Transcripciones
1. Introducción: Saludos a todos.
Bienvenidos, y gracias por estar hoy aquí. En esta lección,
vamos a aprender a crear mezclas suaves
con acrílicos, y luego también
vamos a crear nubes
detalladas paso a paso Quiero que
sepas que no
tiene que verse exactamente como el mío. Todos tendrán
un estilo único. Mi nombre es Felix Kaparchk, también conocido como Color By Felix
en plataformas de redes sociales Llevo poco más de 18 años enseñando y creando arte. Experimentando
con acrílicos, pude crear mi
propia técnica de mezcla usando
pinceles y pinturas específicas Me encanta el proceso creativo y para ver cómo va a salir cada
pintura, nunca
sé cómo
va a ir, así que me gusta el hecho de que siempre
es nuevo cada vez que creo una cada pintura
como oportunidad de aprendizaje. Y es a través de esto que
me emociona
devolverte y compartir algunas
de las cosas que he
aprendido a lo largo de los años. Entonces en este video, vamos a aprender a mezclar y a mezclar nuestros colores
para nuestras nubes, y luego vamos a poner capas. Entonces la primera capa
va a ser un boceto de nuestras nubes,
y luego la segunda capa, vamos a empezar
a agregar detalles y
agregar tres efectos D para
hacer que nuestras nubes destaquen. Estas técnicas
te ayudarán en tus futuras obras de arte. Y recuerda, con cada
pintura que
hagas, obtendrás cada vez mejor. Entonces se trata de practicar a medida
que bajamos a nuestra paleta. Te voy a mostrar
cada color cómo
mezclo y lo que hago para que ustedes
puedan obtener la versión completa
paso a paso de este
video y mejorar en su porque es importante cuando diseñan sus
colores de la manera correcta, facilita ir
al lienzo y crear esas mezclas
y transiciones suaves. Además, una vez que hayas terminado
con tu pintura, por favor toma una foto de ella y compártela en la galería del proyecto. Me encantaría verla. O,
supongo, pongámonos a trabajar.
2. Descripción de materiales: En este video, vamos
a repasar los materiales necesarios para este proyecto. Voy a usar un lienzo de estudio de 12 por
16 pulgadas. Ya tiene abrigo
de gesso, así que está listo para funcionar. Todo lo que hice para preparar el lienzo fue agregar un glaseado de
agua por todas partes Y lo que eso hace es que
una vez que el agua se seca, estira los
cabos sueltos, así que es agradable y firme. Por supuesto, podrías usar lienzo de
cualquier tamaño que
tengas disponible, pero solo ten en cuenta que si
el lienzo es más grande, agregas un poco más de
pintura cuando entramos en la mezcla. Si es más pequeño, entonces
agregas un poco menos. A continuación para los pinceles,
vamos a usar mis pinceles de mezcla dos y uno. Estos fueron geniales para conseguir esa
transición sin problemas, ¿verdad? Y así un pincel,
me gusta meterme en el agua y recoger pintura y poner rápidamente todos
los colores hacia fuera. Y luego mi segunda brocha para
mezclar, trabajo en seco para
mezclarlo todo. Vamos a usar mi juego de pinceles de cuatro
piezas aquí mismo, y te mostraré lo que hay dentro. Vamos a necesitar el
número ocho y el número cuatro. Estos pinceles son los mismos,
solo el tamaño más pequeño. Es como un pelo sintético
estilo Filbert. Estas las uso mucho para la
mayoría de mis proyectos, y vamos a estar trabajando en las nubes
con estos pinceles. Y a continuación, tenemos un cepillo plano de media
pulgada, pero no lo vamos a
usar para este proyecto, sino que solo viene en un paquete. Y el otro pincel es el pincel de detalle
número cero para todos los pequeños detalles. Para pintar, voy a
usar mi juego de 24 acrílicos, y te voy a mostrar qué colores voy a usar de este set Vamos a necesitar amarillo
medio, naranja, rojo
carmesí, azul sirtlane, azul palo Y de mis cinco
juegos de acrílicos, vamos a usar blanco
titanio Para paleta voy a
usar mi paleta de papel aquí. Podrías usar cualquier paleta
que tengas disponible, pero lo bueno de esta, viene en 40 hojas. Y una vez que hayas terminado de
mezclar todos tus colores, puedes simplemente
romper la sábana y tirarla a la basura y no
tener que lavar las pinturas sobre el
fregadero. Ahorra mucho tiempo. Y vamos a necesitar una
navaja para mezclar tu pintura. Y el que me gusta usar, se dobla fácil, ¿verdad? Entonces cuando vengo a mezclar la pintura, se mezcla muy bien de manera uniforme. Algunos cuchillos para ollas pueden ser rígidos, por lo que recomiendo conseguir un
cuchillo para ollas que se doble fácilmente Vamos a necesitar
un frasco de agua, y me gusta tener mi
agua al lado de mi lienzo. Entonces tengo una mesita
