Transcripciones
1. ¡Hola! primavera: Con solo unos pocos
toques del pincel, una rama simple puede
florecer repentinamente hasta convertirse en flores de cerezo En esta clase, pintaremos cuatro hermosas escenas de cerezos en
flor usando gouache paso a paso Esta clase es una
celebración de la primavera. Comenzamos entendiendo los diferentes tipos de materiales
requeridos para la clase, y luego pasamos
a entender la gouache con unos simples ejercicios de
práctica A partir de ahí, nos sumergimos en
nuestros proyectos finales. Hola, soy Madu, artista y maestra de
acuarela y gouache,
y me encanta ayudar a los artistas a descubrir
lo sencillo que es pintar Al final, tendrás cuatro pinturas de
cerezos en flor y la confianza para
pintar tus propias escenas. Así que agarra tus pinceles y
empecemos a pintar.
2. Materiales necesarios: Hablemos de materiales. Vamos a necesitar una
gama de materiales, lo
estoy manteniendo súper
simple y bigna amigable Lo primero que
vamos a necesitar es nuestro papel acuarela, 300 GSM, prensa
fría, perfecto
para usar gouache Vamos a necesitar cuatro hojas
diferentes que se cortan en cinco tamaños A
para nuestros proyectos, así
como algunas hojas de práctica. A continuación, pinturas gouache. Consigue una gama de colores gouache. Los puedes conseguir en forma de
tubo o en pantalón. Prefiero el tubo
porque siento que se queda cremoso y perfecto para usar. A continuación, vamos a
necesitar nuestros pinceles. Voy a usar
dos pinceles básicos. Uno es un pincel fino
y un cepillo plano. Estos necesitan ser amigables con la
acuarela, así que tenlo en cuenta
porque son mucho más suaves que los pinceles
acrílicos. Estos son los principales materiales que necesitarías
para el curso. Aparte de eso, tendrías algunos materiales adicionales como paleta para mezclar tus pinturas. Necesitaríamos un recipiente con agua. Puedes usar dos tazones de agua si no quieres
seguir levantándote. Normalmente lo aprovecho como una
oportunidad para estirar las piernas una vez que mi agua se ensucie y llenar agua nueva cada vez. Así que simplemente lo prefiero de esa manera. Necesitarías cinta adhesiva, una botella de spray.
Esto es adicional. Si tienes uno,
va a ser muy útil para asegurarte de que
tu pintura no se seque. Y eso es todo.
Estamos listos para comenzar.
3. Mezcla tu paleta de colores: Hablemos de paleta de colores. Te voy a mostrar
un par de colores
diferentes
que vamos a utilizar para nuestros próximos proyectos. El primero es un rojo escarlata muy
simple mezclado en un poquito de agua, así que es muy cremoso, y vamos a usar esto
para nuestras flores de cerezo El siguiente color que vamos a
mezclar es un color rosa claro. Así que tomando un poco de escarlata y un
poco de blanco, toma tu paleta de mezcla, agrega un poco de agua, y mézclala todo para
obtener un rosa muy bonito, que vamos a usar de nuevo
para las flores de cerezo Y finalmente, vamos a tener escarlata con mucho más blanco Entonces la proporción
se convierte en uno es a dos, y vas a conseguir un color rosa aún
más claro. Ahora para los colores de fondo, vamos a estar usando erleimblue o si tienes otro
azul en tu set de gouache, puedes usar eso con
un poco de blanco en proporciones iguales para
obtener un Va a ser cremoso, rico, perfecto para nuestro cielo. Para el sol suave y resplandeciente, vamos a mezclar ocre amarillo con proporciones iguales de blanco para obtener un tono amarillo claro que es perfecto para simplemente
iluminar Mezclemos en un verde usando el azul claro que acabamos de
crear con el
amarillo claro y más blanco para
crear un verde musgo suave. Ahora para el parque de árboles, vamos a usar la sienna quemada Y luego finalmente negro. Estos son los colores principales
que vamos a requerir para nuestra pintura junto con el blanco. Muy fácil. Manténgalos listos
antes de comenzar a pintar que estés preparado
para repasar las capas. La pintura gouache se seca, así que asegúrate de preparar una pequeña cantidad cada vez
que trabajes en un nuevo proyecto
4. Aprendamos gouache: Vamos a sumergirnos en algunos ejercicios de
práctica y ponernos cómodos
con gouache Lo primero que
vamos a hacer es tomarnos un poco de gouache Solo estoy usando una paleta para tomar un
poco de la pintura. Vamos a agregarle
un poco de agua. Ahora bien, esto es muy importante. La cantidad de agua que agregas realmente marca la diferencia
a la gouache Si añades solo el agua suficiente, terminarás con una mezcla agradable y
cremosa, y eso es ideal para nuestra
pintura en general. Ahora, si agregas más agua, vas a terminar
con un poco más de una capa muy translúcida. Actúa más como acuarelas
cuando agregas más agua. Esto es genial para
el fondo base si quieres mantenerlo
muy suave y fluido. Lo único que quieres
evitar es mantenerlo demasiado grueso, porque esto podría provocar
grietas una vez que se seca. Así que asegúrate de
