Pintura acrílica fácil para principiantes: paso a paso, luz de camille | Anne Clarkson | Skillshare

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Pintura acrílica fácil para principiantes: paso a paso, luz de camille

teacher avatar Anne Clarkson, Inspiring the reluctant artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción ligera de Camille

      4:03

    • 2.

      Cómo preparar el lienzo

      0:26

    • 3.

      Primera capa

      2:31

    • 4.

      El cielo

      4:48

    • 5.

      El mar

      4:38

    • 6.

      El surf

      3:44

    • 7.

      Cómo encontrar los acantilados

      1:41

    • 8.

      Cómo pintar los acantilados

      5:43

    • 9.

      Ondas de acantilado

      1:46

    • 10.

      Cómo dibujar el faro

      6:09

    • 11.

      Base de faro

      4:27

    • 12.

      Cómo pintar el faro y árboles

      10:29

    • 13.

      Hierba y gaviotas

      5:54

    • 14.

      ¡La gran revelación!

      1:21

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

88

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Resumen de clases: mis clases son para aquellos que siempre han querido pintar pero han estado aterrorizados de levantar un pincel. Con demasiada frecuencia nos hablamos de lo que intentamos antes de empezar. Mi objetivo es eliminar las barreras que has levantado, darle confianza en tu talento y inspirarte a seguir creando. No necesitas herramientas o suministros elegantes para crear algo que puedas estar muy orgulloso.

Qué aprenderás:

  • Cómo usar una esponja de cocina ordinaria
  • Cómo pintar nubes con tus dedos
  • Cómo pintar ondas con una tarjeta de crédito
  • Cómo apoyar tu mano para pintar líneas finas
  • Cómo transferir una imagen

Por qué deberías tomar esta clase:

Las habilidades que aprenderás en esta clase son fácilmente transferibles a muchos otros proyectos de pintura. Al final de la clase podrás deconstruir los elementos de la pintura para duplicarlos y reconstruirlos en diferentes composiciones. Al romper la pintura en pasos simples y fáciles de seguir te guiaré a una escena marítima encantadora. Mis tutoriales dejan un montón de espacio para la individualidad, ¡hazlo tuyo! Puedes hacer esto...

Quién es esta clase: esta clase está dirigida a pintores principiantes. ¡Especialmente aterrorizados!

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Materiales/recursos:

  • Pintura de acrílico rojo, amarillo, azul, negro, marrón y blanco (los suministros de Dollar Store son simplemente bien)
  • Una esponja de cocina
  • Cepillo plano pequeño, cepillo redondo pequeño, cepillo de detalle
  • Cinta de enmascarar
  • Tarjeta de regalo de plástico
  • Agua limpia
  • rag de pintura
  • Paleta
  • Lienzo (uso 11x14 pero puedes elegir el tamaño que te guste)
  • Secador de soplado

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Anne Clarkson

Inspiring the reluctant artist

Profesor(a)

I'm Anne from Foxglove Hollow Studio

I have been an artist since i was a little girl growing up on a dairy farm on Vancouver Island. I now teach classes, online, in person and through video tutorials from my studio, Foxglove Hollow. Over the years I have taught thousands of new artists of all ages and the unifying thread through the years has been this:

Somewhere between childhood and being a grownup many seem to lose confidence.  If we actually do venture out of our comfort zone  we expect to be experts immediately. We have lost the ability to simply  enjoy the act without questioning the process, judging the outcome, and even worse, comparing ourselves to others.

