Transcripciones
1. Introducción: Oigan, todo el mundo. Mi nombre es Rainbow y bienvenido a pintar acuarelas paisajes urbanos. Esta es la tercera clase de nuestra serie donde en cada clase
exploramos el proceso paso a paso ejecutamos una pintura de paisaje urbano. Pasamos todo el camino desde bosquejar, mirar la foto de referencia, transformarla en nuestra composición, y luego pintar capa por capa hasta tener nuestra pieza final. El enfoque de esta clase es darte una visión del proceso de esta pintura específica del paisaje urbano. El cuadro que vamos a ver hoy es un paisaje urbano nocturno. Esto es un poco más avanzado y requerirá algo de experiencia en acuarela. Vamos a hablar de cómo pintar mojado sobre mojado, cómo hacer capas, y cosas así. En las dos primeras clases de la serie, exploramos otros paisajes urbanos. Si quieres empezar con algo un poco más sencillo solo para calentar, te
recomiendo caminar por esas clases primero o tengo algunas otras clases amigables para principiantes también. Volver a esta clase. Al final de esta clase, podrás pintar aquí este cuadro. Pasaré por todos y cada uno de los pasos lentamente para que puedas seguir con claridad. Ojalá, a lo largo de esta serie, puedas acumular una riqueza de ejemplos, y que te equipe en pintar paisajes urbanos propios en el largometraje. Es genial tenerte aquí. Empecemos con nuestra clase.
2. Estructura de la clase: Antes de empezar, voy a hablar un poco de la estructura de esta clase y de las diferentes secciones y de lo que estaremos haciendo en cada una de ellas. En primer lugar, vamos a empezar por mirar los materiales, herramientas, y suministros que necesitaremos. En esta parte voy a hablar de lo que estoy usando para este cuadro, y además te recomendaré algunas alternativas de lo que puedes usar también. Entonces vamos a ver nuestra foto de referencia y plan o composición. Entonces esta parte se trata realmente de entender la foto de referencia, entender lo que estamos pintando y cómo simplificar esas diferentes formas, diferentes elementos, y transformar eso en el boceto que vamos a hacer. Una vez que hayamos entendido eso, el siguiente paso sería hacer el boceto real. En esta parte, te mostraré exactamente cómo lo esbozo. Una vez que tengamos listo nuestro boceto, vamos a empezar a pintar. En primer lugar, vamos a pintar la capa de fondo, esta capa se va a dividir en dos partes; así que primero, en el primer video veremos la mitad superior, pintando los edificios y las luces, y luego en el segundo la mitad pintaremos los autos, el suelo, y el reflejo. Una vez que tengamos la primera capa, vamos a buscar en la técnica
húmeda sobre húmeda y cómo agregar detalles a la primera capa, y luego después de eso en el siguiente paso vamos a agregar algunos detalles secos. Después de eso, luego vamos a agregar más detalles y ver cómo agregar los colores más brillantes y fusionar las luces juntas. En nuestro video final, añadiremos algunos de nuestros retoques finales. Te mostraré diferentes técnicas de cómo crear algo del blanco en ti estás pintando. Siéntete libre de trabajar esto a tu propio ritmo. Puedes saltarte adelante o volver a ver los videos, más despacio, depende completamente de ti y espero que disfrutes de este proceso de pintura. Empecemos.
