Arte abstracto para tu pared en siete sencillos pasos

1. Hola: manera. Hola, soy Gabriella Buckingham. Soy artista e ilustrador. Vivo hoy en el Reino Unido. Me gustaría animarte a pintar la UE a través de la pintura de tu primera pieza abstracta. Por supuesto, tal vez desees simplemente pintar de algo que ves en abstracto Eso depende enteramente de ti. Vamos a pasar por la materia un paso cinco o posiblemente el paso seis. De todas formas me pierdo. En realidad es un curso bastante sencillo. Solo estoy intentando que Teoh te anime a pensar en varias cosas antes de empezar tu trabajo para que tengas la mejor oportunidad de llegar a algo que realmente pruebes. Quiero que te sientas realmente libre cuando hagas este trabajo, no preocuparte por tratar de ganar dinero con él o cualquier otra persona piensa que es para ti experimentar. Quizás quieras hacer abstracto increíblemente ocupado o algo muy, muy sencillo. Esta pieza detrás de mí aquí se ve recortada, sencilla y lo que es. Es bastante sencillo. Um pero me ves pintarlo y verás los problemas del sitio que tuve con él. Onda Además, pinto este un oleaje en cámara. En realidad ya había empezado este cuadro antes de que empezara a grabar. Por lo que no me meto en la preparación fuera del campus. Y eso en realidad es un poco de contrachapado de abedul de todos modos. Pero, um, no entro a la preparación porque en mi clase anterior, mucho sí entré en preparación de superficies. Y de hecho, si eres artista de acuarela, tengo un curso muy corto sobre estirar papel de acuarela. Pero de nuevo, si son relojes de acuarela, probablemente Ordina tenga que hacer eso. Entonces sólo vamos a movernos. Um um, cualquier otra cosa me hizo cualquier pregunta que te guste a lo largo del curso. Si te atascas en algo, no puedes decidirte sobre qué colores usar o qué composición prefieres , entonces ponte en contacto. Estoy aquí en la cuota de habilidad cada dos días o así. Andi, si quieres contactarme en Instagram, entonces por favor hazlo porque estoy ahí todos los días en algún momento y veré tu mensaje. Pongo todos mis detalles en notas para echar un vistazo a esos, y también encontrarás notas ahí sobre color y composición. Teoh, Um, ¿qué más? Ah, sí. Si tienes cuenta de Pinterest, podría ser útil mirar los tableros por los que voy a estar pasando por tu cuenta y luego escoger las imágenes que realmente te hablaron para que tengas tu propia referencia para sacar de cuando estés decidiendo sobre tus composiciones para averiguar en qué tipo de colores has estado para usar etcétera. El otro punto a decir es que no hay nada malo en esta instancia. Al copiar la obra de otro artista, eres bienvenido a copiar cualquiera de mis piezas. Eso está bien. Y creo que tengo en mis tableros de Pinterest. algunas de mis piezas dio, así que son bienvenidos a tomar una inspiración de aquellos que copian a otros pueblos. Eran está bien si todo lo que estás haciendo es crear algo para ti y estás aprendiendo de ello. Lo que no está bien es si publicas la obra propia en redes sociales o algo , o intentas venderla sin acreditar al artista y decir que es un ya sabes, una copia de su obra. Así que solo ten eso en cuenta aparte de eso por favor solo haz lo que quieras. Haz tu propia réplica de alguna fantástica pieza de arte abstracto. No hay nada malo con ese taburete. Si disfrutas del curso, te agradecería tanto que me dejaras una buena crítica. Eso sea fantástico. Muchas gracias. ¿ Y echa un vistazo a mis otras clases también? Si tienen algún interesante, eso es así sólo el curso. Paso uno. ¿ Qué tan grande va a ser tu obra de arte? 2. Paso 1: ¿con qué grande pintarás pintar?: verás por estas piezas mías que abstractas funcionan y vienen en todas las formas y tamaños. Personalmente me divertí, trabajando bastante pequeño, habiendo trabajado como ilustrador durante casi 30 años. Por lo que trabajar más grande de lo que normalmente es emocionante paso a dar para este curso en particular . Espero que sientas una sensación de libertad porque lo que vas a estar haciendo es solo para ti lo que debes olvidar de clientes potenciales o preocuparte por si estás influenciado o no por otras personas. Este resumen es diminuto, pero se veía realmente, realmente dulce en una habitación pequeña o como parte de una exhibición de muchas otras obras de, de una variedad de tamaños si estás acostumbrado a trabajar. Pero ese tipo de tamaño, entonces dar un salto a este tipo de tamaño o incluso más grande podría parecer enorme. Por lo que quizá quieras empezar con este tipo de escalas. Se trata de un lienzo que mide 30 centímetros por 30 centímetros. Este de aquí, los propósitos de este curso voy a estar trabajando en esta escala. Se trata de un panel de gesso que es de 16 pulgadas de 16 pulgadas. Andi, me gusta mucho este porque bueno, Para empezar, es contrachapado de abedul, así que eso significa que no tiene mucho GIF. Es preciosa pintura en. Si vas a estar rascándote en jugar con textura, esto en realidad ya es adivinado adeudado. Viene, dice On aquí. Se trata de una superficie de dientes finos que es delicada, lo suficientemente delicada para el acristalamiento y el detalle, pero lo suficientemente resistente para las técnicas de pintura más rigurosas. Tiene efecto libre de ácido. El crítico Gesso Ground, que está ligeramente texturizado sin que te diga blanco. No se requieren preparativos. Esta es una pieza sobre la que pinté la semana pasada. En realidad puse mi propia conjetura la quiero también, porque esto en la superficie preparada, es una textura bastante uniforme, y quería algo un poco más interesante. Esto tiene un gran patrón porque en realidad hay otra pintura debajo de esto. Entonces eso es otra cosa. Muy mente. Si tienes trabajo tirado por ahí que no estés contento con lo que realmente no sabes qué hacer con él. Quizás pobre incluso pinta sobre ella, y ni siquiera tienes que cubrirla de blanco. Puedes usar el color que ya hay como parte de tu diseño. De verdad depende de lo que se te ocurra. Esta pieza de aquí es una obra en curso. Era claramente una naturaleza muerta, una naturaleza muerta semiabstracta, porque se puede decir exactamente de qué se trata todo desde áreas de fondo, diría yo, y no quiero cambiar eso. Demasiado fue, me encanta cómo se ve. Tiene 60 centímetros por 60 centímetros en un lienzo profundo, probablemente cerca de una pulgada de profundidad, tal vez una pulgada y 1/2. Andi, Es muy diferente a trabajar en el contrachapado de abedul porque sí tiene dar Andi. He trabajado de una manera mucho más fluida en la pintura es más delgada y de nuevo esto tiene esta pieza tiene mucho debajo de la pintura. En realidad ha tenido tal vez tres pinturas diferentes debajo de ella antes de que me haya asentado en esta cuarta pieza debido a su tamaño no es el tipo de tamaño que dominaría toda una pared a menos que en una habitación pequeña funcionara realmente bien. Solía vivir en un piso victoriano en Londres, y teníamos esos hierro fundido, chimeneas estrechas y me lo imagino arriba. Una de esas es solo del tamaño perfecto para eso, pero si tienes una paz mental imponente que quieres hacer un pacífico, entonces te sugeriría que necesitas un lienzo. Tiene al menos un metro de ancho. Echemos un vistazo a mi arte de tablero de Pinterest en paredes para que puedas ver siete ilustraciones a escala diferente ya sea siendo trabajada en casa o en las paredes. Andi. Podría inspirarnos al tipo de escala en la que se quiere trabajar. Aquí se puede ver el tercer cuadro a lo largo de la parte superior, un artista trabajando en varias piezas a la vez. Podrás averiguar quién es si vas a la pizarra y haces click en la imagen. Pero esa es una gran manera de construir un cuerpo de trabajo cohesivo. Si tienes una cosa y no solo estás haciendo esto puramente por uno apagado, y esa fue una gran manera de construir una colección. Y también es una manera realmente buena. No estoy siendo demasiado inhibida. Si puedes permitirte conseguir varios campus y trabajar en unos pocos a la vez desde tus bocetos, entonces es una forma muy efectiva trabajar en la extrema derecha. No sé si este es el artista, pero probablemente lo sea, se puede ver cómo una enorme pared ha sido cubierta por unas pinturas bastante grandes y algunas mucho más pequeñas. No tengas miedo de quedarte con el tamaño con el que estás contento si eres más un pintor realista, pero nunca, nunca has experimentado con abstracto en absoluto, entonces quizá quieras tener una oportunidad en haciendo algo mawr familiar para ti en términos de escala pero muy, totalmente diferente técnica o materia. Con lo que sea que te sientas más cómodo, solo es divertido meterte en algo. Pero más grande. He descubierto que tal vez quieras ir por una colección