y solo quieres conseguir algo de pintura en el lienzo, sigue adelante y úsalos. Son pinturas muy, muy válidas. Si quieres probar algo interesante, adelante y compra un par de tubos del cuerpo más pesado o pintura de grado artista. 3. Demo de diferentes tipos de pintura: Bien, Entonces una de las grandes preguntas que siempre tuve fue ¿cuál es la diferencia entre los diferentes tipos de pinturas? Entonces te voy a mostrar, tengo cuatro pinturas aquí, empezando por la pintura acrílica de calidad artesanal. Esto es simplemente algo llamado amarillo brillante. Una cosa acerca de las cualidades artesanales es que a veces no estás realmente seguro qué tipo de pigmentos hay en ellas. Entonces este es solo un amarillo primario básico, pero es lo mejor que pude encontrar. Esto es lo básico de Liquitex, una pintura de grado estudiantil. Es su amarillo primario pero solo llamado amarillo primario. Y luego junto a ella tengo amarillo primario de acrílico dorado. Entonces esta es ahora una pintura de grado artista. Y luego solo para mostrarte la diferencia, este es el Acrílico Abierto dorado. Este es un amarillo Hansa es el más cercano, nuevo, que podría llegar a todos los colores. Por lo que todos estos colores son muy similares. Y lo que he hecho es que he dibujado una línea aquí usando un bolígrafo negro, hace un bolígrafo. Y lo que vamos a ver son las diferentes opacidades, cómo se propagan y todo lo demás. Estoy haciendo esto en papel de técnica mixta, que vamos a hablar mucho en el próximo par de videos porque el papel de técnica mixta es fantástico para comenzar. Y luego sólo voy a usar un pincel básico. Tengo un piso número ocho. 4. Elegir tus colores: Entonces recién estás empezando. Las pinturas son caras. Quécolores obtienes. Te voy a recorrer un par de paletas diferentes que son útiles para un par de cosas diferentes. Y cada consejo que te voy a dar es aplicable a las pinturas de grado estudiantil. Entonces, si solo por el grado de estudiante pinta en los mismos colores, le irá muy bien. Sucede que he comprado algunas pinturas de grado artista, algunas pinturas de grado estudiante. Entonces estoy por todas partes en cuanto a las marcas que voy a estar mostrándote. Pero las marcas, sin importar los pigmentos son realmente lo que importa para esta discusión. Lo primero, blanco titanio y mucho de él. Esto fue de cinco onzas a lo compré hace solo un par de meses y casi estoy fuera. Y el blanco titanio es probablemente el color más usado que vas a tener. Y eso es porque hace un par de cosas. Se enfría un color abajo, es decir que lo hace un poco más azul. Lo satura, por lo que reduce la cantidad de pigmento que tienes ahí. Y nos permite agregar perspectiva atmosférica y un aclara el color. No creo que realmente puedas escapar sin algún tipo de blanco. Hay otros tipos de blancos, pero nunca he visto realmente mucha gente evitar el blanco titanio. Entonces, supongamos por cada resto de la discusión que hay que pagar cualquier blanco. ¿ Bien? Lo primero que podrías hacer es ir a la tienda y ver que tienen cosas llamadas colores primarios. Esto es principalmente amarillo, esto es de Golden, pero nuevamente, acrílicos, todos tienen el mismo aspecto. Entonces este es un acrílico básico de Liquitex, amarillo primario, la misma idea básica. Primarias llamadas doradas y magenta. Todo lo demás llamaría un color rojo y cian primario. Y nuevamente, todos llamarían a un azul de color. Estos tres colores más el blanco te van a llevar muy, muy lejos. Entonces esta es una manera muy agradable de meterse en las cosas. De hecho, así es como lo hice. Cuando empecé, obtuve un tubo grande de básicos de Liquitex amarillo, blanco, rojo y azul, y acabo de mezclarme a partir de ahí. Beneficio de usar una paleta de colores tan limitada es que tienes que hacerte la pregunta, ¿cómo obtenemos ese color de lo que tengo? En lugar de alcanzar un tubo de pintura completamente nuevo que pasa a estar cerca del color que deseas. Esto te da mucha más libertad. Y si te apegas a tres colores más el blanco, lo que vas a hacer es hacerte la vida mucho más fácil porque no tienes preocuparte por si es este azul, ese azul, o si tienes que agregar un poco más verde o lo que sea, solo tienes estos tres colores. Vas a aprender muy íntimamente tu rueda de colores. Hay algunas desventajas. Por lo que a estos colores primarios se les conoce como colores sintéticos. Entonces no hay nada natural estos colores y tampoco son los pigmentos clásicos. La desventaja de eso es que son extremadamente vibrantes y muy, muy difíciles de controlar. Por ejemplo, este cian primario aquí, cuando se mezcla con el amarillo primario, si pones demasiado del cian, que tiene muy, muy poco menos de lo que podrías pensar. De pronto solo tienes azul que se ve un poco más verde. El amarillo está realmente dominado por estos dos colores primarios porque estos son pigmentos tan fuertes y éste simplemente no lo es, no es un pigmento muy fuerte. Entonces esta es una opción. Sin embargo, lo que te recomiendo que hagas es que compres un par de pigmentos, rojo, amarillo, azul, y algunos blancos, y luego agregas un par de colores muy útiles. Déjame mostrarte qué. Esto es umber crudo. Y uso umber crudo todo el tiempo. Este es en realidad mi tercer tubo de umber crudo en los últimos años y todos los demás también. Pero creo que este es mi segundo tubo de azul, segundo tubo de amarillo, y ni siquiera he terminado mi magenta primario. Verás que hay algunos colores. Una vez que empiezas a comprar muchos tubos, simplemente no los usas tanto. Y para mí es sólo que pasa a ser rojo. Entonces dado lo que pinto, este es en realidad mi tubérculo original magenta primario, porque simplemente no he usado tanto rojo. Romberg es un color increíble. Hace un par de cosas. Primero, es marrón. Parecebloque. Si miras por aquí, tiene una muestra, se ve negra. A lo mejor yo lo llamo un negro cálido de verdad es que es un café. Pero cuando mezclas estos dos colores juntos, puedes controlar qué tipo de negro obtienes. Y entonces lo que termina pasando es que terminas con un azul oscuro o un marrón oscuro. Y puedes mezclarlos a varios efectos y también obtienes un buen pastoreo de eso. Si empiezas a mezclar y blanco titanio, este es un color de referencia que no puedo hacer con cómo es realmente, realmente, realmente fantástico. Bien, pero digamos que estás teniendo problemas con estos tres colores porque son demasiado fuertes o no están haciendo lo que quieres hacer. Un conjunto de colores realmente fantástico. Y ahora voy a empezar a mezclar mis marcas aquí. Rojo cadmio. En este caso particular, el medio rojo cadmio, que es de lo básico de Liquitex. Este es un tipo de color amarillo cadmio. En realidad se llama amarillo cadmio profundo porque los pigmentos de cadmio, son un poco tóxicos. Y así academia y gratis es solo una versión no tóxica. Este es de Liquitex y como colonia de artistas. Y esto es amarillo cadmio, rojo cadmio y amarillo. Y ahora necesitas un azul. azul ultramarino es un azul muy, muy rojo. Es casi como un morado. Si usas azul ultramarino, rojo cad y amarillo cad, con lo que terminas es una paleta de paisajes realmente fantástica. Nuevamente, recuerda que siempre está teniendo blanco titanio. Esta paleta aquí, porque estos dos colores son muy cálidos. Esto es casi una naranja, eso es casi un morado. Cuando los mezclas, no obtienes greens vibrantes. Obtienes un verde muy embotado como si pudieras ver un paisaje antinatural. Del mismo modo, cuando mezclo estos dos juntos, no me salen púrpuras chillones. Me sale un color oscuro muy bonito y esto es lo que pasa de mi negro. Entonces mezclo estos dos juntos y me sale algo que es casi un negro. Y por último, si mezclo estos dos juntos y un poco de eso, obtengo todos mis marrones. Y entonces esta es una paleta de paisajes realmente fantástica. Si agregas número de roca, estás en una forma fantástica porque ahora tienes acceso a un marrón, estos para hacer fantásticos negros. Y entonces tienes algunos colores arenosos muy bonitos mezclando, digamos números crudos y marrón y un amarillo juntos. Así que tienes una paleta de paisajes muy bonita y bien redondeada. Bien, pero ahora digamos que has elegido una paleta primaria y quieres agregar un par de colores más. Así que voy a pasar por un par de colores diferentes. Y ahora estos pigmentos específicos realmente no importan, sino la idea detrás de ellos, y voy a explicar a qué me refiero en un momento. Este rojo llamado caída de NAP, ¿verdad? Pero hay muchos otros, es un rojo fresco. Lo que significa es que se inclina un poco más al morado. Entonces este es un muy cálido y de hecho, si los miras juntos, esto es básicamente si quieres usar una palabra que no sea leer, podrías decir naranja y esta de aquí podrías decir Morado. Entonces si mantengo a estos dos juntos en mi paleta me iba a dar el acceso es esto va a mezclar morados muy bonitos. Esto hará algunas naranjas realmente bonitas. Este mezclará unos morados muy malos porque tiene todo ese amarillo en él. Esta mezclará naranjas realmente malas tomadas juntas, tengo una muy buena gama de colores que puedo usar. Por último, podrías considerar agregar algunos tonos tierra. Esto es amarillo ocre y esto es óxido rojo. Entonces estos son tus amarillos y rojos si estás usando paleta de tonos tierra, si vas a hacer eso, y tienes, digamos, un azul ultramarino, esta es una paleta de colores primarios. Es muy, muy bueno de paisajes apagados, es fantástico. Sin embargo, ten en cuenta un par de cosas. Número uno, óxido rojo, si realmente querías óxido rojo fácil de usar, encuentra uno llamado óxido rojo transparente. Este no es transparente, es muy opaco y en realidad domina muchos otros colores. Es extremadamente fuerte. Y a continuación, ten en cuenta que si solo estás usando estos tres colores, no tienes acceso a colores vibrantes porque por defecto, estos dos ya están apagados. Este ocre amarillo es mucho más de un amarillo marrón. Este óxido rojo vuelve a ser más