Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Nina. Yo, sobre el color más bajo y a un triunfo no estaba contento de compartir contigo. Una de mis técnicas favoritas son mojadas en técnica húmeda. En esta clase, te
mostraré cómo pintar un libro floral lo. ¿ Usando qué? En con técnica. Esta clase será adecuada para intermedias. Alumnos que viaja prepara un auto pintura básica con acuarelas. Pero también animo a los principiantes a tomar la clase A otro para familiarizarse con esta técnica. Si estás enamorado de lo que los colores, disfrutarás de su copa. Te ayudará a mejorar tus habilidades mojadas en mojadas, y al final de la clase pintará una hermosa composición floral, cual podrás agregar a tu cartera. Decora tu casa demasiado dotada a los que amas o para venderla. Los vidrios están estructurados de tal manera que primero explica un Kipper y se supone fuera mojado sobre técnica húmeda. Hacemos algunos ejercicios de calentamiento y luego nos sumergimos en el dolor. Al final de la clase, conocerás diferentes consejos a tener en cuenta cuando estés trabajando en técnica húmeda sobre húmeda, como cómo mantenernos un papel Malditos! Pero cómo tener el color diga otro para evitar mis cigarrillos. ¿ Cómo dar el contraste sobre cómo resaltar el objeto Zaky? Siéntase libre de compartir. El escenario está fuera de tu pintura en la galería de proyectos de clase, sobre todo si te quedaste atascado en algún momento haré lo mejor que pueda, otro para brindarte algunas opciones como puedes mejorar tu pintura. Empecemos y disfrutemos del proceso.
2. Materiales: para este vaso. Utilizaré los siguientes materiales. ¿ Qué aprueba tablero o algún tipo fuera de tablero de plástico? ¿ Qué? Los planos de color, Lo que la paleta de colores. O puedes usar. También solo un plato de cerámica. ¿ En qué aeropuerto? Lo que el papel de color. Para mejores resultados, sugiero usar papel 100% algodón. El grano fino es Dexter. Usé arcos y para marcas nuevas, 100% algodón llamado pecho, 185 o 200 gramos por metro cuadrado para una amortiguación. A modo de papel, necesitaremos una fregona de Rusia. O puedes usar solo esponja en lo que el dispensador. Es opcional, pero es bastante conveniente usar otro. Para mantener el papel con, necesitaremos. Los siguientes pinceles son del tamaño pequeño con el pincel de color del pelo de ardilla, tamaño
mediano alrededor. Cual fue un buen consejo el llamado de Rusia. Usé Kolinsky Sable número seis pinceles de tamaño pequeño para el detalle, así que uso un Lynskey montar número 01 en toalla de papel número. También, usaremos una tarjeta plástica en otra para crear FX dinámicos en las hojas. Empecemos
3. Asuntos de papel: los puntos a considerar cuando te elijan. Ahora cuál era el papel de color como seguidor de uno Es una celulosa o de algodón o la mezcla de valor. Está la enfermedad encendida. Hay una textura de papel. Echemos un vistazo a Detroit. Estos puntos, Ah, uno del yo característico para qué y qué técnica es esa primera, la
que se debe empapar el papel. Entonces tienes que guardárselo a ellos por un tiempo estás pintando. Podría ser bastante complicado con celulosa pura un papel Cuando lo empapas, sobre todo si usas un show de desove para
esparcirte en el agua, notarás bastante que empieza a separar las diminutas bolas o de la capa superior de papel en el papel se vuelve bastante realmente, los dolores se acaban de observar bastante rápido con este papel sobre bond. Entonces pierden. Su brillo se ha convertido en colores bastante desvanecidos. Un mes Inglaterra que hace bastante complicado trabajar con este papel es que una vez te gustaría una segunda capa mientras uh, templo en el papel, puedes colocar miradores en todas partes. Académico. El papel de algodón permite trabajar con capas que absorbe es un dolor, creando
poco a poco algunos efectos de acuarela realmente hermosos en vivir los colores. Centeno branta, onda Simplemente suave. Una ventaja más del papel de algodón es que ambos lados son adecuados para pintar, por lo que de hecho, puedes usar un afeitado dos veces desde cada lado, y como resultado no surtirá efecto. En tanto, el papel de celulosa solo tiene un lado adecuado para qué? El color de la pintura. Si no estás seguro de qué tipo de mano de obra tienes, a menos que no se indique el porcentaje de contenido obtenido, entonces es probablemente uno celular. Otro punto a considerar es un papel de enfermedad. Por lo general, sugirieron para la técnica húmeda en húmedo utilizar el papel a partir de 300 gramos por
