Pintura acrílica moderna: explora técnicas para crear arte de moda

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Cat Coquillette y soy el fundador de CatCoq, mis marcas de ilustración y diseño. Soy pintor profesional y he licenciado más de 100 mil de mis pinturas con marcas como Target, Urban Outfitters, ModCloth, Bed Bath and Beyond, HomeGoods y más. Mi clase de hoy se va a centrar en uno de mis médiums favoritos, las pinturas acrílicas. Cuando se trata de pintar con un estilo moderno, acrílico es difícil de superar. Te voy a caminar paso sobre cómo pintar con acrílicos con un toque moderno. Soy un gran creyente en el aprendizaje práctico. Entonces en lugar de solo hablarte a través de estas técnicas, estaremos creando un montón de pinturas, todas incorporando diferentes habilidades desde simples hasta más complejas. Al final de esta clase, habrás completado 10 pinturas individuales, todas incorporando nuevas técnicas que aprenderás en el camino. Aprenderás a pintar motivos realmente simples como rosquillas y hojas tropicales. Después practicaremos diferentes métodos de mezcla de fondo Ombre y abstractos texturizados, que se transportarán para crear estos patrones geométricos realmente modernos. Puliremos todo con una pintura acrílica minimalista inspirada en galaxia. En el camino, aprenderemos a corregir errores, agregar detalles finos, incorporar acentos metálicos, y pintar con espacios en blanco y mentes. Esto suena como mucho para empacar, pero quiero que hoy saquen el máximo absoluto de mi clase. Todo se descompone en videos individuales, por lo que es fácil seguirlo a tu propio ritmo. Esta clase es perfecta para artistas principiantes, pero también genial para cualquier persona que quiera retocar sus habilidades de pintura. Cubriré todos los suministros que uso, te mostraré mis trucos favoritos para mezclar el color perfecto, y te acompañaré por técnicas de control de pinceles. Los acrílicos son una de las pinturas más accesibles por ahí. Probablemente ya hayas pintado con acrílicos o pinturas de tempera de niño. Los acrílicos son fáciles de usar, económicos e increíblemente versátiles. Se secan rápidamente, pintan en casi cualquier superficie, y son realmente fáciles de arreglar errores y capas a medida que avanzas. Los acrílicos también son realmente geniales para lograr una estética moderna. Los pigmentos pueden ser increíblemente audaces y opacos, por lo que incorporar formas gráficas audaces con muestras planas de color agrega un toque contemporáneo. Debido a que los acrílicos se secan rápidamente, podemos capas y construir fácilmente nuestras pinturas a medida que avanzamos. Me gusta usar una combinación de colores planos sólidos con pinceladas pinceladas. Esta yuxtaposición se siente realmente moderna e inesperada. Los patrones geométricos también son increíblemente versátiles y agregan un toque moderno y agudo. Estaremos usando muchos tonos metálicos dentro de nuestros patrones, lo que les dará una buena patada brillante. Si tienes alguna pregunta a lo largo de esta clase, puedes publicarlas en el hilo de discusión abajo. No olvides seguirme en Skillshare. Da clic en el botón de seguimiento arriba y serás el primero en saberlo en cuanto lance una nueva clase o tenga un gran anuncio para compartir con mis alumnos. Frecuentemente sorprendo a mis seguidores con regalos y doy un puñado de membresías premium de Skillshare cada año, solo a mis seguidores, lo que significa un año entero Skillshare gratis. Además cuando me sigues, eso significa que serás el primero saberlo tan pronto como lanzo mi próxima clase o tenga algún tipo de anuncio para compartir con mis alumnos. Puedes meterte en el bucle golpeando top de seguimiento. También puedes seguirme en Instagram @catcoq para ver mis últimos trabajos en curso. Listo para abrir la puerta a crear hermosas pinturas acrílicas, hit inscríbase y empecemos. 2. Prefacio de acrílicos: Antes de sumergirnos, quiero darles una descarga rápida del medio con el que estamos trabajando hoy. El acrílico es una pintura de secado rápido hecha de pigmentos, suspendida en emulsión de polímero acrílico. Básicamente, lo que eso significa es que es una pintura soluble en agua mientras está mojada. Por lo que podemos mezclar agua en nuestras paletas para suavizar la consistencia. Cuando la pintura se seca, sin embargo, es completamente resistente al agua, lo que significa que no se descompondrá de nuevo si se moja. Me encanta usar acrílicos porque son geniales si quieres lograr una estética realmente moderna. Pueden ser muy opacos, lo que significa que puedes pintar estas muestras sólidas de color sin que la capa inferior se muestre a través. Esto tiene algunos grandes usos prácticos cuando se trata de capas e ir por un enfoque más gráfico. Sé que ya mencioné la versatilidad de las pinturas acrílicas, pero es realmente importante. Cuando se trata de textura tienes muchas opciones con acrílico. Puedes pintar áreas lisas, bien mezcladas de color sólido, o puedes colocar una pintura sobre tu pincel e ir por barridos pictóricos gruesos con trazos de pincel visibles. Cuando se trata de asequibilidad, es bastante difícil vencer a los acrílicos, son relativamente baratos, sobre todo cuando se comparan con las pinturas al óleo. También hay una gran variedad de marcas por ahí. Si quieres probar los acrílicos por primera vez, pero no estás listo para derrochar, aún puedes comprar conjuntos de nivel principiante y lograr cosas hermosas con ellos. Los acrílicos se secan muy rápido. Dependiendo de la cantidad de pintura que tengas en tu superficie, podría estar completamente seca en cuestión de minutos. Las pinturas al óleo se mantendrán mojadas durante horas, días o semanas dependiendo de la humedad y temperatura. Los acrílicos también son realmente fáciles de mantener. La limpieza del cepillo es realmente fácil, todo lo que necesitas es jabón y agua. También necesitarás limpiar tus pinceles rápidamente después de pintar con acrílicos. Si esperas demasiado, las cerdas se llenarán de pinturas secas. Por otro lado, la limpieza es un broche de presión en comparación con otras pinturas, especialmente el aceite, donde necesitas usar trementina o licores minerales, que son ambos tóxicos para limpiar tus cepillos. Por lo que los acrílicos, el jabón y el agua súper fáciles. Los acrílicos también son relativamente seguros de usar siempre y cuando no bebas el agua de la pintura, o lamas el cepillo. Son a base de agua, por lo que puedes usar agua para diluir esa pintura. Además, por el agua, no van a apestar la habitación. En esencia, los acrílicos son geniales para principiantes y son increíblemente versátiles. Puedes pintar sobre casi cualquier superficie, desde papel hasta tela, hasta madera hasta vidrio y es posible que ya hayas pintado con acrílicos o pinturas de tempera cuando eras niño. En todo caso, estamos recogiendo donde la última vez que lo dejaste. Está bien. Ese es mi rápido desglose. Pasemos a mis suministros recomendados. 3. Lista de suministros: Antes de que empecemos, voy a pasar por algunos de los suministros que necesitarás para la clase de hoy, empezando por pinturas acrílicas. No necesitas tener todos los colores del arcoíris. De hecho, solo puedes comenzar con los colores primarios más los blancos, que es rojo, amarillo y azul. Con estos tres colores, podemos mezclar casi cualquier color en el arco iris. Si querías tener unos colores extra de tubos de pintura, puedes hacer eso también. También tengo unos colores personalizados que yo por en tubos grandes, porque los uso con tanta frecuencia. Azul prusiano y lavanda o dos de mis favoritos. Si no tienes estos colores exactos, no hay problema. Esta clase será muy fluida, por lo que podrás elegir los colores que te gusten mientras pintamos. También me encanta usar metalicos. Yo uso un acrílico dorado metálico también. Si tienes plata o bronce, siéntete libre de sacarlos. En cuanto a lealtad de marca, prefiero usar los acrílicos Winsor y Newton, pero hay muchas marcas por ahí y mucho trabajo simplemente bien. De hecho, creo que estoy repartido entre tres marcas en este momento, Winsor y Newton, Mies y Sakura. Entre todas estas pinturas, tienen diferentes consistencias, algunas son delgadas, algunas son gruesas, y eso no es problema, puedes mezclar y emparejar. Algunas de estas pinturas como el Winsor y Newtons, compré en Estados Unidos, y otras como estas Sakuras, encontré aquí en Bali por menos de 1$. No es el precio lo que importa, es cómo usas las pinturas. todo caso, los tres colores en los que tengo más probabilidades de derrochar y gastar más dinero, serían los tres colores primarios, rojo, amarillo y azul. Porque termino mezclando estos tres colores juntos para sacar la mayor parte de mi paleta, quiero asegurarme de que la calidad de mis colores primarios sea soberbia. Tampoco compro una pintura negra, mezcle yo mismo y te mostraré cómo hacerlo en una lección posterior. Existen dos tipos diferentes de acrílico. El primero es fluido, lo que significa que tiene un cuerpo más delgado y goteará fuera del tubo. Es un poco más transparente en la página. El segundo tipo de acrílico es de cuerpo pesado. Esta es esa pintura realmente, realmente gruesa que va a ir pesada en la página. Podemos mezclar y emparejar los dos juntos. Cuando se trata de comprar colores que no están en la paleta primaria, soy una lechona por comprar estos tubos pequeños realmente baratos. Aquí puedes obtener mucha variación de color y son relativamente baratos de comprar. Son geniales para cuando me siento un poco perezoso y no quiero mezclar cada color personalizado. De acuerdo, pinceles: No tengo lealtad de marca de pinceles en absoluto. En cambio, busco atributos de un buen pincel acrílico. Los pinceles acrílicos suelen ser más largos y más fuertes que la acuarela, ya que a menudo se presionan muy pesadas sobre esa superficie. Tampoco necesitan sostener tanta agua como los pinceles de acuarela, por lo que las cerdas a menudo serán más rígidas y gruesas. Utilizo una mezcla de pinceles sintéticos y de sable dependiendo de cuánto me apetezca splurging en este momento. Pero estoy bastante seguro de que todos son sintéticos ya que los compré en Bali y eran súper baratos. Cuando se trata de pinceles, me gusta tener un poco de variedad. Normalmente tengo dos cepillos grandes que tienen estas cerdas realmente gruesas, dos cepillos angulados, uno más grande, uno más pequeño, y para cepillos redondos, uno ligeramente más pequeño que el otro. Ahora hablemos de pintar superficie. Lo bueno del acrílico es que pintas sobre casi cualquier superficie. Las pinturas son de base plástica, por lo que se adherirán a casi cualquier cosa. Papel, Lona, madera, vidrio, incluso telas. Cuando se trata del papel, me gusta pintar sobre medios mixtos, es este papel Canson muy grueso el que le tiene una textura ligera y agradable. Además es bastante grueso, así que va a sostener realmente bien esa pintura. Algunas otras superficies sobre las que puedes pintar son lona. Compré éste, [inaudible] de Winsor y Newton. También puedes pintar sobre madera. Se trata de madera de balsa realmente delgada y ligera. Incluso puedes pintar en papeles más oscuros, porque las pinturas acrílicas son tan opacas, cubrirá un poco este fondo, para que puedas pintar sobre negro, marrón oscuro, o manualidades como esta. Si no tienes todas y cada una de estas superficies de lujo, no hay problema. Puedes hacer toda esta clase solo con papel blanco. Algunos otros suministros que necesitarás serán unas paletas de mezcla. No es nada elegante, es de plástico, y es súper barato. Creo que esto me costó 50 centavos. También un cuchillo de paleta, esto será para mezclar nuestras pinturas en nuestra paleta, así como pintar directamente con un cuchillo de paleta sobre papel. También es genial tener un lápiz y una goma de borrar a mano ya que estamos dibujando, también estaremos usando cinta de enmascaramiento para algunas de nuestras lecciones. Por último pero no menos importante, un plato de agua. Por lo general pongo un trozo de cinta sobre la parte superior de mi plato de agua para que no lo beba accidentalmente. Ahora que tenemos nuestros suministros abajo, sigamos adelante y empecemos a mezclar colores. 