Transcripciones
1. Pintura acrílica dinámica: Es posible que hayas pasado años sin flexionar
realmente tu músculo
creativo. La pintura literalmente
funciona diferentes partes de tu cerebro y
otras actividades. Trabaja tus habilidades creativas. Expandiendo nuevas áreas
de tu cerebro. Fomenta bro creativo, y la pintura fortalece la
memoria y proporciona estresante. Hola, mi nombre es elenco
Madonna y soy ilustradora y la
nuestra no lo hice Jersey. También soy el honor
del estudio. Mi primera experiencia con pintura
acrílica fue
en una cita nocturna, o fiesta de pintura en 2014. Y no he mirado atrás desde entonces. He impartido tantas clases y talleres
presenciales, virtualmente. Y ahora estoy listo para
compartir todos mis secretos. Esta clase es perfecta para ti. Si está buscando fortalecer
sus habilidades motoras finas, tal vez esté buscando desarrollar
su competencia creativa o esté buscando comprender mejor la mezcla
de colores. A medida que creamos estos cuadros
dinámicos, puedes hacerlos para tu hogar, hacer regalos para los que amas, o grandes cuadros
para vender tienda online. También podrás
usar las habilidades en las vistas de
esta clase
en otros medios. Cubriremos
técnicas de mezcla de colores como mezclar, crear texturas,
así como aprender a pintar en
capas sin que
las piscinas tengan colores fangosos. También te enseñaré a agregar medios
adicionales
a tu pintura. Tanto que aprender. Pongámonos creativos
y saltemos a la derecha. Te veré en la siguiente lección.
2. Tu proyecto de clase: Tu proyecto de clase
tendrá tres componentes. Una es la porción Mixin de color. Dos se trata de crear
textura y usar medios. Tu proyecto final es una pintura
paso a paso. Sin embargo, eres
bienvenido a crear y subir cualquier pintura
de tu elección. He subido varios
para que elijas, y podrás
crear tuyo propio en el lienzo
de tu elección. Puede ser grande, puede
ser pequeña, incluso
puede ser una bolsa
tote de lona si lo deseas. Elegí esto como nuestro proyecto de pintura de
clase, ya que tiene algunos elementos importantes que
me gustaría cubrir contigo. Es un gran comienzo
para principiantes cuando se
trata de composición
y comprensión cómo configurar tu lienzo y usar una referencia para
desglosar a partir de fotos, utiliza algunos de los
colores primarios y deja espacio para la expresión e
interpretación artística o creadores
avanzados. Es ideal para
detalles menores como hojas de árboles, salpicaduras de
agua, texturas
y mezclas, así
como reflejos a través de
las capas de pintura. Algunas sugerencias para
establecerse para el éxito incluyen, relajarse, divertirse, tomar una taza de café,
té o agua, y tocar música de fondo para ayudarlo a entrar en
el ritmo de las cosas. También quiero que recuerdes, no
existe tal
cosa como estropearlo. Podrás volver a
empezar, o incluso corregir errores menores. Como la pintura acrílica
es muy indulgente. Este es sin duda un proyecto que he hecho en mis propias piezas de proyecto. Y es un gran lugar para comenzar, especialmente para principiantes, mientras que pintura
acrílica se seca rápidamente. Me gustaría recordarte una vez más
que te diviertas y si es necesario, tómate varias horas o unos días para completar tu
proyecto, para comenzar, descargar la guía
de recursos y sacar todos tus materiales, aprenderás todo sobre la pintura
acrílica. Después sumérgete con
algunos ejercicios. Tú en la siguiente lección.
