Desafío de acuarela para principiantes: 10 días de paisajes vibrantes

1. Bienvenido al reto: ¿Alguna vez te has sentado a pintar esperando que te ayude a relajarte? Y en cambio, te encontraste pensando demasiado en cada pincelada Muchos de nosotros venimos a pintar buscando calma, pero en algún lugar del camino, empieza a sentirse como presión en su lugar. Este año, los invito a que me acompañen en el viaje de explorar el arte de las acuarelas acuarelas son un medio tan relajante, calmante, y muchas veces lo olvidamos en las prisas y presiones de la misma Demos un paso atrás, disfrutemos de la paz. Probemos algo relajante. Este desafío de diez días es una oportunidad para que puedas pintar sin prisas, expectativas y sin ninguna presión. Hola, soy Madhu. Hoy soy tu instructor. Soy artista, autor publicado, y me encanta pintar la naturaleza. Cada vez que pinto la naturaleza, siento que estoy entrando en el mundo que he creado, y siempre me trae tanta alegría. Y eso quiero para ti. En los próximos diez días, vamos a estar pintando paisajes sencillos y relajantes cielos, montañas y agua Un pequeño proyecto a la vez sin apresurarse ni tratar de hacer las cosas perfectas Cada lección es corta y fácil de encajar en tu día. No necesitas suministros elegantes ni mucha experiencia, solo tus pinturas, pinceles y disposición a aparecer. Después de la lista de verificación del material, practicaremos juntos algunos ejercicios simples. Tu objetivo es completar los diez proyectos de 15 a 20 minutos con facilidad, apartando una pequeña cantidad de tiempo de tu apretada agenda. Al final de este desafío de diez días, terminarás con algunas pinturas increíbles que atesorarás para siempre. Así que ponte cómodo, respira hondo y comencemos. 2. Materiales: Vamos a sumergirnos directamente en los materiales y lo que necesitarías para este desafío. Vamos a estar haciendo diez hermosos cuadros en cinco hojas de acuarela. Se trata de Prensa en Frío, 300 hojas GSM. Todos los materiales se enumeran a continuación. Si tiene alguna pregunta, agregue una pregunta en la pestaña de discusión. Entonces necesitamos diez de estos. Vamos a hacer un poco de práctica antes de comenzar, así que una pequeña hoja de práctica sería genial. Además, necesitaríamos dos cepillos redondos diferentes. Uno es un tamaño dos, y el otro es un tamaño 12, uno que se puede utilizar para fondos y espacios más grandes, y uno para los detalles más pequeños. Estos son básicos y va a ser muy útil para nuestras pinturas. A continuación vamos a necesitar un hermoso set de acuarela. Estoy usando el set de filosofía artística Woodland, que tiene una hermosa mezcla de marrones, rosas, azules Esto va a ser perfecto para nuestra pintura. Este set tiene todos los hermosos colores que vamos a usar para nuestros proyectos. De los marrones, necesitarías arena de oso, algunos negros, como la piedra gris, incluso una Foxberry rosa, dos tipos de verdes, que es pwd, que es un verde más claro y musgo profundo, que es un verde arena de oso, algunos negros, como la piedra gris, incluso una Foxberry rosa, dos tipos de verdes, que es pwd, que es un verde más claro y musgo profundo, que es un verde bosque más oscuro. Me encantan los blues que tienen. Nuevamente, dos tonos de azul, uno es arroyo, y otro es neblina, que es un azul índigo. Y entonces tienes tu luz del día, que es amarilla. Si tienes tu conjunto existente, puedes elegir los tonos similares, y eso es bueno y funciona muy bien. Son los colores estándar que podrías encontrar. Creo que algunos de ellos son únicos como estanque es más difícil de encontrar en otras marcas, y por eso me gusta este set, y voy a estar usando esto para todo el reto. Adicionalmente, necesitaremos un poco de cinta adhesiva. Esto va a ser útil para los bordes de nuestra pintura, así como algún lápiz, alguna taza de agua, pañuelos de goma de borrar, y los demás conceptos básicos que necesitarías en cuanto a la acuarela Una vez que tengas todos tus suministros listos, comencemos. 3. Practiquemos: Entonces quiero sumergirme en un par de mini ejercicios para que te pongas un poco más cómodo con acuarelas y para que cuando te metas en tu pintura, no estés demasiado asustado Esto es para construir un poco más de coraje y compartir también algunos punteros clave sobre qué hacer y qué no hacer Así que tomando un poco de color, solo estoy esparciendo alrededor de la pintura. Observe como no levanto mi cepillo, e intento ir de lado a lado. Siempre es importante tener estas pinceladas largas, así evitas que pasen más líneas de pincel a medida que la pintura se seca. Ahora estoy haciendo dos sets. El primero, voy a dejarlo secar un poco, y eso pasa. A lo mejor estás ocupado o tal vez te tomaste demasiado tiempo haciendo esa primera capa, y te voy a mostrar lo que pasa con esa. Entonces vamos a movernos con el segundo. He agregado en un color secundario, agregando en un tercer color. Y nota cada vez que agrego el color, empiezo de abajo y luego me muevo suavemente hacia arriba. Lo que pasa es que terminas con colores más claros en lugar de que todo se mezcle y se vuelva fangoso Esto es muy importante cuando te metes en la pintura. Así que siempre empieza de abajo y mueve el segundo, perdón, volviendo al primero, ya puedes ver como hice lo mismo. Pero como se había secado, hay un parche de línea en el medio que está en capas. Así que trata de trabajar rápidamente con tu pintura en lugar de dejarla secar y luego volver a meterte en ella. Entonces ese es un consejo muy importante. Ahora para el final, me he llevado mucha agua y pintura, y aquí estoy agregando el color justo encima. Se puede ver como es mucho más fangoso. Y solo se ve un poco mezclado, entrando en el siguiente color, el amarillo. Y se puede ver, de nuevo, se ha vuelto verde porque la pinté encima. Así que asegúrate, como compartí para empezar siempre de lejos y luego moverte hacia arriba encima de la capa existente. Una vez que hayas terminado con el cielo, digamos que has creado esto, déjalo descansar antes de intentar hacer algo. No vuelvas atrás e intentes pintarlo una y otra y otra vez, deja que solo sea. Cuando se seca, la acuarela te sorprende. A veces resulta maravillosamente. A veces hay líneas. Si hay líneas, siempre puedes pintarlo lugar de intentar arreglarlo mientras aún está mojado. Entonces eso es súper importante de recordar. Intenta no arreglar tu pintura cuando aún está mojada. Déjalo secar, mira cómo resulta antes de hacer eso. Ahora, aquí quería mostrarte dos colores diferentes y cómo puedes crear algunas nubes. Ahora, hay un par de formas diferentes y hay un par de técnicas diferentes. Uno de los realmente geniales, y me verás hacer esto en momentos en los que estoy tratando de obtener un efecto brumoso es que lavaría mi pincel completamente, lo secaría, y luego tomaría un pincel seco y levantaría la pintura mientras aún está húmeda Consigue un poco de pañuelo en la mano para este proceso, y solo seca tu cepillo. Y usando esta brocha seca, puedes levantar la pintura. Mira lo genial que es eso. Si estás poniendo demasiada pintura en tu pincel, otra vez, lava tu brocha, toma esa brocha seca, y otra vez, levanta el color. Esto es genial para las nubes. Es genial si quieres hacer algo brumoso, si quieres mezclar un poco más los colores porque levanta la pintura Recuerda que las acuarelas es una especie de aprender técnicas y aprender a tener más control de ellas. Y a veces puede que no lo hagas bien, y eso está bien. Siempre puedes volver a intentarlo. Entonces, tener estas herramientas y consejos en mente es muy útil. ¿No crees que te sientes un poco más seguro para comenzar ? Bueno, sigamos adelante. El siguiente que quería mostrarles es una muestra rápida de pintar montañas. Se trata de cómo sostienes tu pincel y cómo lo llenas y qué puedes hacer. Entonces voy a tomar un poco de café en mi pincel, y sólo voy a pintar algunas montañas. Las montañas tienen un poco de borde dentado. Para que veas como lo estoy haciendo. No es suave, ni es completamente rígido. Entonces es un poco más en el medio. Una vez que hagas eso, agrega un poco de agua clara y difumina el borde. Se puede ver cómo eso crea un aspecto brumoso casi de inmediato Incluso puedes tomar una brocha seca y simplemente suavizar esa mezcla aún más. La siguiente práctica linda que vamos a hacer es tanto arbustos como árboles. Es forraje. Así que tomando verde, vamos a mosh alrededor de tu cepillo. Entonces, literalmente, solo lo estás moviendo redondo y redondo en tu papel. Realmente lo estoy presionando para que todo el pincel esté tocando el papel. Una vez que llegue a eso, puedes agregar en un par de trazos para representar hojas en los bordes de este. Y se puede ver que es el comienzo a parecer un arbusto solo por esta sencilla técnica. Añadiendo un poco más de verde más oscuro, verde musgo profundo. Y se puede ver como ahora tengo una sombra, y el otro lado se ha vuelto más claro y esto se ha vuelto más oscuro. Puedes entrar con un poco de azul brumoso, así que un poco de índigo y profundizarlo Y mira cómo se ve eso. Parece un arbusto. Si le agregas un tronco de árbol, ramas, se vería como un árbol. Es una técnica muy divertida. Un truco realmente interesante para agregar en líneas finas es mantener tu pincel perpendicular. Entonces solo la punta del pincel presiona el papel, y puedes ver con qué facilidad puedes crear algunas líneas finas. Si presionas hacia abajo tu pincel un poco de ángulo o estás notando que tus líneas no son delgadas y se ven así, es porque tu pincel está en ángulo y no es perpendicular Ahora nos metemos en algunas hojas. Vamos a usar esto para otra vez, un par de proyectos, tomando un cepillo más delgado, agregando en un tallo delgado. Y una cosa a recordar es que quieres asegurarte de que tu pincel sea perpendicular, como ya comentamos antes. Así que asegúrate de hacer una buena punta fina y luego presionar hacia abajo tu cepillo para cada hoja. Si llevas un tiempo pintando, esto es algo con lo que te sentirías muy cómodo, pero solo quería entrar en ello por si eres nuevo, si no estás seguro y para ver un poco de esa colocación y cómo se ve. Ahora para algunos árboles, comencemos con una línea delgada, manteniendo un poco de huecos entre ellos, y comenzamos agregando un par de hojas desde la parte superior siguiendo una forma cónica. Simplemente muevo mi pincel alrededor y luego agrego algunos puntos hacia el final para crear el árbol Añadiendo un poco de huecos, presionando más hacia abajo. Y se puede ver como a medida que presiono más hacia abajo, hasta la pintura se está volviendo más ligera y casi está creando su propio efecto brumoso sin siquiera intentarlo Y así de sencillo es. Puedes probar otro justo al lado. Técnicas similares comienzan pequeñas desde la parte superior y luego simplemente presionan hacia abajo cada vez más a medida que avanza hacia abajo. Trate de no tomar más pintura. Ya ves que empecé con algo de pintura, y solo estoy usando la misma cantidad porque a medida que avanzo, la pintura se va superando y es más de solo, ya sabes, agua, y eso se ve muy interesante. Entonces estos son solo algunos de los ejercicios que serían útiles cuando nos adentramos en nuestros proyectos. Yo quería hacer una final. Y esto es sólo para mostrar pasto. Entonces, cuando estás haciendo pasto, solo estamos haciendo movimientos de tu muñeca. Puede ser de lado a lado, pero todo está comenzando de abajo y subiendo con simples movimientos de tu muñeca Practica estos movimientos un poco antes de comenzar con nuestro reto. Estoy muy emocionada por empezar y pintar feliz, todos. 