jugar un poco con esto, ponte un poco
más cómodo y consigue tu mezcla adecuada. Para que funcione bien. Después de esto,
trabajemos en alguna mezcla. Estoy tomando un
poquito de ocre amarillo, sólo dos líneas del mismo. Una vez que tengas eso, vamos
a tomar blanco lavado blanco, comenzar desde arriba,
suavemente, trazos muy suaves a través, llevando el color hacia abajo. Mantén tu muñeca muy suave. No presione demasiado fuerte sobre el papel porque
va a levantar más pintura, así que simplemente se mueve suavemente alrededor la pintura hasta obtener
una mezcla muy sutil. Me encanta lo suave
que resultó eso. También vamos a jugar
con una mezcla de doble color. Entonces, si tienes dos colores, seguirías un paso similar, y se necesita un
poco de práctica. Pero a medida que te sientas más cómodo, lo vas a encontrar mucho más fácil. Podemos comenzar de nuevo
con ocre amarillo, moviéndonos
suavemente hacia abajo A continuación, voy a tomar
un color secundario, un rosa suave, comenzando desde el punto medio, mezclando
suavemente Ahora, quieres
lavar tu cepillo en este punto, muy importante. Y luego seguir adelante
con el amarillo otra vez y ponérselo encima. Se puede ver como eso
ya es bastante suave, muy suave y cremoso. Ahora, continuar con el
rosa yendo cada vez más abajo, y luego podemos usar gouache
blanco y mezclarlo hacia abajo Esta es una gran
técnica para los cielos, y la vamos a
estar usando mucho Así que practícalo un poco, ponte más cómodo antes de
sumergirnos en nuestros proyectos. En lugar de blanco, decidí
ir por más de un rosa claro. Ya que vamos por el
tema de los cerezos en flor, esta va a ser una de las combinaciones de colores que
vamos a usar mucho Simplemente manténgalo muy suave mientras estás mezclando,
yendo y viniendo. Siempre vaya de lado a lado. Eso es muy importante para evitar tener líneas
una vez que se seca. Esto se ve tan genial. De nuevo, pruébalo un poco, prueba diferentes combinaciones y ponte muy cómodo
con tu mezcla. Si tiene alguna duda, por favor déjelas en la pestaña de
discusión y puedo agregar algunos
tutoriales de bonificación si es necesario. Ahora vamos a
hacer un poco de práctica de flores de cerezo He tomado mi
rosa intenso intenso que se mezcló antes, y estoy empezando con
solo un poco de bronce. Se puede ver cómo
creé una mancha, y luego estoy teniendo estas líneas delgadas
extendidas
moviéndose hacia arriba Esta va a ser
nuestra capa de pasta. Una vez que dejamos que eso se seque, podemos entrar con un par de capas
más para agregar algo de
profundidad y reflejos. Lo primero que voy
a hacer es crear o pintar la rama usando negro. No necesitamos hacer que
la sucursal perfeccione, ya que en no vamos a
conectar todas las líneas. Vamos a dejar
brechas entre ellos. Hace un par de años,
tuve la oportunidad de
visitar la
temporada de los cerezos en flor en Japón, y fue la experiencia más
increíble estar rodeada de
estas flores rosadas, estando
la ciudad llena
de flores rosadas Fue mágico por decir lo menos, y estoy muy feliz
de estar trabajando en este proyecto porque
me lleva de regreso a ese momento. Y aunque no hayas tenido oportunidad
de visitarlo ahí porque no es
tan fácil está más lejos,
sigo pensando que solo disfrutar esta pintura en sí
es una experiencia. Entonces, sigamos por ahí. Vamos a hacer nuestras ramas, agregando un par de
ramas aquí y allá, y podemos lavar nuestro
cepillo completamente, y luego vamos a volver a
nuestros rosas y ponerlos en capas. Guh se trata de capas, y cuantas más capas
puedas agregar, más detalles podrás mostrar Trato de que sea simple
porque quiero tener una sensación de flujo mucho más divertida que
tenerla muy realista. Y ese es mi estilo de arte. Si te has dado cuenta, me
gusta el estilo más divertido. Entonces vamos con nuestro rosa claro y
puedes ver cómo estoy haciendo estos puntos un poco más delgados y solo agregando
un par de puntos. Me estoy enfocando principalmente
hacia los extremos exteriores. Dejándolo descansar un poco más, y luego vamos
a seguir adelante con blanco y agregarle un
par de puntos más. Estos son más hacia
el exterior, si te diste cuenta. Es para mostrar que
la luz viene hacia
arriba desde el lado derecho. Así que estamos enfocando
todos nuestros reflejos, todos nuestros tonos claros ahí. Entonces, por lo general, este sería el
punto que pararíamos. Pero noté con flores de
prisa, es muy agradable agregar
un poco más de un rojo escarlata más profundo para agregar
más sombra a los árboles Entonces vamos a tomar rojo, y vamos a
agregarlo más cerca de
la rama para demostrar que estos están más
en el área de sombra. Nuevamente, agregando un par de puntos, así no hacerlo demasiado lleno. ¿No es eso absolutamente impresionante? En tan solo unos pasos, hemos conseguido nuestra sucursal. ¿Estás listo para comenzar
con nuestras pinturas principales? Bueno, lo estoy. Vamos a sumergirnos directamente.
