¡Pintar un paisaje de jardín tropical!

1. Introducción al paisaje de jardín: Hola, amores. Bienvenidos a otra clase. Soy Suzanne Allard, tu guía, y mi objetivo es, en todas mis clases, ya sabes, mostrarte una variedad de técnicas, pintar una pintura o dos o tres, pero realmente animarte a elegir y mirar lo que te gusta para que puedas desarrollar tu estilo y lo que realmente hace que tu Y así, tu arte viene de un lugar auténtico. Entonces hoy, vamos a trabajar en un paisaje de jardín tropical. Me encanta crear estos paisajes de jardín. De hecho vamos a hacer uno que voy a hacer contigo de principio a fin. Y luego tengo un lapso de tiempo del grabado que hice y que voy a hablarte. Entonces puedes ver que hay múltiples opciones, muchas opciones, infinitas opciones para crear estos paisajes de jardín Puedes elegir diferentes colores. Puedes elegir diferentes elementos, y verás que es muy divertido. Eres tan creativo. Puedes usar cualquier material de arte que tengas, mantenerlo minimalista, o, ya sabes, ir maximalista, lo que sea para lo que estés de humor. Así que bienvenido. Soy Suzanne Allard, y llevo enseñando desde hace unos cinco años Empecé a pintar hace unos seis o siete años. Creo que eso es correcto. Empecé más tarde en la vida porque estaba demasiado asustado. Yo hice cosas creativas como el fieltrado y el punto de aguja y el hilado y cosas muy divertidas y geniales Es solo que la pintura era esta cosa que sentía como si me hubiera perdido el barco encendido. Si puedes creer, yo creo eso. Y así ahora me encanta mostrarle a la gente que nunca es demasiado tarde, y que crear es bueno para el alma, lo cual es bueno para el mundo. Y por cierto, todos somos creativos. Cada persona es creativa. Hay tanta creatividad que vive y corre como un río debajo de nosotros del que nunca tenemos que preocuparnos si somos lo suficientemente creativos. Se trata más de escuchar y darle algo de espacio a esa energía creativa. Entonces espero que se unan a mí en creación de este paisaje tropical o paisaje de jardín, donde vamos a jugar, hablar de suministros, divertirnos e inspirarnos Bien. Te veo en clase. 2. Video del proyecto de Gardenscape: Entonces como mencioné, para esta clase, el proyecto es un paisaje de jardín Ahora, tengo un par de ejemplos que te voy a dar en los recursos de clase como ejemplos. Este fue uno de los primeros que hice y que me encantaron. Yo hice muchos a los que no me encantaba. Pero me encantó cómo salió esta y todas las diferentes partes y piezas. Y luego para esta clase, empecé a hacer más con algunos de los elementos similares, pero también muy diferentes. Y luego el que vamos a hacer en clase, claro, vamos a crear y va a verse diferente estos. Pero voy a incluir estos. S ejemplos de cómo puedes variar tantos elementos desde los colores de fondo hasta los elementos que pones en ellos, y luego los pequeños detalles que teníamos encima. Y así tu proyecto es crear un paisaje de jardín. Y por favor ponlo en la parte del proyecto de la clase, para que todos podamos echar un vistazo a en qué dirección fuiste, cómo creaste tu paisaje de jardín. Puedes usar cualquier color que quieras, cualquier elemento de tu propia parte del mundo. Siempre tengo envidia de las personas viven en Australia que tienen estas flores y pedacitos de aspecto realmente exótico, pero claro, podemos tomar cualquier inspiración desde cualquier lugar que queramos para estos Así que por favor publique sus proyectos. Míralo a cada uno de ellos. Me encanta ver lo que creas, y entremos en los suministros necesarios para esta clase. 3. Descripción de suministros: Bien. Entonces, para suministros, siento que digo esto en todas mis clases, pero vale la pena repetirlo. Te voy a enseñar un montón de cosas que de ninguna manera, significa que tú me voy a acercar un poco más, que necesitas conseguir todas estas cosas. Por favor, no, no te sientas así. Solo me gusta mostrárselos porque a lo largo de los años, los he agregado a mi kit de herramientas, y es posible que desee agregar algunos. Entonces por eso te los muestro. Podrías hacer este proyecto con solo dolor. Ya sabes, y un bolígrafo de tinta, y un lápiz, tal vez para los detalles lo mantengan realmente minimalista. Entonces ese es mi descargo de responsabilidad de suministros. Ahora, déjame mostrarte todas estas cosas deliciosas. Para papel, solo puedes usar un papel de acuarela y he elaborado una lista de suministros en las descargas de clase que tiene descripciones detalladas de todo esto, y esta vez, hice los enlaces de suministro se pueda hacer clic mi lista de Amazon o mi lista **** Blick De esa manera, es más fácil para ti encontrarlo. Pero solo puedes usar papel de acuarela. Se trata de papel de acuarela Strathmore. A mí me gusta esa marca. Es una buena marca a buen precio. Realmente no necesitas volverte loco. Si vas si tienes algo realmente bonito como arcos, este es un buen proyecto para usar arcos, porque vas a ver esa textura del papel. Este no es un proyecto para el que quieras usar papel acuarela barato. Es decir, se puede para la práctica, claro. Pero solo digo que no te va a gustar puede que no obtengas, como la textura encantadora. Ya sabes, muchas de mis clases, nosotros apenas así sobre el papel de acuarela o algo así para el acrílico, y no necesitas que el papel casi no importa. En esta clase, lo hace, porque estás obteniendo esa textura encantadora. Otro papel que me gusta usar a veces es este papel hecho a mano de borde declinado Y sí puse un enlace a eso también en la lista de suministros. Es simplemente divertido. Casi se siente como tela en cierto modo, y es solo un poco diferente. Es solo una experiencia táctil divertida. Bien, así que eso es papel. Para una paleta, hay tantas opciones. Esto es, ya sabes, en lo que estás mezclando tus colores. Realmente he gravitado hacia el papel de paleta. Hay diferentes marcas, pero esta de nuevo es una buena por muy buen precio en Amazon. Pero también puedes usar solo un poco de vidrio. Asegúrate de que sea idealmente de vidrio templado. Esto queda de un marco de fotos, pero tiene bordes afilados, así que no lo recomiendo a menos que le pongas cinta adhesiva. También puedes usar un plato de papel que tenga cera en él. No quieres usar nada poroso o tu paté nosotros simplemente empaparemos en el plato Por supuesto, hay paletas de plástico que puedes comprar. Todo bien. Para pintar. En esta clase, estoy usando principalmente acro gloch, que es una combinación de pintura acrílica y Gach es una pintura preciosa que tiene un pigmento muy opaco. Eso es lo que te consigue cosas como esta solo pop de color que se ve realmente opaco. Entonces me encanta gh. Acro goch es solo un invento relativamente nuevo, y lo que han hecho es que le han agregado propiedades acrílicas Eso significa que una vez que se seca, no se puede reconstituir con agua Eso solo nos ayuda cuando estamos superponiendo. Puedes hacer esta capa