4. Día 1: cielos suaves: Tómate un momento. Hoy, vamos a estar sumergiéndonos en esta hermosa pieza. Empecemos con nuestra hoja AFO A cinco, y he volcado los cuatro bordes con mi cinta Comenzando por el azul sutil, es un hermoso color cálido que va desde la parte superior. Asegúrate de que tu cepillo tenga suficiente agua para moverlo sin problemas. Empezando por el siguiente color. Es de un hermoso color rosa. Sombra suave, comenzando desde abajo y moviéndose ligeramente hacia arriba. Ahora bien, si te das cuenta hago mis cielos con movimientos rápidos y rápidos de lado a lado Esto es tan importante que lo traes todo el camino de lado a lado. De esa manera no dejas ningún hueco. Con acuarelas, las cosas pueden secarse muy rápidamente. Así que quieres asegurarte cubrir todos los bordes antes de que se seque. Toma suficiente del amarillo para mover suavemente el pincel. Y me he dejado un poco de hueco en el medio solo usando agua para mezclarlo todo. Ir y venir con el rosa, y esto es para el mar, para la parte de agua de él. Así que en realidad solo estoy copiando las capas superiores en lo contrario, teniendo azul en la parte inferior, rosa arriba, y luego finalmente amarillo. Se puede ver cómo resultó eso. Muy rápido, muy gentil. Y ahora vamos a dejar que todo respire, déjelo descansar, y podemos comenzar con nuestra siguiente capa. Es hora de cambiar al cepillo más pequeño. Ve a empezar a agregar algunos árboles simples en el fondo, usando el mismo azul que usamos para el cielo, o puedes tomar un índigo ligeramente más oscuro. Eso funciona bien, y estoy construyendo suavemente el árbol. A medida que me muevo hacia abajo, no voy a tomar más pintura, por lo que se vuelve un poco más sutil y se desvanece en el fondo Recuerda mantener la forma de los árboles donde tengas esa punta puntiaguda y moviéndote suavemente hacia abajo en forma de triángulo. Vamos a construir despacio y solo ponerle capas a todos los detalles. En este punto, ¿puedes sentir la calma? ¿Puedes sentir la relajación? ¿La paz? ¿No es increíble tomar este momento para simplemente desaparecer en tu arte? A medida que nos movemos hacia abajo, lo que vamos a hacer es tomar más agua y vamos desvaneciendo suavemente esta capa con más y más agua para que se vuelva más transparente, manteniéndola muy sutil, y este también va a ser nuestro horizonte Así que asegúrate de agregar una línea recta, agregando mucha agua a la mezcla. Me gusta usar mi paleta para esto para que realmente pueda mezclarme y asegurarme de obtener una capa muy ligera. Puedes notar cómo sostengo mi pincel en este paso. Es más como si lo estuviera moviendo. Voy de ida y vuelta. No es como el fondo. Y eso es realmente importante. Estás moviendo tu muñeca un poco más aquí y tratando de crear más de un movimiento lúdico disperso. Y eso es lo que le va a dar un mejor aspecto y sensación. Así que trata de evitar tener líneas rectas entrando y simplemente juega con tu pincel. Añadiendo más agua para mezclarla y para que toda una montaña o el fondo simplemente se desvanezca Tiempo de tomar un poco de azul, y vamos a añadir en la reflexión. Entonces agregando mucha agua, comencemos por agregar una línea recta. Y sólo vamos a agregar el reflejo para esta copa montañosa que acabamos Y todo lo que vas a hacer es voltear el diseño o los elementos y pintarlo hacia abajo. Asegúrate de tener suficiente agua para que sea mucho más sutil y dejar un poco de espacio en blanco entre las dos capas. No hay prisa, no hay fecha límite. Tómese su tiempo en este proceso, tratando de conseguir que se vea muy similar y cree ese hermoso reflejo. Mientras se hace el fondo, no tiene que ser perfecto. Se puede ver como solo lo estoy garabateando solo para tratar de demostrar que hay copas de árboles A Ahora vamos a tomar un poco más del azul y añadir en el mar suave. Me encanta pintar el océano. Es tan tranquilo y tan relajante. Y justo ayer, estaba hablando con un amigo y solo les estaba diciendo lo mucho que amo el océano y solo estar cerca del mar. Realmente no disfruto nadando, pero solo me gusta estar cerca del agua. Y ahí fue cuando me di cuenta de que siempre he vivido en la ciudad y aunque estuviera viviendo en una isla, estaba más hacia el centro, así que nunca pude pasar demasiado tiempo cerca del agua. Entonces por eso me trae tanta paz. Es algo que no tengo, y por eso me gusta pintarlo. Y aún hoy, decidí pintar esto porque el océano está ahí, pero está un poco lejos, así que vamos a crearlo en casa en la comodidad de mi hogar y simplemente sentir esa paz y crear ese sentimiento. Entonces lo que he hecho se agrega en líneas de agua rápidas, y puedes ver cómo acabo de hacerlo deslizando mi pincel de izquierda a derecha rápidamente para crear una línea muy delgada Estoy usando mi pincel fino para todo esto poder entrar realmente en los detalles. Ahora, vamos a dejar que esto se seque, y si se ha secado en este punto, podemos continuar, y vamos a agregar algo de naturaleza en el agua para darle algo de movimiento, para darle algo de composición, y simplemente hacer que se vea muy bien. Usando el negro, estoy agregando trazos finos para el pasto. Simplemente líneas muy rápidas y manteniendo mi pincel perpendicular al papel, así que me estoy asegurando de que casi solo estoy agitando mi pincel desde arriba para crear estas líneas finas Una vez que llegues hasta el fondo y estés contento con las líneas, agreguemos algunos tallos, algunos detalles Esto podría ser como un detalle floral rápido, pero no puedes verlo porque está en sombra, así que solo va a ser de color oscuro. Y solo estoy tocando suavemente mi pincel para crear esto muy similar al árbol. Si notas, es un diseño muy similar. Una vez que tengamos eso, podemos simplemente llenar un poco del fondo por si hay muchos espacios en blanco. Hagamos un conjunto similar un poco más lejos a la izquierda. Todo esto es amor ser fácil y gentil. Así que tómate tu tiempo y simplemente disfruta del proceso. Puedes practicar esto un poco antes de comenzar con tu hoja principal si no estás seguro y simplemente mueve suavemente tu muñeca para crear estas hermosas líneas Bree todas estas pequeñas costras desde el centro, y luego podemos agregar algunas más de las flores, llenar un poco del fondo A El siguiente paso es realmente importante. Estamos agregando la reflexión para estos. He añadido un poco más de agua para que no esté tan oscuro como el original. Eso es lo que demuestra que es un reflejo y mezclarlo un poco más, pero solo haciéndolo un poco más sutil. Ahora, permitiendo que la pieza se seque, y me estoy metiendo en el siguiente paso. Este es el paso final, agregar otra capa de montaña, y eso va a levantar toda la pieza y simplemente darle un poco más de vitalidad y chispa Estos pequeños detalles realmente pueden elevar la pintura con acuarela, ya que todo se vuelve un poco más sutil, este anillo pop de color y capa realmente ayuda a que la pieza luzca completa y audaz Voy adelante con mi verde oscuro. Puedes usar incluso índigo, eso va a ser muy agradable y esta vez estamos creando los mismos árboles haciéndolos más audaces y prominentes Este es tu paisaje y tu ritmo. Se llega a tomar la cantidad de tiempo que desea. Se puede reducir la velocidad. Puedes ir rápido, agregar un árbol si quieres o simplemente agregar un montón de ellos. Entonces no hay respuestas equivocadas. Solo diviértete con esto con esta siguiente capa que está saliendo de la sábana Por último, añadiendo un poco de agua clara y difuminando esta capa para que se desvanezca en el fondo Una vez que la pintura esté completamente seca, podemos quitar nuestra cinta de las cuatro esquinas para revelar nuestra hermosa pieza. Observe cómo se siente haber ralentizado y solo con un enfoque suave y rápido, crear algo tan hermoso I 5. Día 2: en el bosque: Para esta pintura, quería crear algo único, un paseo por el bosque y asegurarme de que tomaras tu hoja A cinco, pegarte las cuatro esquinas, asegurándome de que sea extremadamente plana. Vamos a comenzar con nuestro pincel más grande y comenzando con nuestro amarillo brillante. Este es nuestro amarillo diurno del bosque engastado usando agua clara para mezclar los colores Ahora pasamos a nuestro color marrón, nuestro color marrón arena arenosa, solo para mezclar sutilmente los colores, usando mucha agua para mezclar esta capa y creando un fondo muy sutil Lento es poderoso, y esto es amor ser fácil. Así que simplemente disfruta del proceso paso a paso. Ahora nos movemos a uno de mis colores favoritos del set, y esto se llama estanque. Es de un color azul verdoso, hermoso, brillante, vibrante, y estoy tan obsesionado con él, y este va a ser el fondo nuestro bosque hoy Recuerda que pintar es un proceso, y no siempre es perfecto para que siga siendo hermosa. Entonces, aunque tu fondo no se vea tan bien y esté un poco desordenado, está bien porque a medida que sigues pintando y agregando más detalles, puedes trabajar en él y se ve hermoso hora de crear nuestro sendero usando Sandig el tono marrón para un color muy sutil Lo he usado en medio del camino, y luego usando el verde más oscuro, el musgo profundo, agregando arbustos y un poco más del bosque a lo largo los lados de este sendero Observe cómo he cambiado alrededor de mi cepillo y cómo estoy un poco incursionando en él y simplemente haciéndola blanda No voy por líneas rectas. Es más como cambiarlo alrededor del papel para darle un poco más de textura. Todavía estoy usando mi pincel más grande, y no he pasado a mi más pequeño para poder cubrir más área. Esto sigue siendo el fondo, y aún no nos hemos metido en los detalles. Intenta ir un poco más con el green. Se aclarará, y eso es algo para recordar con acuarelas que los colores se Pero eso está bien, y por eso nos superamos. Aquí es donde la pintura necesita respirar. Puedes usar una secadora para secarlo, o simplemente puedes tomarte un descanso y volver a tu pintura. Ahora vamos a entrar en algunos árboles. Creo que un bosque es muy importante cuando agregas en estas capas de árboles. Estamos tratando de hacer que las capas sean más suaves y sutiles a medida que nos alejamos. Entonces, cuanto más cerca estén los árboles, van a ser más audaces y en nuestra cara Para que veas como estoy agregando mucha agua a la mezcla y simplemente dando formas sutiles. Así que no es obvio que son árboles propiamente dichos, pero son solo hay una forma o una silueta en el telón de fondo. ir muy ligero con los colores, puedes entrar por un azul claro o un verde, solo agregando mucha agua a la mezcla. Agreguemos otro árbol. Aquí voy por un poco de un color azul más profundo. Esto es niebla del set. Entonces puedes ver cómo lo estoy haciendo un poco más grande. Es más largo, es más obvio y va hasta la cima. Añadiendo en algunas ramas en forma de s un consejo de viaje muy rápido aquí. Si estás empezando a pintar y como que tienes estas preguntas sobre cómo hacer una sucursal, recuerda que tu sucursal no necesita ser recta. Puede ser un poco los árboles torcidos no crecen completamente rectos Hay un poco de movimiento. La otra cosa es cuando creas ramas es asegurarte de que tu rama sea más delgada que tu tronco principal. Y eso es muy