I want yo... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción a la luz de Camille: No vas a creer lo sencillo que es crear esta encantadora escena marítima. Presentamos a Camilo le gustó. Diseñé este cuadro especialmente para una amiga que quería pintar fiesta para su cumpleaños. Comando ama los faros. Después de todo, es del Canadá marítimo, pero nunca antes había pintado. Baste decir la fiesta porque un gran éxito, un montón de diversión, comida y escenas costeras, todo diferente, todo único y todo precioso. He sido artista desde que era una niña crecía en una granja lechera en la isla de Vancouver. Doy clases en línea y presencial y a través de estos tutoriales en video para mi estudio dedetalera Hollow. A lo largo de los años, he enseñado a miles de nuevos artistas de todas las edades rompiendo la pintura en pasos sencillos y fáciles de seguir. Te guiaré a una encantadora escena marítima. Mis clases o para aquellos que siempre han querido pintar, pero se había aterrorizado de levantar un pincel. Con demasiada frecuencia nos hablamos de intentarlo antes incluso de empezar. Mi objetivo es derribar las barreras que has puesto. Darte confianza en tu talento e inspirarte a seguir creando. No necesitas herramientas o suministros de lujo para crear algo realmente orgulloso. Aprenderás algunas técnicas simples y trucos inusuales utilizando herramientas y suministros mínimos. Saco el miedo de probar algo nuevo y te guío para crear algo de lo que te sentirás orgulloso. No hay nada como el éxito para inspirar confianza. Considérenme las ruedas de entrenamiento en tu primera bicicleta. Estoy aquí para mostrarte adónde van tus pies. Ayúdete a mantener tu equilibrio y mostrar en qué dirección te llevará a casa. No pasará mucho tiempo hasta que te sientas lo suficientemente seguro como para explorar y andar por tu cuenta. Mi nombre es Anne, y estoy inspirando a La artista renuente. 2. Preparar el lienzo: Hoy vamos a pintar luz Camille. Me he pegado el lienzo y luego me puse una capa de pintura blanca para sellar esa captación para que no se filtre debajo de mi cinta y me dé un borde desordenado. No tienes que hacer este paso si no quieres ni siquiera pintar bien hasta los mismos bordes de tu Lienzo si eso es lo que te gustaría. 3. Primera capa: Lo primero que vamos a necesitar es un charco de blanco. Vamos a necesitar un charco de azul. Vamos a necesitar sólo el negro. Voy a tomar sólo un lo que sea. No importa, sólo un pincel para mezclar pintura con algo de mi blanco por aquí. A diferencia de dejar algunos aquí atrás. Porque no quiero sumergirme directamente o mezclado directamente en mi guijarro limpio. Va. Si hago eso, no tendré charcos lo suficiente para arreglarlo si lo he mezclado demasiado claro o demasiado oscuro. Quiero decir, ahí vamos. Pon un poco más de azul ahí. Voy a hacer que mi cielo levante solo el lado tormentoso. Si querías sólo una agradable tarde de sol en la playa. Déjalo solo en el azul y el blanco, pero voy a añadir un poco de negro solo un poco a la vez. Al mayor abajo un poco. Un poco más. Ahí vamos. Tal vez sólo un poco más. Hay un bonito un bonito color gris. Vamos a usar esto por todos nuestros antecedentes para darnos nuestro primer abrigo. Ahí. Entonces me voy a llevar sólo ese trozo de corte de esponja de cocina, uno de mi corte uno en las esponjas como esta y esto funciona tan bien. Sólo tienes que tomar eso y luego llenarlo con ese azul azulado gris. Lo voy a poner justo al dorso de mi cuadro. Ya tengo algo atascado ahí. Ahí vamos. Deshazte de ese fondo blanco. Llénalo con algo de azul todo el camino hacia abajo hasta la parte inferior, asegúrate de llegar justo sobre los bordes de esa cinta. Trata de no empujar la esponja contra la cinta porque podría despecarse por ahí. Eso es realmente todo lo que necesitamos. Nada elegante. Sólo voy a darle un golpe seco. 4. El cielo: Quieren que esto sea bastante, bastante