metro cuadrado o 150 libras esterlinas. No obstante, me parece bien usar 200 gramos de papel por metro cuadrado o 90 libras si es, ah, 100% algodón, y el otro punto es una textura fuera del papel. El texture on Hace absorbencia de diferentes papeles efectos las formas de los dolores se comportan
hablando de cortar papel. Podría ser en las siguientes texturas establecidas en un grano fino ahora o apagado para mojado en
técnica húmeda . Puedes experimentar con grano fino o después de extra. Yo uso grano fino. No recomiendo usar el sitio en uno ya que viene superficie muy lisa y absorbe la primera el color. Desde mi punto de vista, es un perfecto con el papel de color para escribir, donde la técnica es 100% algodón prensado en frío grano fino a partir de 185 gramos por
metro cuadrado y más enfermizo. Mi favorita es la marca Artist. Si te resulta caro comprar el bloque, puedes comprar una hoja separada, que va como en tamaño 50 cuerpo 70 centímetros. Cortarlo en pedazos sobre dice este papel era su uso su estilo. Otra opción más barata ahora sería comprar el papel mixto con 25 50 o 75% de descuento Ya. El resultado será mejor que si usas una celulosa pura. Uno
4. Colores: Entonces vamos sólo a un color así que vamos a usar. Dependerá de las flores que vas a pintar y de tus preferencias de color. Te mostraré la respuesta, que voy a ti por flores blancas. Voy a usar el mix off. Azul, rojo y amarillo en proporciones iguales fue una cantidad bastante significativa de agua para que las partes
resaltadas de la postura Mick fueran de color amarillento del dedo del pie en las sombras. Tiende a ser blues cool. ¿ Es este tu regulador por 80 y más amarillo o un azul páramo para flores amarillas utilizaré medio de amarillo en el Kinock Redon prehadows oro. También, puedes agregar un poco de morado en otro para hacer color oscuro para flores de rosa usaré el rey pactado en Rose para partes resaltadas. Tía en las sombras, usaré una mezcla de Pinnacle Johndroe. Entonces con Bill o también se puede en un muy día en verde. Entonces será una versión oscura, más oscura de estos. Fue genial. Colores oscuros realmente bonitos. Gracias por las flores azules. Usaré azul de la UNESCO Paletta y también diferentes mezclas off blue, batiendo acrid en filas dependiendo de las ratios off blue y rose, puedes conseguir una bastante variedad de diferentes años presagia usaré el mix off blue con Meridiano. Da un blues oscuro realmente hermoso para los doctores. Parsa fuera de las flores también, voy a usar ultra marino profundo. Bueno, está un poco apagado inexacto en la rosa para hojas, usaré un submarino en el verde original de tu cráneo polity Para partes resaltadas , usaré Ah sub verde mix ahi con eso amarillo medio andi tambien para realmente gusano deja gusano greens Voy a hacer una savia verde con Kinock Redon oro encendido para las sombras. Usaré el mix off grano original con azul cobalto. Si te gustaría hacer sombras un gusano y luego en este caso, necesitarás hacer el verde con amenaza. Hemos elegido los colores en. También, me gustaría toa poner su atención al siguiente punto para qué? Y qué técnica es importante tener en cuenta qué colores el lugar blanco cerca uno de
otro,
otrohacia otro,
otro mis sagres, lo que puede dar la sensación fuera de antorcha en respuesta a tu pintura. Hablemos de colores complementarios. Los colores complementarios como una vez o que se sitúan uno frente al otro en el color suelen usarlos en minúscula cantidad Edina entre sí con el fin de armonizar. Ahí hay un color y hacer que se vea más naturaleza. No obstante, para humedecer la técnica wester, donde tienes el papel completamente con cuando estás colocando estos colores cerrados uno a otro con papel, realmente no
puedes controlar el flujo de pintor encendido. Por eso es bastante alta probabilidad de que hagan sobre testamento. No va a realmente agradable, genial. En consecuencia, suceden
incrementos. Simplemente no planee en. Trata de quitar el color de esa parte del papel usando una toalla de papel, um, seca de nuevo. También en qué? ¿ En qué técnica? Puedes usar un color complementario para un gran y bonito efecto de acuarela en la creación de sombras . Para esto, necesitas controlar realmente pozos una cantidad fuera del avión para usar. Entonces eso es como, por ejemplo, tulipanes que primero juegas tan de color rojo luego en la zona donde vas a crear la sombra en el fondo de la flor que tu lugar. Un poco de verde y donde En el H er, ¿Dónde está su Mickster con hilos? A genial, realmente agradable si no tienes estos colores, así que simplemente no te preocupes. Usa las que tienes puestas. Sé creativo en el vaso. Un material por lo que adjuntaré es un documento con los colores, que voy a utilizar. Entonces para su referencia, sólo prepare su dolor, señor, y empecemos.