3. Revisión de materiales: Repasemos nuestros materiales. Necesitarás tu color mezclando un
bonito frasco grande de agua, una toalla de papel, algunos delantales
para cubrir tu superficie de trabajo. Tu rueda de colores. Algunos de los mejores pinceles para usar son un cepillo cuadrado de una pulgada, cepillo filbert alrededor del cepillo Tip. El pincel detallado,
necesitarás algunas cuchillas de paleta, una paleta de pintura, estás
pintando lienzo o un papel
mixto de alta resistencia. Necesitarás los colores acrílicos, Blanco
Titanio, Azul
ultramarino, rojo
brillante, amarillo cadmio, negro
marfil o umber quemado. Y opcional, solo vende. Personalmente, tengo dos tipos
de gestos que utilizo. Uno es por conceptos básicos de Liquitex. Es blanco. Y el segundo es un poco
como una imprimación de superficie. Este es un
poco más delgado y éste se llama simplemente superficie. Hola, soy o de verdad ayuda, me aseguraré de proporcionar enlaces donde puedas
obtener algunos de estos. Quiero repasar por qué
vas a necesitar un delantal o una camiseta vieja por
si acaso te pone pintura en tu ropa. Quieres estar seguro de que es
algo de lo que
no estás demasiado enamorado. Como acrílico, esos se secan rápidamente
y deja las cosas. Cosas adicionales para
guardar en tu kit de herramientas. O un spray de botella de agua. Y usas esto para volver a mojar
tu superficie así
como la envoltura de Saran para cubrir cualquier
pintura que no hayas usado. Si no tienes envoltorio Saran, puedes usar papel de aluminio o recipientes
de almacenamiento para pintura que no se haya usado.
4. Sobre pintura acrílica: Uno de los mayores beneficios
de la pintura acrílica es que se seca
más rápido que el óleo y la acuarela, los artistas acrílicos o pigmentos de pintura más
concentrados. Así que los colores se muestran más ricos, más
profundos, más mezclados
y luego mezclables. Los acrílicos artesanales tienen
mucho medio agregado, lo que los hace más
fáciles de extender rápidamente, pero no son tan fáciles de
lograr diferentes
texturas con la pintura. Además, la mayoría de las pinturas artesanales no son tan archivísticas como las verdaderas pinturas de
artistas. Lo que significa que pueden agrietarse, deformarse o perder color cuando se exponen al sol
durante un período de tiempo. Ahora, hay muchas,
muchas marcas en
el mercado hoy en día. Y sugiero comprar
Lo que está fácilmente disponible para usted en su tienda
local de artes y artesanías. Si eres capaz de hacer
la inversión en pintura de grado
artista,
sea cual sea la marca, te
recomiendo comprar
los colores primarios, rojo, azul, amarillo,
así como blanco y negro. Solo recuerda, cuando se
trata de pinturas artesanales. Cuanto más líquido, menos pintura. Quiero que entiendas
las etiquetas de pintura. Además, quiero
que entiendas que los colores opacos y
medio opacos
versus los colores translúcidos y
transparentes. Al mirar
tus tubos de pintura, a veces el color será transparente o translúcido
o incluso opaco. Aquí está la definición
de estos términos. Los colores opacos son colores que no permiten que la luz pase
a través la capa de color y ofrecen la mejor cobertura
o poder de ocultación. Semiopaco. B permiten que algo de
luz pase a través la capa de color y se asiente entre colores opacos y
transparentes. Los colores translúcidos o
transparentes son pinturas que permiten que pase más
luz a través de ellos. Son transparentes. De igual manera,
los colores translúcidos son pinturas
transparentes que permiten que pase
más luz a través de ellos. Son transparentes. Los colores transparentes
son perfectos para el acristalamiento y el efecto acuarela. Si estás interesado
en aprender aún más sobre los colores acrílicos, consulta los enlaces
en la página de recursos.
