Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Vanessa Lesak. Si esta es tu primera vez que me tomas una clase, te
recomiendo que empieces con galaxias dinámicas mi primera clase. Las técnicas que vas a estar aprendiendo hoy se construyen a partir de las que se imparten en mi clase anterior. Si disfrutas de lo que aprendiste hoy, por favor dirígete a Instagram y dame un seguimiento en Vanessa_Paints_. También puedes dejarme un mensaje para saludar. También me pueden encontrar en mi página web, TheSproutCreative.com, donde verás una variedad de artículos, incluyendo mis acuarelas hechas a mano. Gracias por acompañarme hoy. Empecemos.
2. SUMINISTROS: Para esta clase, estos son los materiales que estaremos utilizando. Un lápiz regular. No tiene que ser ninguna marca o tipo específico, solo un lápiz. Estaré usando un fabricante de círculos. Ellos venden estos solo en cualquier tienda online y son realmente bastante baratos. Si no tienes un fabricante de círculos, básicamente
puedes usar cualquier cosa que puedas poner en tu papel, y trazar un círculo alrededor. También estaré proporcionando una plantilla al final de la clase en el área del proyecto. Si no tienes un fabricante de círculos, o si eres como yo y simplemente eres horrible haciendo círculos, puedes simplemente imprimir la plantilla, y copiarla en tu papel de acuarela. Hablando fuera, también tenemos algo de papel de acuarela. Prefiero el papel Arches porque trabajo con mucha agua, y el papel Arches realmente aguanta bien. Es papel prensado en frío 100 por ciento de algodón, 140 libras. Si no tienes esta marca, siéntete libre de usar cualquier otra marca que tengas. De verdad te recomiendo que te pegues a un papel 100 por ciento de algodón. Vamos a estar usando tres cepillos redondos en cualquier tamaño que tengas. No necesariamente tiene que ser estos, tengo un 12,
un 10 y un 2, y estos son todos de Princeton. Si no tienes estos específicos,
que realmente no necesitas, o estos tamaños específicos, solo asegúrate de obtener un cepillo redondo grande, mediano y pequeño. Vamos a estar usando alguna cinta de enmascaramiento para pegar tu papel de color agua a tu superficie. Podría ser tu escritorio, o un pedazo de tablero, que es lo que tengo aquí también. Voy a estar grabando mi papel de acuarela a este tablero, y esto es sólo la parte trasera de una almohadilla de Arches que me quité, y tiendo a usarlos bastante. También tenemos algo de tinta Copica blanca, se llama Copico Blanco Opaco, y vamos a estar usando estos para las estrellas al final. Contamos con nuestra paleta de pinturas, y puedes usar cualquier color que desees. Voy a estar usando un par de estos,
y de nuevo, usa las pinturas con las que te sientas cómodo. Las pinturas que disfrutas en cualquier color que desees. También tenemos dos frascos de agua. Siempre prefiero tener dos, uno para limpiar la pintura del pincel, y luego uno para enjuagar el cepillado entre colores, que no mezcles tus colores inadvertidamente. Estos son los materiales que estaremos utilizando para clase. Preparemos los tuyos, ponlos delante de ustedes, y empecemos.
