Transcripciones
1. Introducción: Oigan, todos. Mi nombre
es Rainbow y bienvenidos a mi clase Pintura
Acuarela Ciudad paisajes Esta es la cuarta clase nuestra serie donde en cada clase, exploramos el proceso paso a
paso de una pintura específica de
paisaje urbano Vamos
desde hacer bocetos, mirar la
foto de referencia, planear y
transformar eso en nuestra composición, y luego pintar capa por capa hasta tener
nuestra pieza final El enfoque de esta clase
es darle una idea del proceso de esta pintura específica del
paisaje urbano El cuadro que
vamos a ver hoy es un paisaje urbano nocturno, y esto es un poco
más avanzado, por lo que sí requiere algo de
experiencia en acuarela. En algunas de mis otras
clases de esta serie, hemos explorado
otros paisajes urbanos Si quieres empezar con
algo un poco
más sencillo para calentar, te
recomiendo caminar primero por
esas clases o aquí tienes algunas de mis otras clases amigables para
principiantes también. Bien. Así que volvamos a esta clase. Al final de esta clase, aquí
podrás pintar
esta pintura. Voy a pasar por todos y
cada uno de los pasos lenta y claramente para
que puedas seguir adelante. Ojalá, a lo largo de
esta serie, puedas acumular
una gran cantidad de ejemplos y que te equipe para
pintar
paisajes de ciudad por tu cuenta pintar
paisajes de ciudad por tu Sé que son sobre todo
menos clases de acuarela sobre pintura de paisajes nocturnos de ciudad Ojalá, esto te
dará un poco de mano para entender
cómo hacer eso. Es genial tenerte aquí. Empecemos
con nuestra clase, y nos vemos ahí.
2. Materiales, herramientas y materiales: Entonces, antes de comenzar, vamos a revisar
los materiales, herramientas y suministros que
necesitaremos para esta pintura.
Empecemos. Primero, necesitaremos algún
papel, algún papel de acuarela. Los que estoy
usando aquí son 300 GSM. Es áspero o
también puedes usar prensado en frío. Encuentro que la
superficie rugosa funciona mejor para los paisajes
urbanos en comparación con
las superficies más Y aquí también estoy usando
un bloque de acuarela. Entonces es un montón de
papel de acuarela apilados en uno, y es un poco más conveniente, pero también puedes
usar hojas sueltas. A continuación, también tenemos pinceles de
acuarela, y aquí tengo una variedad
de pinceles planos y redondos. El pincel plano grande es
ideal para el fondo, y podemos utilizar
la forma cuadrada para crear líneas rectas y trazos de
estructura más adelante. Entonces también tenemos un
pequeño cepillo redondo. Esto se utiliza para los detalles. Es un poco más pequeño, así que
es más fácil de controlar. Puedes tener una variedad de esos basados en tus
propias preferencias. Y aparte de eso,
también vamos a necesitar
un cepillo barato. Y vamos a usar esto para aplicar nuestro fluido de enmascaramiento. Y la razón por la que
queremos usar un cepillo barato es porque cuando aplicas el líquido de
enmascaramiento, a veces solo es
difícil de
lavar y no queremos que eso
arruine nuestro cepillo favorito. Esto nos lleva a nuestro siguiente punto, que es el fluido de enmascaramiento. El líquido de enmascaramiento es este líquido que se seca en esta textura
gomosa, y vamos a
usar esto para enmascarar algunas de las
áreas de luz en nuestra pintura seguir adelante, también vamos a necesitar algunas pinturas de acuarela. Y esta es mi paleta aquí. Se puede ver que tengo
una variedad de colores que personalmente uso
son mis preferencias. Pero específicamente
para esta pintura, vamos a estar usando
estos siguientes colores. Esto incluye la ópera, que
es de un color rosa brillante, y luego el
oro de quinacridona, que es un amarillo, y luego ultramarino
profundo, un azul, escarlata
rinocdón, un rojo oscuro
y un umber quemado, y un umber quemado Y aquí tengo
algunas alternativas. No necesitas
usar mis colores exactos. Siempre puedes experimentar
y trabajar con lo que tienes. Aquí, tengo una combinación
de ambos colores muy brillantes, sobre todo para las
áreas claras de la pintura posterior, así
como algunos colores oscuros para las tonalidades y
las partes más oscuras. seguir adelante,
también vamos a necesitar lápiz y goma de borrar para
hacer bocetos, claro También quieres tener una
paleta para mezclar tus pinturas. Y luego necesitaremos agua, una toalla y también cinta adhesiva. Esto es opcional,
pero voy a usar esto para pegar el
borde de la pintura para que deje un borde blanco
muy bonito que enmarca nuestra pintura. Y por último pero no menos importante, vamos a necesitar
una botella de spray. Sólo vamos a poner
un poco de agua para rociar y mezclar algunos de los colores
mientras estamos pintando. Pero voy a explicar esto más en el proceso cuando realmente lo
estemos haciendo. Entonces eso es todo para los suministros de herramientas de
materiales
que necesitaremos, y pasaremos al
siguiente paso en nuestro próximo video.
