¡Pintemos el otoño! 4 proyectos divertidos en acuarela

1. Bienvenidos a las flores de otoño: ¿Y si pudieras pasar solo de 15 a 20 minutos pintando algo que realmente querrías enmarcar y poner en tu casa este otoño? Hola a todos, y bienvenidos. Soy Madhu de miedo, y estoy muy emocionada de que te unas a mí para esta divertida clase de acuarela otoñal En esta clase, vamos a crear cuatro grandes pinturas de otoño amigables Comenzaremos con un rápido vistazo a los materiales que necesitará, seguido de unos sencillos ejercicios de práctica para que pueda sentirse cómodo con las técnicas y los colores antes de comenzar a pintar, y luego saltamos a los proyectos. Pintaremos hermosos girasoles, acogedoras calabazas, adorables setas y lindos pajaritos, adorables setas y lindos pajaritos, junto con hermosas caléndneas otoñales Cada pintura toma alrededor de 15 a 20 minutos. Entonces estos son pequeños proyectos perfectos para que encajen en tu día. medida que avanzamos por la clase, las pinturas se volverán un poco más detalladas y emocionantes, para que puedas desarrollar tu habilidad a medida que avanzas. Así que toma tus acuarelas, tus pinceles y vamos a crear un hermoso arte otoñal para tu hogar. Empecemos. 2. Materiales: Empecemos con los materiales que necesitarías para esta clase. Estoy tomando papeles de hoja cuadrada para nuestros proyectos y un par de hojas de práctica. Esto es de 21 centímetros por 21 centímetros, acuarela hojas de prensa fría. También necesitarás pinturas de acuarela, y estoy usando el Art Philosophy Terrain Set, que es perfecto para nuestro equipo. Tienen un hermoso conjunto de verdes, rojos, naranjas, morados y amarillos Te mostraré cómo mezclar estos colores en caso que tengas algún problema y además aumentar nuestra gama de colores que vamos a utilizar para los proyectos desde marrones hasta diferentes tonalidades de verdes Adicionalmente, también necesitaremos nuestros pinceles, y vamos a mantenerlo simple y usaremos dos pinceles para nuestras pinturas. Estos son de terciopelo negro plateado, una talla cuatro y una talla dos. Y esto puede ser perfecto para creamos todo lo que necesitamos. Junto con nuestros pinceles, pinturas y papeles, que es lo básico, también necesitaremos un par de otros materiales que serán realmente útiles, un bolígrafo micrón negro para pequeños detalles pequeños. Puedes quedarte con un tazón de agua o dos si no quieres levantarte varias veces. También necesitaremos un poco de pintura acrílica blanca o gouache. Hemos cubierto la mayoría de los principales materiales requeridos. También los cogollos del año serán útiles. Y una vez que tengas todo listo, comencemos con nuestra mezcla de colores. 3. Mezcla de colores: ¿Qué tal si ahora nos sumergimos en nuestra tabla de mezcla de colores? Esto va a ser muy útil para tener a mano para nuestros proyectos. Me encanta mezclar colores y me encanta crear nuevos colores que quizás no estén fácilmente disponibles. Entonces vamos a empezar con verde bosque. Se trata de una mezcla de azul erleum, amarillo indio y un toque de carmesí. Si tienes el terreno establecido, ya es parte del conjunto. Pero si no lo mezclas. Entonces estoy tomando un poco de serleium azul, tomando un poco de amarillo Y sólo un poco, pequeño pequeño toque de naranja Y eso debería darte un bonito verde bosque vintage. Puede que tengas que mezclar un poco esto, tal vez agregar un poco de azul si sientes que va más claro o un poco de amarillo, si se vuelve Juega un poco con él hasta obtener la sombra exacta. Para su comodidad, he agregado esta hoja de mezcla de colores a la sección about y a la sección de proyecto. Para que puedas echar un vistazo en cualquier lugar para acceder a él. El siguiente color que usaremos para nuestros proyectos es el carmesí El tono puede variar ligeramente dependiendo de la marca que estés usando, pero eso está bien. Tenemos naranja a continuación. Y amarillo indio, un color amarillo cálido. Decidí usar una paleta como Terrain solo porque es más fácil para cualquiera que sea un gran ner simplemente comprar la paleta y seguir la clase. Pero si no lo haces, como dije, estamos mezclando nuestros colores. Ahora, vamos a tomar un poco de erleium azul. Y luego vamos a mezclarnos un poco de amarillo y carmesí para obtener el umber crudo Ahora, para quemarse el umber, nuestras mezclas están cambiando un poco Estamos agregando más naranja y menor del azul. Y se puede ver cómo se hace más rico. A Por último, mezclando uno de los colores más comunes, Van **** brown, que es azul cerúleo, amarillo indio, naranja, y un toque de carmesí Mezcla muy interesante, y si la tienes lista en tu paleta, puedes usarla tal como está. Como mencioné, estoy mezclando algunos de los colores que siento que necesitaríamos para nuestros proyectos. Y ahora que tenemos todos estos hermosos colores y estamos equipados, podemos comenzar con nuestros ejercicios de práctica antes de pasar a nuestros proyectos. En la discusión a continuación, házme saber cuál es tu color favorito para mezclar. Me encantaría escuchar tus pensamientos. Personalmente me encanta el verde bosque. Creo que es un color tan hermoso, ya sea para otoño o si estoy pintando florales. Es un color tan interesante que me encanta mezclarlo e incluso mantenerlo listo. 4. Conceptos básicos de la acuarela: Ahora antes de comenzar nuestros ejercicios de práctica para nuestros proyectos, quería comenzar con algo realmente, muy simple. Esto es solo ejercicios básicos con pincel que puedes usar para ponerte un poco más cómodo con tu pincel. Esto es para personas que recién están comenzando y eres muy nuevo, y solo quieres tener algunos consejos y trucos para asegurarte de que obtienes algunas lindas líneas finas, entiendes la transparencia y otra información. Entonces estoy tomando un poco de verde y agregando agua, y ya puedes ver lo ligera que es la mezcla. A medida que agrega más verde, el color se vuelve más profundo y brillante. Y finalmente, cuando lo tomas directamente de la sartén, va a ser realmente opaco. Esta es una de las cosas básicas de las acuarelas, y si puedes entenderlo, pintar se vuelve mucho más fácil Quería compartir este pequeño consejo para todos los que son completamente nuevos en el medio y recién comenzando. Ahora, junto con esto, entremos en algunos ejercicios simples que realmente van a ayudarte a crear un proyecto hermoso al final. Va a tomar un poco de pintura, y vamos a trabajar en algunas líneas finas. Para obtener una línea delgada realmente agradable, lo que queremos hacer es asegurarnos de que nuestro pincel sea perpendicular al papel a medida que lo arrastramos. Se puede ver cuando está ligeramente inclinada, la línea se vuelve más gruesa. Así que solo practica un poco, sobre todo cuando estamos haciendo nuestros tallos. Va a ser de mucha ayuda. Otro truco es simplemente presionar tu pincel para que se aplana. Y se puede ver lo delgada que se volvió esa línea. Y ahora puedes hacer el mismo efecto, tomar un poco de pintura. Y usa eso para dibujar tu línea, y podrás ver cuánto más delgada se volvió la línea con solo presionar hacia abajo y aplanar tu pincel entre tus dedos Échale un vistazo a esto de nuevo para que lo entiendas. Ahora, lo siguiente en lo que nos estamos metiendo es en un ejercicio de hojas muy simple. Se puede ver como estoy arrastrando suavemente mi pincel sobre el papel y levantándolo suavemente para obtener una línea delgada muy bonita Practicemos esto un par de veces más hasta que nos pongamos realmente cómodos con esta técnica. Recuerda, solo presiona hacia abajo, arrastra tu pincel y levántalo suavemente hacia arriba. Practica mover tu pincel más hacia la izquierda. Y algunos a la derecha, así que te pones muy cómodo con esta técnica. Una vez que hayas practicado, pasemos a algunos ejercicios de proyecto. 