Transcripciones
1. ¡Hola bienvenido..!: El anochecer y el eventual anochecer es un regalo que siempre
damos por sentado. Hay algo tan
reconfortante en la noche, especialmente esos manejamientos de
medianoche. No importa quién seas, qué problemas
tuviste en el día. Una vez que
el manto de la toxina de la oscuridad, puedes olvidarlo todo
aunque sea por un tiempo. Hola, soy tan Greta, acuarela, artista y maestra. Hoy, te voy a
enseñar a pintar una escena nocturna de
acuarela muy tranquila y sencilla. Comenzaremos seleccionando
los colores apropiados, y luego pasaremos a
pintar el cielo en primer plano, cabaña. Y por último, terminando con Chris
y hermosos detalles. Yo estaré aquí
guiándote paso a paso
durante todo el proceso. Y esta clase es perfecta para artistas de nivel
intermedio a
avanzado. Y si eres un principiante y estás familiarizado con las técnicas de mojado sobre húmedo
y remachado. También eres bienvenido a unirte. Entonces nos vemos en clase.
2. Materiales de arte: Para comenzar discutiendo
los suministros de arte, primero, voy a
hablar de los pinceles,
y esta es la brocha de hockey número
diez de Silver Atelier. He usado este cepillo para mojar el papel y
remachar también. Otros dos pinceles son
de terciopelo negro plateado. El más grande es el número 14, y el más
pequeño es el número seis. El pincel más grande que he usado para pintar la mayor parte del paisaje, y el más pequeño, he usado solo para
pintar los pequeños detalles y algo afilado
como pinos. Si ustedes han visto alguna
de mis clases anteriores, sabrías que
solo uso Fabriano, un papel 100% algodón 300 GSM. Normalmente compro los papeles
en papeles y los
tengo arriba en cuáles son
los tamaños que quiero. El paisaje de hoy es
en formato cuadrado. Se ve que he
cortado el papel, este papel A4 en dos mitades. Uno es cuadrado, el otro es un pequeño parche de
papel que solía, lo
usé para swatching
de los colores. El inconveniente de este papel Fabriano es que se
seca muy rápido. Así que me he adaptado
para pintar más rápido. Y si ustedes tienen papel
Arches o un Kansan, pueden usarlos también, pero se asegura de que los papeles sean
100% algodón y 300 GSM. Acerca de este
tablero acrílico de Amazon, y no es de vidrio. Y lo uso para pegar mi papel. Y la cinta de enmascarar. Un frasco de vidrio, y por supuesto,
una paleta de acuarela. Bueno, por mencionar
sobre los tejidos. Llegando a los colores,
he usado dos marcas, Sennelier y caballero blanco. Y hay una paleta de colores
especial curada para este proyecto de clase, que estará en el siguiente video. Nos vemos ahí.
4. Parte 1 del proyecto de la clase: preparación y bocetos: Envolver el papel
para esta clase
va a ser un poco diferente. Primero, voltea tu
papel sobre tu tablero. Aquí. Voy a pegar el
papel sólo en los bordes. Esta es una de mis formas de mantener el papel
mojado durante mucho tiempo. Para este proyecto de clase, vamos a necesitar que el papel se mantenga húmedo
por un tiempo. Entonces, ya sabes,
trabajar en el cielo. Entonces estoy optando por este método. Y les voy a
sugerir chicos
que graben su papel de esta manera también. Porque eso va
a facilitar las cosas. Cuando lleguemos al siguiente video. No tengo cinta de
doble cara, así que solo estoy usando mi cinta
normal que tengo. Pero si tienes eso, puedes usar eso también. Ya terminaste con la
cinta, pega tu papel al tablero. Eso es. Una forma muy sencilla de
obtener resultados asombrosos. Ahora, pasemos a bosquejar. bosquejo es muy
breve y sencillo. Sí tengo mi pintura de prueba
aquí para una referencia. Primero, vamos
a trazar una línea aquí unos cinco centímetros
del fondo del papel. Posteriormente vamos a trazar otra línea a la
izquierda en diagonal. Asegúrate de dejar un
poco de hueco entre esa línea principal y la
que vamos a dibujar ahora. Inclinándose hacia la derecha, ahora
voy a bosquejar
una pequeña cabaña linda. Asegúrese de que la cabina no esté
en medio del papel. Debe ser hacia la derecha. Con las paredes, el techo, y posteriormente la dosis. Ese bosquejo una cabaña muy pequeña además de la grande que
acabamos de bosquejar. Y éste debería estar hacia el
lado derecho del papel. Ahora los pinos
al fondo. No voy a
entrar en detalles aquí. Podemos pagarles directamente. Lo interesante.