obvio. Pero he notado que algunas personas no se dan cuenta, y luego hacen que la rama sea más gruesa que el tronco. Y entonces eso se ve apagado y realmente no le conviene a la pintura porque no es así como es en la naturaleza. Entonces estamos tratando de mantener un poco de, yo diría un poco de concentración de cómo se ve la naturaleza y solo siguiendo eso. Añadiendo más de este hermoso verde para las hojas. Todavía usando mi cepillo más grande para esto, y solo estoy cushing y presionando mi cepillo con el verde Y se puede ver como lo estoy enfocando más en la parte superior de la pintura. Puedes cambiar a un poco de azul, así que tienes un poco de mezcla de colores. Como puedes ver, es tan interesante y tan poderoso. Todo esto tiene que ver con la emoción y la alegría. E imagina como si realmente estuvieras caminando por este camino, cómo tu mente se calma y sientes esa sensación de relajación, solo sintiéndote cerca de la naturaleza, sintiendo que solo estás respirando ese aire fresco Tomando más del verde musgo más profundo y agregando más detalles a la hierba. Como puedes ver, estoy agregando líneas finas a lo largo los bordes y luego agregando algunos trazos rápidos para crear el efecto de hierba. De nuevo, presiona hacia abajo tu cepillo y smoosh juntos algunas de las áreas Lo que esto hace es crear algo de textura en esas secciones. Ahora que hemos hecho un lado, vamos a continuar y hacer el otro lado con una técnica similar. A lo mejor profundizar algunas de las ramas, agregar más ramas para los árboles Vamos a hacer que todo este bosque sea vibrante. Yo A medida que sigues pintando, notarás que algunas de las áreas se han secado y podemos agregar más color porque simplemente se vuelve tan suave una vez que se seca. Así que ahora voy por completo con el verde musgo y solo construyendo capas más profundas. Observe a lo largo del borde de las hojas, agrego un poco más de trazos para mostrar que las hojas tal vez están apuntando hacia afuera Aquí estamos aprovechando la naturaleza. Y como has estado pintando, algunas áreas de tu pintura ya se habrían secado. Así que no necesitas hacer una pausa y parar. Simplemente puedes seguir pintando como el sendero. Ya se habría secado porque hemos pasado tanto tiempo trabajando en los árboles y cosas así. Puedes permitir que se vista un poco por si no lo ha hecho si está hecho, si está seco, sigamos agregando algunas líneas finas usando Sandrig Hermoso color marrón que solo crea algo de profundidad al sendero y además lo hace un poco más imperfecto El tiempo de secado es parte del proceso, y leí en alguna parte que en realidad es parte de la pintura. Es una técnica real. Eso me pareció muy interesante porque es tan cierto en las acuarelas, cantidad de tiempo que guardas para secar y qué tan bien seca tu pieza también es muy importante para tu pintura De hecho, puede ayudar, ya sabes, evitar mezclas desordenadas y también proteger tu arte si solo puedes darle ese tiempo para que se seque Si puedes usar una secadora o una secadora de soplado, eso también es conveniente y puedes trabajar mucho más rápido, que es lo que hago. Yo sí uso secador de pelo, pero a veces en algunas de las pinturas que verás en este reto, solo me tomé un descanso. Decidí caminar por mi habitación y solo tal vez pensar un poco gratitud o pensar un poco los aspectos positivos que disfruto o simplemente valorar el hecho de que podría tomarme un tiempo para mí y pintar y luego volver a la pintura Decidí hacer la pausa como una forma de trabajar en mí mismo y sentirme mucho mejor. Creo que eso fue muy interesante, y creo que fue muy necesario. En lugar de simplemente apresurarme y apresurarse e intentar pintar y hacerla perfecta e intentar hacer la pieza, decidí simplemente tomarme ese descanso Entonces vamos a añadir más profundidad a la pintura. Volvamos a la pintura. Y vamos a usar un poco más de la niebla. Entonces es un azul índigo. O un poco más del musgo profundo, y solo estamos agregando más profundidad agregando más capas a lo que ya está seco. Como pueden ver con el árbol, solo entré y agregué algunas capas más oscuras. Lo mismo que estoy haciendo en el lado izquierdo también. Y se puede ver cómo eso acaba de levantar la pintura, y simplemente la ha hecho mucho más audaz. Golpeando suavemente tu cepillo, a cada lado, para que entren algunas salpicaduras para que te dé un poco más de aspecto de hojas de hierba, no pasto, en realidad deja trajes encima de los árboles Y casi terminamos con la pintura. Solo quería agregar un poco más de sombra a lo largo del sendero, agregando un poco de marrón justo debajo de las áreas de sombra Dondequiera que el pasto vaya hacia adelante donde el sendero serpentea, solo agregando un poco más de profundidad en esos tramos Y terminamos con nuestra pintura, podemos dejar que se seque de forma natural o usar una secadora y luego sacar nuestra cinta de las cuatro esquinas para revelar nuestra hermosa pieza No apresuraste esta pieza, y eso es lo que importa. Disfrútalo. 6. Día 3: océano en calma: La pintura de hoy se trata de cómo vas más despacio. Y va a haber muchas pausas y descansos para que la pintura se seque Aprovecha eso como una oportunidad para simplemente sentarte contigo mismo y disfrutar de la pieza. Sí, puedes usar un secador de pelo o una secadora y secar la pieza y pintar rápidamente, pero solo tómalo como práctica para reducir la velocidad, dar un paso atrás y dejar que el papel haga lo suyo, y solo podrás sentir la calma. Empecé con una rosa de foxberry. Es un color hermoso en este conjunto, y puedes ver cómo es brillante y audaz, comenzando justo en la parte superior, usando mucha agua para simplemente deslizarla por el papel Ahora, la siguiente capa de arena cresta básicamente un sutil tono marrón. Conectándolo a la rosa Foxberry. A medida que nos movemos hacia abajo, solo lava tu pincel, y vamos a recoger un poco de amarillo luz diurna, amarillo brillante para simplemente agregar ese toque de color a tu pintura. Una de las cosas importantes que aprendí sobre acuarelas es no sobretrabajar la pieza, dejar que solo sean trazos simples, dejar que los colores se mezclen entre sí y no los fuercen. Una vez que hagamos el cielo, repitamos lo mismo para el mar, el océano repitiendo los tonos similares en el fondo. Recuerda, una vez más, no vayas y vengas demasiadas veces. Se va a crear más líneas. Por lo que es importante ser lo más gentil posible, solo unos pocos golpes de ida y vuelta y dejar que la paz, el agua haga lo suyo. Así que apenas unos momentos después, decido meterme con mi cielo porque sentí que simplemente no estaba bien. Es interesante que al mirarlo desde el video, se ve genial. Pero en persona, sentí que había algo raro que tenía que ajustar Ahora bien, una cosa diría que aunque quieran arreglarlo y sé algunos de ustedes tienen TOC y tengo un poco de perfeccionismo en mí que necesito hacerlo exactamente Si estás haciendo eso, solo trata de hacer un par de golpes rápidos No vayas y vengas demasiado. Entonces vamos a hacer una pausa, dejar que la pieza se seque, y luego podremos volver a ella. Me tomé un pequeño descanso y solo decidí pensar en todas las cosas por las que estoy agradecido este año, hacer una lista de cinco cosas, y realmente sentir en el agradecimiento Simplemente disfruta de todas las cosas que me olvidé que pasaron en el mes o la semana y solo recuerda que en realidad estoy muy feliz con las cosas que están sucediendo en mi vida, y puede ser la más pequeña de las cosas como tomar el té por la mañana lo que me hace tan feliz o algo tan grande como lanzar un curso, solo las cosas pequeñas, las cosas grandes, y simplemente tomando esa pausa para sentir un poco de gratitud antes de volver a entrar en nuestra pintura. Entonces aquí he tratado de hacer el sol. Entonces he tomado amarillo para el sol y luego agregando el reflejo en el fondo del mar siguiendo algunas líneas rápidas. Una vez que estés contento con ello, vamos a meternos en el rosa Foxberry y agregemos algunas montañas Estoy manteniendo las capas para estas montañas muy sutiles, así que agrega mucha agua, cambia a tu pincel más delgado para que puedas obtener más detalles en este paso. Tu arte se está desplegando y así simplemente disfrútalo y tómalo capa por capa Añadiendo un poco más de ese rosa Foxberry a lo largo de la parte superior, y puedes ver cómo eso crea un hermoso efecto donde solo el contorno superior tiene un poco más de ese rosa Repitamos eso del otro lado también. Ahora, lava tu pincel por completo y usando agua clara, difuminemos el color para que se desvanezca en el océano Y se puede ver como esto ya está trayendo un efecto tan calmante, calmado. Ahora mezclemos Foxberry con mucha agua y agreguemos el reflejo de estas montañas, manteniéndola muy suave y suave, agregando mucha agua Por lo que es muy sutil siguiendo la forma de la montaña en el reverso. Los reflejos son una parte tan hermosa de la pintura, y realmente se suma mucho a la pieza. Lo completa y realmente muestra lo cristalina que es el agua. Es interesante cómo la confianza puede crecer silenciosamente golpe a golpe. Cada pieza que pintas, simplemente terminas sintiéndote más relajado, más seguro y más seguro de tus habilidades. Y eso es lo que me encanta de estos ejercicios. Este reto está pensado para que sea más fácil para ti. Suavemente tomando un poco de rosa Foxberry más profundo y deslizando tu pincel hacia adelante y hacia atrás Estamos manteniendo el movimiento muy ligero. Y recuerda mantener tu pincel perpendicular a la hoja, así que solo la punta está tocando el papel. Y de esa manera puedes obtener algunas líneas realmente delgadas usando tu cepillo más delgado. Es muy útil cambiar de pinceles cuando estás pintando, y notarás que hago eso en cada proyecto. Para el fondo, utilizo el pincel más grande y audaz para que cubra más espacio y luego uso el pincel más delgado para obtener detalles Permitiendo que tu pieza descanse un poco y luego vamos a volver y trabajar en ella. Como dije, esta pintura tiene muchos ladrillos donde dejamos que el papel se seque y descanse antes de pasar a nuevas capas. A medida que agregas más capas, tu pieza también se vuelve más vibrante, más enérgica y simplemente hermosa. Nuevamente, usando agua clara para difuminar estas montañas suavemente. Y ya terminamos con nuestra pintura. Me encanta que la pintura se seque completamente antes de que te quites la cinta. Esto es tan importante. Ha habido momentos en los que he estado un poco impaciente y luego acabo de sacar la cinta mientras aún estaba mojada, y terminé rasgándome Entonces solo asegúrate de tomarte ese tiempo, lo viste completamente para desvelar tu hermoso cuadro 7. Día 4: vistas de montaña: Bienvenido a la increíble pintura de hoy. Está lleno de color, súper vibrante, y estamos listos para comenzar. Comenzando con nuestro Foxberry pink, vamos desde arriba y deslice suavemente el pincel hacia abajo, usando mucha agua para que la pintura se mezcle suavemente con el papel Una vez que hayas terminado con eso, vamos a seguir adelante y agregar hermosas capas de color solo para alegrar esta hoja de papel Siempre que pinto paisajes, noto que mi respiración se ralentiza, y es posible que encuentres que eso te sucede a ti también sin siquiera intentar agregar un amarillo brillante luz diurna suavemente traerlo hacia abajo, usando mucha agua para mezclarlo. Ahora