Pintar pájaros en acuarela: clase magistral de martín pescador para todos los niveles

1. INTRODUCCIÓN de KINGFISHER: Hola ahí. Mi nombre es Carrie McKenzie y la artista profesional, autora y Art you to live in, en la hermosa campiña de Yorkshire Esta clase es apta para Todos los Niveles. Si eres principiante, y nunca antes he pintado, te estaré guiando en cada paso del camino a lo largo de todo el proceso. Mirará cómo mezclar y suavizar un borde duro. Cómo usar colores complementarios juntos, Nicholas pop, cómo diferentes pinceladas pueden crear plumas, y muchos, muchos más. Para que al final de la clase, tengas tu propio y hermoso cuadro que estar muy orgulloso. He descubierto muchos consejos, técnicas y atajos a lo largo de los años. Así como en mis clases presenciales presenciales, voy a estar compartiendo estas para que U2 pueda obtener los mismos beneficios de disfrutar de la pintura que me han ayudado Un gran creyente en aprender haciendo, lugar de leer mucha teoría escrita Vas a estar pintando justo a mi lado y a mi estudio. A medida que demuestro cada proceso paso a paso y hago de tu aprendizaje una experiencia feliz, sonriente y práctica O si lo prefieres, puedes ver el video todo el camino y cómo consiguieron la pintura después. Por supuesto, puedes pausar y rebobinarlo en cualquier momento. Te proporcioné una fotografía de referencia y también el dibujo para que lo descargues. Ahora no te preocupes por el rastro en el dibujo porque este curso se trata de pintar, no de dibujar. Podéis ver ejemplos de mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia impresionista y contemporáneo más que Me gusta explorar enfoques sueltos que resalten el color, luz y la esencia de mis sujetos. Estoy encantado de poder compartir con ustedes, puede experimentar consejos y técnicas que he aprendido en el camino en mi propio recorrido por el Arte. Es importante destacar que el activo más valioso es su propio tiempo, pacientes y entusiasmo. No hay tal cosa como el bien o el mal o el fracaso en el Art. Se trata de aprender y crecer. Aprender lo que funcionó bien, practicar lo que necesitas mejorar y seguir adelante con cada paso. Por favor, no te preocupes si tu pintura no se ve exactamente como la mía. Lowry nunca se preocupó si se parece a Van Golf o al de Picasso. Todos tenemos nuestro propio estilo único, al igual que nuestras huellas dactilares. Y con ese entendimiento, es hora de seguir adelante con la pintura 2. KINGFISHER 1: materiales, composición, dibujo, enmascarado de líquido, usa 3 métodos diferentes para pintar el f: Hola y una muy cálida bienvenida a mi estudio donde voy a compartir contigo mis consejos y técnicas. El cuadro, un hermoso martín pescador. Puedes ver el video completo a través y probar la pintura después. O puedes pausar el video en cualquier momento mientras pintas justo a mi lado. A medida que comparto el proceso Paso a Paso. He enumerado los materiales que estoy usando, pero no dude en reemplazar cualquiera de ellos por el suyo si lo desea. Aquí está la fotografía de referencia y mi dibujo simplificado de la misma, que estoy usando para basar esta pintura. Lo primero que hay que hacer, por supuesto, es trasladar el dibujo a tu papel de acuarela Puedes hacer esa mano libre si eres un cajón competente. O puedes usar algún papel de transferencia de grafito o incluso frotar la parte posterior del dibujo con un lápiz volcar la hoja, colocarla sobre el papel de acuarela, y luego repasar los contornos del dibujo con un bolígrafo Lo primero que vamos a hacer es aplicar un poco de líquido de enmascaramiento. Es útil en las formas que desea reservar el libro blanco para reflejos. Entonces para pintar a mano más tarde, estoy usando líquido de enmascaramiento PBL El color azul te permite ver fácilmente dónde lo has puesto y luego se frota bien. Estoy usando un clip desenrollado, lo cual es muy útil para los puntos finos son líneas finas También un aplicador con punta de goma. Estos muy fáciles de limpiar después, por lo que son ideales para enmascarar el líquido. También tengo un cepillo para fluidos de enmascaramiento SAA. Pero puedes usar cualquier pincel viejo que tengas a mano siempre y cuando no uses uno bueno porque simplemente los ejecutará. Estoy usando mi clip en primer lugar para dibujar una línea muy fina de líquido de enmascaramiento entre el pico superior y el pico inferior Observe que mi línea es bastante irregular. Está golpeando a un desaparecido en algunos lugares. Entonces no necesitas ser demasiado parejo al respecto. No queremos que parezca una cama elástica o una cerilla corriendo entre las formas del pico También estoy agregando un poco de destaque al martín pescador. Yo como las tres cuartas partes del camino hasta en el ojo y sólo un poco de forma blobby ahí Y eso significa que podrá pintarse el ojo más adelante sin preocuparse por repasar ese punto culminante. Hay una línea muy fina justo a la derecha y debajo del ojo. Así que de nuevo, estoy usando mi clip para esa forma muy fina. Sólo están revisando mi tiempo para obtener ese detalle. Y ahora me estoy cambiando a mi aplicador con punta de goma. Para las formas un poco más grandes. Estos vienen en todas las formas y tamaños diferentes, pero también puedes usar el extremo duro de tu pincel. Si no tienes aplicador o incluso una ramita vieja o un palo viejo Si cometes algún error mientras te aplicas el chicle, no intentes frotarlo de inmediato. Simplemente se fusionará y se verá desordenado. Entonces hay que esperar hasta que se seque. Se tarda aproximadamente 10:15 minutos en secarse. Y luego puedes ahorrar un poco a menudo vuelve a aplicar, si necesitas hacerlo Yo solo estoy bajando ahora bajo el pico inferior y apenas pintando unas líneas plumosas muy finas por debajo donde se une al cuello y bajando ahora sobre el lado izquierdo del ala He aplicado el líquido de enmascaramiento un poco demasiado grumoso por aquí. Te sugiero que hagas que tu columna esté en más corta y te muestre cómo rectifico la mía más adelante He vuelto al clip porque ahora voy a pintar algunos reflejos plumosos muy finos que corren por la parte superior. De esa manera. Asegúrate de comenzar estas líneas muy tensas y finas desde el borde superior de la forma del ala, simplemente bajándolas, arrastrándolas hacia la dirección de las Nuevamente, se quiere variar la distancia entre las líneas, el grosor de las líneas. Y seguir teniendo un rápido chequeo en la fotografía de referencia para echar un