justo aquí donde tengo todos mis pinceles y jarra de
agua al lado donde
va a ser de fácil acceso. Vamos a necesitar
algunas toallas de papel para limpiar tu navaja y también aplicar algunos de nuestros pinceles
para quitarles pintura o agua,
y te voy a estar enseñando Y por último, vamos
a usar un secador de pelo. Para secar nuestras primeras capas. Entonces, cuando bajamos la mezcla y me gusta
secarla antes de
continuar con el siguiente paso, sí
quieres
asegurarte de que el fondo esté seco antes de aplicar
tus próximos colores. Porque si no lo haces, y la
pintura sigue un poco húmeda, vas a despegar y rascar la pintura, y no queremos
que eso suceda. Entonces en realidad,
prefiero que los acrílicos sequen más rápido porque
cuando se seca, puedes agregar más y más capas y empezar a
crear realmente la mezcla O puedes dejar que se seque de forma natural, lo que toma alrededor de
20 a 30 minutos. Puedes usar cualquier material
que tengas disponible. Si tus pinceles son un poco
diferentes o lienzos, pinturas, los colores son un
poco loft, está bien Usa lo que tienes
disponible, y luego
mejorarás con el tiempo y te
acostumbrarás a los pinceles. Y además, podrás mejorar los pinceles y
probar y experimentar diferentes tipos de pinceles
que te darán una idea y te guiarán
a tu estilo específico. No tienes que tener
exactamente lo que tengo, pero si estás interesado
en usar lo que estoy usando, están disponibles
en colorbfx.com, o habrá
enlaces a Bien. En el siguiente video, vamos a diseñar la
primera base de nuestros colores, que es el cielo. Y me gusta trabajar desde
la distancia más alejada
hasta lo que esté más cerca
de mí, ese es el cielo Entonces vamos a crear
colores del fondo. Y aquí hay una revisión rápida de los materiales
necesarios para hoy. Brochas de mezcla, papel de paleta, los pinceles número ocho, número
cuatro y cero, las pinturas acrílicas,
vamos a necesitar y cuchillo de paleta, toallas de
papel, jarra de agua, y 12 por 16 studio Canvas
3. Cómo se mezcla: En este video, vamos
a crear nuestros colores de cielo, y vamos a crear casi como un cielo nocturno. Entonces vamos a cubrir todo
el lienzo, y voy a empezar
con el blanco titanio. Me gusta comenzar
con el blanco y luego agregar mis otros colores
encima de él. Y el objetivo es crear colores de los más claros a los más oscuros Normalmente hago esto
casi todo el tiempo. Cuando estoy mezclando con
cualquier cosa en la que estoy trabajando, me gusta crear siempre tres a cuatro tonos de color
de los más claros a los más oscuros Y así con el blanco, vamos a agregar
aproximadamente una cantidad de pulgar, tal vez un poco más
en la esquina aquí, digamos dos
pulgares cantidad de blanco justo aquí en la esquina, y vamos a crear
unos cuatro colores Y luego cada vez,
voy a ir un poco menos. Entonces esta es una
cantidad de pulgar de blanco, y luego un poco
menos aquí. ¿Bien? Y luego un poco
menos a la derecha y aquí. Bien. Y recuerda cerrar siempre la tapa una vez
que hayas terminado de exprimir pintura para que la
pintura no se seque. A continuación, vamos a agregar Serlin
blue a nuestra primera, y vamos a agregar un
poco sobre esta cantidad mucho,
muy pequeña, tal vez un
poco más en esta, ¿de acuerdo? Menos de una cantidad de pulgar, tal vez la mitad de un pulgar cantidad de azul serlin en
esta, ¿de acuerdo? También voy a
agregar rojo carmesí, un pequeño toque aquí mismo, no mucho porque el
rojo es de color fuerte Así que muy pequeña cantidad
aquí y tal vez aquí dentro. Y eso es todo. A continuación,
vamos a necesitar azul thalo, y voy a agregar un
poco como una cantidad de pulgar de thalo azul aquí y un
poco más en este. ¿Bien? Como casi dos pulgares
cantidad de thalo azul aquí. Y por último, negro lámpara,
vamos a añadir un toque justo en esta ¿Bien? En este tanto. Y vamos a mezclar colores y ver si
necesitamos agregar más. Pero la razón por la que agregué rojo
carmesí a estos dos es porque vamos a crear de más ligero a más oscuro, y quiero crear mi cielo por la puesta
del sol Quería tener un
poco de colores cálidos en, ya
sabes, pasar de los
más claros a los más oscuros Y el rojo ayuda a darle un poco ese aspecto de
color cálido, solo un pequeño toque. Pero queremos que se
vea principalmente azul todavía, nuestro cielo. Entonces comencemos a mezclar
con un cuchillo put de la más ligera a la más oscura Y la forma en que me gusta
mezclar mis colores es, como, picar
verduras así Bien. Y luego asegúrate de que
todo esté mezclado. Y recuerda cuando te
conté sobre la flexión del cuchillo palt.