fuera de piezas de tamaño mediano. Se puede ver aquí en el extremo derecho, la joven artista con su obra muy gráfica, semi abstracta. Un conjunto de tres, que estuvo realmente bien. De hecho, no es tal tres es. Es también, y está dibujando un patrón increíble, solo muro real. El cuadro en medio muestra a uno de mis artistas favoritos, Elaine Pentathlon, con una pieza mediana en un caballete. En una pieza mucho más grande al fondo, se puede ver que trabaja en todo tipo de tamaños, todo tipo de escalas. Esta pieza particular de un caballete se vería fantástica en una habitación íntima encima de una cómoda o algo así en una lana azul marino oscuro. Ese es solo mi gusto, supongo que podría imaginarlo ahí que una especie de resplandor y sería el punto focal de la habitación. Entonces quizá quieras ir por algo de ese tamaño, que creo que es más manejable si no estás acostumbrado al trabajo a gran escala. La imagen al lado era obviamente enorme. Andi era bastante corporativo de aspecto. No está fuera de tu tema en absoluto, pero va mucho con el entorno con la cubierta o en el pastoreo en los negros del cuero. No sé qué tipo de casa tienes esa otra cosa que considerar. Si vas a hacerle algo a tu sala de estar, echa un vistazo a tus colores en tu salón y quizá pienses en usar algunos de los colores de acento. El artista por ahí a la izquierda. Yo diría que se trata más de un estilo ingenuo, impresionista más que abstracto, pero de nuevo te muestra cómo las diferentes escalas de trabajo pueden verse hermosas juntas. Entonces no te pongas demasiado colgado por ello. Yo solo quiero ayudarte a tomar una decisión sobre a qué vas a ir. Este de la extrema derecha es bastante minúsculo, realidad. Por un espacio como ese, normalmente no iría por algo bastante tan pequeño. Pero esa es una forma bastante interesante de nuestro trabajo es bastante inusual. A lo mejor tienes una forma inusual de lienzo tirado alrededor que quizá quieras usar. Estos dos en la parte inferior derecha son de Lola Donahue, quien es una joven artista abstracta bastante famosa. Y creo que mirándolos, probablemente sean más o menos del mismo tamaño, lo cual creo que es bastante si quieres escalar. Pero no quieres ir a sentarte por algo tan grande es que entonces ese tamaño es realmente bueno. Se trata de un cerca de un metro por metro. Creo que es muy es lo suficientemente imponente como para llenar un muro, o mejor dicho, para convertirse en un punto focal y no necesitas y las otras piezas a su alrededor. Esta pieza del extremo izquierdo es bastante pequeña para una pared pequeña, y ella, pero es un hermoso punto focal. Funciona muy bien con la calidez de la mesa de madera roja sobre la suavidad de la pantalla de lámpara crema . Me encanta este de la caída izquierda otra vez, dijo el estudio de Alguien. Es absolutamente masivo. Nunca he trabajado en algo tan grande yo mismo. Pero sí espero que algún día, y sólo se puede ver la alegría de la energía y la diversión que tuvo el artista. Entonces piensa en el ambiente que quieres transmitir con tus pinturas. Bueno, ¿quieres ser sofisticado Un poco como el del tercero? Entonces en medio, iba a decir Eso es un paladar sofisticado, pero la imaginería en sí es realmente alegre y bastante ingenua. Se puede ver que es un pájaro, son flores, así que no es un abstracto puro, pero definitivamente está abstracto. Está simplificado y es muy gráfico, en realidad, así que quizá quieras considerar ese tipo de estilo. Voy a seguir mostrándote algunos otros estilos abstractos en breve. Entonces ahí estamos. Espero que eso te esté dando una idea fuera del tipo de escala de trabajo que vas a hacer 3. Paso 2: ¿qué estilo del arte abstracto más te atraes?: mirando este tablero de Pinterest que he hecho sobre el arte abstracto, espero te ayude a decidir qué se acercó a abstracto. Entonces, ¿quieres sacar tu propio trabajo de estas imágenes? Me pregunto qué tendrías en tu pared. La imagen superior izquierda muestra abstractos increíblemente simples, color puro, cambiando en profundidad, ligeramente en forma. En realidad se hacen más interesantes por la inclusión de la escultura debajo. Ligeramente a la derecha y más baja Dell es otro abstracto muy elegante y tranquilo apagado a formas irregulares. Estos combinados para crear una tercera forma más oscura. ¿ Las formas gráficas simples te atraen? A lo mejor eso es algo que se quiere crear. Ponte tu Son engañosamente simples. Esta imagen en particular podría haberse hecho puramente en computadora, por lo que sería interesante experimentar y ver los efectos que podría obtener. Podrías crear un par de formas simples como esa en pintura y enviarlas de vuelta, y obtienes un color increíble sobre la falta, Andi otra y parte del color de fondo que viene a través también. Entonces eso es algo a considerar, justo en el otro extremo de la escala de obstrucción, esta pieza de Elaine Pantaloon, la 2ª 1 a lo largo en la que sabemos claramente qué es todo, tiene una simplificación encantadora y distorsión de elementos sobre el uso de color plano con textura. Lanes también pintó el paisaje al lado del bodegón. El marcado haciendo en destilación de lo que vio es delicioso. Esto es probablemente justo ahí arriba 11 camino, uno de mis favoritos en todo este tablero. Es más abstracto que su naturaleza muerta en la extrema derecha se puede ver una pieza monocromática Gerhard Richter realmente se preocupa sólo con la creación de marcas y el tono es imposible contar lo que la inspiró. Realmente deja eso aquí para interpretar lo que ven para mí, si miras de cerca, hay líneas finas en formas triangulares, y esto sí parece estar inspirado en paisaje montañoso, tal vez de manera similar a la policía está por debajo y a la izquierda de éste, tome un enfoque similar sólo con el color. A mí me resulta más difícil interpretar estos, pero me imagino que ellos también están inspirados en el sentido del espacio y del paisaje. Y ahí hay otros tres paisajes que son más claramente paisajes pero aún muy abstractos. A medida que nos desplazamos hacia abajo, he elegido alguna pasión como abstractos. Una pareja muy claramente inspirada en las flores. Onda Glorioso motín a su alrededor se forma en la extrema derecha que tienen un color maravilloso y podrían inspirarse en casi cualquier cosa. Si lo miro de cerca, veo muebles y enchufes eran computadora más. Tiene una mirada engañosamente ingenua al respecto. Me encanta su claridad. Es muy diferente a uno de los míos de la extrema izquierda, que es puramente sobre el color y la marca. Esa fue una pieza que hice en un pedazo de un papel de cuatro. Es algo que pretendo en grande en algún momento y ver si puedo crear algo en esos colores y lograr el mismo tipo de efecto a gran escala. Podrías usar el collage en tu trabajo. Ver esto así collage como elementos en el uno el 3er 1 a lo largo de aquí? Bueno, sospecho que eso se hizo en la computadora. Aquí miramos. Se puede ver el uso de columnas en el extremo derecho en esta planta, bordes cortados afilados de papel pegados sobre pintura más expresiva podrían verse increíbles o incluso piezas afiladas. O incluso podrías incluso pintar alguna pintura expresiva, colorida sobre trozos de papel y cortarlas para crear interés en tu trabajo si tu interés clave está en el color, pero te resulta difícil conformarte con el tema o incómodo sin un sujeto, y el uso de formas geométricas podría ser una forma perfecta de explorar esas relaciones. Se mira la pieza en el extremo izquierdo, que utiliza principalmente triángulos. Hace un diseño muy fuerte, y sin embargo explora variaciones de tono y sombra dentro del propio naranja. Las letras son formas abstractas. Podrías diseñar algo que incluya una frase o que se base únicamente en formas de letras. Aquí tienes un ejemplo. Se puede ver de qué se trata. Es un arco iris, pero no son colores del arco iris. Es mucho, um, restado de esa manera y tiene un no te sientes pero usa letras. Y aún así, la vida es un gran tema. Por obstrucción. Puedes elegir unos cuantos objetos que te encantan. Pinta esos de la manera que conoces, Tonto feliz. Es posible que sólo quieras pintar las sombras. Hacen toda búsqueda del color rebotando alrededor de los objetos viejos. Haremos una pintura tonal. Tomaremos un enfoque mucho más ilustrativo de la naturaleza muerta, como hace Elaine Pantaloon. Te invito a mirar a través de este tablero y elegir tus favoritos para inspirarte. Pregúntalos a tu propia junta. Haremos capturas de pantalla a las que referirnos al diseñar tu pieza. Adoro este lindo floral rugoso amarillo. ¿ Dónde está? Sólo sigue bajando. Adiós señora Yuko Goto No, Mizuki Gatto. Es un contraste total con esta pieza increíblemente detallada. Un poco bajo este de aquí en el