marrón y rojo desaturado. Así que nunca vas a conseguir colores realmente asombrosamente brillantes. Pero si estás pintando, digamos, una escena forestal o granjas en otoño, esta es una paleta realmente sobresaliente. Entonces, ¿qué uso realmente cuando estoy haciendo mi pintura? Mi paleta en este momento normalmente consiste en lo siguiente. Entonces fue sacarlos por un segundo. Yo sí uso mucho rojo cadmio. Yo uso mis dos blues, ¿verdad? Este es un azul cálido y este solo me da acceso a algunos azules vibrantes realmente brillantes. Me gusta bastante. He estado usando lote amarillo cadmio últimamente y así que ahora tengo mi paleta estándar aquí. Y entonces normalmente lo que voy a hacer es agregar un seguro, mi umber crudo, no hay preguntas que hacer al respecto. umber crudo siempre está en mi paleta, blanco titanio para que pueda mezclar un poco las cosas y hacerlas más anchas o más ligeras. Y luego a veces traeré mi amarillo primario. Y notarás una diferencia. Si le echas un vistazo a estos dos colores, tengo casi un naranja y tengo un bonito, amarillo limón muy fresco. Entonces esto nuevamente me da acceso a un amarillo más fresco. Muy raramente traeré mi rojo fresco. Simplemente no es algo que tiendo a hacer mucho. Y muy, muy raramente usaré mi magenta primario porque es demasiado fuerte en el color para mí. Entonces me suele gustar usar este de aquí. Cuando esté haciendo el paisaje, traeré estos dos, mis ocres y mi óxido rojo, pero son colores muy secundarios y no tiendo a usarlos. Bien, así que ahora tal vez te hagan alguna pregunta. Bueno, ¿qué pasa con el negro? Bueno, sí, aquí tengo un bloqueo de tubos. Es mi Mars Black. Y hay muchos tipos diferentes de negro. Pero personalmente descubrí que realidad no he podido decir mucha diferencia. Y vas a escuchar muchos consejos a los nuevos pintores diciendo: Oh, debemos evitar el negro porque sí. Y luego hay una especie de Cliff horrible. Te vas a caer de un bloque de fusibles. No hay nada malo en usar el negro. No existe el color equivocado, pero muy pocas cosas en el mundo son en realidad negras. Así que uso esto hace poco cuando estaba pintando una botella de agua porque tengo botella de agua era negra, necesitas negro para hacer esa pintura. Pero si piensas en como una sombra, por ejemplo, negro va a decir que eso es tan oscuro y no hay color en ella. Es muy raro encontrar una sombra negra. Por eso usé mis negros solo con moderación y cuando es necesario cuando estoy pintando algo que en realidad es negro, algo para tu tripulación, por ejemplo, voy a usar mi negro. Pero si estoy pintando, digamos una sombra en el suelo, podría hacerme diferentes preguntas como ¿cómo hago ese color más oscuro? A lo mejor es sombra sobre arena. Bueno, ¿cómo haces que el color arena sea más oscuro? Realmente no le agregas negro. A lo mejor quieres agregar más umber crudo porque eso es más razonable para cómo se ve realmente la sombra. Entonces por eso tiendo a no usar el negro. Nuevamente, si recién estás comenzando, posible que te encuentres comprando un kit, especialmente los básicos de Liquitex viene en un kit fantástico. Tiene un rojo, azul, amarillo, negro, y verde, ftalo verde en realidad. Y lo que eso hará por ti es que te da un acceso enorme a muchos colores. ¿ Bien? El último que te voy a mostrar es que todos están de acuerdo. Este es un verde muy barato. Es decir que el pigmento no es caro y es un verde extremadamente fuerte. Encontrarás que esto viene en muchos kits. El kit básico de Liquitex lo tiene y la pintura de acrílicos abiertos dorados también lo tiene. Simplemente viene con verde ftalo. Ten cuidado con ello. Así que juega con él. Es muy divertido jugar con el color es un verde azulado muy agradable. Y cuando lo mezclas con un azul fresco como mi cian primario aquí, obtienes algunos colores de hueso de asiento realmente fantásticos. A mí me encanta. Empecé a pintar en 2020 durante la pandemia. Actualmente es 2022. Compré mi primer juego de pintura básica Liquitex en junio de 2020. Este tubo de pintura es de ese conjunto. He luchado por usar cuatro onzas un ftalo verde. Tiene un color tan fuerte, incluso una pequeña punta de la misma en el pincel cambia todo a un color verdoso. Así que ten cuidado con tus greens. Yo personalmente recomiendo colores secundarios como el verde. No los consigas al principio. Aprende a mezclarlos. Y en realidad verás que todos los colores de los que hablé eran variantes de amarillo, rojo y azul. Y entonces tenemos, claro, nuestro umber crudo porque eso es sólo un color mágico que hace de todo y el blanco. Pero no estoy abogando por ponerme verde todavía o morados o lo que sea hasta que estés cómodo mezclando cosas juntas. 5. Diferentes tipos de pinceles: Bien, entonces ahora hablemos de pinceles. Y lo que podría sorprenderte al aprender es que hay una diferencia entre los pinceles de grado de estudiante, grado de artesanía y grado de artista. Entonces tengo un par de ejemplos y voy a mostrarles cuáles son las principales diferencias entre los tres grados. Ahora, lo que puedes hacer cuando recién estás comenzando es ir a Walmart, ir a la tienda del dólar y comprar un paquete de varios pinceles diferentes y varios tipos diferentes. Van a ser baratos. Van a ser de baja calidad, pero te van a dar diferentes tipos de pinceles. Puedes practicar el cepillo abanico, puedes practicar con el cepillo plano y un cepillo redondo y todo lo demás. Si haces eso, solo ten en cuenta que tus pinceles, llegaremos a un punto en el que empiezan a realmente frustrados porque no son tan de alta calidad. Pero el beneficio es que puedes aprender qué pinceles prefieres. Aprendí de eso, que me encantan los pinceles planos y eso es todo. No uso pinceles redondos ni dagas ni nada más porque realmente no es mi estilo personal. Podrías aprender algo diferente sobre ti mismo. En la más baja calidad aquí tenemos un cepillo de calidad artesanal. Ahora estos pinceles vinieron de Amazon y originalmente era un cepillo redondo con una punta muy fina. Pero si te fijas ahí, ya no es eso. Está empalmado. Y realmente este cepillo es difícil de usar como cepillo redondo. La razón de eso es porque los cepillos como simplemente no lo suficientemente alta calidad. Entonces, lo que terminó pasando fue que esto solo estaba usando una o dos pinturas y apenas comenzó a abrirse y básicamente ahora es inutilizable. Entonces eso es lo que obtienes cuando vas por los pinceles más baratos posibles. Es genial para la práctica aprender cuáles son los que quieres usar. Pero al final vas a querer subir. Ahora tengo dos ejemplos de pinceles de calidad estudiantil. Esto es algo que se llama el cepillo de daga. Son pinceles fantásticos si tuvieras que empezar, y esto es solo un pincel de filbert normal. Tiene un poco de punta redondeada. Una vez que te darás cuenta, sobre todo en el pincel de filbert, si miras de cerca, es que todavía se está extendiendo. No es exactamente redondeado. Definitivamente está teniendo problemas con su forma. Y éste fue utilizado probablemente en quizás diez cuadros. Y este de aquí, en realidad muy raramente lo uso porque un cepillo tan grande. La idea detrás de éste es que nuevo sea, un cepillo de calidad estudiantil. Va a empezar a perder su capacidad de mantenerse unida mucho, mucho más rápido. Y las cerdas son realmente solo un plástico barato. Y entonces lo que vas a encontrar a medida que avanzas en calidad es dejar de perder cerdas. Estos cepillos seguirán perdiendo cerdas, pero no lo van a hacer tanto como un cepillo de calidad artesanal. Entonces una idea realmente fantástica, en realidad verás aquí dice nivel a esta viene de Michael's. Si tuvieras que Michelson llegar al nivel dos cosas, que son las cosas de calidad de artista, que vas a un material de calidad de estudiante. Lo que vas a encontrar es que te llevará un largo camino. Entonces, si estás tratando de ahorrar dinero en pinceles, los pinceles de nivel dos o un estudiante de calidad, son bastante buenos. Pero ahora ¿qué no consigue? Si no compras los pinceles de calidad de artista. Así que aquí hay un tipo de cepillo realmente fantástico. Es un catalizador de Princeton. Por Princeton, es el cepillo que tiendo a usar más ahora y en realidad tengo muchos de estos en diferentes tamaños. Yo solo uso pinceles planos porque eso es lo que realmente me inspira a pintar, pero hay un montón de opciones diferentes. Lo primero que notarás mientras los sostienes en la mano es que los Bruselas son mucho, mucho más gruesos. Son más fuertes y van a aguantar demasiados más abusos. De hecho, aquí hay un ejemplo de un cepillo plano y este se ha utilizado una y otra vez. Y justo ahora está empezando a deshilacharse y apenas estás empezando a ver algunos de los daños que estoy haciendo a las cerdas. Y estoy bastante duro con mis pinceles. Y este es un cepillo plano muy pequeño, una presión más grande de cinco. Eso no lo vas a ver por muchos cuadros. La otra cosa notarás cuando la tengas en tus manos porque es más pesada, está hecha de madera maciza. Tiene una manera mucho mejor de conectar las cerdas al mango. Y a veces vendrán en diferentes longitudes. Asas, solo me gusta usar mangos más grandes. No hay nada realmente especial en ellos. Entonces, lo que notas es la diferencia entre un grado de estudiante y un pincel de calidad de artista es que van a mantener su forma más tiempo y van a hacer exactamente lo que se anuncia. Este es un cepillo plano. Semantiene plano. Aquí en mi oficio el cepillo era un cepillo redondo. Se está convirtiendo en un five prime accidentalmente, y no quería que eso sucediera. Entonces, cuando optas por un cepillo de mayor calidad, vas a obtener esa consistencia. La consistencia y longevidad de mayor calidad. Dicho esto, si buscas ahorrar dinero y vas con pinturas de grado estudiantil, ve con el pincel de grado estudiantil, son geniales. Y lo que vas a encontrar es que las prensas de grado estudiantil, en primer lugar, son mucho, mucho más baratas. Este fue, creo que 2 dólares. Y