bien seco porque vamos a poner algo de cinta aquí para nuestra línea del horizonte. Y si la pintura está mojada, el software de cinta para pegar. Voy a decir mi línea del horizonte. Ahí está el borde de mi grabación. Ve a bajar un poco. En algún lugar por ahí. Es que eres totalmente depende de ti. Asegúrate de que esté aproximadamente a la misma distancia de la parte superior. Déjame comprobar eso. No está mal. Sólo voy a darle un buen palo hacia abajo. Están envueltos por ahí. Y luego pon esa misma esponja de pintura, saca un poco más. Y sólo voy a pintar la parte superior de esto ahora. Notarás que va a cubrir mucho mejor la segunda vez alrededor. Vamos, hay un precioso cielo azul gris. Deja esto mojado. Sólo voy a entrar en mi pintura blanca con esa misma esponja. Sólo mira que estoy sumergiéndome en esa esquina así. Toca un poco. Entonces voy a hacer algunas nubes. Voy a empezar aquí abajo. Sólo voy a hacer una especie de pequeños movimientos de círculo. Voy a pasear por esa zona de ahí. Entonces tal vez me lleve un poco más. Agradable tenerlo zonas blancas bastante brillantes. Haciendo sólo una pequeña especie de movimientos saltos. Voy a tomar mi dedo aquí. Voy a mezclar ese borde inferior en la pintura húmeda en el cielo. A lo mejor voy a empujar eso un poco más para simplemente suavizarlo un poco más. Ahí vamos. Hay una nube. Así como eso. Súper fácil. Volvamos a sumergirnos y ponernos un poco más blancos. Y yo haré otro aquí. A lo mejor éste va a repasar eso un poco. Así. Lo mismo. Voy a entrar en este borde aquí y sólo voy de vuelta y vuelta con el dedo. Así. empujar ese por encima de ese borde un poco. Veamos cómo va la luz contra el fondo más oscuro. Me da un poco más de dimensión ahí dentro. Ahí vamos. Entonces solo lo mezclaré suavemente hacia abajo aquí. Haces tantas nubes como quieras en tu cielo. Sólo un poco de movimientos redondos y redondos con mi dedo. Dúmete un poco en un poco más blanco en mi dedo y los agrega a lo largo del borde ahí. Me senté es cuando se obtiene una luz contra el borde más oscuro. En realidad poner un poco más de luz por aquí para tal vez un poco más aquí arriba. Sigues yendo hasta que tú, tienen tanta nube como te gustaría. Agradable y suave. Creo que podría poner uno arriba por ahí. Sólo un pequeño botón entrando aquí que Linda por ese fondo. Mientras esa pintura esté mojada debajo de eso. Ahí será capaz de mezclar eso. Ahí vamos. Otra bonita nube esponjosa. Computa tu nube va de lado si querías. Sólo soy como para hacer que el mío vaya diagonalmente. Vale, entonces ahora creo que eso es probablemente empujar a los alrededor un poco más allá. Creo que eso es bueno. Ahora vamos a darle una oportunidad. 5. El mar: Asegúrate de que esté bastante seco porque vamos a sacar esta cinta. Vamos a moverlo. No puedo pegarlo aquí. Levántalo hacia arriba. Voy a moverlo hacia arriba sólo para que esté colgando sobre ese tipo. Estamos enmascarando nuestro cielo. No lo sé. Se puede ver que aquí queda sólo una pequeña asadilla del cielo. Y si dejamos un poco de astija que cubrirá ese punto con el océano. Ahora queremos, lo queremos hacer es mezclar. Creo que lo conseguiré por el blanco. Queremos mezclar un azul más oscuro. Me llevaré esto por aquí, mete algo de azul en ella. Incluso un poco más azul en ella. Ese poquito de negro. Estamos buscando aquí un color más oscuro, más oscuro para nuestro mar. No importa de qué color. Sea cual sea el color que te guste. Mientras tengas un océano azul, voy a ponerle un pequeño toque de amarillo en él también. Hazlo un poquito verde cuando tenga que tener cuidado con él porque se vuelve súper verde y no quiero realmente, realmente verde. Un poco más. Luciendo bastante bien. Tal vez incluso un poco más oscuro que eso. Aquí vamos. Algo ahí dentro. Entonces esto es una especie de gris oscuro, fluido, verdoso. Debería hacerme casi bien. Haz eso. Entonces mientras estoy en