3. Materiales, herramientas y materiales: Antes de comenzar el proceso de pintura, pasemos por los materiales, herramientas, y suministros que necesitaremos para esta clase. En primer lugar tenemos nuestro papel de acuarela. Aquí, estoy usando un bloque de acuarela. Es esencialmente una pila de papel pegado entre sí y simplemente hacer las cosas un poco más convenientes. Pero también puedes usar sábanas sueltas, es lo mismo. El mío es de 300 gsm, que es un buen peso para este tipo de pintura acuarela. Porque lo que estamos haciendo, es que estaremos pintando capa encima de capa, por lo que necesitaremos algo que sea lo suficientemente grueso para soportar la cantidad de agua. El papel aquí también tiene una superficie rugosa, lo que le da a nuestra pintura de paisaje urbano un poco más de textura. Esto es solo especificar lo que uso, y mis preferencias para los tipos de papel, pero por supuesto puedes usar otros tipos de papel de acuarela. Experimenta con lo que funciona y lo que se ajusta a tu preferencia. Continuando, también tenemos nuestras pinturas, y esta es mi paleta aquí. Aprieto pintura fresca y la guardo en este recipiente hermético. También puedes usar bolígrafos de acuarela, que son pinturas preapretadas densamente empaquetadas en este tubo. No obstante, recomendaría usar pintura fresca sobre bolígrafos de acuarela, porque no se necesita mezclar tanta agua para que la mezcla de pintura vaya, y en partes de nuestra pintura estaremos necesitando pintura gruesa, así que no hay pintura acuosa en absoluto. Esto sería importante, porque con nuestro paisaje nocturno vamos a estar usando muchos oscuros, y esto es mucho más fácil de mezclar con pintura fresca. El color específico que estoy usando en este cuadro, es Ultramarine Deep, Verditer Blue, Quinacridona Escarlata, y Burnt Umber. Definitivamente no es una lista muy grande de colores, lo
estamos manteniendo simple. Por supuesto que tenemos nuestros pinceles de acuarela. Aquí tengo una combinación de pinceles planos y cepillos redondos. Los pinceles planos son geniales para crear formas angulares, y estaremos usando este cepillo plano grande para muchos de los edificios y el lavado de fondo. Los pinceles redondos no son geniales para los detalles y para las líneas. Este cepillo aquí especialmente tiene una forma cónica y es muy útil para líneas delgadas. último pero no menos importante, también necesitaremos un cepillo pequeño barato. También puedes usar un palillo de dientes o cualquier cosa que tengas a mano para ser honesto. Pero la razón por la que vamos a estar usando esto, es por el líquido de enmascaramiento. Esto me lleva a nuestro siguiente artículo, que es el líquido de enmascaramiento, y esto se utilizará para las luces en nuestra composición. Es mejor usar un cepillo barato para aplicar esto, porque es muy difícil de lavar, y no querríamos arruinar nuestro cepillo favorito por el líquido de enmascaramiento. Aparte de eso, también necesitaremos una paleta de mezcla, agua, una toalla, cinta adhesiva para
enmascarar el borde de nuestro papel, dejando un borde blanco, y por supuesto necesitaremos un lápiz, goma de borrar para hacer bocetos. Ahora que tenemos todos nuestros materiales y herramientas, comenzaremos a mirar la composición en el siguiente video.
4. Planificar la composición: Antes de un bosquejo, vamos a tomar algún tiempo en esta sección para entender y descomponer la estructura de nuestra composición. Esto nos ayudará a aprender qué incluir, qué omitir. Cómo simplificar estas diferentes formas y elementos de nuestro paisaje urbano. Podremos transformar lo que tenemos en nuestra foto de referencia en el boceto que podemos usar en nuestra pintura. Entonces echemos un vistazo a nuestra foto de referencia. Habrá algunas cosas que queremos notar,
por lo que esto incluye el punto de fuga y la perspectiva. Los valores, por lo que las luces y los oscuros de la composición, así
como el punto focal. En primer lugar, identifiquemos el punto de fuga que está aquí y notemos las líneas que forman esta perspectiva de un solo punto. Se quiere sacar esto y marcarlo. Esto será importante para nuestro proceso de bocetos más adelante. También queremos notar e identificar las luces y las zonas oscuras de esta composición. Vemos que las luces se concentran en el medio, en esta parte, mientras que los oscuros están en general en estas zonas. un lado lo que significa que cuando pintemos más tarde, quisiéramos enmarcarlo de manera similar. Queremos enfatizar los oscuros en estas áreas y las luces en el medio. Al estar mirando los valores, también
queremos determinar el punto focal y dónde nos atraen los ojos cuando miramos la composición. Por lo general, esto funciona en combinación con las líneas de perspectiva y la colocación de las luces. Vemos que cuando estamos mirando esta composición nuestros ojos están enfocados a este punto. Queremos tomar nota de eso, para
que cuando estemos pintando más adelante sepamos en qué enfatizar. Ahora que sabemos un poco más sobre la estructura de nuestra foto de referencia, moveremos esto a la siguiente parte donde lo
dibujaremos y hablaré más de ello en esa parte.