3. Moonscape I: Para empezar, he tomado mi cinta de enmascaramiento, y la he pegado a la parte trasera de los cuatro lados de mi papel de acuarela. Después de eso, lo voy a llevar y grabarlo a la pizarra en la que estoy trabajando. Puedes ponerlo en tu escritorio o cualquier superficie que tengas. También puedes pegarle los cuatro lados para conseguir un bonito borde limpio. Para mis paisajes lunares me gusta usar cada parte del papel, así que esta vez no voy a derribar los costados del papel. También te vas a llevar a tu creador de círculos o cualquier
objeto redondo que tengas tendido alrededor y tu lápiz, por lo que tu creador de círculos y tu lápiz, también
puedes simplemente tomar tu rollo de cinta y usar el círculo dentro de ella para hacer tu luna. Voy a seguir adelante y llevarme a mi creador de círculos. Soy bastante terrible haciendo círculos. Por eso invertí mis 3 dólares en este pequeño gadget. A mí me gusta tener mis lunas a un lado. También lo puedes tener en el medio, puedes tenerlo donde quieras. Para éste, me gusta tenerlo de lado. No tienes que
preocuparte por lo oscura o clara que va a ser tu marca de lápiz porque vamos a cubrir eso. No te preocupes, hazlo lo lo más oscuro que quieras. Realmente necesito poder ver la línea, así que siempre la hago bastante oscura. Te vas a llevar tu pincel más grande, que en mi caso es de talla 12. Simplemente usa el cepillo redondo grande que escogiste para tu paisaje lunar. Vamos a empezar con una base de agua. Quieres asegurarte de que cada parte del interior de tu luna esté cubierta de agua. Prueba tu muy, muy mejor para no meter el agua en el exterior de tu luna. Trate realmente duro para mantenerse en las líneas. Porque dondequiera
que vaya tu agua, ahí es donde va a ir tu pintura. Nos vamos a quedar lo más posible dentro de las líneas de nuestra luna. Esa es otra razón por la que me gusta tener colores oscuros en mi papel. Esta es probablemente una de las únicas veces que verás una marca de lápiz oscuro en mi papel. Para este paisaje lunar, voy a estar usando el moonglow de Daniel Smith para el interior y M gramos azul prusiano para el exterior. Moonglow es un pinturas bastante espectaculares. Es ligeramente granulado y se separa en dos colores. Es simplemente precioso y creo que es bastante del color perfecto para las lunas. Lo primero que hago a la hora de hacer este paisaje lunar, es que me gusta cargar mi pincel con unas pinturas y luego simplemente dejar caer las pinturas en el círculo en el interior. El clave de esto, es hacer todo lo posible para no conseguir ninguna pintura a lo largo de los bordes de la luna. Se quiere mantener eso lo más ligero o blanco posible. Si parte de ella se escapa a ella, eso está bien porque para cuando el color lo alcance, va a estar menos saturado. A mí me gusta sólo poner unos puntos ahí. Vamos a limpiar nuestro cepillo, volver y otra vez con sólo una ligera capa de pintura. Después de hacer tus paradas iniciales de pintura donde quiera que las quieras, no
hay rima ni razón para ello, vas con lo que estás sintiendo en este momento. Como dije en mi video anterior todo se trata de tu propia creatividad, no quiero que hagas lo que hago, quiero que sientas la pintura, sientas por dónde vas con esto y pongas tu propia toma sobre ella. Después de esto, sólo vamos a salpicar un poco de pintura aquí y allá. Necesitas volver atrás y ponerlo un poco más oscuro, siéntete libre de hacerlo. Recuerda, intenta mantenerte alejado de los bordes. Voy a volver a entrar y ablandar los bordes de esas manchas limpiando mi cepillo, limpiándolo en una toalla de papel, y ablandando los bordes. Si quisieras traer algunas pinturas, puedes. Esto es como donde experimentas y dejarías pasar tu creatividad. Ya terminamos de usar nuestro cepillo grande y vamos a cambiar y usar el medio, en mi caso como talla 10. Utilizas el medio que seleccionaste al inicio de la clase. Vas a mojar tu pincel, sumergirlo de nuevo en algunas pinturas y vamos a añadir otro punto en medio de cada splotch de pintura que pongas abajo. Si querías agregar un poco más, adelante. Vamos a añadir un poco aquí y aquí y voy a añadir una pequeña línea allá. Otra pequeña técnica que me gusta hacer, es salpicar pintura aquí. Puede ser un poco complicado porque quieres mantener tu pintura dentro del círculo y no fuera. Si sacas algo afuera, está bien. Lo que hago es cambiar a mi pincel pequeño, lo carga con algo de pintura y trato muy suavemente de meter eso ahí dentro. Se puede ver que tengo un poco de pintura por fuera. No es un problema. Podemos ocuparnos de eso más adelante. Por último, vas a tomar tu pequeño pincel, limpiarlo en el agua, y colocar un