inferior que está debajo de todo esto. Entonces en cuanto esté seco, estás listo para ir y no vas a molestarlo. Se puede hacer lo mismo con guash regular. Solo hay que dejar que se seque a fondo y luego no alboroto demasiado con el pincel y perturbar la capa de abajo También puedes hacer esta clase con acuarela. Tus capas van a ser un poco más acuosas, y no obtendrías estos estallidos de color También puedes hacerlo con solo acrílico. Y uso pintura de color Nova. Tengo un supongo que se llama paquete con ellos. Pero un dorado es una buena marca. Liquitex es una buena marca. Especialmente puedes hacer las capas inferiores con acrílico, y luego si tienes algunos tubos de goch para conseguir esa opacidad, podrías hacerlo en las capas superiores Bien. También me gusta todo bin acro goch Yo sólo quería mostrarte un par de tubos de eso. Entonces estas son mis dos marcas favoritas de aca. Y luego lo hago es divertido tener un oro. Este es el tornero. Pero no necesitas esto porque te voy a enseñar algunos bolígrafos de oro, pero si te gusta el oro metalizado, resulta que me gusta. Entonces en cuanto a pinceles, tengo aquí, utilizo uno de mis pinceles de Suzanne R design set que lanzo aproximadamente dos veces al año Puedes ir a mi página web en Suzanne e ir a suministros y meterte en la lista de espera para el próximo lanzamiento Ellos son solo, ya sabes, los necesito del color que quiero, pero la tarifa de oro, claro. Pero nada de eso es importante. Es simplemente agradable y suave. Entonces mientras lo tengas, estos son un par de otros que funcionarían, me gustan estos pinceles de aspirina Princeton No son tan suaves, pero definitivamente te dan algo de juego ahí. Y entonces esto es relativamente barato, pero me gusta de una tienda llamada Michael's que tenemos aquí en EU, los Ferens, y ese es un buen cepillo, también. Y luego para tu nos veremos trabajar los detalles más pequeños en algo como esto. Estos son dos buenos. Blick también Blick rt hace, y tengo una lista de suministros ahí Hacen que su marca de cepillo sea muy agradable. Esto es un tres, esto es un cuatro. Este es el Windsor Newton Cottan. Y en realidad, encontré un enlace a un bonito set de Windsor Newton Cotman que puse en la lista de suministros que tiene esto, tengo uno plano, así que es como todo lo que realmente necesitarías para este proyecto Usa lo que tengas, solo asegúrate o a menos que no tengas nada y luego puedas obtener lo que acabo de sugerir, pero solo asegúrate de tener algo para detalles como este, y luego me gustan los pinceles planos. Podrías usar un cepillo redondo. Si tienes ya tienes un pincel como este, está bien. No sé qué es. Solo encuentras lo que te gusta, y me gusta mucho pintar con el costado de un pincel plano y luego poder girarlo de esta manera y luego de esta manera para obtener diferentes marcas. Todo bien. Entonces cuando lleguemos a las capas superiores, a las capas superiores, hemos agregado pintura, estamos listos para los detalles. Me gusta sacar algunos de mis bolígrafos de pintura. Estos son tinta acrílica y realmente solo marcadores de pintura acrílica. Posca es una marca muy agradable. Pongo un enlace a ellos. Solo necesitas unos pocos colores o sabes cómo son estas cosas, el conjunto termina siendo el mismo precio que unos pocos colores. Entonces la otra marca que me gusta es esta marca Tule. Lo que me gusta de ellos es que tienen una gama de colores mucho mayor que Posca Pero sí encuentro Poscas un poco más confiable. Al igual que todos se pueden obstruir. Pero te lo diré, y por cierto, tengo un Canel de YouTube con todo tipo de reseñas de suministros, y creo que tengo una específica en Tule Markers y Poscas, y te muestro cómo puedes limpiar la cosita Majii si se ¿Cómo se llama eso? El fin de la cosa. Entonces les pasa a todos ellos, pero estas marcas, me parece que pasa a menos. Y luego hago uso para reflejos y detalles, el neo coolor dos crans Estos son crans solubles en agua. Simplemente son muy, vamos a ver. Verás que los use. Creo que los usaré, pero suelo hacerlo. Solo puedes agregar algunos buenos trozos de textura. Sabes, a esta no le he agregado muchos detalles. Así que vamos a jugar, y te voy a mostrar. Tiendo a gustarme mucho este dorado metalizado, pero solo puedes hacer cosas como esta. Y nunca se ve dorado metalizado. Simplemente tiene un color, ese color verde. Y entonces podría tomar pluma de oro a través de eso. Entonces hablando de pluma de oro. Soy un nerd de la pluma dorada porque me encanta el oro, y así hice un YouTube. No sé cuántas plumas de oro y te las mostró todas, pero esto es con lo que he aterrizado para el mejor desempeño. Otra vez, no son perfectos. De vez en cuando se obstruyen, pero son mucho mejores que el resto, en mi opinión Entonces tengo el Pentel, y luego estos son ambos piloto un punto extrafino y medio De nuevo, tengo todo en la lista de suministros. De vez en cuando, usaré pasteles al óleo para poner algo como una textura deliciosa y gooey encima, solo de algo, como, digamos, digamos que quería poner solo un poco Simplemente obtienes ese delicioso pigmento ahí, y luego puedes frotarlo también. A mí me gusta esta marca. Esto es de Amazon, y creo que está en Blick dos. Y lo que me gusta de ello es que son bastante duros y no son súper grasientos como algunos pasteles al óleo con los que he jugado Y luego también puedes rascarlas. Sabes, si dices, no quería tanto ni lo que sea. Pero son más permanentes que los dedos de los pies neo coolor porque estos son solubles en agua Entonces, si no te gusta una marca que hagas, puedes simplemente conseguir un poco de agua y deshacerte de ella. Los aceites, no es tan fácil, así que es más un compromiso. Pero te dan ese pigmento realmente rico. Bien. Bueno, vamos a ver. Creo que he cubierto suministros. Por supuesto, necesitas un frasco de agua. Mi favorito es este tarro de mantequilla de maní viejo de maní porque es de plástico, y eso solo hace menos ruido que el vaso. Todo bien. Vamos a pintar. 