Pintura acrílica fácil: para principiantes y escuelas en casa

1. Introducción a .... ¡Yo!: Hola a todos. Mi nombre es Dan y he sido creativo desde que era niña. En equipo, tomé clases de arte de forma privada así como en la escuela. Pero al ser la mayor de cuatro hijas que crecen en una granja de ovejas y lácteos en la isla de Vancouver, realmente no se llevaron un asiento trasero a las tareas del granero y las labores agrícolas. No fue hasta que estaba a finales de los 20 años que realmente empecé a alimentar mis necesidades artísticas. Creé incitaciones y sets de disfraces para producciones teatrales locales, e incluso di la mano en teatro y efectos especiales cuando mis hijas tenían la edad suficiente, abrí un pequeño arte y oficios estudio de instrucción para la escuela en casa rz, donde nos charcaríamos al contenido de nuestro corazón. Aquí es donde me di cuenta de que realmente me encanta enseñar arte. De verdad creo que con la instrucción correcta, un poco de paciencia y mucho ánimo que todo el mundo puede ser un artista. Abrí el estudio hueco de la deandalera en 2016 en este pequeño estudio y abro las puertas a los adultos también. Desde entonces, he compartido la alegría de pintar con miles de estudiantes, enseñando a bebés paso a bebé paso, alentando, coaxing y sí, a veces engrosando a mis alumnos para que creen. Es algo que nunca pensaron que podían hacer. Algo de lo que están orgullosos. Tanta gente viene a mí con bajas expectativas de sus talentos. Incluso una vez hice que una estudiante me dijera que vino a probarme mal salir por la puerta con un verde estirado por cara y su premio metido debajo del brazo. Yo le pregunté. Ahora, ¿qué más creías que no podía hacer? 2. Pussywillow suministros: Hola, bienvenidos a Fox call studio. Hoy estamos pintando esta fase de sauce *****. Necesitaremos algunos suministros. Q-tips, un cepillo de trazador , cepillo plano, una esponja de cocina, papel lápiz , papel carbón, cinta adhesiva, un secador de pelo, agua limpia, y un lienzo. Y por supuesto que vamos a necesitar nuestra pintura. Para éste he usado pintura acrílica azul, negra, marrón y blanca, pero siéntete libre de elegir tus propios colores. Te voy a enseñar cómo crear este hermoso fondo suave está en tu esponja de cocina. También aprenderás a dibujar y transferir tus venas a tu Lienzo. Usando papel de carbono. Enseñarte a hacer estos dulces pequeños sauces ***** usando solo un pincel delineador y cadera aguda. Esta pintura es genial para lienzo de cualquier tamaño y es fácilmente personalizable. Tus propios colores particulares. Bueno, ¿a qué estamos esperando? Vamos a pintar. 3. Mezclar nuestra pintura: Para iniciar esta pintura vamos a querer charcos de blanco. Aquí tengo cuatro pétalos de blanco, un poco de negro. Y lo voy a mezclar en un charco. Simplemente usa un poco a la vez porque puedes conseguir muy dominado. Ahí vamos. Así que tengo un charco de un bonito gris, bonito gris claro. Ahora voy a seguir con el mismo pincel. Lo voy a sumergir en el marrón. Ponnos en este guijarro aquí. Lo que busco es aproximadamente el mismo valor. Un color bronceado. Si entrecerrar los ojos hacia arriba, debe mirar de cerca al mismo brillo o ligereza. Un poco menos rosa. Solo voy a marcarlo abajo con, whoops, podría ser demasiado, solo un poquito de negro ahí dentro para bajarlo un poco. No del todo tan rosa. A lo mejor un pequeño toque más. Solo usa un poco a la vez porque puede dejarse llevar muy fácilmente. Ahí vamos, lo ha estancado bastante. Ahora con el mismo pincel, cúbrelo en azul, voy a usar este charco aquí y se puede hacer algo de azul en él un poco más. Lo que estos tres todo tipo de colores BCCI, realmente un poco más azul. Creo que voy a añadir solo un toque de ese marrón en Eso está embotado un poco. Entonces sólo voy a tomar esto y voy a tirar un poco de blanco por aquí. Y básicamente voy a limpiarme el cepillo. Y ahora tengo cuatro palas aquí. Pintar. Como de costumbre, probablemente mucho más de lo necesario. 