éste que es de tamaño comparable, un poco más pequeño. Este es en realidad divisible en $6. Entonces una gran diferencia de precio por no una diferencia significativa en la calidad. Y lo que personalmente encuentro cuando estoy usando mis pinceles de grado de estudiante es, estoy de nuevo, como con mis pinturas de grado de estudiante mucho menos conservadoras. Simplemente estoy feliz de igualarlo y ver qué pasa. Algo así como jugar con las pinceladas con mis pinceles más caros. Me tomó un tiempo confiar en ellos lo suficiente. Y así mis pinceles de estudiante, disfruté mucho jugando con la otra cosa porque son más baratos, es que puedes comprar una gran cantidad de ellos en diferentes tipos y diferentes tamaños. Y puedes practicar y ver qué funciona mejor para ti. 6. Diferentes tipos de soportes: Bueno, hemos hablado de pintura, hemos hablado de pinceles, pero ahora ¿en qué vamos a pintar? Voy a pegarle lo que utilizan principalmente los principiantes. Sé que hay un montón de servicios diferentes en los que puedes pintar, especialmente usando pintura acrílica aquí, porque el acrílico se adhiere a muchas cosas diferentes. Pero voy a elegir hablar de tres cosas distintas. El primero es papel acrílico. Esto se llama también conocido como papel Canvas. Y este de aquí es de Strathmore o ¿hubo otros? Y el beneficio de usar un papel acrílico es que es solo papel. Entonces puedes ver aquí es solo una hoja de papel. Este pasa a ser nueve por 12. Es muy, muy grueso y tiene un patrón de lienzo en él, pero en realidad es bastante suelto. Entonces, si piensas en lo que podría ser esto, si estás pensando en la diferente suavidad del medio que estás usando, entonces este es un papel de lona bastante liso. Y normalmente son bastante suaves si eres bueno, si quieres mucha textura de lona de lo que normalmente tiendes a ir a Canvas. Y el enorme beneficio de estos es que puedes arrancarlos y son solo papel y puedes jugar con ellos. Y son muy buenos para estudios rápidos. Pero en realidad los encuentro bastante caros. Entonces, si piensas en esto, esto fueron diez hojas y esto costó alrededor de 20 dólares como nueve por 12. Bueno, por ese precio, sólo puedo ir a comprar tablas de Lona baratas. Así que personalmente no me gusta usar papel acrílico. Sí existe y si tienes un montón, eso es lo que tenía cuando empecé a pintar. Simplemente me pasó a tener mucho de eso. Entonces empecé a usarlo. Pero no tiendo a usar esto mucho porque en realidad no es mucho más barato que una tabla de cannabis. Y es mucho más endeble y se acurruca cuando empiezas a ponerte tu pintura acrílica. Ahora que ese es el caso, este es un cuadro que hice con mi papel de lienzos. Y notarás que la identificación tiene muy bien de pie a la pintura acrílica. Esta es una aplicación muy pesada de pintura y todo fue mi grado de artista de cuerpo pesado. Y encuentro que este trabajo estuvo bien. Pero si le das un vistazo, verás que de hecho se está curling y eso es porque es papel. Entonces cuando el agua de la pintura acrílica empieza a absorber y empieza a acurrucarse. Y si haces una aplicación muy pesada en ciertas partes, se va a abrochar. Y así, si te encuentras en posesión de algo del papel, eso es genial. De lo contrario, de manera realista, puedes dejarlo ir. Lo siguiente es un tablero de lona estándar. Entonces este es un lienzo de ocho por diez y tiene la misma textura básica que el papel, los tableros de lona que he encontrado, sobre todo el tipo más barato, si vas a decir la tienda de artesanía y compras el tipo de ganga, van a ser más difíciles poner pintura al principio. Entonces, si piensas en lo que es esto y me pongo pintura, podrías terminar viendo manchas donde simplemente no está funcionando y no estás exactamente seguro de por qué y te voy a mostrar cómo se ve eso ahora mismo. Entonces tomemos algunos conceptos básicos de Liquitex. Y voy a poner un poco de ella aquí. Entonces me voy a llevar mi gran cepillo gigante. Y si le das un vistazo a lo que pasa, empiezo a conseguir estos bordes aquí donde la pintura no se está llenando exactamente. Y eso es porque esto tiene, bueno mucha textura. Esa textura va a, a algunas personas les gusta, a algunas personas no. Pero lo que puedes notar es que si quieres empezar a pintar capas muy delgadas y quieres hacer un trabajo muy detallado. El tablero de lona puede no ser para ti, o incluso lienzo elevado porque es muy grueso y eso no es un inconveniente del soporte. Es solo la verdad del apoyo. Entonces, si por casualidad tienes tablero de lona y te estás dando cuenta de que estás recibiendo todas estas manchas aquí. En realidad es esto por la junta. Hay formas de evitar que por lo general implica ponerse una capa de Jericó, que es una especie de imprimación, y luego enviarlo y hacerlo una y otra vez. Pero si vas a estar haciendo eso, vas a estar poniendo todo ese esfuerzo. También podrías ir y comprar una superficie más lisa para pintar, así que no pierdas tu tiempo, especialmente cuando eres principiante, pero definitivamente esta es una opción. Y aquí hay una pintura que acabo de hacer recientemente sobre un lienzo. Y te darás cuenta si tuviera que poner estos dos uno al lado del otro, el lienzo de papel uno y el lienzo, probablemente no vas a notar una diferencia significativa. Ambos toman bastante bien la pintura. Tiendo a usar mucha pintura. Y así al final del día, ambos están bien. Pero si eres principiante, te voy a recomendar algo que ojalá cambie tu vida. Un poco de sobreventa. Se trata de papel de técnica mixta y se puede obtener esto en muchas marcas diferentes. Esto pasa a ser de, uh, quien, quien lo compré en Amazon. Pero puedes conseguir un montón de diferentes. Hay una realmente fantástica llamada la almohadilla trasera Fabriano, que viene en unas 150 hojas por unos 20 dólares. Por lo que es muy, muy barato y muy económico. Es un papel liso así que no vas a tener esa textura de lienzo entrando. Entonces, si eso es lo que quieres, a lo mejor esto no es para ti. Pero encontré con papel de técnica mixta es que me deja jugar. Entonces tengo 62 hojas aquí y un montón de otras hojas y diferentes almohadillas. No me costaron mucho. Entonces 62 hojas por $20 en comparación a decir, un tablero de lona del mismo tamaño, que podría estar en algún lugar entre 2, $3. Entonces es realmente, muy barato y es realmente excelente para jugar y toma muy bien la pintura. Entonces aquí hay algunos ejemplos de lo que he hecho. Entonces esto es solo un estudio en pintura y esto es muy grueso. Puedo tocarlo y tengo todas las crestas de la pintura. El otro gran beneficio de los puertos Canvas es que puedes empezar a escribir pequeñas notas. No importa si terminas la pintura. Simplemente está ahí para que puedas jugar con él. Ahora sí quiero mostrarte, y también si quisieras usar diferentes medios, también puedes hacerlo. Entonces déjame mostrarte aunque, yendo a esta página aquí. Esto es en lo que hemos estado jugando. Y déjame moverlo. El artículo sí actúa de manera diferente. Entonces me ha escuchado hablar papel de lona, de cómo se abrocha. Bueno, esto también se abrochará. Entonces realmente el beneficio de esto es que es barato y obtienes mucho de él. Pero si quieres algo que no se va a abrochar alrededor del tablero de lona realmente es lo que estás buscando y tal vez incluso algo. Entonces voy a hacer lo mismo que hice en el lienzo. Baja una línea de pintura y después te voy a mostrar. Y esto solo asegura que esto esté vacío de pintura ya que puedo hacerlo. Si hago esto, es un trazo de pincel mucho, mucho más suave. Y verás que no me sale, excepto por aquí gran parte de los, como los bordes como lo tenía en el tablero de lona. Entonces, si buscas una superficie lisa agradable para pintar, el papel de técnica mixta es fantástico. Una superficie barata para pintar sobre papel de técnica mixta es fantástica. Me encantó hacer muchos estudios rápidos en esto porque es de baja presión. No tengo que preocuparme tanto por si estoy haciendo o no una obra maestra. Y si solo quiero jugar con los colores y ver qué pasa si tomo pintura casi seca en especie de pincel seco y ¿qué pasa si hago eso? Supongo que soy interesante, Mark, y no me importa que simplemente desperdicié esencialmente una hoja entera de papel o media hoja de papel porque no me costó mucho. Y solo está ahí para jugar alrededor de él. Si estás empezando, te recomiendo encarecidamente ir y conseguirte un montón de papel de técnica mixta realmente bueno, papel de acuarela también funciona, pero suele ser más grueso o más caro si quieres el proceso de pensamiento, que va a ser más suave. Entonces papel de técnica mixta, cosas fantásticas. Y él justo lo que te recomiendo que uses al iniciar tu viaje de pintura acrílica. 