ello. Lava mi cepillo en este charco aquí. Lo que me queda para mi blanco, va a tomar un poco marrón y vamos a hacer un color arenoso porque necesitamos un poco de arena. Tomará algo de eso, cúbralo ahí dentro. A lo mejor un poco más de tierra. Entonces voy a tomar un poco de amarillo, mezclar eso en. No es una pelea científica exacta y tiene que irse. Eso es un color bastante cálido y arenoso. Podría sentirse un poco en el pequeño en el lado cálido. Pero creo que puedo llenarme con eso. Sólo voy a tomar esto ahora mientras todavía esté mojado mi cepillo, solo quiero tomar así. Sólo voy a ponerlo justo aquí abajo, el fondo. Tú mismo. Mucha pintura ahí. Ese cepillo todo el camino a lo largo. Vamos a la mezcla con nuestra esponja. Bueno. Tomando esa misma esponja que usamos para este tipo, llénala con ese azul-gris. Y vamos a empezar aquí mismo. Sólo voy a ir justo al otro lado por aquí. Usa mucha pintura porque estamos mezclando en nuestro Lienzo. Voy a seguir cruzando y a ver estoy manteniendo este nivel tratando de mantener mis trazos de esponja yendo horizontalmente, horizontalmente como puedo. Cuando me meto en el color de la arena, voy a seguir yendo y adelante por donde la arena se encuentra con el mar. Y eso le va a dar un borde realmente suave ahí. Mezcla el color de la arena en el color azul y dale algunas aguas poco profundas. Rico, algo así. Sólo sigue mezclando de ida y vuelta. Vuelve a bajar al fondo. Ahí vamos. Eso debería hacerlo casi bien. Así como eso. 6. El surf: Me voy a llevar un poco de pintura. Aquí. Voy a poner algo de pintura blanca en mi papel así. Longitud de la tarjeta y la tarjeta superior en el papel. Cargándolo con algo de pintura un poco aquí, para que no tengas un montón de globos en él. Y luego aquí mismo comenzando donde está la cinta. Sólo voy a hacer algunos pequeños movimientos tocando todo el camino por aquí. Va a mantenerlos bastante cerca juntos. Porque entonces la distancia que las olas estarán más cerca juntas, me acerco a las olas frontales. No me engordé un poco. Tu tarjeta. No se unan a todos ellos. Y líneas perfectas sin embargo. Aquí vamos a medida que se acercan aquí. Eso más amplio. Pero siempre trata de mantenerlos tan nivelados como puedas. A medida que te acercas a la orilla aquí. Pueden ponerse más gruesos. Tira un poco tu tarjeta y dale un poco de una película y consigue un poco de espuma en tu agua. Sigue viniendo al frente ahí. Justo a punto justo ahora creo que eso lo hará. Vuelve aquí y tienes algunos temas más con mi auto solo para asegurarte de que tengo algo de chispas ahí atrás. Tenemos las líneas de mi carrito o más gruesas están cerca juntas aquí. Y se distancian más a medida que llegan a la orilla. Acércate a nosotros. Cuando eso está adentro. Podemos despegar esta cinta. Y en realidad ya tendremos pequeña playa. Conseguí una hermosa orilla arenosa que fácilmente podrías meter una palmera y velero por ahí en algún lugar y llamarlo que se cierra, pero no vamos a hacer eso. Creo. Quiero un poquito más. Sólo un poquito más. Ahí vamos, tal vez un poquito justo ahí también. Suficiente bueno. Suficiente bueno. Quítate eso y deshazte de él antes de ponerle el codo en él. Y entonces vamos a dibujar esto realmente bien. 7. Encuentra los aceros: Muy bien. Eso debería estar secando. Toma un trozo de cinta. Voy a poner esta cinta ahí. Incluso lejos de mi horizonte. Vamos a poner nuestro faro en un acantilado aquí. Creo que voy a poner otra pequeña isla por aquí. Este va a ser un poco más alto, así que va a parecer un poco más lejos. Ahí vamos, así así. Entonces sólo voy a tomar cualquier pincel viejo. Ir a bloquear en. Mi Irlanda se va a sentar porque queremos una especie de encubrirse siempre azul detrás de ella porque ya no necesitamos eso. Esto se va a sentar estoy pensando justo en esta área. Así como eso. Podría dejarlo así y podría ser un iceberg ahí. No vamos a simplemente encubrir, aguantar eso sobre el azul por debajo. Vamos a darnos un pequeño por aquí para venir directo al borde de tu derecho al borde de tu Lienzo aquí están arriba sobre tu cinta. Entonces ya sabes, cuando despega esa cinta, tienes una pintura debajo de ella. Dale a eso otro de secado rápido. 