que hemos hecho el cielo, pasemos al océano usando el rosa Foxbery, comenzando desde abajo, moviéndonos suavemente hacia arriba, agregando mucha agua a medida que subes, las capas simplemente se aligeran y jugando un poco con él Agrega más agua hacia el borde para que se funda con el papel. Después de esto, una vez que estés satisfecho con el aspecto general, vamos a dejar que la pintura se seque, dejarla pausar antes de seguir adelante. Es hora de agregar en algunas montañas encantadoras. Estamos construyendo forma lentamente capa por capa usando niebla, azul índigo para crear algunas montañas a lo largo del telón de fondo. Manteniendo las montañas muy sutiles y asegurándose de que los bordes sean más dentados No queremos tener un borde perfecto, dejando caer un poco más de pintura a lo largo de los extremos y usando agua para difuminar el resto. Ahora para crear algo de niebla, lava tu pincel y usando un pincel seco transparente, solo pasa algo de la pintura. Hagámoslo otra vez y saquemos la s, el agua y la pintura. Y se puede ver como eso crea un hermoso look brumoso. mejor podamos hacer eso una vez más, y ya pueden ver cómo lo hago yo. Simplemente tirando a través y sacándolo, tirando a través, restregándolo. Puedo ver como eso se está desvaneciendo mucho más en el fondo Mientras tanto, dejemos caer un índigo más profundo en la parte superior para más profundidad. Es hora de agregar algunas líneas para el océano, usando el azul, yendo y viniendo. Y una vez que estemos contentos con eso, usar agua para difuminar el resto. Observe cómo lo estoy consiguiendo hasta el lado derecho, así que en realidad es el reflejo de la montaña boscosa que acabamos de pintar Entonces tratando de obtener más del color de ese lado. Pausa un poco antes de pasar a la siguiente capa. Una vez que todo esté seco, puedes darle un toque suave con el dedo para asegurarte de que esté seco. Pasemos a nuestro pincel más delgado, y vamos a agregar en algunos árboles hermosos, algunas hojas atrevidas, y solo reventar algo de color. Comenzando con marrón, es agregar una pequeña isla para que todos los árboles se sientan. Deja caer un poco de verde a la mezcla para formar la base de esta pequeña isla agregando más verde, agregando otro color parduzco Algo que he estado disfrutando a través de todas estas pinturas, y justo a mitad de camino, es que cada vez que pinto, me siento un poco más tranquilo Siento que estoy cerca del océano, y está trayendo de vuelta mucha alegría. ¿No sientes lo mismo? ¿Sientes esa calma cuando pintas o simplemente esta pieza de crear algo hermoso? O si estás luchando, estás viendo algunas partes que te gustan y algunas partes que te gustaría disfrutar. Y cada cuadro es tan divertido, ¿no? Entonces vamos a tomar los árboles. Hemos añadido en algunas ramas, y ahora vamos a seguir adelante y añadir en las hojas, tomando en musgo profundo para hacer esto. Observe cómo solo estoy deseando suavemente alrededor de mi pincel, agregando algunos puntos más delgados a lo largo de los bordes del árbol. Lo que intento hacer es crear una forma cónica que se mueva todo el camino y porque el fondo es un poco más claro, tiene un poco de amarillo, medida que me muevo hacia arriba, el verde también se vuelve más claro. Así que no voy a cambiar de tonalidades. Simplemente sigo pintando con el mismo pincel, no tomando más pintura, sino solo usando lo que queda en el pincel. Y por eso es más ligero y ligero a medida que me muevo hacia arriba. Esta es una técnica muy importante para usar cuando intentas aclarar color para que solo se mezclen No necesitas lavar tu brocha y agregar o tomar más pintura todo el tiempo. Un poco de pintura en realidad va un largo camino. Ahora otra vez, he llenado mi pincel con pintura, y luego a medida que me muevo hacia arriba, no voy a estar tomando más pintura y solo usando lo que queda en mi pincel. Si es necesario, si mi cepillo se siente muy seco, puedo usar un poco de agua, pero eso es todo. Un tiempo para usar verde y agregar en el reflejo de esta pequeña isla que acabamos de pintar. Bien. Este tipo de paisajes me recuerdan tanto a EU. Cuando fui a EU, creo que vi mucho de este tipo de hermosos escenarios. Cada vez que manejábamos desde la costa oeste, parábamos y veíamos las montañas y los océanos tranquilos. Fue tan agradable. Y pienso lo mismo que Escocia, también, tiene sus hermosas vistas a la montaña. Es tan relajante. Y siento que puedo sentarme ahí durante horas y simplemente mirar el agua Siento que después de un punto, podría aburrirme. Pero creo que sigo disfrutando esa calma incluso por cinco y 10 minutos. Continúa agregando en tus líneas para crear más efectos del agua. Se puede ver cómo esas líneas finas realmente traen a través de la pintura, hacen que parezca que el agua está ahí y está cogiendo a fuego lento, y es muy calmante y es muy Al final de esta sesión, tal vez te des cuenta de que creaste más que un paisaje. Es un momento de reflexión interior que te diste a ti mismo. Y eso es tan importante con ruidoso que es el mundo y cuántas cosas pasan y todas estas tensiones que todos llevamos con el inicio del nuevo año, es agradable simplemente hacer algo por ti mismo y dejar que sea divertido y que sea un momento de paz y un momento de pausa. Estoy agregando más sombra a las capas y puedes ver cómo solo agregar un poco más de verde, agregas más profundidad a la pintura. En este punto, siento que la pintura necesita secarse antes de poder agregar más profundidad. No pude obtener tanta profundidad en la capa anterior. Entonces, una vez que lo dejo secar, siento que puedo agregarlo. Entonces agregando una delgada línea de negro a lo largo de la parte inferior, y se puede ver cómo se crea esa sombra, vamos a agregar un poco más en la isla también para darle más. Siento que con este cuadro, tenía ganas de reelaborarlo y pintar una y otra y otra vez Entonces decidí poner un alto y luego simplemente ir como, Esto es todo. Ya terminé. Esta pintura se acabó. Por lo general, cuando llego a la capa más oscura es cuando sé que mi pintura está terminada Entonces siempre hay una capa de fondo, una capa secundaria, y luego una tercera donde es mucho más detallada. Y en ese punto, me detengo. Esa ha sido una especie de mi manera de averiguar si mi pintura está completa y no sobretrabajarla y agregar más y sentir la necesidad de hacer Una vez que la pintura esté seca, quitemos la cinta de los cuatro lados para revelar nuestra pintura final. 8. Día 5: encuadre de las hojas: Ahora pasamos a esta hermosa pintura con vista al mar. Va a ser hermosos azules y amarillos y verdes. Prepara tu papel, grabando los cuatro lados, y vamos a comenzar uno por uno con nuestro hermoso y audaz De hecho estoy pensando que debería hacer el estanque o debería hacer el arroyo B me gustan mucho los dos colores. Entonces decidí ir con el estanque. Un color tan vibrante, no puedo conseguir suficiente. Creo que cada vez que veo este color, tengo ganas de pintar más. Solía pensar que tenía que controlar cada pincelada hasta que los paisajes me pensaban que solo tenía que disfrutar y amar la pintura para unirme Siguiendo este hermoso estanque, vamos a entrar en la luz del día, por lo que el color amarillo brillante lo teje suavemente hasta el medio, manteniendo un poco de brecha. Empecemos de nuevo con el amarillo y movamos hacia abajo. Y aquí estamos pintando el océano. Estoy usando mucha agua para diluir realmente los colores y hacerlo muy sutil, creando el fondo perfecto para nuestra pintura. Volviendo al estanque, comencemos desde el fondo y movamos suavemente hacia arriba. medida que pasamos por los ejercicios de práctica, recuerda cuando estás agregando un color secundario para empezar siempre de abajo e ir hacia arriba. De esa manera no enturbiarás los colores, y siguen siendo vibrantes y visibles Ahora, tomemos el estanque directamente de la sartén, una sombra más profunda, y solo estamos agregando algunos trazos rápidos hasta el medio para mostrar el agua y crear esas líneas de agua. A medida que sigas agregando los colores, verás que se está volviendo más profundo y mucho más vibrante. Vamos a dejar que la pintura descanse un poco, o puedes usar una secadora y secar la pintura antes de pasar al escalón Ahora estamos cambiando a los detalles. Vamos a comenzar con algunas montañas realmente simples y algunas hojas y árboles y simplemente crear algo de vegetación a la pintura Comenzando con musgo profundo, un color verde oscuro, adelante y simplemente balanceándose alrededor tu pincel para crear algunas hojas en la parte superior Observe cómo sigo usando el cepillo más grande para poder cubrir un área más amplia. Todavía no nos hemos metido en detalles, así que no hay presión para ser perfectos en este momento. Solo puedes divertirte un poco. Pero una cosa que yo diría, que es tan importante a medida que continúas pintando es no sobrecargar tu pintura y solo dejarla ser Llega un punto en el que puedes sobretrabajarlo, y luego hay un punto en el que lo subestimes Entonces esto es, creo que la parte más importante como artista para aprender a ser bueno en. Así que en realidad les digo a mis alumnos que prueben ambos. Entonces, si usan mucha agua o no están seguros de cuánta agua usar, les digo que vayan más allá, usen mucha agua y vean cómo salen las cosas y luego ir al extremo opuesto de usar muy poca agua y ver cómo va eso. Y de esa manera, puedes averiguar cuál es tu punto y entiendes un poco más de cuánto se requiere. También me he dado cuenta de que la gente tiende a hacer esto de forma natural. Entonces tengo estudiantes que simplemente tienen miedo de usar agua, y si ese eres tú, entiendo porque has escuchado tanto o visto tanto donde está como, Oh, Dios mío, si usas demasiada agua, vas a destruir tu pintura. Por lo que apenas usas nada. Y eso no funciona. Entonces, un pequeño ejercicio de práctica de probar esto realmente ayudará. Ahora, se puede ver que como que he pintado un par de pasos. Tuve que saltarme un poco porque terminé haciendo algunos que me olvidé de grabar. Entonces lo que hice fue la primera capa, como viste, me encantó descansar, y luego vamos a entrar con una capa más profunda. Esto lo hemos hecho en nuestro cuadro anterior, así que ya sabes cómo hacerlo. Solo estamos superando al otro para dar más. Añadiendo un poco de color marrón para las ramas del árbol en la parte superior. Y aquí se puede ver que me he cambiado a mi cepillo más delgado. Entonces obviamente me olvidé de secar esto por completo, así que hay un poco de fusión pasando, pero voy a usarlo a mi favor Está bien. No hay errores. En realidad puedes arreglar cualquier cosa que salga mal en tu pintura. Entonces no puedes, algunos puedes. Entonces algo como esto, puedo arreglarlo muy fácilmente. Entonces sólo voy a seguir sumando en las ramas por la parte superior de la pintura. Ahora, tomemos un poco de verde, el color verde musgo profundo y pintemos en parte superior de la zona que se difuminó un poco por el agua También estoy profundizando un poco más el color en esa sección, agregando más del verde para hacerlo mucho más vibrante y agregando algunos puntos para mostrar las hojas que están asomando Esto lo hace más realista y también muestra que son hojas en lugar de solo manchas aleatorias Creo que le agrega un poco de carácter a la pintura. A Una vez que estés contento con la parte superior de la