4. Primeras capas de paisaje de jardín: Bien, todo el mundo. Bueno, comencemos. Lo que vamos a pintar es uno de estos paisajes de jardín. Me encanta pintar básicamente un jardín imaginario. Sabes, sí tengo un jardín de verdad que estoy tratando mantener vivo ahora mismo con este calor. Pero en estos jardines, una vez que están hechos, se ven hermosos todo el tiempo y no tengo que seguir regándolos y desyerbándolos ni nada Entonces hay muchos estilos y formas diferentes en que estos pueden verse. Lo que vamos a hacer hoy es que puedes usar diferentes paletas de colores es trabajar en una como esta Notarán que también tengo este papel de borde declinado, y por cierto, todos los suministros que estoy usando son enlaces disponibles a ellos más bien en mi sitio web, sz.com y luego en la pestaña Suministros Pero este es papel de borde declinado hecho a mano, es encantador trabajar con Pero hoy voy a usar este bloque fluido. Block es básicamente un bloc de papel de acuarela que tiene varios bordes adhesivos y simplemente lo mantiene agradable y plano cuando se trata de cualquier cosa que tenga humedad. No es necesario. Simplemente es agradable tenerlo. También tengo aquí algunos papeles de paleta. Hay diferentes marcas de esto. Este es Strathmore Simplemente es útil porque una vez que terminas con él, lo arrojas. O a veces hacen piezas de collage realmente interesantes. Lo que vamos a hacer primero es pintar el fondo. Voy a usar una combinación de acrílicos de color nova, y un par de marcas de acil gouache que utilizo Hablaremos de esas diferencias más adelante. Tengo aquí una marca turner y la marca Holbein. Esas son mis dos marcas favoritas de acche. Entonces tengo una colección de pinceles y algunas herramientas para hacer marcas, lápices y crans, y jugaremos con esos un poco más tarde Por ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a hacer estos antecedentes. Entonces mientras se seca, lo que solo toma unos minutos, entonces vamos a mirar las fotos de referencia y te voy a hablar de cómo uso las fotos de referencia. Todo bien. Lo que quiero hacer es que si miras el fondo de estos, es realmente una mezcla de colores primarios que estoy fusionando justo en el papel y justo en la paleta. Tengo algo de blanco por aquí. Agarro unos pinos gris, que es un precioso, realmente como un color azul negruzco índigo Tengo un poco de azul thalo. Ultramarine está bien, realmente cualquier azul que tengas, tal vez un poco de amarillo Voy a sacar este amarillo indio que es tan delicioso y también atascado. Lo que sucede. También tengo un poco de quinacridona roja lista. No importa qué marca estés usando. Yo defiendo una marca de buena calidad, sea lo que sea que estés usando porque simplemente te gustarán los resultados del pigmento y mucho más si estás trabajando con una pintura de calidad. Pero solo saca un amarillo o naranja y un poco de magenta, y un azul y tu blanco y vamos a usar esas primarias para mezclarnos y obtener un fondo que sea simplemente suelto e intuitivo Estoy sacando algo Esto es rojo quinacridona o podrías usar magenta, y tal vez ponerle un poco de pop pero esto es muy intenso Este es el magenta fluorescente, que me encanta. Bien. Mi mesa de pintura siempre está demasiado abarrotada. Todo bien. Creo que voy a empezar con algunas de las pinturas y me gusta cómo la he mezclado con el blanco. En esta primera capa del fondo, no me importa usar un poco de agua y hacerla un poco más translúcida. Y luego simplemente sumergí mi pincel en el rojo quinacridona. Realmente solo estoy tratando de cubrir este pedazo de papel blanco con estos colores y dejar que se mezclen justo en el papel. Voy a seguir adelante y hacer esta frontera como lo hice aquí donde no voy hasta el borde. Hay algo que me gusta de eso. Tiendo a querer los colores más intensos y saturados hacia el centro. Porque no quiero que alguien el espectador que está mirando esto sea sacado de la página por un color realmente brillante, digamos aquí. Pero aparte de eso, solo estoy bajando el color y mezclando juguetonamente Dejando que los bits demuestren que me gusta tal vez un amarillo con el no tengo no me he enjuagado mi bruh He conseguido agua, pero no la he enjuagado de todos los colores que he usado hasta aquí, y eso me gusta. Permite que los colores jueguen. Y entonces, ¿obtuviste algunos bonitos tonos neutros como ese o es un poco de préstamo? Entonces obtienes estos colores que simplemente salen así porque hay cada color de nosotros hasta el momento en este pincel. A veces me encuentro en estos pensamientos, bueno, este es el cielo, tiene que ser de color cielo. No necesariamente. Solo agarro un poco más de amarillo solo para conseguir alguna variación ahí y tal vez un poco más aquí. Esta será la primera capa. Bien. Eso no debería tardar demasiado en secarse. No usé mucha agua, y eso ayuda. Entonces mientras eso se está secando, veamos estas fotos de referencia. 5. Inspiración de paisajes de jardín: Que puedes descargar o ojalá lo hayas descargado con los suministros, y puedes echarles un vistazo. No es necesario. La forma en que trabajo con referencias, no es necesario imprimirlas. Y ya verás por qué cuando hable de ellos. Déjame asegurarme de que quiero asegurarme de que puedas ver estos. Bien. Bueno. Girar la hacia los lados Lo que hago es tomar fotos de realmente cualquier cosa que me parezca hermosa o inspiradora o simplemente capta mi interés cuando estoy fuera de casa, ya sean visitas al jardín botánico, pero aún más simplemente el patio de alguien o un vivero de plantas, me he detenido en estacionamientos y tomado fotos de cualquier cosa que me llame la atención. Y aquí se puede ver cómo la luz me fascina mucho luz y cómo está golpeando estas plantas Este fue el Nápoles, jardín botánico, ambos de estos. A mí me encantó cómo la luz los golpeaba y el amarillo de aquí. Entonces tienes aquí este estanque con algo de azul. Lo que hago es simplemente mirar a través de este tipo de cosas. Podría tenerlo fuera para darme una idea para una forma de un elemento en uno de estos como aquí. Esos amarillos tienen esta forma. Podría escoger algo. Esto es del jardín de mi mamá. Ella es una gran jardinero y usa macetas. Estas son sólo unas cuantas ollas. Las macetas suelen aparecer en mis pinturas que acaba de pasar y me encanta crear macetas con plantas o aunque solo por sí mismas, esto también es de su jardín. Y para que sepas que esto es una hosta. A lo mejor vamos a hacer algo así, o incluso como es esta hosta, el borde de esas plantas, formas Esta es una planta de corbata en Florida que tomé un color increíble. Otra planta en Florida. Esto fue en Michigan, norte de Michigan. Por lo que solo te animo a capturar fotos como esta. Serán especiales para ti donde veas una textura, una forma, un color, una agrupación, cualquier cosa que te llame. Esto fue de un viaje reciente mi esposo hizo para caminar por el sur de Portugal y a mí me encantaron las diferentes texturas y borrosas Estas hojas suben. A veces verás que aquí podría hacer algo así. Simplemente me da ideas. Pero no saco todo esto y me digo a mí mismo, tengo que crear a partir de estas fotos. Yo no trabajo de esa manera. Me inspiran más en ellos y luego empiezo a crear y solo dejo la inspiración se muestre si es por eso que estoy diciendo que no necesitas imprimirlos. Puedes hojearlos. Pero si prefieres imprimirlos, entonces claro, eres bienvenido a. Esto es casi seco. Puedo darle un toque aquí porque es el fondo y a lo mejor eso va a ser interesante Entonces la siguiente capa, que voy a ir probablemente usaré algunos de estos acrílicos ya que ya los tengo fuera y probablemente mezclaré algunos de los acro gash, que es un Simplemente es realmente opaco y altamente pigmentado. Me gusta por estas capas superiores porque se mostrará de esa manera y será realmente simplemente calcáreo y jugoso