5. Crea bocetos: Ahora en esta parte vamos a empezar a bosquejar la composición sobre nuestro papel. Ten listo tu papel de acuarela, con tu lápiz y tu goma de borrar,
ten tu foto de referencia a un costado. Lo primero que vamos a hacer es identificar el punto de fuga. Tan similar a lo que hemos hablado en el video anterior sobre la composición, quiere marcar el punto de fuga y luego dibujar las líneas de perspectiva a partir de ahí. Esto nos ayudará mucho más adelante en el proceso de asegurarnos de que las estructuras estén en su lugar correcto en el espacio dentro de la composición. Después de eso, vas a empezar dibujando las líneas verticales, los edificios. Apenas más o menos conseguir una sensación de espacio y de los objetos, sus estructuras en la composición. Se quiere referir de nuevo a los edificios en la foto de referencia, más o menos dónde se encuentran. También queremos esbozar y tomar nota de la intersección entre las líneas verticales y las líneas de perspectiva, y es ahí donde empezarás a ver la estructura de la ventana. Podrás bosquejar esos también. Pasando, vamos a bosquejar los autos. Entonces cuando estamos dibujando los autos, quieres imaginarlos como rectángulos o cuadrados con estos grandes círculos al frente, esa es la luz. Esto nos ayudará a simplificarlos un poco porque los autos
a veces se pueden percibir como una estructura muy complicada, y con el auto de la izquierda, quieres seguir las líneas de perspectiva para entonces estás dibujando casi un 3 Forma de D como un cubo. Asegúrate de dibujar las sombras en el suelo y también seguir adelante con las estructuras hacia el frente. No hace falta demasiado detalle, solo para tener una sensación de dónde está todo en el espacio, y por supuesto queremos marcar las luces fuera de la composición. Queremos sacar las luces de la calle en parte superior y notar cómo también siguen esta línea de perspectiva. Será importante marcar esto porque después vamos a usar el líquido de enmascaramiento. Entonces una vez que estés más o menos satisfecho con tu boceto, tienes todas las estructuras principales en la composición y estás de acuerdo con ello, vamos a usar el fluido de enmascaramiento a continuación. Usa un cepillo barato, o podrías usar un palillo de dientes o incluso cualquier otra cosa que funcione para ti. Lo vas a poner en las zonas que has marcado como las luces. Por lo que esto incluye la luz frente a los autos o las luces de la calle en la parte superior, puedes agregar más o menos. Después de que hayas hecho eso, espera a que se seque y asegúrate de que se seque por completo antes de pasar al siguiente video. También vamos a tomar los bordes de nuestra pieza. Usa la cinta de enmascaramiento y cinta los cuatro bordes. Eso es todo para el boceto y en la siguiente parte vamos a empezar a pintar.