7. Suministros adicionales útiles: Bien, ahora quiero llevarte a través algunos suministros de los que no puedo prescindir. En el siguiente par de videos, te voy a mostrar cómo usar algunos de estos suministros para estirar realmente tu pintura y hacer que duren más y que sea más fácil la limpieza. Entonces ojalá, vas a aprender mucho de este video. El primero en el que te voy a mostrar esto un poco extraño es un par de alicates. Esto solo se usa realmente si tienes rosa pegado apretado, y te voy a mostrar un ejemplo de eso. Entonces este de aquí es mi magenta primario. En realidad no lo uso mucho. Pero lo que sucede es que es realmente difícil quitarse la tapa porque la pintura actúa como pegamento. Y honestamente a veces cuando eso pasa, tuve que preguntar en Reddit en realidad dije, Bueno, ¿cómo abro mi rosa? Y no se abre. Tomas un par de alicates y lo aprietas y lo abres. Y de hecho pensé que estaban bromeando cuando hice esta pregunta por primera vez, y resulta que es algo legítimo de hacer. Y las pinturas doradas pasaron a ser muy susceptibles a esto. Entonces la pintura actúa mucho como un pegamento otras pinturas. Y aquí está mi texto líquido, por ejemplo. Simplemente habla abierta para que no tengas que preocuparte por eso. Pero siempre que tienes una tapa de rosca, tiende a actuar como un pegamento. Y entonces vas a querer algo para abrir esto. Entonces es un poco raro. Realmente no esperaba necesitar usarlo, pero era algo que tenía. Lo siguiente es, tiendo a dibujar un predibujado mis pinturas a lápiz. Entonces tengo una goma de borrar, un sacapuntas, y solo un lápiz HB, así que nada especial. A algunas personas no les gusta este método y yo sólo voy a decírtelo y guiarte a través de él. Si harías marcas de lápiz realmente oscuras y estás usando algo de pintura bastante transparente, vas a ver las marcas a través. Ahora bien, si eso no es lo que quieres, vas a querer usar algo diferente. Entonces algo diferente podría ser la pintura misma. Mucha gente usa pintura para hacer el dibujo bajo. Yo personalmente no porque me gusta cometer errores y borrar cosas. Y entonces lo que tiendo a hacer es dibujarlo a lápiz y borrar y todo lo demás. Y luego voy a repasar con mi goma de borrar, con el lado plano de mi borrador, sólo voy a repasar mi dibujo para que lo haga lo más débil posible. Y me parece que no tengo ninguna línea de lápiz mostrando a través. El siguiente es una botella partidora. Simplemente rocía agua y es un buen señor. Entonces, si consigues uno de esos, los más grandes donde tienes que usar realmente tus dos dedos para empujarlo, tienden a hacer dos gotas grandes. Y lo que suele suceder es que simplemente se levanta, digamos, en un paladar o lienzo o lo que sea. Y así eso va a hacer que sea más difícil para ti llevar tu agua a donde quieras que vaya y solo empaparte en la pintura para que dure un poco más. Entonces utilizo esto para encontrar este pulverizador. Este vino de la tienda del dólar. No es nada especial. Está lleno de agua normal. Um, y esto es algo que te recomiendo encarecidamente que tengas. Yo uso esto para Tupperware y solo almacena mi agua. Entonces esto es para limpiar mis pinceles. Algunas personas sí usan dos de ellas, así que tienen agua limpia para mezclarse con la pintura y luego agua sucia que pueden usar para limpiar los pinceles, lo que sea que funcione para ti. Y luego aquí hay unos contenedores Tupperware, solo un contenedor básico de grado alimenticio, nada especial. Y dentro de ella verás que tengo un reg, que es en este caso solía ser una servilleta y luego me desgasté. Entonces estamos usando esto como mi trapo para mi pintura. Esto, te voy a mostrar, voy a usarlo para dos cosas. El primero es simplemente limpiar los cepillos. Tomaré un pincel húmedo o un pincel con pintura y simplemente lo limpiaré y no me preocuparé demasiado por eso. Entonces eso sólo va a actuar como un trapo. El segundo sin embargo es, te voy a mostrar en el siguiente video cómo hacer algo llamado paleta de estancia húmeda. Así que quedarse con tarimas son cosas que permanecen mojadas y por lo tanto su pintura dura mucho más tiempo en el estado paleta húmeda. Y eso es lo que este Tupperware es cuatro. Entonces te voy a enseñar cómo hacer eso. Esto de aquí es solo una lufa hilada, así que esta es una esponja suave. Es una esponja natural, pero en realidad no necesitas usar una. Uso de esponjas naturales. No uses una esponja abrasiva. Y para lo que lo uso es para limpiar mi paleta, que es de plástico, que te mostraré en un momento. Y la razón de ello es que la pintura acrílica no se adhiere a superficies no porosas. Entonces, si intentas pintar acrílico sobre vidrio, por ejemplo, o mi paleta de plástico, lo que va a pasar es que se puede despegar fácilmente. Si tuviera que usar un cepillo de fregar algo que tenga más de un diente, entonces comenzaría a raspar la superficie de mi paleta. Y eso va a hacer que mi pintura se pegue y sea difícil de bajar. Esto es agradable y suave y se puede utilizar de nuevo para ver la esponja suave. Realmente no importa, pero limpia tu paleta sin tener que preocuparte por rasparla y por lo tanto tener toda la pintura. Hablandode mi paleta. Entonces aquí está. Es sólo un plato. Entonces, si vas a la tienda de arte y ves que hay muchos tipos diferentes de tarimas. ¿ Cuál elijo? una placa de plástico y verás en la parte posterior, esta ha sido muy bien utilizada. Limpié el frente religiosamente y me aseguré de que haya la menor cantidad de pintura posible. Y ya verás que estoy empezando a conseguir algo de pintura aquí. Estoy empezando a rasparla así que tal vez necesite un plato nuevo. Este me ha durado dos años. Es un plato plástico de tienda dólar y te recomiendo usar algo como esto es tu primera paleta. Es blanco. Quizás quieras usar gris, tan gris, el beneficio de eso es que te permite determinar si un color es demasiado claro o demasiado oscuro contra el blanco, todo parece demasiado oscuro. Parece que está oscuro sin importar lo que sea. Y eso es un poco de problema, pero como estoy tratando pintar a bajo precio, me gusta mi paleta. Otra vez. A veces solo corro agua y jabón bajo el agua y uso mi esponja para quitarme las cosas. El suministro final del que no puedo prescindir es de estas cosas de aquí. Este es papel pergamino, papel pergamino básico para hornear. Yo uso esto para es dos cosas. Primero, solo lo pongo en mi paleta y de esa manera ni siquiera tengo que preocuparme por limpiarlo. Y puedo aguantarlo y tirarlo a la basura cuando termine. Pero segundo, esto hace un papel fantástico para una paleta de estancia húmeda, que es el punto de nuestro próximo video. 8. Paleta para mantenerse húmeda DIY: Cuáles son los problemas más comunes que tienen los pintores acrílicos principiantes es que la pintura se seca demasiado rápido. Se seca demasiado rápido en el soporte y se seca demasiado rápido en boca. Entonces, si pongo pintura directamente sobre mi paleta, tengo algún lugar entre 510 minutos antes de tener que volver a perderla con mi agua. Cuanta más agua agrego, más líquida se pone mi rosa hasta que finalmente tengo que ir a limpiar mi paleta. Encontré dos formas de evitar esto. Te voy a mostrar las dos formas distintas que utilizo. El primero es llevar esto y mi pergamino directamente sobre mi paleta. Pero luego para asegurarme de que me perdí el pergamino, voy a mostrarte lo que pasa si me fuera a perder esto ahora mismo va a empezar a acurrucarse. Entonces hay un poco de técnica que tienes que usar. Entonces tomo mi MR y rocié y lo rocié muy generosamente. Y luego voy a darle la vuelta y voy a rociarlo de nuevo. Y verás que los bordes empiezan a acurrucarse. Si lo pongo en ambos lados, entonces eso no va a pasar. Lo que termina pasando es que el agua se mete en el papel pergamino y luego la pintura empieza a succionar el agua de ella. Ahora bien, esto todavía significa que tienes que perderlo. Entonces esto me va a dar, si tuviera cinco o diez minutos antes con solo una paleta, podría tener 20 minutos usando esto y todavía tengo que perderlo una y otra vez. Tiendo a usar esta técnica cuando no quiero configurar mi paleta, me quedo con paleta húmeda o si necesito un área más grande para trabajar. Pero hablemos de mantente mojado paleta porque están cambiando la vida. Para hacer una paleta de estancia húmeda, necesitas algo para poner la pintura. Y te voy a sugerir que uses papel pergamino para hornear porque es barato, fácilmente disponible, y funciona muy bien. Necesitas un paño y este paño está húmedo. Entonces esta es la misma tela que estaba aquí en el último video y está amortiguada, pero puedo tocarla y no voy a sacar agua. Entonces así es como sabes que lo tienes en la consistencia correcta. Lo puse directamente debajo del fregadero y luego se equivocó. Así que todas las aves acuáticas salen. Y ahora sólo tengo un paño húmedo. Tengo mi contenedor Tupperware. Recomiendo usar algo un poco más grande de lo que tengo. Esto es lo que me llevo conmigo cuando estoy haciendo plein air painting. Entonces es un poco más pequeño. Pero si tienes un Tupperware más grande, probablemente te vas a beneficiar de usarlo y la tapa. Entonces lo que haces es a menudo, sin embargo, tal vez una esponja que tengas, realmente no importa y la pones ahora es agradable y húmeda. Y luego me llevo mi papel pergamino y lo habría cortado a medida y todavía está mojado. Entonces la clave es que la tela esté húmeda y el papel pergamino también se haya rociado con la botella de spray. Entonces ahora todo aquí está húmedo y lo voy a rociar un poco más. Y vas a tener que experimentar con tu tipo particular de papel pergamino y tu tipo particular de coágulo. Pero lo que no quieres que suceda es acumulación de agua en el papel pergamino. Si eso sucede, entonces solo vas a mezclarte con tu pintura. Y tus pinturas se van a convertir en líquidas, que probablemente no sea lo que vas a por ello. Quieres que esté húmedo, quieres poder tocarlo y definitivamente sentir que está mojado, pero no quieres esa agua de charco, entonces honestamente lo que haces es simplemente bajarte la pintura. Entonces ahora esta es mi paleta, esta es mi área de mezcla. Entonces tengo mi, a lo mejor no sé mi amarillo primario y me llevaré un poco de rojo cadmio. Y entonces solo puedo mezclarlo como normal como si fuera italiano, todo está bien. Entonces tomo un poco de rojo, lo mejor voy a mezclar un poco de naranja y no hay. El enorme beneficio de esto es doble. En primer lugar, esta pintura va a permanecer mojada por mucho tiempo. Estoy hablando como una hora o más si mantienes la tapa apagada. Pero lo asombroso de una paleta de estancia húmeda, ya que puedo volver a poner la tapa. Si hago esto, he tenido que la pintura permanezca seca por días, para mantenerme mojada por días. Y esto me va a ayudar cuando estoy haciendo una pintura que requiere múltiples sesiones o tal vez simplemente no tengo tiempo. Me puse la tapa y todavía tengo todos los colores que mezclé. Todavía tengo esta naranja, todavía tengo todas mis pinturas aquí. Y entonces puedo abrir mi pista y puedo continuar donde lo dejé. La paleta Stay Wet es probablemente algo que te va a ayudar en la mezcla. Y también te va a ayudar a ahorrar más pintura porque al final del día, si estas dos grandes manchas de pintura donde secarse y tal vez en una o dos horas si las tuviera en mi paleta regular, entonces lo que va a pasar es que acabo de desperdiciar toda esa pintura en la paleta Stay Wet. No van a hacer eso. Así puedo hacer que mi pintura se estire mucho más. Es algo para lo que recomiendo encarecidamente que consigas todos los suministros y empieces a trabajar porque cambiará tu vida de pintura acrílica. 