8. Pinta los aceros: Vamos a darnos algunos acantilados aquí. Empezaremos con este color arenoso. Sólo voy a mancharlo por el fondo aquí. Voy a dejar algo de ese blanco que sigue mostrando un poco mojado, mi pincel todavía solo dabbing, dabbing, dabbing, dabbing. Ven aquí con eso un poco. Traigan algunos por aquí en esta pequeña isla también. Dejando un poco en la parte superior, van a necesitar algunos gráficos en él. Pondré un poco, pondré un poco de marrón ahí. Simplemente dándole vueltas en diferentes tonos diferentes de marrón. Diferentes formas. Un poquito por aquí también. Ahí vamos. Vamos a poner un poco de ese azul ahí dentro a todo tipo de formas y manchas diferentes. Un poco por ahí. Pon algo de negro en ella. Hagámoslo un poco de gris, verde en la T2. Y esta vez solo voy a hacer marcas de barras. Realmente no importa lo que estés haciendo aquí y solo una especie de conseguir un montón de colores diferentes ahí. Tomamos un poco de negro, ponemos a lo largo del fondo. Apenas algunos perritos y pinceladas y líneas parecen cuevas. No parece mucho. No lo hace. Despeamos esa cinta de su magia. Ve un poco tal vez un poco, golpea ahí así. Creo que el blanco sería bastante agradable a solo calle aquí y allá vamos. Solo algo interesante, ella se pone justo abajo por encima esa cinta o no serás feliz. Eso es bueno. Sólo voy a hacer estallar aquí a mi charco amarillo, sacar algo de eso. Toma un poco de negro y mezcla eso con el amarillo. Y me va a dar como si me tomara ese verde. Voy a darme lo más alto aquí. A medida que cruzo el fondo de este acantilado. No va a mantenerlo recto. Voy a pasear arriba y abajo y alrededor de rincones y gruñones y esas cosas sólo lo harán más interesante. Así. Deja ese tono un poco más alto ahí. Mezclaré un poco de blanco en este dab, algo de eso ahí también. Por alguna diferencia, algo interesante en lugar de uno solo verde sólido. Parece un poco más interesante. Me puse un poco más amarillo aquí porque podría ser agradable poner un poco más brillante a lo largo de la parte superior. Sólo aquí y allá aunque. No lo pongas en todas partes. Entonces todo volverá a ser del mismo color. Obtener algunos por aquí para todavía no parece mucho ¿verdad? Haremos un poco de verde más oscuro aquí. Simplemente pop a lo largo de este borde aquí un poco. Entonces no es todo un solo color sólido. Creo que ella va a hacer está bien. Unas cuantas puñadas por aquí. Suficientemente bueno. Muy bien. Vamos a darle un poco de golpe a esto y luego podemos sentir esa cinta apagado. 9. Olas de Cliff: Muy bien. Ahí vamos. Se consiguió una pequeña Irlanda allí y otra pequeña isla allí. Ahora si queremos hacer que esto realmente parezca que realmente parecía que está asentada ahí. Vamos a necesitar un poco de demasiada pintura. Necesitas un poco más de acción de tarjeta de crédito gorda o tarjeta de regalo aquí. Sólo poner un poco más de blanco ahí. Voy a poner este borde justo al fondo de mi acantilado. Sólo tocarlo aquí para ti. Alinearlo. Aquí vamos. Vemos que ahora tenemos olas salpicando en el acantilado. Un poco más aquí por esta altura. Sólo un poquito. No tenía ninguna pintura en esa. Ahí vamos. Un poquito más allá. Ese tipo de asentamientos son pequeña isla en el agua. Ahí vamos. Suficiente bueno. Pon ese lío pegajoso por ahí y le daremos otro golpe seco. 10. Dibujo el faro: Suficientemente bueno. Eso debería estar seco. Voy a poner eso en el suelo. Voy a dibujarnos un faro. Toma aquí un trozo de papel de computadora, impresora, papel, lápiz. Probablemente tenga que hacer la luz tiene unas cuantas veces porque no sabemos cuán grande queremos esto. Empezaremos