y grueso, pero no grueso No lo sé. A mí me gusta. También me encanta usar A menudo se llama rosa ópera o rojo ópera, y es otra pintura probablemente sea un fluorescente, pero simplemente parece tener más a su favor que un fluorescente típico, que pueden ser acuosos Entonces esto está realmente pigmentado. Todo bien. La siguiente decisión es que esta siguiente capa serían las formas detrás de aquí. Solo estoy pensando en la forma, color y probablemente me estoy poniendo un pincel un poco más pequeño que el que tenía. El grande que hice. El fondo con fue, creo que está pintado, pero creo que es un diez, y luego este es un seis. Pero no importa. Si tienes filberts son buenos dos, así es como se ve un filbert Redonda. Podríamos jugar con eso. Puede hacer las formas de tipo arbusto de aspecto muy natural. Pero todavía no estoy pensando en las cosas. Estoy pensando en La sensación de cómo era decir esa foto de Portugal, pero no estoy pensando, Oh, necesito hacer un arbusto No en este punto. Todo bien. Así que déjame mezclar algunas de estas putas verdes con otras cosas. Realmente nunca uso nada fuera del tubo. Simplemente es mucho más interesante cuando juegas con agregar colores, tonificarlo, iluminarlo, es mucho más divertido Me encanta la pieza, la pieza de color. E incluso si compras todo tipo de hermosos colores en el tubo, quieres jugar con ellos. Quieres modificarlos porque así es como lo haces tuyo. En el momento en que haces un color tú mismo, ahora es tuyo. Veamos aquí. Sólo estoy metiendo algunos pedacitos de cosas. A lo mejor voy a hacer algo de ultramar. J. Parece que eso se está secando un poco. Todavía no me he lavado el cepillo esto dar la vuelta. No soy una gran lavadora de cepillos, al parecer. Sí me gusta que tengas que prestar atención a lo que estás mezclando cuando haces eso. Tienes que mantenerte alejado de cruzar la rueda de colores. Porque entonces, ya sabes, si tomara esto y luego pasara al naranja y me fuera y si solo quisiera bajar de tono esto, eso estaría bien. Pero si fui y conseguí demasiado, entonces entonces me volví marrón. Pero me gusta seguir viendo lo que hay en mi cepillo. Si empieza a silenciarse demasiado o no lo que estoy buscando, entonces limpiaré mi cepillo, pero muchas veces lo limpiaré Simplemente lo limpiaré y veré si puedo exprimir la mayor parte de la pintura de ella. Estoy pensando en qué más. No tengo nada realmente, ninguna forma de luz. Este podría ser un momento en el que tengo que lavar el pincel solo porque si voy a intentar ponerle un poco de color claro y tengo pintura en mi pincel eso no va a funcionar. Creo que voy a poner eso abajo, conseguir algo de blanco y un poco de amarillo. Pero realmente quiero una luz muy. Me encanta trabajar con blanquecino, que a menudo compro solo porque puedes mezclarlo mezclando todas las primarias juntas en blanco, pero lleva un tiempo Normalmente empiezo con un marfil o algo así, y luego lo personalizo. Un poco más blanco. Estoy mezclando no hay problema, como pueden ver, con mezclar el acrílico y el acro gah Ambos son técnicamente acrílicos. Entonces pero también los he mezclado con regular, acuarela. Sin aceite. El petróleo es simplemente diferente. Yo sólo quería un poco de ligereza. A lo mejor aquí dos. Entonces yo llamo a esta capa dos. Tiene un poco más de definición de color. ¿Ves eso lo que hace ese magenta fluorescente? Es hermoso y luego te vas un poco de amarillo y simplemente no puedes soportarlo. Creo que eso es probablemente todo lo que quiero agregar para esto y siempre puedo volver y poner como aquí, en esta. Fue después de que agregué algunos de estos elementos más detallados en los que volví e hice estas cosas al fondo que sentí que necesitaba. Entonces ya sabes, el trasfondo es apenas un punto de partida. Y así es esta capa. Entonces ahora estoy pensando en qué elementos ya que tengo este rosa hecho, por qué no sólo poner una olla en alguna parte. Nunca quiero poner a la composición sabia un elemento principal en el centro. Siempre estoy pensando en ti puede que conozcas la regla de los tercios, si divides tu pintura de esta manera y luego de esta manera. Veamos cómo ver si puedo siento que estoy jugando a los registros de Lincoln. Todo bien. Si lo divides de esta manera y de esta manera, técnicamente, tu punto focal debería estar alrededor de donde se estén reuniendo estos. Uno, dos, tres, cuatro ish. Ahora, entonces encontrarás a alguien que diga, solo olvídate de todo eso. Pero justo cuando tomo fotos en general, me gusta poner algo el punto focal en alguna parte de esta zona. Simplemente no me veo bien sentado justo en el medio. Ahí voy a meter una olla y te animo a que dejes ir cualquier idea sobre dónde debería estar algo en cuanto al elemento que está en tu pintura. Si quieres poner una olla en lo que parece estar en medio de una colina, aún no sabemos qué es, así que no te preocupes por ello. Intenta liberarte de todo eso. Es mucho más divertido y terminas con cosas inesperadas realmente maravillosas. 6. Capas de construcción de paisajes ajardinados: Yo bien. Oscuro en eso. Podría regresar y hacer ese pop un poco más. A ver. Estoy pensando en algo que tiene más tiempo. ¿Quiero poner esto aquí? A mí me gusta hacer esta hoja de palma en color índigo. Creo que voy a usar el indicador acro para eso porque está más Lo que estoy haciendo es que te puedes llevar cualquier azul oscuro que tengas. Este es un azul prusiano, pero puedes tomar un halo o incluso un último marine, tal vez puedas sacarlo un poco más oscuro, puedes usar un poco de negro si necesitas hacer un Entonces no me gusta un índigo realmente azul. Estoy goteando agua. Eso es algo para ver, por cierto. Porque demasiada agua solo va a regar lo que estás tratando de hacer, y cuando enjuagemos nuestro cepillo, van a ser agua aquí en el feral y mango Y teniendo algo a mano para atrapar esas gotas, ha habido muchas veces donde estoy haciendo esto y las texturas justo, la consistencia de la pintura y luego una gran gota de agua cae sobre ella. Y no es gran cosa con este tipo de pintura porque la peñas y sigues adelante Pero es lindo si no sucede. Mira cómo esto es simplemente demasiado azul. Puedes tomar un poco de naranja o o un naranja o amarillo como este amarillo indio. Y solo caliéntalo un poco, baja el tono. Eso es usar un color complementario para quitarle algo de esa intensidad azul. Eso es solo mi algo que me gusta. A mí me gusta que el azul sea un poco menos. Un poco más interesante que solo un azul recto. Bien. Es como un azul negro. Todo bien. Ahora estoy obteniendo la consistencia adecuada porque este elemento que estoy haciendo, necesito un poco más de pintura acuosa Necesito un cepillo redondo donde pueda hacer detalles, y necesito una mano ligera. Y esto es que estos son muy divertidos practicar solo una noche frente al televisor. No estás tratando de hacer esto perfecto porque sabemos que la naturaleza no es