5. Proyecto 1: vistas a la montaña: Vamos a establecer el ambiente para
nuestra pintura hoy. Estos son algunos de los videos
que capturé cuando
viajaba y que vamos
a utilizar para inspirarnos hoy, empezando por un azul claro, estamos empezando justo arriba
y llenando el espacio. A medida que coloques estos
primeros trazos, podrías comenzar a notar lo relajante que
comienza a sentirse este proceso. No hay prisa. Solo deja que tu pincel
se mueva de forma natural. Estoy mezclando un poco de blanco, y vamos a mezclarlo
con el azul suavemente. Estamos creando un fondo
muy suave para nuestras flores de cerezo Solo confíe en su pincel por un
momento y vea qué sucede, deslizándolo por el papel, permitiendo que
cree una mezcla suave Agrega más blanco si es necesario, o lava tu pincel si
sientes que está lleno de
demasiada pintura azul. Ahora mismo, me he lavado la
brocha y me voy tomando blanco otra vez y adelante
y simplemente mezclando. Asegúrate de ir de lado a lado, cubrirás todos los espacios. Es hora agregar un poco de rosa suave
al fondo. Recuerda que tus
capas necesitan ser cremosas y no demasiado gruesas. Puedes arrojar un poco de agua sobre tus mezclas para simplemente
mantenerlas más húmedas Después de completar el cielo, nos vamos a
mover hacia el océano, comenzando por los tonos
similares de rosa, blanco y luego azul. Que sea gradual, gentil, como un océano tranquilo. Me encanta que tu pintura
descanse completamente, y luego pasamos a agregar algunas montañas
al fondo. Usando el mismo color azul, primero
delineemos
nuestro horizonte y luego usemos el azul en algunas montañas
simples. Las capas de guache son un poco como mantas
apilables de color Cada capa es como agregar otro detalle a la pintura
y darle vida. Observe cómo cambié mi cepillo solo para obtener detalles
más finos. Ahora, agregando algunas finas rayas
de azul a lo largo del océano, solo para demostrar que hay
un poco de olas sucediendo y dando al agua un poco más de carácter Ya me estoy
enamorando de este trasfondo, y ni siquiera hemos
llegado a la mejor parte. Ahora vamos a
pasar al sol, comenzando con nuestro aca amarillo
que hemos mezclado antes, y luego usando el blanco para llenar
realmente el espacio. Este blanco realmente va
a levantar la pintura, dándole algo de brillo. Dejar que todo descanse antes continuar con nuestras flores de
cerezo cerezo parecen suaves racimos de algodón de
azúcar flotando en el cielo Entonces, cuando jugamos
con nuestros rosas, solemos
agruparlos juntos. Mientras pintamos flores de cerezo, los
vamos a agrupar hacia diferentes direcciones
para enmarcar la pintura Usando rosa, voy adelante y agregando manchas de la flor de
cerezo. Echa un vistazo a la forma. lo general, es un cúmulo completo con algunas pocas ramas
que solo llevan lejos. Y en este cuadro, vamos a tener
nuestra flor de cerezo viniendo de arriba a la izquierda a la mitad y luego de la mitad a la derecha,
reuniéndose con los dos Entonces va a ser un posicionamiento muy
interesante que realmente va a
resaltar nuestra pintura. Continúa tomándote
tu tiempo añadiendo los pequeños detalles de
las flores de cerezo No tiene que ser perfecto, pero realmente puedes
jugar con él. Pienso en flores de
cerezo, como, poco confittiEspecialmente ese rosa
caramelo es Se ve tan bonito. Intenta ir muy delgado
con tus puntos, básicamente tus
pequeñas flores cuando usas tu pincel a lo largo los bordes y realmente llenando la mitad
de los racimos. Ahora que ya hemos hecho
la porción superior, hagamos la inferior
que conecta con la parte superior. Según nuestros ejercicios de práctica, ahora
vamos a pasar
a agregar la rama. Se puede utilizar un marrón o un negro. Aquí, tenía un poco de negro
con el que
mezclé un poquito de rosa y luego lo voy a