4. Mezclar los colores: Esta lección va a ser todo sobre mis mejores consejos y trucos para mezclar perfectamente pintura acrílica. Estamos haciendo esto por algunas razones. Uno, pintura acrílica directamente del tubo, es muy limitante. Eso significa que los únicos colores con los que pintas son los tubos que realmente compras. Si aprendes algunas técnicas básicas de color, solo puedes usar tres colores, los colores primarios rojo, azul y amarillo, además de blanco y negro para mezclar prácticamente cualquier color de todo el arco iris. Una vez que aprendas algunas técnicas básicas para mezclar pinturas, tendrás tantas oportunidades más disponibles para ti, paletas de muy amplio alcance. El otro motivo es que pintar justo fuera del tubo. No es tan interesante. Es plano. Se espera. Pero si puedes agregar un poco más de tonalidad a la pintura que sale del tubo, puede ser realmente divertida, inesperada e interesante, y muy vibrancia. Esta lección no es una inmersión profunda. Considéralo una versión condensada de todo lo que he aprendido sobre mezclar pinturas acrílicas a lo largo de los años. Voy a pulir la lección completa sobre el color repasando algunos consejos de mezcla frescos que son realmente específicos de las pinturas acrílicas. Básicamente es una corta y dulce vida hacks-list para pintores acrílicos. Empecemos. Para empezar, seguro que todos han oído hablar de los colores primarios, rojo, azul y amarillo. Con estos tres colores, puedes hacer cualquier color en la rueda de la paleta de colores. Justo fuera del tubo, son los colores más vibrantes y saturados. Pero mira lo que pasa cuando mezclas un poco de rojo con un poco de azul, hace morado. Ahora un poco de rojo y un poco de amarillo, juntos, estos dos están haciendo naranja. Ahora por último pero no menos importante, el azul y el amarillo juntos. Estos dos lo hacen verde. De nuevo, tienes tus tres colores primarios que pueden hacer todos tus colores secundarios. Esto se puede modificar aún más agregando un poco de blanco. Esto está aumentando el valor, el brillo de tus colores. Si quería que ese morado fuera más de un tono lavanda, solo puedo añadirlo aquí y tener un tono lavanda realmente bonito. Tienes mucho control. Se puede sacar más de ese pigmento profundo, el morado, se puede agregar en más blanco, y se puede equilibrar con algo que está funcionando bien. Ahora te mostraré lo que pasa si añado algo de ese rojo al blanco. Impresionante, un bonito tono rosa claro. último pero no menos importante, tiraré un poco de ese verde para hacer menta. Con el blanco, tienes muchos más tonos pastel por aquí versus el color que sale directamente del tubo. Pero incluso con los que están justo fuera del tubo, puede ver que los colores son mucho más interesantes cuando se han mezclado dos de ellos juntos. Este rojizo anaranjado es mucho más vibrante e interesante que ese rojo o el amarillo que sale directamente del tubo. Ahora que sabemos hacer colores secundarios a partir de colores primarios, sumémonos en algunas técnicas más avanzadas, empezando por mezclar negro. Primero lo primero, con negro, no me gusta usar negro directamente del tubo, y la razón de eso es porque puedo hacerlo por mi cuenta aún mejor. El modo en que hago eso es mezclando dos colores complementarios juntos. Recuerda, en la rueda de color, los colores complementarios son los que están opuestos entre sí. Rojo y verde, complementario, azul y naranja, y morado y amarillo. Si mezclas alguno de esos colores junto con su contraparte complementaria, hará negro. Las tonalidades son un poco diferentes, dependiendo de qué colores decidas mezclar juntos. Tienes muchas opciones disponibles ahí. Mi combinación favorita de colores complementarios para hacer negro, sin embargo, es rojo y verde. Te voy a mostrar cómo se ve eso. Definitivamente está haciendo negro, pero es un negro muy complicado. Esta mezcla de tonos fríos y cálidos juntos. Si quisiera que mi negro tuviera una tonalidad más fría, entonces añadiría un poco más verde. Si quiero que sea un poco más cálido, más rojo. Adelante y veamos cómo se ve en el papel. Ese es un negro muy bonito. Tiene unos bonitos tonos verdes porque ese verde era más dominante en la forma en que lo mezclaba, pesar de que usaba más rojo. Si le agregas agua a tu pincel, puedes ver cómo se ven esos matices también. Puedes usar negro directamente fuera del tubo si quieres, pero esta opción es un poco más pictórica. Si también has tomado mi clase de acuarela de Skillshare, has visto la misma técnica que allí se utiliza. Hago lo mismo con cualquier medio de pintura que estoy usando. Dos colores complementarios para hacer negro. negro directamente del tubo es aburrido. No es interesante, mientras que cuando mezclas estos dos colores juntos, tienes más flexibilidad, y simplemente se ve más interesante. Aprendamos otra técnica. Mi siguiente consejo es cómo potenciar la opacidad en la pintura que estás usando. Por ejemplo, el rojo es notorio por sentirse muy transparente cuando lo pones en la página, sobre todo si está justo fuera del tubo, pero una solución realmente fácil para esto es agregar un pequeño toque de pintura blanca. Por lo general no se puede decir mucho con el matiz del color, pero hace una diferencia realmente grande en cuanto a transparencia, opacidad. Algo que sea muy transparente tendrá el papel mostrando a través. Las pinturas más delgadas son más transparentes. Las pinturas más gruesas Globier son más opacas. Muy rápido, te voy a mostrar lo que quiero decir. Cuando estoy usando el rojo directamente del tubo y pintar en la página. Se ve así. Es un bonito rojo saturado, pero realmente se puede ver ese papel viniendo. Es sombra muy transparente. Si le agrego solo un toque de pintura blanca a esto, hace una diferencia realmente grande en cuanto a transparencia. El tono de ese rojo. Se puso un poco más ligero, pero de verdad no se puede decir demasiado. Además, la pintura acrílica siempre se seca más oscura de lo que parece en página así que, eso no es malo. He mezclado en una diminuta astilla de esos blancos, y ahora intentemos pintar en la página. Usé la misma cantidad de pinturas para la segunda muestra, pero es mucho más opaco en la página. Realmente no estás viendo a ese papel venir para nada. El tinte se siente más grueso y pesado y más de alta calidad porque no es tan transparente. Sí. Puedes agregar este poco de blanco a realmente cualquier color con el que estés trabajando, no va a cambiar demasiado el tono del color, pero va a marcar una gran diferencia en cuanto a la transparencia en la página. Lo uso con mayor frecuencia cuando estoy trabajando con el tono que se siente un poco más transparente de lo que debería o cuando estoy trabajando sobre una superficie más oscura. Si estoy trabajando en un papel más oscuro, tal vez sea un trozo de papel carbón o un oficio, entonces usaré este truco para que no veas que el papel salga tanto si no quiero que lo haga. Pasemos a otro consejo. Mi siguiente consejo es en lo que respecta al valor del color. Recuerda, el valor es la ligereza u oscuridad de los pigmentos. Si estás trabajando con amarillo y sale directamente del tubo. Es muy brillante. Es muy casi neón en sombra, si quieres que se oscurezca un poco, tu inclinación natural probablemente sea agregarle negro. Pero en realidad hay una mejor solución aquí. En lugar de agregar negro a ese amarillo, intenta agregar algo así como un azul marino realmente oscuro. Te mostraré cómo se ve eso. Si puedo abrir esta pintura. Voy a poner mi marina lejos de ese amarillo, y para esto, te voy a mostrar cómo se ven dos colores más oscuros diferentes mezclándose contra ese amarillo. Déjame separar mi amarillo. Eso realmente no tomó demasiada marina. Acabo de añadir un poquito, y está haciendo ese amarillo un poco más oscuro. Definitivamente tiene una calidad más verdosa porque cuando estás mezclando esos dos colores primarios juntos, hace un color secundario. Pero se siente un poco más oscuro, un poco más fangoso de amarillo. Mi otro color favorito para agregar al amarillo para hacerlo más oscuro es la siena quemada. Es como un marrón muy saturado. Nuevamente, puedes ver que apenas estoy usando pintura para esto. Para mover mi amarillo encima y recoger una pequeña astilla de esa siena quemada y mezclarla. Ahora tenemos un tono amarillo mucho más desaturado, más oscuro que se siente un poco más rico. Aquí se puede ver la diferencia de tonalidades, agregando un poco de marina frente a un poco de siena quemada. Añadiré el amarillo original para que veas cómo se ve. Si acabáramos de agregar negro directamente del tubo, todo lo que habría hecho fue hacer ese amarillo fangoso y menos interesante. Pero al agregar un color más oscuro que puede ser un poco contrastante, se convierte en un tono realmente dinámico de amarillo más oscuro. Puedes hacer esto por cualquier color que quieras oscurecer. Con el rojo, puedes agregar un poco de marina, incluso un poco de siena quemada a eso también. A lo mejor un pequeño toque de verde bosque realmente oscuro. Cualquier color que quieras oscurecer. Toma un color más oscuro que pueda ser complementario a ese tono y agrega eso en lugar de negro. Vamos a sumergirnos y aprender otro. Otro consejo para ustedes chicos. Este viene con una salvedad porque sé que me encanta arpa sobre pintura justo fuera del tubo, pero hay algunas situaciones en las que la pintura de tubo es genial. Para mí, lo consigo más con rosa neón realmente brillante. El rosa es uno duro para mí de mezclar para obtener exactamente la sombra que busco. El rosa está hecho con rojo, y luego le agregas blanco para aligerar ese rojo en un rosa, pero me gusta mucho usar rosas calientes de vez en cuando, y esa definitivamente es una de la que sí compro un tubo y lo uso todo el tiempo. Otro duro para mí de mezclar son los tonos de tono pop realmente brillantes de neón. También compro pinturas de neón, y uso esas sacadas del tubo. Estas son pinturas Sakura. Son bastante baratos. Yo los compré aquí en Bali. Esto se llama amarillo verdoso, pero este es uno duro para mí mezclar cada vez que trato de hacer un amarillo neón el cual simplemente no resulta tan vibrante como estoy buscando, así que voy a tubo para este también. También me gusta comprar dos pinturas para tonalidades que uso realmente con frecuencia. Yo uso mucha marina en mis cuadros, y ahora mismo estoy vistiendo azul marino. Yo uso mucho azul prusiano, así que en lugar de tener que mezclar eso de manera única cada vez que estoy pintando, acabo de comprar un tubo gigante del mismo, y voy a pasar por esto probablemente en un par de meses. Si hay un tono que estás usando con más frecuencia que el resto, siéntete libre de comprar un tubo realmente bonito de eso también. Amo a Winsor &Newton por estos. Hablando de pintura justo fuera del tubo, me encanta trabajar con tonos metálicos. Este es de oro pálido. También me gusta usar bronce y cobre y platas y negros jet realmente brillantes. Compro tonos metálicos en tubos también, y utilizo estos todo el tiempo. Mi último consejo de mezcla de colores para ti hoy es uno bastante general, No es no mezclar el color todo el camino juntos. Te voy a mostrar lo que quiero decir. En algunas situaciones, me gusta tener pinceladas visibles donde se ven los diferentes tonos de color que vienen en ese trazo. Incluso lo incorporo a mi propio logotipo. El modo en que consigo ese look es mezclando un poco el color, pero no del todo juntos. Para éste, les mostraré un ejemplo con azul marino y turquesa. Lo que voy a hacer es mezclar sin apretar estos en mi paleta, para que no estén mezclados del todo juntos, pero están bastante mezclados. Empezaré tirando sobre la marina, tirando sobre la turquesa, mezclándola un poco, pero no del todo. Puedo tener estas pinceladas realmente bonitas, y se sienten realmente interesantes teniendo esos trazos sin mezclar que vienen por donde realmente se ve la variación en cada trazo de la tonalidad de esas paletas. ocasiones la capa sobre mi propio pincel para que la punta de mi pincel sea esa turquesa y luego la base esté azul marino para que cuando la tire a lo largo del papel, esos tonos se mezclen a través de las cerdas del papel. Esto también es genial. Si estás pintando algo que se sienta un poco más abstracto y fluido. Al igual que el agua o el follaje. Algo donde realmente quieras tener esa textura cerda viniendo en los tonos. Esto sigue siendo mucho una paleta fresca, pero realmente estás teniendo esas tonalidades mezcladas y mezcladas en ciertas áreas, mantente separado en otras, y simplemente se siente realmente interesante e inesperado. Pasemos a nuestra siguiente lección, que va a ser realmente divertida y más práctica. 5. Control del pincel: [ MÚSICA] Esta lección va a ser todo sobre técnicas de control de pinceles, por lo que va a ser bastante corto y dulce y al final, tendrás una muy buena idea de cómo usar diferentes tipos y tamaños de pinceles. Haremos algunas técnicas con estos pinceles angulares. Probaremos algunos de los pinceles realmente gruesos, y también probaremos algunos pinceles de detalle redondo. No hay forma correcta o incorrecta de estar haciendo las marcas en la página. Se trata solo de sentirse cómodo usando ese pincel y bajar esos trazos. Esta pintura es realmente difícil de abrir. Para empezar, voy a seguir adelante y usar mi pintura Marina para esto. Simplemente elige tu color favorito. Realmente no importa cuál elijas. Esto se trata solo de darle una sensación a los pinceles. Entonces voy a apretar algo de la pintura en mi paleta y con mi plato de agua a mano, voy a empezar por usar un pincel en ángulo de tamaño mediano. Este tiene un bonito ángulo diagonal al respecto, lo cual va a ser realmente genial porque podemos conseguir esos puntos más finos para hacer trazos en la página y también podemos usar el extremo grueso para hacer estos grandes trazos más gruesos. Lo que voy a hacer es sumergirme en un poco de agua y solo conseguir una consistencia fina agradable de esa pintura en mi pincel. Hazlo realmente bonito y recubierto y estoy moviendo los alrededores que estoy evitando conseguir estos grandes globos de pinturas. Yo quiero que sea un bonito, uniforme recubrimiento sobre las cerdas de mi pincel. A lo mejor añadir un poco más de agua. Yo sólo voy a practicar hacer estos trazos de pincel. Ya que tengo esa pintura uniformemente recubrimiento en las cerdas, solo puedo tomar mi pincel, sosteniéndolo bonito y suelto como un lápiz, y puedo arrastrar mi pincel por toda la página. Enfriar. Hice un gran trabajo cubriendo uniformemente las cerdas porque esa pintura es un frotis bastante parejo en toda la página. Al igual que un consejo rápido, en cualquier momento que sientas que podrías estar perdiendo el control o los trazos del pincel simplemente no se ven tan bien, siempre agrega un poco de agua. El agua realmente ayuda a que la pintura se extienda uniformemente en la página y tendrás más control, por lo que cuando tengas dudas, más agua, al menos cuando estás empezando y acostumbrándote a los acrílicos, generalmente es algo bueno. Voy a probar otro trazo de pincel y tal vez yendo de ida y vuelta en este y yendo por un bonito recubrimiento parejo de ese azul marino. Voy a añadir un poco más de agua. Ahora, quiero intentar usar la punta fina de mi pincel, así que voy a sacar a través la página y practicar algunas líneas realmente finas usando esa punta del ángulo. Recuerda, si tus trazos no se ven perfectos, eso no es problema. Se trata de acostumbrarse a usar nuestros pinceles. Lo que estamos poniendo en el papel en este momento no es