vistazo a dónde se colocan estas. También tenemos algunos reflejos en las plumas que corren por la parte posterior del pequeño King Fishers. Así que de nuevo, estoy usando mi clip desenrollado para pintar estos de una manera un poco entrecruzada No queremos que nos gusten los palos de fósforo o las líneas de tranvía corriendo por la parte de atrás. Mantenerlos luciendo lo más naturales posible. A algunas personas no les gusta usar líquido enmascarador. Al quitarlo. Hace que el blanco muy nítido defina las formas, pero podemos mezclarlas. Y te voy a mostrar como hacer eso. No soy muy valioso en usarlo. Yo soy de la opinión que utilizan todas las herramientas que puedan para llegar al resultado final. Sería bastante difícil si neón imposible pintar alrededor de todos estos pequeños reflejos. Entonces este es un muy buen ejemplo de dónde entra el líquido enmascarante en sí mismo. ¿No le di un pequeño toque del fluido enmascarador a las garras del pájaro De nuevo, esto solo ayudará más adelante cuando venga a pintar sobre esa rama oscura. tardará unos diez o 15 minutos líquido enmascarante tardará unos diez o 15 minutos en secarse. La parte difícil aquí es retratar esos pequeños reflejos de luz muy diminutos que aparecen en la cabeza de King Fishers y en las áreas de sus alas Sé que vas a tener ganas de meterte en la pintura completa, pero realmente vale la pena pasar uno o dos minutos simplemente mirando cómo podemos lograrlo mejor. Hay varias formas de hacer esto, y quiero mostrarles tres métodos que me gusta usar ahora. He preparado tres parches de pintura azul cobalto y los dejé secar. En este primer parche, estoy usando un pincel muy pequeño con punta fina. Y solo estoy haciendo pequeños círculos diminutos de agua clara. Y solo usando mi punta de pincel para desalojar ese pigmento. Sólo trabajando en un poquito. Sigo limpiando mi pincel aunque eso no me sigue poniendo pintura negra Y luego secarme con mi toalla de papel para eliminar ese exceso de pintura Y ya puedes ver lo efectiva que es esa pequeña Técnica. En este segundo parche. Solo estoy mojando ligeramente la superficie de la pintura que ya está ahí, no inundarla con agua, solo tirarla. Y luego me estoy dejando caer unos puntitos de gouache blanco porque la superficie del papel está ligeramente húmeda, solo se extenderá un poco En lugar de ser un punto blanco duro. gouache se seca mucho más ligero que cuando te lo pones por primera vez Entonces tal vez tengas que repetir esto de nuevo. El tercer método es donde se aplica la pintura mientras aún está húmeda. Tomas un poco de bastoncillos de algodón, quitas el algodón del extremo del mismo para que solo te hayas acostado con este Jake. Podrías usar un palo de piruleta infantil o incluso una ramita vieja, y luego toma y toalla de papel y envolverlo alrededor del extremo del palo, el extremo Vas a usar esto como un apuesto. Simplemente gire la toalla de papel bien y firmemente alrededor del extremo del palito. Trate de no dejar pasar el punto y luego simplemente colóquelo sobre la pintura que aún está húmeda La toalla de papel absorberá esa pintura y dejará pequeños parches blancos atrás. Si el padre está muy húmedo, podría volver a las áreas por qué. Entonces solo pones un poco de toalla de papel limpia sobre tu palito y rehaces el Creo que este es el método de aspecto más efectivo y natural es el que vamos a dentro de la pintura Pero quería que te quedaras con los otros dos métodos para que si esto no te funciona en la pintura, tienes esos para retroceder posiciones. Espero que hayas tenido un poco de práctica con esos tres métodos diferentes y listo ahora para ponerte en marcha con la pintura completa, estoy usando azul cobalto y azul Winsor, que es un poco más turquesa Sólo estoy pintando con un poco de agua limpia. La parte superior de la pequeña cabeza de King Fishers, la corona. Mi agua limpia se ve un poco teñida en realidad cuando he mezclado mis colores. Pero va a estar bien, nada de qué preocuparse Yo solo estoy frotando alrededor de esa zona de la corona no va a cepillarse porque no es una forma lisa Llegaron a las plumas. Haz que se vea un poco arrugada alrededor de ese borde superior. Solo estoy dejando caer algo del azul Winsor sobre la corona de la cabeza usando la punta de mi pincel para que el agua húmeda que ya está en el papel simplemente empape esa pintura del Un poco como un proceso de ósmosis realmente. Estoy dando la vuelta al borde inferior ahora de la corona No pintando realmente el ojo en sí. Simplemente dando vueltas a esas pequeñas formas. Mover algo de esa pintura más arriba en el centro de la corona. Solo tomándose el tiempo para mantener ese tipo de borde arrugada que va alrededor de ese borde superior Estaba en una especie de movimiento de frotamiento para tratar de transmitir algo de esa textura que hay en las plumas de ahí Y ahora usando mi azul cobalto, que es de un color más oscuro que el azul Winsor Y solo otra vez dejando que ese caiga y se mezcle con el azul Winsor subyacente que ya está ahí Para que algo de ese azul Winsor se muestre a través del cobalto Y tenemos una mezcla agradable para tonificar pasando aquí. Mezclado un azul aún más oscuro usando algunos ultramarinos e índigo Voy a caer eso en el borde interior de la corona para transmitir la forma redondeada de la cabeza. El azul más oscuro todavía se mezcla el cobalto húmedo en el azul Windsor. Así que estamos obteniendo algunas mezclas suaves y agradables. Es importante trabajar rápidamente para que sí obtengas un ablandamiento de todos los colores. Estoy comprobando con la referencia para que solo mires y veas dónde están esas formas oscuras. Siguiendo el contorno de la cabeza. Al entrar al frente, hay un pequeño acento oscuro justo en el borde delantero ahí. Ahora voy a dar la vuelta de la cabeza. Ahí está más oscuro, así que me estoy dejando caer un poco más de esa pintura azul más oscura. Dab incursionó de nuevo en él, tratando de llegar allí ese boleto de textura Lamarck es y otra vez siguiendo las líneas de las plumas Un poco difícil de ver porque mi mano está en el camino, pero estoy usando ese palito cubierto con toalla de papel para aplicar sobre la pintura húmeda y levantar parte de ella para revelar esos pequeños reflejos en esas ricas plumas Justo como te mostré en la manifestación antes. Es importante seguir poniendo una toalla de papel limpia sobre la punta del bistec para que sigas levantando papel y no volviendo a poner pintura sobre la