9. Introducción a las técnicas de mezcla: Entonces ahora es el momento de comenzar nuestra discusión sobre el blending, lo que realmente nos lleva al final del curso. La mezcla y los acrílicos es algo con lo que la gente lucha mucho. Y te darás cuenta aquí mismo, esta es en realidad otra pieza de equipo indispensable que tengo. Es un cartón sobre el que solía pintar. Y así es como se ve cuando no mezclas acrílicos todo esto es obviamente solo un montón de pintura en la que se salpicó o lo que sea que haya estado pintando. Antes de hablar de diferentes técnicas de mezcla, quiero mostrarte un par de pinturas que he hecho que utilizan esas diferentes técnicas que veas qué esperar. El primero está aquí, y esto es un ramo de flores de aster. En esta, no me mezclo en absoluto. Y se puede ver eso en los bordes muy, muy duros y la fuerte pincelada que usé aquí. Ahora ese era el efecto que iba por. Y a mucha gente le gusta este estilo pictórico y de hecho, es un estilo perfectamente aceptable de usar si estás tratando de hacer esta pincelada audaz, pintura suelta. Para hacer esto, necesitas mezclar adecuadamente tu pintura en la paleta. Notarás que tengo muchas transiciones. Entonces tengo, por ejemplo, aquí es más oscuro y más claro aquí. Y luego en el medio, si realmente miras ahí dentro, ahí hay un tercer valor medio. Para lograr ese efecto, utilizo lo llamo paladar blending y te mostraré cómo hacerlo y su técnica de manejo de apelaciones que puedes usar para mezclar múltiples tonos diferentes del mismo color. Y luego puedes usar esos uno encima del otro continuamente agregando capas hasta que funcione para ti. Entonces esto es lo que podrías considerar como una pintura sin cegar. La siguiente pintura está aquí, y notarás que hay un poco más de mezcla pasando. Entonces esto está usando lo que se llama una técnica húmeda en húmeda y también mucho cepillado en seco. Entonces esas son dos técnicas que utilizo para que ésta funcione. Y notarás una diferencia porque la técnica wet-in-wet literalmente tienes pintura mojada en la paleta en el lienzo, lo siento. Y luego moja pintura en tu pincel y los mezclas. Y entonces lo que terminas viendo es esta veta aquí donde se encuentran los dos. Entonces tienes este valor más oscuro, tienes un valor más ligero. Y luego en el medio donde pongo una pincelada del valor medio es realidad simplemente mezclando tanto en húmedo en húmedo, el cepillado en seco está aquí. Y verás que hay mucho del lienzo que se muestra a través. Y entonces esa es una buena manera mezclar si quieres, ese efecto. Porque lo que permite que suceda es el uno-color brille a través del otro, casi como si estuviera superpuesto sido vector, eso es exactamente lo que es. Y finalmente, esta es probablemente la pieza más mezclada. Entonces esta se hizo con una variedad de técnicas. Y te voy a mostrar cómo conseguir este efecto de fondo, que es donde realmente usas agua en el lienzo y un pincel muy suelto. Y entonces las otras cosas que hacía aquí era usar mis acrílicos abiertos. Y recuerdo que hablé los acrílicos abiertos desde el principio. Bueno, ahora es el momento de empezar a hablar de cómo se usan. Y si no tienes acrílicos abiertos y tienes un montón de otros acrílicos. te mostraré cómo usar un medio de secado lento. Y entonces esta es probablemente la pieza más mezclada que tengo. Aún no está del todo hecho. Esto realmente confiaba en que el rosa estuviera mojado, casi como los aceites. De hecho, si esto fuera una pieza de aceite, ni siquiera estaríamos teniendo esta discusión porque mezclar y aceites es muy fácil. Pero porque no lo es, porque no tiene pieza acrílica, lo que tuve que hacer era hacer uso de diferentes técnicas y diferentes herramientas para conseguir este efecto. Entonces esas tres técnicas las tenemos casi sin cegar. Tenemos cepillado húmedo y húmedo y seco. Y luego tenemos esta imagen mucho más mezclada y vamos a mostrarte cada una de las diferentes formas que puedes lograr ciertas técnicas. Y eso te voy a mostrar en mi papel de técnica mixta. 10. Mezcla con el color roto: Bien, entonces la primera técnica que vamos a aprender es cómo mezclar en la paleta de una manera que la haga la ilusión del rosa mezclado. Pero de hecho, nunca son lo es. Lo que voy a hacer es mezclar estos dos colores aquí. Entonces este es un amarillo primario y este es un tono medio rojo cadmio. Ambos son de lo básico de Liquitex. Entonces estoy usando una pintura de grado estudiantil para esta demostración. Estoy haciendo el trabajo en mi maravilloso papel de técnica mixta porque recuerden, eso, el papel de técnica mixta es barato y podemos jugar con él. También notarás que no estoy usando mi paleta Stay Wet para esta. La razón es porque es simplemente más fácil ver en estas paletas en particular. Para que puedas ver todas las pinturas y lo que estoy haciendo con mi paleta. Y voy a ser honesto contigo, cuando empecé a pintar, tuve dificultades para mezclarme. Tuve dificultades para mezclar pinturas, y no me di cuenta de las dos cosas que en realidad estamos entrelazados. Entonces, aunque técnicamente no estamos mezclando en esta demostración, realidad solo estamos usando capas para que parezca que estamos demostrando, parece que estamos mezclando. Lo que estamos haciendo aquí es que vamos a ver cómo manejo mi paleta. Y quiero que le pongas más atención a la paleta de lo que podría hacer la pintura. En primer lugar, porque los cuadros van a ser un montón de rayas que se van uniendo. Pero segundo, mira lo haría con mi paleta y cómo no mezclo completamente mis pinturas, y cómo mantengo mi pincel sucio y todo lo demás. Ahora bien, si te lo estás preguntando, recuerda esa paleta de mantente mojada de hace un par de videos mientras en realidad es una hora después, me tomé un poco de descanso y este es mi paladar hendido estado. Así que podría estar haciéndolo aquí, pero es un poco más difícil de ver. Pero quiero mostrarte algo increíble. Si tomo mi pincel, esta pintura sigue siendo perfectamente realizable. Entonces, si te lo estás preguntando, estas paletas de estancia húmeda funcionan muy, muy bien. Bien. Eso fue un poco de digresión, pero ahora ya sabes, cuando estoy haciendo una mezcla sobre mi soporte sin mezclar técnicamente, lo que voy a asegurarme de que haga es mantener el mismo pincel. No tengo agua conmigo porque todavía no quiero limpiar nada. Si estoy encontrando que uno de los colores es dos dominantes, y verás que, por ejemplo, el rojo realmente domina el amarillo con eso significa que solo hay un poquito de rojo se necesita para cambiar el color del amarillo, pero se necesita mucho amarillo para cambiar el color del rojo. Lo que voy a hacer es intentar quitarme la pintura de mi pincel de alguna otra manera. Por eso en realidad tengo esta tabla desordenada aquí porque cuando simplemente lo hago así y le quito la pintura. Bien, entonces, ¿qué voy a hacer? Empecemos con solo un trazo de rojo. Entonces cojo mi pincel, me aseguro de que no haya, ninguna de la tabla ahí. Y tomemos un poco de rojo y lo bajemos. Y te darás cuenta de que estoy dejando que el trazo del pincel. Ahora lo que voy a hacer es mezclar en mi paleta una naranja que esté más cerca de mi rojo. Así que voy a tomar esto un poco de amarillo y notar que mi cepillo sigue sucio con rojo. Esta es la clave de esta técnica, es que quieres asegurarte de que todos estos colores permanezcan en las cosas que estás usando. Entonces mi paleta, voy a tener ese color anaranjado. Mis pinceles van a tenerlo. Y ahora por fin mi lienzo aquí, mi papel en este caso. Entonces voy a mezclarlo y notar como no lo estoy mezclando completamente. Esta es la clave de la técnica. Estoy permitiendo que la naranja esté ahí. Estoy permitiendo que el amarillo esté ahí. Eventualmente voy a empezar a poner más colores en este y se va a expandir hacia afuera. Entonces tengo múltiples colores en mi paleta a los que puedo acceder y usar. También es mi pincel tiene el naranja y el rojo. Entonces cuando empiece a entrar aquí, van a ver que sólo estoy poniendo pinceladas y se obtiene este rojo anaranjado. No, quiero que sea más amarillo. Entonces voy a entrar aquí con más amarillo. Sólo lo estoy raspando directamente de esto. Mis pinceles siguen sucios y estoy entrando con más amarillos. Conoce personalmente quiero que sea más amarilla, entonces, ¿qué hago? Bueno, agrego más amarillo a mi paleta, pero fíjate que me voy a quedar un poco de ese naranja, así que soy una cosa gigante de amarillo y voy entrando y mezclándolo por un lado. Entonces ahora es mucho más amarillo, naranja. Mi cepillo todavía tiene todas las cosas en él y voy a empezar a poner aquí. Ahora quiero que sea decir más rojo. Bueno esto dice que voy a poner rentas aquí abajo. Vuelvo a entrar cepillo sucio, y se me ocurre algo de rojo y quiero mezclarlo por aquí así me quedo con todos mis colores. Esta es la clave de esta técnica, es que quiero asegurarme de que todavía tengo todos mis colores en mi paleta. A lo mejor quiero un poco más de toque naranja de amarillo. ¿ Quién sabe lo que sea que quieras hacer? Y eran mis pinceles todavía sucios y vengo aquí y ahora tengo este rojo, naranja. Bien. Pero ahora, ¿y si quisiera ser realmente amarilla? Si tuviera que entrar con amarillo, te lo mostraré. Solo tomemos un trozo de amarillo y ni siquiera lo mezclemos y tratemos de ponérselo, aquí lo pondré a un lado. Aún me sale el rojo. Ahora quiero mantener este aspecto semi mezclado de múltiples capas, pero quiero que sea mucho más amarillo. Entonces me voy a llevar mi pintura. No quiero