5. Mezclar los colores primarios: Entonces sé que hemos
cubierto bastante información en las
últimas lecciones. Ahora, vamos a seguir
adelante y agarrar nuestras pinturas y ponernos
un poco desordenados. Primero, repasaremos los colores de creación usando
nuestros colores primarios, rojo, amarillo y azul. Después repasaremos cómo
crear algunas texturas. Y luego nos sumergiremos
con nuestro boceto. Empecemos. He seguido adelante e imprimo mi guía de mezcla de colores, y saqué mi color. Aquí tendremos un pequeño
palet de pintura, pintura
acrílica que he
conservado para poder
usar para mi demo
de mezcla de colores. Y esto de aquí es sólo una hoja de papel
normal. Siéntase libre de imprimir
en cartulina o copiar la cuadrícula y
ponerla en su libro de bocetos. Si quieres guardar
esto en alguna parte, di que mi toalla de papel aquí, tengo mi
rueda mezcladora de colores de mi referencia. Y aquí tengo mi muestra
de colores. Y está bien que el rojo y el azul se estén mezclando
sólo un poquito. Entonces lo que quería hacer es
poner el color original aquí. Toma una muestra de los
dos colores que voy
a mezclar y los resultados aquí. Y te he dado un exceso de
rejillas de color para elegir, que
puedas tocar
con tus azules, tus rojos y tus amarillos. Y aquí estaremos jugando
con nuestros colores primarios. Sólo voy a probar
rápidamente mi cabello hacia atrás para que no
caiga en la pintura. Vamos a divertirnos un poco. El amarillo es un color bastante claro, así que voy a poner eso
aquí como el color original, y este va a
ser mi color primario. Y puedes divertirte con él. Se puede pintar en toda la
caja o simplemente poner una muestra. Tengo múltiples
pinceles a la mano. Si no tienes múltiples
pinceles, recuerda, queremos tener un bonito frasco
grande para limpiar nuestros pinceles y voy a
jugar con un poco de rojo. Mi mezcla es amarilla y roja. Y dependiendo de la cantidad de rojo
y amarillo que ponga juntos, determinará qué tan
oscuras mis naranjas. Entonces, si solo miras, puedo hacer un rojo, naranja. Naranja oscuro, naranja amarillo. Y si agrego blanco, me
va a dar una especie
de color durazno. Sólo voy a seguir
añadiendo un poco más de amarillo en este lado para que ahora esté donde
se encuentra mi naranja cuando le agrego
más amarillo. Si encuentras el
color que te gusta y quieres
conservar ese resultado. Aquí es donde al tener esos contenedores
adicionales entran, puedes seguir adelante y por
tu exceso de pintura en estos recipientes y mezclarlos y dejarlos a un lado por
un año listos para pintar en tu campus. Conseguir un morado realmente genial a veces
es un desafío. Entonces te aconsejo
que mezcles sus tornillos. Yo sólo voy a
recoger donde se conocieron estos dos. Parece que en mi primer intento, tengo una alumna muy agradable. Y si voy en la otra
dirección y agrego más azul, veamos qué pasa. Quieres tener cuidado de
no conseguir nada de esa naranja en tu reporte. Se volverá un poco
gris y fangoso. Y si quieres ver, te llevarás esta naranja. Si miras la rueda de colores, el naranja y el azul te dan
ese color marrón, fangoso. Entonces a medida que nos alejamos del
rojo y
agregamos más azul, obtenemos ese color azul violeta. Ahora vamos a estar jugando con el
foil como nuestro color primario. Este, quieres
asegurarte de que realmente limpias tu cepillo. Yo sólo voy a seguir adelante. Coge otro
cepillo limpio y toma más
muestras rápidas amarillas por aquí. Y luego a propósito
haciendo
aquí una muestra más gruesa para que pueda
entrar con mi azul. A ver, hermoso verde
y hermoso bosque verde. Y así aquí de este lado
básicamente estamos obteniendo nuestros colores
secundarios. Entonces tal vez se estén
preguntando, y si agrego verde con un poco
de luz, nuestros dos colores. Este es mi basalto. Y básicamente esto
es exactamente lo que esta rejilla de
mezcla de colores de micrófono es cuatro, tienes tu rueda de colores, pero luego quieres seguir
adelante y llevarlo a la práctica y ver cuáles serán
tus resultados. Uno de mis
colores favoritos es el azul aguamarina. Mi color va a ser azul, blanco y un
poco amarillo. Y estos son los colores
originales. Y veamos cómo se
ve eso cuando mezclamos eso juntos. Este no es el resultado
que estaba buscando. Creo que
aquí es donde es muy útil tener uno de estos contenedores y una navaja para
paletas. Voy a seguir adelante y
levantar un poquito de blanco. Y voy a limpiar
mi navaja de paleta. Después de cada recogida muy poco. Voy a mezclar
esos dos juntos. De nuevo, si estuviera mezclando
esto para mi pintura, definitivamente estaría
mezclando mucho más. Voy a hacer una velocidad
a través del video para que
veas los colores que estaré
usando en mi pintura final. Bueno, ahora sólo vamos
a recoger un poco de amarillo y agregarlo ahí dentro. Entonces esto está más en línea del color
que estoy buscando. Un bonito y hermoso azul verde azulado. Entonces no me di cuenta de que
necesitaba mucho más azul para lograr
esta hermosa cerceta. Recuerda, quieres
seguir experimentando y jugando antes de ir
a tu pieza final. Se pueden hacer felices accidentes. No obstante, experimentar
y avanzar te
ayudará a aprender
a mezclar tus colores. No tengas miedo de tomar
notas sobre esta lámina de
mezcla también y tenerla
ahí como referencia. Ahora que he repasado esta manera realmente sencilla de mezclar estos hermosos colores. Quiero ver lo que
se te ocurre. Mezcla tus colores primarios para obtener tus colores secundarios
como acabo de hacer. Y luego ve a experimentar, juega con
el blanco y usa tu rueda de colores para ver qué combinaciones
se te ocurren. Te veré en la siguiente lección.