Entonces esto es a lo que me refiero. Cuando estoy, como,
apretándolo y mezclando los colores, simplemente
se dobla muy bien así Algunos cuchillos palt son tan rígidos. Es difícil conseguir el
perfecto, ya sabes, más difícil conseguir una mezcla de color más suave, ya
sabes,
aquí en el paladar. Pero esto es importante.
Como la mayor parte del tiempo, animaría a que
practiquéis creando degradados de
color porque así es como también recordaréis si hay una foto de referencia o algo de lo que te estás
saliendo y ves un color, después
de muchas prácticas de mezclar tus tonos, vas a saber cómo llegar a ese color que
estás buscando, o al menos similar a él Entonces, una vez que termines,
simplemente lo apilas así. Me gusta apilarlo así
y luego mezclar mi siguiente color. Y así voy a mezclar rápidamente todo y
mostrarte lo que obtengo. Entonces, cuando estaba mezclando,
decidí agregar realmente un poco más de rojo carmesí
a este, también, porque quería
lucir un poco más abrigada entrando en el blues más
oscuro Y aquí tienes. Además, me
gusta poner mi cuchillo de olla en el frasco de agua todo el camino y simplemente limpiarlo
rápidamente así, y estará listo
para el próximo uso Básicamente quieres que se
vea algo
parecido así de más ligero
a más oscuro con blues Y recuerda, no tiene
que verse exactamente como el mío, pero algo así servirá. Bien, entonces este
es un proceso rápido. Vamos a
colocar rápidamente nuestros colores en
nuestro lienzo y
recoger rápidamente nuestro pincel de mezcla en seco
para mezclar todo. Y les animo a
que practiquen el proceso de mezcla para que cuando capten
la técnica, se vuelva fácil y rápido. Así que el siguiente paso es recoger nuestro frasco de agua y nuestro uno de
nuestros cepillos de mezcla, vamos a
aplicarlo todo el camino
en el frasco de agua hasta el final y luego vamos a
exprimir parte de ella, ¿de acuerdo? No todo.
Todavía hay algo de agua, pero no es mucha, ¿de acuerdo? Y así el agua ayuda a mantener el
acrílico húmedo por más tiempo, lo que
te permite cuando coloques los colores, puedes ir con una tierra seca de brocha para mezclar
todo rápidamente. Y he intentado usar
medios y esas cosas, pero el problema es con esos
medios, no me gustó, es que se vuelve algo pegajoso y lleno de
baches ciertas áreas, y no se mezcla
bien, ciertas partes Así que no me gustó mucho usar estos medios que mantienen el
acrílico húmedo por más tiempo La mejor solución que
encontré es con agua. Y una vez que realmente
captas la técnica, se vuelve súper fácil y rápida. Así que vamos a tener nuestro agua un poco en
nuestro pincel de mezcla M one, y vamos a comenzar
con el color más claro Y la razón por la que me
gusta comenzar con el color más claro
es porque puedo conseguir los colores más claros
en los oscuros en
lugar de llevar los oscuros a las Va a, ya sabes, vas a
llevar demasiado de más oscuro a las luces, y no vas a conseguir esa agradable mezcla más brillante, ¿verdad? Entonces otra vez, y también por cierto, cuando tengo mi
jarra de agua al lado de mi lienzo, y cada vez que digo que estoy
mojando mi pincel en el agua, básicamente
soy solo una punta
de mi brocha para mezclar Sólo voy
así en el agua, sólo un poquito,
no todo el camino, sino solo un poquito
para recoger un poco de agua, y luego voy a estar
recogiendo más pintura. Y voy a explicar
cada vez que haga esto. Así que ahora que tengo un
poco de agua, voy a recoger mi pintura todo el camino así, ¿de acuerdo? Sólo vamos a
ponerlo rápido, remolino. Y ves burbujas,
eso es una buena señal. Pero si empiezas a
ver el agua goteando, eso significa que tienes
demasiada agua, y los animaría a
que tomaran más pintura y la igualaran haciendo remolinos y
esparciendo la pintura alrededor Entonces voy a
recoger todo el color aquí,
el más mínimo color, tipo de
agregarlo al azar así. Todo el color aquí.
Todo así de bonito. Y no estoy presionando demasiado fuerte, pero se siente como
mantequilla en la lona. Eso es lo que quieres.
