Pintura acrílica para principiantes: hacer un cuaderno de bocetos duradero de recetas y técnicas de color.

1. Hola: ¿qué vas a hacer y lo que te aprenderes?: aunque yo soy todos los demás. He visto a un ilustrador sobre pintor desde hace 28 años. Profesionalmente, hoy te voy a enseñar sobre pintura acrílica. Esta clase es adecuada para principiantes completos. Si pintaste antes puedes encontrar el proyecto en sí es realmente divertido de hacer. Soy bastante útil. No iba mucho a estar enseñando es cómo personalmente preparo diferentes tipos de superficie para pintar con acrílico. También voy a estar enseñando sobre las diferentes formulaciones que hay. Son cuatro los que conozco. Entonces voy a estar pasando por diferencias entre esos Andi. Al final del curso, debes saber ese tipo de crear pintura. Te sientes atraído por lo que quieres desarrollar, Andi, tendrás. Si has hecho un proyecto, tendrás una gran referencia para ti mismo. Y lo que vas a crear es la receta del dolor y el libro de técnicas. No tiene por qué ser hermoso. Te refieres a lo que podrías ser más como yo y simplemente quieres tenerlo es una referencia práctica sobre hacer todo un lío y verás que sabes que el mío no es particularmente hermoso. Pero lo que sí me parece hermoso son las combinaciones de colores. Andi realmente disfruté mezclando mis colores. Te muestro una paleta básica off 10 colores. Sabía que siempre lo has hecho. Cuando pinto, a veces introduje otros colores también. No tienes que usar los mismos colores conmigo. Usa lo que tengas. En caso de tener alguna duda, una herramienta durante el curso. Haz un mensaje debajo de todo lo que me puedas encontrar en cada otro bucking in instagram. A continuación, vamos a ver las herramientas que podrías necesitar. Ahora hicimos este video para que funcione con ALS. Cursos van a estar enseñando sobre críticos que no vas a necesitar. Todo está en ese video. Yo recomendaría verlo al menos una vez. Ahora lo que definitivamente necesitas para tu proyecto para esta clase en particular es el cuaderno de bocetos. Este de aquí es diario alrededor de los estudiantes catch book. Realmente califico estos papel por dentro es encantador y pienso, y se puede pintar un iluminado sin que se abadece demasiado. Y eso es lo que queremos. Queremos algo bastante estable no quieres un horario tiene en papel, así que los recomendaría altamente. También vendo mi propio cuaderno de bocetos de diseño. No importa el tamaño que tengas. Podrías tener un 51 como este, que es lo que estoy usando. Espera. ¿ Dijiste que para estos particulares están disponibles? Edición limitada disponible en mi tienda Etsy en campaña a papel. Por lo que eres bienvenido a comprar esos. Tienen una calidad muy, muy similar de papel en ese alquiler perfecto. Pinturas de Donaldson. Yo estoy bien. En realidad no tengo realmente no tienen hebillas. Por lo que a continuación vamos en las herramientas. Y luego poco después de eso, te mostraré la paleta de colores que uso. Creo que es bastante importante si puedes ver todos los videos hasta la sección de proyectos antes de salir a comprar cualquier cosa. Pero estaría bien si vas a intentar experimentar con todas las diferentes formulaciones para quizá escoger un color de cada una de las formulaciones por lo menos, para que puedas mezclarlas y ver qué hechos puedes obtener. Espero que lo disfruten, y nos vemos más tarde. Está bien, 2. Lo que puedes necesitar mientras aprendas la pintura acrílica: manera. Sí, - Está bien , - camino . 3. Cómo preparo papel para pintar con acrílico...: Te voy a mostrar ahora cómo preparar tu agua, tu papel de acuarela recién estirado como si fueras a usar un crítico como si fuera color agua . Entonces no eres un fondo blanco agradable, liso, brillante. Si ese es el caso, así que necesitamos a Teoh. Tomémonos a ti mismo en una gran prisa. Andi. Elige el gesso liso, que es adecuado para todas las superficies flexibles. Sé que esto es plano, pero una vez que se despega, se convierte en una superficie flexible. Yo sólo estoy paginada. Ya hay algo de agua en este pincel, así que es extremadamente fácil pintarlo, dije que apuntes a un recubrimiento liso, pero no tienes que hacerlo. Cuando salí por primera vez de nuestra universidad, solía usar deliberadamente un pincel seco y conseguirlo y pintarlo muy aleatoriamente en la parte superior para que lo tuviera a su alrededor superficie. Aquí he venido cubriendo cada pedacito del papel, así que aún ves que la textura va mucho depende de cómo quieras pintar cuando estás descubriendo lo que te gusta hacer. Como puedes ver, cuando haces esto, las hebillas de papel empiezan a hebilla de nuevo porque está reabsorbiendo el agua y eso está bien. Simplemente lo dejas secar, y luego puedes o ponerte otro abrigo si decides que quieres pintar a color. O más bien, si decides que quieres un fondo de color antes de pintar más color en antes de pintar tu tema, entonces lo harías. Podrías simplemente pintar eso encima. Eso estaría bien. De igual manera, en esta etapa se podría introducir la cubierta porque muy raramente pinto ya así. Voy a presentarle portada ahora para que puedan ver cómo funcionaría eso. Voy a usar un rodillo para que veas que tiene el efecto. Y si uso tapadera, en realidad he mezclado la mezcla fuera, um, negro de alto flujo aquí. Entonces ese es éste. Onda negra de carbono un poco apagada. Sigue azul en el en la pintura espesa y también había un poquito de agua en el fondo aquí. Así que pon esos dos colores. Entonces las dos preparaciones diferentes, si quieres, que realmente no importa para nada, solo voy a hacer un poco. No tienes que hacerlo así. Todo esto es sólo algo que estoy haciendo hoy para ver qué pasa. De verdad quería mostrarte la acción. Eso es un rodillo crea o más bien el efecto que tiene. Crea su propio texto, dos particularmente sobre este trabajo. Obviamente, si tuvieras un tablero estriado, muy texturizado de Candace debajo de aquí, el efecto sería diferente. Esto se ve casi como una impresión por lo que puedes dejarla, y yo solo voy a dejarla secar y luego volver y a más profundidad de color sí hace un ruido agradable. Sí, así que lo dejaré ahí y luego te mostraré otra técnica dejando venir. Y luego puedes usar todas estas técnicas. Te estoy mostrando en el campus o a bordo. La única diferencia. Si estuvieras pintando directamente sobre lo haría, por ejemplo, podrías usar las más texturas Sandoval adivinar así. Si querías hacer, realmente querías acumular mucha textura, ¿ verdad? Dejemos que eso se seque. Esta ahora está seca, así que voy a tratar de introducirle un poco más de profundidad. Pero quiero ver qué pasa si uso la siguiente capa. Si uso mapa a medio con Esto es por tex líquido con algunos de los acrílicos abiertos dorados, de secado lento. Son más gruesos que el, um, fluido o el flujo alto, pero lo harán con el mapa. Megyn todavía hay bastante transparente, por lo que será interesante ver qué pasa. Entonces debería terminar con una especie de la bonita morada. Para esto es un tono verde, por lo que no va a ser lo va. No lo hará un poco evitar que sea rosa demasiado brillante. Espero que veamos. Resulta lo que sea. No obstante, resulta que puedes seguir adaptándote hasta que estés contento con los resultados. Entonces, por favor, no te preocupes. Simplemente experimente. Es decir, estoy experimentando a. Para empezar con ellos se va a utilizar. Ten una buena mezcla los colores otra vez y mira si te das una idea de cómo podría funcionar. Es un color hermoso, realmente ayúdame y ya verás cuando pase por encima de los Terriers blancos, va a lucir mucho más brillante. Entonces si eso es algo que te gusta particularmente, sabía que podías hacer eso, podrías empezar con este proceso y perderte lo de abajo. Pero sí me gusta la profundidad que logras así Así que ni siquiera necesité no necesitaba casi tanta pintura como me puse una necesidad bastante tan met medio como me puse. Para que pudieras hacer eso. Podría introducir tu pincel para cepillarlo. Si quieres ver qué pasa. De hecho, supongo que sí Un cepillo rígido para cepillarlo. De acuerdo, Trabaja en esas pequeñas áreas que quizá te hayas perdido. Se puede mirar empezando a despegar un poco de pintura para estar al tanto de eso porque sí , sobre todo este calor lo hace Dr Muy, muy rápido. Y me gustan bastante algunas de esas huelgas. Voy a volver a meterme en ello ahora. lo he hecho con cuchillo de paleta. Sólo traga eso. Este sería un fondo perfecto para algún tipo de escena nocturna o vista por primera vez. Creo que no, lo iba a ver. Que pueda estropearlo, pero quiero ver qué pasó para abrir el rodillo a través. Es una especie de modificarlo ligeramente. Yo me estaba levantando, pero estamos volviendo casi a esa textura que teníamos debajo, lo cual es comprensible porque así es como la creé. Pero eso me gusta. Y creo que lo voy a dejar ahí otra vez con todas tus herramientas. Límpialas con agua de circo muy caro. Sólo estoy limpiando uno en una huella. lo voy a llevar a la casa. Conseguir un buen lavado. Este es un trozo de papel de acuarela que estiré temprano habitación Andi. Ahora todo está completamente seco. Y ya ves lo plano que es. Y lo pinté con una capa fuera, sólo el gesso ordinario. Ahora les voy a mostrar lo que pasa si uso el suelo de pastor. El crítico de textura Primer on. Voy a conseguir un color, creo, en realidad me agobiaré. CNF Este, Andi, lo extendió por todo esto para hacer otra una capa más. Pero de nuevo, sólo el fondo. Entonces abrieron eso. Es la especie fuera Miss Looks like Gachas muy refinadas es realmente gris tipo de color, ¿ verdad? Voy a usar una mezcla de algo llamado níquel iso oro sobre siena quemada. Por lo que será un fondo muy cálido. Pero de nuevo, estaría muy oscuro si quisiera estar oscuro. Entonces podría pintar esto de negro, tal vez o mezclar con negro y negro con un poco de marrón primero y luego poner una capa de esto sobre la parte superior. Eso podría ser bastante interesante, pero en realidad tengo, um, una superficie de madera, que podría hacer eso para ver qué pasa bien. De todos modos, probaremos este. Contra mi cuchillo paleta, saca un poquito de su alguien. Toma tanto como lo hice con el supongo para que poco saltes y luego me tomas los ojos. Oh, chillando mejor. Es más bien mucho otra vez. Se corre sobre el papel. Entonces eso sería porque, Pero esto está preparado. Por lo que tal vez no tenga tal efecto como lo extraño Arrested Goal. Color fructífero. Oh, no es nada. Es por ello que duplica esa pintura. Me hace muy feliz. Mira los velos. Me encanta esa transparencia en textura. En el sonido de la misma se puede escuchar que es muy granular. Es como la arena más fina. Ella está alegre, y es tan personal para ti. El modo en que dejes las cosas a través de tu papel será diferente a la forma en que lo hago yo. Simplemente lo dejaré ahí. Podría seguir para siempre con esto. No tengo mucha pintura sobre ella. Simplemente usaré mi blanco húmedo para limpiar mi camino de la noche santa. Sí. Hm. Ahora eso te mostró cómo preparar tu ponencia. Si quieres pintar en él, si no sabes estirar el papel, por favor, ten cuidado con mi clase corta que encontrarás debajo de mi perfil, que es todo sobre estirar. ¿ Qué tipo de papel? Sólo se tarda 15 minutos en ver. Andi, te muestro lo que hago si simplemente quiero pintar en un trozo de papel cartucho de mi cuaderno de bocetos para adelante. En ese caso, no lo estiraría, pero sí le hago otra cosa así que vale la pena ver. Si eres un principiante completo y nunca has estirado el papel antes, verdad, necesitas estirar el papel cuando sabes que quieres una superficie completamente plana después terminar. Por ejemplo, si vas a tener enmarcar una pieza con cantidad alrededor de ella sobre la parte superior fuera del color del agua , entonces querrás que el auto de agua sea plano. Y así se ve muy bien. Christine, si tienes algunapieza con baches y ondulada, pieza con baches y ondulada, en realidad es bastante difícil para alguien apreciarla porque la luz la golpeará , entonces serán sombras creadas por esos baches. Entonces si vas a estar haciendo acuarelas profesionales que quieres que te enmarquen para un espectáculo, por ejemplo, entonces definitivamente vas a estar queriendo estirar tu papel. Y cuando digo qué colores, me refiero a unos críticos para pintar en un estilo de acuarela, y ahora te voy a mostrar cómo preparo un lienzo cesando. 