con una especie de tamaño mediano. Voy a poner una línea, sólo una pequeña línea aquí. Este es el pliegue. Voy a derribar esto. Vamos a ser más anchos y más anchos a medida que llega al fondo. Así. Después al otro lado. Voy a subir aquí. Alinear así. Línea como esa. Entonces una vez más en línea así. Línea como esa. Entonces voy a poner como una flecha en la parte superior. Entonces bajaré aquí y iré justo por aquí por esta dirección. Apóyalo un poco por la parte inferior. Y ese es el techo de nuestro de nuestra cabaña de fareros. Entonces, al otro lado del fondo. Entonces vamos a tomar un trozo de papel de carbono. Están dibujando en este papel de carbono será brillante de lado hacia arriba. No lo despliegues. Y solo repasa todas tus líneas así. Cuando abras esto, tendrás un faro. Ahora, muy, muy fuerte posibilidad de este faro es demasiado grande para mi pintura. Voy a hacer es que sólo voy a redondear. Ahora puedo ver dónde lo voy a colocar en mi cuadro. Estoy mirando eso y estoy pensando que es un faro bastante grande. Quiero esto más pequeño. Sólo lo voy a hacer otra vez. Hagamos eso otra vez. Mantendré esto como referencia porque sé que esa es la manera de cavar. Dobla mi papel de nuevo. Esta vez, voy a hacerlo más pequeño. Hagamos eso otra vez. Empieza aquí con solo un poco de línea estrecha por aquí abajo y se está haciendo más ancha ya que llega al fondo. Aquí afuera, un poquito. Al otro lado hasta el pliegue. Aquí arriba, cruza la tapa de pliegue, que es el techo o faro así. Entonces por encima de ese faro lejano y bonito techo largo. Esto puede incluso ser demasiado grande. Lado brillante hacia arriba otra vez. Rastro sobre todas nuestras líneas. Los tengo a todos. Sí. Tal vez lo cortaré mientras estuve aquí. Ábrela. Eso podría estar bien para el lado. Veamos. Sí, eso va a hacer. Estaré feliz con eso. Una vez que tengas tu faro del tamaño adecuado para ti, ponte ahí. Póngalo abajo con un trozo de cinta adhesiva, asegúrate de que esté nivelado. Ahí vamos. Y luego toma tu papel de carbón. Esta vez vamos a poner un lado brillante hacia abajo, meterlo debajo de tu faro. Establecido un poco. Voy a tomar aquí un pedazo de tabla y lo pegaré debajo de mi faro. Ahí vamos. De esa manera tengo algunos más difíciles de presionar en contra. Cuando transfiero esto por todas tus líneas. Esto lo va a transferir derecho a nuestro Lienzo. Levanta eso y mira si he pensado en absoluto aparte de mi dedo del pie pedacito de techo aquí que puedo sombrear mike que ahí vamos. Uno podría albergar sentado en el borde de un acantilado. 11. La de la base de faros: No queremos que ninguna de esta pintura debajo se muestre a través. Entonces le daremos un poco de pintura blanca sólo para un poco de prime suena va a tomar un poco de blanco. Ni siquiera tiene que ser mentes perfectamente blancas probablemente van a terminar bastante desordenado. Y voy a repasar el pincel para el faro con cuidado. Esto es una especie de bloquear la pintura oscura debajo para que cuando entramos en nuestra pintura blanca encima de ella, pintura más ligera encima de ella. Aún tendremos vamos a tener unos bonitos colores verdaderos que aparecen. Sea cual sea el pincel que sientas encaja en esa zona lo mejor todos tendrán diferentes tamaños. Faros. Ahí. Toma un poquito de rojo. Antes de hacer eso. Extrañe ese lugar. Justo ahí. Voy a cambiar de pinceles. Vamos déjame poner ahí arriba. Tiene un poco de azul en ella. Ahí vamos. A lo mejor voy a poner un poquito más abajo aquí porque ese verde, bastante fuerte. Si quisieras poner este faro al otro lado de tu cuadro. Adelante. estas piezas pueden ser todas mezcladas y emparejadas. A lo mejor también eres siempre ser diferente cada vez que los pintas. Debido a que tanto de esto se mezcla en el lienzo, mucha pintura ya se mezcla en el lienzo. Me voy a llevar un poco de blanco aquí, un poquito. Y luego voy a mezclar algo de rojo en ir