6. Lavado de fondos (la mitad de fondo (superior): Ahora que tenemos nuestro boceto, por fin
podemos empezar a pintar. Vamos a empezar con la capa de fondo, y vamos a empezar con la mitad superior pintura, los edificios y las luces. Para empezar, vamos a tomar el pincel plano y vamos a mojar y pintar un poco de agua en las partes más ligeras de la composición. No uses ninguna pintura primero, sólo tienes que cepillarlas agua sobre nuestro papel. Después de que
hayamos hecho eso, vamos a llevarnos el color azul claro. Esto es azul más verditamente. Voy a pintar esto desde el centro de atrás, lo
mezclé con el agua para entonces crea una ilusión de luz. También se quiere pintar en dirección vertical, coincidiendo con la dirección de las estructuras de los edificios altos. También puedes hacer uso de la forma plana del pincel,
la forma angular y cuadrada para nuestros trazos. Después de eso, vamos a tomar un color diferente. Vamos a usar el ultramarino deep y conectarlo con el blues más ligero usando un patrón de trazo similar. Este es un proceso muy similar. Entonces después de eso, vamos a ir un paso más oscuro y mezclar un azul más oscuro. Aquí vamos a usar ultramarinos profundos con umber quemado juntos. Un marrón y un azul, y con este color, vamos a conectar el azul anterior con este azul. Nuevamente, con trazos verticales, conectarlos y mezclarlos. Al mirar la foto de referencia, podemos ver que hay una distinción en color que separa el cielo del edificio de la izquierda. Aquí es donde vamos a pintar una línea recta aquí abajo, para que podamos dejar clara la estructura. Entonces también vamos a llenar el resto del cielo. Seguiremos sumando más oscuros a los azules circundantes. Esto nos ayudará a definir las luces y las áreas oscuras de las estructuras del edificio y de nuestra composición. Ahora cambiando de nuevo al blues más ligero, Vamos a conectarlos para que llene la mayoría de nuestra página. Aquí también he agregado un poco de rojo y aquí estoy usando quinacridona escarlata, solo para agregar un poco de color y para mezclarlo con el azul, mezclándolo en un bonito tono morado. Observe que todo este proceso se realiza en una sola capa mientras la pintura sigue húmeda. Esto nos permite mezclar los colores suavemente juntos. Debido a esto, lo principal a notar es el momento. Tienes que trabajar lo suficientemente rápido antes de que la pintura se seque y además mantener una buena consistencia de pintura controlando la relación agua para que no fluya demasiado ni se extienda por todas partes. Si ayuda, podrías mezclar los colores antemano para que acelere un poco el proceso. Ahora que hemos pintado la mitad superior de la composición, vamos a pasar a la mitad inferior en el siguiente video.
7. Lavado de fondos (la mitad de fondo (media): Ahora pasaremos a la mitad inferior, y esto es muy similar a lo que hemos hecho en la parte superior. De nuevo, vamos a empezar por pintar un poco de agua. Vamos a mojar las partes más brillantes de la composición. En este caso, serán las luces traseras en los autos. Después de eso, vamos a tomar un poco de rojo brillante, y aquí estoy usando [inaudible] escarlata, voy a cepillarlo a las luces traseras, y a extender esto hacia abajo como reflejos en el piso. Ahora, obviamente en nuestra foto de referencia, esto no es tan obvio y estamos haciendo estas reflexiones en exageración para crear más contraste de color. Siéntete libre de experimentar esto a tu gusto. Entonces vamos a usar el blues que hemos usado antes. Aquí, principalmente usando el ultramarino profundo, voy a llenar los espacios en blanco junto al rojo para que se mezclen bien. Si bien esto sigue mojado, mezcla algo de pintura más gruesa. Esta vez usa menos agua, agrega más blues, y lo vas a cepillar a lo largo del suelo y a los costados. Esta es nuestra primera capa. En nuestro próximo video vamos a empezar a sumar algunos detalles utilizando una técnica húmeda sobre húmeda. No esperes a que se seque, ve directo a la siguiente parte porque necesitaremos que esta capa esté mojada.