5. Comprender el objeto: antes nos sumergemos en la pintura. Echemos un vistazo a nuestro objeto. A cubos de flores. No vamos a pintar cada flor en detalles. Nuestro objetivo es transmitir la imagen de la flor de tal manera s para que por el color, forma y contraste, se pudiera adivinar qué flor es. En primer lugar, echemos un vistazo a la forma del libro. Está fuera de línea e irregularidades. Este esquema general del libro lo necesitarás usarlo en tu pintura dependiendo la posición de donde venga la luz, la forma de un libro. Tiene resalta la parte más ligera. Comparte los que tienen las partes más oscuras. La parte principal fuera del libro tiene un diferente, bien usuario fuera de mí. No se puede decir que estos tres componentes es lo que nos da un Volumen dos. El libro lo on. Por eso es lo más importante en tu pintura. Para tener presentes todas estas tres fallas fuera de color. Segundo punto es, es ese libro Es un compuesto fuera de las formas de flores individuales que a su vez un pelo para sus reflejos una sombra za y se encuentran piedras. Otro para no perderse en todas estas no es útil hacer un boceto preliminar a lápiz eso que debería ser bastante rugoso, pero te dará la idea de tu futura composición. Se contrasta fuerte un en primer plano y falló en tonos medios en el fondo para hacerlos aparecer más atrás en el espacio. Prefiero mantener una composición tonal tan áspera frente a mí cuando estoy pintando. Más bien centrar en los dibuja la composición directamente sobre un papel de acuarela. Una vez que tienes, hay una capa de lo que dice el color. Sería bastante difícil quitar los rastros de lápiz. El siguiente paso es estudiar los reflejos y sombras de las flores individuales del libro. Es particularmente en mi caso y mi libro es una obra de hermana off blue Heidrun genio en ser rosas hortensias tiene ah, forma off sphere on es una flor multi cabezas. Si fue una fuente de vuelo queda una hora eso que la Florencia estará como ahí en comparación con los que están en la parte media o en la parte inferior de este miedo donde se
acerca menos luz . Ah, empieza con el shaper general Andi luego analiza una forma básica fuera del piso. IDs en otro para darle pared UMA, necesitaré irme con la planta alta. Es la más ligera en las inferiores es una más oscura. Además de estos, necesitaré resaltar las formas fuera de algunas floretes en diesel, Florida situada más cerca de morir, para darles una vista más detallada. Las partes más oscuras de serán los espacios entre las floretas y de tal manera. Maicon es un diminuto espacios. El más oscuro me ayudará a llevar frente a las detalladas floretas tía para darle el cuarto del mundo a mi hidrógeno. El camino tiene forma de copa con la parte más oscura en el centro de la flor. Las partes más ligeras están en los bordes. Off batallas los pétalos aspiran, permitido desde el centro y cubrir hacia adentro, lanzando fuerte za sombra de cierta manera. Al ir por turnos los reflejos y las sombras de los pétalos. Basta con mantener un nueve para girar. Los reflejos siempre sombrean los patrones. El individual de las flores en Saturno da nuestra sombra de fundición en las hojas debajo, por lo que justo debajo de las flores como una zonas más oscuras fuera de las hojas se especializa, funciona bien con flores blancas. Lo que hace es y por qué lo es. El oscuro deja una que los rodea. En esta etapa. Simplemente elige un libro de flores que te gustaría pintar y hazlo Donald Pencil Sketch bastante draft one. Para estos efectos, utilice lápiz suave un ritmo de seis o siete, definiendo el contorno del libro. Es su forma general, las formas de las flores, y son partes más claras y oscuras. Teniendo en cuenta los aspectos más destacados en las sombras son toda la forma total del libro. Estudia los reflejos y sombras de las flores individuales incluidas en el libro. También en el Vidrio Descripción Vivo uso un enlace a mi carpeta Pintores Flor para tu inspiración. Entonces seguro, encontrarás algún cubo de flores, que te inspirará una vez hecho un golpe a tu boceto Fue una galería de proyectos de clase.