Yla parte final del boceto son estos bastones. Hay tres de ellos, y estoy usando mi
regla por si acaso, ya
sabes, para obtener
las líneas rectas. El medio es el
más corto de los tres polos, y el último es el más alto. Dibujando los postes, también terminamos con todo el boceto. Por si acaso ustedes quieren
bosquejar a su propio ritmo, hay del boceto, boceto de
finanzas abajo
en la pestaña Recursos. Puedes seguir adelante y revisar la
imagen de los bocetos. Sencillo. Ahora comencemos con la parte divertida que es pintar. Vamos a
empezar con el cielo. En el siguiente video
vamos a ver que ustedes hicieron
5. Proyecto de clase parte 2: cielo: Empecemos con este tipo. Y voy a estar mojando
el papel con agua limpia. Y para esto estoy usando
mi cepillo de hockey. Asegúrate de no leer el área de la cabaña,
solo el fondo. Antes de empezar
con este tipo, me gustaría hablar de
la humedad del papel. No debe estar goteando y no debe ser
humedecido. Ada, cuando sostienes tu tabla, agonista la luz,
deberías ver el reflejo. Al igual que mi papel aquí. Se puede ver la reflexión en
el papel de esas ventanas. Y ese es el
parámetro de patrón con el que
vamos a ir. Llevando mi cepillo número 14 de
terciopelo negro plateado. Y voy a estar tomando
el ayuno amarillo Nápoles. Simplemente agrega el color
generosamente al papel. Debería ser Nápoles
tipo amarillo no es amarillo primario, o de lo contrario
te dará color verde. Hemos hablado de esto
en una sección de paleta de colores. Después de Nápoles, amarillo,
voy a ir con naranja. Solo agrega naranja
por todo el lugar. Vamos a estar
tapándolo de color azul más tarde. Así que no te preocupes. Como pueden ver, aquí no
he bosquejado nada para la zona del cielo. Es porque quiero
ir con la corriente. Literalmente vil
pintando las nubes. Quiero Quiero que las nubes
se formen en mi papel. Mi agregando color naranja, asegúrese de agregar también
en el lado derecho de
la corteza. Porque ahí no vamos a estar pintando ningún color azul. Ahí es donde se pone el sol. Por lo que es importante
que sea de color naranja. Por eso estás viendo naranja en un solo lado de la cabaña y
no eso a un lado. Ahora, tomemos el color azul. Y es momento de formar
la forma de las nubes. Dado que esto es
justo al atardecer, los colores anaranjados deberían estar muy escasamente
extendidos hacia el cielo. Entonces mi primer paso es agregar color
azul alrededor del naranja. Así que ha pasado un tiempo. Creo que el papel ha
empezado a secarse ahora. Entonces tengo que trabajar más rápido
con el color azul. Por eso estás viendo mi cepillo se mueve un poco
más rápido que antes. Al igual que he pintado muy
libremente con color naranja. Yo también estoy haciendo lo mismo con el color
azul. No estoy siguiendo ningún
boceto ni nada. Sólo estoy agregando el color
azul alrededor del naranja y a los
bordes del papel. Pero asegúrate de
dejar solo un toque de naranja entre
el azul para mostrar que el paisaje es después del atardecer o justo
antes del anochecer. Eliminando toda el agua
extra de mi cepillo usando un papel de seda. Y con ese cepillo húmedo, estoy suavizando los bordes
del punto de color azul. Vamos a simplemente ir con la corriente y ver donde sea los ajustes
que tenemos que hacer, vamos a seguir
haciéndolos porque el papel
ya está muy cerca de
secarse y yo no estoy va
a estar agregando más pintura, pero el cielo sigue siendo de color
claro. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a mantener
esto para un secado completo. Y volveremos
