Guía paso a paso para pintar paisajes urbanos en acuarela (serie n.º 1) | Rainb.w Watercolor | Skillshare
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Guía paso a paso para pintar paisajes urbanos en acuarela (serie n.º 1)

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:59

    • 2.

      Estructura de esta clase

      1:09

    • 3.

      Materiales, herramientas y materiales

      2:13

    • 4.

      Planifica la composición

      1:52

    • 5.

      Dibujar la composición

      2:28

    • 6.

      Capilla 1 (cielo, definir la luz y la sombra)

      3:24

    • 7.

      Captura 2 (Detalle y profundidad de la profundidad de las sombras)

      1:54

    • 8.

      Captura 3 (detalles de acabado de final)

      2:32

    • 9.

      ¡Tu turno!

      0:49

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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934

Estudiantes

22

Proyectos

Acerca de esta clase

Bienvenido a la primera clase de los paisajes urbanos de acuarela (serie), en el que en cada clase trabajaremos en cada clase el proceso paso a paso de una pintura de paisaje.

Estructura de la clase:

  1. Materiales, herramientas y materiales
    • Herramientas específicas y sugerencias de las alternas.
  2. Planifica la composición
    • Transformación de nuestra foto de referencia, observaciones y recortes.
  3. cómo hacer bocetos;
    • Drafting nuestra composición, preparando para pintar.
  4. Capa de pintura 1
    • Definir las luces y las sombras.
  5. Capa de pintura 2
    • Agrega profundidad y detalles a las sombras.
  6. Capa de pintura 3
    • Detalles y detalles finales de fino.