desperdiciar toda mi pintura, aunque en este caso en particular, y realmente no tenía pinturas. Así que tal vez me baje tanto en la paleta como pueda. Y esta va a ser pintura muy útil para mí, sobre todo si estoy usando para mantenerme húmeda paleta, eso va a quedar mojada para siempre si no lo es. Mi práctica botella de spray. Un par de sprays y estoy listo para ir. Ahora voy a en mi tablero desordenado, puedes usar toalla de papel para esto, lo que sea que funcione para ti. Sólo voy a sacar la pintura de mi pincel. Todavía hay algunos ahí que está bien porque todavía quiero que esa mezcla esté entrando. Verás que muchos pintores al óleo hacen esto. Suelen tomar una toalla, algo así, y simplemente te limpiarán la brocha y luego todavía hay un poco de pintura ahí dentro . Eso también está bien. Simplemente me gusta mi trabajo desordenado. Creo que se ve un poco genial. Y ahora tomo. Algún amarillo ya notarás que casi no hay rojo ahí. Y voy a agregar mi amarillo encendido. Y ahora tenemos ahí un color mucho más amarillo no contaminado. Y ya verás que lo que acabo de hacer ahora estamos entrando casi completamente en amarillo ahora. Todavía hay un poco de rojo ahí dentro. Y tal vez solo quiero entrar y hacer un último golpe ahí. Y así lo que acabo de hacer aquí es crear un degradado del rojo al naranja a un naranja muy amarillo, un poco de rojo ahí dentro, y luego al amarillo. Y me estoy permitiendo no mezclar realmente la pintura. Y solo está irradiando porque he hecho un par de cosas. En primer lugar, es que no me preocupa cómo se ven estos aquí en medio aquí. Realmente no quiero mezclarlo porque quiero ese look pictórico. Si eso es lo que voy a buscar aquí en mi paleta, tengo todos estos colores diferentes. Entonces ahora digamos que esto es demasiado fuerte. Aquí. No me gusta esta transición. Quiero que sea un poco más roja. Bueno, para eso es esto. Por eso mantuve mi paleta sucia y por eso tengo todos estos colores diferentes. Entonces quiero que sea un poco más rojo que amarillo. Entonces, ¿qué hago? Bueno, entro, tal vez aquí, tal vez eso sea aceptable, lo mejor quiero un poco más de amarillo, alo mejor quiero un poco más de amarillo, así que me meto en mi naranja amarillenta. A lo mejor ahora voy a empezar a mezclar un poco más. Y ahora puedo poner ahí mi color de transición. Y esto es solo un buen valor de transición. Esto puede estar llevándome más cerca de mi amarillo. De nuevo, si fui demasiado lejos, puedo tomar mi amarillo, mezclarlo. Y te darás cuenta de que lo que estoy haciendo y van a tomar un poco más de amarillo y quiero que sea obviamente anaranjado pero aún amarillo. Y ahora todavía tengo todo este gradiente que puedo usar si quería entrar y hacer más cosas, y voy a poner mis capas extra aquí. Cuáles son las cosas más profundas que he aprendido sobre los acrílicos es que si no te gusta cómo funciona , agrega más capas. Si crees que no vas llegar a donde quieres estar, agrega más capas. Déjame mostrarte esa pintura otra vez. Esta pintura tenía tantas capas de rosas y magenta y azules o incluso ahí dentro. Y a veces incluso hay algo verde ahí dentro, así que algo de amarillo. Y solo seguí agregando más y más capas hasta que estuve contento con ello porque esta es una gran técnica para eso. Si estás ahí sentado diciendo, bueno, no me encanta cómo se ve esto, no pares entonces sigue adelante. Si tienes que dejar secar tu pintura, agrega más capas cuando todo esté seco. Ahora, sigo trabajando así que todo está bonito y mojado. Bien, hagamos un poco más por aquí. Y esto, recuerden que esto era puramente rojo y esto era más naranja y ese era este color aquí. Entonces ahora quiero hacer la transición tal vez hacia abajo, más hacia el amarillo. A lo mejor quiero hacer un doble gradiente. Voy a tomar de aquí, que era bastante rojo y mezclarme aquí, ¿verdad? Entonces ahora estoy mezclando mi gradiente. Así que perdí mis colores al final. Y puedo empezar a ponerme eso. Y entonces voy a mezclarlo aún más. Puedo ponérmelo otra vez. Y voy a mezclarlo aún más. Y notarás que cuando estoy haciendo donde estoy en mi paleta, realmente, realmente importa. A lo mejor quiero un poco más de amarillo, voy adelante y lo tomo. Entonces donde empecé a mezclarme en el paladar, fíjate que aquí voy del rojo al amarillo. El hecho de que tenga todos estos colores diferentes me permite esa libertad para hacer esta técnica de múltiples pinceladas. Me gustó mucho esta técnica y ahora solo te estoy mostrando lo que pasa si tratas de quitarte toda la pintura y te estás metiendo ahora, no más gradientes. Toda la pintura es lo mismo que mezclar en el pincel. Me gustó mucho el aspecto de esto y traté de traerlo a mis pinturas tanto como me fuera posible, porque creo que esa es una cualidad más pictórica en el oído impresionista, esto habría sido conocido como color roto. Pero así es como podrías manejar tu paladar y tu apoyo para hacerlo. 11. Mezcla húmeda en húmeda: Bien, entonces el siguiente método de mezcla que vamos a estar viendo es una técnica húmeda sobre húmeda en la que tienes pintura húmeda entrando en pintura húmeda y estás tratando de mezclarlas. Y luego algo llamado cepillado en seco, que es muy similar excepto que solo tienes muy poca cantidad de pintura en tu pincel. Lo que he hecho es que me he lavado el cepillo, pero todavía no tengo agua conmigo, así que no voy a preocuparme demasiado por ponerme agua en mi cepillo y lavarla entre pinceladas que van venir más tarde. Sin embargo, lo que voy a hacer es rociar mi paleta. Entonces ahora estoy agregando un poco más de agua de la que normalmente lo haría si solo estuviera manteniendo la pintura húmeda porque sí quiero que fluya un poco mejor y que mantenga mojada el mayor tiempo posible para que puede mezclar. La otra cosa que voy a hacer cuando estoy haciendo una técnica de mezcla húmeda sobre húmeda es que voy a estar consciente de que tengo otros pinceles. Sólo tomaré este de aquí como ejemplo. Y este va a ser mi cepillo limpio para conseguir mis bordes bonitos y lisos y te voy a mostrar cómo se ve eso ahora mismo. Bien. Entonces vamos a hacer un mojado sobre mojado y vamos a hacer un rojo. Vamos a ir directo al rojo cad. Otra clave demasiado mojada sobre mojada es que tienes que trabajar relativamente rápido, así que voy a ponerle mucha pintura. Esta es la otra clave, demasiado mojado sobre mojado es cuanto más pintura tengas, mejor. Bien. Ahora quiero mezclarme en un amarillo, así que voy a volver a limpiar mi cepillo, solo usando mi tablero de mensajes y tomar mucho amarillo. Voy a empezar por aquí. Notarás que todavía está un poco de rojo en eso porque a mí me gusta esa calidad pictórica. Y voy a seguir agregando más amarillos hasta que se encuentren. Y ahora verás que van a empezar a mezclarse. Ahora para hacer la mezcla húmeda sobre húmeda correctamente, lo que necesito hacer es moverme continuamente de un lado a otro. Y la dirección que me estoy moviendo es la dirección en la que entra la pintura. Entonces, si empiezo por el lado amarillo, estoy trayendo el amarillo al rojo. Eso quiere decir que voy a arreglar esta transición aquí. Si traigo del lado rojo y traigo la lectura al amarillo. Entonces, si encuentro que es mi zona de transición y tal vez es demasiado amarilla aquí, entonces voy a empezar por el lado rojo y entrar. Si es demasiado rojo aquí S en el lado amarillo y va. Pero ahora voy a dejar mi cepillo sucio. Voy a tomar este cepillo que es bonito y limpio. Y voy a escoger una dirección. Voy a pasar particularmente del amarillo al rojo. Y sólo voy a mezclarlo muy a la ligera. Y luego voy a limpiar este cepillo. Y lo voy a volver a hacer. Limpia tu cepillo y hazlo de nuevo. Lo que verás es que eventualmente estoy obteniendo un bonito gradiente suave aquí en el medio. Ahora bien esto es útil, es muy, muy bueno para mí porque eso podría ser lo que quiero, pero aún verás que aquí hay una transición muy fuerte. Bueno, eso es porque estos dos colores, realidad no van a mezclarse bien fácilmente y se secan bastante rápido. Y la razón es porque uno es mucho más oscuro. Entonces, ¿cómo soluciono eso? Bueno, vamos a tomar algún tercer color. Por eso todavía tengo mi paleta así. Voy a entrar aquí con una especie de naranja, tal vez un poco más roja que amarilla, naranja, ¿verdad? Asegúrate de que mi pincel esté muy bien anaranjado. Y como todo sigue mojado, sólo puedo meter esto. Mi cepillo sucio, ven a mi cepillo limpio, asegúrate de que esté bastante limpio. Y luego solo trabaja en las transiciones aquí. Bien, así que voy a hacer eso otra vez, agregando tal vez un poco más de amarillo. Ahora tengo un naranja bastante amarillo, quizá un poco más amarillo aquí. Y solo quiero trabajar cuidadosamente en lo que está pasando aquí en ese duro filo. Y luego agregando más amarillo, todo sigue mojado. Se van a mezclar muy bien. Y luego vamos a tomar nuestro cepillo limpio, limpiarlo y elegir una dirección. Siento que es demasiado rojo, así que voy a pasar de amarillo a rojo. Voy a ir solo a la ligera y solo tocarla. Entonces sí transición. Eso va a ser lo que llamamos la técnica de mojado sobre mojado. El inconveniente demasiado mojado sobre mojado es que hay que planificar muy bien. Si sabes que lo vas a estar haciendo, entonces puedes decir Bien, primero viene leer, luego viene amarillo, luego viene naranja, sea lo que sea que vaya a ser. Pero si eres un pintor más espontáneo, eso va a ser un poco más difícil para ti hacer lo mojado sobre mojado porque sí requiere bastante planeación. Pero mojado sobre mojado te da algunas técnicas realmente buenas para usar, para mezclar. Ahora, digamos que quiero que entre aquí un tercer color. Y realmente no quiero hacer todo el mezclado húmedo sobre húmedo. Entonces déjame sacar un tercer color. Ahora va a sacar el verde barbecho, se ven verdes es un color muy fuerte. Y lo que eso significa es que si solo tienes un poquito de ella, hace que todos los demás colores realmente se vuelvan verdes. Pero solo para tocar si se ven