4. Cómo preparo lienzos....: Este es un sencillo lienzo Qassam. Cuando estés empezando, no vayas a comprar el lienzo de lino más caro que encuentres, a menos que eso sea lo que realmente quieras hacer con tu dinero hecho. Um, experimenta con lienzos un poco más baratos, éste está envuelto todo el camino y grapado. Es un lienzo Windsor Newton, y lo preparas con este gesso, no el Sandoval. Esto es dorado, pero hay muchos otros huéspedes adeudados disponibles. Esto es genial para soportes flexibles. Puedes mezclar tanto color o tan poco como quieras en él. Necesitarás o construirlo despacio como te mostraré aquí. O pon a los invitados que quiero bastante grueso otra vez, agregando color o no del todo a ti. Pero para empezar, incluso podrías usar un pincel un poco. Más grande esto solo para pintarlo de blanco. Entonces esa es una de las formas obviamente que continúas haciendo esto y que lo hagas solo alrededor los cincos. Yo voy Teoh. Agrega cobertura a esto en esta etapa. Como pueden ver, espero que puedan ver eso. No estoy seguro si puedes. En realidad hay tamaño en el campus en la superficie del campus, y está resistiendo el agua que sombra. Una de las razones por las que es tan importante imprimar a tu fam ous porque tu pintura sin imprimación simplemente no va a funcionar como se supone que debe hacerlo. Entonces solo consigue Have 't ya tengo no es uno que he configurado, sobre todo es uno con el que he estado trabajando, así que es muy desordenado. Um, sólo voy a elegir unos cuantos en y a esto Para eso, voy a usar un cepillo un poco más pequeño todavía era mucho cepillo de cerdas estudio cerdas de cerdas cerdas Phil bit en esta talla 12. Yo sólo voy a Eso es un mundo corrió Andi, haz lo que me gusta hacer, cual es encantador, hincha loopy por todas partes. Voy a crear un fondo bastante neutro, um, con posiblemente una naturaleza muerta en mente para el futuro. Soy un medio de tono medio. ¿ En serio? Porque así se puede a los perros Onda Obviamente un montón de luces. Um pero tienes, ah, color de fondo útil sea cierto. Pero realmente depende del tema que quieras, um, um, dedo del pie tener una pieza. Y claro que soy alguien como yo. Construyo capas de todos modos, así que podría empezar con este nuevo tono y luego pintar algo más oscuro en la parte superior y luego incluso enviar a través de un poco. Eso se podría hacer con esto. A pesar de que no estoy usando Sandoval gesso, no hay nada que te impida que te metas en tu trabajo. Simplemente siempre lo dijo con lona. Es un poco más vulnerable si vas a estar rascándote que eres demasiado vigoroso, podrías hacer un sostenerlo, por ejemplo. Entonces por eso me gusta particularmente pintar sobre madera yo mismo, porque no hay riesgo de hacer eso en absoluto. Entonces ese es un color bastante neutro. No te muestres rápidamente una de las pinturas que tengo en la pared para darte una idea de lo que quiero decir con dos tonos diferentes. Este de aquí se puede ver debajo de éste está pintado sobre madera. Se puede ver debajo que tenía un fondo bastante cálido y pálido. Dejé que eso se seque, y luego pinté un lobo bastante delgado. Oh, um, negro sobre gris sobre la parte superior, y usé un poco del terreno pastoral, que tiene una textura encantadora. Y entonces soné que va. Esa es una moda bastante aleatoria. Sigues trabajando hasta que veas que has eliminado los parches blancos que a veces te pasas, ves que todavía hay algunos ahí. Su pintura no es muy gruesa, no es muy dibujarme. Por lo que es fácil que el lienzo se arrepienta. Se va a agregar inicial mi favorito tan últimamente. Consíguelo, ¿no? ¿ No es eso fácil simplemente preparar campus, sin saber por qué lo estás haciendo? Estoy haciendo esto con fines de demostración, por lo que la colocación del color no es algo que he considerado en gran medida. Estoy usando un poco más de tipo 11 a color azul ahora, y el rosa es esto viene mezcla en mi paleta. Pero como estos colores juntos, no me voy a preocupar demasiado porque, honestamente, algunas de las mejores pinturas que he hecho se han hecho sobre pinturas encima de pinturas que o bien he empezado pensando deliberadamente todo eso. Eso va a ser un bonito fondo, y he hecho algún tipo de formas abstractas y colores diferentes que me han gustado, y no ha sido una pintura exitosa por derecho propio. Lo he dejado y luego me han inspirado para pintar algo que he visto en el jardín, y agarré un campus piense que va a hacer en DM pintado encima de él en hacer los colores del fondo. He sido tan útil trabajando con espacio negativo. Esto es bastante para mí. Esto es bastante interesante. Realmente me gustan los colores ya. Pasé unos parches más así. Seguro usaré esto en algún momento para pintar. Se puede ver cómo se puede pasar horas simplemente haciendo esto Construyendo algo arriba. Otra técnica, por supuesto. Te vuelves. Usa esto en el campus. Sólo ten un poco Puedes conseguir algo de textura encantadora si eso es lo que eres interesante. Puede que tengas un bodegón, por ejemplo. Y ya sabes dónde va a estar el teme, exactamente las mesas y tal vez quieras hacer es una especie de textura cuatro para ayudar a un zoológico, zoológico,un fondo para tu textura que vas a renderizar para un mantel, para ejemplo. Entonces casi así en realidad he sido un poco travieso con esto encendido y en el pasado no, lo limpié tan bien, Así que esa es una de las razones por las que esta textura es bastante fuerte. ¿ Es que tiene su propio patrón er en aquí ya y eso repercute lo que le hace a la pintura. Realmente no me importa porque es bastante interesante, aunque para este campus en particular no lo dejaría así porque yo eso no es lo quiero. Um, claro, puedes raspar y hacer crestas, si eso es lo que quieres dio yuk sin bendecir y tus colores más, consigue algo de pelea. Efectos interesantes. Por supuesto, cuanto más lo haga, más se van a mezclar los colores. Y esta especie de cubierta gris suave me podría imaginar escogiendo un horizonte o puerto o algo en Brown y Greg y cortadores bastante oscuros. A modo de contraste en, esta podría ser la zona del cielo. Eso es cualquier cosa pero no necesito entrar en composición y ese tipo de cosas aquí porque simplemente quiero mostrarte algunas técnicas, con las que luego podrás experimentar en tu libro de recetas. Ahora tengo algo de naranja en esto, creo que voy a cepillar algo de esto que no quiero guardar todos esos efectos aleatorios . Eso es realmente interesante así. Creo que sólo voy a dejar esa. Está bastante pálido, no lo es. Es más pálido que muchos que preparo, pero es bastante bonito. Creo que podría ser toda una teoría de antecedentes. Y luego lo que sea que pinte en plática, creo que pintaría en bastante contraste en color, Así ya veremos. Pero para mí es intrigante, Así que ya veremos qué pasó. Si lo hago, lo haces bien, asegúrate de mostrarte en una de mis otras clases la siguiente clase que voy a estar haciendo será sobre pintura abstracta con una composición crítica Andi. Por lo que bien puede aparecer en ese Ariel. Hay otra que hice hace poco, y se puede ver a qué me refiero con el tamaño resistiendo la pintura. Esta era pintura bastante delgada, supongo, muy similar a lo que acabo de mostrarte. Pero ahora puedo ver exactamente donde necesita más prime ing con los invitados. A Andi, lo haré después. Algo más que te vendría bien si te gusto prefieres una superficie mucho más rígida es tabla de lienzos . Entonces esto es sólo un trozo de lona de algodón que ha sido envuelto muy, muy apretado sobre lo que imagino serían capas de cartón y luego sellos detrás de Ondas. Superficie muy oxidada en, y puedes usar Sandoval. Adivina en este, porque realmente no es particularmente flexible. Pero es muy portátil. Andi, este es uno que hice en primavera, que es obviamente un fondo está muy flojo pintado de la vida. Pero lo he dejado ahí simplemente porque me gusta tal como es. Puedo trabajar en ello la próxima primavera cuando vuelvan a subir los tulipanes. Um, pero no haría mucho más en el cielo porque eso me gusta particularmente. Tal como es. Otra cosa que podrías usar es pasado a bordo. Sólo he usado esto un par de veces, y te lo mostraré. Lo daré la vuelta en un minuto. Pero estos se hacen en mi empresa llamada ampersand. Tengo consigo consigo casi todos mis materiales de arte en el Reino Unido desde el arte de Jackson o una tienda local hasta mí en Norris Cole Gerald, um, pero esta es su historia para muy duro, y tiene una superficie realmente robusta. Es una especie de Ziff. Tiene el suyo propio. Era como un tablero de arcilla. Realmente puedes rayar en ella si quieres. Este año extremo de nosotros lo hacemos, puedes construir capas y capas pintar y que creé un patrón con esto. Son bastantes 19 cincuenta, creo, creo, y utilicé últimas técnicas diferentes que secan cepillado Andi estampando con el borde fuera un poco de esponja como esa rascada ahí con una hoja de bisturí. Andi. En realidad, era o hoja de bisturí o es el final de una brújula y luego reveló el amarillo que me puse debajo. He hecho pequeños parches de amarillo porque se puede ver que ese es un color diferente que se parece más a amarillo ca Así que esa es una técnica que puedes probar y tu cuaderno de bocetos. Pero obviamente no podrás hacer tanto rascarse. Pero si usas un poco de terreno pastoral sobre un color que tienes debajo, dices color más pálido y luego pones el suelo de pasarela, deja que eso se seque o incluye color, entonces podrías hacer algo similar. Pero te lo mostraré cuando lleguemos al libro de recetas. Entonces esa es esa. Este es otro cuadro que hice muy, muy diferente en tablero de Passel. Esa es mi playera favorita. Esto lo puedes tratar de una manera muy similar a la forma en que tratarías lo cual no te voy a mostrar 5. Cómo preparo la madera ....: aquí. Tengo un trozo de contrachapado de abedul en curso. Teoh, prepara el suelo. Tiene apenas cuatro milímetros de grosor. Andi, voy a usar un gesso duro Sandoval en un pincel. En esta instancia, voy a añadir un poco de rosa. Yo sólo voy a por este. Yo sólo voy a tomar algún flujo puerta grande, pero que tengo que tener eso en mi permiso. A mí me gustaría hacer eso más profundo. Belleza de esto es que puedes agregarle a medida que avanzas. No hay nada que decir. Tienes que pegarte a un color Tierra, así que voy a añadir un poco de rojo. Sólo sé un poco instintivo al respecto. Realmente Poco del rojo más fresco en un poco más fuera el rosa más grueso. A ver qué pasa. A mí me gusta cepillarme la pintura en un loopy Mellon. Obviamente, si estuvieras preparando tu fondo de acuarela, estarás haciendo tu gesso blanco y no necesitarías preocuparte por esto en absoluto. Simplemente quieres hacerlo bellamente suave y luego esperar a que se seque y luego pintar encima . Es bastante interesante. Voy a usar un rodillo otra vez. Esto te mostrará diferente tipo de efecto que puedes obtener con diferentes tipos de material. Puedes dejarlo así. O podrías raspar un poco si quisiera a Teoh porque eso es tangible. Puedo volver a meterme en ella y puedo destruir dentro de estas crestas fuera si quiero. Si voy a ver si iba a dejarlo así. Pero creo que podría sólo preocuparme y directo, ver qué ataques revelan que se parece un poco a él para asegurarme de que no goteo por todas partes un poco como tinte de corbata o algo así. Pero siempre veo estos fondos que creo. Veré al señor Sort of bajo Vails, supongo, si quiere. Y a veces consigues fondos que simplemente piensas que es tan hermoso, ¿realmente alguien para ponerles un poco de un poquito encima de ellos? En todo caso, diría que ésta es una, pero sí me gusta. Es interesante. Se ve bastante abstracto. De acuerdo, así que podría muchas técnicas diferentes que puedes usar. Claramente, podrías hacer pintor mucho más grueso fondo en este Andi o podrías dejarlo así y luego pintar algunas capas delgadas sobre la parte superior. Pero eso sólo te da una idea de lo que puedes dio para crear. Eres de fondo sobre madera. Voy a dejar que esto se seque, y luego probablemente voy a hijo abajo algunas de las crestas ellas, y entonces puedo o no poner más cardamomo. Creo que ya hemos cubierto todas las superficies. 