perfecto por ningún medio. Solo somos nosotros aflojándonos y consiguiendo una sensación por las cerdas. Entonces ahora voy a probar una línea ondulada usando tanto los ángulos delgados como más gruesos de mi pincel. Esta es otra técnica que podemos hacer muy bien con el pincel angulado que no puedes hacer tan bien con un pincel redondo. Debido a que tienes esos pechos extremos y delgados dentro de tu pincel, puedes transferir esos mismos gruesos y delgados a la página. Voy a probar otra. Enfriar. Voy a cambiar a otro pincel. Por ahora, sólo voy a arrojar esto al agua. Recuerda, la pintura acrílica se seca realmente rápidamente, a veces con hasta cinco o diez minutos para que no quieras que se seque en tus cerdas. Cuando no esté usando pinceles y si soy demasiado perezoso para levantarme y lavar mi pintura de inmediato, meteré en mi plato de agua hasta que me levante y enjuague todos mis pinceles a la vez. Ahora, voy a cambiar a mi cepillo redondo. Este es un pincel de detalle. Lo uso cuando estoy pintando cualquier tipo de cosas que quería ser una muestra perfecta o un trazo perfecto. Añadiendo un poco de agua, consiguiendo un bonito, uniforme recubrimiento sobre las cerdas y probando algunas líneas más. Voy a probar una línea ondulada con ésta. Con esto, si sujetas tu pincel realmente ligeramente sobre el papel mientras dibujas un trazo, será una línea delgada. Si presionas con más fuerza sobre la página, puede ser más grueso. Entonces una cosa que hago que he aprendido de la caligrafía es hacer estos trazos realmente iluminados como este y luego golpes pesados hacia abajo. Esta es una técnica que hago en caligrafía todo el tiempo y a veces es divertido transferir eso a los acrílicos. Se puede hacer lo mismo con olas, ligeras, pesadas, ligeras, pesadas, ligeras, pesadas. Solo estoy jugando con técnicas divertidas. Te darás cuenta de que estoy agregando mucha agua al pincel. El motivo por el que vuelvo a hacer esto es porque tengo más control sobre los pesos de línea y los trazos que estoy haciendo. Te mostraré muy rápido. Déjame sacar el agua de este cepillo. Si solo uso la pintura directamente de ese glob de aquí, es mucho más difícil de controlar. Es una especie de globos alrededor cuando estoy haciendo estos trazos. Dependiendo de lo que vaya, eso puede ser bueno o malo, pero si quiero más control, más agua es la clave para hacer eso. Vamos a añadir otro pequeño trazo. Enfriar. Está bien. Voy a tomar un descanso de este y pasar a mi pincel más grande. Voy a meterme en la paleta y tratar de hacer algunos tipos diferentes de texturas. Eso es bastante divertido. De verdad me gusta ver el cierre de esa textura atravesando. También puedes pintar en seco así. Ahora mismo no hay agua en mi cepillo, son solo estos trazos de pincel secos. Ahí suceden algunos efectos y texturas realmente geniales. Esto sería algo genial para capas diferentes colores encima de para hacer una textura. A lo mejor voy a probar eso en un cuadro futuro. Si le agrego un poco de agua a este pincel, déjame ver cómo se ve eso. Esta es una de mis cosas favoritas con los acrílicos. Es que se llega a ver las cerdas de ese pincel pasar por la textura de las pinturas. Porque predominantemente pinto con acuarelas, es algo que no puedo llegar pero con los acrílicos, realmente me vuelvo loco con ello porque es una técnica divertida de usar. De acuerdo, voy a lanzar este al agua. Mi copa se está llenando bastante. De acuerdo, así que uno más. Voy a cargar mi cuchillo paleta con algunas de esas pinturas azules y luego untarlo en el papel. Pintar con tu cuchillo paleta es una técnica realmente divertida que otra vez, no puedes hacer con las acuarelas, pero puedes hacerlo realmente con éxito con el acrílico. Vamos a hacer una inmersión más profunda en esto en una lección posterior cuando estemos usando nuestros fondos, pero por ahora sólo voy a probarlo unos trazos diferentes. Puedes cargar tu cuchillo de paleta. Yo cargué en el back-end del cuchillo justo aquí y lo que puedes hacer es simplemente tomarlo y arrastrarlo a través de tu página. Impresionante. Ves un cambio realmente bonito de tonalidad ahí, que es una técnica genial que puedes conseguir con tu cuchillo de paleta. Compara esto con lo que hice aquí con las pinceladas reales de ida y vuelta con un pincel seco. El cuchillo de paleta, cuando te untas eso, se vuelve realmente suave. Es metal, no son cerdas. Estás obteniendo una textura completamente diferente. Casi se siente como vidrio. Cuando estás usando tu cuchillo de paleta, casi puedes pensar en ello como poner glaseado en un pastel. Ojalá todo el mundo haya hecho eso antes. Si no, te estás perdiendo. Pero sí, cargas un poco de glaseado en el cuchillo y puedes moverlo de ida y vuelta y obtener un revestimiento suave realmente agradable e incluso un trazo. Sí. Estamos usando ese cuchillo paleta de ida y vuelta y es esta textura totalmente diferente. Si miramos nuestra página por completo todo en uno, estamos obteniendo muchos tonos, texturas diferentes. ¿ Pueden oír a ese perro ladrando afuera? Hay cachorros en esta casa de al lado y son adorables y lindos y realmente cachondos, pero todavía los amo. Está bien. Volver a nuestra página. Tenemos estas diferentes tonalidades, diferentes texturas. Hay mucha variación que podemos hacer con los acrílicos, y esa es una de mis cosas favoritas de los acrílicos. Podemos hacer algo que se sienta realmente suave y en capas uno encima del otro. Podemos conseguir estas líneas finas y delicadas con un peso uniforme y hasta un trazo que viene a través. Lo siento, son los cachorros. Está bien. Sí. Sí. Podemos hacer cosas diferentes con las cerdas. Si estamos trabajando con cerdas texturizadas realmente gruesas, eso definitivamente se mostrará a través. Si aplicas más pintura a tu pincel, tendrás que atravesar esas pinceladas más pesadas, lo que significa que la pintura estará un poco más en capas, lo que puede ser un efecto realmente divertido. Se pueden hacer diferentes tipos de trazos. Puedes estar dabbing como lo hice antes donde solo estás haciendo esto y golpeando el pincel encima del papel. Así es como conseguimos esta textura realmente divertida aquí arriba. Puedes hacer texturas realmente más suaves también si agregas un poco más de agua y vas de ida y vuelta con esas toneladas. Aquí hay mucha variedad. Sí. Siéntete libre de practicar algunos golpes más. No hay manera equivocada de hacer esto. Tu periódico va a parecer un desastre loco al final de esto. Pero sí. Tan solo tienes que sentir los pinceles, tu cuchillo de paleta, si estás eligiendo usar uno. Llena tu papel, llena cinco hojas de papel, y cuando estés listo, pasemos a la siguiente lección, que es donde realmente estamos empezando con nuestras pinturas. 6. Fondos: mezcla suave: Ahora que nos hemos vuelto cómodas mezclando paletas de colores usando el pincel y haciendo pinceladas básicas, vamos a aprender a hacer fondos inundados completos, y me voy a centrar en tres tipos distintos. En primer lugar, vamos a aprender a hacer, ahí lo puedes ver a la luz del sol, estos lavados mezclados suaves realmente bonitos. Podemos probar algunos paladares diferentes y esto se trata de ponernos cómodos con el pincel, conseguir estas lindas inundaciones de color, y ver qué podemos golpear con diferentes tipos de paletas de colores y exploración. A continuación, nos vamos a centrar en algunos gradientes de ámbar. Aquí es donde vas de un tono a otro tono, puedes verlo a la luz, y que se sienta agradable y fluido y suave en esa transición. Probaremos dos paletas de colores diferentes en esto también, y por último pero no menos importante, aprenderemos a hacer estos lavados de fondo muy abstractos. Es muy tonal, muy grueso en esas formas, mucho grosor y mucha pintura en el papel. Intentaremos eso en un tono de manos muy pesadas y luego algo que sienta un poco más de luces. Sigamos adelante y saltemos. Primero lo primero, te voy a mostrar algunas técnicas para hacer pinturas abstractas. Algunas de estas serán las mejores piezas independientes y otras las podremos utilizar más adelante como fondos cuando hagamos patrones geométricos o si queremos pintar algo encima de ella. Sigamos adelante y sólo buceemos justo dentro. Primero lo primero, este va a ser nuestro primer cuadro, así que sólo voy a estar usando un simple trozo de papel. Saquaré mi cinta de enmascaramiento o cinta de pintor si en su lugar tienen eso, y quiero pegar mi papel a la superficie del bosque de la mesa. El motivo por el que estoy haciendo esto es para que cuando pele esta cinta hacia atrás, cuando terminemos con nuestra pintura, tendré un borde blanco limpio realmente bonito, así que hagámoslo. Como puedes ver con esta cinta, me estoy poniendo la mayor parte de la cinta en la página y luego solo un poco sobre la mesa y esto me da un mejor borde con el que trabajar, eso va a ser un poco más grande en el papel. Ahora que tenemos la cinta abajo, proporciona un bonito borde en la página, podemos empezar a mezclar nuestras pinturas. Ahora para nuestros primeros gradientes, lo que vamos a estar haciendo es ni siquiera usar la paleta en absoluto, así que sólo voy a dejar eso a un lado. Lo que vamos a estar haciendo es apretar la pintura directamente sobre nuestro papel o lienzo o madera, sea lo que sea que estés usando, y lo vamos a mezclar con un pincel sobre papel. Es una técnica genial y vamos a sacar unos looks realmente cool de ella. Para nuestra primera pintura abstracta, voy a estar usando algunos colores realmente geniales. Para esto, estoy eligiendo mi Winsor y Newton periwinkle, y usaré un azul marino realmente oscuro, esto en realidad es azul prusiano, y quiero agregar un poco de cobaltos, así que estaré usando estos tres colores. Te darás cuenta de que los colores que utilicé para esos están todos en una paleta similar, lo cual es genial porque si estas mezclas juntas, van a quedar realmente bonitas. Pero por ejemplo, si fuera a usar este azul con un rojo y amarillo para hacer naranja, eso haría un color de cortesía, y luego estos juntos se verían realmente fangosos y no se mezclaban bien. Depende de las intenciones que vayan por. Si quieres que sea un poco fangoso y oscuro, entonces por todos los medios, mezcla colores de cortesía, pero si no y quieres que se quede realmente agradable y saturado, entonces elige colores que se van a quedar realmente genial juntos. Para que sea sencillo, los tonos fríos se ven bien con los tonos fríos y los tonos cálidos se verán bien con los tonos cálidos cuando hagas esta mezcla. Para los colores que estés usando, es agradable tener al menos un tono más oscuro y luego un tono más claro, también puedes usar el blanco si lo deseas también. Pero sí, para esto, solo mantenerlo sencillo con estos tres colores. Lo que voy a estar haciendo es apretar pequeños puntos del tamaño P, incluso más pequeños que los puntos del tamaño P, forma intermitente en la página con mis diferentes pinturas. Es bueno mantenerlos a unos centímetros de distancia el uno del otro. Ahora por el azul. ¿ Se oye ese gallo de fondo? A eso me despierto cada mañana. Está bien, genial. Para este, voy a estar usando este pincel. De nuevo, es sólo un pincel realmente barato que compré aquí en Bali, creo que era menos de un dólar. Pero lo que importa aquí es que las cerdas son bonitas y duras, es un pincel bastante grande y podré moverlo en esa página y mezclar todo juntos en unas mezclas lisas realmente bonitas. Estas son las partes divertidas, así que estoy usando un cepillo completamente seco aquí, puede que mezcle un poco de agua después, voy a ver cómo va, pero por ahora, cepillo muy seco. Sólo vamos a bucear justo dentro. Se puede ver que me estoy moviendo en estos movimientos circulares. Ya puedo decir de inmediato el bate aquí que quizá quiera estar agregando un poco más de agua después, pero por ahora sólo voy a ver cómo va. Lo que estoy haciendo es que estoy recogiendo de estas manchas y moviendo mi pincel y movimientos circulares para que esta pintura se extienda uniformemente en la página. Me gusta mucho cómo se ve ese azul prusiano. No voy a exagerar demasiado porque me gusta ver cómo están ocurriendo estas pinceladas en la página, creo que se ven realmente bonitas y pictóricas. Tirando en unos tonos más, un azul oscuro era realmente bonito. Realmente no hay una manera equivocada de estar haciendo esto, solo puedes detener la caminata y arremolinar tanto como quieras. Incluso se puede ir en diferentes patrones, se puede hacer de ida y vuelta así o el movimiento circular remolino. Para esto, estaré haciendo todos los movimientos circulares para que se mantenga consistente, pero realmente depende de ti. También se puede ver cómo estoy sacando la pintura en los bordes de la cinta. Para eso está aquí y cuando quite la cinta más tarde, será una linda línea limpia que me encanta. Yo ni siquiera necesitaba agua para esto, pensé que podría enseguida del bate, pero se puede ver que la pintura ha hecho un muy buen trabajo de cubrir esa página en su totalidad. Estoy cansado de sobremezclar porque ahora mismo se pueden ver los colores, no todos se han convertido en un solo color, todavía tienen sus propias áreas segmentadas fuera. Si sigo mezclando para toda esta página, todo se convertirá en un solo tono ya que esos colores se mezclan juntos. No quiero sobremezclar demasiado, pero sí quiero añadir sólo unos remolinos más para que sea un poco más integrado. Impresionante. Lo que voy a hacer ahora es agregar un poco de blanco solo para romperlo un poco y agregar un poco más de contraste. De nuevo, puedes agregarla directamente a la página, solo voy a hacer tres pequeñas dabs de ella y añadirla. Agradable. Eso se ve realmente encantador. Me encanta cómo se puede ver la variación en tonos aquí, tienes ese periwinkle realmente estallando por aquí en esta zona que no hice mucha mezcla, las zonas más fuertemente mezcladas se pueden ver por aquí