que quitaste antes. Voy a repetir exactamente el mismo proceso en esta forma azul en la parte inferior de la cabeza. Entonces, antes que nada, he ido con un poco de agua limpia, luego dejo caer el Winsor azul, color turquesa en esa forma con una especie de movimiento de inmersión. Añadiendo el azul cobalto y dejando esos dos colores, Ronan se mezcla Entrando con el azul más oscuro alrededor los bordes para darle alguna forma a esa forma. Y luego preguntar antes de usar poco de toalla de papel sobre la punta de mi pequeño palo y aplicar en la pintura húmeda para levantar algo de ella para mostrar los aspectos más destacados en esas pequeñas áreas de plumas Y no te preocupes si tu pintura esta seca en este punto porque puedes usar una de esas tecnicas que te mostré antes para despegar la pintura cuando ya esta seca 3. KINGFISHER 2: pinta las plumas de espalda y de la cola, pinta el pico y el ala, llama a sangre en cada otica: Estoy cepillando un poco de agua limpia. Sobre la parte posterior del pequeño martín pescador hay unas formas bastante estrechas, así que estoy usando un pequeño cepillo número dos Entrando en la pluma de la cola. Tengo mi papel que no me gustó hasta arriba. Entonces el agua fluye hacia abajo. Cuando pongo el Winsor azul y ahora no va a correr respaldo en la cabeza porque el papel está en una inclinación hacia abajo Para que Winsor blue se esté mezclando muy bien con el agua Y bajando alrededor de la zona del ala. Todavía usando un poco de un movimiento de inmersión con el cepillo. Nada demasiado pesado en esta etapa. Voy a bajar ese color a las plumas de la cola. El líquido de enmascaramiento está completamente seco así que no necesito preocuparme. Puedo pintar justo sobre él en un poco oscuro justo en esa zona de ahí. Entonces solo estoy Algunos de los pantalones quitados con un cepillo sediento. Y ahora estoy dejando caer algo del azul cobalto, viniendo alrededor del área del ala, dejando que esos dos colores azules se mezclen y se mezclen Así que todavía tenemos un poquito del azul Winsor, el azul turquesa que se muestra a través Y de nuevo traerlo de nuevo hacia abajo en las formas de plumas de la cola. Un poco más oscuro solo en las puntas de esas plumas. Así que he añadido un poco más ordenado. Azul cobalto. Nuevamente, solo usando un pincel sediento para simplemente levantar algo de ese color en ese borde posterior Usando mi mezcla azul muy oscuro ahora, el índigo y el ultramarino Y apenas viniendo por esa zona de ala donde está a la sombra. Con mi azul oscuro. Estoy usando mi mezcla de ultra marino e índigo para que ese azul muy oscuro llegue alrededor del borde superior de esa forma de ala donde está proyectando una sombra en la espalda. Observe que estoy usando una serie de líneas continuas en lugar de una línea recta larga que parece más natural Y debido a que la pintura debajo todavía está húmeda, bastante de ese azul oscuro se está mezclando muy bien. Pero donde sigue dejando un borde duro, estoy usando un pincel húmedo para sacar la pintura de ese borde duro y mezclarla suavemente hasta que el color desaparezca en el azul más claro Simplemente ayuda a crear ese aspecto más natural. En efecto. Hay algunos lugares, sin embargo, donde sí quieres un borde un poco más oscuro o un borde más duro. Y eso sería, por ejemplo, entre las plumas de la cola para ayudarlas a destacar cada vez más distintas. Entonces estamos tomando decisiones en el camino. ¿Dónde necesitamos mantener las plumas más suaves y mezcladas? ¿Y dónde necesitamos bordes duros para crear alguna definición y distinción? Necesito esperar a que las plumas de la espalda y la cola se sequen antes de poder pintar la forma del ala. Entonces me estoy moviendo ahora para pintar y bajo lavado en el pico. Estoy usando naranja transparente, que es un tono encantador al encogerse y es muy transparente Si no tienes este color, puedes usar cualquier naranja o mezclar uno con un rojo y amarillo. Lo estoy acariciando a lo largo del lado inferior del pico. No se ha tratado ya mucho del fluido enmascarante porque ese retendrá una astilla de color blanco entre el pico superior e inferior Apenas otra vez, usando las puntas de mi pincel para entrar en esta forma. Subiendo ahora hasta el pico superior. Y nuevamente, mirando la foto de referencia para ver dónde aparece el color naranja, trabajando mi camino alrededor de un par de formas que tienen masa anteriormente. Usando una naranja ligeramente más fuerte. En esto El pico Y luego solo un toque por encima del líquido enmascarante en el pico superior Pero no todo el camino hasta la cima. Hay una pequeña forma que es naranja justo a la derecha del ojo. No obstante, no estoy pintando eso ahora mismo porque esa forma son plumas. Y eso requerirá de una técnica diferente a la naranja que estoy aplicando a la forma del pico, que es una textura dura También quiero ponerme un poco de morado antes de que esa pintura naranja se seque demasiado. Acabo de mezclarles dioxazina, púrpura. Si no tienes ese morado, puedes usar una mezcla de rojo y azul o rosa y azul. Antes de aplicarlo, solo estoy acariciando un poco de agua limpia en el área superior del pico Y en un pequeño toque a la naranja solo para obtener una buena mezcla. Entonces voy a entrar con mi morado, solo tocándolo a lo largo ese borde superior del pico superior y dejando que la pintura corra hacia abajo y se mezcle en el lavado húmedo de abajo Simplemente pasándolo ahora a lo largo del borde inferior del pico superior, solo para construir el fluido de enmascaramiento Tomando ese morado entre las pequeñas formas que he enmascarado Y más adelante, la línea divisoria entre el pico superior e inferior Solo estoy agregando un poco más de pigmento para obtener un morado más fuerte para acariciar el pico inferior, el pico inferior, justo a lo largo de ese borde inferior Y luego otra vez justo debajo del líquido enmascarante sobre ese pico inferior Debido a que los pigmentos son más fuertes, no se está mezclando tanto como esperaba que lo haría. Así que solo estoy tomando un pincel de volcado y acariciando esa línea de púrpura para animarlo a solo se mezcle un poco más con la naranja de abajo No quiero acabar con la naranja del todo. Quiero que brille solo ordenando la punta del pico Y entonces creo que estamos a punto de ir al siguiente paso. Voy a volver a usar los mismos colores azules que se usan para la cabeza y el dólar. Para completar esta sección de ala, necesario trabajar más rápido