6. Ejemplos de estilos de pintura acrílico utilizando mi trabajo: Como probablemente sabrás, un crítico es realmente versátil. Se puede utilizar de manera acuarela. Esta es probablemente la primera ilustración que hice profesionalmente para la revista Homes and Gardens , y puedes ver lo transparente que es tu crítico. Lo he usado en papel de acuarela estirado. Muy suave. En realidad, estos son ellos. Creo que esto es Hamamura ¿Qué tipo de papel? Lo cual es increíblemente suave. Soy bastante grueso, lo estiré. Y entonces lo habría cubierto con. Supongo que sí. Pero bastante aproximadamente en ese momento, me gustó mucho la variedad, en realidad todavía lo hacen fuera de un fondo textual pintado preparado a mano encima de papel liso, irónicamente, Pero entonces sí consigues áreas donde realmente tira el color Guy. Eso es lo que realmente disfruté de esto. Esta técnica. Así resultó en la revista. Completamente diferente. Pero la misma técnica tal solía volver a hacer administraciones románticas de ficción, todo y crítico, pero mucho un estilo acuarela. Esta fue en realidad conseguí que mi compañera de piso me tomara una foto, y la utilizo para mi referencia. Se acaba de divertir. Se puede ver cómo teocrático tipo de tiró alrededor del invitado en cualquier lugar que esté más oscuro sería donde el invitado. Por lo que la cepillé muy seca de una manera de conducción, y ese gesso no estaba en las zonas donde esta oscura especie de moteado ing las zonas más claras tendrían frijol, donde los invitados que yo era era más gruesos. Entonces eso es algo para enterrar la mente cuando estás preparando tus superficies. Aquí hay otra que hice, pero me gustó mucho en su momento. Este de aquí es una moda durante lo hice cerca del fin de firma Nuestra universidad on Es medios mixtos , pero es la misma técnica. Es todo tipo de estilo de acuarela. Pero luego dibujé sobre la parte superior con lápiz muy oscuro, y eso es todo. Otra pieza, más reciente es esta era colores de estilo de color. Esto está en la junta del campus. Envié a usar el avión gas normal para que pudieras usar el que consigue Sanibel. Entonces para esto, porque es un soporte rígido, por lo que estaría bien. Pero acabo de usar una capa delgada, así que tienes mucho la textura del campus viniendo, que en esta instancia me gusta porque la marca que he hecho es tan animada que el hecho de que la textura del campus llegue, no me resta. Si hiciera algo muy sencillo y sencillo encima de un lienzo texturizado como este, creo que lo encontraría. Mi yo estaría atraído por esta textura mucho más. Pero debido a que hay tanto pasando en esto, funciona bastante bien. Casi mejora mejora la forma en que las piscinas de color en el on. El texturizado, porque es así es tan delgado en las zonas. Por lo que esto habría sido una combinación de alto flujo. Andi. Cuanto más es un moqueo los críticos, simplemente no recuerdo cosas en mi cabeza lo que llaman el fluido, los críticos fluidos. Eso es correcto. Pero tú, ¿ podrías lograr este efecto simplemente regando a tus críticos más gruesos? Eso estaría absolutamente bien. Pero se puede ver que mucha de la blanca fuera del fondo brilla a través de esto. Cual es más la técnica que se utiliza para la acuarela un enfoque muy diferente. Pero un estilo similar es éste de aquí. Lo tengo en el marco sin ningún cristal. Esto es todo esto es este papel negro aquí es en realidad la parte trasera de mi cuaderno de bocetos, Um, que yo como soy un poco raro en eso yo Cuando lo hago, ustedes cuadernos de bocetos, tiendo a. Si me encanta algo que he hecho, tiendo a arrancarlo y cualquiera de los marcos, se pegará en mi pared como inspiración o algo así, pero así que en realidad tenía cuaderno de bocetos prácticamente vacío. Por lo que le dije a esta página fuera. Andi creó esta pequeña pintura, que me gusta mucho, pero se puede ver la diferencia desde aquí. El esto, esta pintura. Hay mucho blanco en ella para que destaque del fondo de papel negro. No hay gesso en esto, así que no tienes el tipo de blanco luminoso, que hace que los colores sean brillantes, así que tienes que construir eso en el tuyo. Um, tenías dolor, así que estoy usando pintura mucho más gruesa, un poco mucho más gruesa Aquí en. Hay mucho blanco en cada color, aparte del rojo. Sólo suponga que eso es pigmento bastante puro. Debe estar un poco ahí dentro para dos brillando. Se puede ver aquí que hay mucho blanco, y esto se volvió mucho más de un rojo meñique, y eso probablemente está cerca del pigmento puro del uso del tubo muy grueso. Esta es una pintura muy impresionista, rápida, rápida, alegre, Um, que definitivamente es a mi gusto, tal vez no lágrimas, pero eso te da se puede ver la diferencia. Los estilos no son para nada similares, pero el efecto es muy diferente. Esto es bastante aburrido en general porque tiene el fondo negro pero se levanta por la inclusión del blanco en los pigmentos. Y también se pueden ver fuertes golpes de pincel, compensados por el fondo muy suave. Por lo que el fondo no resta en absoluto a la pintura en esto, mientras que aquí la refuerza. Esta fue una pieza de directamente de mi cuaderno de bocetos, que de nuevo no tiene ninguna conjetura sobre ella. Simplemente significa que los colores son más planos. El papel absorbe la luz y el pigmento, por lo que las cosas están un poco más apagadas. Supongo que en cuanto a longevidad o longevidad, cualquiera que quieras decir. O sea, me imagino que si tienes un trozo de prima al papel se ha estirado y tienes conjeturas sobre ello, solo le da un poco, tal vez unos años más. Bueno, tal vez 10 o 20 años de vida, algo así sin ninguna conjetura. Por lo que probablemente va a ser si se mantiene fuera de la luz. Probablemente durará, ya sabes, 90 100 años. No lo sé yo no lo sé. Eso queda por ver justo antes de ir a mostrarte trabajo que hice con acrílico, pero de una manera mucho más gruesa. Se trata de una especie de estilo híbrido. Yo diría Esto es acrílico todo crítico, pero pinté directamente sobre el papel. No hay primar ing involucrado en esta herramienta, y casi parece Hazlo en. Ahí hay otro. Um, solía hacer bastante una técnica de cepillado seco con esto. Este es una especie de uno de mis estilos de firma que sí he desarrollado en los últimos años, donde acabo de tener un pincel bastante seco y luego sumergirlo en alguna pintura bastante húmeda. Andi, mueve mi aliento lista muy lejos, y obtienes este encantador tipo de efecto casi como cera resiste. Haz lo que digo. Esto es en papel normal, así que sí funciona, pero solo significa que si cometes un error, realmente no puedes ocultarlo. Aparte de Por supuesto, podrías escanearlos en, y luego podrías limpiar cualquier error si derramabas sobre él derramabas sobre el borde o tu la forma que tenías. No estabas tan contento con. Pero si usas quiero decir, como lo hice aquí, este es buen papel. Este es el papel de arco que me encanta. Pero si lo tienes, si estás trabajando así, podrías trabajar en un cuaderno de bocetos y aún así conseguir un efecto encantador. A veces nos sentimos inhibidos si tenemos papel muy precioso y nos hace un poco ansiosos. Y si te sientes ansioso, particularmente este estilo usando una especie de color agua directamente sobre el papel, entonces sabes que no va a ir tan bien como tal vez podría así que practica en tu cuaderno de bocetos si quieres. Si te gusta esta forma particular de trabajar una especie de híbrido entre pintura más gruesa y un color de agua, como puedes ver, trabajé en la parte superior con acrílico más grueso en áreas para obtener detalles como este. Borde de pluma muy fino. Esta es una pieza que hice por un libro. El libro de regalos. Debí haber hecho tal vez 50 o 60 pinturas en esta forma fuera muy bodegones y flores. Eso es lo que yo pienso. Y usé un poquito de aceite pastoral en las zonas. Pero principalmente esto es pintura bastante seca. Yo sólo usaba acrílico, el acrílico normal de cuerpo pesado sobre un cepillo bastante seco y agua. Eso es todo lo que uso. No usé ningún medio Matt ni nada por el estilo. Esto fue publicado por Hallmark hace unos años. Vuelve a tener una tarjeta de cumpleaños. Exactamente. Misma técnica. Yo habría cebado el papel. Se trata de papel estirado. Gervasi cortó a Andi. Pinté con agua y cuerpo pesado acrílico. Eso fue todo Esto fue una tarjeta de conejo de Pascua para Gibson Greetings, que ahora forma parte de UK Greetings. Probablemente fueron por clientes principales o a lo largo de los años noventa y principios de dos miles y otra vez, exactamente misma técnica. Y para mostrarte un producto terminado, este es un libro que hice para Ladybird Books, que hice en varias piezas fuera de papel de acuarela estirado. Obviamente lo imprimí ese también. Yo lo hice con un gato pequeño. Este es un ejemplo toda la misma técnica, y se puede ver aquí. No usé ningún papel precioso, pero vi un pedacito off patrón que no había usado así. Pero no quería hacer nada con ello, particularmente en Die. Simplemente cepillé mi papel de mi cuaderno de bocetos. Eso es lo que es con un par de capas de pintura acrílica. Bastante finamente, pero no demasiado húmedo. Eso es lo que espera que eso se seque. Y luego pinté en la parte superior. Um, creó este pajarito ahora, luego puso en un patrón de repetición real con algunas otras cosas que pinté de la misma manera. Y puedes ver aquí cómo he usado el color de fondo para mostrar a través de algunos de los pájaros que puedas trabajar con sketchily sobre color en este on, agrega, mejora la frustración en la parte superior. Este es un diseño de tarjeta navideña que pinté recientemente, que estoy sobre Wood Onda. Como puedes ver, debo de haber creo que te pondrías rosa como fondo con mi invitada. Entonces para empezar sois invitados Sandoval sobre éste, yo habría pintado el rosa sobre la parte superior. A lo mejor puede ser con un rola o un pincel. Entonces he puesto el azul más oscuro sobre la parte superior por todas partes. antes de pintar cualquiera de la ilustración. Andi. Entonces dejé que eso se seque y lo volví a sonar. Entonces tienes esta encantadora textura, que espero que puedas ver por aquí que pasa. Por lo que conseguiste varios tonos de naranjas cálidas y rosas viniendo a través. Realmente me encanta este tipo de efectos. Da una gran profundidad y riqueza e interés. Onda. Por supuesto, si tienes madera para trabajar, tienes que preocuparte por ningún pandeo de forma defectuosa. Puedes seguir trabajando en ello hasta que estés feliz sin preocuparte por destruir la superficie . Aquí hay otro sobre madera donde se puede ver claramente para un guión con el cuchillo de paleta en el pasado del suelo y un montón de color brillante y de alto flujo. Yo lo haría. Esto es, ah, ah, mezcla de probablemente siga azul um, blanco y un poco de amarillo pero personal gris oscuro en el fondo, también. Por lo que varias capas de pintura en esa. Este de aquí es un pedazo de papel que estiré, pero sólo usando cinta adhesiva, que es algo que puedes hacer cuando no tienes tiempo, o simplemente quieres hacer algo rápido. Simplemente puedes conseguirte trozo de madera. Andi, ponte tu papel, pétalo con cinta adhesiva y luego pinta sobre él. Este es un pedazo bastante rugoso de papel de acuarela, bastante grueso, así que eso es algo para enterrar Mente cuanto más grueso sea el papel, más