son una mezcla de todos estos tonos juntos. Pero lo que realmente me gusta es esta variación, así que es una mezcla suave, pero esas áreas donde los puntos originalmente comenzaron todavía mantienen su pigmento muy bien. No voy a exagerar, voy a llamarlo hecho ahora mismo y seguir adelante y dejarlo secar. Probablemente no tardará tanto. Yo diría que para este, probablemente tardará un máximo de 10 minutos en secarse si estás en una habitación bien ventilada. El pincel en las otras manos, recuerda cuando estamos trabajando con acrílicos porque se secan tan rápido, es importante no dejar que la pintura se seque en el pincel, así que mientras la estés usando, estás bien, pero cuando ya terminaste de pintar, lava tu cepillo de inmediato. Esto se va a secar aquí en cinco minutos, así que voy a seguir adelante y enjuagarlo ahora. Muy bien, la obra maestra. Sí, de verdad sólo lo di, creo que unos 10 minutos antes de empezar a pelar esa pintura y ahora tenemos esta abstracción perfecta con bordes crujientes perfectos en esas esquinas. Yo sí rasgué un poco el papel ahí arriba, pero no es el fin del mundo. Sí, así que sigamos adelante y hagamos otra solo para practicar un poco más, voy a usar una paleta ligeramente diferente esta vez. Yo quiero estar usando una paleta más cálida, voy a usar el rojo, tal vez un poco de rosa, y el oro y ver cómo se ve. De nuevo, sólo voy a estar haciendo estas pequeñas dabs alrededor de la página. Este rosa que estoy usando es un rosa acrílico realmente barato que recogí aquí en Bali. Creo que era un dólar o dos, no era muy caro. tanto que mi Winsor y Newton rojo es un poco más caro, por lo que será una buena mezcla de una pintura más barata y luego algo más pesado y caro. Recuerda, no necesitas una tonelada de pintura en la página. De hecho, menos suele ser más. Si necesitas añadir más pintura más adelante, definitivamente puedes. Va a ser interesante ver cómo interactúa este metálico con estas pinturas opacas. Podría hacer los metalicos, tal vez lo saque un poco más en los rosas y rojos, lo averiguaremos. Eso es lo genial aquí, todo se trata de experimentar y ver qué funciona, así que aquí vamos. De verdad me gusta ver a ese oro venir en ese rosa. Voy a tratar de no exagerar demasiado en la meta para sólo porque no quieren perder esos tonos metálicos. Nuevamente, estoy haciendo estos movimientos circulares porque me gusta mucho la forma en que están apareciendo las pinceladas en la página, se ve realmente calmante y me gustan mucho esas texturas. Me vas a escuchar decir textura un millón de veces en esta clase, pero es una de mis cosas favoritas de los acrílicos y es algo que no puedo conseguir con las acuarelas, al menos no esa textura de pintura que atraviesa de la misma manera. Me siento como Bob Ross ahora mismo. Enfriar. Podría hacer algunas mezclas más pesadas, pero es tan tentador, pero me gustó mucho la forma en que se ven estas pinceladas. Incluso en algunas áreas se puede ver el papel viniendo, así que si se quiere cubrirlo un poco más, se puede. Impresionante. Me gusta mucho cómo está resultando esto y creo que podría usar éste más adelante para nuestro video de patrones para mostrarte cómo hacer patrones sobre esta textura que tenemos justo aquí. Va a ser realmente genial. Será una lección posterior. Tu papel probablemente se ve completamente diferente al mío en este momento y eso está totalmente bien. Esa es una de las cosas realmente geniales de trabajar con acrílicos, son muy únicas y cada vez que hago un lavado o un gradiente o un fondo como este, se ve completamente diferente, ni siquiera solo con unas paletas de colores, pero con un tamaño de pincel uso, con un tipo de cepillado usando, con cuánta pintura estoy poniendo en la página. Aquí hay muchas variables y esa es una de las partes realmente geniales al respecto. Está bastante seco, sólo le di cinco minutos, pero ya está lo suficientemente cerca. Recuerda, siempre es mejor pelarlo realmente despacio y de esa forma no romperá el papel. A veces me impaciente, pero hoy voy a estar bien. Ahí tenemos el pequeño lavado rosado perfecto con algunos axones metálicos entrando, realmente lo puedes ver a la luz ahí. Tengo mi lavado azul y luego mi rosa también. Ahora vamos a aprender a hacer un tipo diferente de lavado con este gradientes más suaves. 7. Fondos: degradado ombré: De acuerdo, ahora vamos a aprender a hacer un tipo diferente de mezcla de fondo. Esto va a ser en gradiente ombre que va a pasar de turquesa a verde, y también voy a estar usando el blanco en este que realmente podamos maximizar la oscuridad a la luz, y también para esto, estoy usando un cepillo diferente. Este también es un pincel acrílico. Es realmente cerdas gruesas excepto que es plana, será genial para esas pinceladas lineales largas. De nuevo, sigamos adelante y sumérgete. Primero lo primero, voy a usar la misma técnica que hice la última vez. Yo sólo me he metido. Esa fue una grande. No hagas eso. Dababbing unas gotas de pintura sobre el papel. Voy a estar manteniendo mis greens ahí arriba, tres y dos, y luego pondré mi turquesa en el medio, y luego por último pero no menos importante, mis blancos al fondo del cuadro. Voy a agregar un poco de agua a mi pincel, y eso es sólo porque es bastante rígido y quiero una mezcla de gradiente más suave. Sin más preámbulos, vamos a sumergirnos. Antes usaba esas pinceladas circulares, pero para esto, voy a estar usando estas pinceladas más largas. Muy lineal. No pasa mucho ahora mismo, sólo ha sido de un color. Aquí vamos. Están pasando cosas. Estoy haciendo un montón de ida y vuelta y eso es ayudar a que esa mezcla salga a través. Agrega un poquito más de agua, y estamos golpeando a los blancos. Toca más agua. Como puedes ver, es bastante sencillo. Simplemente estoy trabajando mi camino arriba y abajo de la página. No estoy saltando de un lugar a otro, en cambio, me estoy moviendo hacia arriba a medida que voy o hacia abajo, y eso hace que el color tenga una transición más suave, y la razón por la que estoy trabajando mi camino arriba y abajo por la página, para que me quede incluso un toque de ese blanco arriba en la punta superior. El blanco agrega un poco más de opacidad. Aunque sea solo un toque de blanco, hará que esa pintura sea un poco más opaca. Este va a ser mi último viaje de vuelta hacia abajo. Yo estoy bastante contenta con cómo resultó éste, si no lo puedes decir por la sonrisa de mi cara. Lo que voy a hacer es la misma vieja historia, dale a esto unos cinco o 10 minutos para que se seque y despegue la pintura. Muy rápido mientras estoy esperando que se seque, una cosa para la que me gusta mucho usar estos gradientes ombre es tener un fondo realmente sin tonterías, sin distracción. Es divertido pintar encima de estos. Con algunos de mis otros aquí. Pasan muchas cosas en este fondo. Es metálico. Algunas de las piezas no están perfectamente mezcladas. Es una hermosa pieza independiente. Pero lo que realmente me gusta de estos gradientes ombre es que son mucho más simples. Si quiero pintar algo encima, ese fondo no va a restar mi pintura. Voy a lavar mi cepillo. Recuerda acrílico, lávalos con frecuencia. Voy a lavar mi cepillo y luego voy a hacer otra mezcla de ambre, y mientras tanto, voy a dejar secar a este tipo. Cinco minutos, lava mi cepillo, despega la cinta y consigue una nueva configuración de papel. Para la siguiente, quería sentirme un poco como puesta de sol. Voy a estar usando rojo y amarillo, se estará mezclando a una naranja en algún momento del medio. Tan solo dos colores para este. Primero lo primero, metiendo esa pintura directamente en mi página, y como quiero que la mezcla pase en el medio, estoy haciendo tres puntos de rojo en la parte superior, dos en la base, dos en el medio, y lo repetiré aquí, y la razón por la que estoy haciendo eso es porque quiero más amarillo en la parte inferior de la página y más rojo en la parte superior. Tres puntos, dos puntos, eso me dará una linda mezcla. Usando mi mismo pincel que antes. Es ese cepillo realmente plano, rígido con cerdas saliendo porque es súper barato. Incluso los buenos artistas usan pinceles baratos, es cierto. Añadiendo un poquito de agua ahí, y vamos a empezar. Misma técnica que antes. El top es más o menos rojo puro, y como hago esto de ida y vuelta, puedes ver algunas áreas son un poco más globbier con pintura que otras, y si solo sigues yendo de ida y vuelta, podrás suavizar eso. Está sucediendo. Me estoy acercando. Perdón. Ahora, estamos en el punto donde el rojo se encuentra con el amarillo, y va a resultar mezclándose con esta naranja realmente bonita. Estoy pasando mucho tiempo yendo y viniendo aquí porque realmente quiero que esa mezcla sea suave. Agradable. Pequeño poco más de agua. Se puede ver cuando lo estoy sumergiendo en el agua, me estoy poniendo sólo un poquito. El motivo es que obtengo más control de pincel. Es un poco más suave cuando agrego agua, pero si la glopás ahí, realmente va a hundirse en la página y esa pintura no se mezclará tan bien con el papel. El momento de no retorno, hemos llegado al amarillo. Enfriar. Realmente se puede ver que esa transición entra en juego aquí. Estoy trabajando a mi manera de volver a subir la página. Volviendo hacia abajo. No necesitaba ir a la punta superior porque ese rojo ya está bastante grueso ahí arriba, y de nuevo, estás consiguiendo la sensación por ello. Agradable. Tienes que tener cuidado y limpiar la mesa después. Este es un Airbnb, no es mi mesa. Enfriar. Sí, me gusta mucho esa transición. Ese gradiente es realmente bonito y suave de rojo a naranja a amarillo. No es totalmente parejo, pero eso está bien. Ya ves el amarillo es sólo realmente, yo diría alrededor de una sexta parte de la página ya que el rojo está ocupando bastante más espacio. No hay problema, eso está totalmente bien, y sí se siente como una puesta de sol. Conseguí lo que iba a buscar. De nuevo, voy a darle unos minutos para que se seque y luego despegar esa cinta. Mientras tanto, voy a enjuagar mi cepillo porque el siguiente color que use no va a ser el mismo que este. Siéntete libre de practicar unos cuantos más si quieres, y practiquemos una técnica de fondo más, y esta va a ser la divertida y loca. Es donde usamos grandes gruesos globos de pintura, y hacemos de esta superficie texturizada realmente abstracta. Vamos a sumergirnos. 8. Fondos: abstracto texturizado: Para nuestra próxima mezcla de fondo de gradiente, vamos a hacer una con trazos de pincel muy gruesos y gruesos. Esta es en realidad mi favorita, porque me encanta ver esa textura del pincel venir, y ver esas pinceladas visibles realmente grandes en la página. Para este, nuestra técnica va a ser usando una combinación de pinceladas cortas y largas con un pincel grueso plano como este tipo. Menos es más así que quiero mezclar un poco los colores para que se sientan integrados, pero no demasiado. Todavía quiero definitivamente poder ver ese azul prusiano en algunas zonas, y un poco de oro en otras. Para este, voy a estar usando cuatro colores en total. Estos dos, así como mi verde oscuro y mi turquesa. Cuatro colores totales y gruesos, trazos de pincel gruesos. Nuestro objetivo es mantener esto luciendo realmente áspero y expresivo. Puede vivir como una pintura independiente, porque va a ser así en tu cara. Empecemos. Debería limpiar mi página. Haz algunas piezas de ese azul. Te darás cuenta que estoy usando un poco más de pintura esta vez. Antes usaba pequeñas gotas del tamaño de guisante, pero porque quiero que esto sea tan grueso, estoy usando un poco más de pintura. Especialmente el oro. último pero no menos importante, voy a añadir un poco de ese verde oscuro. No voy a usar agua para este, porque no quiero diluir la pintura, quiero que se quede realmente espesa. Sólo vamos a sumergirnos. Realmente no hay una manera equivocada de hacer esto. Mi objetivo es asegurarme de que no haya restos blancos en la página. Pero en general, sólo vamos por ello. Ese verde es impresionante. Me encanta cuando golpea ese oro. Voy a dejar unas zonas súper gruesas, y luego otras me voy a trabajar y mezclar un poco más. De verdad me gusta ver pasar esas pinceladas. Este definitivamente va a tardar más de cinco minutos en secarse como los demás, pero está bien. Yo lo estoy trabajando demasiado; voy a parar. Eso sólo tardó como 30 segundos aunque tenemos estos resultados realmente geniales. El clave aquí es, de nuevo con los colores que usé, todos estaban en la misma categoría de color; todos eran colores geniales. Hay una bonita mezcla, con tonos oscuros y tonos más claros. Entonces también agregué un poco de metálico, que resultó ser la parte más ligera de este cuadro. Además de ser el valor más ligero, también va a agregar un tono metálico realmente fresco, cuando lo veas a la luz del sol. Voy a lavar mi cepillo, esperar a que esto se seque, y configurar otro para que podamos hacer uno más. Tenemos a este tipo súper brillante, porque la pintura está muy húmeda. Hagamos una más de esta pintura acrílica abstracta realmente texturizada. Esta vez, voy a usar una paleta mucho más suave y ligera. Estaré usando mi azul cobalto, muy bonita lavanda, y un poco de blanco. Apenas tres colores en este. Tengo mucha de esta lavanda. Es un tubo enorme y no hay manera de que vaya a pasar por todo antes de que empiece a secarse, así que voy a usar algunos trozos realmente grandes de eso. Por regla de pulgar realmente rápida, si estás usando muchas pinturas pesadas como las estamos para estos metalicos texturizados, papel más grueso siempre es mejor, o simplemente ir directamente al lienzo. Pero para esto, quiero que todas mis texturas estén en un sustrato similar, así que solo estoy usando papel. Un poco de blanco. Yo mismo consigo pintura por todas partes. Siempre y cuando no se meta en tu ropa, está bien. Una vez que el acrílico se mete en el algodón, es imposible salir. Si alguien sabe cómo sacar eso, deja un