3. Descripción del proceso: Entonces, antes de comenzar el proceso de pintura
real, voy a repasar un poco de los diferentes pasos que
daremos en este proceso. Esto es solo para
darte un poco de una visión general de lo
que está
pasando y para que sepamos todos y
cada uno de los pasos de lo que
vamos a estar haciendo. Primero, vamos a comenzar por el boceto y
hacer el boceto. En esta parte, vamos a marcar los elementos importantes. Muchas de las cosas de las que hemos hablado en la etapa de
planeación. También vamos a estar agregando el líquido de enmascaramiento en esta etapa y luego
grabando nuestros bordes, preparándolo para pintar Después de eso, para el proceso de
pintura, se va a
dividir en cinco partes. En la primera en la primera capa, vamos a pintar las luces. Esta es una capa muy ligera
donde vamos a añadir algo de color a los
trozos más claros de la composición. Y luego en la segunda capa, vamos a agregar las sombras,
las sombras generales y las
obscurecidas de la composición, y también vamos a eliminar el líquido enmascarante en esta etapa Así que muy temprano. Después de
eso, en la tercera capa, vamos a comenzar agregando
algunos detalles más y trabajaremos en esa transición entre
la luz y la oscura, así que estamos combinando
esos colores juntos En la cuarta capa, vamos a sumar en las áreas
circundantes de los oscuros. Ya que en la capa anterior, hemos trabajado en
las partes más ligeras y hemos trabajado en los detalles. Queremos unirlo
y observar la capa general
y los colores generales. Dónde están los oscurecidos y
dónde están las luces. Entonces en nuestra
capa final en la capa cinco, vamos a agregar algunos
toques finales aquí y allá, muchos de los
bits finales de nuestra pintura. Este es todo el
proceso de nuestra pintura, y, comencemos. Espero que disfrutes de esta clase.
