Pintar Venecia con acuarela: explora técnicas de luz y sombra

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Williston, y bienvenido a esta clase de acuarela donde nos embarcaremos en un viaje por las encantadoras aguas de Venecia, capturando la belleza y el romance de esta A lo largo de esta clase, nos sumergiremos en técnicas como lavados, acristalamiento y pintura negativa, ya que damos vida en el papel a una escena encantadora con un dios y la arquitectura de canto de Venecia La composición que se me ha ocurrido permite una interpretación y expresión únicas, sin depender de los detalles para hacer una pintura cautivadora He sido un artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes urbanos y escenas campestres Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando empecé, no tenía idea de por dónde empezar o cómo mejorar. No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora, he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas como la International Acuarela Society, los maestros de Acuarela Alliance, Windsor y Newton y la SAA acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan, razón por la cual mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de una manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través de una pintura completa, demostrando una variedad de técnicas y explicando cómo uso todos mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gustaría comenzar con un enfoque expresivo libre sin miedo a cometer errores mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder a cada pensamiento que publiques. No olvides seguirme en Skill shat haciendo clic en el botón de seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos Empecemos aprendiendo divertidas y emocionantes técnicas de acuarela y cómo podemos usarlas para pintar tu propia escena veneciana. 2. Tu proyecto: Bueno, muchas gracias por elegir esta clase. Estoy encantado de que te unas a mí en esta encantadora exploración de la acuarela Hoy, nos estaremos transportando a las cautivadoras escenas de Venecia ¿Por qué Venecia, podrías preguntar? Mientras que Venecia es una ciudad como ninguna otra impregnada de historia, cultura y belleza atemporal Su arquitectura única y pintorescos canales han proporcionado una inspiración infinita para los artistas, especialmente los artistas de acuarela durante siglos Lo que creo que es genial de esto es que fomenta resultados únicos que se pueden tomar en tantas direcciones diferentes. Realmente puedes seguir tu propio camino creativo y usarlo para divertirte explorando la acuarela. He planeado un enfoque paso a paso con el que puedas seguir. Pero si te sientes valiente, puedes agregarle tu propia individualidad. A lo mejor quieres elegir colores diferentes a los que yo, a lo mejor los que ya tienes, o tal vez prefieras pinceladas más audaces más abstractas No hay una manera correcta o incorrecta de hacerlo. En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para aprender a pintar. Es importante tener el underdrawing correcto para que puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos, así que por favor tome una foto después y compártala en la galería de proyectos estudiantiles la pestaña de proyectos y recursos. Siempre me intriga ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la galería de proyectos estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus compañeros de Así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. 3. Materiales y suministros: Antes de comenzar la pintura, repasemos todos los materiales y suministros que utilizo. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias pinturas. Y como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me llenan de tubos. Son amarillo cadmio, ocre amarillo, siena quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul ultramarino, azul cobalto , azul seriano, lavanda, morado, di negro, al final de la pintura, a menudo uso guash blanco para pequeños reflejos . No uso ninguna marca en particular. Estos colores los puedes obtener de cualquier marca, aunque personalmente utilizo las pinturas Daniel Smith, Windsor y Newton o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo sintético redondo como este cepillo polar coda o este cepillo Vangf Son muy versátiles porque no sólo se pueden utilizar para trabajos detallados con su punta fina. Pero como pueden contener mucha agua, también son buenos para los lavados También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético tamaño cero. Todas las marcas las tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para pinceles sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arrugada fácilmente y es muy implacable, no permitiéndote Es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. Papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, No solo te permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear mejores pinturas Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local. Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También te permite reactivar la pintura si quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta, que usé para limpiar mi cepillo Limpiar la pintura antes de sumergirla en el agua hará que el agua dure mucho más. Siempre es útil tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo un gotero de agua para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera, es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitirá crear un borde limpio muy nítido. Y eso es todo lo que necesitas para pintar. Te animo a que experimentes y descubras qué funciona mejor para ti. Ahora, preparémonos y comencemos la pintura. 4. Consejos para el boceto: Ahora bien, con una escena como esta que puede pensarse como bastante compleja. Es muy importante tomarse un tiempo para descomponer todo en los pasos más simples y las formas más simples. Lo primero que hay que hacer básicamente con cualquier paisaje, skyscape o escena en general es tratar de encontrar la línea del horizonte A veces no existe, pero muchas veces sí. Voy a adivinar que está por ahí según mi a mi referencia, en algún lugar por ahí. A lo mejor no es una línea de horizonte. A lo mejor es justo donde la tierra se separa del mar o del agua. Sólo estoy haciendo pequeñas marcas dependiendo para dar referencia a donde voy a poner ciertas cosas. Ese es el borde del edificio aquí. Voy a tener algunos bits abstractos aquí abajo. Bien. Y puedes perderte con todos los detalles. Pero mientras las formas fundamentales sean correctas para empezar, entonces los detalles se vuelven menos abrumadores. Pon un bote aquí. Tenemos algunas reflexiones en curso. Entonces creo que los edificios pueden ir tan alto. Puedo hacer una azotea un poco escarpada aquí. Lo bueno de esta pintura o de este estilo de pintura que trato de hacer es dejarla abierta a la expresión. Entonces no estoy dibujando