porque es un área más grande que cuando pintamos la cabeza y la espalda. Y necesitamos que esa pintura siga mojada. Cuando volcamos. El pequeño destaque esto con nuestro bastón y toalla de papel. Acabo de aplicar un poco de agua limpia a toda el área del ala. Nuevamente usando un toque en efecto con el pincel, lugar de muchos trazos largos para tratar de retratar todas esas pequeñas plumas suaves en esta área Y ahora estoy cayendo en mi Windsor azul turquesa, el color azul a lo largo del borde del viento en el lado derecho, dejando que eso corra hacia el lavado húmedo. Y luego bajando por el lado izquierdo del ala. Siguiendo las líneas de la pluma, la dirección de las plumas. Nuevamente usando pequeños trazos cortos. Para indicar esta suave textura plumosa. Estoy dejando algunas pequeñas áreas blancas, dejando que la pintura simplemente se encuentre con esas. Entonces eso volvería a conseguir alguna variación de a uno incluso en este bajo lavado. Acaba de tener un pequeño charco de pintura ahí. Así que solo me estoy frotando con no cepillo, borrando alguna toalla de papel Y ahora voy a entrar como hicimos antes con el azul cobalto cayendo eso sobre la parte superior del azul Winsor y el azul turquesa tu Y solo dejar que esos dos colores se mezclen y se mezclen entre sí. Nuevamente, no quiero que el azul cobalto borre por completo ese precioso color turquesa debajo Nuevamente, dib, dabbing solo para tratar de indicar alguna textura No se verá demasiado duro en este momento porque está todo muy húmedo. Entonces va a tener un bonito efecto suave. Acabo de llegar a un pequeño charco de agua. Así que solo me estoy quitando eso con un poco de toalla de papel. Y luego entrando con mi mezcla de ultramarino e índigo para conseguir ese azul mucho más oscuro Voy a simplemente dab, dab eso en torno a ese lado izquierdo del ala y dejarle un poco No poner todo en una línea recta. Usando la punta misma de mi pincel para simplemente tocar en ese azul muy oscuro para indicar el sombreado entre nuestras plumas Porque las pinturas en el ala todavía están bastante mojadas. Incapaz de usar esa pequeña técnica que hicimos antes. Poniendo un poco de toalla de papel sobre el extremo del palo pequeño. Y solo dale un toque a esos pequeños reflejos apagados. Y siguiendo la dirección mostrada en la fotografía de referencia. Recuerda que es importante seguir usando una toalla de papel limpia para que no vuelvas a poner la pintura que acabas de quitar anteriormente. Si la pintura aún está muy húmeda, posible que encuentre que vuelve a correr hacia los pequeños puntos que ha resaltado. Entonces tal vez tengas que hacerlas un par de veces. Por otro lado, no queremos dejarnos llevar por esto, termina pareciendo un colador Entonces a veces menos es más. Y solo usa tu propio juicio en cuanto a cuándo parar 4. KINGFISHER 3: pinta el ojo, fortalece el pico, añade detalles para volver y alar.: Estoy usando ultramarino puro para pintar la parte superior del ojo, e índigo para pintar la parte inferior del Es importante dar alguna variedad, incluso a un área pequeña como esta. Y hay un viejo dicho que dice que los ayes lo tienen. Entonces creo que es importante dedicar un poco de tiempo ahora a trabajar lenta y cuidadosamente, solo obteniendo la forma correcta de los ojos. Este pequeño pajarito en realidad puede atrapar Es un pez en un abrir y cerrar de ojos porque tiene muy buena vista De hecho, el martín pescador tiene visión monocular, en la que IH HI se usa por separado en el aire Y la visión binocular, en la que ambos ojos se utilizan juntos en el agua Cuando el martín pescador está realmente bajo el agua, protege su tamaño cerrando el tercer párpado Aunque en realidad no es comprar porque este párpado es transparente Ahora que he terminado de hacer lo que él quería hacer con el, me estoy moviendo de nuevo al pico otra vez Lo estoy acariciando con un poco de agua clara muy suavemente para no despegar esa pintura que ya apliqué en ese último paso Y he mezclado un poco de dioxazina púrpura muy fuerte. Bastante aseado. Sólo voy a dejar caer ese morado oscuro por la parte superior del pico superior Solo dejando que eso se mezcle muy bien. Entonces ese lavado subyacente que he humedecido. Y haciendo lo mismo a lo largo del borde inferior del pico inferior Solo cuidando un poco más esa propina. Acariciando en un poco de ese color oscuro alrededor del líquido de enmascaramiento Ahora estoy extendiendo ese color oscuro más adelante en la cabeza. Tocando alrededor de esas pequeñas formas que ya tenemos cerca de los ojos. Tomándose el tiempo, no apresurando esta parte. No es un estudio botánico. Pero por otro lado, sí quiero conseguir una buena semejanza alrededor de esta zona de los ojos Necesitas usar un pincel con un punto muy, muy bueno sobre él, o incluso cambiarte a un pincel pequeño, si no poco preocupado de que el pico se vea un poco demasiado denso en ese color púrpura oscuro Entonces he enjuagado mi cepillo con un poco de agua limpia, lo he limpiado en una toalla de papel Ahora solo lo estoy acariciando a lo largo de ese pico superior, levantando algo de la pintura para permitir que algo del color claro se muestre a través Nuevamente, eso va a hacer que se vea más redondeado, darle más forma. Y voy a hacer lo mismo a lo largo del pico inferior. Quiero un poco de ese lavado de naranja que he puesto ahí para mostrar a través. Así que de nuevo, solo quitando algo de esa pintura. Y lo que hace usando esta técnica es que deja las líneas más oscuras en el borde superior e inferior del pico La gran preocupación que ha perdido que el color en el pico superior Así que acabo de tocar un poco más de esa naranja transparente, mezclándola en un poco más púrpura. Y luego levantarlo nuevo con un cepillo húmedo para mezclarlo. Aquí es donde realmente necesitas mirar tu propia pintura ahora y decidir qué hacer con esta zona de pico ¿Necesitas agregar un poco más de naranja? ¿Necesitas agregar un poco más de púrpura oscuro? ¿Se ve redondeada y tiene forma? El pico inferior y superior se separan lo suficiente. Verás más definición, claro, cuando retiremos el líquido enmascarante. Todos estos son pequeños detalles finos que siento que necesito agregar a mi pintura. Pero el tuyo podría estar perfectamente bien sin ellos. Así que no sientas que tienes que seguir servil, deja que cada paso que yo dé Asegúrate de que la pintura esté completamente seca. Y luego en la parte posterior y la parte superior del ala