Quieres repartir de manera uniforme. Y la razón por la que me arremolino es porque la pintura
cae en todas las grietas
de la textura del lienzo y rellena la pintura
por todas partes de manera uniforme Así que rápidamente extiende
tu primer color. A continuación, mi cepillo tiene un poco de agua
todavía en ella bastante buena, así que todavía no voy a mojar mi
cepillo en el agua. Pero una vez
que empiezo a sentir que se está
poniendo un poco, ya
sabes, tirando de la
pintura un poco demasiado seca, entonces voy a aplicar mi pincel ligeramente
en el agua así Y luego recoge más pintura
y trata de hacer remolinos, asegúrate. Y puedes
bajar un poco, pero no bajes demasiado lejos. ¿Bien? Un poco así y no te
concentres en mezclar demasiado. Estoy mojando mi
pincel en el agua, recogiendo más de este color Y luego aquí, voy a mojar
mi pincel en agua y
recoger el siguiente color Y a veces no usas todos los colores, pero eso está bien. Sucede. Pero básicamente, trata de esparcirlo de manera
uniforme, aplicar mi pincel ligeramente
en el agua, recoger más de este color, y remolinarlo e
intentar una especie de mezcla, pero no te concentres demasiado en Vamos a trabajar
con un cepillo seco. Bien. Y el último color
toque mi pincel en el agua es este azul más oscuro, y solo vamos a
colocarlo rápidamente por toda la parte superior Bien. Así como
esto. Muy rápido. Dan mi pincel ligeramente
en el agua, recoge más pintura, y
rápidamente la acuesta. Distribuir de manera uniforme. Bien. Siguiente paso, voy a poner mi
pincel en el frasco de agua, y voy a recoger mi pincel
seco N one, y esta es la
parte donde
vas a crear
la mezcla suave. La pintura aún está húmeda, así que este es el
momento perfecto para hacerlo. Rápidamente recógelo y
luego presione ligeramente y arremolínelo e intente
arremolinarlo, tirando de su pintura un
poco hacia arriba, y comience a mezclar los colores Aquí es donde vas
a ver que una mezcla suave viene a empezar a suceder. Así como esto y
quitarle todas las pinceladas. Así como esto. Y ahora ya
terminamos con la mezcla. Entonces voy a dejar que esto se seque y puedes usar un
secador de pelo para secarlo. Voy a limpiar mis pinceles para
que no se queden mucho tiempo en el frasco de
agua. Y si cuidas
tus pinceles de mezcla, te
durarán mucho tiempo. Para la siguiente parte,
vamos a crear el boceto de nuestras nubes. Bien, entonces aquí está la versión seca, y algo a tener en cuenta es cada color que
mezclas con acrílicos, tiende a ir un tono más oscuro una
vez que la pintura está seca Eso es normal para todos los acrílicos. Solo ten en cuenta. Y la forma que limpio mis pinceles, por cierto, uso un poco de jabón para
platos en la palma de mi mano, y luego lo
paso sobre agua tibia y me arremolino hasta que se acabe toda
la pintura Y luego uso
una toalla de papel para algo así, primero exprimí el agua, y luego la limpio
suavemente y la arremolino sobre la toalla de papel para volver a
esponjarla , y ya
estás listo para comenzar Entonces ahora, tengo
una jarra de agua nueva, y podemos continuar
a la siguiente parte.
4. Boceto y modelado de nubes: En este video, vamos a
crear tonos de los más claros a los más oscuros para la
base de nuestras nubes, como siempre, vamos a
empezar con el blanco titanio, y vamos a crear primero
los colores más claros Entonces en la esquina,
voy a usar aproximadamente menos de una
cantidad de pulgar de blanco aquí, y luego cada vez. Y vamos a crear
alrededor de cuatro a cinco, tal vez seis colores.
Voy a empezar con cuatro. Entonces esto es
menos de tal vez la mitad de una
cantidad de pulgar de blanco aquí, y luego cada vez
ir un poco menos. A continuación, vamos a
usar amarillo medio. Y vamos a exprimir aproximadamente la misma cantidad de
amarillo medio a esta. Y entonces tal vez podamos
agregar un poquito aquí. Pequeño toque. Y luego
vamos a usar naranja. Y vamos a
agregar un poco de naranja justo en esta, y luego un poco
más a esta. Y voy a cerrar mi
tapa. Siempre cierra tus tapas. Y luego rojo carmesí.