8. Técnica de mojado sobre mojado: En esta parte vamos a utilizar una técnica llamada húmeda sobre húmeda. Entonces básicamente estamos agregando detalles a nuestra composición mientras nuestra primera capa aún está húmeda y verás más adelante que los detalles que agregaremos se volverán muy suaves. No dejará bordes duros y líneas duras. Aquí vamos a mezclar un azul oscuro y estoy usando umber ultramarino profundo y quemado juntos. Esta vez intenta mezclar menos agua, por lo que entonces la pintura tiene una consistencia más gruesa. Usando un pincel pequeño comienza agregando algunos detalles en el medio. Se pueden agregar algunas líneas y puntos para crear las formas de los edificios, las ventanas en el fondo y lentamente extender esto hacia un lado siguiendo las líneas de perspectiva, en esta parte de la derecha. Ahora bien, si notas que tu pintura se está extendiendo
demasiado y que está creando casi como pequeños charcos en tu papel o que el color se mezcla por completo con el fondo, entonces tu consistencia de pintura está demasiado húmeda. Por lo tanto, intenta usar pintura que esté fresca fuera de un tubo. A veces la pintura pre-aprieta que ya se ha secado y se está rehumedeciendo,
generalmente terminan siendo más acuosa y nos va a ser mucho más difícil pintar con este método húmedo sobre húmedo. Ahora, también vamos a agregar algunos colores más oscuros a los vehículos, los autos y autobuses de enfrente. Recuerda añadir las ruedas, me parece que enfatizar en esto ayuda a formar la forma del auto, incluso con muy poco detalle. Después de eso, sólo vamos a añadir unos tonos más oscuros a la vista más amplia de la pintura. Entonces cambiando a un pincel plano más grande con el
mismo color, misma consistencia, vas a agregar más oscuros entre la estructura del edificio. Razos similares a lo que hemos hecho antes en la primera capa y agregan algunas sombras al suelo también. Eso es todo para la técnica húmeda sobre húmeda y vamos a dejar que esta capa se seque por completo. En el siguiente video, estaremos agregando algunos detalles más una vez que se haya secado.
9. Pintura en seco: Ahora que la capa anterior se ha secado por completo, vamos a pasar a añadir algunos detalles más. Empieza por trabajar desde los edificios en la parte trasera. Nuevamente, agregando algunos los puntos y trazos. Muy similar a lo que hemos hecho antes, excepto en esta ocasión la superficie está seca, por lo que los trazos serían mucho más definidos y encontrarás que muchos de los pasos en este proceso de pintura se están repitiendo y estratiendo lo mismo trazos una y otra vez porque estamos refinando y agregando más claridad al tema que estamos pintando y más detalles. Como se puede ver, principalmente pinto con líneas horizontales y verticales, algunas formas geométricas, en lugar de intentar realmente exactamente pintar una estructura que es exactamente la misma con la foto de referencia. El monto de detalle que usas, y que pintas es una preferencia personal. Tienes libertad para experimentar lo abstracta que quieres que sea la escena, pero trata de enfocarte en el equilibrio general y el peso de la composición. Así que usa colores más oscuros hacia el borde o hacia el costado, tal vez en el cielo para que contrasta claramente con las áreas claras, haciendo que esas áreas brillen más. Ahora, define un poco más la forma de los autos y agrega las sombras debajo del piso. Esto ayuda en un sentido que los autos no parecen estar volando en el aire, pero realmente a tierra y quedándose en el suelo. Al cambiar de nuevo al pincel plano grande, una vez más
agregaremos más profundidad. Como dije antes, esto es repitiendo el proceso de refinación y estratificación. Especialmente con pintar escenas nocturnas, necesitamos pintar mucho más oscuros en la composición. Vamos a terminar con agregar algunas sombras al frente mientras esto sigue mojado y vamos a dibujar la línea de perspectiva así. Entonces usa tus uñas y rasca ligeramente la superficie del papel. Hazlo rápido, rápido. Entonces las líneas son rectas y terminarás con algo como esto, donde hay un poco de línea más ligera en la página. Esto agrega un poco de textura al suelo. Asegúrate de lavarte las manos después de hacer esto, y vamos a esperar a que se seque esta capa antes de pasar al siguiente video.