4. Planificar la composición: Entonces, ¿antes de comenzar con el proceso de
pintura real? Hagamos un poco de planeación y pensemos en cómo queremos que sea
nuestra composición? Veamos nuestra foto de
referencia aquí. Y a primera vista, parece
que están pasando muchas cosas. Es bastante complicado
con la escena callejera, muchos letreros, luces
y autos por todas partes. Nuestro objetivo aquí es simplificarlo. ¿Vamos a identificar cuáles
son los elementos importantes? ¿Cuáles son las partes que
queremos abstraer? ¿Cuáles son las partes
que queremos conservar? Entonces primero, queremos
mirar los valores. Esta es una de las cosas
más importantes en la pintura bien y es
acertar los valores. Entonces los valores se refieren a qué tan
claro u oscuro es un color. Y si tuviéramos que aplicar
esto a la composición, podemos verlo
convirtiendo rápidamente esta foto
en blanco y negro. Podemos identificar que los colores claros se
recogen principalmente en el medio. Mientras que los colores más oscuros
están más hacia un lado. Cuando pintamos esto, queremos enfatizar también este
contraste. Esto es mucho más
obvio cuando
convertimos la foto en blanco y
negro. puede ver que si lo
volvemos a convertir en color, es menos obvio, pero los valores y estas reglas
siguen siendo los mismos. Es un buen truco para que solo nosotros
los visualicemos e
identifiquemos fácilmente. Ahora sabemos que esto es en lo que
queremos enfatizar. Lo siguiente en lo que
queremos
enfocarnos es la consideración del punto focal y los elementos importantes
que queremos conservar. Entonces, por ejemplo, al
mirar aquí las líneas de perspectiva de
la escena callejera, se
puede ver que las estructuras
naturalmente dibujan nuestros ojos hacia
adentro hacia el medio hacia este auto y
esta motocicleta aquí Se puede ver que los autos
del costado están mucho menos enfocados. Esto
nos va a ayudar a decidir que, oh, tal vez los elementos
del lado puedan ser
abstraídos un poco más No necesitamos agregar
demasiados detalles. Mientras que vamos a
centrarnos y agregar más detalles hacia el auto en el medio y la motocicleta
en el medio también. Lo mismo con las luces en
los letreros de neón, podemos identificar estas estructuras
importantes,
las líneas prominentes
y formas como esta. Bien. Y al identificar esto, podemos entonces tejer
y abstraer el resto. Y otra consideración en nuestra planeación es la costura de color. Entonces hay
mucha libertad en lo que puedes hacer con los colores. Podrías hacerlo muy
colorido usando un surtido de diferentes colores tal como
está en la foto de referencia. Se puede ver que esta es una costura
muy brillante y colorida. También podrías optar
por mantenerlo monótono. He hecho esto con
algunas otras pinturas, así que podrías usar solo
principalmente un color y enfocarte en hacer ciertas
partes más brillantes, otras partes más oscuras y
crear ese contraste, pero enfocarte en un solo color. O también podrías experimentar
con la temperatura del color. Se puede notar que en la
mitad de la composición, las partes más ligeras en realidad
tienen más rojas y amarillas. Es un poco más cálido en tono. Mientras que si tuviéramos que
mirar hacia el cielo, los colores son mucho más fríos y tienes algunos
azules y púrpuras Entonces puedes ver que hay un contraste en la temperatura del
color, y esto definitivamente es
algo que podemos considerar cuando elegimos
nuestro esquema de color. Entonces solo para que veas
cómo estos aspectos de la planeación realmente se pueden aplicar
a la pintura real. Aquí una comparación entre la foto de referencia
y el producto final, la pintura de esta clase. Aquí hemos
considerado los valores, enfatizando en qué
partes son más claras, qué partes son más oscuras. Hemos simplificado
algunos elementos, enfocados en estas
partes en el medio. Fue las partes en los
bordes están abstraídos. Seguimos las líneas de perspectiva para potenciar la estructura
de la composición. Y también hemos considerado
la temperatura de color donde es un poco
más cálida en el medio y más fría hacia los lados. Y así en las siguientes
secciones de esta clase, vamos a
recorrer paso a
paso este proceso de pintura. Así que siéntete libre de
cambiar las cosas hasta experimentar con las
diferentes decisiones de diseño. Esta es tu
pintura, y esta es tu oportunidad de
practicar y desarrollar lo que funciona para ti y cuál es tu estilo de pintura de trabajo.