usar para agregar en mis ramas. Uno de los consejos que
me encanta compartir con gouache es que
sí necesitas mezclar tus
pinturas con anticipación Eso puede ser un poco complicado porque a veces los tonos cambian a medida que mezclas
el mismo color. Entonces, lo que puedes hacer es obtener paletas herméticas, y eso está disponible, y puedes almacenar tus
pinturas de esa manera Si no, mezcla pequeñas porciones
del color e intenta completar toda la
pintura de una sola vez para
que no acabes con tonos
oscuros y claros. Usando el café,
vamos a continuar con nuestras ramas como
practicamos antes, no tratando de conseguirlas todas, sino solo algunas de ellas. Realmente se asoma
y se ve realista. A veces dar un paso atrás por un segundo te ayuda a ver toda
la imagen, formando toda la
pintura. Me gusta hacer eso cuando estoy un poco inseguro de lo que
quiero agregar a continuación Observe como unos pocos trazos simples ya empiezan a parecerse a
flores continuando agregando
todos los pequeños detalles, y luego vamos a cambiar
a un rosa más claro Usando rosa claro,
vamos a agregar pequeños racimos de
flores principalmente hacia el sol pequeñas manchas rosadas lo
suficiente para darle
más color. A Algo noté cuando visité las flores de
cerezo es que muchas de las flores y pétalos
realmente vuelan al viento, y eso es lo que la hace
más realista, razón por la
cual decidí agregar estos pequeños pétalos
volando alrededor Se suma al realismo, y así es como es, sobre todo cuando hace viento Es como si el aire estuviera
lleno de rosa. Puedes usar el rosa claro
para agregar un par de puntos a estos pétalos voladores que caen. Ahora cambiamos al blanco y
usamos el blanco para
agregar más detalle, más reflejos a nuestras flores. Usando el blanco más
hacia el sol, manteniéndolo muy, muy ligero, no demasiado para quitarle
de la capa anterior. A Pasando al siguiente paso, vamos a usar nuestro
rojo escarlata y agregarle algo de profundidad,
algo de sombra a nuestra pintura Observe cómo estoy
tratando de acercarlo más a la sucursal. Añadiendo un poco de ese rojo a algunos de los pétalos voladores. Tal vez encuentres que cuanto
más ligero sea tu toque, suave se ve la floración. Sea amable a través de este proceso. Estamos casi hacia el final, vamos a usar el blanco y solo agregaremos un par de
detalles más al océano. Me gusta toda la composición
para este cuadro. Creo que funciona perfectamente para
crear suficiente
misterio e interés. Eso es muy importante cuando estás colocando tus flores de
cerezo También quieres que la
pintura en sí se vea realmente bonita y que
se inspire en ella. Se puede jugar con
la misma técnica con diferentes colores para el océano y los diferentes
colores para el cielo. No tienes que usar lo mismo
eso es lo que es realmente genial. Una vez que conoces las técnicas, solo
puedes ser creativo. Asegúrate de dejar que
todo descanse. Y una vez que esté completamente seco, puedes usar puedes
quitar tus cintas en las cuatro esquinas para revelar
tu pintura final. Pintaría totalmente esto para una tarjeta de felicitación y se la
daría a un ser querido. Es simplemente tan perfecto con un poco de espacio en la
parte inferior para un mensaje.
6. Proyecto 4: nubes rosas: Vamos a sumergirnos en otro
proyecto de esta clase. En esta, vamos a
jugar con los cerezos en flor, pero vamos a cambiar la ubicación y crear
algo diferente Prepara tus colores mezclados para
que puedas sumergirte
directamente en la pintura. Empecemos con
nuestro azul claro desde arriba moviéndose suavemente hacia abajo. Asegúrate de que tu capa
sea suave y cremosa. Lava tu pincel
completamente para que puedas tomar el
nuevo color blanco. Añadir suavemente en el blanco. Y se puede ver en el
proceso en realidad estoy aclarando los
colores a medida que avanzo Lava tu cepillo de nuevo.