comentario abajo porque podrían revivir una gran cantidad de prendas de vestir. Para esto, voy a usar mi cuchillo paleta, solo para probar algo diferente. Si no tienes un cuchillo para paletas, no hay problema. Todavía puedes usar tu pincel para este también. Pero tengo esto, quiero intentar usarlo así que vamos a ver cómo va. Será interesante, porque con un pincel, tenemos una textura muy cerda, pero con un cuchillo de paleta obtenemos una textura mucho más suave. Sigamos adelante y saltemos. De nuevo, no tiene que parecerse exactamente a la mía. Se trata de pinturas abstractas, por lo que las de todos se van a ver un poco diferentes. Estoy sosteniendo mi cuchillo de lado, esto me da un poco más de control. Lo que voy a hacer es simplemente arrastrarlo por la página aquí. Realmente me está gustando la forma en que esta textura se está uniendo. Si lo sostienes más ligero, será más suave así, y si lo sostienes más pesado contra la página, oirás el metal en esas fibras de papel como esta. Pero me gusta la variación más suave. De nuevo, es mejor no exagerar. Cuanto más mezclas, y cuanto más uses tu cuchillo paleta, menos verás esta variación entre los colores de la pintura. Menos siempre es más. Realmente me está gustando esta textura. Realmente cuidado de no meterlo en la madera. De lo contrario, voy a conseguir una revisión de Airbnb súper mala. Hay algo súper terapéutico en esto. Impresionante. De nuevo, no quiero exagerar, no exageres. Pero sólo voy a suavizar algunas otras áreas de mi página. A lo mejor tener algunos trazos que van de alguna manera diferente. La mayoría son angulares por la diagonal de mi página, pero quiero variarla un poco. Todo esto se trata de experimentar y ver lo que funciona. Impresionante. Ahora esa es una textura gloriosa. Ahora que tienes el ahorazo de unos cuantos tipos diferentes de técnicas de mezcla y de fondo, Vamos a hacer una más. El motivo por el que guardé este para el fin es porque vamos a estar usando el gradiente que hacemos ahora, para un futuro proyecto por el camino un poco. Para esto, estoy usando un lienzo pre-gessoed. Si sólo tienes papel, no hay problema. Se puede hacer exactamente lo mismo con papel. Pero debido a que este va a ser un proyecto, quiero usar Canvas para ello. Un vistazo furtivo de cómo será nuestro cuadro final, es algo así, donde se va a ver como una galaxia, el cielo nocturno, y vamos a añadir unas cuantas estrellas, tal vez una línea de árbol si quieres. Pero por ahora, estamos trabajando en un pedazo de papel en blanco o en un lienzo. Ya sabes cómo he estado grabando los bordes del papel en nuestros fondos anteriores, esta vez voy a estar usando exactamente la misma cinta, pero voy a estar haciendo una forma con ella. Voy a usar mi cinta y hacer un triángulo. Ahora tengo mi triángulo sobre lienzo. De nuevo, no lo medimos, sólo lo miré. Eso probablemente está bien. Ahora es un espacio mucho más pequeño, por lo que será un poco más fácil trabajar con. Misma técnica que antes. Voy a estar agregando gotas de azul a la base, y un poco de turquesa en la parte superior. Estoy usando mi pincel plano aquí. Hemos tenido un montón de intentos de práctica así que una vez más. Las pinceladas suaves. Nuevamente, quiero que sea realmente parejo en mi página ya que trabajo hacia arriba hasta la zona turquesa. Ahora, voy a traerlo todo el camino de vuelta hacia abajo. Agradable. Una vez más retrocede, solo para conseguirlo lo más suave y transitado posible. Impresionante. De nuevo, eso fue realmente sencillo, bastante rápido. Tenemos esa bonita transición, de ese azul oscuro de medianoche, hasta una turquesa. Está bien, esa es la lección para antecedentes y gradientes abstractos. Empezamos con unas transiciones suaves y circulares muy bonitas , después aprendimos a hacer algunas cosas realmente geniales con estos gradientes ombre que van de tono a tono. último pero no menos importante, hicimos algún abstracto realmente divertido, este papel pesa como 10 lbs, porque hay tanta pintura en él. Con el cuchillo de paleta y el pincel, llegamos a jugar también con esos tonos abstractos. Cada uno de estos tiene un uso diferente. Para algo como esto, es casi tan bueno como una pintura independiente o podríamos hacer algo así como, agregar pescado encima. Esto parece la superficie de un bonito estanque koi. Puedo verme pintando algún koi abstracto. Este tipo de aquí, haría una puesta de sol realmente agradable. De todos modos, estas son tus formas de fondo base, y puedes construir desde aquí. Nuevamente, guárdelo como independiente, ahí está a la luz, o pinta encima de ella. Te mostraré cómo hacer ambas cosas en las próximas lecciones. 9. Pintura de una donut: Creo que ya ha sido suficiente trabajo de preparación, es hora de pintar un motivo real. Nuestro primer proyecto va a ser realmente sencillo y variado apresurado. Vamos a pintar una rosquilla. Empezamos con una rosquilla porque nos va a enseñar unas cosas básicas justo al bate. En primer lugar, vamos a aprender a poner algunos trazos incluso de pintura con nuestro pincel. También vamos a aprender a hacer algunas capas, y lo terminaremos con algún trabajo de detalle. No será demasiado abrumador. Será muy sencillo, pero vamos a estar aprendiendo mucho con sólo pintar esta cosa. Primero lo primero, vamos a estar pintando sobre papel. También voy a estar usando una paleta limpia, y tengo algunos colores diferentes de pinturas. Tengo los tres colores primarios, rojo, amarillo y azul. También voy a estar usando el blanco, y, tengo mi rosa aquí también. Si no tienes un tubo de pintura rosa, no hay problema. Se puede hacer con el rojo y el blanco juntos. Voy a estar usando un lápiz para esbozar el círculo porque no confío en mí mismo para pintar un simple círculo. Yo también tengo una goma de borrar. Estoy usando un cepillo en ángulo de tamaño mediano, y esto va a ser genial para colocar la forma base de la rosquilla y rellenar esas áreas más grandes, y luego voy a estar usando un pincel de detalle de tamaño mediano a pequeño. Este es un pincel redondo que estaré usando para rellenar esas áreas más apretadas como las aspersiones, o si quiero tener esos bordes realmente crujientes con las pinturas. último pero no menos importante, esto es opcional, pero estoy usando un cuchillo de paleta por si quiero estar mezclando algo de esa pintura en mi paleta y no usar el pincel para ello. Si no tienes un cuchillo para paletas, puedes mezclar pintura con tu pincel. No es la mejor práctica, pero lo hago como el 75 por ciento del tiempo porque no puedo encontrar esto, porque pierdo esta cosa todo el tiempo. Si no tienes un cuchillo para paletas, usa un pincel para mezclar pintura, y si sí tienes uno, sácala, será una buena práctica. Para empezar, voy a bosquejar la rosquilla. Esto es muy complicado. Es un círculo. Puedes usar cualquier cosa. Estoy usando cinta de enmascaramiento. Sólo para engañarlo un poco, voy a dibujar círculo. Nota rápida real en el lápiz, estoy usando un led de luz, es un 3H, que significa que el led es muy duro, así que realmente hay que presionar hacia abajo en la página para conseguir cualquier cosa para aparecer. led suave significa que apenas tienes que dibujar antes de que ese led aparezca en el papel. Me gusta usar plomo realmente duro cuando estoy pintando porque eso significa que las marcas de lápiz van a ser realmente ligeras. No me gusta que las marcas de lápiz se muestren a través de mis pinturas, así que uso lápices led duros y luego dibujo de verdad, verdad, realmente luz en el papel. Pero para este, en realidad voy a dibujar duro porque quiero que ustedes puedan ver con la cámara. Si estás siguiendo a lo largo, dibuja realmente la luz. Pero para éste, va a estar cavando en el papel para buscar marcas de lápiz. Enfriar. Tengo mi forma básica de donuts, voy a hacer un agujero en el medio. Eso me va a dar algo a ojo como estoy haciendo el cuadro. Para esto, quiero que mi donuts tenga unas marcas de mordedura sacadas de ella. Voy a seguir adelante y áspero eso en. Enfriar. Ahora usando mi borrador, solo voy a borrar el área que la marca de mordida ha sacado de la rosquilla. Recuerda, dibuja realmente luz en tu página. No hagas lo que estoy haciendo. Esto es solo para que lo puedas ver en la cámara. Tenemos nuestra forma dibujada, y ahora es el momento de mezclar nuestras pinturas. empezar, lo primero que voy a hacer es mezclar la paleta de colores juntos para hacer la base de la rosquilla, el área roja brillante. Para eso, voy a estar usando mi rojo, amarillo y en realidad todo. Probablemente un poco de blanco y tal vez un poco de azul para igualarlo. Yo seguiré adelante y pondré eso en marcha. Tengo un poco de rojo, voy a añadir un poco de amarillo, y voy a mezclar estos juntos y ver cómo se ve. Ahora mismo es un poco de leer, así que voy a tirar un poco más de amarillo, y también voy a añadir un poco de blanco para sacar un poco ese valor así que es un poco más brillante. Cuando uso el blanco, normalmente lo llevo al costado de las paletas, y de esa manera, puedo probar un poco las aguas. Solo puedo tirar un poco de blanco a la vez, mezclarlo y ver cómo se ve. Si quiero agregarla más, puedo traer más. Pero sólo me da un poco más de control y flexibilidad. Vamos a traer todo ese amarillo. Enfriar. Esto se siente mucho más cerca. Ahora voy a estar agregando un toque de azul para que pueda desaturar un poco eso y que se convierta en más de un tono marrón. Nuevamente, los estoy manteniendo azules alejados de los colores para que pueda traerlo un poco a la vez, probar las aguas y ver cómo se ve el paladar. Voy a empezar con sólo un poquito. Yo quiero que sea marrón, pero no quiero que sea demasiado fangoso. Voy a añadir un poco más amarillo. Recuerda, esta es pintura acrílica, es moderna, por lo que los colores no tienen que coincidir exactamente. Nosotros sólo queremos conseguir un estadio de baile. Todo el mundo va a verse un poco diferente. Me estoy mezclando en ese amarillo. Enfriar. Este es un tono con el que realmente estoy contento. Es un buen tono que quiero estar usando para el pan de las donas, así que sin más preámbulos, sumémonos. Voy a poner mi paleta a un lado, y voy a estar usando mi pincel de tamaño mediano en ángulo para este. Lo que haré es que tengo mi agua por aquí. No voy a empezar con ello porque creo que aún no lo necesito. Esta pintura es bastante fluida, no es demasiado gruesa, y sólo voy a trazar por el exterior de mi línea, y empezar a llenarla. Conforme estoy llenando este círculo, unas notas, no quiero usar demasiada pintura a la vez. A mí me gustaría que se pasara por esos bordes. Creo que hace que se vea más interesante, pero siempre se puede capas más adelante. Mi principal aquí es que quiero tener una línea realmente crujiente, lisa, dura en el exterior de esta rosquilla. Se puede sentir más grueso. Está totalmente bien incorporar algo más de esa textura. Eso es lo divertido de los acrílicos. Pero sólo estoy siendo realmente consciente de mis pinceladas sobre todo cuando llego al borde exterior de ese lápiz. Está bien repasar un poco, no hay problema. Después de todo, esto fue sólo una idea general de base. Otra nota, a pesar de que vamos a tener glaseado sobre la parte superior de nuestra rosquilla, es una buena idea llenar toda la zona con nuestra capa base de esta naranja parduzco porque cuando ponemos esa pintura encima, un poco de eso naranja seguirá mostrando a través. Si dejáramos ese blanco y blanco en el medio, cuando hicimos nuestro segundo abrigo, que es el glaseado, se podría ver eso y se vería inconsistente. Todavía voy a tener la naranja cubriendo toda la base de la rosquilla a pesar de que la glaseada irá arriba. Voy a traer un poco más. Las zonas donde estoy siendo el más cuidadoso son los bordes. No quiero ponerme demasiado tambaleante, y también quiero asegurarme de que no estoy teniendo que conducir un cepillo cuando llego a los bordes. Se puede ver que estoy gloteando en el medio, y usando eso como palé para jalar hacia adelante, eso está totalmente bien. Eso es algo bueno que hacer. Tan solo asegúrate de que cuando corras por esos bordes, no tengas un cepillo seco. Lo último que quieres es que el cepillo se agriete y se seque en esos bordes. Yo quiero que sean perfectos. Yo estoy jalando esto en un poco, la noche fuera. No quiero tener demasiada textura en este abrigo base porque voy a estar poniendo el glaseado como segunda capa, y la segunda capa es cuando realmente me voy a enloquecer con esa textura. Pero para este abrigo base, quiero mantenerlo bastante suave. Voy a cambiar a mi cepillo de detalle redondo para hacer el área de marca de mordida. nuevo, solo estoy haciendo estas pinceladas realmente cuidadosas, asegurándome de que mi pincel no esté demasiado seco, y si se siente demasiado seco, solo agrega un poquito de agua, y vamos a sacarlo a través para hacer esa bonita zona donde el los dientes picaron justo en ella. Se puede ver que estoy cargando mi pincel con bastante pintura, así puedo torcer mi pincel en el papel aquí para igualar un poco esa pintura y conseguir una punta fina en la parte superior para que pueda usar esa zona superior de mi pincel para esos detalles exactos como en esta zona de marca de mordedura. De nuevo, solo estoy pintando con estos cuidadosos trazos. Se puede igualar un poco la pintura. Ahora, he llenado toda el área de la rosquilla con una capa base de pintura. Voy a volver a cambiar a mi pincel en ángulo y jalarlo una vez más. Es un poco transparente. Quiero asegurarme de que la zona esté todo uniformemente recubierta con este tono. Una piedra angular de los acrílicos modernos es realmente utilizar esas formas gráficas donde son estos tonos planos los que capas con otros tonos planos de pintura. Eso es algo que estoy queriendo hacer aquí con estas rosquillas. Se trata de formas gráficas que también podrías estar ilustrando en la computadora. El modo en que me gusta