perfecta. Ayuda si no has tomado mucho café, que de todos modos soy demasiado sensible al café, así que no puedo disfrutarlo realmente, pero hará que te tiemble menos la mano si eso es un problema para ti. Estoy bajando la punta del cepillo en el tallo y simplemente me estoy alejando. De nuevo, no te pongas ni siquiera por donde comienzas la hoja. Si miras una hoja de palma, verás que van por todas partes y no te metas en esa trampa en la que todos podemos meternos de tratar de hacer que algo parezca demasiado simétrico. Hacer que una hoja suba así o hacer una más delgada porque está de espaldas, cosas así que puedes hacer que un par de ellas se superpongan así. En este pincel, los extremos son todos te voy a mostrar un pincel diferente. Estos son emplumados al final y luego esto llegó a cierto punto Parte de eso es el pincel, pero parte de él también es que solo me estoy alejando y soltando ir. Si quisiera más de un punto, simplemente me alejaría y luego más lentamente jalaría hacia arriba. Pero pensé que sería divertido probar esto hoy. Bien. Eso representa uno de los colores oscuros es probablemente el color oscuro principal que voy a estar usando. ¿Siempre quieres contraste en tus pinturas? Quieres que sean tengan diferencias de valor. Si encuentras que una pintura tuya es aburrida o simplemente se siente plana, probablemente sea un problema de valor. Probablemente no haya suficientes luces y obscuridad . Hay rangos. No tienes que ir tan oscuro, pero solo quieres mirar, ¿tengo suficientes diferencias valor para que esto sea interesante? A ver. Hagamos algunas de esas pequeñas cosas herbáceas que vienen aquí ya que tengo el color todo hecho y listo para ir Puede arrojar un poco de blanco o simplemente a veces voy a agarrar cualquier otra cosa que esté en la paleta que no se haya secado. También puedes rociar tu papel de paleta con una pequeña botella de spray para evitar que las cosas se sequen Aquí estás obteniendo una técnica de pincel seco. Sabes, podemos jugar con eso. Estos pequeños jardines son una forma de experimentar , aprender, divertirse y tratar de no obsesionarse demasiado, ¿ va a ser una obra maestra que te va a encantar y colgar en la pared para siempre porque eso es un asesino de creatividad Solo pasa a lo siguiente y piensa en lo que podría ser divertido de ver. El siguiente color. No creo que quiera más de ese magenta. Es tan bonito, pero hay que equilibrar eso. No todo puede ser No todos los colores pueden ser una estrella. Necesitamos en la actuación. He escuchado a la gente decir, necesitas algunos actores de apoyo. Esos serían tus colores más bajados de tono. A veces voy a mirar las formas que he hecho y decir, bueno, eso es interesante. Esto de aquí casi parece un tronco de árbol y este podría ser el árbol. Podría ser divertido abrazar eso un poco. A veces aparecen cosas en el cuadro que dices, voy a correr con eso. Necesitamos un poco más de peso. Ven aquí abajo. Sí, eso es algo divertido. Y yo solo estoy cantando el blanco fuera de la cima. La única razón por la que estas pinturas se ven bien es que son relativamente nuevas. Soy un cazo doble grande. Bien, voy a cambiar al acro gloch porque el acrílico está empapado en el papel Yo no fui esto, pero está bien. Me da el más tenue y mirada, pero se está empapando y quiero que las cosas ahora comiencen a sentarme encima Y así como lo hice en tu papel ayuda un poco, bastante, en realidad, pero también puedes simplemente usar capas. Y entonces voy a dejar esto se seque y luego volveremos y sacaremos algo macro asqueroso y haremos algunos elementos más encima. Es un buen momento para hacer una pausa, dejarlo secar, alejarse, pensar en lo que podría querer agregarle. 7. Agregar elementos de paisaje de jardín: Todo bien. Voy a sacar algunos de estos colores acroch. Sólo estoy recogiendo. Yo tengo el rosa. Tengo este marino pastel. Es sólo uno de mis favoritos azul ultramarino. Ya veremos qué pasa. Estoy tratando de no usar todos los colores bajo el arcoíris, lo cual es un poco desafiante para mí. Entonces voy a t no recoger ninguna piedra de afilar, y voy a estar mezclando estas. Ya veremos qué pasa. Se trata de un marrón rojizo. Es un color interesante. el lado más opaco, pero sólo voy a sacar algunas primarias para poder hacer algunas mezclas Esto es solo un rojo amapola roja, y vamos a agarrar un amarillo Nápoles Tengo unos blancos. Déjame conseguir un poco más. Bien, ¿vamos a ver qué elemento? Aquí tenemos este arbolito. A lo mejor vamos a hacer algo así, ni siquiera voy a tratar nombrar lo que sería la planta. Con algo de esto Este rosa, este fluorescente, este rojo ópera, como se llame, y ilumina cualquier Me gusta usarlo como para resaltar algo. Yo sólo voy a hacer una forma aquí. No tengas miedo de usar una buena cantidad de pintura cuando estés usando el para obtener esa opacidad n Se va a bajar un poco el tono. Sólo estoy pensando en Recuerda esa planta de corbata que te mostré en Florida. Me gusta como los bordes de esto están siendo el cepillo seco en el borde. A veces me gustan las cosas lo contrario, los bordes muy limpios y a veces no. Voy a variar un poco cada uno de estos. Sólo estoy echando un poco de amarillo, tal vez ale un poco de verde. Bien. Y chico, eso estaba casi en el medio. Hay que tener cuidado. No quiero hacer eso. ¿A ver qué más? Sabes, creo que sería divertido sacar algo que viene abajo. Pero no quiero imitar eso. A lo mejor sólo voy a traer algo saliendo de aquí. Entonces voy a necesitar un cepillo un poco más pequeño. Se trata de un cotán de cuatro. A mí me gustan estos Windsor Newton Cottan por los detalles. Hay tantos verdes hermosos que puedes hacer sin comprar nunca un green. Veamos aquí. Solo diviértete con esto yendo de diferentes maneras. Ahora puedo tomar probablemente, Veamos un poco de amarillo más brillante. O a veces me encanta meterme en el oro metalizado. Hagámoslo. Esto es, y es hermoso. Entonces sí lavé mi cepillo para eso. Y trato de ponerme esto cuando lo uso bastante densamente para que, ya sabes, tenga más fuerza. Cuando estoy haciendo estos jardines y plantas y elementos botánicos. Realmente no estoy pensando o al menos estoy tratando de no pensar, bueno, eso no parece, ya sabes, tal vez no es así como se ve una planta porque si miras plantas y árboles, realmente hay cualquier cosa que puedas imaginar y siempre me sorprende No creo que vayas a poner algo que no pudiera en alguna parte y que probablemente no exista. Yo no me preocuparía por eso. Iba a oscurecer un poco este tallo. Me encanta lo que hizo ese oro. El oro es divertido. Eso, no fotografía súper bien. Escanearlo es un poco desafiante. Hay algunas cosas que puedes hacer. Yo sólo voy a bajar del lado de esto. Es casi como tal vez una sombra. Y quizá un poco aquí también. Sólo algunas formas. Cuando presento oro así, normalmente lo voy a poner en otro lugar también. Una forma de hacer puntos dorados es tomar el