solo retire el líquido enmascarante usando un dedo limpio o una goma para orinal Se puede ver que el resultado se ve muy marcado natural. Entonces he limpiado mi cepillo con un poco de agua limpia, solo lo limpié en alguna toalla de papel de cocina para quitarme algo de esa humedad. Y entonces sólo voy a repasar con mi cepillo húmedo, suavizando en esas líneas blancas y marcadas. Simplemente mezclándolos con ese lavado subyacente. Durante debajo para seguir limpiando tu cepillo y limpiando algunas toallas de papel limpias para que no vuelvas a aplicar la pintura que acabas de quitarte Solo estoy trabajando hacia abajo por la zona de la espalda, solo suavizando y fusionando eso en un poco más de color en la punta del cuello ahí donde está más oscuro. Estoy haciendo exactamente lo mismo ahora hasta la cima del ala. Mezclando esos pequeños reflejos para que la apariencia sea mucho más sutil. Lo hacen destacan bastante. Sólo tienes que hacer un juicio donde suficiente es suficiente fondo. Se ve bonito y natural sin borrar todos los encantadores reflejos que has creado El siguiente paso es agregar un poco más de detalle a las plumas en el ala y la espalda. Así que he mezclado un azul muy oscuro con mi índigo y el ultramarino Sólo estoy oscureciendo la parte posterior del cuello ahí, que está muy a la sombra Nuevamente, usando un pincel de punta muy fina para simplemente puntear esas pequeñas plumas Bajando ahora a la zona del ala. Y pintando en las líneas muy finas que diferencian las plumas que ahí están creciendo. Nuevamente, usando esa punta de pincel para seguir la dirección de esas plumas. Mirando el estoy viendo la fotografía de referencia de vez en cuando. No he sido esclavo de ello, pero lo estoy usando como guía. Si no tienes un pincel con una punta muy fina, entonces usa un rigor. Simplemente ponlo en unas cuantas más de esas plumas de alas curvadas ahora, luego como siempre, para que no se vean demasiado duras y tratando de incrustar la pintura en su conjunto. Estoy usando mi cepillo húmedo, cepillo limpio húmedo, y simplemente suavizando en algunas de esas líneas que he hecho. Entonces es un proceso constante de agregar pintura, levantar pintura, mezclar pintura, agregar un poco más de pintura, y solo mirar tu propia pintura y ver qué necesita endurecerse, qué necesita ablandarse. He cambiado a una micela de rigor para este siguiente paso, estoy usando azul cobalto y simplemente moviendo estas plumas tensas sobre la parte superior del ala No quiero borrar completamente los reflejos que están debajo, pero con el color más oscuro todo el arriba En realidad los acentúa un poco más. Haciendo lo mismo bajando por la espalda del pequeño martín pescador Simplemente suavizando uno o dos de esos en un poquito. Estoy echando un vistazo donde hay áreas que necesitan un poco de colores extra. Entonces la punta del ala aquí en la parte inferior que es de color más oscuro. Cuanto más abajo está más a la sombra. Entonces voy a agregar un poco de azul Windsor. Algunas de las plumas. Michelle se pone un poco de azul cobalto, simplemente enterrándolo ahí arriba en ese Simplemente usando ese dib dab en acción de nuevo para mezclarlo para que no se vea como un rompecabezas No hice más color abajo en las plumas de la cola para fortalecer esa melodía. No son conscientes de que estoy empezando a tocar el violín ahora, así que voy a dejarla sola, dejarla secar Y cómo la taza de té 5. KINGFISHER 4: pinta el pecho y otras áreas naranjas, añade detalles a la cabeza, el ojo, el pico y el pie.: En primer lugar, retirar todo el líquido enmascarante aparte de los italianos. Ahora estoy cambiando mi paleta de colores para pintar estas encantadoras y vibrantes formas naranjas en la cabeza y el pecho de este pequeño Estoy usando naranja transparente por shimming key, que es una naranja vibrante encantadora Algún amarillo Winsor, que es un precioso amarillo brillante, y algo de siena quemada Si no tienes la naranja, entonces puedes usar un rojo y amarillo para hacer un naranja o rosa y amarillo. Solo estoy tocando en primer lugar, algo de naranja brillante a lo largo de la zona del pico Y justo al lado de la pequeña fosa nasal está bajando el color naranja donde pico se une a la Y luego entrando en eso, comenzó la primera forma naranja en su cabecita. Estoy agregando algo de amarillo Windsor. Solo teniendo cuidado de no entrar en la forma blanca. Un poco de naranja justo al fondo de esa zona blanca. Sólo estoy tocando eso en. Y luego mientras el amarillo todavía está húmedo, estoy frotando algo de la naranja transparente Un poco como cuando usamos el blues, solo manteniendo el tono y la variación de color. Y el amarillo solo ayuda a iluminar esa naranja y hacer que se vea más viva y vibrante Y luego usando la misma técnica que usamos con ese azul oscuro, solo estoy dejando caer un poco de siena quemada alrededor de los bordes de esa forma Nuevamente para darle alguna forma y hacerla parecer más redondeada. Cero pequeños trozos de sombra justo en la parte inferior del área de la cabeza donde se une al pecho. Entonces solo estoy tocando en un poco de amarillo diluido muy pálido y un poco de naranja. Para esa zona de sombra. Nada demasiado fuerte volverá a esa capa. Pero solo quería obtener algo de color subyacente mientras tengo mis colores fuera. Mentón a un pincel grande, estoy mojando toda el área del pecho con poco de agua limpia y luego dejando caer algo de la pintura amarilla, dejando que eso vuelva a bajar. Tengo mi papel en una ligera inclinación. Entonces la pintura correrá cuesta abajo. Todavía usando pequeños trazos de dab dab para tratar de indicar algunas plumas usando mi aparejador, solo para meterlo en esas formas de plumas para tratar de indicar algunas plumas usando mi aparejador, solo para meterlo en esas formas de plumas se superponen. El ala no importa si dejas algunos pequeños toques de reflejos blancos. Estoy tirando de ese color hacia abajo en el área de la cola. Entonces mientras eso todavía está húmedo, repasando con la punta de mi pincel para que el lavado subyacente seda este pigmento naranja y deja que se mezcle y mezcle, permitiendo que algo del amarillo se muestre a través Entonces obtenemos buena variación de tonos, algunas áreas un poco más fuertes, o hay un poco más claras. azul y el naranja son colores complementarios en la rueda de colores del artista. Cuando pones colores complementarios uno al lado del otro, cada uno hace que el otro vea más intenso