y revisaremos el papel. Agrega una capa más de color
azul para que
el cielo sea aún más
oscuro en color. Simplemente quitando toda
el agua extra y pintura alrededor de los bordes. Ayuda a evitar
el reflujo de esta agua y pintar
hacia el paisaje. Eso no queremos. Hace
un poco de pintura naranja extra que ha volado en
el área del primer plano. Voy a
quitarlo usando un poco de agua y el papel de seda. Y ahora me voy a quedar con
esto para secarlo. Y los veré
después de que el papel se haya secado
por completo. Usa tu mano y ve si el
papel se ha secado completamente. Y sólo si
sientes la sequedad, puedes proceder a remachar. Por remachar, voy a
estar tomando mi cepillo de hockey y muy suavemente voy a
agregar el agua. Asegúrate de no presionar el pincel contra el papel. Y ya hemos hablado la humedad ideal del papel. Si ves que
hay mucha agua, puedes justo lo suficiente. vuelta a tu tabla y el
agua solo
goteará agua extra en el
depósito o mesa. Aquí puede limpiarlo. Y si tu papel está húmedo, posible que quieras agregar un
poco más de agua. Todavía puedes ver el reflejo de mis ventanas en el papel y esa es la
humedad perfecta que vas a necesitar. Y ahora voy a estar
tomando un color azul. Voy a estar agregando
el color azul generosamente al papel ahora, mientras me aseguro de que la
parte naranja siga siendo visible, incluso solo un poco
porque es fácil para el dolor simplemente esparce en
ese color naranja porque el papel está mojado. Así que tenlo en mente. Ahora voy a estar quitando toda el agua extra de mi
cepillo usando un papel de tisú. Y voy a estar haciendo
mi pincel muy bronceado. Aquí hay muchos
bordes duros en el papel. Voy a estar
suavizándolos usando este término, pincel. El lado derecho de
la corteza debe ser un color naranja como ya
he mencionado antes. Pero el color que es, estoy viendo aquí es de color
bastante claro. Entonces voy a estar agregando
una capa más de naranja. Ahora con mi pincel
número seis de terciopelo negro plateado el más pequeño, voy a estar agregando algunas
líneas usando el color azul. Esto, ya terminamos con este tipo. En el siguiente video,
vamos a pintar los pinos de fondo. Y esa es la parte interesante. Entonces nos vemos ahí.
6. Parte 3 del proyecto de la clase: pinos del fondo: Ahora comencemos con
los lazos de fondo. Y voy a estar manteniendo
mi referencia muy cerca. Y me llevo mi cepillo número seis de terciopelo
negro plateado para esto, el más pequeño. Y voy a estar
tomando color índigo. Empecemos. Se puede ver que
todos los pinos
en el fondo son completamente
diferentes en tamaño. Así que no los pintes en una, en una estructura uniforme. Hacer uno más grande y otro
más pequeño, y así sucesivamente. Ahora lo que hay que recordar
aquí es no pintar los pinos sobre la verdad de
la cabaña más grande de aquí. Y he
hablado del atardecer, las nubes anaranjadas
que quiero resaltar en el
lado derecho del cartílago. Así que
aquí sólo estoy pintando un pino grande. Después de eso. Los pinos serán de tamaño
muy pequeño. Justo a lo largo de la línea del horizonte. A partir de aquí, el pino debe
ser más pequeño en tamaño y el color naranja en
el fondo debe ser visible para no pintar sobre él. No hay que pintar los pinos hasta
el borde del papel. Porque vamos
a tener que seguir
pintando los pinos aquí
en la línea diagonal. Recuerda, una vez que hayas
terminado con los pinos, puedes quedarte con el
papel para dibujar. Y en el siguiente video, vamos a pintar
el primer plano, lo que es aún más interesante que
pintar estas espinas. Así que te voy a ver ahí.