5. Práctica de girasoles, bayas de rosa mosqueta y mariposas.: Vamos a sumergirnos en algunos ejercicios de práctica antes de comenzar con esta pintura. Vamos a empezar con nuestras bayas. Con las bayas, se trata de la colocación y de cómo conectas tus tallos. Entonces tomemos un poco de rojo, y solo estoy agregando algunas tonterías de bayas No tienen que ser perfectos, y puedes ver cómo los he colocado por todas partes. Ahora, usando mi verde bosque, estoy conectando las bayas y noto cómo las estoy conectando a un punto central, tal vez una pequeña curva en el tallo. Podemos agregar en algunas hojas simples. Que son redondeados. Practicemos un poco más, añadimos un azul en la punta de las bayas. Sencillo y fácil. Ahora podemos pasar a algunas mariposas. Estoy agregando en un óvalo más grande y un óvalo pequeño para las alas. Entonces puedes usar verde o si quieres usar tu bolígrafo, vamos a agregar el cuerpo, dos puntitos para las antenas y conectarlos entre sí. Ahora podemos pasar a nuestro girasol. Para el girasol, en realidad voy a estar mezclando mi Van **** marrón, azul, naranja, rojo, combinados juntos porque queremos que el centro del girasol sea realmente oscuro. A continuación, vamos a agregar pequeños puntos para el centro del girasol con esta camioneta **** marrón. Voy a hacer esto bastante grande alrededor de 1”. Podemos agregar naranja para el resto del centro. Y entonces podemos movernos hacia nuestros pétalos. Entonces me estoy tomando amarillo y solo agregando nuestros pétalos uno a la vez. Da la vuelta por todo el centro. Vamos a dejar que esto descanse antes de agregar más detalles. Intentemos con otro. Esta vez, vamos a cambiar alrededor de la posición del girasol, lugar de tenerlo justo en el medio, nos vamos a centrar en tal vez una vista de tres cuartos donde el flujo se da la vuelta un poco. Añadiendo pequeños puntos de van **** marrón en forma de óvalo, agregando en naranja. Y entonces podemos tomar nuestro amarillo. Y vamos a empezar añadiendo algunos pétalos largos en la parte posterior. Y a medida que nos movemos al frente, vamos a hacerlos más cortos. Esto naturalmente parece que hay que la harina no es recta, está ligeramente girada. Yo probemos otro girasol. Esta va a ser una vista lateral. Entonces comenzamos con el pétalo, y estos son los pétalos frontales que se van a ver. Una vez que tengas los cuatro pétalos, vamos a agregar un par de pétalos más pequeños en la parte posterior. Al igual que, podemos verlos asomándose a través. Repasa esto un par de veces. Te pones un poco más cómodo con esta técnica, y podemos usar andyk Brown simplemente golpeando suavemente entre los pétalos Ahora, mientras todo está seco, se puede ver cómo se apagaron los colores Entonces me llevo más camioneta **** marrón apenas pasando por el centro del girasol, así como por la mitad. Ahora podemos tomar un poco de verde, agregar algunas hojas, y luego agregar un tallo que conecte todas estas lindas flores juntas. Más hojas Y me estoy cambiando, agregando un poco de marrón a la mezcla que obtengamos una hoja de doble color. Es exactamente la misma técnica que usamos para nuestra práctica, pero acabo de mover mi pincel hacia abajo. Puedes dejar caer un poco de rojo o naranja para el efecto otoño. Si lo deseas, tal vez sigue adelante con un poco de amarillo y agrega algunos contornos rápidos para los pétalos que son mucho más claros en color. Y ahí tienes. Podemos agregar algunas salpicaduras tocando suavemente nuestro cepillo para completar esta práctica Ahora que hemos cubierto algunos de los ejercicios de práctica, podemos pasar a nuestro proyecto. ¿Estás listo? 6. Pintura 1: girasoles bailarines.: ¿Estás listo para comenzar con nuestro primer proyecto de girasoles, bayas y mariposas Me encanta cómo resultó esta pieza. Hay tanto flujo y energía divertida en ello. Y hay mucho movimiento de las hojas, las bayas, y hace que todo sea juguetón. Empezamos dibujando un círculo. Sólo que a veces hago esto como referencia, así que sé lo grandes que van a ser mis girasoles A lo mejor podemos agregar en un óvalo así un girasol de tres cuartos de vista. Y sólo estamos jugando con esto. Una vez que tengamos eso listo, comencemos con nuestro marrón Vandyke, mézclalo en este hermoso color, y podemos comenzar agregando pequeños puntos a nuestro círculo A continuación, vamos a tomar naranja y agregar un poco de naranja al centro, dejando un poco de espacio en el medio como practicamos. Simplemente voy repasando esto paso a paso, así que en caso de que te hayas perdido algo en los ejercicios de práctica de aquí, vas a poder ponerte al día o volver a atravesarlo. Ahora vamos a tomar amarillo, nuestro amarillo indio, y pintar nuestros pétalos uno a la vez. Un poco de esa ceja conduce a través de cada pétalo, que hace que se vea más interesante Y esto también es un efecto de acuarela donde los colores simplemente se mezclan entre sí. Y queremos tomar esa parte en nuestra obra de arte. Entonces he estado mudando casas y siendo el artista que soy, quiero pintar de todo. Y no puedo esperar a mostrarles fotos una vez que esté hecho, porque estoy pintando de todo, ya sean cajas de pañuelos, es jarrón, es la pared. Como artista, quiero pintar todo, y he estado usando pintura acrílica ya que la acuarela no funciona para eso. Han sido interesantes medios cambiantes porque echo de menos lo que pueden hacer las acuarelas, esta hermosa mezcla de colores esta hermosa mezcla de Simplemente naturalmente solo con la cantidad de agua puedes crear tanto, lo cual no puedes hacer con el acrílico, si agrego agua al acrílico, lo destruye por completo, y así estás atrapado en usar este medio muy opaco y necesitas mezclarlo en blanco para hacer lo que hace el agua Todavía se ve diferente porque no te da esa suavidad. Te da más de un cambio de color. Y ahí fue cuando mientras pasaba por mi acrílico, me di cuenta de lo mucho más que me encantan las acuarelas Solo esta hermosa mezcla de colores, la suavidad, el flujo. Este es un medio que te permite hacer eso. Y cada vez que intento algo más, me hace recordar cuánto más me encantan las acuarelas Estaré hablando un poco sobre lo que he estado planeando hacer mientras estamos haciendo nuestra pintura, solo compartiendo un poco sobre mi vida mientras continuamos con nuestras pinturas. Y sí, así