fácil es hacer este tipo de cosas. Ahora con esto, acabo de pintar desde el aspecto de la misma, varias capas de color. Probablemente cambié de opinión sobre lo que iba a hacer en. Yo sólo quería hacer un pequeño encabezado para mi feed de instagram cuando en agosto pasado, y tengo Todo lo que he hecho aquí es que he usado un Pero en este estudio, utilicé un cepillo de goma. Se pueden conseguir algunos cepillos de goma, en realidad tienen texturas, especie de tiene un poco como el tenedor de goma casi encendido. Me sumergí en mis invitados, y acabo de pintar estas cartas. Andi, puedes. Eso es otra cosa para recordar. Puedes usar tu conjetura para acumular superficies encima de tu fondo, así que no sientas que fue tiene que ser algo que se guarde solo para preparar tus superficies. Es muy útil para construir áreas de textura y como puedes ver esto es blanco sobre negro , por lo que incluso cuando pintes sobre él con capas de color, va a verse muy diferente a pintar sobre negro. Se va a levantar áreas, así que eso es algo a tener en cuenta si quieres diferentes áreas o quieres adelantar áreas , um, encima de las áreas oscuras, puede ser muy útil para pecados pasados y obviamente textura en tu trabajo también. Bueno, espero que eso te dé alguna idea de la versatilidad de la crónica. Se puede utilizar en todo tipo de superficies. Esto es cartón que tenía tirado por el estudio, y solo pensé: Bueno, Bueno, ¿por qué no pintar rápido? Um, he usado pintar bastante fluido. Yo diría que está casi a mitad de camino entre la acuarela y la técnica de pintura al óleo para esa . Este es uno de mis favoritos de hace unos años, cuando me acabo de sentar en mi jardín en el sol salpicado Onda pintada sobre cámaras ya había preparado probablemente hace años. Tiene montones de capas fuera de la pintura, que es una técnica que me encanta usar porque siempre te dan sorpresas. Se puede suavizar. Puedes limpiar la pintura como tienes como debo haber hecho aquí, creo, creo, para crear estos efectos suaves, que parecían hojas rosadas casi. Pero es sólo el fondo que viene a través, han frotado con probablemente ya sea mi dedo o incluso las famosas toallitas húmedas. Um, entonces eso está en efecto. Esa es una técnica para enterrar la mente. Y entonces esta pintura de aquí también es mucho más gruesa. El cuadro en el fondo es más delgado, y he pintado más grueso hacia el final, que es el camino está más fuera de la técnica de pintura al óleo. Este es uno de mis favoritos. Uno más reciente. Tenía una pieza grande, gruesa. Ah, qué papel de color que arranqué de una parte. Creo que se trata de un papel de cancelación. Andi. Fue uno de estos caminos pre estirados, por lo que está todo engomado a un lado. Por lo que pude trabajar en ello sin ninguna preocupación de que se pandedara, y estaba bastante libre con la forma en que pintaba. Usé algunas áreas con pintura muy, muy finamente y otras mucho más gruesas allá arriba. En esto, me convertí en un diseños de envoltura de regalo, que ahora está a la venta en mi tienda de papel de pintura en Etsy Andare no en la calle alta. Sí, puedes ver cómo puedes usar pintura bastante Finley on. Después, cuando esté seco, vuelve atrás con el mismo color pero un tono diferente para crear profundidad. Es muy divertido en esta zona aquí. Me encanta la forma en que la pintura es semitransparente, así que parte del color de fondo se muestra a través. Bueno, espero que encuentres eso inspirador, al ver las diferentes formas en que puedes usar el acrílico. Obviamente, así es como yo pinto y tú vas a pintar de manera diferente. Pero quizá ya sepas si quieres acercarte a él en un estilo más acuarela o si quieres acercarte en más un más grueso, más gouache como o más aceite pinturamente como manera. Este en particular, diría yo, es una combinación de los dos, que probablemente es mi favorito personalmente, y así me siento. Mi trabajo está desarrollando Onda. Uh, el motivo de hacer tu proyecto es para que puedas experimentar con estas diferentes formas de trabajar, y luego te descubrirás lo que prefieres hacer 7. Tu paleta y las diferentes formulaciones acrílicas: Ahora te voy a mostrar cómo me conformo mi paleta de colores. O usaré un plato como este con el papel de seda mojado, como se describe en Herramienta el ciervo, o usaré mi paleta de estancia húmeda. Pero estaba teniendo al menos 10 colores clave de los cuales mezcle todo. He arreglado colores fríos en y colores cálidos en mis neutrales. Entonces este es mi azul fresco. Esta es una pareja azul, y a veces uso ultra Marine en su lugar. Simplemente depende de lo que sea dedo del pie, mano de lo que me apetece hacerlo. Los otros colores fríos que uso son la lectura más cool que tuve, que es la siesta del carmesí y mi rosa, mi absoluta esencial. Se trata de Quinn Accredo Rodilla magenta. No estoy muy seguro de cómo dices eso, pero a mí me parece un poco italiano. ¿ Ésa es? Y luego el amarillo frío que uso son las manos claras amarillas, que puedes ver. Es realmente casi Neil que podrías hacer unos verdes maravillosos con eso y simplemente, por supuesto, particularmente este azul. Este es el tono verde off seguir azul. Estoy usando un crítico abierto aquí, pero eso es que usaría uno grueso. Normalmente, solo sucede que compro cosas por el color. Pero voy a hablar más de las diferentes formulaciones más adelante. Mi rojo cálido no es luz roja llena en mi cálido amarillo. Yo estaba luchando para conseguir suficiente es medio amarillo cadmio y te dan unas naranjas realmente encantadoras de esas dos mezcladas juntas. Y, por supuesto, mis neutrales. Normalmente pongo un poco un gran grupo de blancos en el medio, dependiendo de lo que esté haciendo. Si estoy haciendo un, um, un cuadro con un fondo muy oscuro, tendré más de esto, pero sólo un poco de millas negro. Nunca solía usar el negro en absoluto. Estuve muy anti ella durante años después de salir de nuestra universidad y mezcle todo lo que hace todos mis colores desde muy pocos colores, y nunca me lo perdí todo, probablemente porque pinté en un estilo muy acuarela. No, me parece muy útil, pero principalmente para el tono de fondo. Los neutrales realmente pueden compensar los colores brillantes, y es un marrón. Esta la siena quemada así que podría usar podría agregar, otros colores como auto amarillo quizá, o rosa retrato, o rosa retrato, que es una luz realmente encantadora,rosa durazno, rosa durazno los tonos de piel y las cosas siempre me vuelvo a mezclar mis colores o muy raramente alguna vez pintarían directamente desde el tubo. Pero no hay nada de malo en eso. Es sólo que esa no es la forma en que alguna vez he hecho las cosas. Entonces esos son tus 10 colores esenciales. Ahora veamos unas formulaciones tsum de acrílico para que puedas prepararte. Decida qué apelación más a usted. Aquí te dejamos las cuatro formulaciones de la pintura Crítica de Oro. En primer lugar, el más delgado es el flujo alto. Acrílico ve un adecuado para su uso con plumas de polla aerografía, y tienen una bebida como consistencia. Por lo que son geniales para las técnicas de acuarela. Qué tipo de técnicas de estilo debo tomar. Este de aquí es el siguiente más grueso. Este es fluido dorado. Crítico. Es un poco como la consistencia off doble crema que es un bonito color nuevo. Para mí, oro verde es bueno para la aplicación de pincel seco, así como detalles finos sobre si lo mezclas con agua. También es bueno para verter y pulverizar, y puedes usarlo para vidriar y teñir. Personalmente creo que si estuviera interesado en la acuarela on, sabía que no quería dibujar con depender, entonces probablemente elegiría éste. Este tipo de críticos para experimentar con el siguiente más grueso es en realidad el abierto el crítico. Se trata de críticos de secado lento. Eso es lo clave abierto. Los críticos se parecían un poco a los aceites. Son de secado lento, ideal para mezclar, sombrear, vidriar en la pintura. Realmente sí toma bastante tiempo en secarse. Se pueden mezclar todos estos aviones juntos, pero sí ten en cuenta que si pintas esto por ejemplo sobre él, todavía sigo mojado. Si entonces fuera a pintar con alguno de estos sobre la parte superior, entonces esto no se secaría adecuadamente, y obtendrás un extraño tipo de efecto de resistencia. A continuación, tenemos cuerpo pesado, este de aquí, se puede ver como tres d se puede hacer esto. Realmente lo puedes construir bastante grueso. De igual manera, se puede hacer lo mismo con el Golden Open. Hice estos ejemplos hace unos días en Esto está completamente seco. Se seca muy brillante y duro. Este sigue siendo Tuckey y ¿qué? Eso te muestra la diferencia, y puedes diluir esto hasta una especie de efecto acuarela. Por lo que son increíblemente versátiles. Andi, puedes experimentar con todos ellos si quieres. O simplemente podrías tomar una decisión sobre cuál comprarte. A ti no te aparece un set off. Tengo algunos de cada uno. Pero para mi proyecto, voy a estar experimentando sólo con el cuerpo pesado, a veces depende de ti, que prefieres usar. Hay 49 colores de alto flujo para elegir entre 82 para elegir con el crítico fluido y 79 palacio para elegir en la selección abierta los más son la formulación original 123 colores en el cuerpo pesado. Ya he hecho algunos experimentos, como se puede ver por todo esto, pero sólo habría tardado horas en pasar por todos contigo o al menos una L A de todos modos. Pero hay varias cosas clave de hacer esto que quería dejar muy claro. Este efecto aquí que me gustó particularmente es en realidad lo que te voy a advertir en el sentido de que cuando tienes un color abierto, la pintura corporal de secado lento, ligeramente más delgada Andi aún no está seca. Si entonces usas cuerpo pesado y posiblemente cualquier otra cosa. Cualquier otra formulación sobre la parte superior va a evitar que se seque de la manera que debería. Entonces por eso ha pasado eso, pesar de que dudo que de esto fuera agua, se ha creado este tipo de efecto de resistencia, que creo que es realmente interesante, no es la forma en que la pintura abierta se secaría normalmente. Pero aún puedes mezclar pintura abierta con cualquiera de las otras pinturas, Andi, luego usarla como una sola pintura. Eso estaría absolutamente bien. No hay preocupación con eso. Por supuesto, se retirará ligeramente a tu pintura, por lo que tardará más en secarse. Si haces eso después de que me fui de Art College, uno de los trabajos que tuve fue contribuir a este libro introductorio sobre los críticos, Andi High en su momento, mucho para usar acrílico en el estilo acuarela, ya que he dijo, y este es otro ejemplo de ello, esta pieza era excepcionalmente grande. Tenía que tener un tobogán hecho de ello. Era una talla única, pero funciona muy bien apretado hasta. Pero hoy en día, si fuera a trabajar en el estilo así, definitivamente usaría acrílicos de alto flujo o fluidos y los diluiría porque el pigmento sería mucho más fuerte. Y hay otro ejemplo. Una que hice de mi mejor amiga Karen adoptar universidad otra vez. Ese es uno, Así que lo haces obtienes una buena idea. Ahora espero fuera del tipo de cosas que puedes hacer con el acrílico para que parezca color agua . En esto, habría pintado de nuevo sobre papel muy liso, justo con el invitado flexible encima y luego acrílico, y eso fue todo. Yo no hice nada más sobre usar esos dos. Entonces son las cosas. Ya casi es hora de tu proyecto, y ahora te he mostrado un montón de material diferente en alguna de ella va a ser útil. Algo de ello ya lo sabrás, estoy seguro. Pero lo que estoy tratando de hacer es darte una buena conexión a tierra en qué tipo de pintura que está disponible sobre el tipo de efecto que puedes conseguir con ella puesta. Cuando estés haciendo tu proyecto en tu propio cuaderno de bocetos, usa qué punto tienes si quieres pintar más como nuestro periódico pintor a la perfección, te aconsejaría, particularmente si eres principiante. Empezando con un acrílico de cuerpo pesado. He usado tanto el