7. Parte 4 del proyecto de la clase - primer plano: El paso es asegurarse de que los
pinos tengan un secado. Y el segundo paso es
mojar el área de primer plano usando Estoy usando mi cepillo número 14 de terciopelo
negro plateado. Y después he
recogido mi pincel hacky. Ahora es muy conveniente
mojar el papel con un cepillo plano. ¿ Quitar agua extra? No, volteando tu tabla. Empecemos de
color claro a oscuro. Y el color claro
aquí es el amarillo Nápoles. Y agrega este color muy
generosamente sobre el papel húmedo. Es un
color tan bonito para retratar el brillo de la escena
nocturna en acuarela. Entonces, si tienes
amarillo Nápoles, por favor úsalo. Si no tienes, también
puedes usar el
color amarillo indio. Y ahora estoy mezclando el color rojo
bermellón
francés con el ultramarino francés Eso es color
azul y sólo un
poquito de índigo. Y tengo este color púrpura
oscuro. Tres lugares a los que no voy a añadir este color púrpura oscuro
en primer plano. Hay tres lugares
donde no voy a estar pintando el morado oscuro
en primer plano. El primero es a lo largo
de la línea del horizonte. No agregue
color púrpura por ahí. El resplandor o la luz de las Cortes
va a caer por ahí, por lo que no debe verse oscuro. Y el segundo está más allá la línea diagonal que
hemos esbozado antes. Ahí habrá
pinos. Por lo que no tiene sentido agregar púrpura
oscuro. Los últimos días. Ese pequeño círculo justo en la
parte inferior derecha del papel. Quiero retratar la luz, la
luz que cae de una
de esas luces de la calle. Entonces, para que ustedes
entiendan mejor de lo
que estoy hablando, he agregado la imagen final
en la parte superior de la pantalla. También quiero que
ustedes sepan que esta
no es la capa final
para el primer plano. Vamos a estar agregando
una capa más de la sombra púrpura en
uno de nuestros videos posteriores. El primer plano que
estamos pintando ahora es la técnica wet-on-wet. Entonces este tipo también era técnica
mojado-sobre-húmedo. El cartílago que vamos a pintar en el siguiente video, y los pinos en el fondo son
mojados sobre técnica seca. Solo quería
hacérselo saber. El tequila siempre se seca un
par de tonos más claros. Es por eso que
aunque veas la sombra púrpura en
un tono muy oscuro, se secará en un color
realmente claro. Por eso
vamos a tener que
pintar acuarela en capas. Entonces creo que voy a dejar de
pintar el primer plano ahora. Sólo por un poco más de detalle. Voy a tomar un
cepillo húmedo y voy a salpicar el agua
en primer plano. No vas a dar
ese detalle extra. Voy a quedarme con mi
Paypal para secarlo. Y en el siguiente video, vamos a pintar
el cartílago.
8. Parte 5 del proyecto de la clase - casa rural: Bien, el primer plano se
ha secado. Ahora comencemos con la mejor parte de
este proyecto de clase, pintar el cartílago. Estoy empezando por Nápoles, amarillo y poco a poco oscurecen los bordes con color
siena quemada. No pintes nada
sobre las puertas. Deben ser
ligeros en el color más claro posible. El amarillo Nápoles sigue húmedo. Vas a tener que
agregar siena quemada a su alrededor para
que el color
se extienda orgánicamente. Sea cual sea el color
que esté alrededor de las puertas. Vamos a arrastrarlo muy suavemente. No exageres. La dosis y una
ventana en el medio deben verse de color más claro. La sombra del techo
está cayendo por aquí. Así que sólo voy a agregar una
línea usando color siena quemada. Línea pequeña, la línea del
horizonte también. Usando siena quemada. No para diferenciar entre la corteza y la luz
que está cayendo sobre el camino. Repetimos el mismo proceso
de agregar amarillo Nápoles, y luego agregar siena quemada a esta pequeña cabaña de aquí mismo. No tiene el
techo. Por cierto. Pintemos el
techo de este Cortez y estoy usando el color índigo. Espero que hayan disfrutado pintando
este cartílago muy resplandeciente. Entonces en el siguiente video, vamos a
pintar la carpeta en el lado izquierdo del papel. Ya sabes esa
línea diagonal que hemos dibujado. Así que los voy a ver ahí, chicos.
9. Parte 6 del proyecto de la clase: pinos en primer plano: Empecemos a
pintar los pinos aquí. Estoy usando solo
color índigo para esto. Y mi terciopelo negro plateado número seis cepilla
el más pequeño. La columna vertebral debe ser más grande que
las del fondo. Pero también asegúrate de
pintarlos a diferente altura, como hemos pintado los
pinos detrás de la cabaña. Tamaños aleatorios. Usa una profundidad para la pintura. Este video no solo
trata de pintar los pinos, también
vamos a
tener que revertir y pintar el primer plano para que se vea un
poco más oscuro, como he mencionado en
uno de nuestros videos anteriores. Desde el borde de
esos pinos, voy a simplemente arrastrar
la pintura hacia abajo
conmigo y estoy usando mi temario,
bien, número 14, pincel, así
como el pincel de hockey
para mojar el primer plano. Obviamente el
cepillo de hockey está mojado. Vamos a mezclar el color de la sombra. He usado un color rojo
bermellón
francés,
color azul ultramarino francés e índigo. Asegúrate de dejar ese espacio en
blanco tal como está. Y pinte a su alrededor usando
el color de sombra oscura. Y además no pintes
nada por allá. El amarillo Nápoles donde hemos pintado justo debajo de
la línea del horizonte. Con el cepillo húmedo. Voy a ajustar la
pintura un poco más tarde. Con un cepillo húmedo. Voy a salpicar un poco de
agua en primer plano. Este es el detalle que ya
hemos hecho en uno de nuestros
videos anteriores llamado primer plano. Así que sólo estoy repitiendo eso. Déjalo, los voy a
ver chicos en el siguiente video donde
vamos a pintar los detalles.