cepillo de aire trasero y la pintura dorada. También puedes usar un marcador de pintura, pero esto funciona. Siempre y cuando sea gruesa, también puedes usar la parte del cepillo. A mí me gusta que estas cosas sean irregulares. Esto obliga a eso. Estoy muy obsesionado con pedacitos de oro metalizado. Yo hice un video de YouTube solo en bolígrafos dorados. Llegaremos a uno de esos. Vamos a estar usando una pluma de oro aquí en algún momento. Todo bien. Quiero esto a un más, voy a tomar un poco de este rosa. Quizá mezclarlo con alguna agenta. O déjame ver si tenía algo de color amarillo blanquecino. Todavía hay un poco de verde en mi pincel, que lo está tonificando muy bien Bien. Eso lo trajo un poco más. Podemos pensar en lo que podría estar saliendo de ella. Quizá algo. A lo mejor algo en este verde pálido. A ver. Eso me gusta. Y voy a llevar este verde a otro lado. A lo mejor algunas florecitas aquí abajo. Yo pienso en términos de números impares. Trato de no hacer las cosas demasiado simétricas o demasiado coincidentes. Pienso en solo asegurarme de que haya un poco de aleatoriedad en las cosas Sí me gusta cómo resultó esa olla. Sentir que quiero. Tomemos Vamos a agarrar un poco de cra. Entonces si podemos agregar algo de textura. Este es el neo color dos metálico dorado, y a pesar de que no aparece como dorado, es uno de mis favoritos, por eso es más pequeño porque solo es un bonito verdoso es la forma en que se verá en cámara y en un escaneo, pero es solo saber, algo que me gusta de ello A ver. Voy a dejar que esos se sequen y puedo poner centros en esos. Siento que necesito algo aquí. Lo que me gusta de los colores neo es, ya sabes, si decido eso me gusta, pero prefiero pintar sobre él. Nuevamente, solo pinte justo sobre ellos. Siento que quiero un poco de Déjame ver. La otra cosa que vas a hacer a veces es dar un paso atrás y mirar lo que es y pensar en lo que te podría gustar agregar. Creo que me gustaría agregar algo de esta pluma. Este es el piloto. No, digamos que estos dos son el piloto frío. Este es el balón Gn. Estas son mis tres plumas frías favoritas me gustan por la forma de línea, las uso de todo tipo de formas. Así que haciendo algunos esbozos de flores aquí arriba. Y mientras lo tienes fuera, es un buen momento para firmar. A lo mejor un poco de patrón en esto. A ver. Me encanta el patrón cuando lo hago todavía vive. Tengo patrón en las macetas y luego un patrón en la pared detrás de él para papel tapiz. Y luego algunos lugares sin eso. De lo contrario, es simplemente demasiado. Incluso podrías venir aquí y ver lo hermosa que se ve ese bolígrafo dorado encima de eso. Oro e índigo. Yummy. Ya ves que no estoy siendo quisquilloso con estas líneas No estoy tratando de hacerlas perfectamente rectas o en el medio. Exactamente. Yo sí quiero mantenerlos en la hoja, pero aparte de eso, me puse esto bastante grueso así que no lo es, pero quiero volver a través. Y entonces siento que necesito algo aquí. Voy a quitarme este cepillo. Quizá un poco. Y trae un poco de esto aquí abajo. Mira a lo que me refiero con cómo el pigmento del vidrio acro simplemente va a reventar 8. Detalles y acabado del paisaje ajardinado: Bien, eso me gusta. A lo mejor un poquito aquí. A lo mejor más aguado. Si alguna vez pones algo, piensas, Oh, eso fue demasiado o no me gusta. I Gach se seca más oscuro. Pero puedes simplemente darle un toque así. Toda la familia de los acrílicos es muy indulgente. Los dedos también funcionan. Bien, esto se está secando. Vas a poner unos pedacitos con el rosa ahí dentro. Y tal vez algunos centros rosados aquí. Sólo algunos para tener un poco de color por ahí. Creo que quiero pintar esto. A ver si tengo un rosa muy, muy pálido. Mira cómo se ve eso. A lo mejor sólo bajar el tono con un amarillo vivo, eso es un poco más durazno La idea es que esto es estás teniendo una alegría a esto, una flojedad. Estás experimentando. Va a haber cosas que hagas en ellas que no te gusten. Y entonces van a ser cosas que pasan por accidente que realmente te gustan. Esas son las cosas con las que podrás notar y jugar más la próxima vez. Me está gustando ese rosa de ahí, así que estoy tratando de averiguar dónde más puedo ponerlo. Quizá aquí abajo. No me importaba que este lado fuera oscuro, pero sentí que no lo sé. Yo quería experimentar con algo allá. Mi resultado es una buena idea, puede que no. Yo solo quería que estas hojas tuvieran un poco más de forma. Y a veces encuentro que las cosas son realmente ayudadas por una segunda capa, sobre todo si es simplemente sentir que ayuda a sacar las cosas. En este punto, el proceso se trata realmente decidir qué es lo que hay que adelantar o agregar y qué hay que hacer retroceder. A veces necesitas alejarte a menudo, en realidad. No debes esperar hacer algo que te guste que sea completo y de una sola sesión. Eso es simplemente demasiada presión. A menudo me voy, me voy a veces por especialmente mis cuadernos de bocetos. Puede que no mire ese diferencial desde hace meses. Y un buen momento para marcharte es si empiezas a sentirte frustrado. No estoy diciendo que estoy sintiendo eso ahora mismo. Sólo digo que eso es lo que he aprendido. Porque si empiezas a frustrarte, entonces antes que nada, entonces ya no te estás divirtiendo. Y probablemente no tendrás las mejores ideas. Acabo de darle la vuelta a eso y usé el extremo de mi pincel para una usé el extremo de mi pincel para una especie de cortarme esa pintura porque era demasiado quería más textura ahí. Entonces ahora voy a sostenerlo. Esto se está acercando a que se haga. Y decidir si hay algo más que quiera hacer. Creo que a ver si a veces simplemente me saco de mi parada, como estos pasteles al óleo y ver si hay algo que quiera pasar Puedo repasar algo le da una textura un poco diferente. Por cierto, si haces pastel al óleo, como que eso era demasiado amarillo. Simplemente puedes hacer esto. La gente me ha preguntado, ¿cómo te deshaces del pastel al óleo? Una vez que te lo pones, simplemente lo raspas. En su mayor parte, va a venir. Alguien más así que T ya sabes, al petróleo le gusta el petróleo, así puedes tomar. Y eso ya lo he hecho. Veamos aquí. Siento que quiero un poco de Esto es Coral. Entonces creo que sería bueno tener algunos Veamos qué pensamos de ello. Ponemos algunos de estos centros aquí en estas flores y vemos si nos gusta eso. Un truco es hacer algo como esto donde no esté tan pigmentado y de esa manera puedas decidir, es suficiente, dejarlo o agregar más pigmento a una segunda capa A veces sólo me gusta delinear un poco las cosas con un color brillante. Y estamos llegando al punto en el que definitivamente voy a, ya sabes, terminar a pie. Se siente moly hecho. Puede que, ya sabes, eso nos dé tiempo para volver y decir: Bien. ¿Hay algo que haya hecho que quiera cambiar? ¿Falta algo? ¿Cómo se ven los valores? ¿Tengo suficientes luces y oscuros? ¿Tengo suficiente variedad? ¿Tengo algunos