directamente lo que estoy viendo y sintiendo aproximadamente cómo se ve la azotea y haciendo un borde dentado que es similar a eso. Algunas aéreas. Una azotea allí entonces puede hacer algunas marcas como esa, que pueden indicar ventanas. A lo mejor en el centro muerto por aquí, podemos empezar a poner una pequeña torre. Lo cual puede ser bastante difícil de dibujar completamente vertical. Si está fuera del centro, se verá un poco extraño. Asegúrate a la hora de tu dibujo que lo hagas bien con el lápiz porque si no lo haces bien con un lápiz, cuando puedas frotarlo fácilmente, entonces será muy difícil acertar con la pintura más adelante. Eso es lo mismo con cada dibujo cuando se trata de acuarela. Debes asegurarte de que el dibujo estés contento con el dibujo antes de comenzar. Si no estás contento con el dibujo, entonces va a ser mucho más difícil con la pintura. Especialmente si estás aprendiendo como principiante y no tienes tanta confianza con tu habilidad de dibujo, entonces va a ser difícil confiar en eso durante el proceso de pintura. Si eres un poco más intermedio y te sientes bastante cómodo con tus habilidades de dibujo, entonces puedes confiar en eso un poco más tarde cuando pintes. Pintar es en realidad lo mismo que dibujar. Se necesita la misma percepción. La única diferencia es, por supuesto, cuando estás pintando, estás usando volumen y tonos de una manera mucho más gruesa usando una forma más gruesa de aplicarlo al papel. Un pincel y aplica mucho más espacio, pero un lápiz, si te tomaste el tiempo para rellenar las áreas, seguiría haciendo lo mismo. Cuando estaba aprendiendo a pintar acuarela, en realidad hacía bocetos tonales completos con un lápiz antes de hacer un lápiz antes una pintura para un pequeño Y si no pudiera dibujar como quería que se viera, si no pudiera visualizarlo con un lápiz, entonces no intentaría pintarlo. Pero si antes que nada pudiera dibujarlo con un lápiz y lograr el tipo de composición visual que quería con la acuarela, entonces es muy fácil seguirla junto con la acuarela más adelante. Parece que me estoy repitiendo mucho, pero es una de las mentalidades más fundamentales de la pintura y la composición, y se ignora bastante porque dibujar es algo bastante tedioso No es tan gratificante porque no es al final del día, la imagen final. Entonces solo estoy tratando de definir un poco más el barco que quiero incluir la góndola ya que es Venecia Pero puedes practicar dibujar cualquier tema en tu propio tiempo o tu propio tiempo libre. No tiene que ser esto. Puedes usar la plantilla que subo. Cualquier dibujo realmente ayuda a tu habilidad general de dibujo. No importa si quieres aprender a pintar paisajes, vida silvestre, retratos. Todo es el mismo mecanismo, la memoria muscular. Entonces, mientras estés haciendo algún dibujo, la habilidad general mejorará con él. Y los dibujos ni siquiera tienen que estar bien, iba a decir, no tienen que ser exitosos. De hecho, los dibujos no deberían tener éxito mientras estás aprendiendo porque estás aprendiendo a encontrar los límites donde están los límites. Y si lo haces bien todo el tiempo, no estás aprendiendo hasta dónde puedes llevarlo. Así que siempre tienes que salir de esa zona de confort. Entonces eso es más o menos todo bloqueado, y puedes ir y venir agregando más detalle, que es lo que voy a hacer ahora fuera de cámara para que pueda perfeccionarlo a como lo quiero para la plantilla y para que sea más fácil pintar en una demostración más clara más adelante. 5. El lavado de fondo: Entonces lo primero que vamos a querer hacer esta pintura es mojar un poco el papel. Entonces voy a usar este spray de agua solo para poner una ligera niebla de agua ahí, solo para todo ligeramente húmedo, no sobresaturado, pero solo para que todo el papel ya esté mojado porque vamos a hacer un lavado grande usando mi cepillo de fregona solo para obtener un bonito color base. Voy a empezar con este azul cerliano, bonito y ligeramente en la parte superior Y como ves, porque ya mojamos el papel, tiene bordes lisos y bonitos. Yo sólo voy a ir y venir, mezclándolo en el papel agradable y sin problemas. Voy a agregar un poco más de pigmento para que sea un poco más fuerte porque siempre podemos agregar más, pero es un poco más difícil de quitar, entonces tal vez agregar un poco de púrpura ahí, solo por un poco de variedad de color, y ir y venir horizontalmente para obtener una agradable transición suave. Solo estoy agregando un poco más de pigmento volviendo al ceriliano poco a poco, agregando un poco más para hacerlo más fuerte Después agregando un poco más de agua y comenzando desde abajo moviéndome hacia arriba, y voy a tomar un poco de siena quemada y hacer remolino eso desde justo abajo donde están los edificios y fusionar eso hasta la cima del cielo Y esto es muy ligero. No tenemos que ser muy fuertes en esta etapa. Esto es sólo para matar la blancura del papel. Un poco más de siena quemada. Atravesamos el barco aquí, todavía podemos ver las líneas de lápiz debajo de la hoja. Eso está bien. Ir y venir. No estoy aplicando mucha presión con mi pincel en la herramienta. Me estoy poniendo bastante gruesa con una Sienna ahora comenzando de nuevo en la cima y yendo por una segunda toma De vez en cuando, hago algunas pinceladas en ese lavado de abajo donde está la Sienna Quemada, y lo incorpora muy bien Ahora, volviendo con la quemadura tiena hacia arriba. Y debido a que está mojado, a pesar de que se puede ver algunos trazos de pincel van hacia ese azul y se entrecruzan, debido a que el papel está mojado se secará suavemente No van a tener una ventaja dura. Ya puedes ver que está empezando a mezclarse. Y para cuando esté seco en unos minutos, debería ser muy suave por completo. Pero me gustaría crear ese interés ese tipo de imperfección Limpia mi cepillo. Siempre que voy entre los azules y las Sienas quemadas también me aseguro de tener un cepillo limpio para que no infecte el color, y lo mantenga puro Entonces estoy agregando un poco de plumón azul y morado. Aquí es donde bajará el agua en esa sección inferior derecha. Entonces estoy poniendo un poco de azul ahí para que coincida con el cielo. Y en la parte inferior, es aún más grueso con el azul. Porque cuanto más se acerca al primer plano, más oscura es el agua Si piensas en el agua, es más como un espejo, cuando la miras al otro lado, refleja el color del cielo. Y cuanto más cerca está de ti, más ves del color real del agua. Simplemente suavizando algunos de los bordes donde hay un poco de acumulación de pigmento mientras aún está húmedo, puedo simplemente mezclarlo un poco usando mi cepillo de trapeador. Es muy importante usar un cepillo grueso para esta etapa. Si estás usando un cepillo pequeño, simplemente no será tan suave. Vuelva a limpiar el cepillo. Y tengo esta toallita en la esquina superior derecha que puedes ver donde me doy mi cepillo cada vez que me lavo el cepillo solo para asegurarme de que no esté sobrecargado de agua Ahora, solo voy a conseguir un pañuelo y limpiar el exceso de agua y pigmento que hay en el costado de la tabla de mi pintura porque estoy a punto de secar el secador de pelo y no quiero que nada de esa agua vuelva a la lona. Entonces, una vez que haya hecho esto, usaré el secador de pelo, lo secaré completamente, y tocaré el papel solo para confirmar que está seco, y luego volveremos a la siguiente etapa de la pintura. 