10. Proyecto de clase - detalles: Por fin estamos al
final de la clase. Agrega detalles al final, pero es lo que hace que
nuestra pintura braquial. Entonces comencemos agregando estos polos primero y después. Te diré cuál es la
parte más importante de este video. Se ve que estoy usando una regla aquí porque
no pido mis manos, están muy temblorosas. Y estoy usando el color índigo. Y estoy usando mi terciopelo
negro plateado número seis, presiono el más pequeño
para pintar las bolas. La segunda encuesta aquí es la
más pequeña de todas las tres. Bien, para agregar estos
detalles aleatorios que me verás. No hay pintura en estos pernos. Este es el poste más grande y casi toca
el borde del papel. O diría que esta es la parte más difícil para
mí porque como dije, mis manos están muy
temblorosas y es muy difícil para mí pintar
estos cables en estas bolas. Pero ojalá ustedes pinten
estos cables perfectamente. Usa una brocha sintética
si tienes una, porque en
comparación con la brocha natural, la brocha sintética que
tendremos, te daremos más
control sobre el flujo de pintura y lograremos pintarla. Por qué exitosamente de alguna manera. Ahora voy a pasar a
pintar pajaritos diminutos en estos cables usando el mismo pincel y la misma pintura, índigo. Se lo dije, chicos. Te diré cuál es la
parte más importante de este video, o debería decir, ¿todo el
paisaje? Es éste. El cuadro de sombras
de estas encuestas. Se puede ver cuánta
diferencia tiene esta mezcla de sombras. Ya sabes, compara el
antes y el después. Ya lo sabrás. La sombra que estamos pintando
aquí es de esa encuesta. Entonces ustedes saben que la sombra
siempre será una sombra
más clara que su tema. Entonces la encuesta es de color índigo, así que estoy usando el color púrpura oscuro, que ya está en nuestro
paladar para pintar las sombras. Lo siguiente que hay que pintar son las bombillas de esas encuestas. Voy a estar pintando
sólo dos de ellos. Y para eso, voy a
estar tomando el color blanco. Ahora vamos a
salpicar algo de pintura índigo en primer plano solo para agregar un poco de
profundidad al paisaje. Y con eso, terminamos
con el proyecto de clase de hoy. Espero que ustedes se hayan divertido. Y te voy a ver en el siguiente video donde voy a compartir un poco sobre lo que
hemos aprendido hoy. Entonces nos vemos ahí.
11. Reflexiones finales: Permítanme compartir algunas reflexiones
sobre este proyecto de clase. Esta es una escena nocturna. Y hemos aprendido tanto. A pesar de que
solo tenemos un proyecto de clase. Hemos empezado con el cielo. Y ahí hemos aprendido sobre la mezcla correcta de colores para usar el azul ultramarino y el amarillo
Nápoles en lugar del amarillo
primario a un color verde
ancho. Y hemos aprendido
a mezclar el color de la sombra, el color púrpura oscuro. Hay algunas técnicas
importantes que hemos practicado aquí. Las técnicas de mojado sobre húmedo y
remachado. Y cómo obtener este efecto
brillante usando los colores correctos y la
importancia de las sombras. Entonces todas estas
cosas que puedes usar para pintar tu
propia escena nocturna. Espero que hayas disfrutado pintando este proyecto de clase
conmigo hoy, y estoy esperando ver todos
tus proyectos en la sección de proyectos a continuación. Y si estás en Instagram, por favor etiquétame
si pintas esto para que
pueda compartir tus obras. Entonces sí, nos vemos
en mi próxima clase. Muchas gracias por ver.
Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist I Creative Entrepreneur