y brillante Los colores que tenemos de forma natural en nuestro pequeño martín pescador te están dando un puñetazo poderoso Un poco más fuerte alrededor del borde del área del pecho. Manteniendo esa forma agradable y crujiente. Y por supuesto más oscuro abajo por las plumas de la cola. Levanta tu papel y solo dale un poco de til si necesitas fomentar que los colores se untan. Y luego solo agregando algunos pequeños toques de naranja en esas plumas tenues que cruzan el ala Estoy pintando ahora unos pequeños toques de siena quemada para enfatizar las sombras entre algunas de las plumas y también la redondez de la zona del pecho del pequeño cuerpo de King Hay una sombra debajo en el extremo inferior. Así que en realidad no sentí un pequeño toque de siena quemada ahí Tomando un poquito pone ese área de sombra definida en el cuello un poco más De nuevo, suavizando y mezclando que nada sea para abastecerse. Ahora con un basurero, un cepillo limpio, húmedo, sediento, y otra vez, levantando algo de ese color. Arrastrándolo hacia el área donde se superponen las plumas, el ala. Aligerando la melodía Parte de la pintura naranja volverá a correr. Entonces tal vez tengas que hacer eso un par de veces. Simplemente pensando en dónde está captando la luz la forma del pincel. Si crees que has levantado demasiado, Dios mío, siempre podrías volver a meter un poco Ahora tenemos que dejarlo secar. Ahora que la pintura está seca, quiero agregar un poco más de definición a las plumas en la zona del pecho menos que la siena quemada En primer lugar, acabo de humedecer la zona hacia abajo, no mojarla para que la rueda de colores, Ronan se mezclen y se mezclen como lo hacía antes y el Pero solo baila un poco para que consiga algo de ablandamiento. Pero seguiré consiguiendo alguna definición. Y usando mi aparejador, solo estoy practicando unos pequeños trazos, bajándolos a la parte inferior del área del pecho donde se asientan las plumas de la cola Algunas de las pequeñas líneas se están uniendo para indicar puntas y huecos en esa zona mamaria Quieres mantener estas cosas agradables y ligeras y fluidas para tener algo nuevo que destaque demasiado, pero lo suficientemente fuerte como para indicar las sombras entre las plumas en el pecho Si has pensado que has puesto algunas líneas que son demasiado oscuras, solo toma tu toalla de papel y desplázala rápidamente y vuelve a hacerlo Yo solo los estoy suavizando aquí y no están en todas partes usando un poco de color naranja. Nuevamente, solo para incrustar esas formas oscuras en el cuerpo principal, tratando de que se vea agradable y natural. Si prestaste atención a mi advertencia antes, probablemente no necesites hacer este paso que hice estas pequeñas plumas superpuestas un poco demasiado grumosas y largas cuando apliqué el líquido de enmascaramiento, estoy usando mi pintura azul cobalto, que es semiopaca, y cubriremos bien Eso lo he mezclado con un poco de índigo y ultramarino Entonces tengo un color bastante azul oscuro. Y yo sólo me voy a meter en esas pequeñas plumas que se superponen al ala. Simplemente reduciendo la longitud y el ancho y la uniformidad de los mismos. Aquí es donde necesitas mirar tu pintura y solo evaluar si necesitas hacer eso o si es completamente innecesario. Estoy usando la punta de mi pincel solo para mantener esas pequeñas plumas que giramos bonitas y finas. Pero creo que ahora se ve en mis pinturas un poco más natural. Me estoy ablandando en esa zona de sombra. Voy a bajar esa sombra a las plumas de la cola otra vez. Estoy usando la mezcla muy oscura de azul, índigo y ultramarino para definir algunas de estas plumas en la tecnología, particularmente en el área de la cola Dando la vuelta a la punta de esa ala. Creo que he perdido parte de la sombra debajo de estas plumas curvadas del ala. Entonces otra vez, solo estoy usando la punta de mi pincel en el color azul muy oscuro para enfatizar esos Echa un vistazo a tu propia pintura y mira donde necesitas hacer esto o no. Como el caso, tal vez como dice el refrán, si está funcionando, doc. arreglarlo. Sólo presta un poco de atención. Tómate un poco de tiempo mirando los detalles finos, un poco de color oscuro en la punta de esas plumas de la cola. No lo hice ahí. Dondequiera que hayas oscurecido demasiado, puedes usar un cepillo sediento para levantar algo de dolor y mantener esa translucidez Mucho de eso, solo juega realmente hasta que estás contento con el efecto que tienes. Acabo de cambiar a la siena quemada. Y estoy ordenando algunas de las formas aquí en la parte superior de la cabeza Agrega pequeños toques aquí y solo se les da un poco más de definición donde creo que me lo he perdido. Definir bajo el pico. Estoy una vez más, estoy en peligro de tocar el violín. Entonces es momento de sentarse en las manos, dejarlo en paz y dejar que se seque. Estoy agregando un pequeño toque de azul cobalto al resaltado en el ojo. El Rey de los Pescadores es muy oscuro, realmente negro. Pero agregar ese poco de azul solo hace que se vea un poco más animado y vibrante. Volviendo mi atención al pico otra vez, he hecho un color negro con índigo y siena quemada Y sólo voy a fortalecer ese pico con ese color negro corriendo por la parte superior del pico inferior, dándole más definición También reduciendo el resaltado blanco que dejó el líquido enmascarante, haciéndolo un poco más pequeño. Así que me estoy tomando mi tiempo usando un borde de pincel muy puntiagudo en esa forma de Masking Fluid Están en pequeños toques de ese color negro oscuro hasta la parte superior del pico No quiero eliminar por completo el color que sí quiero definir El pico es de un color más fuerte de lo que mostraba. Corriendo mi color negro por el borde inferior, el pico superior Así que de nuevo, solo asegurándose de que ese resaltado blanco que deja el líquido de enmascaramiento se reduzca un poco y se vea más natural. Tómate tu tiempo. No se apresure. Estos pequeños detalles finos a medida que avanzas hacia el final de la pintura pueden ser un poco complicados, pero también hacen mucha diferencia Estoy usando una solución diluida del negro para agregar poco de sombreado gris a esas pequeñas formas blancas que hay al final del pico Vuelvo a mi color muy oscuro, no, definido en el ojo dando vueltas por la zona superior de la I. Observe que he girado mi papel un poco hacia los lados para que pueda llegar a esta pequeña área más fácilmente Volviendo a esas formas más pequeñas alrededor del área de la