4. Aplicar la base: Voy a sumergir mi esponja en mi rosa y ponerla en el fondo. Pero me gusta hacer es tener un poco de esponja húmeda, exprimirla aquí en mi paño. Esta es solo una de esas viejas esponjas de cocina. Esponja de cocina sintética de la tienda del dólar. Me voy a sumergir y me tomaré un poco de este pedacito gris de la broca azul de marrón, y sólo voy a limpiarlo por todos los hechos. Sólo para que tengamos una esposa está todo cubierto. Pinta encima de esto. Sólo voy a darnos antecedentes. No lo vemos blanco. Sólido, puede ser rayado, muy abajo. Vamos a darle un seco a eso. 5. Tablero: Tenemos eso todo bonito y seco ahora, podemos tomar un trozo de cinta y ponerlo por aquí donde queremos que sea la altura de nuestra mesa. Voy a poner mi mesa más o menos aquí. Creo que eso me parece estar cerca de una cuarta parte del camino hasta hacerlo bien. Voy a tomar mi esponja y con dividendos son algunos grises. Sólo voy a traer la esponja de un lado todo el camino hasta el otro. Tal vez sea algo de ese color brownie en ella. Ahora, estamos buscando vetas aquí. Eso es todo lo que estamos buscando. Bonito top rayado, pero un poco de azul ahí también. Bueno y rayado. Creo que lo que voy a hacer es solo tomar un pequeño, diminuto, diminuto toque de ese negro. Lo voy a correr justo por la parte superior aquí así. La grasa callejera en. Y esto va a simular lo que Greene quiere. Esto realmente, realmente aparente. Un poco más de esa oscuridad creo. Encontrarás a medida que la pintura se seque, se pegará al tirar de la esponja y te deja con esta textura realmente agradable. Termina eso con sólo muy, muy, muy ligero. Dab ahí fuera. Simplemente descremada de este blanco y en realidad va a hacer que parezca que está casi en escabeche. Sobremesa. Ahí vamos. Debería hacerlo bien. Es bonito y rayado. Todo esto resultará completamente diferente porque estamos mezclando pintura en nuestro Lienzo cuando me quito esto ahora, ahí está nuestra mesa. Voy a secar esta unidad tan bien, puedes llevarte tu cinta, puedes pegarla por esta vía porque vamos a querer preservar esa mina. Ahí. Vamos. 6. Pintar la pared: Lo siento, vuelve a nuestra esponja otra vez. Me gusta empezar con el gris y sólo voy a poner el gris aquí y están por toda la espalda. No importa con qué color empieces. Normalmente empiezo con la más oscura. Ahí vamos. Un poco aquí y allá. Ahora vamos a subir a este color aquí. Algo de eso aquí y allá. Sólo yendo entre el gris. Ahora, como de costumbre, se mezcla demasiada pintura. Ahí vamos. Y eso se sumergirá en ese azul aquí. Y están apuntando a cualquiera de los spots que no tienen pintándolos. Ahí vamos. Déjame encogerlo justo arriba a lo largo los bordes a la Lienzo tiene una especie de envoltura alrededor de los bordes aquí. Entonces no es una, no una esquina afilada. Si quieres rematar los bordes de tu pintura, querrás asegurarte todo el camino para envolver por el borde de eso y asegurarte de que te llevas a lo largo de la parte inferior para ser un poco más de ese azul en