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Transcripciones

1. Introducción: Hey todos, mi nombre es Rainbow y bienvenidos a mi clase pintando paisajes urbanos en acuarela. Esta será una primera de una serie de clases, donde en cada clase estaremos explorando un proceso paso a paso de una pintura de paisaje urbano específica. Por lo que iremos todo el camino desde bosquejar y mirar la foto de referencia, transformando eso en una composición, pintando capa por capa hasta tener nuestra pieza final. Pero el enfoque de esta clase será la perspicacia del proceso de este paisaje urbano específico. Necesitarás algunos conocimientos previos en pintura y en las teorías de la perspectiva del color. Ojalá, a lo largo de la serie de clases, te ayudes a acumular ejemplos en profundidad de paisajes urbanos de acuarela de pintura. Para que estés más equipado para pintar paisajes urbanos propios en el futuro. Estoy tan emocionado de tenerte con nosotros. Empecemos y nos vemos en clase. 2. Estructura de esta clase: Antes de empezar, quiero pasar por un poco de la estructura y el desglose de esta clase. Por lo que primero estaremos viendo algunos de los materiales, herramientas, y suministros que necesitarás para este cuadro. Estaré hablando de materiales específicos que estoy usando, pero siempre puedes reemplazar esta semana lo que tienes y lo que funciona para ti. Después de eso, miraremos juntos la foto de referencia y te explicaré más de la composición, cómo transformar eso en nuestra pintura. ¿ Cómo lo recortas? ¿ Cuáles son las cosas a notar específicamente en una foto? Y luego finalmente, comenzaremos el proceso haciendo bocetos y después de eso, menos dejando que el proceso de pintura en tres capas, tres partes. En la primera parte, veremos cómo identificar la luz y la sombra. Y en la segunda parte estaremos agregando profundidad a las sombras y a los detalles. Y entonces la parte final estará sumando algunos otros toques finales. Así que siéntete libre de pausar el video o saltarte adelante. Simplemente sigue esta clase a tu propio ritmo preferido. Y sí, empecemos. 3. Materiales, herramientas y materiales: Entonces hablemos de los materiales. Lo primero que necesitarás cuando estés pintando acuarela es obviamente tu papel de acuarela. Entonces el papel que estoy usando aquí es un bloque de acuarela, lo que significa que es una pila de papel pegado en los bordes y es muy conveniente traerlo para llevar. El tipo que estoy usando aquí tiene una superficie rugosa cual creará más de una textura en nuestro paisaje urbano. Este tiene un peso de 300 GSM, que es bastante normal y estándar para papel de acuarela. A continuación tenemos pinceles. Entonces aquí tengo un cepillo plano grande para los lavados de fondo. Y también tenemos un pequeño cepillo redondo para los detalles. Y adicionalmente, tengo otro pincel pequeño con una punta más fina, y esto es genial para dibujar líneas delgadas. Pasando, también tenemos pinturas de acuarela. Las pinturas que uso son normalmente pinturas dentadas exprimidas en esta paleta. Y el color principal se utiliza para esta pintura específicamente es crítico. No Scarlett podría, podría poseer oro y ultramarino. Quinacridona Scarlett es un color rojo y otro sustituto de este color sería Perlin read o Alizarin carmesí objetivo criptocromo, Este es un rico color amarillo. Esto se puede reemplazar por amarillo cadmio o gambits amarillo. Y con ultra marino, este es de un color azul oscuro. Y este es un color muy estándar que normalmente está presente en la mayoría de las paletas básicas, por lo que deberías poder encontrarlo. Hay algunas variaciones. Algunos de ellos se llama ultramarina, luz verde océano oscuro, ultramarina francesa. Pero todos funcionarían igual de bien. Y algunas otras herramientas y suministros que necesitaremos es cinta de enmascaramiento. Y vamos a estar usando esto para pegar los bordes de nuestra pintura. También necesitaremos un lápiz para bosquejar, una toalla cuya agua para lavar nuestros pinceles. Y por último, necesitaremos una paleta de mezcla para mezclar nuestras pinturas. 4. Planifica la composición: Y ahora estaremos buscando en la etapa de planeación, planeando la composición, y preparándola para el boceto. Entonces primero, tengo mi foto de referencia. Y lo que queremos hacer es simplemente mirarlo y observar su estructura básica. Por lo que esta foto tiene una perspectiva de un solo punto muy simple. Podemos marcar el punto de fuga por aquí y ver cómo salen las líneas de él. Queremos notar cuáles son las características especiales o distintas de la escena. ¿ Qué lo hace salir? ¿ En qué hay de diferente? Entonces con éste, podemos ver que es el símbolo de escena, pero es tiene un contraste muy fuerte con la luz y la oscuridad. Y tiene hermosas sombras que se funden sobre los edificios, el piso. Entonces esto es algo en lo que podemos enfocarnos cuando estamos pintando nuestra composición y creando nuestro paisaje urbano. También hay algunas líneas interesantes en la parte superior por aquí, algunas líneas que el trazo, las líneas de perspectiva muy estándar que tenemos. Otra cosa a considerar es, ¿cómo vamos a recortar esto? ¿ Quieres que sea vertical u horizontal? Personalmente creo que esta composición funcionaría muy bien en forma vertical por los edificios altos y cómo se presentan las sombras. Y podemos pensar en recortarla para que el lado derecho, los edificios se llenen todo el camino hasta la cima. Y del lado izquierdo, dejará un poco más de espacio. Por lo que hay más de un equilibrio, un contrapeso en la composición. Una vez que estés satisfecho con tu foto de referencia y sabes a qué dirección quieres llevarla y puedes empezar a hacer bocetos, así que lo haremos en la siguiente parte. 5. Dibujar la composición: A partir de nuestro boceto, vamos a empezar por marchar hacia fuera el punto de fuga. Y con el punto de fuga, vamos a dibujar las líneas de perspectiva. Tú, una vez que tengamos esas líneas básicas para darnos la estructura, vamos a trabajar hacia afuera desde los edificios en la parte trasera, hasta los edificios en el frente. Se quiere enfocar en crear líneas que estén en tres direcciones diferentes solamente. Entonces primero tenemos las líneas verticales, las verticales de los edificios. Ahora tenemos la línea horizontal, que es la misma que el nivel del piso. Y tercero, tenemos las líneas de perspectiva, que son las líneas que conducen de nuevo al punto de fuga. B deben ser las únicas tres direcciones con las que empiezas. Y cuando estés dibujando las líneas de perspectiva alrededor de los edificios, asegúrate de arrastrarlas de nuevo al punto de fuga para asegurarte de que sean correctas y precisas. En este proceso de bocetos, es más importante enfocarse en los objetos y es la correcta colocación dentro de una composición. Piense en su papel, relación con el espacio, más que en los detalles de cada objeto específico. No hace falta entrar en demasiado detalle ya que estará ligeramente cubierto cuando tengamos pintura en capas de más de ocho. Y si quieres referirte a los detalles, siempre puedes mirar atrás a tu foto de referencia. Entonces no te preocupes por eso y concéntrate en las formas generales y el espacio en la composición. Por lo que después de estar satisfecho con su boceto, puede utilizar la cinta de enmascaramiento para cinta los bordes del trozo de papel de acuarela. Y esto creará un marco muy bonito para nuestra pintura. 