crítico abierto Andi Heavy Body, un crítico en un cuadro antes que Andi. Hice experiencia y problemas. No me di cuenta en ese punto que había problemas con el conflicto fuera de los acrílicos abiertos de secado lento en el cuerpo más pesado en la parte superior. Yo sólo estaba usando abierto en un par de colores diferentes sólo porque no tenía esos colores y cuerpo pesado. Así que sólo los usé exactamente de la forma en que era cuerpo pesado. Pero no significaba que yo fuera muy algunos arrastrando, algún tipo de casi resistirse como una pintura peleaba entre sí. Yo sí creo que mezclas los dos juntos antes de ponerlo en el campus o en el papel o lo que sea tu deporte, entonces no hay tanto problema, pero siempre será más lento secado si haces eso, Sé que están bang sobre esto de ello. Pero creo que es importante captar eso realmente. Entonces si tienes ambas formulaciones, experimenta con ellas en papel y él verá a qué me refiero. Y entonces te sacarás un poco más de una idea siempre y cuando estés al tanto de lo que puede pasar cuando podrías ser mucho más deliberado sobre cómo usas la pintura. Puede ser lo articulado, los hechos, y si lo haces, entonces podrás lograrlo. Eso es un poco de Newt extra para ti. De igual manera, si eres acuarelista, más quieres trabajar más en un estilo de acuarela que o bien elegir los críticos de inclusión en los Little Buffels o los acrílicos de alto flujo, que puedes usar con un lápiz dip también si te interesa dibujar líneas. Ilustración Mawr. De esa manera uh, ella es una de las otras porque obviamente estas pinturas son bastante caras. Entonces, ¿debería empezar a waffling? Podemos empezar a explorar. Sigamos con el proyecto. Está bien. Nos vemos más tarde. Adiós. Oh, en realidad, no. Antes dicho por Si tienes alguna pregunta y no sientes que ya he cubierto lo suficiente en esta clase sobre tienes preguntas ardientes, entonces no definitivamente ponte en contacto. Necesitas ponerte en contacto escribiendo a continuación en la sección de comentarios y te responderé a eso. O puedes encontrarme en instagram. Gabriella Buckingham, fácil. Entonces te veré más tarde. De verdad espero que hayas disfrutado en tu proyecto. Está bien, adiós. 8. Tu proyecto parte uno: mezcla de colores...: Hola. Acabo de aparecer de nuevo rápidamente para decir aquí es donde vas a necesitar tu cuaderno de bocetos , los pinceles que tienes pero realmente, por el tipo de año de mezcla y contra cualquiera pincel. Pero quizá quieras unos tamaños diferentes cuando vengas a experimentar en cualquier página de repuesto que tengas después de mezclar tus colores. Esta es una etapa desordenada. Es muy divertido, pero necesitarás permitir que cada página se seque para poder trabajar. No tienes que hacer una página de colores y luego dejarte medio en blanco como lo hice cuando empecé . Puedes trabajar en un spread de doble página cada vez que eso podría hacer que sea más fácil sobre lo harás . Será más rápido para ti si lo haces de esa manera. Yo soy Condon te enseño bastante de lo que hice, y eres bienvenido a usarlo a través de todo. De qué te depende porque es bastante sencillo lo que vamos a estar haciendo. Pero en realidad son pocos para descubrir lo que te gusta. Los colores que te gustan, tal vez unas combinaciones de colores diferentes. Te gustan Andi, las técnicas que quizá quieras usar en el futuro. Cuando comienzas con una pintura real, ya sea que va a ser sobre lienzo o madera o incluso sobre papel elástico, espero que vaya a resultar un ejercicio útil para ti en una gran referencia para tu futura carrera de pintura. Esta es la primera página de mi proyecto. Acabo de anotar cada color que estoy usando, y ahora voy a agregar algunos colores extra para que puedas elegir los colores que tengas. Vamos a estar creando nuestras propias paletas de colores. Tengo 11 colores aquí. He añadido ultra Marine. También voy a añadir un poco de violeta azul claro, el retrato claro rosa. Algunas parejas tonalidad violeta pondré cerca del rosa entre. Piensa en el negro. Yo también voy a usar el gris de Payne, sólo para ver qué diferencia hace. Todo el punto sobre este proyecto es él. Estás explorando qué colores puedes hacer con las pinturas que tienes sobre las técnicas también. Es importante asegurarte de ponerte la mano del dedo del pie del lápiz haciendo este proyecto para que puedas anotar cada color que utilices y cualquier gesso o diferentes medios. Se puede ver cuánto más azul es el gris de Payne que el negro, por lo que podrás crear algunos colores muy diferentes. Creo que usando eso a continuación, hazte tu propia llave. Entonces, Capitán, consiga un medio que he puesto ¿Ve por qué? Las manos amarillas claras er eran luz amarilla. Contesta mi oración l y y así sucesivamente. Eliges tu propia forma de recordar, pero sí asegúrate de que lo apuntes en su totalidad o una abreviatura junto a cada color lo que has usado. Es decir, aquí se puede ver que varía entre usar en un acrónimo o el color completo, pero es increíblemente útil. Si sí tienes una llave, crees que lo recordarás. Pero créeme, tú no. Una vez que esto esté seco, podemos seguir haciendo algunos colores. Entonces lo que he hecho por cada color es que he escrito el nombre del color de la parte superior. Andi, he hecho ese color por sí solo debajo del título, así que te sugiero que hagas algo así por aquí. Yo mismo lo iba a repasar. No me he sentido carmesí con seguir azul, y por aquí Kabul azul con Quinn ocurrió sólo rosa un poco con negro. Es una espalda rojiza muy cálida y profunda. Andi quemó siena con blanco con blanco y pensé un azul. Entonces van a poner una flecha porque allí dudé. Cuando lo estoy mirando atrás, estoy pensando, ¿Qué más hay en eso? Entonces éste Y luego me moví de lado y uso esa combinación y luego agregué un poco de azul espinoso Abajo aquí acabo de conseguir ultra Marine Plus en Apfel carmesí y aquí tengo el blanco con Onda carmesí natural Un poco fuera del rápido adona rosa Así es éste. Además, éste sale por aquí. Estoy tratando de usar aproximadamente la mitad y la mitad cada vez que mezcle. Entonces aquí compré ver por qué lo que acabo de quedar en blanco. Solo comprueba dos veces mi llave. Eso da un ejemplo Por qué c por qué Katima mulilo Amarillo cadmio sobre Dwight más carmesí natural . Entonces ahora voy a ver cómo es el carmesí natural mezclado con el amarillo más frío, el amarillo limón más verdoso, las manos claras amarillas er Así que sólo voy a conseguir un pincel lleno del carmesí. Enjuague con un poco de limón Simba, tipo similar de cantidad y simplemente lo mezclan en la página ahora. Obviamente, los colores van a estar un poco más apagados porque están siendo absorbidos, los críticos siendo absorbidos por el papel. Entonces vas a conseguir un poco más de aspecto Ramat, pero debes conseguir la información de color, que es lo más importante antes de que olvide lo que hice aquí y C más manos de luz amarilla , y eso es lo mismo. Simplemente son menos pintura a menos que así hagas tus notas de tal manera que entiendas lo que hiciste, y podrías hacerlo tan divertido como desordenado o tan hermoso como quieras. Por lo que trabaja tu camino a través de tu círculo de pinturas, asegurándote de tener carmesí natural con todos los demás colores. Voy a hacer un par más porque he añadido algunos colores más, no lleno. Voy a ponerme un poco de reclamo gris y ver cómo eso lo cambia. Los dolores crecen bastante azulado, un negro azulado. Es un precioso, casi como un profundo, profundo, profundo, profundo se púrpura profundo PG Hasta aquí mezclé el dudoso carmesí y blanco encima de los invitados, pero sólo voy a mezclar la red. Rellenar con un poco de retrato rosa para ver qué pasa ahí. Steve Blob y a esos colores se ven encantadores juntos. Por lo que el retrato rosa Claria sigue así y trabaja tu camino a través de los colores ALS sistemáticamente hasta que tengas un libro lleno de color maravilloso a medida que empiezas a hacer tu mezcla. Descubrirás, por supuesto, que al principio estarás mezclando tu color para esa página con cada otro color que tengas en tu plato A medida que avanzas, necesitas decidir si eres o no yendo a. Por ejemplo, con esto, tengo las manos de luz amarilla er mezcladas con azul Kabul para conseguir este color y luego a medida que trabajas por lo que decidiste mezclar. Haz tu pareja página azul mucho más tarde, depende de ti si quieres volver a mezclar pareja azul con las manos amarillas de noche te acabo de decir que no oigas, pero tengo lo que he hecho. Sí, lo hice, ya sabes, diestro y blanco, porque, claro, sí te quedas sin espacio, pero te da la oportunidad de quizá haga otro color en ella. Y entonces, ¿qué haces una nota? Como he descubierto es tan importante hacer un no, porque no vas a recordar qué colores usaste. A menos que hagas eso, ese es un color hermoso. Así que no tengas miedo de mezclar otros colores en tanto hagas lo que quieras, siempre y cuando te acuerdes de escribirlo. Por lo que evitas cualquier frustración descubriendo un hermoso color y dándote cuenta de que no sabes cómo lo hiciste. Tienes más espacio si no te repites bien, no voy a hacernos otro de esos colores que presenté a último minuto después excepto mis 10 colores. Entonces esto es como retratar el rosa, que es un color que uso con bastante frecuencia, supongo, realmente, sobre todo si estoy haciendo gente pintando gente. Entonces esas son las calamidades. Ahora solo lo voy a mezclar con otros colores, y aquí tengo gesso debajo de mi página en mi papel, no de este lado, y sí marca la diferencia. Si miras el gris Paynes lo hice. También aquí puedes ver así un ligero brillo en algunos de los colores que quizá quieras ver eso en . Obviamente, la pintura no se hunde tanto en el papel. Por eso tengo una especie muy definida de marcas de cepillos de fregado. Pero ahí hay unos colores realmente encantadores, así que estoy bastante emocionado de ver qué va a pasar con este. Entonces eso es todo por su cuenta, va a hacer un estrecho ahí. Creo que ni siquiera lo olvidaré. No, gracias. Entonces, excusas silla chirriante. Voy a hacer un poco de ella con un poco de amarillo sólo para ver cómo eso lo cambia. Esta es la empresa meramente respeta un color cálido, encantador, cálido. De hecho, probablemente hice esto aquí atrás en alguna parte. Um, su compañía Miller. ¿ Añadí alguno del retrato pinko? Sí. Aquí hice PP retrato rosa. No del todo lo mismo porque tengo el saldo ligeramente diferente. Probablemente tenía un poco más bien sobre tener más rosa, así que iba a Griffith más rosa Realmente no importa mientras tú lo hagas. Escribe lo que hiciste, porque es bastante obvio que debe ser solo debe ser que hay más amarillo en esto que el otro ejemplo. Entonces, además, ver por qué la cafeína realmente de lo que recuerdo. Y así creo que voy a acelerar este pedacito ahora Antes de hacerlo, voy a añadir un poco de violeta azul claro a éste. Creo que esto podría me pregunto Cardo 10 pulgadas con un color gris. , sí Sí, sí. Empiezas a saber. Cuanto más hagas esto, realmente puedes anticipar los colores en los que se convertirá. Eso es un poquito más rosa. Eso es un precioso, encantador, gris cálido, color hermoso, derecho más azul claro Violeta no va a acelerar realmente Ahora he hecho mi mezcla de colores hasta donde voy a ustedes para el proyecto. He mezclado algunos neutrales en buceo mezclado algunos de mis colores extra como el azul Violeta. Acabo de hacer esto una mano comenzó a crear algunas páginas con cardos el pasarela suelo pero con luz roja natural y amarillo cadmio mezclan en ella Y esta de aquí es misma pasarela con ultra Marine sobre luz roja natural. Entonces voy a experimentar con algunos colores desde arriba de aquí. Esto es mucho una experimentación. ¿ Lo haces? No debes sentir que tienes que hacer algo en particular. Piensa en lo que quieres descubrir qué voy a hacer a continuación. Ahora que realmente he mezclado en mis colores es ir por mí mismo y decidir