5. Crea bocetos: Entonces aquí vamos a comenzar la parte del boceto
y queremos
tener nuestra foto de referencia en el lateral lista para que
podamos referirnos a ella Con nuestro lápiz,
vamos a empezar marcando el punto de
fuga Y desde el punto de fuga, vamos a trazar las líneas
de perspectiva Así como
lo hemos identificado en el
video anterior para planeación. Quieres dibujar estas líneas de esta
manera para que
tengas marcadores para que te
refieras más adelante. Y luego vamos a pasar
a dibujar las líneas verticales. Estas líneas marcarán la estructura básica del edificio y dónde están las
colocaciones del edificio Pasando de las líneas, vamos a dibujar
las líneas horizontales. Entonces esto es principalmente los letreros de
neón en el medio. Y una vez que tengamos las líneas vertical
y horizontal, vamos a conectar
las dos juntas. Entonces vamos a conectarlo
con las líneas de perspectiva, las que son diagonales. Y esto
nos dará un poco más de detalle hacia la estructura
del edificio que vemos. Así que hazlo por ambas partes. Después, vamos a
movernos hacia abajo en nuestra composición y
bosquejar el auto de enfrente. Entonces piensa en esto como cuadrado
modificado. A mí personalmente me gusta
exagerar las luces reales, y esto
le dará un poco más de carácter a la
estética del auto Entonces vamos a hacer lo
mismo con la motocicleta, esbozar la forma de manera muy
aproximada y también agregar la luz. Después de eso, vamos a
pasar a los autos del costado. Con este, piénsalo como un cubo modificado. Sigue las
líneas de perspectiva que has
esbozado anteriormente. Y lo mismo con el otro lado, acodando los cuadrados juntos. Puedes mantener esto simple. No tiene que
tener demasiados detalles o simplemente marcar las
colocaciones en las formas Y también se quiere
marcar las ruedas y agregar algunas sombras en
el piso porque esto ayudará a
identificar la profundidad y la estructura de
los diferentes autos y sus colocaciones
dentro de la composición Y después de eso, también
vamos a marcar
las luceritas. Se pueden dibujar pequeños círculos. Esto
nos va a ayudar cuando apliquemos el líquido enmascarante para que sepamos exactamente
dónde marcarlos. Podemos agregar cualquier
toque final en cualquier lugar que pensemos que necesite más
detalle para nuestro boceto. Una vez que hayamos terminado con eso, podemos pasar a usar el líquido de enmascaramiento para enmascarar algunas de las luces
de nuestra composición. Así que consigue un pincel barato
y sumételo con el líquido enmascarador y aplícalo sobre los pequeños círculos
que acabas de dibujar. Y una vez que estés satisfecho con el enmascaramiento
que has hecho, vamos a
esperar a que esto se seque. Asegúrate de que esto
esté seco primero o lo
contrario se manchará por todas partes Y luego vamos a pegar
los bordes de nuestro papel, así crea un
bonito borde de encuadre Y eso es todo para
la parte del boceto y en el siguiente video, fin
vamos a
empezar a pintar Entonces te veré ahí. B.
6. Pintar las luces: Entonces en este video, por
fin
vamos a iniciar el proceso de
pintura. Con esta primera capa, vamos a
querer mantenerla ligera. Vamos a
comenzar principalmente por agregar algo de color a los bits de luz y los bits brillantes
de la pintura Tendremos mucho
tiempo para agregar bits
más oscuros más adelante en
los próximos videos. Entonces vamos a empezar
añadiendo un poco de agua a nuestra brocha. Vamos a cepillar esto en las áreas y
lugares más brillantes de nuestro papel Lugares que están cerca del líquido de enmascaramiento que hemos
hecho en el último video. La razón por la que queremos cepillar poco de agua primero es para
que se mezcle y haga que los colores sean un
poco más suaves cuando agreguemos la pintura real. Después de eso, vamos
a obtener algunos colores, vamos a obtener el rosa brillante, y cepillarlo ligeramente en algunas de las partes
que acabamos de estándar. Y luego también vamos
a conseguir algo de amarillo. Mezcla este pecado con el rosa
para que obtengas
un poco de naranja brillante y luego vamos a
hacer lo mismo. Pincel sobre algunas de
las áreas más claras en lugares donde van a estar las
luces. También puedes jugar un poco
con los colores. Se pueden utilizar otros colores brillantes. No tiene que ser las
naranjas y los rosas. Después de eso, vamos
a extender esto hacia afuera. A medida que haces eso,
vas a comenzar
mezclando una
consistencia más espesa de la pintura, usa los mismos colores y recorre las áreas que
has ido antes. Pero esta vez, vamos a mezclar los colores con