Voy a recoger rojo carmesí, y luego agregar un
poquito aquí, tal vez menos que naranja y luego agregar un poco
más en este Y luego vamos
a agregar
azul serlein a este
sobre esto, y luego un poquito aquí Y ahora voy a usar negro
carbón o
lámpara negra lámpara negra, y vamos a
darle un pequeño toque a esta y un poco
más a esta Y rápidamente, vamos a mezclar estos colores y
ver qué obtenemos. Y entonces podríamos mezclar más después de ver lo que
conseguimos aquí. ¿Bien? Entonces, partiendo
del color más claro, esta es la base de nuestra nube Para que no tenga
que verse perfecto. Solo queremos el tipo de diseño. Entonces mientras estoy mezclando,
estoy viendo esto, y de hecho quiero que
sea un poco más ligero. Entonces voy a agregar
un poco más de blanco, un poco más de blanco, ¿de acuerdo? Cierra la tapa, y voy
a tomar parte del rojo, un pequeño toque de rojo de este como este,
mezclarlo con esto. Quiero que se
vea un poco como anaranjado rosado,
tal vez Bien. Algo así. Es un buen color base. Bien, ya es
suficiente y toma una pequeña parte de esto
y mézclalo con esto. Y recuerda, no tiene
que verse exactamente como el mío. Siempre y cuando consigas algo similar, estás
listo para irte, ¿de acuerdo? Entonces estoy viendo esto, y
es un poco demasiado oscuro, así que voy a seguir adelante
y agregarle un poquito de blanco, más
blanco a este. Solo un pequeño toque de blanco y hazlo
un poco más ligero. No quiero que esté demasiado oscuro. Bien. Eso es lo suficientemente bueno. A continuación, puedes tomar
parte este color, llevarlo a este
, y
mezclar todo al azar aquí. Y
veamos qué obtenemos. Bien. Estoy viendo esto, y creo que lo que
voy a añadir es un poco más de rojo carmesí,
un poco más de rojo carmesí Y agreguemos azul thalo. Agreguemos Tala azul, una pequeña cantidad a esta. Y vamos a mezclarlo. Queremos inclinarnos hacia
más del color rojo, más cálido, pero aún así
queremos un poco
de azul ahí dentro. Casi como un color violeta, color violeta
más oscuro. Pero se inclina hacia el Like por qué agregué el negro
que muñeca un poco el color No queremos que
sea demasiado brillante. Pero esto es
lo suficientemente bueno ahí mismo. A continuación, voy a tomar parte
de esto, mezclarlo con esto. Y lo hago porque por diversión, realmente solo tomo
parte de ella solo a veces,
ya sabes, para conseguirlo. Cuando entres a
mezclar tus nubes, vas a tener cada uno de estos colores
mezclándose. Entonces todo va a ser mezclado todos modos cuando vayas a
agregar al lienzo. Y éste, como pueden ver, le agregamos más azul. De hecho voy a
agregar azul thalo, un poco más de azul thalo a este porque éste se
inclina más hacia el rojo, pero quiero que este se
incline más hacia Entonces le agregué un poco más de azul
halo a esta. Bien. Y último color, voy a
añadir al lado de éste, el blanco. Y voy a
usar tomar parte de este color mezclado con el blanco. Vamos a tener un color gris
más claro. De hecho voy a
añadir un poco más. Agreguemos un
poco de azul sereno. Quiero que se incline hacia un
poquito de azul grisáceo. Podemos tomar parte
de ésta otra vez. Quiero que sea
un poco más oscuro. ¿Bien? Eso es bueno ahí mismo. Tiene es como grisáceo, azul grisáceo
claro. Bien. Rápidamente mezcla eso así. Y por último, vamos
a agregar blanco en el lateral, apretar parte de blanco
en el lateral si
acaso necesitamos mezclar alguno de
estos con el blanco, ¿de acuerdo? Entonces aquí estamos. Tenemos nuestra jarra de
agua al lado de nuestra lona, y tenemos los cepillos número ocho
y número cuatro, y vamos a poner estos en el agua, dejarlos empaparse. Y en unos minutos, estarán agradables y húmedos
y suaves el cepillo. Derecha. Entonces, una vez que
tengas eso listo, queremos que nuestro pincel siempre tenga un poco de agua
en él, no demasiada, sino solo un poquito
porque lo hace agradable y suave cuando le agregas color, y funciona como mezclar. Ya sabes, creas
una transición más suave con un poco de
agua dentro, ¿de acuerdo? Entonces mi cepillo es agradable y húmedo, y no queremos
demasiada agua. Entonces, si tienes demasiada
agua, solo la aplicas sobre la toalla de papel para
sacar un poco de agua. Y estos son los colores, otra vez, si consigues
algo parecido, que te va a quedar bien para ir. No tiene que verse
exactamente como el mío, ¿de acuerdo? Esta es la base y
boceto de nuestras nubes. Entonces, antes que nada,
vamos a empezar con el color más claro y
darle forma a nuestras