qué colores. Ah, mis favoritos. Yo sólo voy a elegir. Creo que voy a empezar a trabajar eligiendo colores de tono medio en los que realmente me gustan. Entonces los voy a poner en un poco de papel en mi cuaderno de bocetos y luego encontrar otros colores, creo, creo, ven muy bien a continuación los que me encantan. Entonces me voy a ir y hacer eso. Ahora, he elegido este aquí con el donante clínico magenta y amarillo cadmio. No, he estado flexionando. ¿ Oyes eso? Yo estoy pensando. ¿ Cuál iría realmente? Bueno, me gusta este. Te amaría Que todavía no lo intentes. Entonces voy a conseguir un poco probable violeta en magenta también. Eso debería ser interesante, porque, por supuesto, tiene magenta en él. Esa combinación. Por lo que debería. Es decir, esa es una bonita combinación que tal como está, debería verse bien. Texas. Yo sólo debería apuntar esto. Me voy a preguntar ¿Qué tipo de neutral se vería bien aquí? Creo que Gray de algún tipo se vería encantador. Um, mira a mis neutrales Page y ten algo de eso. En realidad se ve realmente encantador. Eso es bastante por amabilidad. Sienna quemada. ¿ Te gusta eso? De hecho, estos dos lucen bien. ¿ Entiendes la idea? Por lo que la siguiente etapa sería mezclar algo de esto y luego otro, luego otro color. Un poco de marrón. Es un poco negro. Eso es lindo. De todos modos, suelo en por qué? Mm. Eso me gusta. No, mi instinto dice que quiero a Cem. Quiero un poco de azul en esto se convierta en un pellet para anotar eso antes de que me olvide. Sí. Bl sobre blanco. De acuerdo, entonces yo soy logra un azul para que puedas ver lo que estoy haciendo. Tengo una especie de mantener un ojo en este lado, otro en este lado, pero voy a tener que bajar aquí. Esto es bonito. El azul ultra marino con blanco. Como ese ultra marino que lo cortó con blanco, ¿verdad? Mm. Ropa bonita. Entonces te das la idea, y puedes seguir luego a experimentar mezclando unos meses para ver qué pasa. Un poco más complicado, porque sigo usando mi cuaderno de bocetos como paleta de mezcla. Tan solo necesitas un poco de cada pintura demasiado. Y entonces eso fue probablemente Violet, esta pequeña inmersión otra vez. Y por supuesto, si ves si ves si ves una combinación de colores que te encanta mientras haces esto y simplemente déjala con eso. Eso me gusta en parte porque puedo ver el rojo. El rojo resplandeciente, anaranjado que viene Esa es una de las alegrías de la pintura es si tienes que pasar mientras realmente estás pintando sobre un bodegón o algo así y definitivamente lo dejas en paz . A mí me gusta esa lección, pero sin gente podrías intentar poner medio magenta de este lado. Entonces está bien, pon oh, colores libres excepto magenta. No, ya que te hace señas, te mordiste astuto y solo mezclas de ella magenta en este lado para ver qué pasó. ¿ Ves de qué color sale? Uh, lo hace. Obviamente, esto es bastante delgado. Entonces no se tiene la riqueza. Y sí consigues un poco de papel al desgastado, Todo un poco de textura de papel que viene a través. Sí, sí, definitivamente prefiero esto a eso. mí que se ve un poco no le va bien con eso, aunque obviamente está conformado por ese color. Ellos que se ven bien juntos aunque. Esa combinación, por lo que con oh lleno no hasta este punto podría hacer eso. Por lo que inventas tu propia forma de hacer esto. Si quieres bajar por esta ruta, puede que estés bastante feliz con solo pegarte a Teoh. Hacer estos colores que es posiblemente o probablemente es suficiente. Así como estoy seguro que estás consciente de que hay mucha más mezcla que podrías hacer. Incluso podrías hacerlo en un planeta y luego solo puerta pequeños elementos. Por lo que querías mezclar todos estos tres colores juntos. Podrías ponerlo ahí y luego simplemente ponerles un soporte alrededor o algo así. Basta con hacer notas. Realmente no importa. Este es un documento de trabajo. No se supone que sea algo realmente hermoso. Tardaría días y días y semanas y semanas de trabajo crear algo hermoso que tenga el mismo propósito. De acuerdo, me voy a parar ahí con las paletas de colores porque realmente quiero meterme en algunas técnicas y explorar esas 9. Tu proyecto: jugar con técnicas parte 1: Lo que he hecho ahora es que he mezclado este color a un lado. Andi. Se ve mucho más grueso y se ve más azul que esto. Entonces solo sigue agregando un poco más hasta conseguir la portada con la que estás contento. Oficial, estoy mezclando bastante esto, así que y es más grueso. Entonces no estoy consiguiendo el tipo de efecto especialmente y efecto de dos tonos que hay aquí, que en realidad es realmente atractivo. Pero cuando estás pintando sobre un lienzo o algo así, muchos conseguirás que este tipo de efectos ocurran solo dependiendo de cómo pintes sobre si mezclas o tu dolor antes de ponértelo. Y sí dicen, Si estás pintando, nunca debes mezclar la pintura en el lienzo. Pero a veces es bueno ignorar las cosas porque puedes conseguir algunos efectos realmente inusuales. Voy a tomar este color, que pasa por casualidad el fondo. Me lo voy a poner. Es bastante similar a esto, pero usé el mismo amarillo pero con luz roja natural. Entonces es que no tiene tanto pensarlo, eso es todo. Pero este es terreno pastoral mezclado con este color que ya había mezclado. Andi, esta es tu oportunidad ahora de tal vez conseguir un rodillo Lina y ponerte tu suelo de pasarela. O podrías simplemente cepillarlo, como lo hice aquí, refrescarlo, dejar que se seque y luego pintar tu color encima. Entonces puedes ver cómo es solo pintar con una especie de color de la parte superior y cómo eso afecta la forma en que pintas. No, estoy usando se puede notar. Estoy usando el pincel a un costado, algo que estoy muy interesado en hacer, y puedes ver que obtienes este bonito efecto. Bueno, creo que es precioso de todos modos, donde las cerdas del pincel en la pintura solo recogen las partes más elevadas del pasado. Alrededor arriba. Por supuesto, puedes mojar tu cepillo. Esta es tu oportunidad de experimentar y ver qué pasa si lo cepillas. Cepíllalo al revés. Incluso nos encontramos sosteniendo el pincel en el centro comercial. Moda tradicional. Todavía puedes obtener este bonito efecto del fondo viniendo a través de la secadora que obtiene el pincel . Esta es una oportunidad ahora de experimentar quizás con algún gel suave aquí. Estoy usando esperanza que aún lo puedas ver. Estoy usando un poco de pergamino de hornear como paladar porque tengo mi estoy tratando de mantener mi color separado en el palacio mismo. Entonces, ¿solo sacas un poquito de vidrio con mi cuchillo de paleta? Ponlo aquí abajo. ¿ De qué? Vettel, tenemos un delantal puesto, así que sólo voy a usar ese blanco. Mi cuchillo de paleta, dije, Consigue tus libros y luego podrías experimentar mezclando tu color directamente en la cárcel y viendo qué efecto tiene eso. Todavía obtienes ese efecto seco, pero no tanto. Se extiende más. Es más delgado. Es más como un velo fuera de color. Voy a ir a secar esto con un secador de pelo. Eso es lo que te sugiero que también tengas que entregar. Eso está seco ahora y ahora. Quiero ver qué pasa cuando uso Matt Medium sobre la mitad de esto, creando un glaseado. Entonces eso sería un experimento divertido para mí porque no hago vidrios tan a menudo. Um, solo para mostrarte si puedes ver en cámara, solo hay un ligero brillo a este medio brillo usado así. Piensa en la pintura con el medio brillo, cuanto más brillante sea, quizá puedas verla, pero el brillo ahí. Entonces eso depende enteramente de ti. Ya sea que alguna vez uses medio brillo. Andi, creo que te mostré lo bueno que es como medio universitario. Si tienes algo de papel de seda o algo así, entonces puedes usarlo como pegamento y luego cepillarte, pon la pieza en el cepillo por encima de la parte superior, y lo va a quedarte puesto ahí. Entonces ese no es el uso para ello. Pero voy a conseguir a Samat medium, y luego ella es de diferente color para ir por encima de la cima. Um, creo que debería voy a usar algún tipo de que podría usar ese color marrón. Volveré a empezar con amigos con un poquito de negro, solo para ver cómo es eso. De acuerdo, así que voy a traer a Matt me tentador aquí. Esta es la corteza grande. Profesional que ya estás usando. Listo para ser pequeño pincel en Todo lo que hay en Ben Sienna. Mezcla eso ahí dentro. En un poco de negro. Esto Bueno, um, con blanco. Sí, White. Esa es una mirada. ¿ Sucede solo lo vas a cepillarlo al arrancar sobre el blanco para que puedas ver cómo es justo sobre el blanco y luego ir gradualmente a través. Por el momento, color como este lo hace es que cumple con todo. Lo hace mucho más sutil. Entonces esto te muestra que ah glaseado es útil para derribar áreas. Esto ha convertido lo que en realidad era una combinación de colores bastante chillona en algo mucho, mucho más silenciado. Voy a hacer una pequeña sección con un color mucho más brillante. Se va curioso ver qué pasó. Y espero que cuando estés haciendo esto que solía empezar a sentir curiosidad, también, sobre qué colores puedes crear al construir capas. Voy a beberlo con una gran pérdida esta vez, Onda colores mucho más brillantes. Voy a usar un poco de la luz roja natural y entonces ese es un color muy, muy brillante. Por lo que será interesante ver cómo lo afecta. Algo que he conseguido hacer hasta ahora es apuntar lo que hice. Entonces tienes que hacer eso en un minuto. Eso es lindo, también. Esa fue una deuda encantadora. me gusta mucho. Mm. Eso es hermoso. Me hace pensar que parece una serigrafía o algo así. O litografía. De hecho, eso me va a convertir en una nota aquí abajo. Eso es, Phil, Luz roja y cierran ahí en esa. El jefe Matt te hizo con Sienna quemada, más blanco más negro. Ahora, sé si quiero crear algo que se vea así, sé exactamente qué hacer. Sé que tengo mi receta. Sí , son varias capas, pero es una gran exploración. Por supuesto, tengo la zona aquí abajo la cual podría hacer más sobre Andi, volveré a eso ahora. Voy a seguir por aquí. Quiero experimentar un poco con poner algunos colores más claros encima de un fondo oscuro para mostrarte cómo puedes obtener mucho patrón y textura. Es decir, y luego golpearlo de nuevo también. Entonces para eso, voy a usar mis dolores blancos, pero necesito un cepillo diferente. Aquí es donde voy a usar mi cepillo de abanico, que, desafortunadamente, logré conseguir un crítico hasta algún punto los cuales fueron lavados. Entonces voy a intentarlo. En primer lugar, voy a probar un completamente seco en blanco Un hombre hace social porque una persona para que puedas ver cómo podría funcionar esto. Oh, tengo la Navidad en mi mente. Necesito diseñar toda mi gama navideña. He estado muy lento al respecto este año. Fue bastante navideño, pero voy a dejar eso porque probablemente hago algo más de este lado y me iré en seco esto todo con un secador de pelo ahora y creo que esto está seco. Um, sólo somos doble cheque. Como pueden ver, uso mi dedo para probar eso. Y entonces pensé, bien podría hacer algunas otras pequeñas formas es lo que voy a hacer es colorear algo de esto y dejar algo de este blanco sólo para mostrarte la diferencia que obtienes. Entonces si esto se supone que sea un poco navideño, creo que te voy a hacer algunos de estos verdes solo para ver Bueno, sería así un poco fuera del amarillo limón si pudieras verme mezclando eso probablemente no solo encontró bien. Pero en el amarillo limón en el Farlow Blue debería muy correcto color verdoso. Andi bajó a Tony con algo de esto. En realidad, este es el brillo con un poco, y eso es todo rojo en él. Eso bajó eso ligeramente. Y luego estaba pintando este pedacito por encima de la parte superior. Andi, ten un pozo negro. Empareja eso. Phil. Esto no sólo hace eso entero. Toda la sección sobre Poner poco net sel lo estoy diciendo, eso es todo lo que quiero decir dejó de credo rodilla, creo que tal vez sí, como pasar ese fondo. Es de un precioso color morado. Se puede ver cómo el blanco es sólo brilla. Es un rosa