que hemos añadido en diferentes tipos de girasoles. Estoy agregando un bonito tallo delgado y luego agregando mis hojas, como practicamos. Y recuerda, no estoy lavando mi cepillo cada vez que recojo un nuevo color en este proceso. De hecho quiero que los colores se mezclen. Entonces mientras el pincel todavía tiene un poco del amarillo, tomo mi verde y lo agrego. Esto ahorra mucho del proceso de espera o proceso de lavado. Entonces mis pinturas siguen mojadas cuando están en el papel, y agrego en el segundo color. Estoy usando un cepillo fangoso de alguna manera para este proceso. Pero los colores que he elegido, que es el amarillo y el verde complementan entre sí y por eso funciona. Si estuviera haciendo lo mismo con un azul y un naranja, que podría crear un marrón muy fangoso, entonces lavaría mi cepillo Pero en esto, dado que los colores son muy complementarios, funcionan bien entre sí. Son tonos el uno del otro. No tiene por qué ser tan difícil. Simplemente puedes literalmente recoger colores y mezclarlos. Se puede ver como he hecho que las hojas se doblen y caigan. Y creo que eso también es lo interesante porque hace que la planta, la flor solo tenga un poco más de movimiento en lugar de simplemente ser plana, como, es solo, ya sabes, te tomaste una foto y simplemente, como, congeló con las manos Esto se siente más natural, ya sabes, donde están cayendo las hojas. Está saludando No es tan perfecto. Algunas hojas están al frente, algunas hojas son más pequeñas, más grandes. Y esa variación hace que se vea más natural. Entonces estoy agregando poco de amarillo a algunas de las hojas porque siento que se ve mejor, y quería agregar más del amarillo en lugar de simplemente tenerlas muy verdes. Y una vez que tenemos eso, estamos contentos con ello. Podemos dejarlo secar antes de pasar a nuestro siguiente. Sólo me estoy asegurando de que el centro de nuestra harina se haya secado. Y si está seco, podemos completar el centro. En realidad, solo esperemos un poco. Pasemos a nuestras bayas. Creo que siempre podemos volver a los centros girasoles. Ahora, voy a tomar rojo para mis bayas de Rosa Mosqueta, y voy a agregar mis pequeños toques de pintura como practicamos Voy a crear racimos de estas bayas. Entonces vamos a tener un cluster, dos cluster, tres clusters, separarlos, y no necesita tener una ubicación fija. Ya puedes ver cómo lo estoy haciendo. Agreguemos otro cúmulo del otro lado. Unos cuantos más, y ya estamos listos para irnos. Ahora sé con certeza que el centro de mis girasoles están secos Voy a mezclar en mi camioneta **** marrón y solo completar eso tengamos las flores listas y podamos pasar al resto de la pintura. Ahora mismo, las flores se ven un poco incompletas, por lo que es muy importante hacer este paso dando un poco de amarillo, y si quieres delinear algunos de los pétalos, puedes, sobre todo si quieres resaltar algunos de los pétalos. Lo que también voy a hacer con el amarillo es mejor agregar un par de pétalos más para que los girasoles estén un poco más llenos y un poco a lo largo de las puntas de los pétalos inferiores para que parezca que se doblaron hacia arriba Se puede ver como eso se ve un poco más como si fuera más natural. Ahora podemos pasar a conectar todas nuestras berries usando una línea delgada como la practicamos. Conectemos las berries a un punto central, y tal vez podamos extenderla un poco más para agregar algunas hojas. De lo que quería hablar en esto es cuando agrego en mi tallo para las bayas, no las hago rectas. Se puede ver como lo curvo y eso crea movimiento en la pintura. Al tener ese tallo fluye hacia la pintura y se puede ver como la moví hacia arriba y hacia un lado. Voy a hacer esto por todas las bayas, y eso va a hacer que nuestra pintura sea un poco más lúdica y eso es lo que vamos a hacer en esta obra de arte. Añadimos algunas bayas y también estamos agregando en hojas, pequeñas hojas redondeadas. Conectemos otro. Siguiendo los mismos pasos. Usando azul, vamos a agregar los puntitos pequeños para la parte superior de las bayas. Entonces tenemos mucho espacio vacío. Creo que es momento de agregar algunas hojas, hojas largas a través de la pintura, y estoy usando un verde muy suave. Entonces he agregado mucha agua mezclada, así que no es demasiado brillante y audaz. No quiero que se lo quite de nuestro girasol, de nuestras bayas. Es solo lo más de fondo. Y puedes colocarlos a lo largo la pieza en zonas que sientas que se ven un poco más vacías. A continuación, vamos a agregar una línea de othin a nuestras hojas para el suelo solar, las venas de la hoja Creo que casi terminamos con nuestra pintura. Podemos agregar algunas salpicaduras con verde golpeando suavemente tu pincel Y luego podemos agregar mariposas rojas, o si quieres usar un color diferente, puedes seguir adelante y hacer eso. Sólo para completar un poco más el cuadro. Creo que esta es una pintura tan bonita para enmarcar alrededor de la casa, especialmente para el otoño porque es tan perfecta para la temporada. Yo Y en apenas una breve sesión, hemos completado este cuadro muy bonito. Tanto color, tan hermoso, tan divertido. Y espero que hayas probado esto y lo compartas conmigo en el paso del proyecto. No puedo esperar a verla. Y no puedo esperar a verte pintar todas las otras pinturas de esta clase. 7. Práctica de hojas de calabaza: Listo para sumergirnos en algunos proyectos de práctica, entremos. Para éste, vamos a hacer nuestras calabazas. Y creo que cuando nos metamos en nuestro cuadro, puedes averiguar la parte de la calabaza. Entraré en detalles cuando entremos en el proyecto. Pero centrémonos en las hojas de calabaza porque son muy curiosas, de forma muy interesante Así que lo he desglosado para que puedas entenderlo y poder crear algunos resultados increíbles. Entonces comenzamos con una forma de almendra, y luego tenemos dos pequeños pétalos laterales y dos pétalos más pequeños justo en la parte superior. Los ángulos de estos pétalos siguen cambiando, por lo que tienes 45 grados y luego un pétalo de 90 grados a tu centro. O lo siento, forma central. Esto no es un flujo. Y luego puedes agregar en un poco de diferentes colores si quieres agregar en una naranja o un umber quemado, y solo vas a agregar pequeños radios a tu hoja Voy a hacer esto un par de veces, así que no te preocupes si no lo consigues de inmediato, pero estoy seguro que vas a averiguarlo . Quédate con él. Entonces, vamos a sacar esto para que entiendas. Entonces comenzamos con una forma central y luego en un ángulo de 45 grados, agregamos en dos formas y luego dos más pequeñas a 90 grados. Agrega un par de radios para ellos. Y esto es un desglose fácil de la hoja. Ahora, practiquemos otra. Comienza con la forma principal, las dos formas a 45 grados, y luego las formas más pequeñas a 90. Mientras la pintura aún está húmeda, vamos a agregar húmeda sobre húmeda, cayendo en naranja para agregar en algunos radios Se puede usar incluso verde. Entonces no parece que solo estés agregando contornos. Tal vez cambiar a amarillo. Y de esa manera, tienes una hoja de colores mezclados. A continuación, podemos pasar a un par de más en caso de que estemos teniendo una vista lateral, donde la hoja está doblada, muy sencilla. Tenemos una forma principal y luego una forma poco de 45 grados. Ya puedes ver cómo lo hice. O si estás consiguiendo una hoja más pequeña, puedes ver cómo la he hecho por ambos lados. Usando, nuevamente, naranja o amarillo para agregar en los pequeños radios Dibujándolo aquí para su referencia. 