6. Ejercicio de calentamiento: así que hagamos algunos ejercicios de calentamiento como movimiento. El primer nivel de lo que en húmedo es introducir el más ligero y un za mediados piedras fuera de las flores son para este ejercicio. Necesitarás dedo del pie. Prepara los colores, que vas a usar en dos tonos su vida. Una vez que eso debería ser bastante diluido con agua en los oscuros. Ésos que consigues. 18 un color complementario a la mezcla. Observe las formas de las flores aquí va a pagar. ¿ Dónde está un puñado? Es el más ligero y donde tienen las partes más oscuras. He elegido una altura. Rosas de Virginia siendo Guan y blancas, una en alguna flor amarilla deseo multicabezas. Entonces primero las tumbas. Las formas de las flores por Washington. Encendido una mezcla ligera, luego una mezcla dos más consistente fuera del color médico en zonas donde se
supone que están las sombras , observan casa abanes Indirectos. Recuerda, cuando montas en un color más oscuro, el dolor debe ser más consistente que su color más claro. En caso de que tuvieras eso con bastante agua, lo que pasa es que el agua empezará a empujar el pigmento en creará fondos no realmente bonitos. A menos que estés buscando seis efecto. En primer lugar, ahí duele la forma o fue un cepillo completamente cargado fuera del primer color, el más claro encendido, luego inmediatamente. Mantener el 2do 1 es un color más oscuro efectivamente encendido, luego ver cómo los dolores en directo. Por lo que en esta etapa, su tarea será a la verdad de las flores. Vas a incluirlo en tu libro sobre sólo los pintores. Sus formas en Don es el claro en la oscuridad, uno primero coge la forma con cepillo completamente cargado. Nuestro primer color para crear son las partes más oscuras introduce un color más oscuro, que debe ser mucho más consistente. Estaré esperando a ver tu para ver tus ejercicios en la clase Galería de Proyectos. - Gracias.
7. Primera capa de capas: mojado en húmedo en húmedo: por lo que si ya con todos los pasos preliminares, vamos a sumergirnos en el cuadro Ahora. La parte principal del cuadro será hacer ese mojado en húmedo, lo que significa es que los destaques y los don de carne se colocarán sobre ellos. El papel es la primera capa. Una vez que la primera capa estará totalmente seca. Después, en la segunda capa, definiremos las formas de las flores, terminando la pintura por ella en la bailarina más oscura. De tal manera, estás dando el contraste. Entonces empecemos con la primera capa. En mi caso, no
voy a hacer y bajo crecimiento. En cuanto a mi composición de flores, me guiaré por mi boceto de lápiz áspera y luego reelecto dependiendo del comportamiento apagado . Los dolores están sobre el papel. Si prefiere tener más en el dibujo fuera las formas clave de las flores, así que mejor no usar un lápiz, pero usted, señor, se diluyó rosiana. Comience con la amortiguación del papel a fondo en ambos lados. Extender pozos el agua sobre la superficie del papel con una fregona, un cepillo siempre una esponja o con un cepillo hecho de pelos cuadrados. Y asegúrate de que Irán no queden pedales en la superficie. Arreglar el papel sobre lo que El tablero de prueba. Mientras esté mojado, se quedará bastante bien atascado. Si estás usando bloque de papel sellado de cuatro sitios, entonces no hay necesidad de separar el tirador, que vas a usar. Hazlo con desde un solo lado. Si vas a pintar nuestras flores blancas, puedes reservar espacios blancos fuera del papel, pero quitando el agua en esas partes o con una toalla de papel o un papel blanco, uh, uh,
templado en esas partes, la mitad de todos tus colores preparado el lápiz no debe estar muy diluido en el segundo color, que sería la oscuridad que posee. Debe ser más consistente que la luz, una vez así empezando a cepillar áreas de color, permitiendo que se extiendan y se fusionen sobre suelo húmedo. Entonces el primero, sin embargo, introduce un área más ligera cortó nuestras flores. En esta etapa, utilizo mi pincel fuera de Collins, besable número seis. Ten en cuenta que no estamos pintando un conjunto de flores separadas, sino un grupo de manchas de color del dedo del pie que así le daremos las formas de las flores. El objetivo