extremo izquierdo. Es una obra de no sé decir esto. Te enlatan increíblemente detallado. Andi debió haber sido horas y horas, días de trabajo en esa pieza. No estoy seguro de qué tamaño es que estoy seguro si le das click, puedes saber mucho más sobre ella. Bueno, ahora debes haber visto la enorme gama dentro del trabajo abstracto, desde semirealistas hasta marcas puras o color que se basa completamente en la interpretación . Lo que es emocionante es que el trabajo abstracto te permite concentrarte en lo que sientes bien, lo que sientes es importante en lugar de tener que describir todo como aparece, lo que es importante para ti y tu arte. Estamos en esta instancia para esta clase. ¿ Qué quieres ver en tu pared como esta pieza es solo para ti que no dudo en decir eso. No tengas miedo de copiar el trabajo de otra persona. Se puede aprender tanto de hacer eso. Podrías elegir una pieza aquí. Si hay algo que realmente te dibuja y trata de emularlo, usa los colores. Usa el estilo, incluso la composición, y crea una maravillosa obra de arte con la que estás encantada esa es una increíble pieza de aprendizaje para ti solo haz eso si no tienes intención de venderla o pasarlo como sus propias cuadrillas de trabajo. Ahora vamos a ver el color y el tono. 4. Paso 3: ¿qué colores utilizarán utilizar?: puede que no te guste el color. Quizás quieras ir puramente monocromático para sentarte a tu casa monocromática. Pero si no, entonces para ayudarte a elegir los colores que vas a usar en tu composición, mira tu hogar Onda. Hemos decidido que vas a citar tu trabajo. ¿ Es un cuarto oscuro? ¿ Quieres que tu pieza se mezcle con tu mazo o salga como una llama? Si eres nuevo en pintar una obra nueva, demasiado abstracta, te sugeriría mantener las cosas simples. Elige tres o cuatro colores que se veían bien juntos, más el blanco para mezclar fuera de estos colores. Elige una que tenga un tono oscuro para que pudieras usar algo de esa mezcla en las otras portadas. Bahir Variedad de Sombras Mira aquí la paleta superior izquierda. Esto no es lo que por Dan Reeves Todos los colores son suaves y silenciados, y hay una variedad de tono. El color más cálido, el rosa pálido probablemente tenga un tono similar al gris pálido. Si fuera a escanear esto como una imagen en blanco y negro, habría tonos similares. Sin embargo, el rosa sale por el contraste de los dos oscuros que hay debajo de él. Si el artista hubiera acariciado este rosa sobre el gris pálido, entonces no tendría ningún impacto. Eso no quiere decir que no se pueda poner un tono similar. Tonos similares uno al lado del otro. Mira, descansa bien, y todos necesitamos un lugar donde descansar los ojos, particularmente si estás pintando para un espacio de sala. Mira un pantaloons Elaine. Aún así, la vida al lado de esto con un limón, no enormes cantidades de oscuros aquí tiene un ambiente gentil en ella. uso del gris púrpura realmente desencadena el amarillo limón, utilizando tonos de colores complementarios. En este caso, amarillo y el morado es una gran manera de hacer una pintura vibrante pero armoniosa Al mismo tiempo . Debido a que no usa colores brillantes, ha usado variaciones silenciadas y colores complementarios. Si quieres derribar un amarillo, por ejemplo,simplemente puedes agregarle por ejemplo, un poco morado, y estaré mucho más oscuro. De igual manera, puedes hacerlo más ligero y suave. Si tuvieras blanco, quizá quieras elegir un par de juegos de colores complementarios. Teoh para empezar, solo para experimentar con un color más oscuro y un blanco y jugar alrededor y ver qué colores puedes crear. Apenas con su paladar limitado, puedes variar los tonos usando el blanco y tu elección de color oscuro. Dudo en decir Usar negro porque yo personalmente no lo hago puede ser un poco paralizante si lo estás usando como color mezclador, podrías tener dos colores complementarios y 1/3 decir, por ejemplo, elegiste verde y rojo. Podrás elegir un rojo brillante, una onda verde brillante, un azul de seguimiento más profundo, que es un azul verdoso como tu oscuro y usar esos tres colores para combinar para crear tantos tonos diferentes entre sí en la adición de blanco. Para este proyecto, quiero que te diviertas no necesito preocuparte por Es este un color terciario es un segundo recuperar cualquiera de eso. Eso voy a cubrir en un curso separado en algún momento. Descubre qué colores te agarran aquí para este proyecto. Yo quería divertirme, y si ves una colorida combinación que celebras aquí, mira si puedes mezclar esos colores, ponlos uno al lado del otro en diferentes combinaciones en tu cuaderno de bocetos para que puedas ver cuáles son descansan llenos en los que se hacen pop unos a otros de los otros. Aquí, se puede ver cómo canta realmente el naranja amarillo brillante pero pálido contra el frío gris azul de la carretera. Los colores calientes siempre contrastarán los colores de recuerdo, y esta es una combinación complementaria que hace que eso sea aún más fuerte. Estos colores están un poco más allá abajo, principalmente rosados de pared, rojos, marrones y dorados. Pero hay tonos más fríos, azules oscuros y gris frío pálido en algunas de las imágenes fotográficas, estos contratos que equilibran y profundidad a los colores. Mira el interesante color de este periquito realmente fresco verde menta amarillo levantado por el cálido pico naranja y el azul brillante, acoplado, que en relación al verde menta se ve caliente. Esta es una paleta de colores realmente fresca. Si has decidido que quieres una paleta de colores profunda y rica para tu pintura abstracta, esta paleta para siempre floral en el lado derecho fuera del centro es realmente profunda y fuerte es levantada por la amapola blanca, que dibuja tu ojo. Pero también se puede ver lo bellamente que la naranja de la amapola sin abrir realmente brilla contra esa encantadora e azul púrpura en el fondo otra vez. Otro uso de colores complementarios, pero los diferentes tonos tanto, azul mucho más profundo que el opuesto directo, complementario fuera del naranja pálido o brillante. Bajemos un poco más allá si miras la imagen de la izquierda. El morado origen de los tazones de cerámica está templado con un rosa cálido pálido sobre el verde oliva de la mesa, y hace un paladar realmente interesante, tal vez con pequeñas cantidades de ese rojo escarlata. Se puede ver cómo la cuchara brilla contra el verde ya que es de color de cortesía. El verde es no, nuevo, no es un complemento directo a mi ojo. Tiene un poco de rojo en ella. Por lo tanto, es más oscuro que las cucharas directas opuestas en ella. Pero es más armonioso y más profundo por eso. Este paladar retro, justo fuera del centro a la derecha, es, um, es divertido. Es una especie de paleta de colores dulces. Si miras las fotografías, puedes sacarte una idea de los neutrales que se puso estos colores off Marrón chocolate se vería increíble con eso. Es una especie de decirlo, elegido o gris paloma profundo para algo más fresco. Es clave tener neutrales en tus paletas de colores. Esta imagen de calabaza muestra tres tonos neutros del precioso marrón oxidado profundo. Esto haría una gran paleta de colores para aquellos de ustedes que prefieren el color silenciado del coche pero con un poco de calor. Mira cuántas variaciones de rosa hay en esta pila de libros y ve cómo el verde oscuro de las hojas las desencadena. Verde y rosa es encantadora combinación. También tienes tonos neutros bastante arriba. En esa fotografía, te dieron crema. Andi probablemente es negro, pero te vendría bien un marrón azulado profundo en lugar de negro. Si eres como yo y quieres evitar usar el contraste tonal negro es otra forma de hacer que los elementos lleguen al primer plano. Esta corona de papel que llevan las mujeres de pelo oscuro destaca de la granja de imágenes o que lo haría en una mujer cabeza justa. El rojo oscuro en ser mío evita que la imagen sea demasiado suave o separada. Me encantan estas dos imágenes de polillas, una de la izquierda solo por su color, y la imagen de la derecha muestra cómo la combinación muy sacarina amarilla y rosa podría fortalecerse o evitarse que fuera demasiado sacarina por el gris morado de la rama y el verde profundo del fondo. Mira estos colores en ese impresionante colibrí. La naturaleza es absolutamente increíble. Por supuesto, puedes ir y encontrar tus propias imágenes, y probablemente ya tengas tu propio tablero de Pinterest con venir en él. Por lo que esta es una oportunidad para mirar a través de sus propios tableros. Onda Pick algún color realmente inusual. De qué color formas que practicas nunca antes intentaste seguir mirando a través de mi pizarra de cualquier niño que tengas y elegir al menos dos o tres combinaciones de colores