6. Creación de texturas: técnica de cepillo seco: En esta lección,
cubriremos la técnica de pincel seco, dos formas de crear un efecto de
salpicaduras y usar materiales de desecho
como papel o cartón. Entonces la verdad es que puedes crear diferentes
texturas usando las herramientas con las que
pintamos o agregando medios
adicionales. A menudo, cuando comparto aquí esta pintura de
cascada, gente pregunta cómo
creé las texturas. Parte de ello es a través de
capas de las pinturas. No obstante, saber controlar el flujo de tu pintura en la humedad de
tu pincel es clave. Intentemos algunas demostraciones
y creando texturas. Y recuerda tomar
fotos de tu trabajo y subir tus muestras en
la galería del proyecto. Para crear mis texturas, usaré mi papel de alta resistencia para medios
mixtos. Nuestra primera textura es una técnica de pincel
seco. Voy a agarrar mi
pincel de una pulgada y para empezar, usando la paleta de
pintura de muestra mía aquí. Voy a, en mi mente, estoy pensando en una ola. Nos vamos a quedar en el tema con cascada y haciendo
la técnica de pincel seco. Esto será ligeramente
diferente en nuestro Lienzo. Esto es lo que vemos. Hay un poco de
textura en los lados, pero nuestros pinceles
definitivamente súper secos. Y luego para conseguir
esa textura ondulada como si el agua estuviera golpeando. Lo hice sin limpiar
mi cepillo en mi blanco muy a la ligera. Y luego enseñé. Y se mezclará, lo cual está perfectamente fino. Y voy de ida y vuelta
mientras mi pintura todavía está mojada. Puedes ir
y venir entre tu azul y tu
blanco para construir el efecto de ola
y que
lijan ahí y puedes usar
un poco de eso. O umber quemado. Color umber quemado y algo amarillo. Consigue algo de arena. Voy a bajar primero
con una amarilla. Limpié mi cepillo y agregé un poco
de amarillo, blanco. Y voy a añadir un
poco de esa umber quemada. Solo para que lo sepas,
los colores terrestres tienden a secarse un poco
más rápido que los amarillos. Y el blues es una excelente manera crear un
efecto texturizado con agua usando pincel seco. No tienes múltiples pinceles. Siempre puedes enjuagar tu cepillo y darle un toque seco sobre
la toalla de papel. Este es el final de
nuestra primera demo. Pasemos a
nuestra segunda demo.
7. Creación de texturas: acuarela y salpicaduras de pintura: Leer un
efecto de salpicadura de pintura es súper fácil. Para ello, voy a usar otra de estas tazas vacías. Voy a agarrar
mi botella de spray y sólo añadir un poco de agua en mi cepillo. Un poco de amarillo
y un poco de rojo. Y voy a mezclar
esto. Es mi agua. Hermoso color naranja. Esto se puede utilizar
tanto para mi efecto acuarela
como para mi efecto de
salpicaduras de pintura. Entonces estamos matando a dos
pájaros con 1 st. Esta textura líquida aquí es como puedes usarla para
el efecto acuarela. Entonces, como pueden ver, esto ha sido extremadamente
diluido y
puedo simplemente muy a la ligera, y funciona bien en este papel de técnica mixta como
si se tratara de acuarela. Ahora lo que me ves
haciendo aquí es mezclar más pintura en mi agua para darle un
poco más de cuerpo. Cuando se trata de crear
tu efecto de salpicadura, quieres estar seguro de que
tienes papel de periódico, vinilo o algo para
cubrir tu espacio de trabajo. Porque hacer los
efectos de salpicadura sí se vuelve muy desordenado. Así que aquí tengo un naranja mucho
más oscuro. Me gustaría que mi pintura
fuera mucho más pesada. Pero solo para esta demostración, voy a seguir adelante y mostrarte cómo hacer
tus spotters de pintura. Así que tengo mi pincel
muy bien cargado de pintura. Significa mi dedo índice. Y muy ligera y suavemente. Escalera. Incluso me gusta cómo está
cayendo en acuarela.