Volvamos a tomar el blanco. Esta vez, voy a empezar
un poco lejos y luego moverme
suavemente hacia arriba
para obtener una buena mezcla. Tómate tu tiempo
a través de este proceso. Se trata de ponerse cómodo y dejar que
tus pinceles hablen. Adelante y continúa
agregando capa por capa. Ahora vamos a
entrar con verde. He cambiado a
mi pincel más delgado, y vamos a
agregar en algunos árboles. Manteniendo los bordes ásperos como
los bordes de las hojas. Vamos a agregar en una capa, dividiendo nuestra hoja por la mitad. Continuar con este proceso. También puedes agregar un
poco de azul, solo para dar un poco de variedad que los árboles luzcan un
poco más naturales. Confíe en el proceso. Se trata de relajarse, divertirse y simplemente
disfrutar de los cerezos en flor Ahora trabajamos en la sección de
agua, comenzando con el verde
para el reflejo de los árboles usando un pincel plano, agregamos
suavemente en las
líneas para mostrar que el agua está reflejando los
árboles con el mismo verde. Podemos pasar al blanco,
y vamos a colocar este blanco en la porción media,
prestándolo hacia abajo, y
finalmente azul para que coincida con el cielo. Bien, sigue agregando blanco
y fusionando los colores para
que se desvanezcan en el fondo y solo se vean muy,
muy naturales. Puedes seguir agregando blanco. La parte importante
es asegurarte de que tu pintura aún esté húmeda mientras
continúas con este proceso. Si esperas demasiado, tus capas se van a secar, y luego cuando entres, no
vas a
poder mezclarte tan suave. Así que asegúrate de trabajar con bastante rapidez a medida que
avanzas por cada sección. Estoy muy contento con
el resultado aquí. Puedes agregar algunas líneas finas
con azul o blanco
si solo
quieres hacerlo un
poco más realista. Tiempo para trabajar en nuestras flores de
cerezo. Entonces vamos a usar el rosa y comenzar con nuestras flores de
cerezo Enmarquemos nuestra pintura. Entonces vamos a
hacer diferentes bordes más hacia el lado derecho, siguiendo los mismos pasos
que hicimos antes, agregando parches de rosa. Asegúrate de que tus capas
anteriores
se hayan secado para que esta
capa quede correctamente y los colores
no se mezclen demasiado. gouache es un medio tan
interesante para trabajar con muy parecido
a las acuarelas, además de que tiene la
opacidad del acrílico Es muy versátil y hay tanto que puedes
hacer con este medio. Yo sólo voy adelante
y agregando rosa, como se puede ver en
diferentes secciones, tratando de obtener un poco
de esa flor de cerezo para enmarcar la pintura principal. puedes tomar un poco
del rosa claro y
simplemente seguir cambiándolo. Lo único que me gusta
mucho gouache es que
es a base de agua Entonces cuando agregas agua, se mueve y hace
muchas cosas realmente geniales. También es acabado mate, por lo que se ve muy bonita. Volviendo a nuestro cuadro, porque me marché
un poco con mi plática Estoy agregando algunas hojas solo por trazos de rosa para mostrar que las hojas están fluyendo
hacia abajo al agua. Continúa agregando rosa hasta
que estés contento con él. Y vamos a dejar
que se seque completamente, y como hemos practicado antes, vamos a ponerle
una a la vez. paso atrás de tu pintura
y solo echa un vistazo y
mira si estás contento
con el look general. Hasta ahora, todo
ha estado muy pálido. Este pop de negro va a ser perfecto para agregar algo de
contraste a la pintura. Usando el negro, podemos agregar en algunas ramas para
las flores de cerezo Con los cerezos en flor, en realidad
tienen una rama muy gruesa de donde
pasan las flores Queremos asegurarnos de que
resaltemos esa rama gruesa y luego algunas ramas más pequeñas
hacia los extremos. Usa un cepillo fino porque es
más fácil de controlar para esto. Confiando completamente en el proceso aquí porque podría
parecer un poco desordenado No se ve tan genial. Es plano. Entonces, continuemos. Seguro que vamos a
terminar con un resultado hermoso. Así que confíen en él. Esta es la parte dura de la
pintura donde
realmente necesitas continuar y
esperar el resultado. Añadiendo algunos
detalles más con nuestro negro. Me encanta cómo está resultando esto, y luego
vamos a entrar con un par de capas más de rosa y eso realmente
va a hacer que todo se
unan. Lo estamos haciendo muy bien. Estoy muy orgullosa de ti
por llegar tan lejos. También tengo curiosidad por
saber cuál de los cuatro proyectos es tu favorito porque
tengo mi favorito, y creo que es lo que
inició todo el tema. Lo que suelo hacer para
coleccionar o elegir ideas para mis clases es pintar muchas cosas
diferentes, y luego la que simplemente hace clic donde se siente como, sí, eso es algo que me
encantaría enseñar es la
que elaboro, consigo más proyectos, y creo algo a partir de. Entonces ese primer
cuadro suele ser mi favorito porque fue
lo que inspiró o desató
la idea de crear más Una pequeña nota al margen. Me encantaría saber cuál disfrutaste de
verdad. Y cuando publiques los proyectos, compártelos conmigo y hazme saber lo que también
disfrutaste de ello. Vamos a entrar en nuestro rosa claro nuevo en la pintura y
estamos agregando en nuestras capas. Recuerda esta vez que estamos tratando de llevar más del rosa al borde y más
hacia el cielo. Se puede ver como me estoy
asegurando de que agrego
esos reflejos, esos colores claros
hacia los bordes. Ahora tomamos blanco. Vamos a usar el blanco
para agregar más reflejos, y esto solo va a ser
un par de pequeños detalles. No necesitamos
demasiado lo suficiente para alegrar realmente la
pintura y animarla. Nuevamente, manteniéndose al
borde de las ramas. Pasamos a la parte más
importante aquí, que es tomar nuestro rojo escarlata y sumar en nuestras sombras Esto realmente va a impulsar la pintura y hacer que
se vea tan genial. Entonces lo primero que estoy haciendo son esos pequeños pétalos,
pequeñas flores. Voy a añadir un
poco de escarlata a esos. Y luego pasamos
a nuestra rama de árbol. Y entonces vamos a usar esa escarlata más cerca de la
rama para agregar más sombra Cuanto más relajada esté tu mano, más naturales tienden a verse las
flores Incluso los artistas experimentados rara vez obtienen cada golpe
exactamente correcto. Así que confía en tu intuición. Intenta acercar más del
rojo escarlata a la rama. Y ya puedes ver cómo lo
estoy haciendo. Esto es muy importante. Entonces tus reflejos
siempre llegan al borde hacia la luz, y tus sombras siempre acercan al
centro o a la rama. Apenas unos toques más
y el árbol está floreciendo. Siéntase libre de agregar más
rosa si lo desea, una vez que esté satisfecho con toda
la pintura, permitiendo que se seque por completo, vamos a quitar
una cinta de enmascarar de los cuatro lados para revelar
nuestra pintura final. ¿Estás emocionado? ¿Estás listo para
esto? Vamos a hacerlo. Esto es tan bonito, ¿verdad?