favoritas. Me encanta cómo brota este rojo del verde azul del fondo. Eso es realmente fuerte. De acuerdo, así que ten una buena mirada a través de entonces. Me gustaría que tomaras ese tipo de lo que elegiste y solo juegues con ellos en tu cuaderno de bocetos antes de que incluso creas tu composición. Qué tipo de algo que te resulta difícil. Se pueden leer las notas, que voy a adjuntar con una sencilla imagen de la rueda de color y que te mostrará en términos básicos. Qué colores se complementan entre sí. Entonces solo tienes algo frente a ti, obviamente ahí delante en tonos de cada color, así que ten eso en cuenta. Si no entiendes nada más, saber que complementan los colores complementarios se intensifican unos a otros. Por ejemplo, dos tonos de rojo uno al lado del otro aparecerán más suaves e incluso apagados, dependiendo del tono. Pero pon uno de los caminos al lado para acordar que el rojo se verá más rojo sobre el verde, más verde en la vida real, por ejemplo, una mujer de ojos marrones se verá mejor en sombra de ojos azules. Entonces una mujer de ojos azules lo haría y viceversa. A continuación, veremos la composición y el tema. 5. Paso 4: elementos de composición que tengan en mente: Hay muchos elementos a considerar cuando estás pensando en la composición. Creo que somos una sociedad tan visual ahora que gran parte de esto es subconsciente. Entonces no te cuelgues por tener que pensar en los ocho elementos antes de crear una pieza de trabajo. Voy a mencionar tantos de los elementos que un zai puede como pase por mi tablero de Pinterest aquí. Pero también me aseguro de que los abordé en algunas notas que se pueden descargar. La unidad es importante. Simplemente es si los elementos de una pintura parecen o no como si pertenecieran juntos. ¿ Qué es un elemento? Mira como un lugar. El brillante cuadro de la extrema derecha tiene la armonía de tres figuras leídas a través de todas las figuras del brillante cielo azul, que es el foco, uno de los elementos simplemente tocándose entre sí como si las vinculara. Las áreas oscuras un color dibujan tu ojo a través del lienzo desde la Figura dos, figura arriba, abajo y arriba de nuevo. Este cuadro tiene los ocho elementos de buena pintura, uno de los cuales, primero, aunque, aunque, eh sujeto estático es el movimiento por el ángulo fuera del banquillo rojo. Es perspectiva sobre el eco como forma de la figura en el frente, tu ojo es mucho plomo hasta el cielo azul. El equilibrio es un elemento muy interesante para la composición. Puede crear una pintura armoniosa o una preocupante. Si no está ahí, imagina el segundo cuadro del teléfono a la izquierda. Imagina que sin las figuras brazo extendido, querrías sacar a la mujer y moverse cerca del centro. El brazo forja a las mujeres a la pintura. No puedo decidir cuál es el punto focal, pero puede haber más de uno, y creo que ese es el caso aquí. Mira a continuación y verás un cuadro que tiene un movimiento increíble y es menos equilibrado. Se guarda con ese crucial lápiz medio en forma que parece como si estuviera viajado desde la extrema izquierda. Creo que la composición geométrica debajo de las tres chicas del teléfono justo ahí se ve desequilibrada, particularmente con un fuerte pesado contraste negro. Otro de los elementos a un lado cerca del borde izquierdo. Seguro que esto debe ser deliberado. Hay mucho más espacio a la derecha es mucho más ligero. Desafortunadamente, el borde de la mano derecha ha sido cortado, por lo que no se puede apreciar del todo. Pero, ¿miras mi tablero de Pinterest para el efecto completo? Sí tiene ritmo, otros elementos terrosos de composición. Lo tiene a través de su repetición off formas triangulares sobre patrón con los valores de color repetidos . El oscuro abstracto aquí en el extremo izquierdo tiene un gran sentido de profundidad y movimiento a través de sus líneas de liderazgo, los bordes del campo y la posterior inclinación del horizonte. Hay una sensación de perspectiva y tus ojos guiados por destellos de azul Kabul. Creo que es realmente delicioso, éste. Las impresoras que tienen un enfoque central y las obvias Bannon tienen una sensación de calma. ¿ Lo miras, este rosa de la izquierda. También hay líneas rosas verticales, a ambos lados a diferentes alturas. Esto da una sensación de movimiento y contención al mismo tiempo. El abstracto engañosamente simple a la derecha, con tres paneles horizontales sobre tres formas más pequeñas sobre un fondo neutro de William Scott, es un cuadro grande. Tiene casi dos metros de ancho, y así ilustra claramente la regla de los tercios, posiblemente incluso la media dorada. Tiene fuerte proporción, uno de los elementos clave. Debido a esto, la relación de lo grande y lo pequeño, cercano y lo lejano, y te explico el medio dorado en las notas que puedes imprimir. Pero la regla tercera es sobre más simple. Si divides mentalmente tu superficie en tres historias en tercios. ambos sentidos, la intersección de todas las líneas son áreas agradables. Colocar elementos clave. Esta pieza coloca elementos clave entre las líneas. Quizás la piedra gris pálida que cae está exactamente en una intersección, sin embargo. De cualquier manera la composición donde está bellamente me gusta mucho esto, gusta resbalar por los bordes, bordes fuera de los paneles como si llegara a amortiguar la piedra que cae, tratando de contenerla. Si el panel superior azul marino donde tan corto como los negros, entonces este cuadro definitivamente se vería fuera de momentos. El cuadrado rosa, abstracto sesgado justo más abajo a la izquierda, utiliza las reglas de los tercios si lo analizas no religiosamente, sino lo suficiente para que sea interesante, agradable composición. No tengas miedo de copiar una de estas obras para ti como antes, esta de aquí es un gran ejemplo fuera de todo patrón. Ese es probablemente el patrón más fuerte, y el movimiento serán los elementos más fuertes de esta composición en particular. Ahí están las cosas más importantes. Hay una energía, una especie de ligera inclinación hacia la derecha, sobre mucho contraste, con el tono profundo, oscuro fuera del fondo y la luz derecha, colores felices en primer plano. Y hay un gran contraste en cuanto a línea. Andi formas más bloqueadas también. Si pasas por el resto del tablero, puedes dar click en más información. Si quieres saber sobre la relación dorada, por ejemplo, por ejemplo, desplázate aquí abajo. Pues bien, este de aquí es un gran ejemplo. Off movimiento y uso de dirección. Estamos usando líneas de perspectiva en diferentes ángulos. Para hacer una composición increíblemente dinámica. Se puede ver aquí un diagrama fuera de la regla de los tercios en una herramienta forma gris estrecha. Al estar viendo estos, espero que esté recibiendo confirmación de su tema. ¿ Quieres pintar un paisaje abstracto? A Bodegón? Aquí una de Alain Pantsil on con elementos saliendo del borde. Pero fíjate en los dos puntos de vista. Se puede ver que los carriles pintaron el matraz derecho a casa, y luego ella pintó la taza y el platillo. Eso Go también sale del borde desde un ángulo diferente mirando hacia abajo. Y tenemos tres elementos de rojo aquí a los que lleva la mirada alrededor de Andi. El personaje como fondo equilibra el hecho de que el primer plano sale justo del borde de la pintura. A lo mejor quieres hacer algo más geométrico, orgánico, algo más parecido a esta sección aquí que no tiene relación obvia con el mundo real. Ahora a tus bocetos. 