nubes primero, ¿de acuerdo? Así que vamos a usar este amarillo, tal vez mezclarlo con
blanco al azar. Entonces mi pincel tiene un
poco de agua y blanco, y vamos a
empezar a bosquejar. Recuerda, vamos a tener nubes que están más lejos, y luego vamos a tener
algunas nubes más grandes que están cerca aquí arriba, ¿de acuerdo? Ese es el objetivo. Y
veamos qué pasa. Entonces con mi pincel número ocho, voy a empezar a
esbozar donde quiero mi punto culminante de la luz. Y recuerden, la luz
viene de abajo en el lado izquierdo de mi
lienzo yendo por aquí. Entonces todo toda la luz está golpeando la esquina de mis nubes. Entonces va a ser
lo más destacado y los colores más brillantes
van a estar más
en el lado izquierdo, y luego los
colores más oscuros van a estar más en el lado derecho, ¿de acuerdo? Entonces ese es el oro. Bien. Entonces con este color, vamos a aplicar
rápidamente ahora
vamos a aplicar
rápidamente mi pincel en el agua, y vamos a empezar
a diseñar el siguiente color,
este color naranja anaranjado, y solo vamos a empezar
a llenarlo al azar Va a verse rudo, pero queremos que esté
cubierto de color. Así, y luego
los mezclas aleatoriamente, y vamos a
agregarlo aquí al azar. Y entonces también tal vez queremos agregarlo en la
esquina porque quiero que estas nubes van
a ser más grandes aquí arriba. Quiero cubrir esta
esquina justo aquí. Vienen
hacia nosotros, ¿verdad? Bien, y luego un
poco aquí. Bien. Deb mi cepillo ligeramente
en el agua. Este color grisáceo. Y no necesito
limpiar mi cepillo. Simplemente lo aplico en el agua y lo
golpeo en la toalla de papel. Esto es solo un boceto rápido. Y vamos a
empezar a añadir un poco de azul grisáceo
en algunos de estos Voy a aplicar mi pincel
ligeramente en el agua, usar un poco de
blanco, mezclarlo con esto Quiero que algunas
zonas sean un poco más ligeras. Y estoy usando una
esquina de mi pincel, y solo estamos dibujando. Pincel de demostración en el agua, y vamos a usar un
poco de blanco y este color rojizo,
mezclarlos juntos Y entonces
vamos a continuar, pero con un poco
del color rojo, rojizo rosáceo,
gris aquí Un poco más de ese color cereza. Con el blanco, solo
vamos a tratar de conectar
estos un poco juntos y luego usar
solo un color más oscuro, no más blanco, y
solo vamos a agregarlo
justo aquí al azar. Vamos a
seguir volviendo a este color grisáceo con blanco, y vamos a
intentar añadir aquí Et vamos a lo más oscuro. Colorea aquí, sumételo en agua. Tal vez mezclarlo con el azul
claro al azar, y vamos a añadir
un poco de nubes que están más lejos, y
van a bajar. Y la razón por la que
lo estoy agregando en una sombra más oscura es porque quieres crear profundidad y recordar que la luz
está golpeando desde la izquierda. Bien. A continuación, vamos a
usar un poco de este color y naranja. Y vamos
a continuar aquí. Bien, y voy a volver
a mi blanco y tal vez
naranja y blanco. Mezclar esos al azar,
y vamos
a tratar de aligerar algunos de estos Y entonces tal vez
mezclar aleatoriamente los que están en las zonas
más oscuras de aquí. Usa un poco
de color más oscuro. Color gris azulado más oscuro. Y yo solo estoy mirando
esto y tipo de ir con la corriente y tratando de
que se vea interesante. Y ahora voy a usar
un poquito de blanco y
este amarillo y una especie de remolino y agregar colores
un poco más
brillantes a mis nubes en los bordes aquí Debido a que mi pincel tiene un
poco de agua, se mezcla muy bien con el
fondo. Y la base está hecha. Y así ahora
voy a dejar que esto se seque, y vamos a continuar y comenzar a finalizar
este cuadro
5. Detallado y finalización: Este video,
vamos a continuar y finalizar la pintura
agregando otra capa,
la capa final e intentaremos
crear nuestras nubes luciendo
más limpias y más como tres D. Así que
vamos a agregar pequeños detalles y simplemente darle forma a nuestras nubes
y
hacer que se vean más esponjosas Y así mi fondo está seco, y tengo una nueva
jarra de agua aquí mismo, y voy a usar los cepillos número ocho y
número cuatro, los
voy a dejar
en un frasco de agua por unos minutos para que mi
cepillo se humedezca. Eso es importante, recuerda, porque cuando tienes un poco de
agua en tu pincel, simplemente hace que funcione
sin problemas sobre el lienzo, y así es como
creas el efecto suave con acrílicos, ¿de acuerdo? Entonces ahora voy a
mezclar algunos colores. Y por cierto, me
divertí con esto. Yo agregué algunos
pequeños aquí arriba. Y como dije,
no tiene que verse