verdes ahí, y no me preocupa realmente que todo se esté mezclando en la paleta ahora porque voy a ir a limpiarlo para la próxima demostración. Y lo que voy a hacer es tomar un cepillo nuevo. Esta es la técnica de cepillado en seco. Y me estoy asegurando que este cepillo esté absolutamente limpio y no tenga agua en él. Entonces sí lavé esto hace mucho tiempo, tal vez hace una o dos horas. Y voy a asegurarme de que no esté mojado. Si es así, siempre puedo usar una toalla, así que tomo mi toalla y simplemente cepillé hasta que esté agradable y seca. La razón por la que voy a hacer eso es para que lo único hay es el color que quiero poner. Entonces voy a tomar una cantidad muy pequeña del color. No importa si pones demasiado. Te voy a enseñar lo que tienes que hacer. Digamos que puse demasiado. Oh no, ahora esto nunca va a cepillarse en seco, ¿verdad? Puedes llevarte un poco de tu apoyo. A lo mejor no lo he hecho en este caso. Sólo voy a ponerlo en la esquina o en tu paladar o en tu tabla desordenada o lo que sea que sea. Pero lo que quieres hacer es conseguirlo así tienes que pasar esto. Recuerden, hablamos de ignorar eso cuando estábamos en un lienzo. El lienzo, queríamos deshacernos de eso. Ahora queremos realmente apoyarnos en ello. Entonces la técnica de cepillado en seco es donde entro con un pincel básicamente seco y solo ligeramente, ligeramente, ligeramente Ven casi como si estuviera sombreando con un lápiz. Mantén mi cepillo seco. Entra y sombrea. Loque verás que sucede es antes que nada, porque yo estaba haciendo esto en un poco de pintura húmeda. Se necesita un poco de la pintura con él. Pero a medida que hago el cepillado en seco, estoy consiguiendo este bonito, suave, casi como un efecto de capas entrando. Y la razón de eso es porque solo estoy poniendo pequeños pedacitos de color por encima. Y así es esta mezcla ópticamente en la parte superior para que podamos verla. Entonces esas son esas técnicas. La siguiente técnica que vamos a ver va a utilizar muchas herramientas y algunos medios. Y entonces lo que voy a hacer es mostrarte eso por separado. 12. Mezcla con agua: Bien, entonces nuestro siguiente paso es encontrar una manera de mezclar sin tener que preocuparnos por si está mojado sobremojado o planeando tener que preocuparnos por si está mojado sobre o cualquier otra cosa. Te voy a mostrar una serie de formas de hacerlo. Y en este video vamos a hablar solo de usar agua rociada sobre tu soporte para hacer la mezcla. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Pero primero tenemos que hablar lo que necesitas antes de empezar. Necesitas rociar botella y tienes que asegurarte de que sea una botella de spray de niebla fina. Si rocía gotitas muy grandes, no va a funcionar. Lo que va a pasar es que se va a mezclar con la pintura y se obtiene como un efecto de acuarela. Si eso es lo que quieres, genial. Pero si no está infundido, quiere una mezcla suave, vas a necesitar encontrar a Ms . Bottle. Entonces vas a necesitar los pinceles con los que vayas a trabajar para aplicar la pintura. Yo sólo voy a elegir este de aquí, que no es nada especial. Es un bonito cepillo plano. Y luego necesitas un cepillo suave. Estoy usando un cepillo de abanico, pero no tienes que hacerlo. Es muy bueno para esto es en realidad pinceles de acuarela. Ahora, solo ten en cuenta, hay una gran diferencia entre la calidad de los pinceles de acuarela y el precio. No vayas a comprar un pincel de acuarela de pelo de ardilla de $60 y úsalo para esta técnica. Es una muy mala idea y una completa pérdida de tiempo. En realidad quieres. Este es un cepillo muy suave. Es un cepillo barato. Conseguí este de Walmart. De nuevo, puedo volver a este de aquí, que es el cepillo que dije que se estaba desmoronando y todo ese tipo de cosas. Entonces este es el nivel de respiración artesanal. Estos son geniales para esto. Pero la clave es que tienen que estar secos y tienen que ser muy, muy suaves. Entonces tres cosas. Agua. Estás abogando por el pincel, un pincel de mezcla suave. Ahora veamos cómo hacerlo. Entonces voy a empezar con algo de rojo. Quiero que se quede mojada. Entonces la desventaja es que tiene que ser una técnica de mojado sobre mojado. Y luego voy a entrar en mi amarillo. Lo voy a poner justo al lado. Y un poco de mojado sobre mojado mezclando ahora muy rápido porque quiero que todo se quede mojado. Voy a rociar. Entonces ahora hay agua aquí y todo está mojado. Y entonces voy a entrar y cepillarme muy, muy suavemente. Y luego recuerda que la dirección importa. Entonces si voy a limpiar mi cepillo aquí y voy a volver a mi amarillo. Voy a volver a mi rojo y de nuevo a mi amarillo. Y sigo yendo y viniendo, de ida y vuelta, de ida y vuelta hasta lograr la mezcla que quiero. Siempre que mi cepillo parece estar demasiado sucio, voy a limpiarlo, estoy usando una toalla para eso. Y luego voy a seguir cepillando de nuevo. Si no está funcionando tan bien como antes, voy a rociar. Voy a cambiar a un pincel diferente porque solo para mostrarte cómo podría verse con un diferente y esto es de nuevo, un cepillo bastante suave. Y apenas estoy tocando la pintura. Muy, muy, muy suavemente tocando la pintura. Y ahora hay mucha agua aquí, así que hay que tener cuidado. Tomo mi toalla, la seco. Me voy a quitar algo de pintura mientras hago eso. Y entonces la dirección que voy es la dirección de la pintura viene de. Yluego vuelvo a ir. Me sale esta bonita técnica de mezcla y un bonito, bonito gradiente que puedo usar. Y puedes refinar que cuanto más suave sea el pincel, más fácil es hacerlo. Déjame conseguir un cepillo aún más suave. Ahora. Aquí hay un cepillo muy suave. Es muy pequeña y voy a ir en círculos para mezclarme. Y eso simplemente se deshace de cualquier pincelada. Y cuanto más haga esto, el software, el pincel, mejor será la mezcla. Bien. Entonces, ¿cuáles son las desventajas de esta técnica? La primera es que verás que si uso demasiada agua, lo que he hecho en este soporte en particular, tengo pintura acuarela que viene. El segundo es, necesito un cepillo muy, muy suave para que esto realmente funcione bien. Bien, aunque yo, si enumero un pincel de lenglón, es bastante difícil. Si hago eso, lo arruino por completo. Bien, solo tomo la toma y simplemente básicamente se vuelve como agregar pintura acrílica a algo y no quiero hacer eso. El otro problema es que cuando estás trabajando con esta técnica, tienes que mantener las cosas mojadas y tienes que seguir dividiendo el agua. Y si te olvidas de hacer eso, se va a secar. Entonces en el siguiente video, voy a mostrarte otra técnica que puedes usar. Este requerirá un medio, pero ese medio está diseñado para facilitar la mezcla. 13. Usa medio de seca lenta: Bien, así que la siguiente técnica que te voy a mostrar para mezclar es usar un medio. Ahora, cuando empecé a pintar, médiums eran aterradores y complicados. Ellos son. Pero si comienzas con un medio a la vez y aprendes a usarlo y determinas si quieres usarlo. Entonces hay algunos medios que he probado y realmente no me gustan, este es un medio que sí me gusta tener conmigo y lo uso con moderación, pero cuando lo uso, disfruto que lo tengo. Es un retardado o conocido de otro modo como medio de secado lento. Ahora hay muchas marcas diferentes que las hacen. Entonces este es uno que pasa a ser de Golden, pero Liquitex los hace y hay un montón de otros. Pero en realidad es propilenglicol, que es anticongelante. De hecho, lo que hace es evitar que el agua salga de la pintura. Entonces lo que esencialmente hacemos es aumentar la cantidad de tiempo que la pintura permanece abierta. Abierto, es decir, mojado. De hecho, he reemplazado la pintura de mi paleta. Entonces antes estaba usando los conceptos básicos de Liquitex. Lo básico de Liquitex porque son de cuerpo tan mediano, realmente no se benefician demasiado de este medio. Y la razón de eso es porque esto los va a adelgazar. Entonces lo que he hecho en cambio es que he usado mis acrílicos dorados de cuerpo pesado en este caso en particular, recuerdo que puedes obtener acrílicos de cuerpo pesado de grado estudiante si quieres jugar con ellos. Mi magenta en realidad está casi terminado y es muy, muy rígido, así que va a beneficiarse mucho de este medio. Mientras que mi amarillo no es en realidad, es un tubo bastante nuevo y así es una piedra bonita y suave. Entonces tomo mi médium. Y cuando estás usando un medio, tienes que experimentar con la cantidad de medio que usas para lograr el efecto que deseas. Generalmente se recomienda hacer algo entre como 15% medio al principio. Y así para mí en este caso en particular, eso son un par de gotas. Entonces seguiré adelante y simplemente lo dejaré caer directamente sobre la pintura. Directamente sobre. Y entonces realmente debería estar mezclando eso. Podría hacerlo con un pincel. Pero entonces vamos a conseguir toda esa pintura y esas cosas dentro de mi pincel y cosas así. Entonces lo que voy a hacer en cambio es usar solo una navaja de paleta. Entonces, si no tienes una de estas honestidad, un cuchillo de mantequilla servirá. Realmente no importa. Esto solo un poco especial porque como que viene abajo un poco. Ese es el diseño. Una cubertería de algún tipo. Realmente no hace la diferencia siempre y cuando se mezcle. El beneficio de esto no es porque sea algo mágico para el paladar, sino porque es más fácil de limpiar. Así que mira este medio ya está aquí y sólo voy a tomarlo y empezar a mezclarlo alrededor. Y notarás que lo que está pasando es que el, medida que el medio empieza a mezclarse, mi pintura se vuelve mucho más flexible. Aquí. Quiero asegurarme de que mi medio esté realmente mezclado muy, muy bien. O de lo contrario voy a conseguir bolsillos donde hay mucho mediano y bolsillos donde casi no hay mediano. Y realmente no quiero eso porque las partes se secarán más rápido que otras. Ahora tenemos todo esto, esto es pintura de desecho. En realidad ya no puedo quitármelo. Entonces cojo mi toalla y simplemente la limpio completamente, ¿verdad? Este