6. Paso 5: ¿cuál es tu tema?: Yo lo sé. Dije que era hora de que te llevaras adelante con tus bocetos, pero quería decir un poco más sobre el tema porque quiero que esto sea sencillo y divertido para ti. No esperes a estar luchando. Gracias. Ver como pintura. Piensa en adónde vas. Tiempo esta pieza, algo que cuelgues en la recámara va a tener un ambiente muy diferente algo que cuelgas en la cocina. Entonces, por ejemplo, en la cocina, tal vez quieras. Si eres algún otro disfruta pintar desde la vida, quizá quieras elegir cinco contrastes muy diferentes en trozos de equipo de cocina o utensilios o incluso frutas y verduras. Todas las escalas muy diferentes en tamaños y colores de enlace y acomodarlas en una composición encantadora . Pintar directamente de la vida. Si estás pintando para tu recámara, quizá quieras pintar algo increíblemente abstracto que no tenga ninguna representación de objetos en absoluto. Podría ser de color puro. Piensas en matemáticas, Mark Rothko. Acabas de hacer bloques de color en resplandeciente de huelgas emergentes por detrás. Eso nunca fue figurativo. Pero no sé lo suficiente de él para decir lo que la Tierra estaba sintiendo o pensando, pero estoy seguro que eso fue bastante pensado detrás de ella. Y eligió el color para representar la emoción en los comentarios de peso fuera que hizo. Donde dividió su pintura probablemente representó diferentes emociones. Diferente importancia fuera de sentimiento. Andi llega en colores. Eso significaba ciertas emociones para él. Entonces, por ejemplo, en la recámara quizá quieras usar rojos y rosados. ALS los colores apasionados que asociamos con amor, tal vez con un poco de contraste con un conjunto de azul gris aceroso o algo para representar tiempos de tiempo. Cuando no es todo rosas porque nunca lo es. Podrías pintar algo increíblemente privado porque esto es solo para ti. Puede que incluso sea un ejercicio catártico para ti. Pero el punto es, si es abstracto y estás simplificando todo hacia abajo o creando tus propios símbolos para tus sentimientos, nadie más necesita entenderlo. No estás revelando todo sobre ti mismo, particularmente si tomas esos sentimientos y construyes una composición que funcione bien en cuanto a lo que hemos comentado en la sección de composición, piensa en lo que más eres interesado en. Si te gusta pintar desde la vida entonces tal vez encuentres objetos favoritos de Cem para pintar limitados a tres o cinco pero tener algún tipo de relación. Pero todas son formas bastante diferentes y arreglándolas frente a ti y probando diferentes bocetos. Tengo algunos ejemplos aquí fuera de pequeños bocetos que hice en solo un propio A four paper Andi. Intento experimentada por. Cerré en un zoom, visualmente en un caparazón en este. Y entonces el mismo espectáculo sí aparece aquí en una imagen mucho más alejada. Y yo solo estaba jugando con diferentes composiciones como esta. Y puedes ver que he intentado en este caso en particular, me pongo más rectangular porque así es como es mi cuaderno de bocetos. Pero si sabes que vas a estar pintando en una plaza, entonces dibuja algunos contornos como este en naves cuadradas. Donde forma. Obtén tus objetos Onda. Organízalos de diferentes maneras y piensa en cómo podrías recortarlos al borde. Si incluso hicieras eso, ¿qué haces? ¿ Puedes acercar las cosas o si vas a hacer las cosas increíblemente simples? No hay herramienta realista, pero solo usa esa línea fuera del objeto en el y luego verás a qué me refiero cuando entremos al siguiente bit, porque te muestro cómo traté esto en pintura. Entonces esa es otra forma de hacer para empezar incluso antes de que lo hagas y pintar. A veces es más fácil hacer algunos de esos y luego escoger tal vez dos o tres que sientes con tus composiciones más exitosas. Y luego puedes tomar tus colores que quieras usar. Juega en tu cuaderno de bocetos siguiendo esas composiciones, en lugar de pasar mucho tiempo tratando de componer con pintura antes de que realmente lo hayas pensado. Si te gusta la idea de hacer paisaje abstracto y podrías salir con tu cuaderno de bocetos encendido, encuentra vista que eso te detiene en tus pistas. Hacer ejercicio. ¿ De qué se trata eso tan grandioso? Estos son los ángulos. ¿ Es la tonalidad, los diferentes colores que ves las formas de los árboles la forma en que el viento los sopla y cambia sus ángulos? Hace un bocetos realmente fuertes en blanco y negro y tal vez solo algunas notas de color. Podrías tomar una fotografía, por supuesto, pero simplemente no confíes en la pintura de la fotografía porque eso a menudo puede llevar a demasiado realismo. Andi. Demasiado detalle donde no hace falta que haya ninguno. Entonces hay que analizar realmente de qué se trata ese paisaje que te interesa. Entonces creo que esa es la belleza fuera. El trabajo abstracto es que se puede pintar. Tienes más libertad para pintar, cómo te sientes. Lo más importante de lo que estás viendo es, si eres alguien que le gusta la cobertura pura y en cierto sentido es que es más un ejercicio académico . Entonces solo necesitas elegir las formas que vas a poner el color en la televisión si quieres , así que tienes. Es un trabajo un poco más fácil de alguna manera en que realmente necesitas concentrarte en la composición. Andi, piensa en el peso de las formas que vas a poner en tu lienzo, no solo en el peso. El de la diferencia en escala. Andi cómo los colores oscuros retroceden en como colores se adelantan. ¿ Se van a solapar? ¿ Qué tipo de relación de estas formas va a tener? Asegúrate de que tus formas sean lo suficientemente diferentes, ya sea en tono de color o las formas mismas en la báscula. Si te gusta contar historias con tu pintura, puedes usar evidencias de todo. Andi, haz una de esas maravillosas pinturas que tiene tanto detalle. Andi, podrías pagar por muchas casas, gente abstracta, estrellas, lo que sea, lo que sea. Podrías hacer algo increíblemente parecido y realmente rico y lleno de imágenes, algo que te podría llevar bastante tiempo terminar, pero sería una gran paz parlante. Podrías simplemente pintar un sentimiento. Piensa en lo que estás tratando de transmitir, en qué habitación va a estar tu trabajo, cómo quieres sentirte en esa habitación. ¿ En qué quieres estar pensando? Al mirar un cuadro? Andi, qué colores no pueden transmitir ese sentimiento. Si quieres sentirte relajado, vas a querer zapatos. Com colores suaves, tal vez con un poco de contraste. Si quieres sentirte alegre en energizar, puedes ver sus colores cálidos probablemente amarillo como tu color primario. Quiero decir que por primaria no significó brillante nunca. Quiero decir que el color principal, el color de foco principal sería probablemente sería amarillo, y de nuevo, hay que pensar en cómo es la luz en tu habitación, realidad un oleaje. Esa es la otra cosa. Si es una habitación muy sombría, dependiendo de lo que quieras, vas a necesitar. O vas a querer pintar bastantes colores de inspección brillantes, neutros. Con eso me refiero a luces, colores que salen que salen o vas a querer pintar algo muy rico y profundo. Pero con un proyecto de ley perdiendo un contraste que te salta. Eso te salta como rosa caliente y rojo. Um, ese tipo de cosas. Y no les mostré algunos de esos ejemplos. Pero, como en la sección de cultura, Oh sí, y la otra cosa materiales. Si estás escalando, vas a necesitar usar pinceles más grandes. Paso por todos los materiales que utilizo actualmente en una de mis clases anteriores. Es la clase más larga, pero puedes entrar fácilmente ahí hay una yo creo que es una sección ahí dentro que solo dice materiales que necesitarás. Y sólo mira eso. Creo que dura unos 10 minutos, y paso por todo. Pero tengo desde entonces compré unos pinceles más grandes, viene a uno más grande así que si no tienes nada. Lanzamiento Entonces solo usa el precioso más grande que tengas y elige tus ojos de lona en consecuencia. OK, espero que tengas un bajo para financiar haciendo esto. Y realmente estoy deseando ver lo que se te ocurre. Llegar al estiramiento. 7. Paso 6: boceto de algunas pinturas minipinturas: Te recomendaría que te consigas tu cuaderno de bocetos. Andi, empieza a hacer muchas pinturas, usa los colores que crees que vas a usar. Prueba algunas variaciones diferentes. Andi. Crea muchas versiones de lo que podrías escalar. Obviamente, Ahora ya has decidido qué forma van a ser tus obras de arte, si van a ser cuadradas, rectangulares o posiblemente incluso circulares. Entonces puedes enmascarar, a menudo área o simplemente dibujar un simple marco a lápiz sobre y crear tu composición dentro de que esto esté marcado uno de mis cuadernos de bocetos. Y actualmente estoy haciendo los proyectos de 100 días este abril bajo cuando estás viendo esto. Pero creé esto en abril de 2019 el. Eso fue muy primero cuando lo hice. Este es probablemente mi favorito absoluto, y creo que se vería fantástico en papel de acuarela, pero en realidad voy a tratar de replicarlo en una pieza de contrachapado de abedul, y sé que voy a tener que crear un color de fondo para colocar esto en. Entonces tengo que tomar una decisión al respecto, y voy a hacer algunos bosquejos para mí en pintura que no te ame sobre White. Puede ser que haga un gris más oscuro y luego pinte blanco encima de eso. Antes de entonces, usa estos colores. Esto en realidad es un crítico, pero lo uso mucho en un suave guerras cortadas. Entonces será un reto, y no sé si va a funcionar, pero esa es la diversión de éste, éste. Aquí, se puede ver prestarse granja o fácilmente para encuadrar pieza o algo en el papel, porque hay mucha textura en este y rascarse. Este es uno de mis favoritos. Andi, te mostraré cómo voy a crear esto. Todavía tengo el mismo problema en que Esto obviamente es un fondo blanco, así que verás un poco más tarde. Lo que hago con eso. Este fue realmente sobre el color. Terminó pareciendo un poco un paisaje abstracto con árboles extraños. Pero sí me encantan estos rosa bastante ácido con el amarillo ácido en el rico azul