6. Cómo comenzar los edificios: Entonces está completamente seco, y ahora vamos a pasar a algún pigmento más grueso. Entonces tengo mi cepillo Van goof aquí, que es un cepillo sintético. Lo uso en la mayoría de las clases, y voy a tomar la sienna quemada que usábamos antes, pero en una forma mucho más gruesa Y primero voy a ponerla en la sartén inferior, y después le voy a añadir un poco más de agua líquida para diluirla. También estoy mezclando un poco de ultra marina en esa sienna quemada porque ese es su color complemento, y baja ligeramente la vitalidad de la misma porque no quiero que sea demasiado brillante y vívida para esta Por lo que se convierte en una especie de marrón apagada. Entonces estoy empezando por la izquierda y moviéndome hacia la derecha, pintando los tejados Y utilizo una mezcla del lado de la brocha y la punta de la brocha. Y me gusta que me veas haciendo ahora, estoy agregando un poco de azul ahí dentro, un poco de verde abajo en la parte inferior. Entonces empiezo en la parte superior de las azoteas, y luego uso la punta del pincel solo para agregar algunas aéreas. Y luego una vez que he pintado un poco, entonces puedo mezclarme en un poco de azul y tomarme mi tiempo para pensar en el próximo conjunto de edificios. Así que acabo de mezclar un poco más grueso de pigmento usando el amarillo y mezclando eso en la parte superior donde estoy haciendo las aéreas. Y se puede ver que me estoy moviendo un poco, empezando por las aéreas. Y luego otra vez, me moveré hacia abajo. Y sólo voy a repetir esto un rato. Así que va de las aéreas a la azotea. Aumentando ligeramente la cantidad de agua que uso cada vez. Comienza de color bastante puro. Pero luego cuando mezclo un poco de negro o ultramarino o azul cobalto Entonces baja el tono y crea un poco más de variedad, tanto en tono como en color. Y me gustaría mantener unos huecos blancos entre ahí. No sólo lo lleno todo. Manteniéndolo bastante abstracto. Me gustaría dar a entender que son tejados sin realmente pintar en los detalles de ellos. Entonces como pueden ver, estoy inclinando mi cepillo para conseguir el buen punto Y luego aplico más presión e inclino un poco el pincel hacia un lado cuando quiero rellenar más áreas. Pero siempre me gusta empezar por las aéreas para empezar, porque marca la parte superior de los edificios Ahí vamos. Básicamente llenando mi cepillo con agua pura y extendiendo ese pigmento superior tenemos conectándolo a las aéreas y luego simplemente sangra y llena toda el área No es necesario tener la consistencia perfecta de pigmento para regar en tu pincel cada vez. Si ya tienes mucho pigmento en tu papel, puedes usar agua pura para esparcir ese pigmento, o al revés, si tienes demasiada agua en tu papel, puedes agregar pigmento más fuerte para ayudar a acumularlo. Abajo tratando de lograr un ligero efecto de pincel seco yendo bastante ligero con la cantidad de pigmento y agua que tengo en mi pincel para simplemente agregarle algo de textura, bastante sutil. Porque esos edificios que acabamos pintar a lo lejos, y no son el principal punto focal. No son el principal centro de interés que no estamos tratando crear mucha atención a esa parte. No estoy tratando de mantenerlo limpio. Mientras pinto en las áreas que quiero, realidad lo mantengo bastante al azar y desordenado, de verdad Simplemente restregando trozos de pigmento de varias consistencias para crear interés No me importa si no lo lleno todo correctamente. Nuevamente, esta es una etapa de calco base. Al igual que la capa anterior, el lavado principal del cielo en el agua. Todavía estamos en el escenario de base, así que no necesitamos pensar en los detalles Me estoy ensuciando mucho de ello. Se ve que lo estoy golpeando con un pañuelo para obtener irregularidades Estoy apuntando a una ligera textura. Bien. 7. Cómo crear textura: Entonces empezamos con esos edificios con una influencia más anaranjada. Ahora, voy a potenciar los tonos neutros de ellos agregando azul. Entonces es más una especie de marrón neutro, una especie de color tierra grisáceo Un poco de púrpura ahí para un poco de variedad. Pienso azul naranja y los colores principales en esta pintura. Esos son los tres colores que voy a tener para mantener armonizada la combinación de colores Así que realmente estoy agregando el azul y el morado a esta parte y dejando que se desangrara. Y estoy tratando de tener cuidado a lo lejos que voy porque no quiero romper la línea del horizonte. Donde los edificios tocan el agua. Entonces ahora básicamente estoy usando azul puro para extender este lavado, crear un poco de diferencia de color, aunque es azul armonizado y naranja se complementan entre sí. Y mezclo mis blues. Tengo azul cerlian, tengo azul cobalto y azul ultra marino Y solo hago una combinación de esos cada vez que quiero usarlos. Y estoy conectando ese azul con el resto del edificio de arriba. Bien. creamos irregularidades porque permitimos que algunos bits se sequen más rápido que otros, y luego cuando lo conectamos con este azul, exagera aún más lo que está húmedo y lo que está seco y en lugar de estar limpias capas exactas de humedad y sequedad, lo estamos haciendo más dinámico porque estamos mezclando todo el espectro de húmedo, seco, húmedo, húmedo, Al usar el tejido antes, creamos irregularidades porque permitimos que algunos bits se sequen más rápido que otros, y luego cuando lo conectamos con este azul, exagera aún más lo que está húmedo y lo que está seco y en lugar de estar limpias capas exactas de humedad y sequedad, lo estamos haciendo más dinámico porque estamos mezclando todo el espectro de húmedo, seco, húmedo, húmedo, y junto con eso, las diferentes diluciones y consistencias del cerdo y esa es una de las cosas más importantes sobre el color del agua es el rango de humedad a sequedad y todos los niveles intermedios y el grosor de los pigmentos desde altamente diluidos hasta pigmentos Y cuando componemos una pintura, tenemos que tratar de pensar en cómo podemos usar cada aspecto y conectarlos todos de una manera interesante. Entonces, claro, como principio, es muy abrumador porque no sólo se tiene que pensar en las consistencias pigmentarias y en la humedad del papel, sino que luego hay que pensar en la capacidad Hay que pensar en la teoría del color. Hay todos estos factores desconectados que pueden resultar bastante abrumadores Pero para eso están estas lecciones. Para que puedas seguir adelante, incluso como principiante, puedes darle una oportunidad a esta pintura y aprenderás algo. Estoy muy contento cuando veo estudiantes principiantes intentar pinturas ambiciosas porque se trata de aprender. No se trata de crear una obra maestra cada vez. Y cuanto más te pongas ahí fuera con estos retos, aunque el resultado no sea muy atractivo porque lo has hecho, has aprendido mucho, y eso es lo más importante. Cuando estaba aprendiendo, escogía mis cien mejores pinturas e intentaba volver a pintarlas, pesar de que estaban dramáticamente por encima de mi capacidad, y los resultados fueron absolutamente terribles visualmente Pero aprendí tanto en el proceso de hacer que sentí que era el ejercicio más valioso que pude hacer. Entonces ahora me estoy mezclando en negro para crear una especie de tonalidad monótona neutra. 