es el beneficio funerario de usar una navaja de paleta aquí es que ahora no hay más pintura en mi navaja de paleta. Y luego de manera similar con el amarillo, volverás a ver el amarillo en mi caso particular es mucho más fluido solo porque es un tubo de pintura más nuevo y creo que mi magenta para hacerla goteada un poco. Entonces es mucho secador. Y entonces ahora esto está bastante bien mezclado, ¿quién es mucho más fácil de mezclar? Y ahora solo limpiaré mi paleta y ya terminé. Entonces ahora tengo mis dos colores. ¿Bien? Mezclar. Ahora puedo usar la técnica wet on wet porque estos van a permanecer abiertos por mucho más tiempo si van a estar en la paleta. Entonces verás que estos ya están bastante secos. Estos de aquí que hicimos hace sólo un par de minutos. Y este de aquí es el último que hicimos y está bastante seco. No me voy a poner pintura en los dedos. Estos van a permanecer abiertos por mucho más tiempo, probablemente entre diez minutos y una hora más, dependiendo de un par de cosas. Va a ser el grosor de mi aplicación y la cantidad de medio de secado lento que agregué. Yo entro y cojo un poco y lo meto. Ahí estamos. Entonces otra vez, solo usando técnicas básicas de mojado sobre húmedo ahora porque es esencialmente lo que he hecho para que mi pintura permanezca mojada más tiempo y así pueda mezclar todo eso. Quiero buenos gradientes y se van a quedar mojados. A lo mejor quiero aún más amarillo aquí. Y lo que vas a encontrar, voy a limpiar mi cepillo, es que esto simplemente me da mucho más tiempo para trabajar así puedo hacer todas esas otras técnicas mojadas sobre mojadas de las que estábamos hablando. Y solo tengo más y más y más y más tiempo. Así que es una gran, gran herramienta si estás teniendo problemas con el secado de la pintura demasiado rápido. Pero hay algunas desventajas al usar este medio. El primero es que cuanto más uso, más diluidos se vuelven mis colores. Es casi como agregar agua. Entonces sabes que puedes agregar agua a la pintura acrílica y eso está bien. Pero cuanto más agua añades, se vuelve la orina líquida, y por tanto, menos pigmento tienes por pincelada. Exactamente lo mismo es cierto cuando estás usando un medio, especialmente este, es un medio agradable y claro. Y entonces, ¿qué va a pasar eventualmente? De hecho, aquí déjame mostrarte qué pasaría si tuviera que añadir una gran cantidad de medios y sólo un poco de pintura, tal vez algo de amarillo ahí dentro. Bueno, entonces verás que mi cepillo seguía sucio. Entonces ahora lo que tengo es ante todo una gran masa porque esto va a tardar una eternidad en secarse. Pero segundo, es casi como si realmente no estuviera ahí, ¿verdad? Es muy, muy acuarelas, se podría decir. Bien, entonces eso es un inconveniente de usar demasiados medios. Y la otra cosa es que esto va a tardar mucho en secarse. Entonces estas cosas, porque he usado mucho de mi medio aquí. Probablemente estamos mirando horas, tal vez días para secarse. Honestamente, no estoy convencido de que eso ni siquiera lo vaya a intentar. Probablemente en el, en el papel lo hará porque es bonito y delgado, pero esto va a tardar una eternidad en secarse. Pero lo que notarás, fíjate en que esto fue bastante delgado porque ahí tenemos este medio de secado por soplado. Todavía está húmedo y aún de mal gusto. Puedo moverlo por ahí. Toda esta pintura aún se puede mover. Es un beneficio realmente enorme si tienes problemas, especialmente si vives tal vez en un clima seco o falso cuando tienes dificultades para trabajar lo suficientemente rápido como para que tus acrílicos mezclen un secado lento mediano. No son caros. Son geniales y hacen todo lo que pasó. En el siguiente video, te voy a mostrar un tipo de pintura que ha ralentizado el medio seco, incorporado. 14. Mezcla con acrílicos de secado lento: Bien, entonces la última técnica que te voy a mostrar para mezclar es usar algo llamado acrílico abierto. Ahora bien este es un producto específicamente de Golden. Es un dorado es la única empresa que actualmente fabrica estos. Y lo que realmente es es un pavimento de calidad de artista, lo que significa que no estás pagando los precios de calidad del artista. Entonces estos cuestan aproximadamente el mismo costo que son cosas pesadas para el cuerpo. No es una pintura de grado de estudiante. Así que de nuevo, si solo te estás metiendo en las cosas y realmente no quieres gastar todo ese dinero. Esta puede no ser la solución para ti. Pero lo que hace es que en realidad tiene estas cosas en ella en parte de su formulación. Y te darás cuenta que tengo dos piezas de pintura aquí. Tengo mi amarillo y esto es sólo magenta para mezclar un poco las cosas. No me preocupa en absoluto esta pintura en mi paleta. Probablemente va a tomar para este grosor de aplicación, si incluso se seca, probablemente va a tardar entre 34 horas en secarse. Si ahora tomo un cepillo, tomaré un cepillo entero un limpio. Y sólo voy a llevarme este bonito pincel negro. Y si tomo mi pincel y muevo la pintura por aquí, entonces esta es una aplicación delgada en mi paleta. Y normalmente si esto fuera un acrílico regular, tendría problemas severos. Mi paladar se estaría secando casi de inmediato en este punto, para ser honesto contigo, probablemente tengo unos diez minutos en esa aplicación. Es súper delgada y tengo unos diez minutos ahí. E incluso se puede ver si le llevo esto a otro pincel aquí e intenté moverlo, esa pintura sigue moviéndose, voy a mover por bastante tiempo. Entonces el enorme beneficio de usar los acrílicos abiertos es que no tienes que preocuparte por mezclarte en tus medios y mezclar y toda tu agua y todo lo demás. Si vives en un clima muy seco o sales a pintar al aire libre, que es algo que acabo de empezar a hacer este verano. Descubrí que los acrílicos abiertos eran un enorme, enorme beneficio para mí. Entonces otra vez, hagamos un poco de demostración aquí. Así que solo puse un poco abajo. Ahora bien, algo que hay que saber sobre los acrílicos abiertos es que cuanto más grueso es, más tiempo tarda en secarse. Ahora eso ojalá sea obvio para ti. Pero si es demasiado grueso, dorado en realidad recomienda que nunca lo pondrías en hojas demasiado gruesas o delgadas a gruesas de aproximadamente un 16 de pulgada. Y la razón de eso es porque o no se secará o empezará a agrietarse. Se tardará demasiado. Y yo iba a seguir adelante y vamos a hacer una técnica de mojado sobre mojado. Y esto mezcla. Entonces, entonces, tan bien, esto es casi como pintura al óleo. Realmente se siente mucho como pintura al óleo. Si alguna vez jugaste con óleos, también notarás una sensación muy, muy similar. Y así tenemos una mezcla muy agradable. Iba a sacar un poco de mi cepillo aquí, agregando tal vez un poco más de amarillo para entrar. Y ahora tengo minutos, muchos, muchos minutos que si quiero mezclar esto, tengo toneladas y toneladas de tiempo y puedo conseguir este gradiente suave muy agradable y más tiempo lo trabajo, mejor va para mirar, tal vez añadir aún más amarillo. amarillo no es mi magenta es mucho más fuerte que el mío, que mi amarillo. Y eso es por cómo funcionan los pigmentos. Ya hemos hablado de esto en un video anterior. Pero puedo bajar y puedo hacer estos maravillosos gradientes porque esta pintura está diseñada exactamente para eso. Está diseñado para permanecer abierto. Dehecho, échale un vistazo. Esto estuvo encendido sin importar que pasen muchos minutos, todavía está perfectamente húmedo y perfectamente viable como pintura. Así que los dorados abiertos son geniales. Recuerda que las desventajas son, número uno, son más caras. Y número dos, curiosamente, a veces tardan un poco demasiado en secarse. Entonces esto va a permanecer húmedo por bastante tiempo, probablemente en este particular grosor de aplicación, tal vez 20 minutos. Si estás, digamos pintura plenaria, estás afuera y quieres traer tus cosas dentro, ¿qué vas a hacer? Hay que esperar a que se seque o de lo contrario se va a manchar o lo que sea que sea. O hay que tener un estuche especial para llevar sus cuadros. Y así no es una cura para todos, pero mucha gente ha descubierto que el uso de acrílicos abiertos realmente hace que su, su pintura sea mucho más fácil. De hecho, este tipo de aquí se hizo completamente en acrílicos abiertos y pude obtener algunas mezclas maravillosas y pude usar múltiples colores diferentes. Ahora sigo manejando mi paleta, así que esta sigue siendo pintura acrílica. Me aseguré de que ya tenía mi gran gradiente en mi paleta, así que no tuve que estar remezclando constantemente, pero me llevó a mezclar sus plumas en cuatro horas y todavía estaba bien para ir cuando de hecho, era todavía un poco hortera cuando lo guardé y me preocupaba que no iba a conducir. Así que los acrílicos abiertos son una gran opción, pero ellos, de nuevo no son una cura todos y son un poco caros. 15. Conclusión y proyecto de clase: Así que lo hemos logrado a través del curso. Entonces, ¿cuál es tu proyecto de clase? Lo que quiero que hagas es experimentar con diferentes técnicas de mezcla de las que hablamos con tu paleta específica de pintura. El tipo que has elegido, los colores que has elegido. Quiero que te hagas una paleta de estancia húmeda. Esta es una paleta de estancia húmeda de la que estaba hablando cuando hice por primera vez para ti y echa un vistazo. Ya han pasado un par de horas. Llevo mucho tiempo grabando. Esta pintura sigue siendo perfectamente viable. Es increíble con una paleta de estancia húmeda que puede hacer por ti. Entonces tu proyecto de clase es hacerte una paleta de estancia húmeda con los materiales que tienes disponibles. No vayas a comprar cosas nuevas. Y luego prueba todos los diferentes métodos de mezcla que puedas con las pinturas que tienes. Si no tienes acrílicos abiertos, no te preocupes por ello. Si no tienes medio de secado lento, no te preocupes por ello. Entonces eso es lo que vas a estar haciendo. Y voy a esperar ver todos sus maravillosos experimentos mezclados. Gracias por ver.