a usar esto como una especie de color de imprimación para nuestro techo rojo. Sé que es rosa en este momento, pero si ponemos primero un abrigo de rosa abajo, sonajero muestran muy bien. Y vendré aquí y pondré un poco en esto. Déjanos un bonito rojo brillante. Voy a darle otro buen golpe seco. 12. Pinta el faro y los árboles: Tomemos un poco de blanco y negro. Entonces tenemos un gris, gris claro así. Y vamos a ir justo aquí por el fondo de ese techo. Lo mismo de este lado. Como ya se puede ver cómo eso se convierte en sombra desde el techo. Vamos así, rellena el fondo con blanco. Entonces podemos simplemente cortar con cuidado hacia abajo o faro. Bonita pintura blanca brillante. Becario que puede poner piernas en eso. Sostén ese lugar donde brilla la luz. Entonces podemos sumergirnos justo en nuestro rojo. Podemos llenar nuestro techo. Casita sencilla en pequeño faro. No tiene que ser elegante, sobre todo porque está tan lejos. Déjame ir allí un bonito techo rojo y uno más justo en la parte superior. Así. ¿Ves lo bonito y rojo brillante que aparece ahora? Sólo voy a lavarme el cepillo, voy a poner un par de blancos más en la parte real de la Torre. Si estás usando read, asegúrate lavar bien tu pincel, para que te sientas de nuevo en tu blanco porque entrará en ese blanco y será de color rosa. Creo que eso es bastante bueno. Ahora voy a darle un buen golpe seco en pequeñas ventanales sobre ella. Toma un poco de negro, tomará un poco más negro y lo mezclará en este gris aquí. Aquí vamos. Sólo va a hacerlo gris oscuro, no completamente negro porque el gris oscuro en realidad lo hace. Basta con poner un poco de ventanas estrechas. Sólo pequeñas rejas, ventanitas. Y vamos a darle algunas ventanas aquí abajo también. Eso debería ser bueno. También podríamos darnos una pequeña raya en su casa también. Puedes conseguir esto juguetamente como quieras con esta puerta roja. Luce bien. Ahí vamos. Agradable a una puerta roja en la luz de fuego inferior otra cosa. Excelente. Voy a probar eso una vez más. Por lo que no difundimos esa lectura en ningún otro lugar. Creo que probablemente deberíamos varios ese pequeño faro en como si pudiera tener un poco de jardín o algo a su alrededor, o al menos algunos arbustos. Toma un poco de amarillo y un poco más de ese negro, hazme verde otra vez. Esto es solo, solo un pincel pequeño plano, un pequeño pincel plano. Sólo voy a poner unos toques, así que tal vez un poco de blanco ahí solo aparece un poco mejor. Ahí vamos. Eso debería aparecer en el mejor. Se va a tocar aquí abajo. Parece que tenemos unos arbustos alrededor de nuestro faro. Hacerlo un poco más oscuro aquí en la base, arbustos verbos a lo largo de la parte inferior. Esto se está volviendo ridículamente juguetón Ahora. Suficientemente bueno. ¿Vamos a meter un par de árboles en él? ¿ Mente también? Voy a tomar mi pincel puntiagudo, mezclarnos un poco más verde, unos negros y algunos amarillos. Quieres un poco de agua en esto. Voy a sacar ese cepillo porque si no lo hago, agua se regateará de ella, hará una marca y no quiero eso. Sólo voy a hacer una línea aquí. Sólo voy a tocar de lado a lado. Todo el camino por ahí abajo. El camino hacia abajo al fondo. Me estoy volviendo un poco más ancho en el fondo, pero no un montón. Vamos a darnos otro, un poco más corto uno justo al lado de él. Sólo tocando. Eso es todo lo que estoy haciendo. Rebotando esa punta de las cerdas del pincel fuera de mi Lienzo. Tal vez un poco más ancho en la parte inferior allí. Pondremos uno aquí también. Porque puedes poner tus árboles o si quieres poner árboles y los pones donde quieras ponerlos, te diré que uno más probablemente acabe con seis luz más para hacerlos para que son todas alturas diferentes. Empezando a parecerse más a un faro de la Costa Oeste. Incluso más alto a cada lado, y cruzaré la cruz el tronco de ese árbol. Más amplios a medida que llegan al fondo, pero no todo el montón allí, eso es bastante bueno. Tomaremos un poco de amarillo ahí dentro. Ese verde acuoso que hemos estado usando. Y solo toca unas cuantas manchas aquí y allá solo para que no sea un solo color sólido. Eso es todo lo que necesitamos ahí. A menos que decidamos vamos a poner uno por aquí, que creo que voy a poner uno aquí mismo. Ahí vamos rápido como eso. Ahí. Ahora probablemente notes que tienes algunas marcas de carbono aún quedan atrás en tu faro. Pero no te preocupes por eso cuando es bueno y seco, podemos borrarlos. Voy a soplar esto ahora. 