8. Creación de texturas: Uso de cartón: Aburrido o cartón. Siguiente paso vamos a estar
usando un poco de cartón corrugado. Qué tipo de texturas se
nos pueden llegar a dar. Para este, voy a usar la paleta de
mi materia gris para que tenga más
espacio para trabajar. Entonces esto necesita ser sacudido. Este es el medio que
ponen, rosa. Y este azul no se ha
usado en bastante tiempo. Por lo tanto, se acerca el
medio. Estoy feliz de que esto
haya pasado para poder mostrarte a lo que me refiero. Eso es medio agregado
a tu acrílico. Agita esto. Voy a tratar. Bien, esto no
se mezcla bien. Voy a usar una marca
diferente de azul. Se trata de un azul cobalto. Hay un poco de rojo. Es azul, no es azul primario
verdadero. Pero vamos a hacer que funcione. Voy a seguir adelante y tomar
un trozo de mi cartón y pegarlo en mi pintura. Aquí estoy leyendo mi azul. Voy a jalarlo para ver estas
hermosas texturas. Espero que hayas
disfrutado mucho creando estas diferentes texturas
con solo pintar. Si se te ocurre
algo diferente, no
dudes en
compartirlo en la galería del proyecto. Y voy a tener una conversación
contigo Ahí. Tú en la siguiente lección.
9. Cómo utilizar referencias: Cuáles son las referencias y cómo es la mejor
manera de utilizarlas. Una búsqueda rápida en Google me
da estos resultados. La mejor práctica es crear
tus propias imágenes de referencia. Es decir, sales a
tomar tus propias fotos. O si estás dibujando
personas y necesitas poses, las
fotografías por tu cuenta, usa tu propio cuerpo. gente de noticias sabe que el
mayor problema
con el que se encuentran los creadores es confiar
demasiado en una imagen de referencia y
no citar su referencia o no obtener un permiso del que
no se inspiraron. Para evitar todo eso, puedes usar. Imágenes que son
de dominio público o imágenes libres
de derechos de autor. Además, usa múltiples imágenes
para crear un nuevo concepto. Puedes conocer más sobre el uso referencias en la
guía de recursos que te proporcioné.
10. Creación de la capa de boceto: Ahora que hemos
repasado algunos de nuestros conceptos básicos
desde nuestros materiales, mezcla de
colores, estratificación, pinturas, así
como cómo
usar una referencia. Entremos y comencemos nuestro
boceto para nuestro proyecto final. Voy a tomar algunas
porciones de cada una de estas fotos y esbozarlas en un nuevo concepto en mi
lienzo. Por lo general, mis bocetos son bastante ligeros para que
no aparezcan. No obstante, voy a bosquejar un poco más oscuro para que puedas ver mi lienzo y ver cómo
armé mi boceto. Sigamos adelante y
saltemos a la derecha. Entonces, para comenzar,
tendrás que
decidir si quieres
o no que tu pintura sea
vertical u horizontal. Voy a hacer mi
pintura vertical. Entonces algunos de los elementos
que busco
tener en mi pintura es
que quiero un poco de agua. Definitivamente quiero que brille
el sol. Y eso es por
el medio que voy a estar agregando hacia
el final de mi pintura. No me opongo a
tener árboles ahí, pero no es necesario
empezar. Estoy pensando en la
dirección en la que el sol se va a convertir en
mis senos paranasales entrando. De esta manera. A lo mejor hay algunos pinceles. Por lo general, donde hay una
cascada sucediendo en algunas rocas debajo
del agua está bajando. A lo mejor hay montañas
de fondo. Árboles. Aquí. Área. Estoy pensando. El sol tiene algunas nubes. No a mostrar eso todavía. Nosotros decidiremos que más adelante
vamos a sumar en nuestra universidad. Estoy tratando de decidir
si quiero árboles, por eso estoy
dibujando bastante a la ligera o casi nada por aquí. Creo que se está poniendo un
poco ocupado, así que creo que voy a
dejar eso ahí por ahora. Pero sí siento que algo
tiene que pasar aquí. La distancia. Ahora bien, esto es lo que
nuestra vida laboral. Y yo sólo voy a
tomar algunas notas aquí. Pero estos son árboles, roca. Y esto se parece más a mi río. Y claro,
sé que esto es agua. Este sería el chapoteo. ¿Qué está pasando? Espero que esto sea realmente
sencillo de seguir. Siéntete libre de
ralentizar el video si
necesitas copiarlo paso a paso, pero en realidad solo lo está
desglosando. Ojalá esto fuera realmente
sencillo para que lo siguieras. En realidad es simplemente
desglosarlo paso a paso. Descomponer grandes piezas de tu dibujo en
formas simples a seguir. Mis rocas son
prácticamente cuadrados y rompiendo de nuevo estas
cosas en escalones más pequeños. Si estás luchando, no dudes en dejar un comentario en el área de proyectos y ahí te
puedo ayudar.