elementos pequeños y algunos elementos más grandes? Cuando miro la pintura con un ojo fresco, ¿a dónde va mi ojo? No olvides que eres espectador. Para que puedas probar eso. Y pero te recomiendo alejarte e incluso una hora después mirar y luego preguntarte eso y tomar conciencia de donde va tu ojo en la pintura? Y si está atascado en un solo lugar, ¿qué necesitas hacer para que se mueva más? Así que me puedo quedar atascado en un solo lugar porque realmente le gusta mirar algo o me puedo quedar atascado en su lugar porque no le gusta lo que está viendo. Ambos son una gran información que luego puedes trabajar con la que luego puedes trabajar y es un proceso de simplemente seguir jugando con eso. Hasta que la gente me pregunte, ¿cuándo termina la pintura? Eso es difícil de responder. Eso es algo personal. Pero en general, yo por mí, si me voy y vuelvo otro día y nada me está hablando. Nada diciendo, esto de aquí. No, o aquí falta algo. Básicamente si es tranquilo, es difícil de Es como que la pintura es tranquila y feliz y ya no me está hablando, entonces entonces siento que ya terminé. Y eso puede tomar más de un pase, más de una sesión. Todo bien. Voy a bajar el pincel después de lo que acabo de decir. Justo después de arreglar esto. Y aléjate. Pero esto ciertamente se hace mayormente. Puede que no le haga nada más porque puedes hacer un poco demasiado. Incluso yo puedo decidir que hay demasiado de algo. Puede que no lo parezca, pero bien. Bueno, creo que vamos a marcharnos y sentarnos con éste. Estoy muy contento de que te unas a mí y espero que juegues mucho con estos, que pruebes diferentes paletas de colores, que pruebes fondos más acuosos, y luego tal vez fondos más opacos Podrías probar uno sin color de fondo o uno muy, muy transparente, suelto, casi acuarela. Entonces puedes jugar con el uso de diferentes fotos de referencia, diferentes materiales, diferentes suministros, diferentes formas de transportar textura. Puedes yo te ayudo a hacer toda una serie de capas de jardines. Muchas gracias por acompañarme. Y no puedo esperar a ver lo que creas. 9. Paisaje de jardinería de lapso de tiempo adicional: Entonces en este lapso de tiempo, esta fue una grabación y vía Zoom. Y así la calidad de grabación es un poco se puede ver un poco como entra y sale. Pero quería al menos mostrártelo y hablarte de ello para que veas lo flexible que es este tipo de idea de paisaje de jardín Se puede ver que empecé con, ya sabes, un fondo de color diferente. Ya sabes, algo diferente, otra vez, muy dejando que los colores se mezclen entre sí. Y entonces ahora he dejado que se seque, esa capa de fondo. Ahora estoy entrando con algunos greens y pensando en estos siguen siendo los fondos, pero están empezando a salir más adelante y realmente estoy pensando intuitivamente si estaba mirando un jardín y usando mi otra pieza, las que estoy incluyendo para inspirarme o al menos un par de ellas De esa manera, puedes ver solo la variedad, y puedes tomar cualquier foto de inspiración que tengas. Por supuesto, te he dado mucho, pero, ya sabes, tu propio jardín o tus propias plantas. A lo mejor hay formas de plantas que te gustan, que solo te gustan las vainas de semillas, por ejemplo, creo que son simplemente increíbles, como una vaina de semillas de amapola Y entonces puedes ver que tiré unos garabatos realmente como que encima de esa vaina Y, ya sabes, no pensando realmente en oh, ¿ eso va a estar saliendo de la olla? Quiero decir, tal vez lo haga. A lo mejor será otra cosa. Y tratando de mantenernos juguetones, pero a cada capa que subamos más arriba, estamos agregando cada vez más detalle. Aquí estoy viendo cómo mantener esa brocha plana, dependiendo de lo que estés a punto de pintar. A veces se carga tanto con pintura, engorda, y simplemente sientes que tienes una gran glob al final de tu pincel, y así lo rasparé contra el final de la paleta o cogeré una toalla de papel y la exprimiré Realmente no me enjuago mucho el cepillo. Busco ideas, tus cuadernos de bocetos son buenas ideas porque estoy tratando de no hacer que esto se vea. No puedes hacerlos exactamente como otro de todos modos, pero estoy tratando de variar este y a veces los colores me inspiran, solo sacando un color diferente y mezclando un color y me va a dar una idea de algo que quiero crear. Así que da forma a la naturaleza. Aquí estoy metiendo ese índigo. Hoja, para la que aquí uso el pincel más pequeño, y es muy divertido crearlo. Eso es algo que solo practicas, tomas una hoja de papel y solo haces estas hojas largas, ya sabes, varias de ellas, y conseguirás ese ese control en cuanto a presionar hacia abajo y levantar Me encanta hacer índigo. Por lo general tomo ya sea un azul prusiano o a veces puedes comprar un índigo, pero incluso los digos que compras, tiendo a necesitar agregar un poquito de naranja a solo para ablandarlos un Son más de un índigo rico. Para ti, se trata de averiguar cuáles son tus colores que hacen que tu corazón se vuelva pitter ¿Cuáles son las formas y combinaciones de colores que simplemente te quitan el aliento Y lo puedes encontrar experimentando con muchas formas de color También lo puedes encontrar mirando el trabajo de otras personas. Y fíjate en lo que realmente te emociona. Ya viste que le puse siete hojas a eso. Siempre hago números impares. Usando los mismos materiales aquí. Puedo usar algunas plumas posca más al final. Tengo mis bolígrafos de oro, claro. Y solo pensando en, ¿ dónde quiero poner más cosas? ¿Y de qué color serán? ¿Puedo mezclar un color que me excita? Y aparece. Decidí ahí, necesitaba oscurecer eso un poco para que se presentara. Y pienso en eso también. ¿Quiero que aparezca de una manera muy brillante o simplemente más tenue Estos pedales están apareciendo un poco más tenues. Eso es contraste. La fronda marina es de alto contraste, ¿verdad? Entonces tratando de equilibrar la cantidad de áreas de alto contraste, bajo contraste que desea. Yo sólo estoy jugando con la ópera rosa aquí y averiguando, ¿la quiero en otro lado? Pero decido sacar este azul marino pálido, creo que se llama que tanto amo. Puedes ver cómo podrías hacer uno de estos en cualquier esquema de color que quisieras para que coincida con cualquier habitación que quisieras. Lo peor que pasa es que no te gusta algo. Digamos que había pintado ese pedacito azul pálido y decidí que no me gustaba. Simplemente déjelo secar completamente y o bien haga algunas marcas sobre él con un cran de color neo o una pintura algún otro color o cúbralo completamente con pintura He aprendido a lo largo de los años que puedo cambiar lo mucho que algo sale adelante o hacia atrás por A ponerle marcas. Y hay más formas que una cubrir para sacar algo adelante o recuperarlo. No sólo hay que ponerle pintura encima. Podrías tomar, por ejemplo, usando eso otra vez, ese azul. Podría tomar la delgada pluma dorada y simplemente hacer líneas a través de ella. Simplemente