un poco menos de agua. Aquí estamos creando algo de
profundidad y variación. Se puede ver que
algunas partes tienen color rosa muy claro mientras que otras
partes son más prominentes. Y entonces vamos a extender esto al resto de
nuestra composición. Entonces queremos cubrir toda
la pintura en una sola capa para
que no
haya bordes secos en
el medio ni en lugares que no deberían estar. Para la parte exterior
de la composición, vamos a mezclar
un color púrpura. Aquí estoy usando un
azul ultramarino con umber quemado, así que un azul y otro
marrón y lo estoy mezclando con algo
del color naranja que hemos usado antes Bien. Y vamos
a empezar pintando el cielo así como cualquier otra zona que
aún esté en blanco en el papel. Entonces está bien si esto
sigue siendo bastante ligero. Lo agregaremos para estar
en las etapas posteriores, pero solo queremos cubrir todo
el papel para que
no tengamos bordes no deseados. Y como estamos usando
este pincel plano grande, también
queremos
intentar dejar algunos huecos en el medio mientras estamos
pintando los trazos verticales. Entonces esto nos va a ayudar a darle alguna estructura preliminar a nuestros edificios en
la composición. Y
para rematar por esta capa, voy a volver con el color naranja que antes
mezclamos. Para agregar un poco de
algunos puntos aquí y allá para agregar más a
la profundidad de la pintura. Y eso es todo para
nuestra primera capa. Entonces como pueden ver, mantuve
el medio bastante ligero, y ya se puede
empezar a ver esa estética
resplandeciente
a la pintura Queremos esperar a que
esta capa se seque completamente
antes de pasar a la segunda capa en
el siguiente video.
7. Pintar los oscuros: Una vez que la primera capa
se haya secado, podemos seguir adelante. En esta parte,
vamos a empezar
añadiendo algunos oscuros y
definiendo esas estructuras, y al final de esta capa, también
vamos a
eliminar el líquido enmascarante Similar a la última capa, vamos a mezclar un color púrpura
oscuro. Entonces vas a usar un
ultramarino y un umber quemado, que es un marrón y otro azul, luego mezclarlo
con el color rosa y
el amarillo anaranjado
que teníamos antes Pero esta vez,
vas a mezclarte un poco menos de agua para que el color sea más oscuro
y más fácil de controlar. Vamos a usar esto para
pintar las siluetas del edificio Entonces vas a usar
un pincel plano grande y pintar los edificios en la parte superior. Observe con la foto de referencia, los edificios son mucho
más oscuros que el cielo y se asienta entre la luz en el
medio y el cielo en la parte superior. Crea un poco de separación en los valores de
esta composición, y mejora aún más
el contraste con las luces que brillan en el medio Vas a alinear
tus trazos en las líneas
de perspectiva de esta pintura. Esto ayudará a pintar un poco de los detalles en la estructura y la forma del edificio. Y luego una vez que llegues
hacia el medio, vamos a usar
una botella de spray. Vamos a rociar un poco de agua hacia el
borde de los oscuros. Esto va a
mezclar y ayudar a desvanecer los colores para
que no tenga un borde. Y entonces vamos
a continuar y repetir este paso
del otro lado, las otras partes del edificio. Quieres aprovechar
el borde plano de el borde plano de este pincel para crear
esas líneas rectas. Te va a ayudar a crear esos detalles de una manera
mucho más sencilla. Y luego lentamente,
vamos a movernos hacia abajo y comenzar a bloquear algunas
de las estructuras de los autos. Así que solo concéntrate en la forma general de la
silueta del auto. También puedes agregar algunas sombras
al piso. Y mientras esta
capa sigue mojada, vamos a cambiar de pinceles. Vas a mezclar algo
del color naranja como
hemos usado antes. Y vamos a agregarlo a varios puntos en las tinieblas
y sombras Entonces agrega esto a las luces
traseras al auto en el medio
y a la motocicleta, así
como algunos
detalles de líneas en los edificios. El color naranja creará una transición entre los colores
brillantes en el medio, así
como las
estructuras oscuras en el costado. Ahora, voy a agregar un poco más de detalle
a los autos y las sombras en
el piso antes de dejar que
esta capa se seque. Y para acabar con esta capa, vamos a eliminar
el líquido enmascarante. Así que asegúrate de que esta
capa ya se haya secado. O bien, cuando eliminemos
el líquido enmascarante, va a manchar la pintura Entonces, después de que la superficie se haya secado, vas a quitar
el líquido de enmascaramiento con una goma de borrar o también podrías frotarlo con
el dedo Y después de eso,
vamos a continuar esta pintura en la siguiente
sección de la clase.