8. Contrastes dinámicos: Bien. Entonces lo que acabamos de hacer ahí fue lo contrario de tratar de crear un lavado limpio. Lo primero que hicimos en este cuadro fue hacer el cielo y el lavado de fondo, que fue mantenerlo agradable y limpio. Pero luego a propósito en la última etapa, tratamos de crear la mayor cantidad de textura y desorden, supongo, como sea posible Sin embargo, el desorden controlado. Estábamos tratando de ser desordenados, pero de manera controlada, por así decirlo, como si estuviéramos manteniendo dentro las secciones que estamos destinados a mantener desordenadas Ahora bien, esta parte que estamos haciendo ahora en el techo, estamos usando pigmento grueso, y básicamente estamos pintando las siluetas de los edificios principales, comenzando de izquierda a derecha Empiezo de izquierda a derecha porque soy diestro, y no quiero que mi mano manche lo que he pintado anteriormente Pero si eres zurdo, puedes darle la vuelta a la pintura, usando la plantilla volteada que te proporcioné, y puedes trabajar al revés de izquierda a derecha, o de derecha a izquierda más bien Entonces empiezo con pigmento espeso al pintar estas siluetas, y uso agua pura para arrastrarla hacia abajo de manera controlada, asegurándome de no repasar esa línea porque quiero mantener estas verticales lo más perpendiculares posible a la línea del horizonte Y los estoy fusionando en esa zona que pintamos antes. Agitar el pigmento para asegurarse de que se mezcle bien. Entonces, mientras está haciendo su magia, ojalá, agreguemos algunas aéreas más a la izquierda Tratando de crear un bonito naranja vívido poniendo poco de amarillo en esa siena quemada y pintando algunos bonitos techos de terracota Ahora, estoy tratando de pintar algunas líneas horizontales fuertes para contrarrestar las fuertes líneas verticales de los edificios. Ahora, vacié mi cepillo de agua y lo toqué en el edificio ahí solo para succionar un poco de pigmento para hacerlo un poco más ligero y estoy usando un pañuelo solo para hacerlo aún más ligero Y luego usando mi cuchillo de paladar, pero puedes usar una toba grande si quieres Sólo para rayar algunas líneas blancas ahí dentro, un poco de textura extra. Al pintar ese edificio con pigument oscuro, ahora tenemos una gama tonal completa que sabemos con qué trabajar Entonces tenemos los blancos más blancos, que serían el papel, el cielo Y tenemos los oscuros más oscuros edificio de arriba que hay Entonces sabemos a qué hacer referencia en nuestra gama tonal. Y ahora solo lo estoy secando con un secador de pelo. Y ahora que todo está seco, me permite un período para simplemente sentarme y pensar en la siguiente etapa Entonces estoy mezclando un poco más de esa naranja vívida. Y volviendo al techo, tuve que mantener ese techo blanco antes para impulsar realmente la vitalidad de esta mezcla de naranja amarilla Porque si lo hubiera repasado antes con ese neutro a los tonos apagados, entonces no hay forma de que pueda conseguir esa vitalidad Y el contraste entre ese tono apagado y el naranja vibrante es bastante fuerte Simplemente pensando en dónde más puedo poner esta naranja vibrante ahora que la tengo mezclada. Mezclando un poco de siena quemada, sólo para bajarla un poco Es un poco más oscuro en la parte superior. Este techo tiene un ligero ángulo con respecto a él. Limpia mi brocha y pinta algunos techos más. Separar de esa. Básicamente, los triángulos estirados, de verdad. 9. Pintar ventanas: Estoy mezclando más de ese color marrón apagado. Es casi como sepia, pero lo he mezclado yo mismo solo usando siena quemada y azul ultramarino azul y azul ultramarino azul y definiendo el borde Todavía un poco húmedo del lavado anterior. Y para pintar ventanas, solo hago pequeñas líneas rayadas así Solo pequeñas pequeñas rayas hendiduras en el edificio, y engaña a la mente para que solo piense que son ventanas No es necesario dibujar los paneles de las ventanas, solo una simple línea delgada. Y solo implica ventanas. Sin embargo, es muy importante que los emparejen. No pueden ser solo líneas aleatorias. Para las ventanas, tienen que estar todas alineadas. Entonces uno encima del otro, o junto a ellos con brechas iguales. Solo piensa que el techo necesita ser un poco más oscuro aquí, así que estoy agregando un poco más de tiena quemada en este lado, solo para definir ese borde ¿Qué sigue? Creo que voy a limpiar mi pincel y mojar ligeramente el papel aquí abajo, reactivarlo porque quiero crear unos bordes lisos mezclando en un poco de azul cerliano en ese marrón Y se puede ver cómo, allí habrá una agradable transición suave. Mm. Un poco de púrpura. Baje un poco. A lo mejor agregamos un poco más de azul. Entonces empieza a hacer algo similar aquí. Y se puede ver donde prehumedecemos el papel. Es como que sangra hacia arriba. Estas son una especie de ondas que estoy pintando ahora. Esas finas líneas horizontales. Ahora, está definiendo aún más ese borde. Todavía un poco mojada, pero está bien. Simplemente divirtiéndose. Jugando con el pigmento. Eso es todo lo que se reduce a divertirse un poco. Prefiero crear una pintura que no termine tan bien pero que se divirtiera pintándola en lugar de tener una pintura visualmente guapa que solo fue un momento difícil y tuve que empujar, y simplemente no fue divertido. Sólo fue una tarea. No fue placentero pintar Pero irónicamente, generalmente los cuadros con los que te diviertes, resultan agradables de todos modos porque asocias buenas emociones con él, insertas expresión feliz Y cada vez que miras ese cuadro, solo te recuerda la diversión que te divertiste con él, aunque no sea lo que esperas que sea. Entonces, siempre y cuando mantengas tu mente abierta y positiva, por lo general, saldrá bien. Esa es la perspectiva justa para la vida o con la pintura en general. No estoy seguro de qué hacer con ese borde ahí. Creo que lo dejaré como está. Me gusta mucho usar mi dedo. Me puedes ver rozando y raspando con mi uña