pintura, agreguemos algunos arbustos a la parte inferior Siento que esto enmarca de alguna manera el arte para que las montañas se conviertan en el foco, pero luego también tienes esta hermosa vegetación alrededor Así que trazos rápidos, movimiento suave de la muñeca para agregar un poco más para la parte inferior. Una cosa rápida que voy a hacer aquí también es agregar algunas salpicaduras a la cima Esto también le va a dar un poco más de carácter. Toma tu cepillo, toma un poco de ese verde intenso, usa un poco de agua y toca suavemente. Yo uso una sábana secundaria para cubrir mis montañas para que no tengan salpicaduras en Entonces puedes levantarlo y podrás ver cómo esto simplemente va a quedar mucho mejor. Yo Finalmente, quería agregar un poco más de verde en las montañas porque es azul. Sentí que faltaba algo. Entonces tomando musgo profundo, sigamos adelante y agreguemos otra capa de árboles, montañas en el fondo. Continúa agregando esas líneas incipientes o simplemente balanceando alrededor de tu pincel Para darle más textura. Y se puede ver como ese verde en realidad le agrega un poco de pop de color a la pintura. Son estos pequeños detalles los que realmente se suman a la pieza. Casi terminamos con nuestra pintura. Vamos a tomar un poco del profundo color verde bosque musgo, y agregar el reflejo de lo que acabamos de pintar en el agua, demostrando que el agua es tan cristalina que se puede ver el hermoso reflejo de estos árboles. Déjate sentir tranquilamente orgulloso de pintar esta obra de arte, dejarla secar, y luego puedes seguir adelante y quitar una cinta de los cuatro sitios. Esta es una pintura que creaste, siéntete orgulloso de ti mismo. Miren lo que hicieron bien y vean lo que aprendieron de esto. 9. Día 6: playa rocosa: Bienvenido a la pintura pacífica y relajante de hoy. Va a ser sin esfuerzo, natural y simplemente divertido. ¿Estás listo? Empecemos. Tomando mi hoja A cinco. He grabado las cuatro esquinas, y vamos a comenzar con nuestro azul y simplemente ir y venir, agregando más agua y creando suavemente un telón de fondo suave usando estanque para un poco de cielos de ensueño Agregando más agua, más verde para mezclarlo con el telón de fondo. Una vez que hayamos terminado con eso, vamos a agregar algo de color azul profundo, niebla, y desde abajo, moviéndonos hacia arriba para el océano. Hay una suavidad natural en esta aceridad pictórica. Usar agua clara para mezclar todo el camino mientras se conecta con el mar. Mantén tu toque muy ligero para que no termines con pinceladas duras. Asegúrate de ir todo el camino de lado a lado. Para asegurarte de que no tienes líneas ni nada que simplemente no te sienta bien. Hay una confianza tranquila en este proceso, y confía en que saldrá exactamente como esperabas. Podemos tomar un poco más de esa niebla y movernos suavemente hacia arriba. A medida que voy hacia arriba, estoy siendo más intencional de mantener las líneas muy delgadas y muy suaves. Ahora, deja que tu pintura se seque un poco antes de continuar para agregar nuestro paisaje rocoso. Usando un marrón oscuro, agreguemos una ola rocosa. Vamos a agregar algo de color a esto y crear un borde muy nítido. No te preocupes por los colores hasta el momento. Vamos a jugar un poco más con él a medida que continuemos con el proceso. A medida que tu pincel se mueve, la escena se junta, y terminarás con hermosos resultados. Lo siento. Así que confía en el proceso y simplemente disfruta a medida que avanzamos, creando una pintura divertida. Mientras esto se está secando, sigamos y agreguemos algunas hojas para los árboles. Estamos traduciendo un sentimiento a través esta pintura y capturando un estado de ánimo Entonces, usando nuestro mose profundo, agreguemos líneas blandas simplemente balanceándose alrededor de tu pincel en la parte superior, dejando un par de puntos en los bordes para mostrar las hojas. Bien. He aprendido que los árboles no necesitan ser perfectos. Se trata de obtener esos pequeños detalles como esas líneas delgadas que agregan carácter y hacen que se vea más real de alguna manera. Ahora, dejemos que todo se seque. Pero mientras tanto, podemos pintar algunas de las áreas que no son tocadas por estos tramos como una montaña sencilla, de bordes suaves al fondo. Use un secador de pelo y seque su pintura antes de continuar. Vamos a tomar un marrón más oscuro y solo pintaremos el tronco y luego agregaremos algunas ramas. Como mencioné antes, las ramas necesitan ser más delgadas que el tronco. Eso es muy importante. Entonces podemos tomar algunos detalles más, tal vez agregando una rama hacia el borde. Mantén tu mano suelta mientras continúas agregando más detalles. También cambié mi pincel por el pincel más delgado, así que realmente puedo obtener trazos más pequeños cambiando así que realmente puedo obtener trazos más pequeños cambiando mi pincel en el papel usando musgo profundo. Esto le da un aspecto tan natural y también crea profundidad. Agregue un par de líneas para representar las hojas a lo largo de los bordes del contorno. Y eso lo une todo. Entonces nuestro árbol está hecho. Tenemos un par de detalles más como la costa rocosa así como las líneas de agua Primero, antes de eso, agreguemos algunas salpicaduras a la parte superior, creamos algo de textura antes En este punto, sugeriría tomar un descanso si tu pieza no se ha secado, pero si lo ha hecho, puedes continuar con los detalles. Entonces estoy tomando en el café. Esto se llama Cavern en el set, y se puede ver cómo estoy bloqueando ciertas secciones Vamos a seguir cambiando de colores, diferentes tonos de marrón para realmente construir las capas. Pintar rocas es muy interesante. Entonces se trata de conseguir esas líneas oscuras. Correcto. Para que veas veas que estoy Ahora, a partir de la parte superior superior, vamos a simplemente bloquear áreas con café. Sólo tienes que seguir cómo creo estas secciones. Me aseguro de dejar en huecos entre las líneas y aquellas áreas que están un poco más levantadas En algún momento, estaba pensando que debería hacer una clase sobre cómo pintar rocas. Y si eso es algo que te interesa, solo comente en la pestaña de discusión, y lo tendré en cuenta mientras sigo planeando mis nuevos retos. Pero creo que las rocas serían un tema muy interesante. Es un poco más complicado de hacer. Entonces, lo que queremos hacer es conseguir espacios más oscuros y secciones más claras. Las rocas se tratan de crear luz, y eso crea su dimensión. Recuerdo haber hablado con una compañera artista, y ella solo me estaba diciendo cómo es el arte honestamente no debería sentirse como grilletes, no debería sentirse como estrés y presión Y digamos que estás empezando a pintar y cometes un error o no lo haces bien. Lo máximo que vas a hacer es, digamos, desperdiciar un poco de papel, desperdiciar un poco de pintura. Eso es. Siempre se puede comprar más papel. Siempre puedes usar más papel, y siempre puedes usar más pintura. No es como, ya sabes, no da tanto miedo. Y así, solo recuerda que si cometes un error, siempre puedes simplemente tomar una nueva hoja de papel, y no es nada que ocurran grandes errores, y más que eso, el aprendizaje es un proceso y es aprender con el tiempo. Así que no tengas tanto miedo de probarlo. Y no tengas tanto miedo de estresarte. Simplemente disfruta de un amor a ti mismo para cometer errores, un amor a ti mismo para intentarlo una y otra vez. Y recuerda que todo lo que necesitas, digamos, volver a comprar, sería algo de papel y pinturas, y no da tanto miedo. Creo que realmente me pareció muy interesante. Llevo un tiempo pintando. Nunca lo pensé hasta que ella lo mencionó, y sentí que era muy bueno decirle a cualquiera que sea un gran ner o que apenas empiece y esté un poco asustado. No tienen que preocuparse. Es solo papel y algo de pintura, y siempre pueden comprar otro papel, y siempre pueden comprar algunas pinturas. Y la acuarela usa muy poco. Así que un poco va un largo camino. Ahora puedes ver cómo agregué en el pedacito de texturas rocosas. Todo lo que hice fue dejar espacios de la base y agregar en secciones más oscuras. Ahora, agregando un poco de azul para la sombra de este espacio rocoso. Agreguemos algunas líneas de agua muy suavemente con estanque. Estaba pensando en cómo podría mezclar estanque. Es el color verde azulado, y en realidad no sé qué podría mezclar para conseguir ese color Podrías intentar mezclar un poco de azul y amarillo, pero necesitas tener la cantidad correcta de blanco para que se vea como ese color. No es un color muy fácil de conseguir, pero me encanta. Es hermoso. Es tan brillante. Y es que es tan rico. Continúe sumando esas líneas suaves, manteniéndolas relajadas y simplemente poniéndolas en capas Un tiempo para agregar más profundidad a estas rocas. Para que puedan ver cómo estoy agregando negro justo a lo largo la parte inferior de cualquier línea que pinté. Así que fíjate en que no lo estoy subiendo todo el camino. Solo son los lados descendentes. Y creo que eso lo hace un poco más fácil. No estoy, otra vez, pintándolos a todos. No los estoy superponiendo demasiado, haciendo esos lados inferiores de cualquier forma Este toque de negro lo va a hacer más realista y se puede ver cómo las rocas ahora empiezan a parecerse más a rocas. Cuantas más capas puedas agregar, más realista se vuelve. Una vez que terminemos, podemos dejar que la pieza se seque. Veo seco como invitación a hacer una pausa y tomar un descanso, quitarte la cinta para revelar tu pintura final. Recuerda que algunas pinturas tratan aprender y no solo de terminar. En esta aprendimos a hacer terrenos rocosos, a hacer esas hermosas ramas y deja un sutil telón de fondo y creando profundidad dentro de tu pintura. Y ese es un progreso tan enorme. ¿No lo crees? 