exactamente como el mío. Se puede cambiar hacia
arriba. Puedes agregar nubes donde quieras que esté. Las técnicas son las mismas, la colocación de tus nubes, no
hay forma correcta
de hacerlo, ¿de acuerdo? Así que estoy empezando
con una nueva paleta, y voy a
tener un poco de blanco titanio aquí
mismo por su cuenta. Y luego alrededor de una
cantidad de pulgar de blanco, tal vez menos aquí mismo. Y cada vez agrega un
poco menos de blanco, ¿de acuerdo? Cada vez van un poco menos. Se podía ver que éste tiene
la menor cantidad de blanco. Y luego agregué aquí un toque muy
pequeño de rojo carmesí, un poquito de naranja
y amarillo medio Y luego aquí, le agregué un
poco más de rojo carmesí, y luego más
naranja a esta Y luego aquí agregué
más rojo carmesí. Se puede ver casi una
cantidad de pulgar y azul thalo. Entonces aquí agregué un poquito
de Tala azul y lemblack. Voy a mezclar estos colores
y mostrarte lo que me sale. Bien, mientras estaba mezclando, quería tener un
color más, como un color rosado. Entonces agregué un poco
de blanco y rojo carmesí. Y si tengo un
poco de naranja en el cuello, está bien. Entonces voy a mezclar este y seguir mezclando y
mostrarte lo que me sale. Y luego este,
quería que fuera un poco más color
Data y hacerlo
más, como, más oscuro. Entonces agregué lemblack solo un
poquito aquí como esta. Bien. Entonces por último, agregó medio pulgar cantidad de blanco, y voy a tomar parte de este color azul grisáceo y
crear un color más claro, algo así como lo que
hicimos con el rosa aquí Queremos que se vea como
un color azul grisáceo, más claro, azul
grisáceo,
algo así, ¿bien? No demasiado. Tomé un poco de esto, y va a ser
algo así. Y luego una vez que
termine de mezclar aquí, voy a tomar
parte de esta naranja así y
mezclarla con este color. Yo quiero que esté buscando, um a, como, color cereza. Pero quiero que se vea un
poco más pardusco. Y naranja, cuando le agregas un
poco de
naranja a este color, realmente hace que parezca más inclinado hacia un color parduzco
más cálido Y eso es lo que queremos
en el cielo un poquito. No demasiado, como viste, solo
tomé un poquito. Sólo queremos que se
vea un poco más cálido. Ahí vas. ¿Bien?
Entonces con estos colores, vamos a empezar a
detallar todo aquí. Como puedes ver, hay algunos trazos de
pincel en mis nubes, y por eso es
importante agregar
capas porque cuando agregas más capas una encima
de la otra, realmente
se suavizará
y hará que se vea
sólida y cubrirá todas las
pinceladas, ¿verdad Entonces, cuantas más capas agregues, más, ya sabes,
se verá más limpio. Entonces vamos a comenzar primero con esta parte inferior
y luego trabajar nuestro camino hacia arriba. Y voy a recoger
mi cepillo número cuatro. Mételo en el agua, recuerda, y golpecialo en la toalla de papel Entonces tiene un poco de agua, y es agradable y suave, ¿de acuerdo? Entonces con un pincel. Y si no
tienes, como dije, los materiales que tengo
similares a los míos, entonces usa lo que
tengas disponible. A lo mejor algo parecido
como esto, ¿de acuerdo? Y vamos a empezar por
detallar aquí, ¿de acuerdo? Entonces voy a usar
recordar estos colores. Voy a usar un
poco de este color azul
y el color grisáceo
claro, azul grisáceo, y con un poco de agua
y mi pincel número cuatro, voy a intentar empezar
a crear un poquito
de nubes lejanas Un poco más suave así. Y voy a aplicar mi cepillo en el agua y golpearlo
en la toalla de papel, limpiarlo de nuevo para
que pueda funcionar sin problemas Usa más de este color gris
más claro. Y aquí mismo se ven
las pinceladas. Simplemente vamos a
usar la esquina de nuestro pincel y dejar que se desvanezca en el fondo
azul que hemos mezclado. Bien. Así que tipo de ir
por encima de tus nubes ligeramente. Entonces voy a usar
un poco más de este color azul grisáceo más claro Voy a bajar aquí
y añadir algunos pequeños. Voy a usar el
cepillo más grande para las partes más grandes, número ocho, aplicarlo
sobre la toalla de papel Y con este pincel,
vamos a usar algunos de los colores que hemos mezclado aquí y repasar con
este color blanco anaranjado aquí, vamos a repasar y
crear un poco más de detalles Entonces estoy usando la esquina
de mi pincel y simplemente voy
aleatoriamente
y agregando color. Bien, voy a volver
a mi número cuatro, en realidad, solo por las partes más pequeñas y usar un
poco de este rosa, tal vez mezclarlo con naranja. Bien, y repasa algunas
de estas partes otra vez. No quiero que este
sea demasiado brillante. Quiero que se vea un