de vez en cuando, Bien 10. Pintar las cúpulas: Limpia mi cepillo. ¿Y qué sigue? Tomemos un poco de este marrón silenciado y comencemos a pintar las cúpulas Entonces utilizo este color base o el marrón para rellenar la mayor parte de la forma. Asegurándose de no repasar las líneas de lápiz. Y luego cuando estoy bastante contento con la forma en que he pintado la forma rugosa, entonces puedo interactuar con ella alisando el borde inferior y luego mezclando un pigmento más grueso y extendiéndolo hasta la parte superior, conectándolo a la parte superior. Entonces, perdón por la obstrucción de la vista, pero manteniendo el bruh perpendicular al papel, así que aprovecho al máximo ese punto porque necesito la punta misma de punta del pincel para crear la punta afilada del edificio y conectarla a esa cúpula, y se puede ver cómo el pigmento oscuro se fusiona con el pigmento más claro ahí Y crea una especie de forma, una sensación de tres D, algo de profundidad. Entonces puedo chupar un poco del pigmento en el medio para enfatizar esa forma. Tal vez inserte un poco más de color. Para hacerlo un poco más dinámico. Manteniendo los bordes y más claros hacia el centro. Pero no hay líneas duras o al menos tratar de no tener líneas duras en la cúpula. Ahora, considerando si pintar o no la siguiente cúpula o continuar con algunos detalles. Voy a empezar a pintar la siguiente cúpula. Comenzando por el fondo esta vez con pigmento espeso. Simplemente definiendo a dónde va la parte inferior de la misma, y luego ir a la cima. Entonces antes con la otra cúpula, pintamos la forma de la base y luego agregamos la parte superior de la cúpula y con pigmento grueso. Ahora estamos haciendo lo contrario. Empezamos con pigmento espeso, y luego vamos a usar un lavado más diluido para conectarlo a la cúpula principal. Entonces ambas formas son correctas. Simplemente depende de cómo te sientas en ese momento. Probablemente sea más seguro comenzar primero con el pigmento grueso porque hay menos límite de tiempo con el pigmento grueso. Si haces el primer lavado, entonces una vez que se seca, realmente no puedes mezclarlo porque está seco y reactivarlo se verá un poco sobretrabajado Entonces comenzar con el pigmento es bueno porque básicamente ya está. Solo tienes puedes reactivarlo con bastante facilidad. Es una forma más segura de trabajar. Entonces ahora lo estoy conectando con ese pigmento más diluido. Todavía muy oscuro, pero mucho mejor que el primer pigmento que pusimos pasó por el borde ahí. Sucede. Solo usas un pañuelo, tienes un pañuelo en la mano todo el tiempo para secar esos errores. Ya ves como cuando estoy pintando esto, estoy haciendo una curva y luego más ligera de un lado en comparación con el otro solo para volver a tener esa sensación de profundidad. Y ojalá se mezcle suavemente a medida que se seca. Unas cuantas salpicaduras de agua. ¿Para mantenerlo emocionante? 11. Mis colores complementarios principales: Bien, qué sigue. El domo se está secando un poco desigual, así que sólo voy a suavizar en ese borde de ese lado. Conéctelo a las partes más húmedas. Ahora voy a reactivar este pigmento oscuro en la parte inferior, y conectarlo. Ya ves cuando agrego este pigmento espeso ahora, poco a poco sangrará hacia arriba Porque no está súper húmedo, así que no todo va a derramarse en la cúpula. Simplemente va a tener poco a poco el borde liso en lugar de un borde duro. Y realmente se puede ver ahora la oscuridad en pigmento contrastada con la ligereza del cielo ahí Al pintar edificios como este, lo mejor es intentar encontrar una foto que tenga el sol detrás así, así que tienes una silueta muy fuerte y todos los edificios están a la sombra en lugar de sombra compleja. Porque cuando todo está en un área sombreada, entonces no tienes que perder el tiempo con complicadas formas de sombra porque de todos modos está todo a la sombra Bueno, pensando en dónde termina el edificio, tratando de mantener esas verticales muy y no dobladas Azotea puntiaguda ahí. A lo mejor es una aguja o una antena gruesa. Dejando esas ventanas blancas, dos ventanas con ruedas en el tono principal. ves también he incorporado un poco de rojo ahí un poco de lagarto en un carmesí Solo para darle un poco Entonces el calor contrasta muy bien con la frescura del agua, creo. Entonces bloqueando. Estoy tratando de mantener mis líneas horizontales y verticales muy claras porque creo que es visualmente emocionante tenerlas muy perpendiculares entre sí. Bien. Se puede ver ahora que mis pigmentos son bastante gruesos ahora en este lado de la pintura. Pero en un minuto, volveremos a aflojarnos. Nos pondremos bastante abstractos. Pero sí trato de mantener algunos espacios en blanco de vez en cuando. El blanco del papel sólo para tener ese contraste entre el blanco y lo oscuro. Pero siempre podemos volver al final con blanco go go go. Sólo para enfatizar esos reflejos blancos a la sombra. Estoy mezclando algo de azul otra vez porque azul y naranja, azul y marrón se ven muy bien juntos, siendo colores complementarios en la rueda, la rueda de colores. Se puede ver en la mayor parte de este cuadro cuando tengo un lavado, empiezo con un color, y del otro lado de ese lavado, lo termino con el complementario de ese color. Entonces puedes ver en esta esquina inferior es azul, pero en la esquina superior del otro lado, es naranja. Y eso es lo que lo mantiene interesante. Siempre que hagas sombreado, puedes ver los colores complementarios. Eso es lo mismo con el amarillo y el morado. Podrías hacer eso, o rojo y verde. Son colores complementarios. Pero hay tantos tonos diferentes de azul y hay tantos tonos diferentes de marrón que todos se ven bien juntos. El marrón es básicamente una naranja desaturada. Y el naranja, como dije, es el color complementario al azul. Pero luego el siguiente en la rueda de colores al naranja es el amarillo, y el opuesto al amarillo es el morado. Así que en cualquier lugar entre naranja y amarillo y azul y morado, se ven muy bien juntos. Es lo que tengo en mi mente la mayor parte del tiempo cuando estoy pintando esos colores, esos cuatro colores, y su relación en la rueda de colores. Bien. 12. Bordes suaves y duros: Tratando de suavizar el borde aquí arriba. Porque cuando tienes bordes lisos, pueden implicar cualquier cosa. Pero si tienes un borde duro, significa que hay cierta cantidad de detalles, tienes que pintar ahí dentro, y limita lo que puedes hacer cuando es un borde duro. Tienes que saber con certeza qué vas a pintar con un filo duro. Pero es un poco más esquivo cuando es un borde suave, así que puedes salirte con la tuya con menos detalles, y solo implica algo Permite que la imaginación del espectador llene el vacío. Sentí que algunas de estas aristas eran demasiado ásperas para encontrarlas, como te estaba diciendo. Así que simplemente lo hice un poco usando el pañuelo y frotando