de esta etapa es demasiado grande una composición armoniosa, no colorea la combinación. Todo por este color. deporte debe ser bastante armonioso para grande en yuk más efectivo, hasta que para apoyar eso, algún ángulo vio que el dolor, también, fluirá hacia abajo en la dirección del campo manteniendo el papel plano. Hace es que el color para fluir uno en otro y no correr por el papel? Sí, en lugares. Entonces, ¿dónde se secan los papeles? Tengo que desprenderme de la pizarra. Simplemente hazlo volcar de nuevo y toma sobre la pintura para crear diminutas flores en la gran beca. Utiliza mejor en técnica esguinces las gotitas fuera de representación de color dip. Un pincel en la pintura sobre golpe ligeramente es un pincel contra otra prisa o contra tu dedo para hacer la composición más dinámica. Usemos una tarjeta plástica para darle la textura a las hojas. Una vez que has cepillado el color, coloca una esquina fuera de su guardia al punto de partida en mantenerlo a más menos de 45 grados de ángulo. Simplemente estira en la dirección. ¿ Dónde están los objetivos de licencia para este esfuerzo? El periódico no debería estar preocupado. Ellos De lo contrario, uh, era un Carter. Harás separando ahora línea blanca, que se rellenará inmediatamente de nuevo. Era un color. Entonces, ¿eso es otro a mayor efecto? Necesitas tener Bastante mucho Off paint en el papel debe estar ligeramente seco. Por lo que no debe estar realmente mojado como al principio para un cuadro por si no estás contento con las algunas partes de cómo se están fusionando los colores o tienen marcas y los califica s un gran uso Inmediatamente una toalla de papel en otra para quitar al pintor del papel en llamativo Deje que el papel se vistan ligeramente. Después comenzó en el color más oscuro dicho en la zona ASA ofrecen sombras. - Gracias . Gracias. Gracias. Gracias. Una vez que hayas terminado siempre tu primera capa deja un papel plano Ciudad con va a estar completamente en lo correcto aplaudo lo que has creado Hace una galería de proyectos de clase
8. Segunda capa de Capas: definición de las formas: Por lo que una vez que tu primera capa haya estado completamente seca, sigamos adelante delineando las formas de nuestras flores en el segundo jugador. Se queman la parte trasera y frontal del papel y se lo pegan a la pizarra. Cambia el agua por uno limpio en eso. El estado definirá las formas de las flores en las aclaraciones. Borde el contorno de flores individuales por Etienne Shadow Za y por 18 detalles más que la composición que estoy usando. Kalinsky Sava, Laura Pinceles número 01 y dos, que son buenos para algún trabajo detallado. En primer lugar hubo trabajador. Vemos cada flor de forma individual en, entonces la que se detallará toda la celda de harina, que vamos a tener un local, lo que podamos y que generalmente hacen toda la composición en otra para que sea más brillante. Echemos un vistazo primero a la hortensia. Basta con mirar tu referencia sobre dónde ves es thes. Las partes más oscuras y los dedos probados definen sus floretes individuales, algunas de ellas sin entrar en detalle demasiado para las rosas. Basta con observar cómo están cambiando. Otros aspectos destacados están sobre la sombra. Entonces para los pétalos, por lo general es como luz uno que sombras y iluminadores de luz y sombra en debajo para hacernos la mayor parte de su integración fuera de segunda capa en la 1ª 1 Una vez que tuviste otro
color más oscuro , entonces uso otra Rusia con agua limpia y pasarla a la edad libre. Hicieron color otro recorrido, hacen su polilla. Hará unas transiciones bastante bonitas entre colores para algunos efectos y solo usa impresiones bastante secas de tu pincel. Entonces también, transmitirá su forma fuera mascota también, o cómo son como girados cierto ángulo. Así que prueba dedo del pie. Usa tus pinceles a al máximo. Si ves que el papel se secó en los lugares donde estás trabajando, puedes usar una ardilla, un cepillo para amortiguar exactamente esa zona donde estás trabajando en este momento, la maldita pitter bajo remolque a nuevo color, otro dedo del pie también para que sea su integración en la primera capa bastante fuerte. Por lo que en esta etapa, cuando