13. Hierba y gota: Eso debería estar seco. No queremos arrastrar nuestras manos a través de esto. Voy a voltear esto al revés así. Voy a por mi pincel, mi pincel puntiagudo flaco. Voy a cargar algo de esta pintura verde para un poco de agua. Porque cuando estés haciendo algo largo y flaco como los gráficos vamos a poner aquí. Si quieres ponerte hierba , no tienes que hacerlo. ¿ Quieres hacer algo que sea delgado y fino? Mucho más fácil si agregas un poco de agua, también fue mucho más fácil si te arreglas la mano en tu lienzo. Y en lugar de pintar así, pinta mi confesar con todo tu brazo, voy a empezar por un costado y voy a empezar justo en mi cinta aquí. Y esto da miedo porque mientras estás pintando sobre tu océano, ¿no? Sólo voy a cambiar algo de hierba aquí arriba. Voy a hacer mi hierba ondulado y algunos es largo y algunos son cortos, algunos tan gordos y otros es Finn. Lo voy a alinear todo el camino por el fondo de mi cuadro aquí, tirándolo hacia mí. Levantando mi mano sobre mi lienzo. Levanta la mano. No estarás luchando contra la gravedad. Sólo voy a cruzar todo el camino a través de la parte inferior de aquí. Durante tratar de recordar hacer diferentes longitudes, diferentes espesores. Si encuentras tu hierba no es la pintura no dura mucho tiempo, como no puedes dibujar un largo mechón de hierba. Añade un poco más de agua a tu pintura. Mi pincel apenas apenas, apenas, apenas tocando el lienzo aquí. También tentador destino sosteniendo mi pincel o mi paleta sobre mi pintura. No hagas eso. Siempre empieza en mi cinta aquí. Mi hierba ha llegado a algún lugar del que venía. No sólo estaba empezando en medio de esto. Están poniendo esta hierba al frente, van a hacer que este medio suelo parezca más lejos. Entonces esto está en primer plano, están pintando todos estos gráficos. Podría necesitar agarrado en esta zona aquí, aquí mismo. Aviso que había una mancha blanca ahí mismo. Sólo voy a tratar de apuntar algo de hierba encima de ella. Apenas unas cuantas hebras más por este extremo. Aquí vamos. Creo que eso es probablemente suficiente. Probablemente más allá. Eso es suficiente. Vamos a darle la vuelta. Muy bien. Ahora parece que estamos todos desordenados abajo en el fondo, ¿no es así? Bueno, no estamos muy cerca de que se haga aquí. Voy a tomar un poco de pintura blanca así. Voy a hacerme una gaviota. Hacer mi, comenzando desde el medio hacia fuera. Yo no los hago planos, tirados planos. Hacerlos inclinados en el cielo. Se están disfrutando. Cuanto más grande sea tu, tus gaviotas, más cerca estarán de ti. Si quisiera, gaviotas volando alrededor de mi faro, veo que las chicas serían realmente poco así. Realmente los pequeños. Sólo da la vuelta a tipo de marcas fuera de los pequeños v's allá atrás que funciona para esos. Son pequeños. Están muy atrás. Bastante pequeño. Las están muy lejos. Muy bien, creo que hemos terminado. 14. El gran revelación! ¡El gran revelación!: Si has caído algo en tu cielo, es un buen lugar para poner una gaviota, despegar nuestra cinta y ver qué tenemos. ¿ Qué sabes? Conseguí Faro. Todo lo que necesitas hacer ahora. Pega tu firma en ella. Cuando es bueno y seco. Toma un borrador y borra cualquiera de los papeles de carbono que aún te queda mostrando. Dale una buena capa de barniz. Cuélgalo en algún lugar donde realmente se pueda admirar, establece una belleza.