el cepillo Sólo mantenlo un poco más eusivo. Un atmosférico, si piensas en niebla y ambiente, todo es muy suave y no muy definido. Estoy haciendo esto un poco más oscuro aquí porque si miras cuidadosamente el dibujo a lápiz, hay un tipo en el bote en la góndola y quiero asegurarme de que lo pinto lo suficientemente oscuro, así que voy a usar ese morado tanto para el edificio como para el hombre. Eso quedará más claro más adelante. Así que ahora pintamos los edificios, prácticamente terminamos eso, y lo bajamos al nivel del agua. Y si entrecerras los ojos, básicamente puedes ver los edificios como una sola silueta grande Tenemos algunas marcas abstractas que implican edificios. A medida que se seca, poco a poco, voy agregando algunos pigmentos más para implicar cosas arquitectónicas o edificios, pero son simplemente aleatorios. Simplemente lo implican en lugar de definirlo realmente. Entonces apenas llegando a la etapa de terminar este edificio y ver qué más se necesita hacer antes de pasar a una fase más abstracta. Siempre me gusta agregar un poco de abstracto a mis pinturas solo porque crea un estallido de energía. Y si algo es demasiado directo, no es tan cautivador, le falta algo Bien puede ser una foto. No estoy tratando de transmitir algún tipo de realismo. Estoy tratando de capturar la forma en que se siente algo, no la forma en que se ve. Y tengo ganas de agregarle un poco de marcas abstractas realmente ayuda a eso. Entonces esta es alguna guash que estoy usando ahora, guash blanco mezclado con cha amarilla Tengo en una sartén aparte, pero también estoy usando guash blanco puro Y esto es mientras la pintura y el papel todavía están bastante mojados, así que todavía tiene una línea suave y está sangrando cuando lo estoy aplicando. Estas pequeñas líneas blancas solo implican reflejos. Pequeños reflejos que podrían estar en la sombra. Pero no quiero exagerar, así que creo que eso es prácticamente todo. A lo mejor le agregas un poco más de interés a los tejados. Y luego, limpiando mi cepillo, y pasemos a la siguiente etapa. Entonces voy a secarlo por completo. 13. Cómo obtener un resumen: Para que esté completamente seco. Ahora podemos empezar a pensar en la siguiente etapa. Y voy a crear una especie de marca abstracta en este lado derecho de la pintura. Y voy a empezar mojando previamente estas áreas en las que he penclado donde quiero que estén las marcas abstractas podría hacerlo orgánicamente, pero quería ser un poco más preciso con cómo irán mis resúmenes, van a salir De hecho dibujé mis marcas abstractas, voy a pintarlas con un poco más de control. Y ojalá, voy a ser un poco más espontáneo a la hora de aplicar los pigmentos. Entonces yendo directo con el azul seriano esto es bastante fuerte Y simplemente moviendo ese pigmento alrededor de las zonas húmedas, que se rellena. Estoy tratando de crear una especie de efecto de goteo, haciendo que parezca que está goteado. Por supuesto, si estuviera pintando en ángulo, entonces naturalmente querría tropezar de todos modos, pero estoy pintando bastante plano sobre la mesa, así que tengo que crear la ilusión de un goteo yo mismo. Cuando pinto fuera de casa en el lugar, entonces mi caballete es capaz de voltear en un ángulo diferente, así puedo crear orgánicamente un goteo natural Pero con el ángulo de la cámara, cuando estoy filmando, es imposible filmar cuando estoy cambiando mi ángulo, así que tengo que pintar plano cuando estoy grabando clases o cuando estoy pintando en casa. Entonces en la parte superior, estoy aplicando un pigmento muy grueso para que esconda el borde entre esta marca abstracta azul y los edificios. Entonces es una agradable transición suave. Aunque al final de esta pintura, sabremos que es una escena acuática. Irónicamente nos estamos perdiendo el agua. No estamos pintando el agua. Estamos como pintar negativamente el agua. Pintaremos el bote y su reflejo, pero no vamos a pintar el agua misma. Así que solo lo estoy dando la vuelta porque quiero que gotee hacia el otro lado. Ahora vamos a hacer algo similar de este lado. Tratando de forzar una marca de viaje. Realmente me encanta este color azul, el azul cilian mezclado con un poco de morado Conéctalo a la parte superior. Usando la rotación del tablero solo para mover ese pigmento alrededor. Realmente estamos tratando de fomentar las marcas de goteo aquí. Y entonces, como siempre hago, tengo que pensar en que es color complementario, que, de nuevo, va a ser un naranja. Entonces voy a tener que incorporarlo en alguna parte. Ponte un poco más morado en. Bien. 14. Rompiendo las reglas: En realidad podrías pintar primero esta marca abstracta y luego pintar los edificios en la parte superior. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes hacer una pintura. Pero este es el que decidí darle una oportunidad. Solo usando un pañuelo para succionar algo de esa agua y crear un poco más de textura e interés, secado desigual. Por lo que se secan en diferentes momentos y crean bordes interesantes. Entonces voy a limpiar mi cepillo, y ahora vamos a ir al otro lado del mismo. A lo mejor voy a pre mojarla solo para que tengamos una buena gradación suave cuando empecemos a agregarle este pigmento Esto no es un edificio. Esto es sólo una marca muy abstracta. Entonces creando ese borde suave a la izquierda de él, y ahora voy a empezar a conectarlo hacia abajo. Tratando de sentirme camino a través de él en lugar de pensarlo demasiado ves como tenemos un buen poco de amarillo en la parte superior, luego un poco más de naranja, luego púrpura y azul en la parte inferior ahí. Todos los colores complementarios. Ahora, conectándolos en el medio. Un pigumento bastante espeso aquí. Ver, esta marca abstracta, no es nada en particular. Ni siquiera implica nada. No implica construir, no implica agua. Simplemente agrega un poco de emoción, un poco de expresión. Algunas salpicaduras de agua pura. Yo no quiero exagerar en esta parte. Yo creo algunas secciones aquí de pigmento más grueso. Pero creo que prácticamente hemos terminado con esta sección abstracta. mejor otra vez, agregando pigmento espeso donde está muy húmedo así que se desangra. Añadiendo un poco más de azul, azul. Simplemente usando la intuición para practicar con acuarela y cómo reacciona Divirtiéndose con él. Viendo a dónde podría ir. Tratar de hacer lo contrario de seguir las reglas, tratar de romper las reglas o ni siquiera pensar en las reglas, divertirse. Pero haciendo eso para contrastar estas, estas áreas más detalladas como las ventanas, Oh. Simplemente suavizando ese borde en la parte inferior del edificio aquí, así que simplemente se mezcla de nuevo para crear esa atmósfera. Simplemente conecta todo. Cuando tienes un borde suave como ese, significa que todo está conectado. No se ha separado. Si miras alguna parte de esta pintura, así que de alguna manera esté conectada. Si