10. Añadir detalles: Ahora que la capa anterior se ha secado, vamos a empezar por retirar el
líquido de enmascaramiento que aplicamos primero en el principio mismo. Simplemente usa un borrador, o puedes usar tus manos para simplemente levantar estos bits de líquido de enmascaramiento, y esto nos ayudará a ver claramente los bits más brillantes de nuestra composición, las luces y cómo podemos agregarles más una vez que los veamos con claridad. Algo que vamos a hacer en este momento es mezclar las luces de los autos añadiendo un rojo suave a los bordes de los blancos. Esto nos ayudará a hacer una transición suave de las luces a sus alrededores para que se vea un poco más natural. También puedes agregar un poco de rojo aquí y allá, solo por algún énfasis de color y equilibrio. Ahora adelante, vamos a agregar algunos detalles en la parte superior, pero en lugar de usar un color más oscuro como lo hicimos antes, esta vez vamos a usar un azul claro. Aquí estoy usando de nuevo [inaudible] azul, que hemos utilizado desde el principio, y para este proceso, se quiere escoger un color que sea semiopaco. Esto ayudaría a que se mostrara encima del fondo oscuro. Esta parte de nuestro cuadro se trata de agregar y conectar las luces a los oscuros. El color azul brillante que estamos usando puentes los colores que ya tenemos en nuestra composición, mezcla el blanco de nuestra composición con los oscuros de nuestra composición, haciendo esta transición más suave.
11. Toque final: Este será el paso final de nuestra pintura. Aquí vamos a sumar algunos de los toques finales, detalles. Como puedes ver después de agregar el blues más claro en el video anterior, vamos a repetir este proceso añadiendo nuevamente el blues más oscuro. Más refinando y encontrando un equilibrio entre los colores en nuestra composición. Ahora, deja que esto se seque por completo. Entonces te voy a mostrar una forma especial de agregar blancos a un cuadro. Asegúrate de que esto esté seco. Aquí voy a usar un cortador muy normal, y voy a rayar la superficie muy ligeramente para revelar el blanco del papel. Trata de colocar el cortador perpendicular a la dirección en la que vas, para que no corte y corte el papel abierto, sino que solo está rascando la superficie. Ahora bien, esta es una técnica divertida que puedes probar. Encuentro que le crea textura muy agradable. Pero si prefieres no hacer esto, siempre
puedes usar pintura blanca. Los efectos son muy similares, y al final del día depende de ti si quieres agregar ese último paso de agregar los blancos. Una vez que estás satisfecho con tu pintura, y sientes que tiene suficiente de los oscuros y las luces. Está enfatizando en las cosas correctas, el punto focal adecuado, y estás contento con ello, entonces puedes esperar a que se seque, y quitar la cinta de enmascaramiento. Una vez que hayas hecho eso, entonces estás listo. Ahí tienes tu acuarela, bonito paisaje urbano. Buen trabajo.
12. Comparte tu trabajo: Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que lo haya disfrutado. Ahora, es tu turno. Todos sabemos que la mejor manera de aprender es haciéndolo y practicándolo de forma práctica, así que definitivamente, prueba esto por tu cuenta. Siéntase libre de compartir su trabajo aquí en la sección de proyectos a continuación. También he adjuntado la foto de referencia que puedes descargar y seguir junto con. También puedes etiquetarme en Instagram y conectarme ahí, me encantaría ver tu trabajo. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de llegar, siempre
estoy feliz de ayudar. Si te gusta esta clase, también
tengo algunas otras clases en esta serie con un formato similar, así que estamos explorando diferentes paisajes de ciudad. También tengo algún otro contenido como pintar una puesta de sol o pintar figuras, y siéntete libre de revisarlas también. Bueno, eso es todo por hoy. Gracias por tomar esta clase, y espero verte en la siguiente. Adiós.
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