dejar esto a un lado de una ilustración digital es mostrando las verdaderas cualidades del acrílico que atraviesa. A pesar de que las formas son básicas y muy simples y algo que podría ilustrarse digitalmente, el hecho de que realmente estoy utilizando los trazos de pincel es cómo realmente exhibir el medio. El cuadro final será una forma realmente simple con estas tonalidades planas, pero el interés va a venir a través con la textura de las pinceladas. Quiero volver a asegurarme de que no estoy teniendo la mirada de pincel seco en esos bordes. Yo quiero que se sienta muy sólido. Agregando en estas grandes áreas loppy de pinturas y alisando aquellas áreas donde el pincel estaba un poco demasiado seco. Enfriar. Tengo una buena cantidad de pintura sobrante, así que solo voy a aprovechar de verdad y glop ahí abajo para obtener la máxima cantidad de textura. No sé si glop on es el término para los acrílicos, pero ustedes entienden lo que quiero decir. Voy a tirar un poco más, y aunque esa textura, es una textura muy pesada, desordenada, lo que la está conteniendo por completo es el hecho de que es un tono parejo, y no estás viendo mucha variedad de textura con un pincel seco. Viene la textura con esos globos de pinturas. Nuevamente, voy a utilizar mi técnica donde remolino mi pincel para obtener una punta fina en los extremos, y luego puedo tirar de eso para hacer una capa más en estas zonas marcadas por mordedura. Se puede ver en la zona media que es un poco transparente. No se aplica tan gruesa la pintura, así que voy a añadir una capa más, y simplemente igualar un poco esas tonalidades para que todo se sienta como si fuera la misma paleta y el mismo tono. Me gustan mucho esas texturas que vienen a través. Creo que es súper bonito. Voy a darle a este tipo como cinco minutos para que se seque. No tiene que secarse completamente, pero quiero que esté un poco más seco antes de ponerme la segunda capa, que va a ser la guinda. No está totalmente seco, pero es lo suficientemente bueno. El siguiente paso va a ser agregar en nuestra próxima capa de pintura, que será la glaseada. Voy a poner mi zona de glaseado por aquí. Tengo algunas de estas sobras amarillas. Voy a seguir adelante y mezclar eso también. Grande viejo glob. Yo voy a hacer lo mismo. Voy a tirar un poco de amarillo sobre de esta zona que no usé y mezclarlo todo juntos. Está bien, de verdad me está gustando este tono. Se siente como un bonito glaseado rosado cereza para esa rosquilla. Me gusta mucho también eso, ese tono es mucho más ligero en tonalidad. Una cosa con el acrílico es que seca un tono demasiado oscuro. Cuando estás mirando los globos húmedos de las pinturas acrílicas, se ven bastante livianas, pero cuando esto se seque, en realidad será un poco más oscuro. Es sólo algo a tener en cuenta. En la mayoría de los casos realmente no importa. Pero si estás jugando con tono a tono con algo, es algo bueno estar consciente. En este caso, quiero asegurarme de que mi glaseado se sienta un poco más ligero en valor. Recuerda que solo significa más claro en color que ese rojo redondo más oscuro. De esa forma sólo agregará más contraste. Será un poco más vibrante y saldrá mejor. Quiero conseguir un bonito recubrimiento parejo en mi pincel. Empecemos a traerlo justo a la página. Una de las miradas por las que quiero ir es por que me guinda para que este tipo de tambaleo se vea al borde como rosquillas de dibujos animados. Por lo que quiero realmente glob en esa guinda en esos bordes exteriores y luego llevarla más suave al centro. Eso suena raro. Sólo voy a mostrarte a lo que me refiero. Voy a usar mis trazos de pincel y hacer este trazo ondulado por todo el exterior. Porque esa pintura no está totalmente seca en la parte marrón de la rosquilla. Verás que pasa un poco de eso. A mí me gusta esa suerte. Es algo que voy a abrazar por completo. Déjame terminar esto aquí. Yo quiero que ese círculo interior marrón siga mostrando a través con una masa. Aquí voy a tener mucho cuidado. Voy a volver a conseguir un bonito recubrimiento parejo de pintura en mi pincel y luego tirarlo alrededor del círculo. Todavía se puede ver la parte interna marrón del círculo. Pero sólo un pequeño trozo de ella. Enfriar. Otra cosa de la que estar consciente como he mencionado un millón de veces, me gusta mucho la textura de la pintura acrílica. Voy a seguir adelante y suavizarlo para que tenga más que un flujo de glaseado a ella. Voy a usar mi pincel y simplemente jalarlo a lo largo realmente suave y hacer estas formas de tambaleo que son analíticas de actualizarse. Algo más de pintura en mi pincel y tirando eso a través. Se pueden ver algunas áreas como por aquí que viene el marrón, que el glaseado es muy transparente porque es solo una fina capa del tono glaseado encima de ella. Voy a hacer otro abrigo. No está completamente seco, pero eso no es problema porque estoy haciendo estas pinceladas realmente gloppy. Yo lo voy a tirar. Enfriar. Voy a hacer otra capa de esta guinda en estos bordes exteriores. Puedes atropellar esas mismas pinceladas unas cuantas veces hasta obtener la textura y consistencia que estás buscando. Algo que quiero mencionar es que no estoy usando agua con esto porque si diluyo demasiado sobre rosa, va a ser demasiado transparente y es una consistencia bastante gruesa, cual es bueno para esto porque estoy haciendo el segunda capa. Sobre todo porque estoy haciendo una capa más ligera encima de una capa más oscura, es realmente importante tener una consistencia más gruesa. Muy bien, hagamos una capa más de ese rosa que viene a través. Realmente me gustan estas pinceladas gruesas que realmente se sienten como glasear encima de esta rosquilla. Entonces voy a ir y la mordida marca un poco. Simplemente llena esto para que sea un poco menos transparente. Realmente puedes jugar con tus pinceladas aquí para conseguir esa textura que buscas con el glaseado. Lo estoy copiando y usando eso como excusa para sacar algo de gran textura a través. Se ve genial. Me está haciendo realmente hambriento. Creo que el último paso va a ser agregando asperezas. Definitivamente voy a dejar que esto se seque un poco más, tal vez cinco o diez minutos, luego volver a ello. Yo quiero que las rociaduras de mi rosquilla sean blancas y quizá algunas amarillas. Esto se trata de estos controles realmente finos, pinceladas gruesas porque solo quiero tener estas simples aspersiones ahí. Conforme estoy pintando estos rociadores me estoy asegurando que todos sean tipo de variación y dirección, ya sabes, algunos van arriba y abajo, algunos van en diagonal. Se siente como un auténtico espolvoreo que se sacudió sobre este glaseado. Realmente me gusta la forma en que se ve esto. Creo que lo último que voy a hacer es añadir unas salpicaduras amarillas al lado de los blancos. Mi tubo amarillo, apriétalo en mi paleta. De nuevo, esto es algo que no estoy diluyendo con agua primero, solo lo estoy poniendo recto en la página. El motivo por el que estoy haciendo eso es porque si lo diluyera con agua serían transparentes y se vería que esa capa rosa entrando. Pero quiero que sea su propia muestra única, así que no la estoy diluyendo. Sólo voy a añadir unos cuantos más. Está bien, tenemos nuestra primera pintura oficial con motivo, que es una rosquilla. Quiero tocar muy rápido sobre lo que hace que esta pintura sea moderna. Entonces cuando digo acrílicos modernos, eso se refiere a algunas técnicas diferentes. El primero es que los acrílicos modernos suelen incorporar estas formas sólidas muy gráficas. Entonces cuando se mezclan esas formas e incorporan con un sistema de capas donde se siente que una es simplemente recta encima de la otra sin que pase mucha transparencia. No hay muchos lavados y mezclas, pero se sienten muy pesados y sólidos. Un elemento clave con estas formas gráficas sólidas es que el color es un tono uniforme de color muy plano. Cuando estaba trabajando en estas rosquillas, cada área es de un relleno sólido, pesado, de color plano. No estás viendo venir a través de muchos colores diferentes. Algunos otros atributos modernos que más adelante estarán tejiendo en nuestras pinturas, estaremos trabajando con metalicos, especialmente oro, oro rosa, esos tipos de tonos, además de trabajar con patrones geométricos. Esas son ambas cosas en las que iban a estar entrando más adelante en esta clase. 10. Pintura de hojas tropicales: Ahora es el momento de nuestra próxima pintura, que va a ser un color de aspecto muy moderno que bloquea la hoja tropical. Pinto muchos tropicales. Están por todo mi portafolio. Durante los últimos veranos han estado masivamente en tendencia y se venden muy bien para mí, tanto como pinturas independientes como estampados de arte, así como en productos como: ropa, fundas telefónicas, toallas de playa, accesorios tecnológicos, muebles, y mucho más. Paso la mayor parte de mi año en el sudeste asiático, así que estoy viviendo en los trópicos y estoy alrededor de estas magníficas plantas todo el tiempo. Normalmente tomo fotos de las cosas que veo y luego vuelvo a mi estudio y las pinto más tarde, pero hoy voy a hacer una mejor. Encontré esta hoja en mi patio trasero y voy a estar pintando desde la vida. Lo que realmente me encanta de esta hoja es la forma simple y luego esta veinización segmentada. Entonces creo que eso es algo que puedo incorporar a mi boceto y luego llenarlo más tarde con acrílicos y estilo de bloqueo de color. Quiero mantener la pintura sintiéndose realmente moderna, así que voy a utilizar algunas técnicas para esto. Voy a repasar con más detalle mientras estamos pintando, pero ahora te dará una visión rápida. El primero será el bloqueo de color, tendremos estas áreas segmentadas que se rellenan con tonalidades de color específicas que están todas en la misma paleta de color general de este tono azulado verdoso. También estaremos simplificando la composición con algunas formas básicas. No vamos a estar pintando cada vena que entre en esta hoja. No se va a sentir un realista, se sentirá más como una ilustración. Otro aspecto de la pintura moderna es combinar tonos brillantes y neón con un año tierra palets más naturales. De verdad viste emerger esta tendencia hace un par de años con: madera, corcho, concreto, ladrillo, piedra combinada con un bloqueo de color neón realmente brillante. Realmente me encanta este look. Es la idea de combinar estos tonos y tonos naturales y texturas con algo que se sienta vibrante y neón. Además es aplicable a más que solo artículos de decoración para el hogar podemos usarlo para pinturas también. Para conseguir esa yuxtaposición entre neón y natural, voy a estar pintando sobre cartón artesanal. Si no tienes papel artesanal o madera o cualquier superficie así para pintar, puedes pintar sobre papel blanco o lienzo también. El fondo es sólo un elemento menor de lo que vamos a estar haciendo. lo que realmente nos estamos centrando en esta lección es el control de pinceles. Los suministros que necesitarás para esta lección son: una superficie para pintar, un lápiz, una goma de borrar, algunos tipos diferentes de pinceles, estoy usando dos pinceles de detalle. Un detalle realmente diminuto y el otro detalle medio. También estaré usando mi paleta de pinturas y una variedad de pinturas. Estoy eligiendo unas pinturas verdes, una blanca, y luego una roja que pueda mezclarlas más tarde para desaturar algunos de esos greens. También tengo como referencia mi plato de agua y mi hoja. No necesitas tu propia hoja solo puedes mirar la mía en la pantalla. Empecemos. El primer paso va a ser el boceto. Estoy usando un lápiz de plomo realmente suave. Yo quiero que puedas ver lo que estoy haciendo en cámara, así que voy a usar una ventaja realmente pesada. Recuerda si estás haciendo esto en casa, dibuja realmente suavemente, pero voy a estar dibujando bastante duro para que en realidad puedas ver lo que estoy haciendo. Uno de mis aspectos favoritos de esta hoja es la forma muy sencilla. Tienes este óvalo curvo con los segmentos justo por el medio y luego la veinación que sale en diagonal. No quiero que sea perfectamente simétrico porque eso es aburrido. Enfriar. Tenemos la forma básica de la hoja dibujada en. Nuevamente, no tiene por qué ser perfecto puede estar un poco suelto pero esa línea funciona. Ahora quiero dibujar en algunas de las veinetas para ver las áreas que van a estar bloqueando el color más adelante. Quiero agregar un elemento más a la forma general del boceto, y eso es agregar algunos adeudos entrando en la hoja. Este es bastante perfecto, pero no me importará tener un poco más de carácter. Nuevamente, me quedo asimétrico, así que tengo dos adeudos a la derecha y solo uno a la izquierda. Ahora voy a borrar el área del espacio en blanco. último pero no menos importante, voy a sumar en esa veinación, para poder ver las áreas que quiero tener el color bloqueado. Impresionante. Es un boceto muy sencillo. Notarás que no es tan realista basado en la hoja real, pero es una interpretación de esta hoja. Lo estoy manteniendo mucho más simple porque realmente nos estamos centrando en el bloqueo de color en esta lección. Vamos a conseguir la pintura. Voy a empezar llenando la esquina superior izquierda de este cuadro. El motivo por el que estoy haciendo eso es porque soy diestra, así que trabajo de izquierda a derecha a través de mis papeles, no manchar mis pinturas. Sin más preámbulos, vamos a sumergirnos. Empiezo con mi pincel de detalle redondo medio. Yo quiero conseguir un bonito recubrimiento parejo en este pincel, y luego puedo empezar a rellenar. No estoy agregando agua a esto todavía porque quiero que se sienta muy opaca en ese papel. Las zonas donde estoy siendo el más cuidadoso están en estos bordes exteriores, aquí es donde quiero que se sienta muy, muy suave y preciso. Tengo un poco más de margen en el medio. Si te equivocas y dejas caer tu pincel en tu papel así, no hay problema te mostraré