aquí. Colores encantadores juntos. Ahora voy a saltar justo a ese blanco, que casi blanco y ponerlo. Cualquier lugar que pudiera haber perdido. Esta vez. Todo tu lienzo debe ser más o menos pintarlo. Sólo seguiré dando por ahí así. Cuando se cubrieron todos esos puntos. Sólo voy a dar la vuelta, a ver cómo sigo girando mi esponja. Pequeños movimientos entrecortados. Cuanto más mezcle este más todo un color obtendrá. Entonces depende de ti la cantidad de mezcla que quieras hacer. Me gusta dejarlo, así que tengo un poco de acción de color en la parte de atrás aquí. Si encuentras, llegas a la luz, solo dale una oportunidad y ponte otra capa de pintura. Déjame encogerlo justo abajo por el fondo aquí, así que tengo una buena buena ciega afilada para su mesa. Nosotros vamos Eso se ve bastante bien. La dureza de distancia. Asegúrate de que todo esté cubierto. Eso debe cubrirse. Luciendo bien. Uno justo ahí. Voy a llamar a eso hecho. Le daré un golpe seco a esto y se va a oscurecer un poco mientras lo seco. 7. Dibujar el florero: Ahí vamos. Bonito fondo suave. Es. Quítate esta cinta. Ahora, tendremos el borde de nuestra mesa también. Excelente. Ahora nos vamos a hacer un jarrón. Tomaré mi periódico y lo voy a poner aquí mismo. Voy a mirar esta línea que cruza aquí. Tipo de globo ocular a través porque eso me va a dar Dónde estoy. Jarrón estará sentado. Puede usted puede a mano alzada un círculo encendido si lo desea. O puedes usar círculo. Una más pequeña, lo que quieras. Todo va a depender de lo grande que quieras este falso. Este de aquí debería ser casi correcto para que yo lo ponga aquí. Medio encendido, medio fuera de la línea. Slack en el medio aquí. Trace a su alrededor de esa manera. Entonces voy a bajar aquí. Y estoy haciendo una línea recta como puedo cam. Un rectángulo. Viene por ahí, sale de abajo aquí. Viene en la parte superior ahí. Estas son solo líneas que van a hacer que sea útil para nosotros equilibrar nuestro Voss. Voy a bajar aquí a esta línea aquí. Y voy a traer esas dos líneas así. Y eso formará el fondo de su jefe. Aquí arriba. Voy a hacer una primicia como gorda. Y este va a ser el hablado por aquí. Y voy a hacer un asa redonda que se unirá justo ahí en alguna parte. Sólo voy a esbozar estos en cualquier forma que quieras. Pueden ser altos y delgados o pueden ser cortos y gordos. No importa totalmente lo que te gustaría. Así que ahora sólo voy a dar la vuelta y encontrar los intereses externos. Y mi jefe se imaginaba estos como a esos son ahora Moe viejas imágenes de esmalte. Tráelo un poco en las esquinas aquí. Y luego aquí. Voy a bajar, subir y eso nos dará eso así. Un poco menos ahí. Ahí está nuestra forma de jarrón. Ahora, voy a tomar esto y ponerlo de pie aquí y puedo borrar todas las cosas. No necesitamos. Ese poquito de aquí, abajo un poco allá. Solo compruébalo y mira asegúrate de que sea hasta donde quieras que esté. Creo que podría traer esto sólo un poco más grueso. Y por aquí. Creo que eso va a funcionar bien. Ahora tenemos que conseguir esto en esto. ¿ Cómo vamos a hacerlo? Lo vamos a hacer con un trozo de papel de carbono. Voy a centrar esto así. Voy a pegar un trozo de cinta. Asegúrate de que tu jefe parezca estar sentado a nivel sobre la superficie. ¿ Justo? Yo creo. Buen papel de carbono anticuado. Este es el lado que realmente transfiere. Así que sólo vamos a entrar aquí, esto debajo de aquí así, y rastrearlo. Ahora, nunca voy a anclar toda mi imagen hacia abajo en todas las esquinas porque me gusta poder levantarla y comprobar debajo de ella. Lo grabas abajo, tendrás que indomar eso. Y luego si esto se mueve cuando estás usando tu papel de carbono, nunca lo volverás a poner. De todos modos. Ahí está eso. Vamos a revisar y ver cómo está. Sí, lo está haciendo muy bien. Voy a bajar aquí. Tendría que mover el papel carbón porque es una pieza corta hacia abajo a lo largo de la parte inferior aquí. Eso lo tiene todo. Ahí estamos. Ahora tenemos nuestro transferido a Canvas. 