7. Proyecto 3: árbol con cerezos en flor: Mientras me preparaba para esta clase, quería obtener algunas historias
sobre los cerezos en flor En Japón, los
cerezos en flor son admirados, no sólo por su belleza, sino por lo brevemente que Las flores
duran poco tiempo, por lo que recuerda a la gente
a apreciar los pequeños
y hermosos momentos
mientras están aquí. Creo que eso es tan importante, tan hermoso, y
definitivamente algo que se quedará conmigo. Vamos a comenzar con
esta pintura donde
comenzamos con nuestro verde para
el fondo para nuestra hierba. Tuve que mover la planta
porque se pintó. Estaba en el camino. Ahora, vamos con
nuestro cielo con azul, y luego
vamos a tomar el blanco y mezclarlo hacia abajo. Simplemente manteniendo un cielo
azul muy sutil en mucho blanco, así que realmente se mezcla. En esta pintura, nuestro árbol
va a ser el foco. A Ahora pasamos a la siguiente parte, que está sumando nuestros pequeños
detalles para el pasto. A veces la confianza en la pintura viene de solo
confiar en el proceso y no pensar demasiado
o esperar que se vea perfecto desde el primer día Continuar pintando, disfruta del proceso de
pintar y crear. Estoy agregando un poco de
amarillo para aclarar
un poco el verde mientras
seguimos pintándolo Un par de líneas finas para pasto y luego continuar
llenando el fondo, haciéndola un poco más texturizada al agregar
manchas de amarillo Ahora tomamos Brown
y lo vamos a mezclar usando nuestro pincel fino, agregamos un poco
de agua para que quede agradable y cremoso
y vamos a empezar pintando el
tronco del árbol. Ahora fíjate como el baúl
no está justo en el centro. Está ligeramente hacia
el lado derecho, y eso es muy importante
en términos de colocación. Si estás agregando algún elemento, especialmente si es solo
un elemento singular, es bueno
que se mueva un
poco hacia
un lado en lugar de justo en el centro de la página. Este es un
consejo muy rápido en la composición. Sigue agregando un
poco de marrón. Puedes agregar un poco de amarillo
para dar alguna variación para agregar un poco de
detalle a la rama. Entonces sólo vamos
a seguir
pintando la rama del árbol. Pasemos ahora al rosa. Estoy usando un pincel plano para poder
cubrir más espacio, y sólo voy a pintar toda
la sección de color rosa. Un par de
líneas y puntos desviados. Y luego continuar
con el proceso. Recuerda, aquí
no hay pasos equivocados. Solo diviértete, agrega
el rosa y mira a
dónde te lleva. Una vez que estés contento con el árbol, usemos negro y agreguemos
las ramas y el tronco. No necesitamos agregar
demasiado, sino lo suficiente, así que se ve y representa los
cerezos en flor También puedes agregar un
poco más de negro
al tronco si sientes que
se volvió más marrón. Pintar se trata
de probar y probar y solo ver a dónde te
lleva tu arte. Es un viaje. Aquí, sigue agregando bromas. Sólo voy a
acelerar un poco el proceso. Puedes echarle un vistazo
y luego crear el tuyo propio. A Ahora que hemos creado nuestro árbol, vamos a entrar con
nuestra siguiente capa de rosa. Asegúrate de que
todo esté seco para que esta capa se una a la
perfección. Si las capas de abajo todavía
están mojadas, lo
que va a pasar, va a mezclarse con el rosa y
no quedar tan bien. Asegúrate de haber secado
tu pintura, y luego vamos
a tomar nuestro
rosa claro y vamos a empezar a
agregar algunos detalles. Golpee suavemente el rosa en la
parte superior de algunas de las ramas. Estamos tratando de mantener este color rosa
más claro hacia los bordes del árbol. Entonces en el medio, como se
puede ver ahora mismo, pero mucho de ella
hacia el borde. Mientras hablaba de historias
que encontré sobre los
cerezos en flor, cerezos en flor también
se encuentran como señal
oficial de
que la primavera ha llegado después de mucho invierno Entonces estos árboles simplemente
estallaron de rosa y son una gran manera de
celebrar la nueva temporada. Curiosamente, las flores si has visto flores de cerezo, ya
sabes esto,
si no lo has hecho, las flores realmente florecen en
un día específico,
pero antes de eso, la planta en
realidad parece muerta No hay hojas,
todo se ha ido. Todo ha caído
durante el invierno, y así el día de la
floración, es mágico Pero antes de eso, difícilmente se puede reconocer el árbol
porque son solo ramas, lo cual me pareció muy interesante. Es casi como un
día parece muerto, es solo
que todas las
hojas de las se han desvanecido. Y luego al momento siguiente, está
floreciendo este rosa brillante. Eso me pareció tan fascinante. Y si vives cerca de los