cómo arreglarlo cuando lleguemos a nuestra siguiente sección. Estoy siendo realmente, realmente, muy cuidadoso en estos bordes exteriores y quiero que esa línea se sienta muy, muy afilada. No quiero ver mucha textura en esa pincelada. Quiero que estos bordes se sientan muy limpios. Es posible que quieras cambiar a un pincel de detalle más fino cuando llegues a esas esquinas ajustadas, solo te ayudará a tener un poco más de control del pincel. Esa primera muestra fue bastante fácil de rellenar, y ahora solo voy a suavizar un poco esa pintura que se sienta como una bonita muestra plana de color. Recuerda en nuestras rosquillas realmente capas sobre esa pintura, pero para esto, quería que se sintiera plana. Enfriar. Tenemos nuestro primer segmento lleno, tiempo al siguiente. Usaré mi turquesa para el siguiente, pero quiero que estos colores se sientan como si estuvieran todos en esa misma familia, así que voy a añadir un poco de ese verde oscuro a mi muestra turquesa así. Ahora les voy a mostrar cómo arreglar ese error que cometí en mi papel. Simplemente voy a pintar sobre él. Es bastante sencillo. Con los acrílicos, se ponen sobre el papel de una manera bastante opaca, lo que significa que es fácil encubrir errores anteriores. El truco para rellenar estos errores es solo para asegurarte de que estás usando una pintura muy opaca como tu segunda capa. Lo mismo aquí quiero que mis bordes exteriores se sientan realmente, realmente limpios y precisos y lisos y crujientes. Te darás cuenta de que no voy hasta el borde de la muestra y la razón por la que no estoy haciendo eso es porque me gusta que ese espacio en blanco pase por estos bordes. Incorporo espacio en blanco a gran parte de mi cartera, sobre todo con acuarela, es una de las marcas registradas de mi estilo de pintura. Ahora sólo entrando en esos rincones finos y como mencioné, quiero mantener la textura de esta pintura relativamente lisa, pero aún así vas a estar viendo algunas pinceladas venir, y eso es genial. Eso es lo que hace interesante el acrílico. Pero lo que quiero asegurarme de que estoy haciendo es seguir ese mismo polo direccional con mis trazos diagonales que la veinación. A lo que me refiero con eso es que ves cómo estas venas están saliendo en ángulo diagonal. Quiero asegurarme de que mis pinceladas también estén viniendo en ángulo diagonal para igualar esa misma dirección. Para la siguiente muestra, voy a estar usando este verde amarillento neón realmente brillante. Algo a tener en cuenta en la botella es que dice transparente. Eso significa que esta pintura es relativamente delgada. Cuando pinte en un papel como arte oscuro aquí mismo, verás más de ese fondo que viene. Déjame mostrarte cómo se ve eso. Ahora mismo puedes ver como estoy pintando que mucha de esa artesanía marrón está viniendo en la página, pero hay un truco para que tu pintura sea un poco más opaca. Eso es agarrar un poco de blanco, apenas ninguno en absoluto, y mezclarlo con tu pintura. Cambió muy ligeramente el valor, pero no demasiado para darse cuenta. Además el acrílico se seca un poco más oscuro, por lo que no es gran cosa. Pero lo que esto realmente está haciendo es agregar una capa de opacidad a esa pintura. Ahora cuando pinto con él, es un tono mucho más opaco y realmente no estás viendo pasar mucho de esa artesanía. Ese es mi pequeño truco cuando estoy pintando sobre papel más oscuro o usando una pintura delgada, una pizca de blanco realmente impulsará esa opacidad, por lo que es menos transparente. Lo mismo aquí, voy a estar llenando. Puedo comenzar con mi pincel más grande en la zona principal, y cambiaré a mi pincel de detalle más pequeño para esos bordes. Yo estoy siendo el más cuidadoso en estos bordes porque estos son los lugares que quiero sentirme realmente crujiente. Ahora, solo es cuestión de suavizar mis trazos, así que es menos grueso y un poco más parejo. Enfriar. Voy a pasar al siguiente segmento, pero ya lo puedo decir, voy a querer una segunda capa de esto una vez que se seque un poco. Ahora, se puede ver en mi paleta que tengo estos tres tonos. Lo que quiero hacer es empezar a combinarlos juntos para que la familia de colores se sienta unida a pesar de que estamos usando tonos separados en cada sección. Eso suena un poco confuso, sólo voy a mostrarte a lo que me refiero. En primer lugar, voy a estar usando más de ese verde transparente. Para mi siguiente área, estoy combinando dos colores que ya hemos usado, ese tono más oscuro primero y luego nuestro verde claro. Hace un color completamente diferente, pero proviene de estos dos, por lo que todavía se sienten unidos y en la misma familia. Me encanta lo brillante y saturado que es eso. Lo mismo que antes. Estoy usando mi pincel más grande para rellenar la sección principal y luego cambiar a mi pincel detallado para obtener esos bordes finos. En realidad no estoy pintando tan rápido, solo lo estoy acelerando o ustedes, no tienen que ver cada golpe. También estoy tomando en consideración ese espacio en blanco por lo que no voy a tocar esa muestra verde lima. Vamos a darle un buen hueco. Lo mismo. Soy [inaudible] muestra un poco para que sea menos dimensional. Hay menos textura viniendo, pero la textura que estás viendo está siguiendo la misma dirección de esa vena, esa encuesta diagonal. Para mi última área de bloqueo de color en el lado izquierdo de mi hoja, quiero que se sienta un poco más desaturada, menos vibrante. Para eso, voy a volver a mi color de cortesía. Recuerda, el rojo está al otro lado del verde en la rueda de color, si añades un poco de pintura roja a un tono verde, lo desaturará un poco. Esto es lo que parece. Voy a ponerme un poco de rojo en mi pincel, esto mucho, y voy a mezclarlo en esa paleta que acabo de usar. Ya se puede decir eso, ese verde ha perdido un poco de saturación. Se está acercando un poco al gris, y voy a tirar un poco de blanco y mezclarlo. Algo que estoy haciendo intencionalmente, es asegurarme de que mis colores estén muy bien mezclados en mi paleta antes de llevarlo a mi papel. El motivo por el que estoy haciendo eso es porque realmente estoy utilizando este efecto de bloqueo de color, donde tienes estas áreas segmentadas de color plano. Ayuda a que se sienta un poco más moderno. Estoy llenando la sección más grande primero con mi cepillo de grasa, y ahora estoy cambiando a mi pincel detallado para esos bordes. Añadí mucho blanco a este color, así que es realmente opaco en ese papel, me encanta. Recuerda, puedes hacer ese mismo efecto de rollo sobre papel para obtener una punta más fina en el borde de ese pincel. Voy a rodar mi pincel en la página. Ahora mi propina es mucho más fina, así que puedo llegar a esas áreas de detalle mucho mejor. Ahora, te he recorrido por todo el lado izquierdo de la hoja, voy a empezar a llenar el lado derecho, pero voy a acelerarlo un poco. Voy a tirar de la paleta original y traer un poco más amarillo. ¿ Sabes qué? Creo que algo turquesa en este. Ahora que esta brillante zona de neón se ha secado un poco, voy a añadir la segunda capa. La mayoría de las otras muestras son bastante opacas por lo que no necesitan esa capa adicional, pero este tipo sí. Enfriar. Ahora, la opacidad de esta muestra está coincidiendo con la opacidad del resto. Te darás cuenta de que he estado pidiendo prestado mucho de estas muestras existentes. Yo solo usé realmente tres o cuatro colores base para hacer esta amplia variedad de palets, pero lo bonito es, esos tres o cuatro colores están contribuyendo a todas estas variaciones por lo que se siente interesante, pero también realmente unidos en tonalidad. También ha sido genial romper algunas de estas zonas más brillantes y de neón con tonos que se sienten más desaturados. Es un contraste de color realmente bonito. Enfriar. Tenemos todo nuestro color de hoja bloqueado en. Ahora es justo el momento para el tallo. Para el tallo, solo lo voy a hacer un golpe usando los gruesos y delgados de mi pincel. Quiero conseguir un bonito recubrimiento parejo de pintura usando ese método twirl para que la punta sea bonita y fina y voy a empezar muy ligera y luego terminarla con una pincelada pesada. Enfriar. Voy a redondear ese filo. Impresionante. Tenemos nuestra hoja completa más color de tallo bloqueado en. Voy a dejar que eso se seque por solo un minuto o dos y luego añadiré algunos detalles con pintura blanca. Lo último que voy a añadir es pintura blanca. Voy a añadir algunos trabajos de detalle, algunas líneas y puntos solo para que sea un poco más interesante. No estoy mezclando este blanco con nada más, lo estaré usando directamente del tubo. Aquí es donde todos van a sentir un poco de diferencia. Estoy pintando con un enfoque más intuitivo así que solo estoy agregando unas líneas y detalles en lugares que se sienta bien. El tuyo podría verse completamente diferente al mío. Esto es más un enfoque estilístico para agregar un poco más de interés. Ahora, tenemos nuestra pintura final y la inspiración detrás de ella. En esta lección, aprendimos bastantes cosas sobre control de pinceles porque estábamos usando esta técnica de bloqueo de color, realmente aprendimos a usar pinceladas precisas en esos bordes y luego trazos más grandes rellenando esos interiores áreas. cuando terminaste de pintar esta hoja, apuesto a que tienes una idea mucho mejor de la capacidad para esos trazos finos en esos bordes exteriores y luego rellenar esas muestras interiores más grandes. Nuevamente, hay algunos elementos que hacen moderna nuestra pintura de hojas. Una es la composición estilizada. No estábamos pintando una hoja muy realista, en cambio estábamos realmente utilizando algo de estilización. Definitivamente aún puedes decir que esto es una hoja, pero no es imagen perfecta. Otro elemento de un estilo más moderno es que utilizamos una paleta de colores realmente similar. Todo está en la misma categoría de greens, pero hay mucha variación dentro de esos tonos. Una paleta de colores muy simple, composición estilizada, y luego esa yuxtaposición entre toneladas brillantes y neón en un papel artesanal más natural. último pero no menos importante, no hay mucha variación dentro de cada muestra en su lugar, es un color plano. Antes de que yo [inaudible] sobre esta hoja, sigamos adelante y aprendamos a hacer algunos patrones geométricos. 11. Geométrico: espina de pez: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a estar haciendo tres patrones geométricos separados usando cinta de enmascaramiento. Esencialmente, estamos usando la cinta de enmascaramiento para crear espacio negativo, para hacer estas formas abstractas y patrones geométricos. Por el bien de la simplicidad, voy a estar dividiendo esto en los próximos tres videos, que todos se centrarán en un tipo de patrón diferente y único. El primero será un patrón básico de espiga sobre una hoja de papel blanca. Segundo, se va a poner un poco más complejo, vamos a estar usando un patrón geométrico sobre uno de nuestros lavados que creamos antes. último, pero no menos importante, practicaremos el bloqueo de color formas abstractas sólidas sobre el trabajo de línea de oro. Estamos empacando mucho en esta lección, pero prometo que va a ser bastante divertido. Los materiales que necesitarás para este son: cinta de enmascaramiento; tres superficies para pintar - estoy usando dos hojas de papel en blanco, y luego estoy usando uno de esos fondos que creamos antes como mi tercera superficie; también necesitarás tu palets de mezcla; un pincel ancho en ángulo; y una variedad de pinturas acrílicas. Puedes usar los colores que te gusten para esta lección, así que no sientas que necesites seguir mi paleta exacta, y también estaré usando mi acrílico dorado metálico. Todavía puedes aprender esta técnica sin metalizada, pero solo la hace más divertida. Empecemos. Antes de sumergirnos con nuestro primer patrón geométrico, que va a ser espiga sobre blanco. Adelante y preparemos nuestra superficie para el último patrón que vamos a crear en esta lección. De esa manera, estará bastante seco para cuando terminemos nuestros dos primeros. Para esto, necesitarás un trozo de papel blanco en blanco, un pincel, algunas pinturas doradas y cinta adhesiva. Empecemos. [ RUIDO] El siguiente paso es bastante sencillo, voy a hacer una capa plana de pinturas doradas lisas sobre este papel, una cosa a tener en cuenta es asegurarme de que todos tus trazos vayan en la misma dirección. Para mí, todos van a estar subiendo y bajando. Genial. Eso se ve bastante parejo, podemos dejarlo a un lado, dejarlo secar, y volveremos a ello al final de esta lección. Para el primer patrón geométrico, vamos a estar haciendo un patrón básico de espiga a partir de cinta enmascaradora sobre un pedazo de papel blanco en blanco. El resto de materiales que necesitarás para esta parte será un pincel, estoy usando un pincel de tamaño mediano en ángulo y esto va a ser genial para poner en estas muestras planas de color. También estaré usando tres colores diferentes de pinturas; azul marino, lavanda, y mi favorito, oro metálico. No estaré mezclando ninguno de estos juntos, saldrán directamente del tubo, así que no usaré una paleta para esto. El primer paso es realmente fácil. Coloca tu papel hacia abajo y [RUIDO] enmascarando los bordes. [ RUIDO] Una vez que tienes tu papel pegado, es hora de la parte divertida, haciendo nuestro patrón fuera de cinta. No voy a estar midiendo esto precisamente, en cambio lo voy a estar echando un ojo. Por lo tanto, siéntete libre de seguir adelante. [ RUIDO] Estoy empezando por el medio, porque es más fácil planearlo simétricamente si comienzas justo en el centro. [ RUIDO] Ahora que tenemos nuestro patrón de espiga dispuesto con cinta, es hora de sacar nuestras pinturas y empezar a llenar la página. Voy a empezar con el oro. [ RUIDO] Entonces mientras pinto en este oro sobre las áreas blancas, quiero asegurarme de que estoy siguiendo ese mismo poste direccional que esa