estás haciendo amortiguador como oferta frontal lateral, la pintura si has usado papel celulosa te darás cuenta, es que sufrirá poco porque la vez que lo harás para ellos puede notar, es que ah, salvaje, estás esparcido en el agua sobre la superficie del papel que puedes quitar también algunas partes del color del progresivo. Entonces por eso, para esta técnica, es realmente bueno usar el puro atrapado en papel de acuarela. Por lo que principalmente en esta etapa es un Estás observando la referencia de para tus flores tratando transferir lo que eres observador en los playoffs sombras y reflejos en la referencia inter tu pintura por ella en beat por Beat las zonas de inicio fuera de la flor. No le des los detalles a toda la flor, sólo a esa parte de la cual está más cerca de nosotros. Más cerca de morir en. Recuerda mantener su más alejado, más azul. Entonces de esta manera a transmitir es esa así cuáles son más detallados y se asignan más
cerca de nosotros en ¿El
trueque, que es el Día Azul? Es una primera para nosotros. Esta etapa está apagada para dar más detalles. Eso fue unas flores encendidas. No venció por beat, pequeños detalles que es bastante meditante y bastante largo proceso para esta composición de su principal tardó 40 minutos en terminarla. Te mostraré que ha sido un proceso para que tengas una idea de cómo la imagen de la flor está cambiando por un no venció por beat diferentes colores, por ejemplo, con hortensia. Cuando se monta en un área oscura, dicho tratar de combinarlo. Cierra colores. A mí me gusta el azul está un poco apagado. Kinock Redon se levantó con un auto beat off. Menino batió el azul más fresco con morado, así que prueba dedo del pie diferentes colores. A. Pero como las principales cosas que guardan es el mismo tono, así debe ser el mismo William oscuro. Sí, - gracias . Sí, - gracias . - Trabajando con esta diminuta flores en la parte trasera del libro solo unos colores más oscuros a algunos de ellos hasta un ganador en la parte principal, Sólo enfermedad Recuerdo como estábamos hablando en el descanso. Reglas son gafas es que las áreas que están justo debajo de la flor, pero también ellas esas áreas fuera de las hojas es una usualmente como más oscura porque hay una investigación. Hay sombras de pétalos de flores para rallar cobertizo O za en esta flores amarillas, que son flores de múltiples cabezas, como tan solo hacen, el color oscuro Andi hacen sus
pequeños, diminutos puntos en el grupo. Fuera de esto puntos fuera. Indicadores de color más oscuro voluntad. Las sombras están sobre las flores. - Sube lo que has creado a la clase Galería de Proyectos
9. Trato del contraste: casi hemos terminado. Pero a nuestro libro todavía le falta la parte más oscura Para hacer las flores más brillantes y vivas. Tenemos que traer el contraste por él en la zona oscura fuera de las hojas debajo de las flores y por los indios, Estas diminutas áreas oscuras que están separando una flor de otra. Este diminutos spots es lo que realmente hace un za William al libro en su conjunto. Tu escuela oscurece nuestros colores para que el contraste sea aún más fuerte. Sí, - gracias . Entonces aquí vamos. Por último nuestro libro de flores. Se da vida. Tengo muchas ganas de ver sus hermosas pinturas en la galería Proyecto de cristal.
10. Reflexiones finales: Gracias por acompañarme en esta clase. Ojalá hayan disfrutado de la pintura en húmedo en técnica húmeda. Si te gusta la clase, por favor deja una reseña y cierra tu proyecto en la galería de proyectos de clase. Estaré más que feliz de dejarte mis comentarios Si estás compartiendo tu obra de arte en Instagram una policía me lleva en de para que pueda ver tu hermosa pintura. Me encantaría ver todo lo que has creado en esta clase, sobre todo compartir lo que has creado. Si te quedaste atascado en algún momento y eso me hará lo mejor, otro para ayudarte Si no estás contento con tu resultado, simplemente nos estás usando de nuevo unos pinceles o papel sobre seguro. Con un poco de práctica, lograrás crear el efecto que buscas. El más importante es relajarse y disfrutar de la pintura Ver en mi próxima clase. Adiós.
Nina Nyusikart Watercolor, Artist| Art Therapist | Loose Watercolor