gasolina. A éste me encantó porque usé un pincel que es muy nuevo para mí. Es un pincel de daga, y tiene ese Ferriol muy cónico ahí, y cuando está mojado, crea sus encantadores, fuertes y bastante afilados triángulos largos, formas de cinta, pero realmente disfruto do Eres bienvenido a echar un vistazo a mis 100. Un proyecto tiene la etiqueta hash más larga que tú de B Alguna vez escuchaste, confío, si puedo recordarlo, está explorando abstractos a través del color y las marcas. Puede ser abstracto a través del color y las marcas, obviamente, si me sigues en Instagram, que es solo mi nombre Gabriella Buckingham, puedes ver fácilmente eso. Pero lo que intenté hacer por todo lo que hice, fotografié lo que hice junto a los implementos. Yo lo hacía para que eso ayudara a la gente si quieren convertir réplicas. Un similar de efecto. Estos dos son bastante similares en enfoque es sólo un montón de capas de color en de nuevo con este . Tenía aquí una herramienta bastante inusual, un robo. Entonces el pincel, se llama Catalyst por Princeton. Te apetece hacer unas rayas muy regulares y rascarse a través de tu trabajo, entonces esa es una gran herramienta para tener otro enfoque que puedas tener. Es posible que hayas decidido ya hacer esto es hacer cientos y cientos de interesantes marcas abstractas sobre un color de fondo o fondo de textura. Si pudieras imaginar esto multiplicado en cualquier tres o 45 veces en un lienzo muy grande un one con diferentes capas de color detrás de Andi Ah, enorme variedad de marcas que podrían ser absolutamente impresionantes en una pared de plano en el en tu sala de estar. Algo así. Este de aquí se inspiró en Patrick Herron. Cuadro del libro que peleé recientemente, Este lo bastante curiosamente, cuando lo terminé. Si miras a estos pequeños círculos aquí, esto realmente me hizo pensar en el trabajo de los amigos. En realidad nunca la he conocido. Pero alguien que sigo en Instagram llamó Jane Hylton. Entonces, Jane, si estás mirando esto, disculpas. Si crees que es muy parecido trabajar, aún más disculpas. Si crees que no es éste de aquí. Entonces esto va poco que Me recuerda mucho a los 19 setenta cuando estoy garabateando muchas veces hago triángulos y esto es esto fue mucho un garabato, pero realmente siempre me ha gustado el rosa y el marrón juntos. Onda naranja y el verde menta realmente lo fresco. Esta marca aquí hice con una pieza doblada de cartón. Este es realmente sencillo. Creo que empecé con el un gran lavado rosa con un cepillo grande de grasa y luego solo calamar alado así con un poco de gris cálido y verde. Se ve muy, obviamente como un paisaje, probablemente porque principalmente porque puse estos troncos de mono muy sueltos en la parte inferior. Pero puede ser que quieras hacer en paisajes abstractos algo que se ve un poco inspirado en algo que has visto o con lo que la gente se pueda relacionar muy fácilmente. Ese es un enfoque. Podrías llevarte este aquí. Fue realmente divertido para Dio comenzó con esto. No era tan emocionante era sólo un tipo muy simple de forma de espiral e, pero con mucho color. Y pensé que se veía un poco brillante. Por lo que acabo de obtener esta página, que en su momento estaba completamente vacía, se suavizó y la tiró hacia atrás. Y tenía esta preciosa impresión mono de rojo anaranjado, en la que luego entré, y creo que la volqué de nuevo a este. En algún momento, puedes ver aquí Este amarillo fue recogido por aquí, Así que eso es algo más a tener en cuenta, también, cuando estás haciendo tu pintura no hay nada que te impida transferir dollops de pintar desde otra superficie sobre tu trabajo. Lo estoy pelando para obtener un tipo de efecto similar. Realmente se puede jugar alrededor. Ni siquiera tienes que usar pinceles que podrías usar. No sé retoques desde el jardín ni hojas para hacer este tipo de efectos. De verdad depende si buscas algo muy nítido y limpio, o si te interesa la textura y las marcas inusuales. Este de aquí me inspiró un banco de narcisos cuando fui al Distrito de los Lagos la semana pasada . Obviamente, no se parece en nada a los narcisos, pero se trata puramente del color en el paisaje. Realmente extraño esas montañas. También lo hice esta mañana. Había literalmente sólo jugando alrededor, mezclando color para algo más que estaba haciendo. Y luego cuando miré esto al final, pensé, Eso se parece a una obra abstracta, y me gusta mucho. Un par de sólo ese tipo de cosas que me suceden es este pedazo de tarjeta de aquí es justo lo suficiente cortado de una pieza de auto viejo diseñado que imprimí, y esto era en realidad me mezcla de color con pintura sobrante en. Pensé que sería realmente divertido hacerlo como una pintura abstracta en sí misma. Entonces esto es lo que hice. Necesito que Teoh asiente la cámara para que veas todo esto. Entonces disculpas por bien, los gofres. Entonces puse esto un poco a ese lado. Mantenga el boceto ahí. Entonces puedes ver que puedes comparar la diferencia. ¿ Pudiste verlo todo? Por lo que ahí. Espero que puedan ver toda la pintura y puedan comparar el tipo original de pintura garabateada que fue solo un piloto para mí, Onda la cosa terminada y ver cómo lo cambié. Probablemente tenía el amarillo en el gris demasiado lejos ahí dentro, posiblemente ligeramente demasiado dominante en el en el nuevo en el campus grande. Un poco difícil de decir, pero hice ajustes para que cuelgue juntos para que Shihezi cómo alguna pieza aleatoria de contenido garabateado en una pintura final. Eso es bastante viejo. Hice lo que no te conozco hace o así. Nunca hice nada con él, pero está muy suelto basado en un jarrón de flores, pero es muy abstracto Se trata de una pieza de trabajo bastante plana, de aspecto limpio, para que puedas jugar con formas simples. Si estuvieras atascado en resúmenes y no estabas realmente seguro de qué hacer, podrías encontrar cinco objetos que te gustan alrededor de su casa y examinarlos y dibujarlos de diferentes maneras. Esta era la concha aquí, que miré muy, muy de cerca, y la agrandé. Entonces si te imaginas que para alguien que pudiera ser bastante poco atractivo, abstracto si se ampliara se dos enorme un lienzo que podría ser bastante interesante, fue divertido de hacer en. Realmente disfruté haciendo todas las marcas diferentes con diferentes tipos de pincel. Entonces sí experimento no tienen que hacer esto es obviamente muy realista. Pero de nuevo me acerqué. Entonces piensa en eso. Piensa en la escala si eres alguien que está interesado en pintar desde la vida, pero quieres hacer algo un poco menos realista de lo que podría ser un enfoque que vuelvas a tomar. Esto formó parte del mismo grupo de temas. Era sólo la hoja, que se podía ver si ahí también, también, que me quité todo el color. Mantuve mi paladar muy limitado a gris sobre azul, obviamente, obviamente, con un poco de blanco sobre un poquito de rosa. Yo creé esto, y esto también te muestra cómo no siempre tienes dedo del pie tienen números impares para las cosas. Esto estuvo bastante bien con sólo dos objetos, pero creo que es porque las sombras son tan fuertes que son casi como otro objeto en sí mismos para éste de aquí, pero mucho más tradicional, diría que eso es un semi abstracto. Hay marcas abstractas. Claro, no es realista en esta copa de fondo plano cierta, no realista, pero se basa en una taza real. Ya sabes lo que es, y puedes adivinar qué es todo lo demás. Yo sí creo que eso funciona muy bien. Es pero es bastante tradicional. Entonces depende enteramente de ti si vas a ir por algo muy moderno y contemporáneo y simple, o si vas a ir por algo. Set esencialmente se parece a lo que es pero se simplifica a partir de aquí. Estaba jugando con los mismos objetos en diferentes composiciones. Esto demuestra que tienes una composición puede lo que Niza dejar Algo se va del borde porque hay bastante pasando aquí en esa dirección que funciona que uno no es tan exitoso. Algo al respecto no está del todo bien, pero sigue siendo divertido de hacer. No obstante, en una clase anterior, lo hice, um, que se trataba de crear tus propias recetas de pintura y técnicas críticas. Hice algún trabajo semi abstracto aquí en. Si te interesa saber cómo hice esto, entonces ¿le das un vistazo a esa clase? Es una clase larga, pero la gente en realidad se ha quedado con ella. Me pareció muy útil. He tenido algunas críticas encantadoras, por las cuales estoy muy agradecido. A continuación, les voy a mostrar cómo tomé este boceto y lo puse en una pieza de arte de 40 centímetros por 40 centímetros. 