poco más rosada. Y cuando estoy agregando
otra capa, hace que se vea un
poco más sólida. Voy a usar un
poco de este color. Puede ser azul claro. Gris celeste, y este color. Sólo vamos a rellenar
algunas de estas áreas
aquí, sombras más oscuras. Haz que se vean un
poco más limpios. Sumerja mi cepillo ligeramente
en el agua, golpecielo en la toalla de papel. Usa un poco más de
color gris aquí y remolina, usa la esquina de tu
pincel tipo de remolino Y luego a medida que
subes, se podía ver que se mezcla un poco con el
rosa. Entonces vuelve al
rosa y mézclalos. Intenta crear una transición
suave y vuelve a esta más oscura otra vez y solo haz esto hasta que estés contento
con una transición suave. Así que voy a añadir un poco de
rosa y este rojo justo aquí y tal vez aquí. Pequeño pequeño toque para hacer explotar
estas nubes y tal vez
incluso estas también. Usa un poco de blanco
y un poco
del amarillo o naranja, quiero decir, voy a
repasar y agregar un poco de resaltado
más claro. Con un poco
más de blanco que naranja. Y voy a empezar
realmente a hacer que mis nubes
tengan más detalle. Y ahora puedes usar
tu pincel de detalle también para algunas de estas partes, pero decidí que esto no
es esto es más fácil a veces
repasar ligeramente dab Crea
efectos interesantes, ya sabes, naturales. Y entonces a lo que me refiero
con un pincel de detalle, puedes repasar y
crear, por ejemplo, voy a dar
pincel de detalle en agua y usar un poco de esto con
amarillo, más blanco, aunque. Y luego con un
poco de agua en tu pincel de detalle,
puedes repasar los bordes, ¿
verdad, y hacer que se vean
nítidos en algunas zonas, verdad? A eso me refiero, así. ¿Correcto? Voy a volver a mi
número limpiar mi cepillo de detalles y ponerlo plano sobre
mi toalla de papel, y voy a
volver a mi número cuatro. que puedas cambiar
lo que más te guste, lo que sea más fácil para ti,
ya sea con un pincel de detalle, estoy tan
acostumbrada a trabajar
rápido y tipo de conseguir primero mi boceto y luego todos los pequeños detalles
con mi pincel de detalle, como que hago eso como último y luego los últimos detalles para esta sección con
el pincel de detalle, como dije, puedes volver y usa un poco de
rosa y este color. Mezcle esos dos muy rápido
para meterse entre sombra, tal vez use un poco de
este color naranja, en realidad. Mézclalos, y luego aquí, recuerda esta separación
de esta nube, voy a repasarla ligeramente para
hacerla explotar aún
más a la ligera, ¿de acuerdo? Y así voy a meter
mi pincel en agua y usar rosa y tipo de mezclarlos para
crear cierta separación. Bien, vamos
a seguir haciendo las mismas técnicas
como las que hicimos aquí, pero vamos a
cubrir esta área aquí Entonces con nuestro número ocho, vamos a comenzar
con agregar los reflejos,
las partes más ligeras, y
vamos a usar este
naranja y blanco, mezclarlos un poco con
nuestro Así que tengo demasiada agua, así que voy a darle un toque en
la toalla de papel y luego usar un poco
de naranja y blanco, y vamos a
repasar algunos de estos. Vamos a seguir con el rosa, y un poquito y repasar
y aquí de vuelta a la naranja. Y diviértete con esto. No hay,
ya sabes, una manera correcta. Y un poco de blanco. Haz esto un poco
más brillante y aquí tal vez. Bien, así que voy
a pasar un poco de tiempo solo haciéndola limpia, yendo y viniendo, haciendo lo
mismo que
te mostré Básicamente es la misma
técnica ir y
venir y finalizar esta pieza, y te voy a mostrar lo que me sale Pero recuerda, totalmente depende ti cuánto quieres
dedicar tiempo a esto. Así que diviértete y
disfruta del proceso.
6. Reflexiones finales: Muy bien, ya terminaré por hoy. Ya ves que agregué un
poco más de detalles como pequeñas estrellas y una pequeña luna aquí solo para que la pintura
se vea interesante. Además, si quieres
hacerlo aún más detallado, básicamente
es la misma
idea, mezcla los colores, colores similares como te mostré,
y vuelve atrás y, me gusta,
define y hazlo más suave. Así que total depende de ti. Que se diviertan. Gracias a todos
por acompañarme. La clase ya está terminada. Quiero felicitarte. En esta clase,
aprenderemos a mezclarnos con acrílicos, y también aprenderemos a detallar nuestras nubes agregando capas
de diferentes colores Además, me gustaría recordarles
que por favor compartan su pintura
en una galería de proyectos. Me encantaría
verla. Muy bien, chicos cuidan y pintan felices
Feliks Kaparchuk, Acrylic Painter & Art Influencer