10. Día 7: amanecer: De todos los proyectos para este reto, creo que este es mi favorito. Es tan divertido y juguetón. Al mismo tiempo, me da ganas de mirarlo por mucho tiempo, solo sentir la brisa, imaginando que estoy ahí Y si vives en un lugar que se ve exactamente así, entonces eso es increíble. Comenzando con un poco de rosa desde la parte superior, agreguémoslo suavemente en el pincel oscilante, lado a lado, agregando más de ese rosa para que se profundice en la Esta sección no se va a ver tanto, pero sigo pensando que el pop de color rosa era muy interesante. Usando en agua para simplemente mezclarlo a través del rosa suavemente a medida que nos movemos hacia abajo, un poco más de rosa. Muy sutil. Y ahora podemos cambiar a otro color. Hagamos un azul. Ahora con el azul, estoy siendo un poco cuidadoso y no repasando tanto el rosa porque el azul y el rosa te van a dar un morado. Vamos a tener un poco de cuidado con eso y solo asegurarnos de no meternos demasiado en ello. Cambiando a otro color, amarillo, nuevamente, comenzando de abajo y moviéndose suavemente hacia arriba. Cada vez que cambio de colores, me aseguro de lavar mi pincel completamente para que no quede ningún residuo de color anterior. Puedes usar un pincel seco para mezclar suavemente estos dos colores juntos. azul y el amarillo generalmente dan un verde, así que estamos tratando de evitarlo. Continuemos con este proceso. Línea a la vez. Pasando al océano, vamos a usar amarillo brillante seguido de agua, agua clara, y luego finalmente azul. Así que solo volteamos el cielo cuando pintamos el océano. Estás en el buen camino con este cuadro. Así que solo sigue adelante, agregando más y más color a medida que llegues al fondo. Así que realmente nos estamos desvaneciendo en el fondo. Um, cuando empecé a pintar paisajes, sentí que mi pintura se veía muy plana, y pensé que eso significaba que estaba haciendo algo mal. Y luego me di cuenta de que mientras estaba pintando, necesitaba crear capas. Entonces las patas, los descansos, permitir que tu pintura se seque fue realmente importante para crear algo especial Así que no te preocupes si tu pintura está tomando tiempo o tuviste que parar un poco y luego ponerte capas. Cuantas más capas puedas crear, mejor se ve tu pintura, y empieza a verse mucho más natural. Ahora es el momento de dar un paso atrás, hacer un poco de té, y luego decidir cómo quiero proceder con la pintura. Por lo general, apresuraría esta parte de secar la pieza, y luego me doy cuenta de que incluso usando una secadora, si vas a la velocidad más alta más rápida, a veces te mueves alrededor de la pintura, y notaría que mi agua se ha movido un poco hacia arriba. Así que empecé a empezar a usarlo a una velocidad más lenta. Y luego aumentándolo a medida que avanzaba. Incluso permitir que se seque naturalmente también tuvo un mejor efecto. Pero depende si tienes tiempo de sobra, puedes. De lo contrario, solo puedes hacer una pequeña pausa y continuar. Agreguemos un poco de sol usando naranja, un simple círculo justo en el horizonte. Levanta un poco de la pintura en el medio para crear un poco de textura para el sol. Se puede ver como lo estoy haciendo, usando una brocha seca y simplemente levantando un poco de esa pintura por el centro. Para crear más interés en el fondo, estoy agregando también algunas montañas sutiles muy suaves usando el azul. Simplemente es muy transparente, pero le da un poco de detalle y hace que se vea más natural y estético. Usando tu pincel fino, agreguemos algunas líneas rápidas para el agua. Y esto se siente muy natural. Bonito. Sigamos adelante. Vamos a continuar con nuestro árbol, comenzando con nuestro tronco seguido de algunas ramas. Preparémonos marrones para este propósito. Un truco realmente interesante que aprendí mientras pintaba árboles con luz solar, añadimos un poco de marrón más oscuro en las zonas que son más oscuras. Así se puede ver cerca del agua, es de color más oscuro, mientras que cerca del sol, es más de un marrón claro. Eso le da un efecto de sombra muy natural y lo hace mucho mejor. Se puede ver también con las ramas, acabo de dividirlo, asegurándome de que las ramas sean más delgadas que el tronco. Nuevamente, muy importante. Mencioné esto mucho porque me he dado cuenta que pasa con los estudiantes, y hace que la pintura se vea un poco apagada. Y son estos pequeños detalles los que estas pequeñas técnicas que realmente pueden forman estas pequeñas técnicas que realmente pueden hacer que tu pintura vaya. Oh, eso también está bien. Oh, eso se ve increíble. Y creo que eso es lo que muchos artistas cuando dicen que la práctica hace la perfección o, sabes, el arte es una habilidad, es porque mientras sigues pintando, aprendes los aspectos técnicos de cómo debería verse algo, ya sea un árbol, ya sea al atardecer, aprendes los detalles técnicos. Y pueden ser un detalle tan pequeño, pero incluso esos pequeños detalles realmente pueden convertir una pintura de básica a increíble. Ahora afinando tu pincel para agregar algunas hojas para el árbol, empezando por un verde muy claro, y luego voy a agregar colores más profundos para dar más sombra Me gusta mucho cómo va esto. El cuadro ya se está uniendo, y simplemente se ve tan brillante y vibrante. Cambia a un verde más oscuro, y vamos a agregar más profundidad, y puedes ver como no lo estoy haciendo en todas partes, sino solo áreas que están un poco más cerca del tronco para que parezca que esas están más a la sombra. Continúa agregando pequeños puntos a lo largo de los bordes para mostrar las hojas. Todas estas pequeñas marcas realmente se suman a la pintura. Mh Ahora viene una parte muy interesante, vamos a tomar algún tiempo a través de esto Yo solía apresurar este proceso. Solía apresurar esta parte e intentaría simplemente agregar algunos puntos, y realmente se mostró. Y luego me di cuenta de que necesitaba bajar la velocidad. Y en lugar de solo tratar de hacer papilla todo donde normalmente me hubiera parado, decidí bajar la velocidad y agregar algunas hojas, una hoja a la vez, teniendo algunas de esas ramas cayendo, esas hojas realmente enmarcando ese sol intenta o el sol de la mañana , diría yo Y esas hojitas, lleva un tiempo, pero se ve muy bien. Entonces en esta parte de la pintura, ve despacio, pinta cada hoja y tómate tu tiempo. Estamos cambiando a nuestro cepillo más delgado. Recuerda que cualquiera de los detalles más pequeños lo queremos asegurarnos aquí es ir despacio, agregar un par de cadenas de hojas, pero realmente destacar y exhibir y enmarcar el amanecer. Ir un poco más oscuro hasta el borde del papel usando nuestro hermoso verde continúa a través de este proceso usando diferentes hojas en algunas de las áreas. Realmente llenando el espacio. No hay formas equivocadas de hacer esto. Así que solo diviértete. Y si quieres, puedes jugar con un tipo diferente de hojas. Puedes agregar algunas hojas circulares o si quieres usar un rotulador o un rotulador, simplemente juega y diviértete con él. ¿No estás disfrutando de este proceso? Siento que esto es muy calmante y simplemente realmente te trae de vuelta a la pintura Esto se ve muy bien. ¿Tengo razón? Casi estamos terminando con la pintura. Nos quedan apenas unos pasos. A medida que te acercas al sol, incluso puedes cambiar alrededor del verde a un tono verde más claro, y eso va a crear un efecto muy natural en términos de hacer que parezca que la luz está golpeando las hojas. De nuevo, una manera muy, muy divertida de crear color. Continúa con este proceso hasta que hayas llenado toda la sección. Añadiremos un par de pasto en la parte inferior cerca del tronco del árbol porque simplemente parece que está parado entre el agua y agregaremos algunas salpicaduras y casi terminamos con nuestra pintura A Ahora, protejamos todo lo que hemos pintado y agreguemos algunas salpicaduras al árbol Solo estoy usando un papel rugoso que tenía, y luego tomando un poco de pintura en mi pincel, golpeándolo suavemente en mi árbol para darle un poco de textura. A mí me gusta este pequeño efecto de salpicadura porque simplemente reúne todo y hace que se vea muy bien Te va muy bien en este punto, y estoy muy orgullosa de ti por llegar hasta aquí y por completarlo. Mira lo bonito que se ve. Y con unos sencillos pasos, pudimos llegar hasta aquí con facilidad, ¿no es así? Entonces dejemos que esto descanse un poco, y luego vamos a quitar una cinta para revelar nuestro cuadro final. Apenas nos quedan pocos proyectos para que este reto termine. ¿Cómo te sientes en este punto? Creo que ha sido muy divertido crear obras de arte con la intención de paz antes de que empezáramos, y eso ha hecho todo el proceso sea mucho mejor e intencional. 11. Día 8: niebla y bruma: Bienvenida de nuevo. Y hoy, estamos pintando a este equipo de miss. Yo diría pieza interesante. Comience pegando los cuatro lados de su hoja. Y asegurándose de que quede plano sobre la mesa. Esto es genial para cuando haces mares y paisajes y usas mucha agua para que el papel vuelva a su forma original. Estamos comenzando con la niebla, que es nuestro índigo, yendo desde arriba, agregando mucha agua y mezclándola en el papel. Usa tu cepillo más grande para que puedas cubrir más área. Esta es una de mis partes favoritas porque los esquís son muy indulgente, medida en que no vayas y vengas demasiado. Si solo puedes hacer un par de líneas, agregar mucha agua, salen realmente geniales. No necesitan ser perfectos, lo cual es increíble. Así que mientras depositas tus colores, no lo pienses demasiado, disfrútalo. Empecemos con nuestro siguiente color. Mezclándose suavemente en los azules, por lo que realmente se desvanece en el fondo Puedes entrar y profundizar un poco del índigo justo en la parte superior para oscurecer un poco más el cielo Ahora, la pintura sigue mojada. Vamos a entrar y pintar en el mar. Por el mar, decidí ir con un color diferente. Me mezclé en un morado. Entonces, para el morado, todo lo que estás haciendo es mezclar azul y rosa para obtener un hermoso púrpura vibrante, y eso es lo que vamos a usar para nuestra base, y luego continuar mezclándolo con azul hasta el fondo. Usando mucha agua en este paso, así que realmente llena y mezcla el mar suavemente. Estoy agregando en azul a los bordes para darle un poco más de profundidad al agua. Ahora que has ido hasta el fondo, adelante y agreguemos índigo más profundo deslizando el dedo por tu pincel rápidamente para formar líneas finas Lo estás haciendo muy bien. Date una palmadita en la espalda por llegar tan lejos. Una vez que tengamos esta hermosa base, podemos permitir que descanse, respire por algún tiempo antes de entrar en agregar otros detalles. Recuerda que las acuarelas es un proceso, y la pausa es tan importante como pintar Para este, vamos a agregar en algunos árboles forestales muy sutiles en el telón de fondo. Y para eso, estoy agregando mucha agua y solo creando una mezcla muy suave, comenzando por la parte superior, pintando suavemente nuestro árbol cónico a un punto medio Observe cómo no estoy tomando más pintura, y así gradualmente se desvanece y se funde Hagamos otro árbol justo al lado. Recuerda, como hicimos en nuestros ejercicios de práctica, usar algunos puntos a lo largo de los bordes para mostrar realmente las hojas de alguna manera. Continuar con este proceso, agregando suavemente en los árboles. Se puede ver a medida que continuamos, realmente se desvanece en el fondo Y una de las cosas buenas es que vamos a dejarlo secar, y eso va a suavizar realmente los colores y hacerlo mucho más ligero Ahora que ya lo hemos completado, permitiendo que tu pieza descanse un poco, podemos continuar y agregar más detalles. Aquí, lo que estamos tratando de hacer es meternos en algún primer plano, y vamos a agregar en alguna hierba, algunos detalles que realmente enfocan el ojo Creo que, junto con pintar paisajes, conocer composiciones realmente ayuda a crear algo hermoso. Y es algo en lo que he estado trabajando y creando algo único. Haciendo que esa capa inferior sea realmente oscura, y luego podemos agregar algunas líneas rápidas para la cruz. Recuerda cambiar a tu pincel más delgado en este punto para que realmente puedas obtener esas líneas delgadas. Tomemos otro descanso para que podamos profundizar nuestros colores. puede ver como eso una vez que se aclara, una vez que se seca, las capas se vuelven sutiles y simplemente se funden en el fondo Y por eso lo dejamos descansar. Así que ahora podemos ponerla de nuevo en capas y hacerla aún más audaz Voy a entrar con un color muy oscuro. Puedes ir por un negro si tienes. Voy por un azul medianoche sólo por mezclar tonos que tenía conmigo. Y comencemos por la parte inferior llenando esa sección de pasto. Entonces agregando más capas, y verás que es mucho más relajante. No te parece que pintar es calmante y un pequeño descanso en la vida estando tan ocupado Usando mi pincel delgado, solo estoy agregando suavemente algunas líneas para mostrar la hierba larga. Estoy tomando este proceso despacio, así que me