8. Un pequeño favor: Vamos a hacernos un pequeño favor aquí. Ves esta línea aquí. Sólo una especie de tomar un poco de pintura aquí. Probablemente este gris y blanco en ella. Sólo voy a fregarle así. Se disfrazará esa línea porque no queremos que eso aparezca a través de nuestra pintura. No tiene que estar en todas partes. Sólo mezclando eso, solo fregándolo. Ni siquiera es una capa gruesa, pero eso disfrazará esa línea. Cúbrelo todo y escóndelo para que no lo veamos después. Ahí vamos. Eso es todo lo que necesitamos hacer para eso. Quiero voltear esto de esta manera y vamos a empezar a hablar de nuestra huella digital ahí abajo. Increíble What Spitr bajará. 9. Ramas de fondo: Ahora vamos a hacer nuestras ramas de sauce ***** para hacerlas más livianas en la espalda y las que están en primer plano van a ser más oscuras. Voy a tomar uno de mis pinceles aquí. Sólo estoy usando éste aquí. Pequeño plano. Pero no voy a pintar con eso yendo así. Voy a pintar con él yendo de esta manera con el borde cincel de mi pincel plano. Lo que tengo que hacer es que necesito tener un poco de holgura. Lo pondré aquí. Un poco de marrón en ella. Negro y marrón. Y entonces voy a aclarar eso con un poco de blanco porque no quiero estas ramas que están en el fondo realmente, realmente oscuras. No quiero que sean bastante sutiles. Pon un poco de agua ahí. Creo que podría poner un poco más marrón ahí dentro. Ahí vamos. Entonces es una muy cálida una especie de gris y he puesto agua en ella porque mi pintura fluirá de mi pincel mejor. Larga línea de que hay agua en ella. Ahora el truco aquí es no quitarle ninguna rama que sobresale de la mano. Seamos astutos sobre esto. Me voy a llevar un trozo de cinta. Voy a ponerlo aquí mismo. Tal vez incluso en un poquito. Ninguna de mis ramas puede sobresalir de esa manera. Y no queremos que nada sobresalga, como salir de aquí tampoco. Así que sólo voy a meter esta cinta aquí así. Todas mis sucursales van a salir. Esta zona aquí. Puedes hacer ramas rectas, puedes hacer ramas torcidas. Depende totalmente de ti. Lo que me gusta hacer es empezar aquí en el borde y equilibro mi rebote mi pincel mientras subo y después lo levanto. Cuando llegue hasta el final. Trata de mantener unidas esas embarcaciones. Eso es lo que te va a dar una bonita línea afilada, equilibrándola para darle solo un poco de textura a medida que llegues hasta el final, se obtiene un buen final delgado en eso. Puedes dejarte llevar súper con hacer estas ramas. Así que ten cuidado porque cada rama que pongas va a tener placebos en ella. Creo que pondré a cinco de ellos aquí. Voy a mover esta cinta un poco abajo porque sí quiero conseguir esa zona. No voy a tener este crossover aquí. Así. Sólo quiero meterme en esa zona. Sube aquí y saldrá de esta manera. Ahí vamos. Eso es todo lo que necesito hacer. 