espina de espiga. Por lo que las diagonales superiores aquí, las diagonales inferiores, superior, inferior, se obtiene la deriva. De verdad estoy aglomerando ese oro, porque quiero ver que esa textura de oro pase por las zonas de muestras de oro. Podría ser un poco más delgada con el morado o el azul, pero voy a jugar por, aquí. Porque enmascaramos el espacio negativo con esa cinta, podemos ser un poco descuidados. No tienes que ser tan preciso, porque estaremos pelando esa cinta para que no veas el desorden y las esquinas, terminaremos con estos bordes realmente crujientes. Enfriar. Es un poco asimétrico y así me gusta. Por lo que es hora de empezar a rellenar con el morado. Nuevamente, puedes ver cómo mantengo esos trazos de pincel alineados con el tirón del patrón de espiga. Todas las pinceladas de la extrema izquierda van subiendo en ese ángulo diagonal, y luego hacia abajo, hacia arriba y hacia abajo. Simplemente mantiene la composición un poco más dinámica. Por último pero no menos importante, mi azul. Voy a mantener mi azul un poco más plano, no voy a estar tendiéndolo tan grueso como ese oro. En cambio, sólo voy a estar manteniéndolo como una muestra plana, menos texturizada. Tenemos nuestra pieza terminada, sólo bromeando. Todavía tenemos que despegar esa cinta. Por lo que voy a darle probablemente unos minutos para que se seque, antes de empezar a pelar. De manera realista solo di esto como dos minutos para conducir, pero estoy impaciente, así que empecemos a pelar. [ RUIDO] La cinta adhesiva suele ser bastante indulgente, así que mientras pelas lentamente, no deberías llevarte nada de ese papel contigo. Ahora tenemos nuestra pintura final. Realmente me gusta este patrón simplificado aquí, es solo una forma de espiga simple, pero se siente realmente dinámico y complejo, porque pudimos conseguir estos bordes absolutos perfectamente nítidos, que realmente lo ayudan sentirse moderno y en tendencia. También me gusta mucho la yuxtaposición entre este oro metálico y luego estos tonos planos de esta lavanda y azul marino. Aprendamos a hacer otro. 12. Geométrico: veteado dorado: Quiero que el siguiente patrón geométrico se sienta un poco más complejo así que estoy usando uno de los lavados que creamos en una lección anterior como telón de fondo para este patrón. Anteriormente acabamos de usar papel blanco, pero esta vez quiero agregarle un poco más de picante. Los materiales que necesitarás para esto son uno de tus lavados anteriores, cinta adhesiva, un pincel. Estoy usando este mismo pincel angulado que acabo de usar en el patrón anterior, y pintura dorada, puedes escoger el color que quieras. Pero para esto, quiero usar oro para que realmente esté acentuando estas áreas de oro que están saliendo de esa textura. No hay forma correcta o incorrecta de estar haciendo estos patrones. Yo sólo voy a ser mano libre y tocarlo de oreja basado en lo que creo que se ve bien a medida que voy. Recuerda que las áreas que estás cubriendo con cinta serán las áreas por donde ese fondo se esté mostrando. Cualquier cosa que quede destapado se va a cubrir con oro al final de esto así que cinta sabiamente. Algo que hay que asegurarse es que tu cinta va todo el camino hasta el borde del papel. El motivo por el que estamos haciendo esto es porque esas líneas de oro o el color que estés usando van a ser una inundación completa. Se van a extender más allá esta frontera e ir todo el camino al ras hasta el borde del papel, así que sólo ten eso en cuenta. Recuerda, solo estoy echando un vistazo a esto así que siéntete libre de elegir tu propio patrón si lo estás siguiendo. Estoy dejando algunas áreas triangulares descubiertas porque creo que va a estar bastante aseado tener estos triángulos de oro en algunos de estos bordes exteriores. Tiempo para la parte divertida, pinturas doradas, pincel ancho. Estoy siendo realmente cuidadoso mientras pinto a lo largo de este borde, no estoy usando cinta porque quiero que se sienta un poco más orgánica y desigual. En cambio estoy realmente globando esa pintura para que tenga un bonito borde liso, crujiente, a pesar de que es un poco tambaleante. Debido a que la textura en sí es bastante plana, me gusta la idea de realmente globbing en esta pintura dorada en algunas áreas solo para agregar aún más contraste entre suave y texturizada. Lo mismo aquí, no voy hasta el borde del papel. En cambio estoy dejando este borde realmente pegajoso pero crujiente. De verdad no estoy rehuyendo de esta textura dorada aquí, estoy poniendo en súper gruesa. Impresionante. Este va a tardar un poco más en secarse solo porque esa textura de pintura es tan pesada. Sé un poco paciente y luego volvamos a revisar. Le he dado unos minutos para que se seque y ahora es momento de empezar a pelar, recuerda pelar muy lentamente. Voy a acelerar esto para ustedes, así que no es demasiado aburrido, pero voy realmente, muy lento en la realidad. Tenemos nuestra pintura terminada. Me gusta esta inesperada combinación de texturas. Tenemos este trabajo de línea de oro realmente grueso, goopy que está contenido en estos bordes crujientes, y debajo de eso, tenemos esa mezcla circular realmente suave. Es una gran combinación y se siente realmente moderno. Pasemos a nuestro patrón geométrico final. 13. Geométrico: bloque de color: Tiempo para el último patrón geométrico de la lección de hoy. Para esto, vas a necesitar ese trozo de papel dorado que preparamos antes al inicio de esta lección. También necesitarás un cuchillo para mezclar cepillo y paletas. Estoy usando cuatro tubos diferentes de pintura para esto, incluyendo blanco, azul, verde y rojo. Por último pero no menos importante, su cinta de enmascaramiento. Muy bien, empecemos. Para este patrón, voy a ser color bloqueando algunas formas abstractas sólidas sobre este fondo de textura dorada para que los resultados finales sean estas formas blocky con veta de oro en el medio. Tengo mi papel pegado a la mesa y es hora de empezar a hacer algunas formas abstractas con nuestra cinta. Siéntase libre de interpretar esto a su manera. Esto es abstracto por lo que aquí no hay respuesta correcta. las zonas donde ponemos esta cinta ahora, conservaremos ese oro. cuando lo despeguemos, será una línea de oro la que queda. Enfriar. Me encanta el bloqueo de color aquí.Creo que tenemos una buena variedad de tamaños pequeños y de muestra más grandes. Creo que es hora de empezar a llenarse de inundaciones de color. El primer color que quiero usar será un verde realmente desaturado. Para esto estoy usando mi verde y luego un poco de rojo para desaturarlo y un toque de blancos. Me encanta la sombra. Se siente como esmeralda, así que es hora de empezar a llenarlo. Quiero que estas pinceladas se sientan realmente suaves y ese color esté muy bien mezclado para que se sienta aún más gráfico. Dos se siente bastante bien y quiero mantener esto en algún lugar de la misma paleta así que voy a usar aún más de este blanco y mezclarlo juntos. Me gusta mucho este fresco, verde menta. Para mi próximo color, quiero incorporar un poco más azul. Para mantener la historia de color muy similar, voy a agarrar algo de ese verde de antes y mezclarlo junto a ese azul con un poco más de blanco. Realmente me encanta lo opaca que está bajando esa pintura. Eso significa que no tengo que hacer una segunda capa. Está bien, y para mi último tono, quiero que se sienta mucho más ligero que el resto así va a ser mucho blanco y un poco azul. Nuevamente, mantengo mis trazos de pincel bastante planos y mínimos por lo que no pasa mucha textura. Enfriar. Yo solo hice una capa de pintura, así que no tardará tanto en secarse, tal vez solo un par de minutos y luego podamos despegar la cinta. Tiempo para mi parte favorita. Ahora tenemos nuestra pintura final. Realmente me encanta esta estética moderna. Tenemos algunos lindos bloqueos de color aquí. Toda la tonalidad está en la misma familia de esta verdosa azulada con esta veta de oro que viene a través. Creo que es realmente un gran ejemplo de bloqueo geométrico de color y moderno todo en uno. Tenemos nuestras tres pinturas terminadas de esta lección que están todas incluyendo diferentes técnicas de patrones geométricos. Para una recapitulación rápida, quiero hablar de lo que hace que estos sean modernos. Una es la inesperada combinación de texturas. En algunas áreas estamos usando trabajo de línea de oro muy grueso sobre fondos suaves, circulares mezclados. También hay una yuxtaposición de textura, incluso dentro del trabajo de la línea de oro en sí, tenemos algunas texturas acrílicas tontas y luego bordes definidos muy afilados en algunas áreas. También estamos combinando un brillo metálico con estas superficies planas de estera y por último pero no menos importante, los patrones geométricos mismos se están sintiendo muy modernos y sobre tendencias. Muy bien, pasemos a nuestro próximo cuadro. 14. Pintura de una galaxia: Para nuestra pintura final de esta clase hoy, vamos a revisitar uno de nuestros gradientes abstractos y convertirlo en una pintura de galaxia. Esperemos que ya esté seco. Adelante y saca esa pintura que hicimos con el gradiente que está contenido en ese triángulo con cinta enmascaradora. Si ya has quitado la cinta de enmascaramiento, no hay problema. Simplemente adelante y ponlo de nuevo y sigamos adelante y empecemos. Los materiales que necesitarás para esto son un par de rondas, pinceles de detalle, tu paleta y cuchillo de paleta, y algunos colores diferentes de pinturas. Estaré usando principalmente el blanco para las estrellas, oro para algunos acentos, y luego un poco de rojo y verde. Empecemos. Estaremos creando este cuadro en tres capas separadas. Ya está terminada la primera capa. Es ese gradiente que bajamos antes. El segundo estrato serán las estrellas y la luna que estamos agregando. Entonces el tercero serán los de hoja perenne que agregamos el mismo fondo. Lo primero, primero, pinturas blancas para agregar las estrellas. Estoy usando mi pincel de detalle más fino para esto. Mantengo la mayoría de las estrellas hacia la parte superior del gradiente donde es más oscuro. Sólo por diversión, voy a tirar algunas estrellas doradas también. Enfriar. Voy a dar eso como un minuto para que se seque y luego es momento de agregar los siempreverdes. Yo quiero que los siempreverdes sean negros. Voy a mezclar rojo y verde juntos. Mi combinación favorita. Usando ese mismo pincel de detalle fino, es hora de doler en los árboles. Voy a empezar con justo en el medio, dibujando una línea que va recta hacia arriba desde abajo. Se siente perfectamente simétrico. No tengas miedo de ir encima de la cinta aquí. Para eso es. Enfriar. Lo mantuve súper simple y mínimo. Ahora, es mi parte favorita una vez más, hora de despegar esa cinta de enmascaramiento. Impresionante. Ahora, tenemos nuestra ilustración final. Este triángulo perfectamente enmascarado que tiene esta escena nocturna estrellada de una galaxia estrellada espacio, y luego algunos árboles en la parte inferior. También hay un bonito gradiente que va de realmente oscuro a más claro y crepúsculo en la parte inferior. Tener este paisaje nocturno, enmascarado en este triángulo realmente gráfico, añade una bonita estética moderna. Además, me encanta tener todo ese espacio en blanco en los bordes. Ese es nuestro cuadro final de hoy. Antes de que salgas, tengo algunos consejos de bonificación en el siguiente video. 15. Consejos extra: Bienvenidos a mis consejos finales. Me alegro de que hayan llegado hasta aquí y prometo que mantendré esta parte corta y dulce. Sin más preámbulos, aquí están mis cinco propinas de bonificación para acrílicos. Uno, si estás trabajando con lienzo, no olvides pintar los bordes de ese lienzo. De esa manera, se puede colgar como está y no necesita ser enmarcado. A menos que estés dejando deliberadamente espacio en blanco atrás, como en la pintura de mi galaxia, un lienzo de borde a borde se ve mucho más profesional. Dos, este es un consejo para mantener la pintura en tus paletas húmedas. Si eres un pintor lento y las pinturas tu paleta se están secando más rápido de lo que quieres, mantén un pequeño, señor Handy. De esa forma, puedes rociar tu paleta para mantener la pintura fresca y húmeda a medida que avanza. De igual manera, si querías tomarte un descanso de pintar, pero no quieres que tu paleta se seque, adelante y rocía tu pintura en tu paleta, y luego pon una capa de envoltura serena sobre la paleta para mantenerla hermético. Se quedará aún más tiempo si lo pones en la nevera. Tres, y éste es para los pintores realmente rápidos que hay por ahí. Si quieres trabajar realmente rápido entre capas, pon tu pintura al sol durante unos minutos para que la pintura se seque aún más rápido. También puedes usar un secador de pelo o un ventilador. El acrílico se secará increíblemente rápido y no perderás tiempo literalmente esperando que la pintura se seque. Cuatro, puedes lavar tus cepillos con jabón y agua sencillos. Nada de fantasía. Una vez que están totalmente limpias, pongo planas sobre toallas de papel para que se sequen. Cinco, si quieres aprender a escanear en tus cuadros y editarlos en Photoshop, echa un vistazo a mi clase de Skillshare. Digitaliza tu arte para vender en línea. Prepara tus pinturas para imprimir bajo demanda. En esa clase, cubriré todos los pasos para llevar tu pintura final a la computadora que puedas cambiar colores, quitar fondos, crear patrones, cambiar el tamaño y más. Chicos, muchas gracias por inscribirse hoy en mi clase. Espero que hayas aprendido mucho y te inspiren para iniciar tu propio viaje a la pintura acrílica. Siéntete libre de comentar a continuación en la discusión de la clase si tienes alguna pregunta o comentario sobre lo que cubrí hoy. último pero no menos importante, puedes seguirme en Instagram, Facebook, y Twitter en catcoq. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón Seguir arriba. Los veré la próxima vez.