11. Demo guiado de pintura: He seguido adelante y
mezclé mis colores principales que necesitan ser mezclados para
mi pintura final. También estaré usando algunos
de esos colores primarios. Si hay algún otro color
que necesite ser mezclado, voy a
seguir adelante y hacer eso en el lienzo después de haber
acodado mis colores. Mientras tanto, estoy listo para comenzar
a agregar algo de
pintura a mi boceto final. Esta paleta de muestra aquí
sigue siendo agradable y húmeda y húmeda. Así que voy a usar también los colores
de esta paleta. Simplemente para no desperdiciar
lo que he estado trabajando hasta donde estoy
viendo mi referencia, me di cuenta de que necesito un color más y es
más de un azul claro. Entonces estoy usando un azul cobalto
y un poco de blanco. Voy a mezclarlos juntos
y vamos a empezar a pintar el cielo y a
trabajar nuestro camino hacia abajo. Para este, te darás
cuenta de que no
mezclé todo el azul y el blanco. Y eso es realmente solo
porque sé que va a
haber un poco
de gradiente. Y mi cielo. Mientras estoy pintando,
verán que me estoy tomando mi tiempo y simplemente usando mi pincel de
ida y vuelta de izquierda a derecha, barriendo mi lienzo. Disfruto usando el
pincel filbert para hacer esto. Pero a veces también
uso mi cepillo de una pulgada. Trato de no cargar demasiada
pintura en mi pincel solo para estar seguro de que el
Lienzo se secará uniformemente. A continuación, vamos a
agarrar un poco de verde y empezar a pintar en la
zona para los árboles. Me ves haciendo un movimiento de
tapping como una forma de ver si puedo agregar
mi textura de inmediato. Pero luego sigo adelante
y lo cepillé. Y cuando
vuelvo a sumergir mi cepillo en mi verde, había algo de azul que no
estaba completamente mezclado. Me gusta mucho este profundo verde bosque
oscuro. Así que pasé por encima de mi primera capa. Voy a seguir adelante y rellenar todas las áreas donde hay árboles y construir las
capas en la siguiente lección. Ahora, estoy pintando en la zona donde mi sol brilla a través. Para ello, quieres
asegurarte de que tus otros colores estén
secos, sobre todo el azul. De lo contrario,
se convertirá en este verde pálido. Siguiente paso, estoy
pintando en mis rocas. Mi Brown estaba un poco seco, así que sí agregué un poco
de agua a esa paleta. También terminé mezclando un
poco de amarillo y naranja ahí solo para
cambiar el color de mis rocas. Aquí, estoy buscando
sacar las rocas que estarían detrás de
la cascada. Confíe en el proceso. Sé que se ve un poco raro. Sin embargo, una vez que
terminemos nuestra pintura, estaremos viendo algo realmente dinámico y hermoso. Me encanta el color del agua, sobre todo en los lugares tropicales. Entonces elegí este
azul cerceta para pintar el río. Para mezclarlo sobre el lienzo, quieres estar seguro de que
tu pintura aún esté húmeda. Nuevamente, no estamos cargando demasiado
nuestro pincel con pintura solo
poco a poco, mezclando sobre el Lienzo. Y si encuentras que tienes
demasiada pintura en tu pincel, puedes usar una toalla de papel, limpiar el exceso de pintura y volver a mezclar sobre el lienzo. Con el fin de obtener un
poco de un tono más oscuro. Añadí solo un
poquito de negro. Ahora estoy agregando un
poco más de verde entre
las áreas de mis rocas y esencialmente llenando
esas áreas. Voy a repasar un
poco de mi marrón con el verde y otra vez, solo rellenando
diferentes tonalidades de verde para darle algo de
textura y profundidad. Voy a dejar que esto se seque un poco y nos
vemos en la siguiente lección.