8. Pintura 2: calabazas de otoño.: Perfecto. ¿Estás listo para comenzar con nuestro proyecto, preparar tu papel? Y vamos a empezar de inmediato con nuestras calabazas. Vamos a tener dos calabazas que van a ser el foco principal de la pintura, algunas bayas, algunas hojas para juntarlo todo Entonces me llevo naranja. Estoy agregando agua a la mezcla, agregando tal vez un poco de amarillo, si quieres que sea un poco más cálida y brillante. Y estoy empezando por una forma ovalada. Puedes agregar un poco más de naranja porque siento que se volvió muy ligero. Agrega más naranja al fondo y un poco a un lado. Si bien todo sigue mojado, bajando en un poco de verde en la parte superior hacia el lado izquierdo. Ahora vamos a hacer una segunda sección de calabazas. Este es un poco más de semicírculo, agregando más de la naranja en la parte inferior, como hicimos antes Otro más pequeño y se puede ver como la altura de esta se hizo más corta. Vamos a seguir lo mismo por el lado izquierdo. Si bien todo está mojado, Aden simplemente cae de verde. Y por último, vamos a agregar una naranja más para rematar la calabaza. Queremos hacer que el fondo de la calabaza sea más oscuro para la sombra. Ahora, justo al lado de nuestra gran calabaza principal, vamos a agregar una más pequeña. Este, estoy agregando el centro sobre muy cerca del anterior, ellos subsolape agregando naranja el fondo y vamos a seguir los mismos pasos de agregar el semicírculo lateral, y luego un semicírculo más pequeño unido a Una gota en un poquito de verde, solo pequeños puntos, y puedes ver cuando se sequen, van a mezclarse. Sentí que el centro de mi segunda calabaza era tan ligero, así que solo voy adelante y agregando un poco más de naranja para que se ilumine Yo puedo hacer lo mismo si sientes que alguna de las secciones se volvió demasiado ligera. A veces cuando agrego agua, siento que agrego tanta agua que el color es tan suave y ligero que ni siquiera se puede ver. Y luego sigo adelante y agrego más. Nunca es malo tener una acuarela clara porque siempre puedes construir sobre ella versus tener algo realmente oscuro que no puedes arreglar. Ahora, usando verde, estoy agregando el pequeño tallo, el pequeño rizo. Y luego podemos agregar algunas hojas. ¿Recuerdas cómo hicimos las hojas? Empecemos con una bonita hoja justo al lado de la calabaza, siguiendo las mismas formas que pasamos a una forma principal, 45 grados, y luego a 90 grados, agregando diferentes colores para nuestro otoño, para los radios de la hoja Y para la calabaza más pequeña, en lugar de hacer la hoja principal, tal vez podamos hacer algunas hojas laterales o más pequeñas, algo que se da la vuelta porque no es suficiente espacio para hacer una hoja grande llena. Podemos agregar otra hoja en el costado, simplemente llenando realmente el espacio. Después de esto, vamos a pasar a otros elementos para nuestra pintura. Pero se puede ver cómo enmarco la pintura. Son más todos los elementos están hacia la parte inferior derecha. La parte superior del lado izquierdo va a permanecer vacía. A Solo comprueba si tu pintura está seca. Y solo quiero seguir adelante con las calabazas y solo agregar un poco de contorno para la calabaza más pequeña porque siento que el hueco, el hueco blanco tipo de mezclarlo, y sucede en caso de que no mantuvieras un espacio muy natural, pero una solución muy rápida es simplemente seguir adelante y agregar un poco de naranja y agregar el pequeño contorno A esta pintura, vamos a agregar algunas bayas de espino Entonces me estoy tomando un año bud, como mencioné en la sección de materiales, y sólo voy a mojarla en rojo. Entonces voy a simplemente darle un toque para obtener un montón de bayas perfectamente formadas en un círculo Este es un hack tan fácil para obtener bayas realmente bonitas, y queremos agruparlas a diferencia de algunas de las otras berries. Los estamos acercando mucho. Simplemente creando un buen cluster. Algunos de ellos superpuestos, separados. Hagamos otro juego de bayas un poco encima y tratando de llenar el lado derecho de nuestra pintura. A continuación, podemos mezclar en umber quemado para los tallos y conectar todo juntos Entonces lo interesante es donde vivo. Realmente no tenemos otoño. Entonces no hay calabazas. No hay hojas de naranja, y sí me gustaría vivir en un lugar que tenía eso. Creo que sería tan hermoso ver todo el lugar girar colores. Y he intentado visitar, pero no creo que haya tenido oportunidad de ver el otoño. Definitivamente está en mi lista de deseos para el próximo año para visitar y o incluso este año, para visitar y de hecho ver hojas de otoño. Entonces algo cuando pinto me hace tan feliz porque me hace sentir que soy parte de esa vida o parte de ese mundo, aunque no la he experimentado. Y a veces pienso que eso es lo que es el arte. Te hace un poco alejarte de lo que estás acostumbrado o de lo que ves y puedes pintar algo que es tan diferente. Eso me encanta. Me encanta que cuando pinto invierno y nieve, en realidad no experimente invierno y la nieve porque vivo en un país muy caluroso y no tenemos invierno. Solo tenemos verano, todos los rangos de verano, es un desierto, así que no hay flores tropicales. Y cada vez que pinto, me hace más feliz porque estoy aportando un poco de color a mi mundo Así que pintar para mí es tan especial. Creo que junto con eso viene en la paz, la emoción, la felicidad. Pinturas como esta me hacen tan feliz. Creo que si solo puedes abrazar lo que te trae alegría, es más probable que pintes con más frecuencia, intentes crear, aprender, simplemente divertirte y confiar en el proceso, creando algo hermoso para tu hogar o tus amigos, o tu familia. Ahora, he añadido en las bayas. Se puede ver cómo los conecté todos juntos como una telaraña. Después agregué en algún espacio para las hojas. Las hojas para las bayas de espino son apenas largas y sólo vamos a seguir adelante Y queremos tener ambos lados de la hoja conectados, así que forma una forma de V. Puedes dejar caer un poco de naranja en la hoja para demostrar que solo se está desvaneciendo. Continuemos con este paso. Y sí quería decir, si vives en un lugar donde sí experimentas el otoño y sí ves estas hermosas hojas doradas, me encantaría verlas. Entonces, si quieres compartirlo en el post de discusión, puedes agregarlo en una imagen. Me encantaría verlas. Creo que realmente me alegraría el día. Entonces, si lo has visto o has viajado a un lugar o alguna vez lo has experimentado, me encantaría ver fotos. Yo creo que lo haría, sería muy agradable. Entonces, sigamos por ahí. Vamos a agregar en las hojas. Vamos a completar toda