8. Añadir detalles: Así que una vez que hemos eliminado el fluido enmascarante en
la capa anterior, ahora
podemos ver nuestra composición
mucho más clara y
podemos ver las partes que
realmente brillan con la luz Entonces en esta sección,
vamos a seguir agregando detalles a
nuestra composición, especialmente las líneas y los detalles de las
ventanas del edificio, así
como algunas
luces en el medio. Y vamos a
seguir trabajando en mezclar y construir sobre esa transición
entre la luz en el medio y la oscuridad en
la composición circundante. Bien. Entonces vamos a
tomar de
nuevo nuestro color naranja que hemos mezclado
con nuestro rosa y amarillo. Usando el pequeño pincel redondo, vamos a comenzar
en el medio y agregar algunas líneas
horizontales trazos
horizontales entre los blancos. Entonces vamos a
sumar estos trazos junto a los blancos que acabamos de quitar revelados
del fluido enmascarante. Puedes mantener este resumen y
usar tanto trazos como puntos. Vamos a volver a
extender esto hacia arriba. Después de que estés satisfecho
con los detalles, vas a lavar tu cepillo. Vas a cambiar los colores
al púrpura más oscuro y
luego repetir este proceso. Esta vez, puedes enfocarte un poco más en la parte superior
de la composición, menos en las luces y el
naranja hacia el medio, sino extender esto
hacia arriba hasta los edificios. Bien. Y puedes referirte de nuevo a las líneas de perspectiva que has dibujado al
principio para encontrar los ángulos diagonales correctos cuando estás dibujando esos
lados de los edificios. M. Después de eso, vamos a agregar algunas sombras más oscuras
al primer plano Se puede comenzar con el auto
y la motocicleta de enfrente. Entonces aquí específicamente oscurezco
el lado izquierdo del carro para que separe la
estructura y los dos objetos Entonces el auto y la motocicleta. También se quiere
hacer lo mismo con el resto de los
vehículos de la derecha, además de oscurecer
las sombras en el suelo Y se puede ver eso ya que
estoy agregando partes más oscuras. No estoy cubriendo la totalidad de las sombras que están ahí, pero estoy estratificando y agregando
bits que son mucho más oscuros para que haya
profundidad y se puedan
ver diferentes niveles de oscuridad Entonces ahora vamos a
esperar a que se seque. Y luego en la siguiente capa, vamos a alejar el
zoom y enfocarnos en agregar oscuros al
área más grande de la composición Entonces en esta capa, nos enfocamos más en los detalles, las líneas, y en la siguiente capa, vamos
a enfocarnos en la general.