precioso, resplandeciente. De verdad trae. Esos elementos realmente se adelantan. Es de nuevo después de dejar que eso se seque un poco. Yo sólo voy a ver ahora qué diferencia Una fina mezcla arriba. No se siente rojo con Samat medio sólo para ver quién sale. Muy similar. Efecto muy similar. Ya tengo suficiente aquí. Simplemente me pongo justo mientras estoy esperando que esto se seque. Esto es lo que encontrarás. Espero que encuentres cuando estás cuando estás haciendo esto es que de repente te dan ideas sobre lo que quieres descubrir porque eso es todo lo que es. No hay nada inteligente en ello. Es sólo descubrir lo que es interesante para ti personalmente. Sí, eso parece que parece más de un rojo intenso. No estoy seguro de cómo es. Muy similar se rompió ahí. De alguna manera, no es dejar tanto. No está dejando pasar tanto del amarillo. Posiblemente solo lo usé más finamente con el brillo. Entonces cuando eso esté seco, podré valorar eso. Pero creo que es un poco más fuerte con el tapete. Interesante. Tan afortunado. Pero definitivamente esa es mi favorita. Está bien, esto está seco, nota es que no tengo que volver al secador de pelo. Oso con nosotros, dicen. Acabo de hacer una nota de mí misma. Puede ser que meto demasiada agua con ese medio Matt. Eso podría ser cuando las razones por las que está más apagado un color intenso porque de alguna manera, el medio del mapa en sí es transparente, por lo que realmente no necesitas el agua que hay en él. Entonces realmente no quiero cubrir eso porque eso muestra cómo era el color original . Pero podría hacer sólo rápidamente haciendo un poco fuera Matt medio sin agua. Por lo que estoy sacando mi pincel de delantal Get to Matt Me, Jim Onda, un poco dab de la luz roja natural solo hace eso ahí dentro. Subiremos 10 tanto en solo para ver si es diferente, eso solo será un poco más intenso. Creo que el que se lo llevó es un poco. Eso es algo más con lo que voy a tener que experimentar. Creo que en el futuro y a Dios le gusta patrón. Sí. puede ver, como me lo estoy quitando de una manera muy poco convencional que se vuelve mawr como el color que me gusta. He quitado demasiado, de verdad. Pero te ayudaremos a tener la idea de lo que estoy tratando de hacer. Pero en última instancia, tu libro va a ser muy diferente. Simplemente serán las cosas que descubras. ¿ Qué? Entonces para este, quiero a Teoh nudillo esta de vuelta y que quede bastante oscuro. Y sin embargo ya verás que te refieres al hecho de que use un rosa bastante oscuro sobre la parte superior de eso que aparece todavía quédate arriba. Entonces voy a conseguir mi cepillo de abanico ancho, en realidad. Claro, Vete enseguida. Andi, voy a salir un poco más a Teoh. Ese medio a éste de aquí y luego un poco de negro. Piensa que Payne es gris como tus dolores. Genial como especie de negro azulado encendido, luego mezclado entre sí, y no debería todo volver a esta distancia, pero aún así podrás ver el árbol. Ese es el objetivo. Entonces algo como esto es una gran manera de salir del espectador en hacer administración de hacer una administración nocturna en asegurarse de que todas las formas principales que querías ser visibles realmente aparecieron. Pero no parecían estar en la luz solar de stock. Um, claro, si tuvieras luz de la luna brillando, podrías haberlo hecho. Se pueden pintar otros árboles en la parte superior, por ejemplo, en un color mucho sin un glaseado sobre la parte superior, y eso los hará estallar contra el fondo más silenciado. Entonces esa es la idea que va a intentar rascarse con mi lápiz blanco. Es una sensación encantadora, en realidad. Esto se debe a que es un suelo largo, hostil, por lo que puedo sentir que esto es como textura de papel de lija debajo. Bueno, estoy raspando. - Este lápiz es un elemento disuasorio. Lápiz de acuarela, blanco chino porque solo podrías usar un lápiz ordinario que acaba de raspar. A ver qué pasó con eso. Lo que está haciendo es simplemente raspar realmente no es realmente hacer mucho. Está haciendo un poco de mes, va a ser nunca. Hay mucho más sutil que el Blanco. Yo sólo voy a seguir experimentando. Ahora te toca a ti cuánto quieres ver. Pero, ¿inicias tus propias páginas y tienes una forma de aventura? 10. Tu proyecto: jugar con técnicas parte 2: Este es uno de mis spreads favoritos. Yo sólo voy a ver qué pasa si tomo no tan carmesí mezclado con seguir azul Andi Samat medio y hago unos círculos por aquí arriba. Sí. Entonces con eso tan carmesí, la pregunta fuera de esto para conseguir la facultad de portada similar fue acoplada azul Esta una pareja azul Andi quemó Sienna así llamada azul quemada siena sobre el rojo, que es básicamente que yo voy a hacer un poco brillo de gel suave con algunos no se sienten carmesí y luego rodar Usa la línea un rodillo justo en la parte superior. Entonces voy a usar mi plato aquí arriba y luego pintar un poco en mi rodillo así que ojalá no sea demasiado grueso. Veamos qué pasa. Esto se acabó gesso aquí malinterpretando papel por este lado. Por lo que los bonitos efectos tiene encantadora transparencia y se puede ver la profundidad. Se puede ver donde el fondo rosa waas sobre cuánto más pálido está sobre el papel normal con gesso. Eso me gusta. Mira personalmente. Hagamos nota ahora. Tan solo haz un poco aquí con un pincel. ¿ Ves la diferencia? ¿ Te gusta esta textura? Entonces, ¿qué? Está seco sé interesante ver cómo es si pintas encima, ver cuánto acumula el color. Por supuesto, pierdes mucho del Livy que tan carmesí le gusta, llamándolo literalmente esa alma carmesí. Piensa que sólo estoy cansado. Zona que Fulcrum's y lo que voy a hacer a continuación es elegir uno de los colores que me gustaron mucho el área medio violento, mezclado con el gris de Payne. Y luego lo voy a mezclar con algún suelo de mortero. Es comprensible. Difícil conjetura. Entonces aquí está mi pastor. Dólares de tierra para eso demasiado porque esto es sólo un pequeño cuaderno de bocetos de cinco, y no importa si no siente toda la página porque es literalmente para experimentar con. No es una herramienta complicada, pero en realidad se trata de encontrar lo que puedes hacer y lo que te guste. Um, justo fuera ya tengo algo de coloración de alguna manera en un poquito. Esto convicta que un poco ahí antes de tener la portada juntos, así que debería conseguir una especie de bastante texturizada, supongo que sí. Abajo. Simplemente consigue esta mezcla mi cepillado, obviamente, porque hay conjetura propia aquí. Hace que sea un verdadero dolor morado realmente pálido. Entonces voy a sumar mucho más del Paynes Grey. Sí, solo explota. Hace que sea un poco que voy a usar mi tarjeta de crédito muy antigua o no realmente tarjeta de crédito . Pero es ese tipo de cosas. Parece que se está desmoronando ahora con algún tipo de tarjeta de descuento para y jardín centro. Eso es lo que fue que ya no los acepta. Entonces aquí es donde terminó. Ah, que esto lo hace realmente interesante. Fondo textural. Me he jodido un poco. Y luego 20 del uso de ángulo Puedes arrastrarlo alrededor. Eso parece una bonita forma de vista. No, me gusta esto. Esta es definitivamente técnica que quiero usar en la pintura del pie en el futuro. A mí también me gustan las rayas. Por supuesto, esta es una capa muy primera estaría haciendo eso así que estarías pintando mucho más sobre ella. Entonces realmente, tienes mucho teléfono con fondos sin ninguna ansiedad, su papel de tal Así que eso ha pasado un terreno. Y adivina así con el color. No lo hice bien al inicio. Voy a sudar por aquí también para conseguir el acceso todo y entonces podría tener eso para experimentar con diente, ¿ verdad? Voy a permitir que ese lado se seque. Y en este sitio, solo voy a poner un poco de gel brillante Swiper Grissom solo para ver qué pasa. Es divertido hacer esto. Espero que tengas. Espero que me digas divirtiéndome mucho haciendo tu proyecto. Sí se ve un desastre cuando te pones podrías estar preguntándote ¿qué está haciendo? Pero creo que es bastante valioso, ciertamente ha sido valioso para mí. De acuerdo, ahora me voy a acercar mi gel suave. Voy a usar el rodillo, este roll up, rodar a alguien. Así que consigue otro palet life scoop un poco fuera. Can. Probablemente no necesites mucho. A lo mejor eso es demasiado. Bastante seguro de que será demasiado al grano. Entonces esto aún estaba ligeramente mojado, aunque justo primero, tratando de complacer estoy en el sol. Uno no parece estar levantando mucho un poco diminuto, pero como que se está saliendo más ahora, más se presiona. Puedo ver que está elevando el fondo en este punto. Nadie para agregar un poco más de color. Así que sólo voy a tener una vuelta rápida y ver lo que me inspira a Teoh para usar con esto por encima de la parte superior. Creo que algo bastante lo que mujer sería interesante así. Entonces eso es Sienna quemada y la clínica Adoni magenta. Entonces solo voy a mirar, si bloqueaste en eso hay unas pocas manchas se mueven rosa rápido, Adoni es al azar. Y luego la banda Sienna, algunas con rosa y otras sin Y luego voy a poner el enrollado sobre la parte superior otra vez, y luego voy a entrar y cortar el almuerzo para mi familia. Bueno, me encantan esos colores. Creo que solo voy a esto se une ese precioso. Eso es un azul grisáceo realmente encantador, Realmente me gustan esos colores juntos. Entonces no voy a fusionar todo el lote. Yo solo me fundo la mitad para ver qué pasa cuando hago esa encantadora. A mí sí me gustan estos. Estos colores que magníficos. Qué pequeña emoción que es para mí ahora mismo. Acabo de venir aquí, hacer eso Nada se desperdicia. Estoy limpiando mi no, no, para reír. Y entonces creo que tengo preciosa página de mi cuaderno de bocetos tan pesada que te inspira a hacer algo parecido. Ya he vuelto. Estoy pensando que quiero experimentar para ver cómo puedo perder lleno de blanco. Um, pero luego trabajar a la luz con Bueno, voy a ver si puedo perder todo el blanco, pero aun así usar esta textura. Entonces se va a un golpe como ese con un poco de Matt medio Andi pintura gris en él dentro de aquí. Voy a añadir un poco de negro ligeramente a azul por lo que quiero hacer. De acuerdo, Entonces en caso de que no te hayas dado cuenta, esto no es más que hornear pergamino, que me parece tan útil que obtenemos a través de una justa cantidad de ella, debe tenerlo. Simplemente están acariciando a los suyos. Tengo acabo de ser cepillo seco. Alegría distingue la pintura y luego se mezcla en el medio de la estera. Entonces no lo he hecho tan bien. Tienes diferentes rayas de color, pero así lo hice yo. Probablemente no quieras eso. Si estás tratando de crear fondo mezclado bastante suave, puedes ver qué tan rápido comienza a secarse. Ese primer strike que hizo ya está probado, y no lo están del todo, pero es una especie de levantarse ligeramente, Así que no tengo color perfectamente plano. Eso está bien es realmente lo que quería hacer era conseguir un abrigo delgado y lo dejan secar y luego van por encima de la parte superior con la pintura Cem más pálida y ver lo que recoge desde abajo para golpear fotos de cualquiera de esta textura. Esa es una manera, y luego probaré algo aquí abajo cuando también quiera recordarte cuando usas suelo pastor , significa que el grafito que usas en la parte superior es increíblemente fácil de dibujar con. De verdad lo recoge. A diferencia de si tratas de pintar o más bien dibujar en este medio cercano, eso realmente no le gusta mucho. Entonces ahora me voy. Teoh. Usa sólo algunos. Es como un pincel pequeño justo en pintura negra en este pincel. Lo voy a mojar diffidente en pintura negra. Sólo trae aquí. Esto no es extremadamente seis pintura. Por supuesto, se va a resistir el horneado pergamino más delgado Es. Sólo voy a cepillarme ligeramente esto por encima de la parte superior para ver cómo es eso. Eso se pone bastante agradable no iba por mis notas. Ella bien, sólo doble cheque. Es un medio violento. ¿ Y aquí Andi era gris de Payne por ahí? No, no