10. Hados de fondo: Ahora vamos a poner unos sauces ***** en estas ramas. Quítate ésos. Lo que vamos a hacer primero es por ir a poner en un centro oscuro o más oscuro. Voy a usar este gris aquí. Voy a agregarle un poco más de azul. Un poco más negro. Hay un poco de un gris azul oscuro más oscuro ahí. Sólo con mi Q-tip. Voy a entrar y voy a poner, empezar de nuevo aquí. Voy a poner un poco como un poco de gelatina en forma de frijol a cada lado de estas ramas. Soy una especie de pintura con el like el borde de la Q-tip, no el lado puntual de la punta Q. Supongo. Eso irá un poco demasiado azul. Eso está bien. Mezclar eso en un poco. Estoy tratando de ser al azar acerca de esto también, es puntuación B en. Tenemos muchos de estos que seguir, así que no te dejes llevar demasiado con ellos. De todos modos no las pongo muy a menudo. No los pongo directamente uno frente al otro. Tipo de color alternativo que estamos poniendo en renta ahora es el color de sombra de nuestros placebos. Tan rápido para hacer eso. Ahí vamos. Esos están todos encendidos ahora. Le daremos un golpe seco. Y luego vamos a volver, que la mañana. Aquí está eso. Bueno, no es del todo blanco, blanco grisáceo que mezclamos al principio. Voy a ponerlo justo en el centro, voy a darle un poco de exfoliante. Lo que hace es empujar la pintura fuera del centro y hacer pausas. Se, lo deposita en el exterior. Y eso es lo que te da esa pequeña especie de corona de pelusa alrededor del curso Ébola. Quieres empujarlo. Por lo que no se puede ver la dura línea si la cara al alza del azul. Ahí vamos. Estos son bastante débiles porque están en el fondo. Ahora estamos quizá un poco en ese para secar esto. 11. Collares de fondo: Ahora tenemos que adjuntar nuestros pequeños sauces ***** al tallo. Así que voy a voltear esto de esta manera. Voy a empezar por este lado para que no me arrastre la mano a través de ella. Toma ese color grisáceo que usamos para la espalda. Y esto es ese gris del tallo. Sólo voy a tirar de un tallo hacia la posibilidad. Sólo esta pequeña unión, uniendo color tipo de cosa. Tienen una forma de conectarlo al sistema. Creo que esto es lo que más le parece. Yo consiga éste. Estos son los lejanos, poniendo una pérdida. Para probarlos en un minuto. Diversión de primer plano. Y habrá mucho, mucho más fácil de ver. Sólo voy a hacer que se vean más de cerca. Eso es lo que los regalos son la dimensión de la pintura. Ahí vamos. Vamos a darle una prueba a eso. 12. Ramas planas: Eso debería ser suficiente. Ahora sólo vamos a hacer lo mismo nuevo, pero esta vez, nuestra pintura va a ser un poco más oscura. Tomaré algo de este rojo o marrón y mezclaré algo de negro en él. Sólo un poquito. Todavía míralo. Tipo de rojo porque el festival de las ramas son un poco rojas. Un poco de agua a ella. Voy a probar eso y ver si necesitamos oscurecerlo. Ahí vamos. Mantiene esos cristales con tu pincel juntos. Empieza aquí. Rebote que Bristol. Recuerda tener cuidado con dónde vas a poner los tallos. Voy a meterlos aquí. Déjalo cruzar las ramas entre o las ramas detrás. Estos pueden ser rectos o podría ser torcido. Pueden ser devanados. Lo que quieras. Voy a ir por aquí con éste porque puedo éste creo que vendrá de aquí. Sólo para agregar algún tipo de interés ahí abajo porque nunca están saliendo todos exactamente del mismo lugar. Forrado. Echa un vistazo y mira si quiero creo que quiero cerrar sucursales para conseguir represalias juntas. Creo que quiero como una sucursal que salga de ésta. A lo mejor viene un poco aquí abajo. A lo mejor también se fue aquí. Siempre se hace más delgado. Cuanto más abajo de la rama van. Tal vez pueda ayudar en que salga aquí abajo. Ahí vamos. ¿Por qué creo que tal vez necesito uno más donde puedan dejarse llevar a la gente. Por lo que probablemente hice demasiados. Estaré aquí sentado pintando capullos hasta mañana por la mañana. Ok. Y llámalo que se cierra. Eso es todo. Eso es suficiente. Voy a parar ahí. De acuerdo, entonces ahora lo que voy a hacer es secarlo de nuevo porque tenemos que volver a poner los sauces ***** en las tendencias. 