12. Pinturas en capas y errores de fijación: Cuando se trata de
capas de pinturas, hay pocas cosas que
quieras tener en cuenta. primero es lo primero,
quieres estar seguro de que la
capa
sobre la que estás aplicando tus nuevas pinturas esté completamente seca. Aquí en esta demo, mi primera capa ha
estado completamente seca antes de agregar pintura
adicional en la parte superior. Segundo, quieres
estar seguro de que estás usando un cepillo muy limpio. El consejo que me gusta darle a mis alumnos es a la hora de
limpiar tu cepillo, quieres fingir que hay melaza
espesa en el
fondo de tu taza. O tal vez hay algo de azúcar ahí
abajo que estás buscando mezclar
para probar si
tu cepillo está limpio, puedes limpiarlo en tu toalla de papel y ver
si surge algún residuo. Si su agua se ha vuelto
demasiado fangosa y granulada, es posible que necesite obtener un nuevo
lote de agua limpia. Aquí estaba pintando
en mi cielo y no me sentía segura la elección de color que hice. Para corregirlo, adelante y
usé
mi toalla de papel y mi toalla de papel y levanté la pintura antes de
que se secara por completo. Después agregué gesso y
esperé a que se secara. Una vez que el recipiente se
secó, pude agregar un
nuevo color en la parte superior. Esta es una manera fácil de corregir errores al pintar acrílico, si no tienes
decil a mano, puedes usar pintura blanca, solo asegúrate de colocarla
uniformemente y no demasiado gruesa. Lo que me gustaría hacer ahora
es seguir adelante y agregar nuestros detalles finales sobre las rocas que donde está cayendo
el agua. Me gustaría agregar
nuestros detalles finales en este proceso de estratificación, donde las rocas estarán ligeramente
viendo a través del agua así
como algunos
efectos de ondulación en el río. Así que sigamos adelante
y saltemos de inmediato.
13. Bono: agregación de la hoja de oro medio: Hay muchas
formas diferentes de crear 30 texturas en papel, alimentos blandos,
secos, o incluso acrílicos de cuerpo
pesado, pero son de 30
pinturas es interminable. Sin embargo, también hay otros
medios que puedes agregar. Pulgar,
agregarías antes de comenzar a pintar. Otros que agregarías justo
antes de completarlo. En la pintura de hoy y agregando pan de oro
para agregar algo, no mejoras a mi pintura. Vamos a saltar a la derecha. Tengo
mi pegamento adhesivo aquí, e intenté ponerlo directamente sobre mi pintura desde el tubo, pero está empezando a
derramarse, agrandar los surcos. Entonces agarré mi pincel y luego
comencé a agregar algunas texturas en lugares donde sabía
que el sol va estar brillando y reflejando
a través de mi pintura. Quería darle la ilusión
del sol reflejándose
en mi lienzo. Le voy a dar
un poco de
tiempo al pegamento para que se ponga pegajoso. Entonces agarraré mi lámina de oro y la aplicaré a través de mi pintura. Por último, estoy tomando mi pincel y ligeramente
emplumándolo a través de mi lienzo. Este es un
cepillo de cerdas suaves y lo estoy cepillando través de mi Canvas para
quitar cualquier exceso de pan de oro. Ahora que nuestro cuadro
está completo, veré en la siguiente lección.
14. Celebrar: Enhorabuena, ya has
completado la clase. Gracias por pasar
tiempo conmigo hoy y crear algunos conceptos clave
que hemos cubierto, nuestra mezcla, capas,
agregar texturas y experimentar con medios. Espero que la hayas pasado
genial y no te olvides, por favor recuerda tomar fotos de
progreso de tu trabajo y subirlas en la Galería del
proyecto. De esta manera, puedo darte retroalimentación y
aliento continuo en tu trabajo. Si tienes alguna duda, no dudes en
dejarlas abajo. Y me aseguraré de volver
a mí,
sígueme en las redes sociales
por todas partes en Nevada. Muchas gracias y te
veré en una futura clase.
Keshna Donia, Artist | Designer | Illustrator