nos fijamos en el techo, un gradiente que lo conecta a la cúpula, hay algunas excepciones como los reflejos blancos. Están completamente aislados. Pero trabajan para contrastar con taks. 15. Arranque del barco: Entonces creo que ya terminamos con esa parte abstracta. Ahora, me estoy poniendo azul espeso, y voy a trabajar en el lado izquierdo, hacerlo un poco más oscuro aquí, para crear esa profundidad, esa gama completa de tonos, y pintar un poco más ondas en el agua, ondas distantes Ahora, estoy perdiendo algunas de las marcas de lápiz para el barco de aquí, pero siempre podemos restaurarlas. Además, cuando se seca, acuarela se seca un poco más ligera. Así que podríamos ver algunas de las líneas de lápiz una vez que se seque. Va directo al borde de ese azul para crear un bonito borde duro cuando nos quitamos la cinta. Bien. Ahora, manteniéndolo esquivo donde el agua conecta con el edificio No estoy tratando de captar la atención aquí. Más bien, estoy tratando de pintar de una manera que no capte la atención y simplemente llene el espacio porque la principal la cúpula principal es en realidad el punto central. Y este barco que estamos a punto de pintar composicionalmente, está orientado hacia ese edificio principal Entonces todo ese punto focal principal. Pintar más ondas con la punta del pincel. Esa es la forma en que vamos a pintar el agua con solo pintar las ondas Y sólo en ese lado izquierdo, de veras, vamos a pintar el reflejo del bote. Y por el reflejo de la embarcación básicamente está mostrando el agua. El resto es solo el reflejo del cielo. Sí. Por eso pintar agua es una cosa bastante engañosa porque cuando piensas en cuando miras el agua así, ya sea en el mar o junto a un lago o un estanque o en Venecia Principalmente estás mirando el reflejo del cielo. No estás viendo el agua, y sólo ves el agua cuando hay una ondulación. O cuando ves algo reflejándose en el agua, el reflejo muestra el color del agua debajo. Entonces estoy usando pigument grueso solo para llenar este bote. Y parece complicado este barco. Son bastantes detalles, pero voy a tratar de mantenerlo sencillo pintándolo todo de un tono y todo de un color. Así que no tenemos que preocuparnos mezclar los tonos en este barco, ni tenemos que preocuparnos por mezclar diferentes colores. Básicamente lo estamos manteniendo todo azul oscuro. Estoy empezando con un grueso negro para el barco principal porque es una forma bastante fácil, solo el barco en sí. Pero cuando se trata de pintar a la gente y cuantos más detalles en la parte superior del barco, o el, vamos a mantenerlo sencillo. No tienes que preocuparte por mezclar los tonos o los colores. Entonces me estoy tomando mi tiempo solo para asegurarme de no repasar las líneas y pintar lo que se necesita para pintarlo correctamente. Porque puede resultar bastante confuso con todas estas líneas de lápiz. Para saber en qué bits hay que pintar y qué bits hay que dejar fuera. 16. Uso de pigmento grueso: Entonces, empiezo con pigument espeso porque me permite un poco más de libertad porque siempre puedo usar agua pura como ahora solo para extender esa zona Puedo llenarlo y luego usar agua para esparcirlo. Nosotros como si estuviera más diluida, si fuera agua pura, entonces sólo hay tanto que puedo hacer de ella antes de que se diluya demasiado. Entonces estoy tratando de ser muy cuidadoso en ese momento. Quiero crear un bonito resaltado blanco, así que estoy creando una línea blanca ahí dejándola fuera. Después pintando aquí esta figura, el hombre que está remando el bote, la góndola De todos modos azul oscuro. Y lo que puedes hacer, si quieres. Puedes pintar tanto como puedas con el detalle. Pero entonces recuerden, también estamos regresando con quash blanco al final Entonces, si repasas alguna de las líneas blancas, las blancas resaltan que estamos destinados a dejar, entonces podremos restaurarlas más tarde. Así que no tengas demasiado pánico por repasarlos. Empezando de izquierda a derecha, nuevamente, ahora que nos estamos metiendo en las partes más detalladas de la misma. Estoy manteniendo este top un poco más diluido, pero eso es puramente una cuestión de elección de opinión, preferencia personal. Realmente no importa. empezar a agregarle un poco más oscuro ahora, por ejemplo. Con esta parte del cuadro, realmente no importa si es claro u oscuro. mí me parece que cuanto más oscuro es, más fácil es porque hay menos tonos cuando es más oscuro. Cuando algo es tono medio, una diferencia de tonos es evidente, más obvia. Pero si lo mantienes más oscuro, entonces es un poco más sutil. Hay menos detalles a la sombra. Entonces, antes de pintar esta broca, asegúrate de que el dibujo sea exacto, porque será mucho más difícil corregirlo con el pincel, si el contorno no es correcto para ti en primer lugar. Entonces hay un poco de perspectiva sobre la que estamos pintando aquí. Pero nuevamente, si el dibujo es correcto, debería estar bien. Los edificios realmente no tienen perspectiva. No necesitamos preocuparnos por eso con este porque son solo una silueta. Ahora, agregando un poco de soga del bote al agua. M. Hacer en el otro lado. Pero ahora, vamos a ordenar a este hombre. Es un oscurecerlo un poco. Ver, el fondo, los edificios son de tono similar, así que necesito que destaque. Y lleva un sombrero pequeño, y sostiene un ar o una paleta. Entonces en la parte posterior de las góndolas, tienen estos pequeños radios de metal spokse y una especie de aleta pequeña en la parte de atrás . Justo mientras todavía está húmedo, sigo frotando un poco más de pigmento solo para hacerlo un poco más oscuro Las cabezas en particular. Pero nuevamente, es todo de un solo color, y principalmente, es el mismo tono, solo un tono oscuro. Bien. 17. Pintar el agua: Ahora, agregando algunas ondas, el reflejo de eso que estoy a punto de pintar Una especie de zigzagueo haciendo zigzags ligeros para crear la Del otro lado, también. Un poco demasiado oscuro, así que solo lo estoy golpeando con un pañuelo para aclararlo. Ahora estoy cambiando mi cepillo por otro cepillo de fregona, un cepillo de fregona más pequeño, sin embargo, porque los cepillos de fregona son buenos para aplicar grandes áreas de pigmento. Y también agregan un poco de textura si es necesario, lo cual podría querer. Entonces solo llenando esta zona y conectándola al bote para que ese pigmento espeso simplemente desangre, y estoy agitando un poco para fomentar esa transición suave No quiero poder ver un área clara definida, y estoy creando un poco de pincel seco, que también parece un poco de ondulación en el agua. Conectándolo ahí y agitándolo de nuevo. Y luego entraré con un poco de pigmento espeso. Sólo para fomentar esa transición sin problemas. Usando mi otro cepillo porque tiene un bonito final puntiaguda. El cepillo de fregona es un poco demasiado suave para tener un bonito extremo puntiforme. Y