cerezos en flor o los has visto, me encantaría escuchar tus
historias en las discusiones Por favor compártelos porque
me parece tan fascinante. Todavía estoy tan sorprendido de
que este sea un concepto, sobre todo viniendo
de
donde estoy basado, donde ni siquiera hay
plantas realmente son muy raras, y apenas hay flores. Esto se siente tan especial. Entonces estoy agregando guiones rosados, solo líneas rápidas para representar
las hojas que caen, hace muy natural También parece que la
pintura se mueve, y por eso tienes algunas de estas flores que se
han caído. Crea movimiento. Usando rosa claro, vamos a agregar
un par de puntos a estos pétalos de flores caídos. Ahora para tomar un poco de
verde y solo agregar más hierba porque un
poquito de ella se pintó encima. Pasando al segundo color, ese realmente tercero en este punto porque
tenemos el rosa base, el rosa medio, y
luego ahora tenemos el blanco. Agreguemos el blanco. Nuevamente,
a algunas secciones, no lo
estamos agregando en todas partes. Principalmente a los bordes del árbol. Entonces en el medio. Ya puedes
ver cómo lo estoy haciendo. Sólo estoy haciendo que
sea un poco irregular. Esto podría parecer un
poco apagado en este momento, pero confía en mí, va
a quedar genial en un poco. Todavía tenemos un paso más, y eso realmente va a
unir todo. A Tiempo tomar rojo escarlata, y vamos a agregarlo
más cerca del tronco principal del árbol Vamos a agregar un poco
más de color capa por capa. Se puede ver que la explosión de color es impresionante y simplemente crea
mucha vitalidad y simplemente hace que todo
florezca fuera de la página A medida que continúas agregando, asegúrate de mezclarlo todo, así se ve realmente genial
y se junta. Ahora para algunos toques finales, usemos amarillo y agreguemos algunos
detalles para el tronco del árbol. Solo pequeños detalles rápidos que realmente
van a cambiar y hacer que la pintura se vea
aún más especial. Asegúrate de
secar completamente tu pintura. Y luego sólo vamos
a agregar un par de detalles como el marrón a lo largo de las flores
que caen. Y puedes quitarte la cinta una vez que estés listo
para la revelacion. Esto es increíble. Me encantan los colores, encanta la diversión
de las ramas, y no puedo esperar a
ver tu recreación H.
8. Proyecto 4: nubes rosas: ¿Estás listo para
sumergirte en otro nuevo proyecto? Entonces este es el
último de la lista, y quería ir por algo que fuera más como un amanecer. Entonces estamos empezando
con un azul claro. Asegúrate de tener tus
colores preparados con anticipación antes de comenzar para que realmente
puedas meterte en la pintura. Me encanta este sutil color azul, tan suave, tan calmante. Una vez que estés contento con esto,
vamos a meternos en un poco de rosa. Ahora, rosa y azul se mezclan para darte un poco de
morado, y eso está bien. Vamos a abrazar ese
morado y seguir pintando. Los et's siguen sumando rosa a
medida que nos movemos hacia abajo. Asegúrate de que
tu pintura esté mojada. Se puede ver menos
se secó un poco, así que me voy a
asegurar de que sprit poco de agua y luego
podemos pasar a blanco y mezclarlo
completamente para que obtengamos un fondo muy agradable y suave A continuación, usemos gouache
blanco y continuemos mezclando la mezcla hasta
el final hacia abajo H. En este punto tres cuartos, vamos a sumar en amarillo, mezclarlo
suavemente, y se puede ver cómo el
cielo se ve tan
dramático, muchos
tonos hermosos que se unen. Para el sol,
vamos a usar el blanco, colocándolo
suavemente
en un semicírculo Vamos a poner
esto en capas a medida que vayamos pasando. Entonces por ahora, solo puedes hacer
una capa y dejar que se seque completamente antes de agregar
una segunda capa más adelante. Tiempo para algunas montañas. Vamos a usar azul con un poco de rosa
y solo agregaremos algunas montañas realmente sutiles para que el sol pueda
asomarse a través de ellas. Para que sea más interesante, puedes mezclar un poco
del rosa a medida que
mezclas la montaña, así que tiene un poco de forma y
eso va
a parecer mucho más realista que una montaña plana
de un color. Hagamos otro con
una técnica similar. Aquí es donde
puedes jugar. Si tienes un
poco de verde, puedes agregar en otra
montaña en la parte inferior. A et's ahora cambia a nuestro pincel delgado y
vamos a usar el blanco y agregarle más detalles a la montaña para que se vean
más realistas. Se puede ver cómo estoy sumando
en capas de líneas. Todo está siguiendo el
grano de la montaña. Me encanta que tu mano