esta sección. He añadido en un poquito de naranja. Se puede ver cómo esos colores simplemente se están fusionando. Se puede agregar en algún umber para un tinte marrón al arte. Continuar agregando más hojas. Siento que nunca hay suficientes hojas hora de pintar, y aquí es donde lucho. Estoy como, ¿cuándo me detengo? Porque siento que puedo agregar cada vez más y más hojas. Lo que trato de hacer es enfocarme en una sección específica y si puedo llenar la sección, simplemente sigo adelante. De lo contrario, siento que toda mi pintura solo serían hojas porque son muy bonitas y son tan coloridas y son tan interesantes y creas movimiento con ellas. O. Terminamos con nuestra pintura. Podemos agregar un par de cositas que me encanta hacer, que es agregar algunas salpicaduras con verde, golpeando suavemente tu pincel, le da una bonita presa de Podemos agregar algunas mariposas. Yo Ahora para el paso final, vamos a agregar en algunas venas al centro sobre todo las hojas más grandes, que son las hojas de calabaza porque siento que las necesitan. Si quieres agregarlo para todos los demás, puedes Y así así, hemos completado nuestra pintura. Apenas tardó media hora, creo, mucho menos si no incluyes los ejercicios de práctica del proyecto. Cuadros rápidos y cortos que son tan bonitos y definitivamente framables A 9. Práctica de arándanos.: Este es uno de mis proyectos favoritos, las pinturas. Y me encanta el pájaro. A mí me encantan tantas cosas. Así que vamos a sumergirnos en un par de ejercicios de práctica antes de comenzar. Lo primero son los arándanos, y vamos a usar un pájaro, muy útil para los círculos Y sólo estamos sumando puntos de rojo en una línea. A continuación, podemos tomar nuestro verde, y sólo vamos a o Vandyke marrón o umber quemado Creo que el umber quemado funciona mejor, y sólo vamos a conectar todo a esta línea A continuación, vamos a agregar algunas hojas circulares verdes. Y así, tenemos nuestros arándanos. Quería repasar esto para que puedas practicarlo un poco y además ponerte cómodo usando tus pujas. Solo una práctica simple, solo para calentarte antes de que empecemos. Vamos a pintar el pájaro en la pintura directamente. Entonces eso va a ser muy interesante. ¿Estás listo para empezar? 10. Pintura 3: pájaros sobre hongos.: Vamos a sumergirnos en una pintura muy interesante con aves, hongos, y mucho más. Entonces voy a empezar por dibujar nuestras setas. Sólo vamos a tener dos de ellos, y quiero que sean el centro de nuestra pintura. Para el hongo, estamos haciendo un semicírculo para la tapa del hongo y el stock de hongos Líneas finas. Hagamos otro que sea más pequeño en tamaño y más corto en altura. Sólo una idea general, así que estamos bien. Cuando entramos en nuestro cuadro, sabemos lo que estamos viendo y lo que estamos pintando. A continuación, vamos a sacar a nuestro pájaro. Voy a añadir en la referencia de cómo dibujar el pájaro en la pestaña de proyecto, para que puedas echarle un vistazo. Entonces tienes eso como referencia. Una vez que obtienes la forma del pájaro, es fácil pintarlo. Comenzamos con dos círculos, un círculo más pequeño para la cabeza y un círculo más grande para el cuerpo. Siéntete libre de borrar esto, ponte más cómodo hasta obtener la dimensión perfecta. De lo que me di cuenta en mi primer viaje fue que el pájaro parecía realmente grande, así que quería hacerlo un poco más pequeño. A continuación, vamos a borrar las dos áreas donde se conectan los dos círculos. Y añadir una sencilla línea curva casi en forma de nogal, diría yo, la forma tiene ese aspecto. No es una nuez perfecta. Y luego podemos agregar en el pico solo con una V puntiaguda a cada lado Después agregamos en el ala agregando una simple forma de V y la pluma de la cola por forma de V alargada. Para los pies, líneas rectas, y eso es todo. Súper simple. He agregado en la imagen de referencia de paso a paso en la pestaña proyecto. Borra cualquier línea innecesaria y luego vamos a agregar en un simple círculo para los ojos. Una vez que tengamos todo listo y estemos contentos con la referencia, podremos pasar a la pintura. Estoy comenzando con algunas hojas a los lados de nuestros hongos, una línea delgada y luego agregando hojas. Estoy haciendo estas hojas un poco más redondeadas, no sólo son puntiagudas. Tienen un poco de forma. A lo mejor no sé de qué forma describiría esto. Es muy difícil etiquetar formas. Siempre digo mira mi pintura, mira lo que estoy haciendo. Simplemente va a ayudar un poco mejor que tratar de seguir estas diferentes descripciones. Estoy agregando más de estos a través de la pintura. A También podemos agregar algunas hojas más largas. Entonces lo estamos mezclando. Y se puede ver como he agregado diferentes colores, usando la técnica wet on wet, no necesariamente cambiando mi pincel, sino simplemente recogiendo diferentes pinturas. Normalmente me cambio o lavo mi cepillo sólo cuando estoy recogiendo un color más claro. Entonces si voy a tomar un amarillo y mi pincel ya está cargado de marrón, no funciona porque ni siquiera se verá el amarillo. Entonces ahí es cuando me lavo el cepillo, pero si va a ser de un color que sea más oscuro. Entonces tengo amarillo en mi pincel y estoy recogiendo marrón oscuro, está bien. Se necesita un poco de práctica, y a medida que te sientas cómodo, esto se convertirá en una segunda naturaleza para que sepas cuándo sucede esto. Pero al principio, es posible que tengas que tomar conscientemente esa decisión de cuándo lavar tu pincel y cuándo simplemente usar el color encima de él. Añadiendo más hojas, dejando caer más pintura, en este caso, decidí comenzar con mi telón de fondo en lugar de comenzar con los hongos. I I Ahora que tenemos todas estas hermosas hojas, podemos pasar a nuestro hongo. Entonces estoy tomando nuestro café. Añadiendo un poco de sombreado, especialmente al lado izquierdo Puedes agregar un poco de camioneta **** marrón para que no se vea plana. El color tiene algo de textura, y luego usando el marrón para agregar en un contorno. También puedes agregar un poco de naranja. Cuanto más puedas mezclar en colores, mejor se ve. Porque en la naturaleza, si ves un hongo, no va a ser solo de un color. Refleja mucho a su alrededor, y va a estar más sombreado y en el ya sabes, así que no sólo va a verse blanco Siguiendo el mismo paso para el siguiente también. A Entonces un cuadro en este punto parece un poco incompleto porque hay mucho que hacer. Naturalmente, tenemos un par de pasos más. Entonces vamos a tomar nuestro rojo para la tapa de hongo y pintarlo. Vamos a tener más del rojo de arriba y de abajo mientras mantenemos el centro ligeramente aguado, por lo que no necesita ser tan brillante u oscuro Si sientes que el rojo se ve un poco suave, puedes agregar más color directamente desde la sartén como lo comentamos en el ejercicio de transparencia. Eso ilumina el color. Voy a usar un poco de marrón debajo de la gorra. Así que vamos a seguir agregando nuestras tapas de setas rojas para la segunda también, agregando agua, mezclándola, Mientras estábamos en este proceso, nuestros