es más fácil hacer efecto de pincel seco en el cepillo de trapeador que es este cepillo sintético. Entonces ahora aplicando ese pigmento espeso solo para tener esa transición suave. Volver a ese cepillo de fregona. Manteniendo estos agradables y horizontales. Paralelo a los bordes del papel. Pintar el reflejo de ese hombre. Nuevamente, pueden ser bastante abstractos. O sea, ni siquiera es necesario usar un cepillo de fregona si no tienes uno. Es solo una preferencia personal, y a través de prueba y error, solo decides qué puedes querer usar y qué tal vez no quieras usar. Entonces ahora que se seca un poco, le estoy agregando pigmento muy grueso a esta parte que ya pinté, que se desangrará suavemente Tendrá un bonito borde liso. No perderá su forma, pero tendrá un bonito borde liso. Y nuevamente, eso es bastante simbólico del agua. La sensación de ondulaciones, reflejos. Entonces creo que esta es una composición bastante intrigante porque el espectador se asocia con ese barco entrando en escena Así que solo estoy intentando eso todo . Con el secador de pelo. Y ahora que está completamente seco, sólo voy a reactivar este bit aquí, sólo para sacar algún pigmento, levantar algún pigmento Entonces tengo que agitarlo con agua, un cepillo limpio, aflojar esos pigmentos Espera unos segundos, y después voy a conseguir un pañuelo y lo frotaré. Ya veremos cómo se ve eso. Si no me gusta, voy a tener que meterlo en pan . Creo que está bien. Le agrega un poco de nuevo, un elemento un poco más dinámico al tener la luz en la oscuridad y luego la oscuridad sobre la luz. Y muy por último, agregando un borde más oscuro para enfatizar esa oscuridad sobre la luz. Perdón por la obstrucción. No, en el otro extremo, vamos a sacarlo. 18. Retoques finales: Ahora, no queda mucho por hacer. Sólo voy a agregar algunos reflejos ahora con la gouache blanca Agrega algunas líneas horizontales y toques más. Apenas unas cuantas grietas de ligereza en la oscuridad. Unos destellos resplandecientes. Con mi pincel más pequeño. Pintar algunas líneas verticales, líneas verticales arbitrarias. No estoy seguro de lo que son. Nuevamente, estoy enfatizando un poco las líneas horizontales y las verticales de una manera sutil. Volviendo a la embarcación. Con ese blanco solo para agregar algunos detalles más con los blancos, donde podría haber sido un poco más cuidadosa antes. Solo estoy enfatizando el borde blanco del costado del bote ahí. Algunas golpecitas sobre la gente sobre sus hombros sobre sus brazos Unos cuantos artículos misceláneos tal vez en el barco que no pude decirte cuáles son, pero solo dan la ilusión de algunos objetos en el barco. A lo mejor algunas ondas en el agua. Ahora necesito un paté en el ar, y hay un poco de resaltado, así que va a ser blanco Déjame terminar la parte delantera del barco aquí. De nuevo, blanco sobre. No estoy seguro de los nombres de estas partes de las góndolas, pero todas las tienen Más es el cepillado en seco, este blanco, creando esa textura Ahora, algunos aspectos destacados sobre este tipo en el tipo que rema el bote Creo que el borde es un poco duro. Quiero mantenerlo un poco más esquivo, así que solo estoy suavizando un poco su figura Porque quiero implicar a alguien ahí en lugar de pintar directamente detalles de él. Entonces tengo que esperar a que eso intente un poco antes de volver ahí con los aspectos más destacados. Regresa a los edificios. Enfatizando ese resaltado ahí, haciéndolo realmente brillante. Limpiando algunos de los bordes. Es fácil dar el paso un poco demasiado lejos agregando demasiadas marcas blancas, pero estoy tratando de ser sutil con los glaseados. Ve directo al otro lado con eso. Este blanco que estoy usando no está muy diluido. Está creando textura en el papel. Estoy usando la técnica de pincel seco aquí. Y sí significa que tengo que seguir empujándola y recargando bastante mi cepillo Y tengo que moverme rápido cuando quiero una textura extra así. Entonces ahora creo que podemos volver a este cielo y pintar lo más destacado en el sombrero en el cabello. El hombro arrastrándose por su brazo. Eso es un poco mejor, creo, de lo que era antes. Y ahora que estoy llegando a una etapa que realmente tengo que pensar en qué hacer a continuación, y eso es una señal para mí de que casi he terminado. Por supuesto, hay más cosas que podría hacer, pero no voy a volver atrás y hacer ningún detalle importante, lo que se hace se hace en esta etapa, y solo voy a mirar alrededor buscando cosas minuciosas. Definitivamente no tratando de sobrecargar nada en esta etapa. A lo mejor ya terminé con lo más destacado. A lo mejor voy a añadir algunas luces bajas más oscuras. Y entonces podemos llamar a este cuadro hecho. Entonces nos quitaremos la cinta. Entonces mezclaré un poco de pigmento muy espeso en algunas áreas que tal vez solo necesiten ese impulso de contraste. Unos golpecitos, difuminarlo un poco. Apenas si el techo se encuentra con el edificio o unas cuantas ventanas más. Ahora, sólo voy a echarle un último vistazo. Guarda el pincel, a ver si hay hacer algo importante, lo cual no creo que sea el caso. Y vamos a quitarle la cinta. 19. Reflexiones finales: Bienvenida de nuevo y felicitaciones por completar la clase. Espero que hayas disfrutado viendo. Y si aún no lo has hecho, ahora es el momento perfecto para aplicar lo que has aprendido pintando tu propio en escena. Cuando nos propusimos pintar este nicne, pretendemos crear algo que fuera a vez expresivo y cautivador Creo que precisamente eso lo hemos logrado. Lo que es aún más emocionante es que cada uno de ustedes tiene la capacidad y oportunidad de llevar esta pintura a su propia dirección. Puedes experimentar con diferentes colores, pinceladas y técnicas para que tu pintura sea exclusivamente tuya. A lo largo de esta clase, hemos explorado tres elementos esenciales de la exitosa acuarela, Ts, texturas y colores. Espero que ahora tengan una mejor comprensión de cómo utilizar estos elementos para crear una pintura que no sólo sea visualmente atractiva, sino expresiva. Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal. Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras de acuarela únicas Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades. Así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Williston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también en Skillshare Después de poner tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícame en la sección de discusión. También puedes dejarme saber sobre cualquier tema vida salvaje o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón de seguimiento arriba para que pueda seguirme en Skillshare Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos Tengo muchas ganas de ver todas sus diferentes interpretaciones de esta vencin Te deseo todo lo mejor de tu pintura hasta la próxima vez por ahora. Bien.