13. Hados de primera planta: Ahora vamos a volver al color azul que estábamos usando. Voy a tener un poco más negro a ella, un poco más azul y oscuro y Madoff él un poco más. En algún lugar de esa vecindad ahí. Y nos vamos otra vez. Voy a hacer más ***** sauces en nuestros tallos así. Y se superpondrán los sauces ***** por detrás. A veces pintarás completar viejo para ellos, y eso está bien. Porque así es como irá en la naturaleza de todos modos. Esta también es una buena oportunidad si tienes un blob en algún lugar que no querías particularmente encubierto con un post-ébola. Nadie sabrá nunca que estaba ahí. Muy fácil dejarse llevar con ramas. Probablemente podría haber hecho con la mitad de tantos como tengo ahí. Ok. Es hora de volver a secarse. Esta vez vamos a volver a entrar con blanco recto. Empujas esa pintura a la derecha por los bordes de esos placebo. Por lo que sólo se superponen. Por encima, sobresaliendo el fondo. Dale la vuelta a esto. Creo que podría ser un poco más fácil llegar a esos. Creo que los tengo a todos. Parece que los tengo todos. El blanco tiende a apagarse un poco mientras se seca. Es posible que quieras volver a unos cuantos, tipo de tener que darle otro pequeño pop. Blanco. Ahora volveré a secar eso. 14. Collares de primera planta: Lo mismo que hicimos antes con los pequeños colores van a tomar el mismo color que usamos para el tallo. Vamos a poner a nuestros pequeños llamadores, arrastrarlo hacia arriba del sello, desde el tallo y luego hacia arriba al empujando. Empujar se vuelve confuso aquí. Apenas un poco de agua ahí dentro. El flujo de pintura con ella más fácil. Demasiada agua y no consiguió una mancha. Uno ahí dentro. Él. Sphynx, ahora están todos ahí dentro. 15. Pintar el florero: Ahora volveremos a nuestro pincel plano. Vamos a decir que la luz viene de este lado de nuestra pintura. Queremos que este lado de aquí esté más oscuro. Voy a entrar y estoy bastante asistiendo gris. Agarra algo de ese gris en ella. Sólo vamos a mezclarnos. Aquí gris azulado oscuro. Probablemente aún no sea lo suficientemente oscuro. Todavía vamos a usar todos estos colores que tienes mezclados en esa bandeja de fondo también. Entonces todo va a ser realmente cohesivo. Empieza aquí. Voy a pintar por el borde de lo falso o el cuadro. Manteniéndonos amables y cerca de eso. Linus, puedo derribarlo, justo aquí abajo. fondo. Voy a llenar el pico así. Básicamente así. Cambia los cepillos a lo que hace feliz tu mano. Ahí vamos. Entonces en general ese tipo de forma es lo que estamos buscando aquí. Tal vez un poco aquí arriba también. Algo así. Entonces voy a entrar en este color aquí, un color más claro de todos modos, ni siquiera me trajeron lavándome el pincel. Voy a empezar una especie de tocando esto. A medida que lo toco, se va a mezclar con el color que ya has bajado. Abajo por la parte inferior aquí. Cuanto más toque, más abollado se ve este. Podrías suavizar todo muy bien si quisieras. Como esta abollada. Entra aquí y consigue un poco más de eso porque queremos que esto se esté aligerando. Vamos hacia el otro lado. Cuanto más golpeo con mi pincel. Vamos a poner algunos poner algo de este