tallos de hongos ya se habrían secado. Podemos seguir adelante y agregar un poco más de detalle. Un par de líneas rápidas. Solo para darle un poco más de textura porque no es tan suave en la naturaleza, así que queremos darle un poco más de detalle. Entonces como les estaba diciendo chicos, la jugada ha sido muy interesante. Con el tiempo, he recopilado tantas pinturas de todas las diferentes clases. Y lo que me encanta es que están todos en sets. Entonces cada clase, termino haciendo cinco piezas, mínimo, o a veces son diez o 30 para mis retos. Y me gusta que pueda juntarlos. En mi casa, puedo colocarlos juntos, y no se ve muy mal. No parece que esté armando pinturas aleatorias. Y ahí fue cuando me di cuenta que en realidad me gusta trabajar en series de cinco porque simplemente se junta. Es hermoso enmarcar. También es agradable a la vista. Y mientras estás en ese proceso, te sientes más cómodo con toda la pintura. Así que logré conseguir todo mi reto de 30 días, ponerlos juntos, algunos de mis trabajos anteriores a partir de flores de cerezo, ponerlos juntos Sí, ha sido muy, muy divertido. Bien, así que yendo a nuestro pájaro, tomé un poco del umber quemado, y solo voy a seguir adelante y pintando el cuerpo, lavado muy suave, y luego la cabeza Una vez que tengamos eso, podemos seguir adelante y simplemente pintar partes como la cola, manteniendo un poco de espacio en blanco. Y se puede ver que es casi como líneas porque quiero que parezca que hay plumas. Una línea más larga para el ala, y luego algunas líneas delgadas más rápidas para mostrar que hay muchas plumas de alas diferentes, y está doblada. Después de pintar el pico, vamos a esperar un poco, asegurarnos de que el ave esté seca, y luego vamos a entrar con otra capa Cuantas más capas puedas agregar más realista se ve, y más parece que has agregado pensamiento a tu pintura. Entonces voy adelante con un marrón oscuro y solo agregándole ese pequeño marrón a la parte superior de la cabeza, unas líneas rápidas para las alas, así obtienes tonos de café. Unos más para las plumas de la cola. Y tal vez podamos delinear suavemente el cuerpo, así como agregar en los pequeños pies. Voy a seguir adelante y pintar el área alrededor de los ojos solo un círculo. Y después de algún tiempo, podemos pintar los ojos ellos mismos, pero hagámoslos paso a paso. Yo bien, increíble. Me encanta cómo ha resultado esto. Vamos a agregar más hojas, y vamos a dejar que todo se seque antes de pasar al siguiente paso. Ahora vamos a agregar un par de hojas, individuales como si estuvieran volando en el aire para crear algo de movimiento en nuestra pintura. Casi terminamos con la base de nuestra pintura. Sólo vamos a agregar algunos contornos para los hongos. Todavía necesitamos agregar en los spots, agregar en los berries, un par de pequeños detalles, pero todo se está uniendo. Tenemos nuestros hermosos colores. Ahora, nuestras hojas están más apagadas y así agregaremos las bayas después de terminar los puntos Estoy usando pintura acrílica blanca, y puedes usar pincel diferente para que tu pincel de acuarela no se dañe. Yo sólo estoy agregando unas pinceladas de acrílico para las manchas de los hongos Y cambiando al pájaro. Tomemos nuestro bolígrafo negro, y vamos a agregar en los ojos para el pájaro. hora de tomar nuestros auriculares, y vamos a agregar las pequeñas bayas a lo largo del fondo de los hongos. Una vez que tenemos eso, podemos agregar en los tallos, las hojas, y conectar todo. Usando el mismo rojo, agreguemos un poco más de textura para el stock del hongo. Ahora podemos tomar rojo y agregar algunas salpicaduras a nuestra pintura Tenemos un par de pasos más para terminarlo. Para juntarlo todo, vamos a agregar en una sombra por las manchas que agregamos a los hongos simplemente se ven como manchas blancas. Para que puedas mezclarlo en umber. Y luego sólo vamos a agregar un poco de sombra para cada uno de esos puntitos, y se puede ver cómo se ven mucho más realistas y le dan un poco más de un efecto de tres d. A a Podemos agregar una mariposita linda. Elegí el amarillo porque quería un color que estallara porque siento todo lo demás es más rojo y verde. Y sólo vamos a añadir un puntito blanco para los ojos del pájaro. Y así, ya terminamos con nuestra pintura. No puedo esperar al siguiente. Es mi favorito, y creo que es un poco más intermedio, pero es tan hermoso y definitivamente vale la pena los resultados. 11. Práctica de hojas de roble y caléndulas: Entonces esta es la práctica final del proyecto de toda nuestra clase. Y una de las más interesantes, te tomaría un par de veces resolverlo. Pero tenía muchas ganas de abordar estas hermosas caléndulas como parte de nuestra clase Entonces vamos a comenzar con algunos ejercicios sencillos de práctica, y luego pasaremos a las caléndulas Lo primero que vamos a hacer las hojas básicas si estás tratando de hacer una mezcla de sombra de hojas, que se corta con un bonito tallo delgado. Y entonces sólo vamos a presionar hacia abajo nuestro pincel y añadir en una hoja. Continuar agregando en las hojas. Y mientras todavía está todo húmedo, vamos a caer en otro color. Se puede agregar el umber crudo, umber quemado, el naranja para darle el efecto otoñal Rápido y fácil y se ve muy divertido. Ahora estamos pasando a algunas hojas de higuera. Para las hojas de higo, es necesario seguir a lo largo de la forma. Estamos haciendo pequeñas curvas, y puedes ver cómo se hace más pequeño en la parte superior. Podemos hacerlo más grande en el medio y luego más pequeño otra vez. Tengo la imagen de referencia para este dibujo en la pestaña de descripción del proyecto Pestaña de carga de proyectos. Yo específicamente agregué en. Si tienes alguna duda, hazme preguntas en la parte de discusión. Pero yo quería darte un poco de dibujo rudo porque a veces en el video, no se nota con tanta claridad. Ahora lo que estoy haciendo es que estoy trazando la misma forma exacta con mi verde. Y una vez que lo tenga delineado, puedo pintar por dentro. Puedes cambiar los colores para la rueda de colores otoñales, tal vez agregando algo de naranja, cambiando a diferentes tonos de marrón. Se puede ver lo hermoso que se ve. Vamos a practicar esto un poco solo para ponernos más cómodos porque cuando entramos en nuestra pintura, queremos que estas hojas se vean hermosas, destaquen, y solo se agreguen a nuestra pintura. Ahora bien, si quieres pintar una hoja más pequeña, una hoja bebé, lo que estamos haciendo es simplemente reducir el número de olas. Y ahí tienes. Tienes una pequeña hoja de bebé. Muy sencillo. Practica un par de veces más antes de pasar a las chicas Mary. Yo Yo por la caléndula, quiero que pongas atención paso a paso porque estamos agregando en capas y capas para esta flor Tengo el dibujo en el lateral y la imagen de referencia está en la puñalada del proyecto, y se puede ver como tenemos formas más pequeñas, yo diría W para los pétalos Y entonces a medida que se hace más grande en la tercera capa, son mucho más grandes en tamaño. Entonces florecen los pétalos. Así que vamos