cabeza. Echando un vistazo a mi foto de referencia de vez en cuando. Nuevamente, sólo para comprobar dónde ocurren esas formas oscuras, realmente oscuras. Estoy un poco bailando por esta zona con mi pequeño cepillo. Simplemente aplícate cuando sea necesario. Pequeños trazos diminutos para que no vaya demasiado lejos. Aunque puedes levantar pintura y quitarla. Si tienes algún pigmento de tinción de pigmento oscuro, puede ser más difícil de levantar y quitar. Entonces por eso me estoy tomando mi tiempo tratando de hacerlo bien por aquí. Quiero que el ojo sea el punto focal de la pintura. Entonces aquí es donde tengo mi oscuridad más oscura y la luz es la luz Entonces el muy oscuro, negro, destacaré muy nítidamente contra ese pequeño resaltado blanco y llamaré la atención del espectador Estoy tomando mi color oscuro justo abajo a lo largo de la línea de fondo de esa zona de la corona. Nuevamente, eso ayuda a darles efecto más redondeado a la cabeza he mezclado mi dioxazina púrpura con un poco de índigo para llegar al color de sombra azulada púrpura Estoy usando eso para pintar la pequeña sombra debajo del pico bajando por el área del cuello Estoy mojando mi cepillo vez en cuando en alguna toalla de papel solo para tal vez quitar algo de ese pigmento para que no quede demasiado oscuro en algunos lugares Y bajando las sombras solo sigue siendo la parte superior del área del pecho. Usando un cepillo húmedo para mezclarlo con. Ciertamente hecho mucha técnica de mezcla y ablandamiento en esta pintura. Y todo. Es tener una toalla de papel a las manos para que puedas quitar rápidamente cualquier área de pintura que sea un poco demasiado pesada He añadido un toque de rosa permanente a mi naranja para pintar el poco pensamiento. Usando un cepillo muy pequeño. Creo que en realidad es un tamaño nada, solo para pintar estas formas muy diminutas Y aunque es una forma diminuta, todavía necesitamos variar la melodía en algunos lugares, así que no es un bloque sólido de color. Estoy usando mi color de sombra azul púrpura para pintar las sombras debajo de sus pequeños pies. Nuevamente, necesitamos transmitir que sus dedos de los pies están redondeados y darles alguna forma. Y nuevamente, tengo que mezclar y suavizar las líneas de sombra para que no parezcan demasiado obvias. Puede que no sea evidente en cámara, pero tengo un par de pequeñas zonas fangosas Así que los tiempos salen en la esponja mágica. Ahora bien, si no has usado esto antes, es una pequeña herramienta maravillosa que funciona milagrosamente Elimina la pintura no deseada. Puedes usarlo para aclarar un área que es demasiado oscura o incluso despojada de color nuevo completamente a papel blanco dependiendo del color que veas es porque algunos colores papel Dustin más que Simplemente humedezca la esponja con agua limpia y frote suavemente la pintura no deseada hasta que se elimine el color Usar una toalla de papel para trazar entre Robbins para obtener ese último poco de pintura Para áreas pequeñas o rasgar pequeños trozos de esponja del bloque de espuma. También puede usar plantillas o máscara de plástico para controlar las áreas que desea colocar en matrices Puedes morir esta increíble pequeña herramienta de esponja de minoristas especializados o incluso de los departamentos de limpieza de supermercados y tiendas de libras porque se vende como limpiador doméstico. Es un abrasivo. Entonces, si lo abusas, puede referir el papel Pero si te cuidas, puedes deshacerte de esos aniones. Los pinceles tienen pintura, áreas iluminadas, oscuras, y realmente se convertirá en la mejor herramienta de rescate en su mercado 6. KINGFISHER 5: pinta la rama, pinta el cielo de fondo: Voy a estar usando todos los mismos colores que ya usamos para el martín pescador, para la rama en la que se asienta, que no voy a hacer la rama tan ligera como se muestra en la fotografía de referencia Porque no voy a estar pintando ese cielo gris oscuro a su alrededor. Voy a hacer mi rama un poco más colorida y oscura Intune Y esa es la belleza de la licencia artística. Haber mojado toda el área de la sucursal con un poco de agua limpia. Ahora solo estoy dejando caer mi color naranja aquí y solo están dejando que se funda en el bajo lavado. entrando con algo de mi color púrpura a lo largo del borde inferior y el borde superior de la rama. Y esto nuevamente solo le ayudará a que se vea redondeado, darle alguna forma. Poniendo el color de sombra debajo de un pajarito. Y solo dejar que esos colores se mezclen y se mezclen en el papel. Pasando por el lado derecho y obteniendo algo de color de sombra sobre ese lado. Ahora estoy agregando un poco del azul cobalto usando los mismos colores que usamos en el Kingfisher, como que da el aspecto general de la pintura Algo de armonía. No quiero que la rama compita con el pequeño martín pescador y desvíe el ojo del espectador Entonces, usar los mismos colores como este nos da una especie de sensación estética y mantiene el interés enfocado en el Kingfisher inconsciente de que la luz viene de arriba Así que de nuevo, estoy usando un pincel sediento para levantar algo de esa pintura donde sé la luz va a estar golpeando la rama, pero también la parte inferior será oscura Entonces voy a entrar ahí con mi mezcla de lucha de índigo y ultramarino y trabajo en eso a lo largo del borde inferior de la rama Estoy agregando un pequeño toque de color oscuro al otro lado de los nudos en el mundo donde estará en sombra y también al interior de la nada donde hay algunos agujeros en la corteza Debajo de lo poco sucio, quedará a la sombra. Así que tomando mi color oscuro debajo ahí y dejando que eso se extienda por debajo de su cuerpecito. Tocando un poco oscuro en la parte superior de la rama. Sólo estoy componiendo que alisan el final. Sigo agregando algo del color de sombra oscura donde se necesitó incluso pequeños toques en su voto, que hay que poner en detalle. Y también agregando algunos de los colores y otra vez, que he estado usando para fortalecer el color en la rama. Como ya he dicho antes, ¿ sigue echando un vistazo a tu propia pintura para ver qué colores necesitan fortalecerse, qué colores necesitan oscurecerse ¿Qué parte de las ramas está en la luz? ¿Qué partes de la rama están a la sombra? Mientras la pintura aún esté húmeda, puedes seguir dejando caer más colores en ella o quitarle el color. Pero una vez que empieza a secarse, hay que dejarlo solo hasta que esté completamente seco y luego volver a humedecerlo y