sale una hierba muy bonita que se ve y tiene sentido. También quiero tomarme mi tiempo porque es el primer plano. Es el foco de esta pintura. Una de las grandes cosas como artista para entender y aprender es construir coraje para probar tu pintura, y crear las pinceladas que quieras. Es el coraje de seguir pintando, incluso cuando no estés seguro de cómo va a salir la pieza. Creo que las acuarelas realmente ponen eso en perspectiva porque hay muchas veces que he pintado, y a mitad de camino de la pintura, simplemente siento que esto se ve No se ve genial. No va a resultar increíble. No estoy contento con ello, y luego confío en el proceso. Y cuando lo hago, veo que hay un turno y la pintura empieza a verse increíble. Es como la vida en la que a veces solo tienes que sentarte a través de situaciones incómodas para llegar al otro lado. Y cuando llegas al otro lado, parece que todo valió la pena. O aprendiste algo que te hizo darte cuenta de que tenía que suceder por alguna razón. Notarás a medida que avanzas pintando paisajes y simplemente adentrándote en el arte que te sientes más seguro con tus pinceladas. Agreguemos algunos puntos rápidos para mostrar la sombra de algunas flores. Un consejo rápido es, si notas la forma en que hice la hierba, no todos están apuntando en una dirección. Se mueven aquí y allá, y eso crea movimiento en la pieza. Entonces quieres que algunos de ellos caigan, algunos de ellos van de lado, algunos cortos, otros más largos. Y esa variación realmente hace que todo se vea tan único. No hay ningún error en este paso. Y si has llegado hasta aquí, solo date una pequeña almohadilla en la parte posterior y simplemente disfruta creando. Para los toques finales, usemos algunas salpicaduras alrededor de estos elementos de pasto Así que toma otro papel y simplemente déjalo para proteger tu cielo y tus árboles. Y luego vamos a tomar nuestro pincel y golpearlo suavemente para agregar pequeños platos en la parte inferior, creando algo de textura Y me gusta cómo va esto. Está funcionando muy bien y se ve muy natural. Deja que la pieza descanse un poco, y podrás quitar la cinta de los cuatro lados para revelar tu hermosa pintura para hoy. Nos vemos en 24 horas para el siguiente cuadro. 12. Día 9: montañas rosas: Bienvenido de nuevo a un nuevo proyecto. La suavidad del cielo es que siempre está cambiando, y nos vamos a divertir tanto en éste. Inicialmente grabé esto para un curso diferente, así que hay un cambio en cuanto a los suministros de pintura, pero son colores que ya tenemos y que podemos mezclar fácilmente, así que no te preocupes por ello. Y la otra cosa es que no he grabado los cuatro lados, así que vamos a pintar directamente sobre la lámina Empezando por mi pincel más grande, comencemos con un poco de morado. Si tienes algo que sea un azul profundo o un rosa, puedes mezclar los dos juntos para obtener un hermoso y rico morado. Eso es lo que vamos a hacer por nuestra ventaja. Todo este proyecto va a tener muy pocos colores, tal vez dos o tres colores como máximo y va a ser muy divertido jugar con eso. Luego continuamos con nuestro amarillo, agregando un poco más de ese cielo y jugando con las diferentes mezclas. Puedes notar en este punto que sientes que estás confiando más en el agua y tu pintura está empezando a unirse más tu pintura está empezando a unirse fácilmente de lo que solía hacerlo cuando empezaste este reto por primera vez Te sientes más cómodo pintando cielos y es que a medida que avanzamos, has ganado más confianza en tus habilidades Asegúrate de ir y venir con los colores, tomando un poco de rosa, todo el camino de lado a lado. Et's ahora continúan hacia abajo hasta el océano continuando con el rosa, moviéndose lentamente hacia abajo, agregando más del amarillo. Golpeando muy suavemente tu pincel sobre el papel, movimientos suaves, y luego volviendo al rosa. Usando mucha agua en este proceso, terminas con un fondo suave muy sutil. Tiempo para agregar en morado de nuevo a la base. Y lo que he intentado hacer es crear un reflejo de las capas superiores. El cielo tenía púrpura, amarillo, rosa, y así el océano tiene rosa, amarillo, morado. Son las mismas combinaciones a la inversa. Cuando empecé a pintar esto, inicialmente pensé que lo haría un mini curso donde serían cinco proyectos diferentes que podrías aprender. Y a medida que continué y creé este reto, sentí que tenía más sentido agregarlo a este reto. Ustedes consiguen una increíble pieza para pintar que les traiga esa calma. Y creo que diez días es la línea de tiempo perfecta donde realmente puedes aprovechar ese estado de ánimo. Y cada vez que sientes que la vida se está volviendo un poco caótica o simplemente quieres pre, siempre puedes volver a estos proyectos y pintarlos de nuevo. Estoy usando una secadora para secar mi pintura, dejarla descansar, y luego podemos volver a ella con nuestro próximo set off. Capas. Primero, comenzamos de nuevo con una capa translúcida muy suave de color rosa, agregando mucha agua, vamos a hacer una capa base de montaña. Agregando mucha agua y creando algunos bordes suaves para las montañas, yendo hasta el punto del horizonte y asegurándose de que sea una línea recta. Usando el rosa, vamos a agregar algunas líneas rápidas a lo largo del océano. Esto es un amor para ser fácil. Relájese, libere la presión. No hay que controlar el resultado. Sólo tienes curiosidad de cómo va a resultar. Usando esas líneas delgadas que van y vienen, todo el camino a través de tu pintura. Se puede ver lo sutil que es eso que simplemente da una impresión de lo que puede ser. Ahora, de nuevo, dejando secar tu pintura. Esta pintura, creo, tiene muchas más capas porque estaba tratando de construir realmente profundidad, y vas a terminar con algo audaz y hermoso al final de la misma. Entonces vale la pena totalmente. Ahora que el cuadro está completamente seco, vamos a seguir adelante y añadir otra capa de rosa. Esta vez, haciéndola un poco más audaz, así que va a tener menos mezcla de agua y más del pigmento Y podemos agregar otra capa de montañas. Puede hacer que vayan hacia arriba un poco mezclándose suavemente. Con esta capa o este pigmento, podemos agregarlo desde el fondo del papel y simplemente traerlo más para la parte de agua. En realidad no he visto montañas rosadas amarillas en la naturaleza. He visto fotografías, pero no realmente en la naturaleza, y creo que me encantaría verla. Sería increíble. Hasta entonces, voy a conformarme con la creación bellas pinturas donde llegue a verlas y disfrutarlas. Creo que lo que también es genial es que no sé si realmente existe en la naturaleza. Creo que sí porque ya he visto suficientes fotos. Pero aunque no lo haga la parte realmente divertida del arte es que puedes crear tu propio mundo. Puedes agregar en los colores que más te gusten. Si te gusta el morado, puedes hacer, ya sabes, toda la vista, vista panorámica con púrpura. Si te gusta el blues, puedes hacer todo en azul. Es tu elección, y puedes crear lo que quieras. Se pueden agregar en algunas flores. Se puede agregar en aves. Es tu, es tu mundo, en cierto modo, y cuando alguien entra en él, está entrando en tu mundo cuando mira tu pintura. Y eso es tan increíble. Y simplemente es emocionante. Entonces terminamos esta parte, dejándola secar de nuevo, tomándonos un pequeño descanso y solo pensando en cómo queremos proceder. Si tu papel se abrocha un poco o se dobla un poco, solo asegúrate de darle la vuelta al otro lado. Puedes dejarlo debajo de algunos libros si quieres una vez que termines para aplanarlo un poco más Ahora que tenemos esto, tenemos pocos detalles más para que tipo de continuar con nuestra pintura. Voy a hacer una capa más de montañas porque siento que eso va a hacer estallar todo el asunto, y esto va a ser un rosa más oscuro en comparación con antes. Añadiendo más agua, agreguemos en la reflexión para esto. Una cosa a tener en cuenta es que todas las capas de montañas son de diferentes formas. Tienes el de arriba que era más alto, el siguiente un poco más corto, y luego el final, que es mucho más pequeño también en anchura y altura. Y eso es lo que también crea la diferenciación. Si todos son iguales, como que se fundirían entre sí. Vamos a dejar que esto descanse un rato. Y si quieres, como que puedes seguir pintando. Simplemente decidí tomarme un poco de descanso. Quería tener un poco de té en la mano antes de continuar con mi pintura. Y ahora tenemos una capa final de púrpura rosáceo muy profundo Este es el mismo color que usamos en el fondo inicialmente. Entonces un poco de rosa, un poco de azul. Estamos haciendo que esta capa sea realmente profunda en color. Se puede ver como por eso, todas las demás capas están saliendo del papel Usando esto para agregar algunos trazos finos a lo largo del agua también. Algo que realmente disfruto crear desafíos es que está muy enfocado en un tema de alguna manera o en un tema, un estado de ánimo, pero también te lleva a explorar diferentes pinturas. Entonces tienes esta gama de pinturas que es tan única para el tema y cada vez puedes mirar hacia atrás y recordar cómo te sentiste. Como que se convierte en una representación de cómo te sentiste en ese momento, y creo que eso es muy especial. Entonces para mí, esta colección siempre me recordará el inicio del año, la época en la que sentí que estaba muy abrumada y realmente necesitaba un descanso, y esto es lo que ocurrió Y cada vez que pintaba estos pequeños fragmentos de pintura, me hacía sentir un poco más centrada, y eso lo quiero para ti Y por eso lo armé, y como que creé este espacio para que tengas ese impulso centrarte y te sientas un poco más arraigado. Um, creo que realmente lo necesitaba este año, especialmente justo al principio. Por lo que nos prepara para un buen año por delante. Ahora entrando en un par de detalles más, quería tener un par de arbustos o verdes saliendo del agua saliendo del marco para crear un poco más Añadiendo algunas ramas en la parte inferior para enmarcar la pintura. Usando greens, simplemente presione hacia abajo su pincel, agregando un poco de squish no blando Yo diría un poco de burbujas o textura. No sé cómo describir realmente esta forma. Es un poco al azar, pero puedes ver cómo va, solo agregando un poco de arbustos, a lo largo de una rama, sobre todo hacia el fondo, a la izquierda Y esto va a enmarcar nuestras montañas un poco mejor también. No hay manera equivocada de hacer esto, así que solo diviértete un poco y disfruta de esta parte. Estás aprendiendo a tu propio ritmo. Entonces puedes pausar esto, puedes reproducirlo o puedes verlo a toda velocidad si quieres Ahora agreguemos algunas salpicaduras en la parte inferior. Así que solo usando otra sábana para cubrir tus montañas. Vamos a tocar suavemente nuestro pincel para agregar algunas salpicaduras, y eso va a crear una textura agradable a la pintura Al principio intenté golpearlo, y luego me di cuenta de que mis montañas van a tener algo de pintura. Entonces, no tomemos ese riesgo. Tomemos otra hoja y protejamos mi arte. Para esta pieza, porque no agregué una cinta, realmente no tengo que hacer mucho, dejar que se seque y está lista para funcionar. Espero que hayan disfrutado pintando esta pieza, y los veré chicos en las próximas 24 horas para nuestro próximo cuadro. 