a empezar y puedes agregar un poco de agua para que el color sea muy ligero. Y estamos comenzando con nuestro primer conjunto de pétalos. Estoy siguiendo la forma de V, solo me muevo alrededor de mi pincel y tratando de crear el efecto. Usemos un secador de pelo y secemos toda la pieza para que esté seca cuando vayamos a la siguiente capa y no tengamos mezcla de colores. Entonces, una vez que esté seco, vamos a pasar a la segunda capa y luego finalmente a la última capa si te estás moviendo hacia el centro. Sólo echa un vistazo. Si te resulta esto un poco difícil, repítelo un par de veces. Mira el video un par de veces para que entiendas. Esta es una flor un poco más complicada, y si tienes un poco de perfeccionismo, puede dar mucho miedo sumergirte en ella Pero confío en que ustedes lo averiguarán, y estoy muy orgullosa de ustedes por incluso pintar todos estos elementos diferentes en los que nos hemos metido, y este va a ser tu siguiente paso adelante Para que veas como agregué en un poquito más naranja, y esta capa es un poco más oscura que la capa anterior. Y estoy siguiendo los mismos pasos de añadir en mis pétalos. También estoy delineando un par de los pétalos anteriores porque son muy ligeros que necesitas ese pequeño contorno para que destaquen Una vez más, vamos a permitir que esto seque antes de pasar a la última capa, la que está justo en el centro de la harina. Yo En esta ocasión, estoy tomando naranja directamente de la sartén. Entonces está muy oscuro. Estoy delineando nuestra capa anterior de pétalos. No tienes que delinear todos ellos, pero solo unos pocos se verán realmente bonitos y muy interesantes. A continuación, vamos a hacer el centro simplemente moviendo nuestro pincel solo para obtener algunas líneas finas en el medio Incluso puedes agregar pequeños puntos también. Un par de líneas. Y se puede ver cómo se une esto. Es que es tan bonita. Puedes agregar más contornos para las flores si sientes que solo se ve un poco transparente. Ahora podemos pasar a dos opciones distintas de la misma caléndula Tenemos una vista de tres cuartos con solo desplazarnos ligeramente alrededor de nuestras colocaciones y una vista media donde se puede ver desde un lado Entonces siguiendo los pasos similares, pero lo que vamos a hacer es simplemente cambiar alrededor la longitud de los diversos elementos. La imagen de referencia se encuentra en las pestañas del proyecto. Puedes seguir adelante y echarle un vistazo. Entonces es mejor que lo entiendas antes de que comencemos. Ten en cuenta que estos dos necesitan ser un poco más pequeños que la harina principal. Entonces, ¿cómo empezamos? Exactamente como la vez anterior, vamos a agregar en nuestra naranja, mezclarla con un poco más de agua para que sea suave y ligera. Y empezamos con nuestros pétalos. Estamos haciendo que estos pétalos sean largos. Yo sólo las estoy haciendo en forma de semicírculo. Cuando me muevo hacia arriba, los estoy haciendo más cortos. Se puede ver como esa cosa entera se ve como una forma ovalada. Para las flores de vista lateral, estamos siguiendo lo mismo. Estamos haciendo que la harina entera sea un poco más pequeña. Ahora vamos a dejar que se seque. Puedes dejar que se seque de forma natural, o si quieres usar un secador de cabeza o un secador de pelo, puedes hacerlo para simplemente secar tu pintura. Y una vez que esté completamente seco, vamos a pasar al siguiente conjunto de pétalos con un naranja más oscuro. A Ahora, tomando un naranja más oscuro, agreguemos en nuestro otro conjunto de pétalos. Y en realidad los estamos colocando encima de la capa anterior. Yo solo quería comprobar el color antes de comenzar. Algo que estoy tratando de hacer es asegurarme de que este conjunto de pétalos sea más corto que los anteriores. Para que puedas ver la capa anterior que pintamos. Y encima, en vez de ir por todas partes, solo estoy haciendo los lados y dejándolo. Para el flujo más pequeño, exactamente la misma técnica, haciéndola más corta que la capa anterior. Ahora, de nuevo, vamos a secarlo y vamos a pasar a nuestra capa final. Esta va a ser nuestra naranja profunda y el centro de la harina. Perfecto. Ahora con este naranja muy profundo. Empecemos por agregar pequeñas líneas, pequeños puntos como lo hicimos antes. Y se puede ver como se ve la flor. Está un poco girado, no es perfectamente recto. Lo mismo para la harina pequeña. Yo sólo voy a repetir lo mismo y se puede ver de nuevo cómo se ve más pequeño, y parece que está un poco girado. No es solo una harina de vista frontal recta. Usando la misma naranja, puedes agregar en algunos contornos para los pétalos lo unan todo. Y así, tienes estas hermosas caléndulas practicarlas un par de veces hasta que te sientas realmente cómodo con ella y te resulte muy fácil Estamos agregando el tallo y algunas hojas y juntando todo. Entonces, mientras me he estado mudando, en realidad ha sido muy complicado en términos de averiguar qué colores usar en mi casa, y quería que el color coordinara todo Y eso realmente no funciona porque mi arte es muy colorido. Entonces ha sido interesante reunir mis pinturas, ver cómo puedo colocarlas para que realmente destaquen, o ver si quiero colorear, como, hacerlas todas del mismo color en una habitación y luego cambiarlas alrededor. Simplemente ha sido un proceso muy interesante porque normalmente pinto y podría exhibirlo en mi casa o en mi habitación y simplemente mantenerlo alrededor. Pero esta vez, lo estoy pensando como diseño de interiores mantenerlo como parte del hogar y decorarlo a su alrededor. No es sólo una idea de último momento. No es algo que haya pintado y estoy sumando. Lo he pintado, y ahora estoy haciendo que mi decoración se adapte a la casa. Si eso tiene sentido. A través de ese proceso me di cuenta arte es tan importante en nuestras vidas, y siento que casi lo doy por sentado porque puedo pintar y pinto, y tengo muchas de mis obras a mi alrededor. Casi lo di por sentado. Durante este proceso, me di cuenta de lo hermosa puede sentirse una habitación cuando agregas en tu arte. Así que un poco de perorata. Ahora podemos pasar a nuestro proyecto final. ¿Estás listo? Creo que este es mi favorito. Va a ser realmente interesante. Es intermedio, pero sé que puedes hacerlo, y no puedo esperar a ver tus resultados. 