6. Capilla 1 (cielo, definir la luz y la sombra): Ahora que tenemos listo nuestro boceto, finalmente podemos empezar a pintar el corazón que todos hemos estado esperando. Entonces para empezar, vamos a empezar pintando las áreas luminosas. Te vas a llevar un poco del rojo y el amarillo, mezclándolo en casi una naranja muy clara. Y pintando esto donde cae la luz, usa una buena cantidad de agua para mezclar la pintura para que un deslizamiento se hinche sobre el papel seco. Pero asegúrate de no usar demasiada agua para que se vuelva acuosa y se ejecute por toda la página. Por lo que a continuación vamos a pintar el cielo. Y vamos a usar nuestro color azul, mezclarlo con un poco de agua y pintar desde arriba yendo un poco hacia abajo. Después de eso, vamos a volver a ver nuestro pincel y usar un poco de la naranja que teníamos previamente para continuar con el cielo para que crea un gradiente muy bonito. Después de eso, vamos a pasar a pintar las áreas de sombra. Por lo que vamos a usar un poco del azul para bloquear estas áreas de sombra. No hay que pensar demasiado en los detalles. Entonces primero mezclaremos el azul con el toque de Fred y amarillo. Esto hará que nuestro color sea un poco menos saturado, aún en las sombras se vea más profundo y más oscuro. Y esencialmente estamos pintando sobre las áreas que aún están mordidas. Desde que primero pintamos las áreas brillantes y luego pintamos el cielo, las únicas áreas que quedaban serían las sombras. Cuando estás pintando las sombras, puedes usar el borde del pincel plano a tu ventaja para crear líneas rectas para los edificios. También puedes intentar dejar un poco de borde blanco y hueco entre los edificios para crear alguna estructura de chico. Entonces en este paso de crear las sombras, realidad puedes hacerlo justo después de pintar los bits de naranja mientras aún está mojado. Y en este caso, se crea más de una mirada más suave donde la luz transita lentamente a la oscuridad. O si lo prefieres, también puedes esperar a que se sequen las zonas más ligeras. Entonces, cuando pintes las sombras , creará un borde más duro. Una vez más, no te preocupes demasiado por los detalles. Queremos utilizar esta primera capa para establecer las bases de dónde están las áreas claras y dónde están las áreas oscuras. En el siguiente video, hablaremos más sobre agregar profundidad y agregar detalles más adelante. 7. Captura 2 (Detalle y profundidad de la profundidad de las sombras): Al comenzar la segunda capa, queremos asegurarnos de que la primera capa ya se haya secado. Y en este paso, estaremos agregando profundidad a las sombras, agregando un poco más de detalle para definir algunas de las formas. Entonces vamos a mezclar un azul morado oscuro de color similar a lo que hemos usado anteriormente para sus sombras. Pero esta vez vas a mezclar un poco menos de agua, por lo que naturalmente se volverá un poco más oscura. Vamos a agregar algunos detalles a las Windows. Puedes usar las líneas de perspectiva para ayudarte y guiarte al pintar estas líneas. Y también vamos a añadir una segunda capa de sombras a diferentes partes. Este mismo color estamos dispuestos a pintar en el auto de la izquierda, trató de agregar un poco de espacio en el borde superior del vehículo para crear una bonita separación con su fondo. También vamos a añadir sombras en el piso. Y si notas el, sobre todo con la sombra más alejada, crea un efecto muy bonito, rompiendo entre los bits brillantes del piso. 8. Captura 3 (detalles de acabado de final): Después de nuestra segunda capa de añadir más profundidad a las sombras, nuevo vamos a asegurarnos de que esta capa lo haya intentado antes de seguir adelante. Y en esta capa final, vamos a seguir aumentando el contraste entre las luces y los oscuros. Añade algunos de los detalles finales y un toque de color aquí dentro. Entonces aquí mezclé un poco de verde para agregar a los árboles de la izquierda. Estoy mezclado azul y amarillo juntos o puedes usar una pintura verde. Asegúrate de que no sea demasiado o de lo contrario podría derrocar a todo el cuadro. Entonces sólo un poquito. Y luego también voy a añadir un poco de rojo a las luces traseras del auto también. Yendo a usar el mismo color para agregar un poco de un, algunos puntos hacia otras partes de la composición. Y para crear aún más el énfasis de la luz versus la sombra. Yendo a pintar en lavado adicional en primer plano así. Con este lavado, puedes mezclar un poco más de agua para que sea un poco más transparente. Y también puedes hacer esto en otras áreas que sientas que deben ser un poco más oscuras para aumentar el contraste. Y por supuesto, tenemos que sumar las líneas eléctricas, los cables, los alambres en la parte superior. Con esto, utilizo un pincel fino para dibujar las líneas. Asegúrate de hacerlo con cuidado. Para que esto sea un poco más fácil, usa el panel con una consistencia más gruesa, así que pon menos agua para que te resulte más fácil controlar esas líneas muy delgadas. Y por último, agrega cualquier toque final en cualquier lugar que sientas que podrías necesitar más detalles, más color. Y cuando termines, quieres esperar a que se seque y luego quitar la cinta de enmascaramiento. Y ahí lo tienes. Entonces ese es tu paisaje urbano de acuarela todo hecho. 9. ¡Tu turno!: Gran trabajo a todos por completar esta clase. Esperemos que te sirviera de ayuda y te diera un poco más de visión sobre el proceso de pintar un paisaje urbano específico aquí. Si has seguido y pintado este cuadro conmigo, me encantaría ver lo que has hecho. Siéntete libre de publicar tus obras de arte en la sección de proyectos de esta clase. O si compartes tu trabajo en redes sociales, me encantaría verlo también, así que definitivamente etiquetame. Y eso es todo por hoy. Tengo algunas clases más donde hablo un poco más de cómo pintar paisajes urbanos, puestas de sol, diferentes tipos de cosas en acuarela. Así que asegúrate de revisar eso. Y sí, espero que hayas disfrutado de esta clase y te veré en la siguiente.