hacer un poco más de trabajo en él entonces Pero voy a dejar que el mío se seque ahora. Una vez que estuvo seco, elimino el líquido enmascarante de las pequeñas garras. Y luego tengo Nixon pintura negra muy azul oscuro con mi índigo y luego sienna y un poco de la morada porque parte de la corteza solo tienen bordes duros Hemos estado muy ocupados tratando de evitar bordes duros, pero sí queremos algunos bordes duros en la rama. Estoy usando un pincel aparejador con una punta muy fina para pintar sobre esas líneas finas en la corteza Estos tienen que ser bastante aleatorios, así que no quieres que sean uniformes. No quieres que sean ni siquiera en altura, ancho o largo, sino que solo los conociste naturales, tal como verías en la vida real. Estoy poniendo mi papel boca abajo porque aunque he dicho que sí queremos líneas duras, sí quiero que se mezcle el color de sombra en la parte inferior de la rama. Los colores de las sombras son más fuertes en la fuente y se desvanecen a medida que se alejan de ella. Así que es más fácil con el papel en una inclinación para conseguir ese efecto. Ahora estoy entrando con un color más fuerte, otra vez, poniendo esas marcas de corteza. Lo estoy inventando realmente sé a medida que avanzo. No estoy siguiendo religiosamente la fotografía de referencia. Solo estoy mirando lo que se necesita para que el bar se vea un poco más realista sin restarle valor, como dije antes del propio Little King Fisher y Cris cruzando algunas de las líneas Añadiendo pequeños puntos y toques tal como verías embarcar. Tan solo poniendo un poco de atención a los no en el mundo, fortaleceros en los agujeros oscuros que hay en él. Y como pueden ver, mis pinceles simplemente bailan en el papel Tanto de la pintura es intuitiva. Pero espero que al observar la forma en que estoy construyendo las capas de color en las formas, agregando marcas aleatorias, fusionando y suavizando, usando algunas líneas duras. Espero que eso ayude a profundizar su comprensión de cómo se construye una pintura Estoy agregando un poco más de sombra debajo de los pies y los talentos ahora. Y también solo para tocar la sombra púrpura que cae sobre esa pluma de la cola. Estoy usando la punta de mi pincel solo para mover algunas ramitas o gramíneas que podrían estar creciendo de eso no en E imaginando una ramita en el lado derecho, realmente solo para equilibrar la forma del no a la izquierda No está en la foto de referencia. Pero nuevamente, licencia artística, puedes agregar estas cosas en y quién sabría si quieres. Entonces, ¿podrías tener un par de hojas brotando de, tal vez por detrás del nulo Eso se vería bastante bien. Pero creo que ya no voy a forzar, voy a dejarlo como está y dejar que se seque. Antes de entrar en la pintura real de la misma, solo quiero pasar uno o dos minutos hablando de fondos porque esto sí parece ser motivo de preocupación para mucha gente. Y hay preocupación por si van a estropear su hermoso cuadro con y están en este tu fondo. Por supuesto, puedes no tener antecedentes en absoluto. Eso suele usar las piezas robustas. O si tienes un tema muy fuerte al que quieres llamar la atención completa, o podrías tener un Antecedentes parcial. Entonces, por ejemplo, solo un poco de Spata aquí y allá para dar algo de contexto y contraste Y eso puede producir un efecto más bien pictórico. Y puede ser efectivo para la gente en el tema. Un fondo detallado puede producir resultados realmente impresionantes. Pero es difícil lograrlo. Si funciona, tendrás una pintura intrincada que tiene muchas partes interesantes Pero si no funciona, tendrás una pintura bastante confusa en la que carece de enfoque. En esta versión de Photoshop, realidad he difuminado mucho de los detalles Pero sigo pensando por mí, está demasiado ocupado para este objeto. Un fondo pesado caído puede funcionar para algunas pinturas que siempre existe el peligro de que en realidad sobredomine el tema principal, como se puede ver en la versión de Photoshop que he proporcionado Entonces voy a ir por lo que llamo un fondo sencillo caído, que proporcionará contexto sin llamar la atención desde el tema de la melanina Y cambiando el fondo gris que se muestra en la fotografía de referencia a un cielo azul cobalto suave y soñador con unas bonitas nubes blancas esponjosas Para lograr el efecto de mezcla suave fuera de foco. Necesitas trabajar muy rápido y completamente pre mojar el papel por todas partes Aparte del martín pescador y las formas de rama Y luego simplemente gotear la pintura en ese papel húmedo con la punta de tu pincel. Así que evitando cualquier pincelada áspera. Levántate el papel si necesitas fomentar que la pintura fluya hacia esas zonas bastante húmedas y simplemente deja que todo gotee y se funda. No trates de controlarlo demasiado. Observe que estoy aplicando la mayor parte de la pintura en las esquinas y bordes lejanos del papel para crear una especie de efecto de viñeta El centro del papel sigue siendo relativamente viento, lo que permite que los hermosos vibrantes colores de nuestro encantador martín pescador destaquen realmente Realmente me encantaría ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a la sección Tu Proyecto. Si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas disfrutado de este video y te anime a echar un vistazo a algunas de mis otras clases. Mientras tanto. Gracias por acompañarme y espero verte la próxima vez. Pintura feliz 7. PENSAMIENTOS FINALES de KINGFISHER: Bien hecho al completar la clase. Y también la pintura. Si has estado pintando a mi lado. Hemos cubierto bastantes técnicas diferentes. Hemos simplificado el dibujo de la foto de referencia. Utilizamos la técnica wet-on-wet para la primera capa de color Usa los pequeños bastoncillos de algodón para elegir las plumas texturizadas en la corona. Utilizamos la técnica wet-on-dry on with can paint in a little bit pico Miramos cómo mezclar colores en el papel en lugar de en la paleta para una apariencia más viva. Utilizamos pinceladas direccionales para crear la apariencia de plumas Y simplemente chorreamos la pintura sobre papel completamente húmedo para crear un Sky realmente suave Realmente me encantaría ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a la sección Tu Proyecto. Si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas disfrutado de este video y te anime a echar un vistazo a algunas de mis otras clases. Mientras tanto, gracias por acompañarme y espero verte la próxima vez. Pintura feliz