12. Pintura 4: Caléndulas: Dejé el mejor proyecto hasta el final porque esto es muy bonito y es muy divertido. Se va a quedar hermoso una vez que terminemos. Y así quería asegurarme de que tenemos suficientes habilidades antes de llegar a esto. Entonces estamos tomando nuestros colores. Vamos a hacer básicamente una corona, que puedas dibujar un círculo para que sepas a dónde va todo Y vamos a comenzar con nuestras caléndulas básicas como las practicamos Ahora, las caléndneas pueden venir en hermosos colores de naranja y amarillo Y así estoy eligiendo el amarillo. Voy a hacer un par de ellos y luego algo de naranja. Comenzando con nuestra capa muy translúcida el último conjunto de pétalos y luego trabajando hacia adentro como practicamos Solo tómate tu tiempo, construye tus capas una a la vez. No hay que acelerar este proceso. Solo confía y disfruta. Ahora, en lugar de esperar a que esto se seque, vamos a pasar a la siguiente flor. Haremos un par de ellos, para que luego podamos simplemente trabajar simultáneamente. Siento que esto es como un baile donde pintas una sección, pintas la siguiente, dejas descansar, y luego sigues yendo y viniendo y creando tu pintura capa por capa. Esta vez, estoy usando naranja, así que tenemos un ligero cambio de tono y color. Bien. Ahora que tenemos dos cuadros grandes. Vamos a hacer algunas que sean de vista lateral, algo que es de tres cuartos, simplemente diferente tipo de ángulos de flores. Entonces aquí estoy haciendo la forma ovalada en la que habíamos vuelto a entrar en nuestra sesión de práctica. Estoy haciendo el fondo más largo. Y luego en la parte superior, sólo voy a agregar pétalos que son mucho más cortos en longitud. Así que esta vez, mientras hablaba de mi mudanza, ha sido un poco divertido organizar mis cosas y de hecho mirar mis suministros de arte. Me di cuenta de que hay muchas pinturas que ni siquiera he abierto. Son nuevos para la caja. Lo compré en algún momento , me emocioné. Y creo que como artista, o si te gusta el hobby, simplemente terminas coleccionando tanto. Así que tengo tantos suministros de acuarela, diferentes suministros que ni siquiera he abierto. No lo he probado. Ni siquiera los he sacado para empaques. Y ahora que me he mudado, en realidad estoy viendo estas cajas, y estoy como, Oh, no tenía idea de que compré esto, y lo había metido en un rincón, escondido, y nunca las vi. Y ahora lo estoy abriendo, y estoy tan emocionada de ver los diferentes tubos de color que tenía que tengo que ni siquiera me acordé. Incluso encontré un juego de pinceles que olvidé que había comprado porque lo tomé y lo guardé en una habitación diferente y me olvidé de ello. Entonces ha sido un poco divertido. Es casi como una juerga de compras donde me despierto y estoy abriendo una caja y hay cosas nuevas que no recordaba que tenía, y es como una sorpresa cada vez Tan divertido. Ahora, lo que estamos haciendo es mezclarnos de verde. Se puede usar el verde tal como está. Y estamos agregando un pequeño círculo de forma ovalada debajo de nuestros cogollos. Básicamente, esto es como tu bulbo con el tallo, con las hojas. Y se puede ver cómo eso está uniendo. Ahora, en general, no me gusta que mi tallo se conecte todo el camino. Así que teniendo eso en mente, solo vamos a agregar hojas en su lugar. Como saben, estamos esperando que las capas se sequen antes de pasar a nuestras flores. Entonces agreguemos las hojas entre nuestra pintura. Tan divertido de agregar en las hojas. Ustedes ahora conocen el truco para asegurarse de que sus hojas se vean realmente bonitas. Podemos movernos por nuestras hojas para que no solo estén en una línea, algunas de ellas como que se caen. Añadiendo aún más hojas desde la parte inferior. A lo mejor este podemos agregar un poco de naranja para que tengas los colores otoñales que vienen a través. Creo que esta clase ha sido una de mis favoritas. He hecho un par de clases diferentes de otoño, pero esta realmente se destacó. Son las flores que creo que agregué porque normalmente son solo calabazas y me apago a eso Pero creo que este salió mejor. Parece que es algo que se puede enmarcar, seguro. Y realmente, siento que funciona bien con este otoño con la suavidad y los hermosos verdes. Vamos a usar un poco de naranja en las puntas de las hojas para que se mezcle. Mirando tus hojas, solo agrega más secciones según y cuando sea necesario. Y luego vamos a volver a entrar en nuestras flores, trabajar en nuestra segunda capa, y luego la capa final justo en el medio. Voy a golpear la harina, solo asegúrate de que esté seca. Y si se seca, sólo vamos a añadir en nuestra naranja. Recuerda, este conjunto de pétalos van a ser más cortos y brillantes. Entonces estamos agregando más naranja a la mezcla. Así que los colores destacan más. Añadiendo en nuestros pétalos para las flores restantes. También tenemos que añadir en nuestros pétalos para las flores amarillas. Y sigue los mismos pasos que hicimos antes, asegurándonos de que mantenemos la sección inferior o las capas que estamos haciendo ahora mismo más cortas para que puedas ver las capas de pétalos anteriores y apilarlas todas. Bien, genial. Ahora, volvamos a entrar en algunos elementos más que vamos a agregar. Quería agregar algunas bellotas porque creo que realmente coincide con la pintura Para acons, voy a tomar camioneta **** marrón, y con andyk Brown, voy a agregar un poco en forma de U para el acon Vamos a tener un par de estos acons alrededor de nuestra pintura Agrega un poco de óvalo arriba para la cabeza de bellota. Siento que el color se volvió un poco ligero, así que puedes oscurecerlo si te apetece Y agreguemos algunos más de estos. A continuación, vamos a agregar cheques en la cabecera acon, como puedes ver, para todos ellos. Creo que voy a acelerar esto un poco para que no tengas que verme pintar cada bellota una a la vez Bellotas hechas. Siguiente paso, vamos a agregar algunas hojas. Hojas de roble. Esto lo hemos hecho en nuestra sesión de práctica, así que vamos a hacer nuestra pequeña ola y luego a partir de ahí, agregar una mezcla de colores para nuestras hojas. Mientras pintaba esto, me di cuenta de que quería mantener abierta la parte superior. Entonces en vez de conectar todo, solo voy a dejarlo como está, y tal vez solo agregue alguna textura de corteza de madera o tallos de madera en lugar de tener elementos. Entonces nuestra pintura va a tener más elementos concentrados hacia el fondo, y creo que eso va a quedar mejor. Otra vez, diviértete con él, pruébalo. Ya conoces los elementos para que puedas jugar con las colocaciones para crear los resultados que más te gusten y para la pintura que más te guste Ahora que terminamos con eso, sólo voy a revisar nuestro cuadro, revisar las flores, ver que están secas y vamos a agregar en la última capa. Este se concentra en el medio y va a ponérselos para que podamos completar nuestras flores. Nuestra pintura está cobrando vida. Con el mismo pincel, algunos colores. Sólo vamos a delinear algunos de los pétalos como lo hicimos antes. Los colores simplemente se ven tan interesantes. Creo que ni siquiera tenemos que hacer. Podríamos dejar nuestra pintura de esta manera, y creo que estaríamos muy felices. Pero solo para completarlo, agregaremos un par de detalles más. Perfecto. Vamos a saltar adelante. Vamos a agregar en líneas marrones para la madera. Ya puedes ver cómo he hecho esto. Podemos tocar nuestras pinturas y añadir algunas salpicaduras. Si quieres agregar algunos círculos, estrellas, pequeñas mariposas que aprendimos en nuestras clases anteriores, puedes seguir adelante y agregar todos esos detalles. Y me gusta esta es una pieza tan grandiosa. Si quieres escribir una cotización en el medio, puedes es muy versátil. Incluso lo mantendría frente a la habitación o a la casa como bienvenida. Un símbolo tan perfecto del otoño.