8. Paso 7: momento de pintar o verme a alguno..: Aquí hay varias capas de color, pero estaban muy apagadas. Pero esto tiene sofocos de interés, o es algo en lo que ya había trabajado. Entonces hay una especie de patrón er o parece lilas. Andi rosa pálido en. Aquí hay un poco de verde para solo texturar. A veces es suficiente para que, um, una pieza sea atractiva textura en combinación con el color para mí. Andi, sin duda añade profundidad para tener todos estos colores, por lo que puede que seas completamente diferente. Puede que desee algo extremadamente crujiente y muy preciso. Voy a seguir y mezclar mis pinturas. Estoy mezclando mi rosa para hacer mi primer swish. He probado esto un par de veces, y ya está. No puedo obtener del todo el mismo efecto que un poco de rojo para que sea tan cálido. No puedo conseguir bastante el mismo efecto. Y he usado mis toallitas de bebé. Increíblemente útil. Voy a asegurarme, pero un poco. Pintar ahí. Ahí hay un bulto. De acuerdo, sólo voy a tener que ir con lo que salga. Entonces, deséame suerte. Entonces energía. Sí, eso me gusta. Pero dejé de usar, así que voy a ir por aquí, Andi. Es casi como si estuviera pintando una carta. En realidad, en esta racha eso no va a estar seguro de estas líneas. Acaba de haber a qué? ¿ Eso fuera? Porque eso también me parece, demasiado distraído. Dejaremos el resto este pedacito aquí abajo, y creemos que voy a usar una vida diferente de padres, aunque no creo que lo hiciera para mi boceto. Que quiero probar algo se pone lo mejor del rosa amarillento por ahí. Basta con ver qué pasa. Será Será Será diferente en. Y quiero decir, eso también me gusta bastante . Podría simplemente hacer algo un poco más pequeño aquí para ver qué pasa. Eso parece que me gusta bastante, pero parece que está en el lugar equivocado. En realidad, está abajo. En realidad acabo de limpiar ligeramente este poco porque pensé que bajaba demasiado bajo . Andi, después de haber intentado hacer esto la palabra forma aquí, en realidad no creo que realmente funcione con esto. No puedo lograr el mismo efecto. El papel es mucho más fácil de pintar en este tipo de cosas. Esto es madera contrachapada de abedul, Andi, obviamente tres grandes cosas de ello es que no se va a abrochar, y estará listo, larga duración en algunas instancias, si te conformaste a ti, solo piensa en esto es pensar en tu gran pieza como un experimento. Andi. Es más fácil decirlo que hacerlo, pero trata de no colgarte demasiado al respecto, mirando exactamente tu boceto porque simplemente no va a hacerlo. Me encantan esos colores y creo que porque eso me gusta. Podría simplemente ver qué pasa si le pongo esta bota baba pero este crayón amarillo sobre ella. Yo muy raramente uso medios mixtos A t menos no esto en una pintura en la pintura, por lo general me pego al acrílico. Lo uso de diferentes maneras. Yo lo uso muy grueso, y yo Tú crees que lo hiciste de manera acuarela. Yo lo hice. Omar gana en Bond August Rennes Retrato Challenge. Simplemente logré hacer ocho en la última que hice de Anita Roddick. Vuelvo a usar al crítico, pintando sobre madera, pero lo hice con el estilo que solía hacer cuando primero después de la universidad. Hice mucha clase de gente realista, pero en un estilo de parada muy acuarela, no pude ver me gusta bastante. Supongo que con ese amarillo en su empiezo a relajarme un poco más. Ahora es difícil cuando estoy pensando en C filmarla. Andi, ¿estás viendo lo que estoy haciendo? Porque a pesar de que me hablé bastante de cada platiqué yo mismo, eso es lo que estoy pintando. Esa mancha de lápiz labial luce tres pececitos rosados teniendo una charla. De verdad me gustaría tratar de encontrar una forma de replicar esto. Al menos esta la energía de este barrido que viene alrededor. decir, Esdecir,es muy delicado así que no sé que empezó a suceder aquí, pero luego me detuve. Me pregunto si podría usar otro pincel para hacer algo similar. Te voy a agarrar, creo que un cepillo seco de ser golpeado. A lo mejor algo tan toothy como este que en realidad no puede sostener mucha pintura. Hará un tipo de marca muy diferente. Yo sólo voy a tener una oportunidad, y voy a añadir un poquito de lo rojizo, el rojo dentro, que sea un poco más caliente. Está luciendo un poco sufriendo un momento. Creo que no necesita ese amarillo aquí, así que encontré una forma de hacerlo también. Posiblemente usando ese crayón de todos modos, así que mira, duerme alrededor. No, eso es lindo. Totalmente diferente. Pero me gusta la energía. ¿ Y es un rasguño rascado? Y porque es un poco más cálido Empaler sobre ese rosa. ¿ Ese rosa más duro? No, me parece mucho así. Bien. Entonces creo que voy a usar esto aquí afuera también. Simplemente es bastante diferente al boceto, pero me gusta. Está bien. Ahora, para trabajar este amarillo, creo que está rayado. Entonces justo por aquí, me voy a mezclar. No te puedes ver al hacer, pero estoy usando esto para mezclar un poco de amarillo pálido en blanco. Se trata de un arma de estancia antigua. Es lo que probablemente puedas adivinar. Mirándolo. Necesito comprarme uno nuevo. mucho más grande. Está bien. Yo sólo voy a raspar. Sí, no me diferencia un poco de dedos. Y si no estás seguro de algo, puedes simplemente eliminarlo con tu blanco húmedo si usas crítico. De acuerdo, así que aquí arriba eres mi boceto. Consiguió un bonito grueso pero una pintura y parece que me acabo de masturbar el cuchillo. También podría ser un aerógrafo cepillo de borde muy plano utilizado en el costado. Yo sólo una especie de estampado. He decidido usar esta herramienta. Creo que sería lo mejor para eso. Voy a ver cómo funciona. Yo quiero que esto suba a la cima, ver qué pasó, ¿eh? Y luego marcas así muy diferentes otra vez. Pero la sensación está ahí, y realmente me encantan esas marcas hubieran sido agradables si fuera solo marcas un poco más grandes y no disímiles. Me gusta el hecho de que se salgan del filo como lo hace mi original. No es así de oscuro. Tienen un poco de bebida roja lo DACA posiblemente Hiciste un toque de eso. Ese color azul que no tenía. Pero me dieron algo bueno. Un poco de este azul. Apenas a ver si puedo comix con ese pequeño Es mejor azul en el rojo y el rosa y sólo lo hace asalto más murkier, rosa murkier, pero más dramático. Ah, también tenemos un poco de amarillo ahí dentro, que me gusta. Sí, eso servirá para ese poco. No, me rompí los dedos. Pronto me pongo mis implantes y tengo un poco de agua por el loco Felix se va a secar sobre ellos . Vamos a acabar con estos. ¿ Qué? Para que puedas ver lo que hice originalmente? Andi, esta vez voy a usar mi teléfono sólo para hacer esto hace e marcas blancas un poco más grandes. Entonces estas como burbujas, Pero tampoco tienen los, um, los agujeros. Bueno, haz algo al respecto en un minuto. Para venir rápido y luego una escala diferente. Usa otro dedo diferente, y luego mi dedo meñique para las marcas más pequeñas. Esta vez se puede ver a dónde van. ¿ Dónde está ahora? A mí me gusta mucho este poco. Esta marca negra cortada. Entonces creo que eso sucedió accidentalmente antes. Yo sólo voy a ver si estoy literalmente acaba de entrar. Y creo que podría haberla dejado demasiado tarde. Entonces aquí es donde mi bebé, ¿qué podría ser de ayuda? Sí, mis libros. Pero sí me gusta bastante este mes de alivio, y tengo voy a acercar las zonas después de que termine, para que puedan ver de qué estoy hablando. Eso es un área bastante levantada de tres D de pintura, que me gusta. No sé si puedo ponerme a mitad de éste. Consigue algo para revelar el pato debajo de la zona realmente es divertido. No se ha puesto rojo ahí. Eso es todo. Entonces lo que queda por hacer ahora en un par de apuestas diferentes es el blanco en el medio y el blanco sobre el rosa en la parte inferior del cuadro. Deja esto un poco arriba, ya ves desde C. Ve cómo se ve hasta ahora. Y por cierto, esto de aquí es pergamino de hornear, que solía mezclar colores dentro de mi paleta y también encima de la mesa. Cuando estoy trabajando también antes de seguir con las áreas blancas, solo quiero mirarlo en la pared. Andi, haciendo esto, puedo ver que no estoy tan contento con la colocación fuera del oleaje rosa, parece ser bofetada bang en el medio. No, en este punto, falta de fregarlo sin, no hay mucho que pueda hacer al rosa real. Pero si espero que la forma en que coloque el blanco realmente cambie mi percepción al menos fuera de la colocación de ese rosa, pero esto definitivamente es algo que debes hacer en lugar de simplemente correr adelante como lo he hecho. Si tienes algún baile, sólo lo pondrá en una pared, sentará y contemplará lo que has hecho. Andi, no te pongas demasiado colgado en seguir tu boceto porque las cosas son tan diferentes cuando se escalan hacia arriba puede que necesites ajustar las marcas que haces. Teoh alterar la composición en la balanza fuera de la paz. 9. ...verme que termine mi primera pintura: piezas correctas voy a abordar ahora. Ah, esta zona