13. Día 10: paz y calma: Vamos a sumergirnos en otra interesante pintura tranquila tranquila. Vamos a tomarnos un poco de tiempo en esta, disfrutar del movimiento del flujo de agua, y simplemente relajarnos mientras nos metemos en ella. Empezando por un trasfondo muy interesante, decidí hacer algunas nubes. Estamos haciendo un buen trasfondo para que a medida que avanzamos con nuestros próximos pasos, se haga más fácil y realmente llene el espacio. Usando un azul suave suavemente, agrega las nubes con solo presionar tu pincel. Suavamente. La belleza del cielo es que siempre está cambiando y realmente no puedes controlarlo, así que solo estás permitiendo que haga lo suyo. Una vez que hayas hecho algunas nubes, podemos pasar a agregar más detalles como una montaña simple. Manteniendo los bordes un poco dentados y no tan perfectos. Vamos a llenarlo con agua clara y mezclarlo en el fondo, así que simplemente se desvanece Estas suaves montañas sutiles realmente se suman a la pintura y solo la va a aportar mucha más profundidad. Vamos al agua, comenzando con el mismo azul y subiendo suavemente, usando mucha agua para mezclarnos a través de los colores. Buen trabajo. Sigan adelante. Agrega más agua, más pintura y lentamente construye el color hacia arriba. Recuerda llevar tu pincel de lado a lado, terminas con una línea recta en lugar de huecos. Se ve más natural y refleja el agua. A medida que continuemos, agreguemos un poco de azul y agreguemos algunas líneas finas para la línea de flotación. Esto realmente va a agregar algo de movimiento a la pieza. Si esto es detengamos la pintura, y voy a continuar mientras la estamos secando, estoy usando una secadora para secarla así acelera el proceso. Si es tu primera vez pintando paisajes y este reto ha sido tu primer paso hacia él, te animaría a tomarte más tiempo y experimentar con diferentes colores. Una cosa que me metió en la pintura de la naturaleza, a la que solía resistir por un tiempo, realmente no la disfruté. Yo estaba como, Está en la naturaleza. Se puede ver. Pero entonces lo que empecé a hacer es plasmar cómo me sentí cuando pinté la naturaleza Así que no era sólo que estaba pintando esto y se veía bien. Fue más como si sintiera que casi estaba ahí. Como, yo estaba sentada frente a estas montañas. Estaba sintiendo estos la brisa ya sabes, solo consuélame. Y eso cambió la pintura. Me hizo sentir como si estuviera en él, y solo estaba pintando una parte del paisaje que me rodeaba. Y creo que eso es lo que me inspiró más para pintar paisajes y reflexionar un poco más dentro de mí. Se convirtió en parte de mi proceso meditativo. Se convirtió en parte de mi amor propio. Y creo que me empezó a gustar más porque normalmente solo hago florales y me encantan los florales y pinto florales todo Pero pintar la naturaleza sigue siendo, creo, no algo que me entusiasmara. Y ahora cada vez que necesito romper, necesito un poco de pausa. Vuelvo a pintar paisajes, creando estos paisajes suaves y fluidos que simplemente me hacen fundir en la pintura Entonces, como pueden ver, he usado el verde para agregar otra capa de montaña. No me voy a meter demasiado en los detalles porque sabes exactamente lo que estoy haciendo. Entonces ahora vamos a agregar algunas hojas en la parte superior de la hoja, y esto va a enmarcar nuestras montañas un poco más. Usando verde claro, simplemente sacude alrededor tu pincel y agrega una capa justo en la parte superior No tiene que ser perfecto. Se puede ver como sólo estoy un poco metiendo con eso. Algunas secciones vienen un poco más bajas, algunas están un poco más hacia la cima, y solo estamos jugando con eso. No hay necesidad de ser perfecto en este momento. Sólo nos estamos divirtiendo, ¿no? Una vez que estés satisfecho con esta capa general, vamos a dejarla descansar, hacer una pausa, tomar una taza de café o té, y simplemente sentarte. Vamos a comenzar con nuestra siguiente capa. Aquí vamos a entrar con nuestros verdes más oscuros, y los vamos a poner en capas encima de nuestra capa anterior. Y esto va a dar un poco más de brillo y un poco más de profundidad. Empezando por las montañas, voy a entrar con un verde azulado más oscuro Si tienes verde, eso es genial. Si quieres usar un índigo oscuro, eso también funciona. Y se puede ver como le estoy agregando suavemente una forma muy mixta, ya sabe, irregular para mostrar los árboles y los arbustos y que es muy boscoso en esta montaña Et's continúan la misma técnica en el otro lado. Ahora, esto inmediatamente levanta la pintura en el sentido que todos los colores se vuelven un poco más vibrantes y las capas son muy útiles con las acuarelas, y cuanto más capas, más brillante se vuelve tu pieza Y simplemente da mucha más profundidad. Nuevamente, esto es algo que creo que solo las acuarelas como medio pueden lograr con óleos y acrílicos No es tan fácil de hacer, y el medio es mucho más plano con acuarelas porque hay mucho flujo, hay técnicas muy divertidas con las que puedes jugar Una vez que tengas esas montañas realmente divertidas en la parte inferior, podemos volver a la cima y agregar en las hojas y ramas. Vamos a empezar con algunas ramas, y notar cómo las hago un poco más rígidas. No realmente pintando toda la rama sino dividiéndola en secciones. Podríamos pintar sobre él, pero solo queremos tener algunas ramas mostrando a través una vez que hayamos terminado. No hay una manera correcta de hacer esto. Creo que como alguien que es perfeccionista o si tienes TOC, es una gran lucha simplemente dejarlo ir Existe esta necesidad de hacer que todo sea simétrico, todo perfecto, todo exactamente igual. Y no es así como funciona la naturaleza. La naturaleza es muy desordenada. Hay mucha fluidez. Hay mucha asimetría cuando la miras como un todo Y así es lo que queremos capturar. No te metas en demasiados detalles de, Oh, esto tiene que ser exactamente de la misma forma tamaño o ángulo que pintó. Solo deja que pase lo que esté pasando. Ahora estamos presionando nuestro pincel y estamos agregando nuestra siguiente capa de hojas. De nuevo, agitándolo alrededor. Podemos agregar colores más profundos. Aquí estamos siendo un poco más cuidadosos a lo largo del borde para que realmente podamos obtener algunos detalles. Puedes agregar en algunos puntos o algo detalles para que se vea como hojas. Al hacer esto, la capa base que creamos, el verde claro casi se desvanece en el fondo y crea un fondo muy interesante para esto Es un proceso muy divertido para poner capas. Con el verde, vamos a entrar en algunas de las secciones, agregando algunos puntos a lo largo de los bordes y divirtiéndonos con nosotros. Mientras haces este proceso, trata de sintonizar cómo te sientes. ¿Sientes la calma? ¿Sientes la paz? ¿Te estás divirtiendo? Y simplemente sumérgete realmente en el momento. Ahora, para que los detalles sean un poco más audaces y mucho más claros, vamos a agregar en algunas líneas o vagabundos de ramas Así que en realidad puedes dibujar en una rama adecuada y agregar algunas hojas muy delgadas. Asegúrate de usar tu pincel fino para esto para que puedas hacerlo con facilidad. Y se puede ver como esta rama sobresaliente que se extiende con hojas se ve tan interesante y en realidad agrega un poco más de detalle y alegría Uno de los principales consejos aquí es no hacerlo recto. Así que simplemente curva tu tallo para que sea más fluido y cree movimiento en tu pieza Puedes agregar tantas como poco o tan pocas hojas como quieras. Depende de ti. Quería ir un poco más audaz y realmente estaba disfrutando el proceso y la parte del mismo Entonces voy a hacer un poco más de estos y simplemente sintonizarme y solo darme un poco de pintura repetitiva para simplemente calmarme para estar en el momento Y simplemente confiar en que ya se está viendo tan hermosa, igual que la vida, las cosas siempre están funcionando, y a veces el estrés crea más estrés, y respirar y simplemente relajarse puede ser más un beneficio ¿No nos va tan bien? Estoy muy orgullosa de nosotros por llegar tan lejos. Tenemos una pintura realmente interesante, y solo vamos a agregar más detalles al fondo porque se ve un poco vacía. Y solo empieza con el mismo conjunto de hojas. Hemos estado haciendo esto, y creo que este es también mi momento de sentirme un poco más de juego. Estos pequeños detalles añaden movimiento a la pintura. La composición es una parte muy importante de la creación de una obra de arte increíble. Y cuando puedes crear una composición muy interesante, puedes crear algo hermoso. Estoy agregando algunas hojas. Puedes agregar algunas flores si quieres divertirte. Si solo quieres hacer hojas como yo, solo puedes agregar algunas líneas finas. Estoy usando mi pincel fino para entrar realmente en esos detalles. No queremos sumar demasiado. Solo manténgalo sutil, suave y lo suficiente. Hace poco, publiqué um una foto en mi Instagram, una de las pinturas, creo que era solo esta la que había publicado, y mencioné respirar, calmar y exhalar estrés. Y el siguiente post fue lo único que puedes controlar es cómo te sientes por algo. Y creo que eso es muy poderoso, y lo olvidamos la mayor parte del tiempo, y tratamos de enfocarnos en controlar otras acciones y cómo están pensando o en lo que están haciendo. Pero el hecho es que todo lo que podemos hacer es enfocarnos en nosotros mismos y hacernos sentir mejor, y ese es nuestro poder, y esa es nuestra fuerza. hora de proteger nuestras montañas y todo lo que hemos pintado y agregar algunas salpicaduras en Me encanta lo suave que se ve esto y simplemente hace que todo sea tan natural. Cuando empecé a pintar paisajes, todo se sentía un poco plano, y pensé que eso significaba que estaba haciendo algo mal. Y pronto me di cuenta al agregar estos pequeños elementos texturales, pude crear más alegría y movimiento en mi pieza Y mira eso. Tómate un tiempo para dar un paso atrás y solo mira tu pintura. Siéntete orgulloso de ti mismo por llegar hasta aquí y por crear algo tan increíble. A través de todo este proceso, recuerda que el arte es para la diversión y es para aprender, pero también es para el disfrute. Y esta fue tu oportunidad de hacer eso, y creaste algunas pinturas hermosas en el camino. Añadiendo un par de detalles más, como un par de líneas, agregando más profundidad, y podemos seguir trabajando en esta pintura para siempre. Así podemos detenernos ahora mismo y simplemente dejarlo ser. 14. Gracias y lo que sigue: Y así, estamos al final del reto de los diez días. Espero que hayas podido volver un poco a la calma y la paz de disfrutar de la pintura. No se trata de perfeccionismo, y espero que hayas podido dar un paso atrás y simplemente enamorarte No se trata de lo perfectos que resultaron tus paisajes. Se trata de aparecer incluso por unos minutos y dejarte crear. Si aún no lo has hecho, me encantaría compartieras tus proyectos en la sección de clases. Ya sea que terminaste los diez días o solo uno o dos pintando, realmente cuenta. Tu trabajo podría inspirar a otra persona a recoger su cepillo hoy. Si disfrutas de esta clase, significaría mucho para mí. Si dejaste una reseña. Simplemente puedes compartir una cosa que te encantó de la clase, tal vez el espacio relajado, las lecciones cortas o cómo te hizo sentir la pintura. Tus comentarios ayudan a otros estudiantes decidir si esta clase es adecuada para ellos. Muchas gracias por acompañarme en este reto, y espero que lleves un poco de esa calma y confianza en tu futura obra de arte. No puedo esperar a verte pronto en otra clase.