azul en. ¿Por qué no? Cuanto más toque con mi pincel abollado, se ve bien poner un poco de los colores de fondo en usar esto para aligerar lo que podemos usar. Usa un poco de este azul. Nos vendría bien un poco del gris solo para hacer que todo fuera excesivo. Sólo la idea es que a medida que nos acercamos a este lado aquí, se pone más ligero y más ligero. Uy, va a haber una gran abolladura ahí mismo. La pintura acrílica es una cosa maravillosa. Se seca muy rápidamente, lo que también puede hacer que sea un verdadero dolor. La única forma en que esto se va a mezclar es si está mojado. Trabaja con bastante rapidez por aquí. Va en diferentes direcciones con mi pincel todo el tiempo cuando estoy trabajando en esto. Ahora para subir a este lado donde va a ser bastante ligero, voy a sumergirme justo en el blanco. Sigue usando ese mismo pincel sucio. Baje por este lado del jarrón con el pocoblanco poco más sombra al fondo aquí. Ahí. Estoy tratando de mantener mis líneas no un blanco marcado. Se mezclará con el resto de los colores. Pero definitivamente será más ligero que el otro lado del jarrón. O si la foto, voy a poner un poco más de luz ahí mismo. Ahí vamos. Nos da una textura real. Entonces me voy a sumergir en mi gris otra vez. Utilizado para la sombra. Voy a ir justo alrededor de mi mango aquí. Todo el camino alrededor del mango en el interior de la misma. Bájalo un poco aquí también. Voy a tomar esa luz otra vez. Ligero tipo de color arenoso que teníamos. Y voy a hacer el exterior de mi mango. Entonces me apaga el cepillo, entonces puedo ir justo abajo en el donde se encuentran los dos y simplemente toque encima de ella. Y eso mezclará la oscuridad con la luz y la luz oscura en la oscuridad nos da dimensión yendo alrededor de nuestro mango. Que vienen por aquí un poco más. Eso ahí dentro. Ahora volveremos a entrar aquí con un poco más de blanco en un minuto o dos. Tómate un poco de eso. Justo ahí. Voy a traerlo como un labio en la foto, llamándolo jefe. Y es realmente un poco, voy a dejar que se desvanezca ya que se pone el frente aquí es de, creo novia. Entonces derribaré esto. Justo en el exterior aquí. Abajo alrededor. Van a correr mi dedo hacia abajo en ese poco de mezcla. Entonces no es una línea bastante dura ahí, pero todavía quieres que sea bastante brillante a lo largo de ese borde. Ahí vamos. Entonces puede alimentarse hacia abajo ya que baja alrededor de la parte inferior de ahí. Más blanco en esta zona aquí para darle un poco de vientre. Golpea más de un vientre en esa foto. Bastante bueno. Le daré otro pequeño toque de blanco ahora que probablemente esté cerca de ser freír un poco ahí. Entonces queremos dejar caer solo un poco de ese color de sombra por ahí abajo. Voy a darle la vuelta de esta manera. Recoge esa mezcla de colores de sombra. Mis cerdas están pegadas juntas muy bien. Sólo voy a bajar justo debajo de aquí. Como esa barrera. 16. Sombras: Tomemos un poco de esto. Un poco de agua en ese gris que nos hemos mezclado. Vas a poner una línea muy ligera justo abajo por la parte inferior aquí. Bajo chug. Voy a lanzar sólo el poquito más pequeño de una sombra allí. Anclala hacia abajo en el , en la mesa. Simplemente vamos a girar esto de esta manera. Podemos confiar un poco de sombra saliendo de esta manera. Anclado que abajo en la forma cónica también. Estamos en la cinta un poco abajo. Lavar mi cepillo, humedecerlo un poco. Eso sigue mojado. Puedo sacarlo un poco más demasiado alto con eso. Ahí está nuestro cushy pozo de nosotros.