aquí en esta zona aquí y puedo o muchos no añadir un poco más porque, como mencioné, esta es una pieza rectangular de obra, y la he transformado en preferiría transcribirla pero sé muy precisa sobre pieza cuadrada. Andi, Ahora esto está buscando a central, pero espero que con el blanco aplicado que eso va a lucir mucho más equilibrado sea el momento es sólo para mí. Simplemente dibuja tu ojo para que coincida con esa parte. Voy a usar mi encantador filbert grande y gordo y un poco de pintura blanca. Puede que haya o no un poquito propio. Puse mi boceto de aquí Apuesta realmente empezó. Terminó siendo bastante diferente, así que no me preocuparé demasiado por eso en. Y creo que tiene que ser ligeramente diferente de forma. Me gusta el hecho de que empiece en el boceto. Lo he tirado de estos rasguños rosados, así que realmente no se superpone. A ver, eso es bastante bonito, un poco malvado creer y no lo es. Y así se Aquí es donde ahora lo voy a tirar sólo pero medio esta vez realmente es un poquito pequeñito de esto. Esto es normalmente cosas que pondrías en tu agua. Es muy nuevo para mí. No es algo que realmente he usado mucho. Simplemente ponlo en eso y lo será. Hacer la pintura muy transparente, creo. Pero hace algún tiempo, puedo ver que usé en el boceto. Usé mis dedos para una especie de aplastar la pintura alrededor. ¿ Esto me puede gustar? Lo estoy haciendo un poco más angular que el resto del cuadro. Pero de nuevo, ya sabes, esto no voy a hacer eso también. En mi boceto, parece mucho que mi pulgar juega un gran papel en él. Pero como puedes ver, solo estoy tocando por ahora, Onda también en el boceto. Esta sección tiene el fondo oscuro, pero ya puedes ver ahora espero que puedas. Se ve menos. Eso significa que todavía bastante central, pero está más a la derecha. Bueno, estoy más feliz con eso. No estoy tan seguro de que mi mancha en esta instancia pueda borrar algo. Obviamente, experiencia significa que tienes mawr de esos felices accidentes porque estás menos ansioso, pero porque estoy pintando a cámara, inevitablemente no estoy tan relajado como lo hubiera estado si solo estuviera jugando. Eran bastante así. Sí lo hace. Sí, definitivamente lo equilibra. También lo hace menos sacarina. En realidad siento que quiero hacerlo. Lo pone justo aquí, también. Pero hay puede simplemente cepillarse suavemente. Ella iba a volver así como así. Entonces está recogiendo algo de la fibra de alguna pintura que tenía ahí mucho, gran parte de la tuya. Un poco de hilo ellos. Me puse así. mí me gusta bastante la idea de que esto venga y luego Así que está sudando, pero no lo puedes ver, y luego sale de arriba, así que eso es completamente lo contrario de lo que hice ahí. Pero me gusta. Creo que aún me gustas. No quiero meter más ahí dentro. Eso podría significar que no estoy seguro de cuánto me levanté. Capturé en cámara entonces, pero acabo de garabatear en el cuarto en zonas de blanco meñioso colocado encima de estos tres. Y yo solo estaba hablando de cómo Es el creador de patrones en mí el que ama ese tipo de elemento porque podrías ver ahí y luego aquí abajo y luego guiar tu ojo alrededor la pintura. Andi, me pregunto si eso ha terminado. Creo que es un caso de vivir con ella por un tiempo para ver si todavía me molesta un poco . Que esto sea tanto por aquí hubiera sido mejor allá y conseguir más. Um, tengo ganas de hacer algo aquí sólo un poco de rosa, pero eso podría tirar de esto aún más. Entonces es algo en lo que está pensando. ¿ Te gusta me parece interesante? Pero qué cosa, en realidad, qué voy a hacer porque tengo este precioso, tan verde color que viene por el fondo y es, supongo que aquí se hace eco. Pero sería bueno conseguir un poco de destello de ese color verde como un color en sí mismo, un color sólido en sí mismo aquí en primer plano. Yo creo que sí. Eso es algo que podría hacer a continuación. ¿ Qué? Estaba pensando en qué hacer. Este es de color gris verdoso que he mezclado. Se ve un poco demasiado ligera. Ahora, Um, acabo de hacer esta pequeña película blanca aquí porque sentí que esto estaba demasiado pálido. Pero sí quiero perder esta marca rayada. Y eso me gusta. Fue de impulso, pero creo que funciona bien con estos. Este tipo de acción, ese tipo de sentimiento. Una forma de decidir. Estaba jugando con él con un poco del papel blanco con este color en, um, um, frente adentro donde podría volver a ir. Yo quiero algo que sea de suelto. No, por bastante como ahí, me parece bastante atractivo. Este es un pequeño truco que puedes usar. O por supuesto, tú. En estos días puedes usar tu digital. Tomas una fotografía de tu obra de arte, Andi, en algo como procreate, puedes dibujar encima de ella para decidir cómo alterar la composición o si el color sobre color funciona bien o no a dónde debería ir. Entonces necesito decidir. ¿ Por qué sientes eso? Yo quiero algo aquí. Y este color, si puedo mezclar eso es creo que eso va a terminar muy bien. Entonces lo vas a conseguir. Sigue tratando de conseguir ese color. Eso es a tirarse pedos verde y perro justo a la vez Brown currículos meted Eso está mejorando . ¿ Te encanta tipo de mezcla es maravilloso. Puedes lucir un color. Simplemente encuentro increíblemente satisfactorio para mezclar color. Es como que es casi instintivo, pero creo que tengo algún tipo de conocimiento ahí en algún lugar sobre el color. Andi. Voy a hacer, por supuesto, específicamente en eso creo que solo uno simple, porque la gente se pone muy ansiosa por la mezcla de colores, y realmente no creo que sea necesario se trata de experimentar. Y si conoces tus colores complementarios, entonces esa es la clave de todo ello. Ya sabes, así. Ha cambiado tanto de esto, pero eso realmente no importa. De hecho, voy a deshacerme de esto ahora para que no me distraiga. Creo que necesito convivir un poco con ella y decidir si necesita un poco más. Eso me gusta. A mí me gusta mucho ese verde del costado. Mi 20 es bastante no rosa, señor Have en los últimos años, y creo que éstos lo cumplen. Los colores más fríos se desplazan, lo compensan bien y lo hacen más pero más sofisticado. Todavía estoy un poco molesto por esta forma de C. Parece que no puedo escapar de eso. Algo con lo que rodo o vivo o resulta de alguna manera algo con lo que viral o convivir o resulta de alguna manera de alguna manera. Entonces déjame meditar en que nuestros zapatos y pequeños cierres. Ah, algunas de las áreas me gustaron mucho el efecto tres d de mis huellas dactilares aquí arriba para cualquiera de estas. Es decir, si imaginaras solo pequeñas secciones diminutas de este cuadro volado realmente grandes harían piezas abstractas muy interesantes. Pero por supuesto, es tan difícil reproducir esas marcas las marcas con las que te haces feliz para luego volver a crearlas a mayor escala. Por lo que o simplemente aceptas eso e irás con ello. Por lo que he intentado aquí o trabajas una escala más pequeña. Espero que puedan ver la diferencia. Yo agregué. Algún blanco aquí hizo este blanco fuerte angular gurnal, y yo hice este pequeño parche blanco. Ellos también lo son. Estoy mucho más feliz con eso. Así que solo sigue trabajando con tu pieza hasta que estés contento con eso 10. .¡En el que pinté otro pasados de la corta!: manera. Sí. Ah, mi cámara decidió dejar de grabar, pero me aseguraré de sacar una fotografía de este cuadro para que veas cómo se ve Way. 11. Buena suerte y espero ver tu trabajo: muchas gracias por vigilarlo, particularmente si tuvieras la amabilidad de verme pintar porque era de la pequeña Heston, pero traté de mantenerlo sencillo. Andi, sugeriría que si eres principiante que hagas lo mismo. Si necesita hacer muchas preguntas, por favor. Dio Estoy en instagram casi todos los días así que solo puedes llevarme. O puedes enviarme mensajes en privado. Eso estaría absolutamente bien. Y podemos o tener un chat de mensajería privada o puedo comentar cualquier cosa que publiques . Puede ser que quieras publicar aquí algunos bocetos, trabajos en curso en tu en la sección de proyectos sobre, me hizo algunas preguntas sobre cuál crees que sería el mejor boceto para sacar adelante. Esté encantado de ayudarte cualquier cosa que quieras preguntarme. Intenta ser específico como puedas sobre la pregunta en lugar de simplemente decir ¿Qué crees que esto es bueno? Porque eso es algo tan subjetivo. Realmente espero que te sientas capaz de publicar algo aunque el conocimiento sea solo una miniatura Sketches. Espero que produzca algo de su libra, en cuyo caso, por favor, publíquelo aquí. A mí me encantaría animarte. Estaré revisando aquí en cuota de habilidad cada dos días, al menos. Entonces no te preocupes. Lo hará si no lo tienes. Cuenta chatarra. Eso no es importante. Tiempo de conseguir construcción.