esté suelta y deje que tu muñeca simplemente se
mezcle suavemente en los colores. Las capas aún están mojadas, puedes ver cómo el blanco
simplemente se mezcla fácilmente en él. Estoy muy contenta
con cómo va. Vamos a
inspirarnos un poco de estas suaves flores de cerezo Vamos a agregar una nube de
ellos a través de la pintura, haciéndolos divertidos y juguetones, comenzando con nuestro
rosa intenso usando el pincel delgado, vamos a agregar bocanadas de rosa Asegúrate de dejar
algunos huecos entre ellos y agregar pequeños racimos. En este punto, estoy
seguro de que eres un experto en pintar flores de cerezo Añadiendo estas pequeñas pos, pequeñas nubes de color rosa. Lo que queremos hacer hacia el borde es
asegurarnos de que se adelgaza. Esto es realmente importante. Y me vas
a ver hacer esto. Continúa agregando tu
rosa a cada lado. Voy a tener
un poquito a
la derecha, un
poquito a la izquierda. Decidí acelerar el
proceso, como pueden ver. Puedes agregar tanto como quieras o tan pocas flores de
cerezo como quieras Tenía muchas ganas de
llenar esta pieza con este flujo de color, y así que he añadido
bastante alrededor. Una vez que hayamos terminado con esto,
vamos a dejar que se seque por completo, y luego pasamos a agregar nuestras ramas como
practicamos antes. Usando el negro, vas a conectar las diferentes
nubes juntas. Todo conectado a un tronco principal, no tronco, perdón, rama principal, y eso va a
ser bastante grueso. Nuevamente, uno de los pocos, creo, elementos importantes
de los cerezos en flor
que los hacen únicos. Una vez que estés contento con
el aspecto general, vamos a seguir
sumando capas, moviéndonos a nuestro rosa claro, y aquí vamos
a agruparlas, tratar de
acercarlas al borde, y también asegurarnos de que
estén en la zona
donde está el sol, y vas a
ver cómo hago esto. Manteniendo mi muñeca
muy ligera y suave, golpeando
suavemente el
pincel sobre el papel para pequeñas flores pequeñas. Continuar con este proceso
a través de toda la pintura. Me encanta lo divertido y
juguetón que es esto. Es muy relajante. Y siento que en realidad estoy
entrando en un nuevo mundo. Estoy entrando en este
mundo de flores de Jerez, y me está trayendo
mucha alegría cuando la vida se vuelve realmente estresante y
necesitas hacer una pausa Pintar puede ser muy relajante y tener un foco de
algo que puedas controlar en este mundo
donde todo se siente difícil y es
difícil de controlar es increíble. Así que tomando este
momento para ti, solo disfruta de estas pequeñas películas de flores a través de toda
tu pintura Una vez que hayas terminado con
eso, también vamos a usar el blanco para agregar más y eso es lo que puedes ver.
Lo coloqué en capas. Luego entramos con nuestro rosa
más oscuro y agregamos algunos colores más profundos a las
áreas más cercanas a las ramas. Estas son nuestras áreas de sombra. Sigue jugando
con el blanco y el rosa, agregando más sombra, y realmente dando vida a
esta pintura. Ya casi terminamos. Puedes agregar algunas flores extraviadas, pétalos
callejeros También puedes agregar en morse colo para profundizar
un poco más los colores medida que sigo mirando esta pieza, tengo ganas de
ajustarla aún más, agregarle un poco más rosa, un poco más
rosa. No hay fin. Siento que
aquí es donde hay que parar y
tomar un descanso e ir como, Esta pieza, esta pintura
se acabó, estoy contento con ella. O lo que me gusta
hacer es dar un
paso atrás, alejarme un poco, y luego volver
a la pintura y ver si necesito agregar
un poco más. Sentí que necesitaba
agregar un poco escarlata, así que decidí
seguir agregando eso Y una vez hecho todo, solo dejándolo secar
completamente y luego quitando la cinta para
revelar nuestra pintura final. Me encanta
cómo resultó esto. Creo que el borde blanco
también agrega la pintura. Da un poco de color,
solo lo ilumina.
9. ¿Qué sigue?: Gracias por
ver esta clase, y realmente agradezco
su participación. Espero que hayas disfrutado todos los pequeños detalles
que agregué, y me encantaría
escuchar tus pensamientos. Por favor, deja una reseña y hazme saber lo que
te encantó del curso. También me emociona
verte continuar en tu viaje para aprender,
crear y crecer. Siéntase libre de agregar el proyecto
que creó a partir de esta clase a
su pestaña de proyecto. No puedo esperar para animarte ¿ te gustaría
aprender más de mí? Bueno tengo una variedad
de
clases de acuarela, técnica mixta y gouache todo en Skillshare
Femvisionary, Watercolor Artist and Instructor