9. Crear contraste con las sombras: Por lo que esta será una sección corta
y sencilla. Como puedes ver,
con nuestra pintura, realmente
se está uniendo, y aunque la terminaras aquí, ya se vería más
o menos completa. Pero una de las cosas de las
que hemos
hablado desde el principio
es la importancia de los valores y conseguir
que esas partes oscuras
y las partes claras se iluminen. Y así es como realmente
se unirá la composición . Entonces en esta etapa, tenemos suficientes
elementos ligeros en el medio. Pero vamos a
potenciar esto
oscureciendo las
zonas aledañas y hacia los bordes Entonces voy a tomar un pincel plano grande y usando
ese mismo morado oscuro. Esta vez, haciéndola un
poco más acuosa. Vamos a cepillar
esto a lo largo de los costados. Puedes usar la botella de spray para mezclarlos en los bordes tal
como lo hemos hecho antes. Bastante simple. Y mientras la capa sigue mojada, voy a rayar
la superficie
así con la uña
y crear estas líneas Entonces esto es similar a los detalles que
hemos pintado antes, excepto que en lugar de que las líneas sean más oscuras que
el fondo, las líneas aquí son mucho más claras, son más claras que
el fondo en su lugar. También puedes agregar estas
líneas en el piso donde están
las sombras para
crear algo de profundidad para que realmente veamos el espacio
en los diferentes objetos Una vez que estés satisfecho con la cantidad de luces y
oscuros en la composición, piensas que es más o menos suficiente con el contraste Vamos a esperar a que
esta capa vuelva a secarse. Después con el siguiente video, haremos cualquiera de los últimos toques finales para completar nuestra
pintura juntos. Oh, nena.
10. Retoques finales: Bien, entonces esta es nuestra última sección, y solo estaremos agregando
algunos toques finales. Será corto y dulce. Entonces con el pequeño pincel redondo, vas a mezclar un poco de color rojo, naranja y cepillar
ligeramente y pintar alrededor de las luces
traseras
blancas del auto en el medio. También vas a hacer lo mismo con la luz de
la motocicleta. Y luego lava tu
pincel y mezcla el rojo y la naranja en el blanco lavando un poco
el borde. Y esto va a ayudar a que la luz luzca un
poco más natural. Y como
se supone que la luz trasera es roja, también la va a hacer un poco
más realista, en lugar de solo
ser una mancha blanca. Y luego con el mismo color, también
puedes agregar un
poco más de detalles en los alrededores
tal como lo hicimos antes, para que puedas agregar algunos
puntos, algunos trazos. Notarás que este es
un paso que estamos haciendo y
otra vez dentro las diferentes capas en
las diferentes etapas, y realmente es un proceso
de refinación de los detalles. Nuevamente, después de usar
el color naranja, vamos a hacer lo mismo
con el color más oscuro. Agrega más toques finales hasta que sientas que
es más o menos suficiente. A veces la cantidad de
detalle que te gustaría agregar es una preferencia
personal, a veces viene con
experiencia también, y lo que funciona, lo que te gusta. Entonces una vez que tengas suficientes detalles y que estés
satisfecho con ello, vas a dejar que esto se seque, y luego podrás quitar la cinta de enmascarar, y
ahí la tienes. Entonces esa es tu
pintura terminada. Bien hecho.
11. Comparte tu trabajo: Muchas gracias por
tomar esta clase. Espero que lo hayan disfrutado. Ahora es tu turno. Todos sabemos que la
mejor manera de aprender es haciéndolo y
practicándolo en las manos. Definitivamente prueba esto en
casa y en tu propio tiempo. Siéntase libre de compartir su trabajo en la sección de
proyectos a continuación. También he adjuntado la foto de
referencia para que puedas descargarla y
usarla para tu pintura. También puedes etiquetarme en Instagram y conectarte
conmigo ahí. Me encantaría ver tu trabajo. Si tienes alguna duda, no dudes en comunicarte y estoy muy feliz de
ayudarte con cualquier cosa. Si te gusta esta clase, también
tengo algunas otras
clases en esta serie. Está en un formato similar
explorando diferentes paisajes urbanos, así
como algún
otro contenido como pintar una puesta de sol o
pintar figuras Bueno, eso es todo por hoy. Gracias por tomar
esta clase y
espero verte en
la siguiente. Adiós.
Rainb.w Watercolor, (Rainbow) | www.rainbw.art