eso lo empujaría un poco hacia atrás y le daría una textura interesante. Aquí estoy tomando un color mostaza y se siente mamá pintando. O sea, sé que esto se aceleró, así que se parece aún más a bailar. Pero te da una idea. Es interesante verla acelerada porque puedes ver cómo bailo alrededor de la pintura. Yo mezclo un color que me gusta. Ahora estoy diciendo, Bien, quiero poner esa marina en otro lugar. Quiero un poco de ese color de alto contraste para que no esté demasiado ponderado hacia la hoja de un día. Estoy encontrando cosas que hacer con ello. Inspirado en la naturaleza. ¿Te puede sorprender lo mucho que solo unas pequeñas líneas y puntos de contraste siempre me sorprende, pueden algo así como unificar algo Ahí en mi pequeña planta rojiza, sentí que necesitaba más hojas y me gustaba más definición Entonces entré con un poco de rojo más oscuro. Y entonces como decía, he mezclado el color, entonces, ¿qué más puedo hacer con él? Hay un ejemplo de, lo hice y realmente no me gustó. Así que lo volví a cubrir con el rosa y me mudaré a otro lado mientras se seca y luego volveré y pensaré en otra cosa que tal vez quiera hacer. Ahora estoy sacando Las armas grandes, mis bolígrafos metálicos favoritos, cuales pondré en la lista de suministros. Yo uso dos pesos. En realidad tengo tres plumas doradas, una delgada, una mediana, pero la mediana y la grande son de la misma marca. Entonces el delgado es otra marca. Acabo de probar tantos a lo largo de los años, y estos son ninguno de ellos es perfecto. No estoy diciendo que de vez en cuando no se obstruyan, pero se desempeñan mejor que cualquier otra cosa con la que haya jugado Simplemente me encanta el pop que dan. Ahora me llevo un lápiz de color y uso ya sea un color prisma o si quieres brotar por algo más caro, la luminancia de Caran dash Aquí estoy tomando mi posca fluorescente y solo haciendo algunos pedacitos Estaba pensando en, ¿ quiero hacer algo en esa olla? Voy y vengo en eso. Me encanta como es solo ese color. Y entonces algunas cosas deberían dejarse solas. No todas las cosas deben ser cubiertas. También me gusta lo que estoy haciendo ahora, que es muy sutil con un color marfil. En realidad, es un marcador de pintura muy, muy verde pálido y ese es de Tule T OLI. Voy a poner, como dije, enlaces a estas cosas en la lista de suministros. Los marcadores Tulee tienen una gama de colores mucho mejor que Posca, pero creo que el Posca es general un mejor marcador. Termino usando ambos. Aquí me llevo un poco de lápiz de color neo. Quiero decir, es Karen Dash. Super color, creo que se llama. Simplemente coloreé un poco de turquesa, pero no quería usar todos los colores, así que mantuve el turquesa afuera. Ahora hay un ejemplo en el que hice eso con marcador Posca, pero luego estaba demasiado brillante, así que simplemente me quité algo de él Siempre y cuando todavía esté húmedo, puedes recoger algo de ese color y obtuve el efecto que buscaba. Después recojo de nuevo mi marcador de oro. Y toma la delgada y haz algunas delineaciones. No hay nada como líneas de punto delineado a solo un poco en lo que todavía estoy pensando, ¿quiero hacer algo en esa olla Así que de nuevo, ni siquiera ahora se hace daño, diré que el bolígrafo metálico es un poco más difícil de pintar, pero aún puedes pintarlo. Pero seguí adelante e hice pequeños bosquejos de flores en la maceta, lo que me terminó gustando mucho. puede pintar sobre el metálico, es que tal vez necesites un par de abrigos porque es bastante intenso. Me viste rociar mis pinturas ahí para mantenerlas en marcha y ¿No es divertido mirar la paleta y luego los colores Entonces es bueno mirar también tu paleta y decir, ¿qué puedo mezclar que ya está ahí? Eso ayuda a mantener las cosas unificadas también para que no estés , no estés trayendo otro color nuevo y otro nuevo color y otro nuevo color. Te estás obligando a mezclar a partir de lo que ya está en la paleta, y eso puede ayudar a las cosas estén un poco más unificadas. En este punto, podría parar en cualquier momento. En este punto, estoy retocando y dando tiempo a las cosas para que se sequen, mirándolo, mirando la composición, ¿se siente equilibrada? ¿Hay algo que sienta que falta? Y me siento como Es más o menos mirando, ¿tengo alguna idea en esa que quiero usar en esta Y esto es preferencia personal totalmente. En este punto aquí se puede decir, Bien, supongo que decidí, que no estaba encantada con todo ese púrpura de allá, y así que le sujeté la mano Yo hago eso a veces. Entonces puedo decir, h. Sí, creo que eso sería mejor con eso. También me estaba dibujando los ojos hacia ese lado. Este es ese punto en el que estoy pensando que no puedo recordar al famoso artista que dijo que la mayor parte de tu creación se realiza simplemente mirando y sintiéndote respondiendo a lo que has creado y decidiendo si quieres seguir adelante. Creo que estoy mirando mi iPad para ver si hay más ideas de fotos de referencia, pero terminé siendo muy feliz con ello. Yo solo quería mostrarte esto y espero que te demuestre que puedes tomar esto en muchas direcciones. 10. Conclusión y recursos: Espero que hayas disfrutado eso y hayas visto las posibilidades y lo divertido que es crear estos paisajes de jardín Probablemente voy a estar haciendo un poco más. Este fue el tropical. A lo mejor voy a hacer vamos a Michigan en verano. mejor voy a hacer eso, o tal vez lo hacemos, obtendremos algo de inspiración de Australia y haremos un paisaje de jardín australiano. A mí me encanta esa idea. De todas formas, tengo un par de eslabones a dos barnices diferentes que si eliges hacer algo para proteger la pintura, uno es el fijador viable crylon, rocíalo por direcciones Y luego otro que me gusta es el arreglo de espectros que es completamente no tóxico. Podría sentarme aquí y hacerlo aquí mismo en mi estudio. Se tarda más en secarse. Y es posible que necesites un par de capas de él, y es un poco más caro Pero es agradable tenerlo, si no tienes forma de salir o si eres realmente sensible. Y quiero asegurarme de que sepas de recursos. Mencioné el canal de YouTube al principio. También tengo un boletín que trato de enviar una vez al mes con actualizaciones de estudio y solo ensayos sobre la vida creativa, y tal vez algunos de mis viajes Parece que se ha deslizado a más como cada dos meses, pero de todos modos, tengo diferentes anuncios ahí y fotos y así sucesivamente, inspiración Entonces, tengo muchas otras clases aquí en Skillshare, así que espero que las revises Estoy encantada de haber sido convertida en una de las mejores maestras aquí en Skillshare, por lo que trabajé muy duro durante más de cinco años Entonces quiero agradecerles a ustedes, mis alumnos por ayudarme a llegar allí y simplemente no puedo esperar a ver qué tipo de paisaje de jardín crean Recuerda que crear es bueno para tu alma, lo cual es bueno para el mundo, así que nunca te sientas culpable por ello. Bien. Adiós.