hay mucho espacio para que yo tome notas sobre esto, pero tal vez hay que tratar de ir a hacer eso. Mi objetivo era tratar de eliminar al blanco. ¿ En serio? Pero a mí te gusta eso con algunos de los grises mostrando a través? Esto sería tan un poco de blanco ahí. Pero es un efecto muy diferente. No estoy seguro de que me guste Cuan tan pegajoso, Este particular Matt Medium waas con la pintura que realmente tiene. Es bastante irregular porque conduce empieza a secarse hasta ahora, Así que lo estás interrumpiendo a medida que vas por encima de la cima. Sería mejor que lo hicieras. Cepillos más grandes posibles. Lo hace realmente bien. Y no repases tus primeros trucos de pincel casi secos. Entonces voy a aceptar otro color. Volveremos en un minuto. Haber mezclado una especie de color durazno con el retrato claro rosa Andi, el tapete te hizo eso lo hace realmente bien. Y también puse un poco de siena quemada ahí dentro. De acuerdo, Así que sólo voy a hacer una pequeña raya aquí festival para ver qué se recoge de cualquier cosa . Estás abajo de esta manera una vez que haces eso, realmente hay muy poca diferencia entre estos dos colores de fondo. Um, aquí no hay voto. No mucho. La diferencia, en serio. Simplemente depende de lo que quieras revelar, cuánto quieres permitir que pase y realmente muy poco fuera Esta textura viene a través de ella eso es lo que parece que puede firmar lado un poco más. Aquí se revela. Decir con seguridad, sí, particularmente aquí. Simplemente depende. Es decir, si estuvieras usando haciendo esto en el lienzo y hubieras acumulado más textura y pusiste tu un candado nuevo quisieras perder unos bits blancos, entonces podrías usar este medio Matt mezclado muy bien, mejor de lo que lo mezclé con un pincel grande. Y entonces aún podrás trabajar sobre la parte superior con una gota con técnicas de pincel seco como esta y recoger mucha de la textura que estaba debajo, tratando de destruir. En lo que va de momento. Prueba un poco aquí arriba también. Se hace eso usando de lado de mi pincel porque tal amor, nuevos efectos texturales, se puede ver cómo el color de fondo definitivamente afecta el color incluso poner encima el más delgado es, más el fondo se mostrará a través. Por supuesto. No olvides hacer nota de lo que hiciste. Voy a añadir algo de color a esto. Ahora espero que al ver lo que he hecho hasta ahora te inspirara a hacer lo tuyo. Simplemente usa lo que tengas. Y no tengas miedo de combinar las cosas. No hay reglas que necesites. Tú eres el artista. Podrás descubrir lo que funciona para ti y los medios mixtos. Ni siquiera lo he hecho aún frente a ti. Entonces eso es probablemente lo siguiente que haré. Haré un poco de cárcel suave con mi estera medio. Y son dos marcas diferentes. Pero eso no importa. ¿ Ves qué pasa? Algo que tengo, que ciertamente no es esencial. Nunca lo he usado. ¿ Se trata de Micah Pearle Mica Flakes? Entonces podría experimentar con un poco de eso. Sólo por diversión. De acuerdo, volveré más tarde, y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Yo solo quiero mostrarles cómo hice esto. Muy delgada. Encuentra glaseado apagado. Creo que usa esta esponja adicta en un poco de agua y luego la sumergió justo directamente en la pintura rosa y luego la despojó directamente a ella aquí, en lugar de una lista cosquillas, le hace cosquillas la pintura en la superficie realmente aparece sobre este área más alta por más que hace en el médico. No sólo sumergir esto en algo de carne morada. ¿ Púrpura? Sí, um, el medio violento cree que el mal continúa. 11. Tu proyecto: jugar con técnicas parte 3: simplemente experimentando justo al final de mi proyecto. Andi, he usado ese color brownie Goldy que creé y descubrieron que tan agradable con el blues . Andi acaba de raspar a través de este fondo preparé este fondo es solo Matt en medio brillo que mezclé junto con aseado seguir azul con el suyo propio. Y luego simplemente lo cepillé al azar con un pincel grande de mi página. Y se puede ver cómo realmente recoge textura. Pero estas líneas tratando de hacer para estar en la parte inferior de la página. Pero ahora sólo voy a pintar completamente de mi cabeza en la parte superior y ver qué pasa de manera . Entonces aquí está mi proyecto terminado. Ese experimento que hice con el extraño Micah no funcionó bellamente. Cardo. Me gustó mucho esta textura que conseguí con un cuchillo de paleta aquí abajo. Esta es una mezcla fuera usando el cepillo del ventilador. Andi Cem brillo medio. Yo lo creo y sólo raspar alrededor para hacer esta forma de flor. Entonces realmente así, estos me gustan mucho creo que funcionarían muy bien, tiene piezas abstractas que eran mucho más grandes. Si hago eso, se te ocurre la idea, particularmente en la de arriba, así que hay bastantes capas ahí, pero también lo son todo. Definitivamente vale la pena experimentar con tus colores. Encuentra algunos colores favoritos y haz algo así. ¿ Ver qué? Puedes crear esta textura. Me encantó lo que ya sabes. Esto aquí usé el extremo de la esponja. Ese es el extremo del rectángulo para crear una especie de efecto de bloque impreso. Era una textura agradable. Por lo que aquí estaba jugando con el color sobre la transparencia. Me gusta este rojo coral con el verde menta en la adición de la cosa azul púrpura que funciona bien como una paleta de colores. Otro favorito, ya ves. Ah, sí, esto Pero aquí no te mostré. ¿ Cómo fue eso? Pero este es un ejemplo de crear un fondo oscuro. Andi, algún interés textural en este caso. Usé lápiz de plomo para hacer patrón. Después lo rodeé con Cem. Supongo que creo que en este caso, ni siquiera mi pintura sólo para bloquear áreas fuera. Obviamente podrías entonces cambiar este gesso blanco grisáceo en un color blanco más brillante o en un color pastor. ¿ Qué más me gustó realmente? A mí me gusta mucho esta violencia. No estoy tan seguro de la verdadera naturaleza muerta en sí. Pero los colores que usé, creo que tienen potencial. Empecé usando esta paleta aquí arriba, pero entonces no pude resistirme a introducir algunos de estos colores. Pero este es un cuaderno de bocetos no se supone que sea perfecto. Y definitivamente hay cosas que me gustan de lo que hice esto. Me encantó la combinación de colores a tal vez ya lo has visto. Esta combinación de colores me gusta mucho. Entonces eso es algo por lo que voy a volver a visitar. Hice algunos trabajos más texturales. Esto parece cosa de características. Creo que estaba muy contento con la forma que resultó en mi pajarito gueto. Creo que hay un experimento de color que funciona muy bien. ¿ Has visto éste en el deseo? Disfruté haciendo esto mucho. Simplemente construyendo el color y viendo lo que pasa y cómo diferente color debajo puede afectar el color que pones en charla. Ese fue un ejercicio interesante. Entonces te sugiero que hagas algo así por ti mismo. Elige una selección de tus colores favoritos que creó, y luego abajo aquí está pasado encround sobre gesso. Y esto es Esto está literalmente en la portada de mi cuaderno de bocetos, Onda. Y luego puedes poner capas de color y ver cómo se ven afectadas entre sí. Este es un elemento precioso ahí colorea un precioso en eso. Ahora, me encantaría ver lo que hiciste, pero solo voy a despedirme rápido primero, no. 12. Pensones fin..: bien hecho por llegar al final del curso. Sé que es increíblemente largo. A mí también me pareció así . Yo sí espero que lo hayas roto en trozos manejables, y, y, por supuesto que podrías si estás viendo esto antes incluso de haber visto el curso, lo cual sé puede ser muy tentador si ya tienes muchas herramientas tú mismo en tu poco familiarizado con la pintura acrílica o estás bastante familiarizado con una pintura de crédito. Pero solo quieres hacer el proyecto por ti mismo. Y luego qué? Introducción Clase Número siete. Con esto después del video después del después de Herramientas, el que tiene el paladar. Y es solo para ver en qué hago, entonces quizá sumergirse en todos los demás videos entre ese y éste, y te daré una buena idea de qué hacer Si eres un principiante completo. Espero que lo hayas visto todo porque recogerás bastante, creo que solo viendo a alguien más pintar y luego cuando estés trabajando a través de tu proyecto en tu cuaderno de bocetos, te vas a familiarizar mucho más con pintura acrílica. Hacer un lío. Acaricias tu pincel a través de tu página. Pruébalo diferentes ángulos. Intenta pintar, imprimirlo con una manera muy delicada en probar montones de diferentes tamaños de pincel. Realmente no hice eso. Obviamente sé lo que me gusta hacer. Por lo que tiendo a virar hacia una especie de pincel bastante desordenado cuando un cuadro un pincel viejo que tiene que te puede sorprender. Pero hay momentos en los que se quiere pintar el borde de un recipiente o algo así cuando se quiere un punto muy, muy fino y se quiere conseguir líneas limpias. Entonces experimenta con los de las cosas también. No seas rígido al respecto. No solo pienses. Bueno, sólo debo hacer lo que hizo Gabrielle, porque ese no es el punto de todo. Pero debes salir sintiendo mucha más confianza sobre lo que hace el acrílico. En lo que puedes hacerlo más importante me on. ¿ Simplemente tienes recetas de color realmente sabrosas? Eso es lo que espero ver ahora, porque estoy tan ansioso por ver lo que se te ocurre. Me encantaría dar el 1er 25 de ustedes que publican su proyecto, ya sea que sea un spread de doble página o unos pocos un regalito. Entonces solo contácteme a todos. Ya veré que lo has hecho y te contactaré el. Te enviaré una descarga digital para que puedas imprimir esta pieza original. Pero este es un trabajo de crédito que hice en papel desde mi jardín. Ese es uno de mis favoritos. Espero que te guste eso. Eres muy bienvenido a decirme que me avise, porque obviamente no voy a revisar cada minuto del día Z cuando la gente subió. Pero voy a tratar de revisar diariamente, sin duda en los primeros días de clase, porque A realmente ansioso por estar ahí para ti Si tienes alguna pregunta así podría contactarte o simplemente contactarme. Hazme saber cuando hayas subido tu proyecto. Me aseguraré de que tengas toda la información sobre las herramientas que utilicé y todas las del siguiente video, para que puedas descargarlas de las notas de clase sobre Guy pondrá algunos materiales de lectura interesantes ahí, también. No entro un poco en venir en esta clase. Um, soy muy instintivo sobre el color, y sé que hay algunas clases fantásticas sobre cuota de habilidad sobre la teoría venidera. Si eso es lo que te interesa, personalmente creo que si te estás mezclando viniendo tú mismo, pronto aprenderás lo que sientes va juntos. Diferentes artistas tienen poderes de color muy diferentes. Probablemente haya millones y millones de colores que uno podría mezclar. Um, Liberty tiene tiempo para eso, ¿eh? Todo el mundo tiene sus propios colores que se sienten atraídos por combinaciones de colores que me hacen sentir feliz, unos Onda que los hacen sentir menos felices. Entonces, dependiendo del ambiente que quieras crear en la pintura, usarás colores según yo en hacer experimentos como este. Te voy a ayudar con eso, y mi siguiente dice que voy a estar alentando a mis alumnos a hacer una pieza de trabajo abstracto en un crítico por su muro. Y si no haces esta clase, estás a mitad de camino, así que sí espero que lo revisen. Espero, muy mente que ahora estoy hablando con ustedes a mediados de septiembre. Espero que tenga esa clase disponible, y probablemente la tercera o cuarta semana de octubre. Si quieres saber cuándo mi próximo último es lo más fácil de hacer es seguirme en cuota de habilidad y luego te avisarán en cualquier momento que creo algo nuevo, realmente estoy deseando ver tu trabajo. Y mientras tanto, si tienes alguna pregunta en absoluto, bueno, bueno, algún problema o quieres decir algo sobre este plus en particular, solo avísame en los comentarios de abajo, y te responderé en cuanto antes como puedo, pero, ya sabes