diminuto punto de agua en el interior de algunos de tus círculos. Puedes hacerlas todas, puedes hacer algunas de ellas, no tienes que hacerlas todas. Vas a colocar un pequeño punto de agua
limpia en medio de algunos de tus círculos. Todo lo que estoy haciendo es enjuagarme el cepillo y ponerme un punto de agua. Eso le va a dar el efecto de un cráter. Entonces voy a tomar el mismo pincel, volver a entrar, cargar la punta de la misma con pintura y sólo añadir una pequeña punta de esa pintura en el medio de ese cráter. Necesitas hacerlo un poco más oscuro, volver a añadir un poco más, hacerlo un poco más oscuro y le va a dar ese efecto de lago cráter. Mirando aquí mi luna, quiero que algunos de estos puntos sean un poco más suaves. Para que yo haga eso, todo lo que tienes que hacer es tomar un cepillo limpio y usando tu cepillo mediano, vas a volver a entrar con un bonito cepillo limpio y seco, y añadirles un poco de agua encima. Eso suavizará el aspecto de la misma. Dejaré algo oscuro, un poco más claro. Si quisiera agregar uno o más aquí y allá, puedo hacerlo en ese momento. Entonces finalmente, lo último que vamos a hacer con nuestra luna, es agregar las líneas al fondo de este crear. Para lograr eso, lo que vamos a hacer es tomar un bonito cepillo limpio. No hay pintura en él. Empieza por el medio y arrastra una línea hacia arriba. Muy, muy sencillo. Se va a arrastrar algunas pinturas y hacer un camino también para ti. Vas a hacer eso a la vuelta. Asegúrate de curvar hacia arriba, por lo que estás mostrando la curva en la base de la luna. Empieza por el medio, y trabaja tu salida. Quieres un bonito pincel fino para esto. No quieres tener un pincel muy pesado. Podrás hacerlos todos diferentes tamaños. Se puede hacer que uno vaya más alto. Se puede hacer una un poco más corta, o una v one. Entonces vas a volver a entrar con un pincel bastante seco y añadir un poco diminuto de pinturas y editar el pequeño punto más minúsculo justo en el centro, y nuestra luna está hecha. En mi clase anterior les mostré dos técnicas diferentes que funcionan bien para las galaxias. Una técnica húmeda sobre húmeda y una técnica húmeda sobre seca. Para los efectos de esta luna en particular, vamos a estar trabajando mojado sobre seco. No sólo tendrás colores más vibrantes, sino que también tendrás más control sobre dónde
coloques tu pintura y dónde se queda tu pintura. Una vez que tu luna se haya secado por completo, vas a tomar tu cepillo grande y pasar al color que quieres que sea tu cielo, y ese va a ser el color que elijas al principio. De nuevo, esto depende completamente de ti. Quiero que uses tu creatividad y vayas por un color que funcione para ti. Puede ser azul, puede ser verde, puede
ser rosa, puede ser una combinación de los tres. Voy a estar usando azul prusiano por m gramo. Vas a cargar tu pincel con tantas pinturas y lo más oscuro que puedas conseguirlo. El motivo de eso es, si recuerdan, dejamos los bordes claros o blancos en nuestra luna. Ahora vamos a hacer lo contrario y vamos al otro lado de tu línea y trazar un círculo alrededor de ella. Quieres asegurarte de que tengas la saturación más profunda, más oscura que puedas acercarte a la luna. Es posible que tengas que darle la vuelta un poco a tu papel. Voy a tener que, tómate tu tiempo quedándote dentro de las líneas. Por lo que quedándose en el exterior. Cuando llegues al borde, voy a parar ahí mismo y luego te enseñaré un poco de técnica para que no tengas unos bordes muy duros. Cada tanto que quieras parar, quieres limpiar tu cepillo con un bonito cepillo limpio. Deja que la pintura fluya al agua para que no tengas líneas muy duras. Si dejas que la pintura se seque demasiado, entonces vas a tener una línea oscura entre donde termina la pintura y comienza el blanco del papel. Simplemente deja que la pintura fluya y sigue adelante. Vamos a cargar nuestras pinturas. Perdón, vamos a cargar nuestro pincel con pinturas y vamos a seguir trazando una línea alrededor del borde de la luna. Nuevamente, quieres que esto sea tu más oscuro, y quieres parar cada tanto tiempo. Porque recuerda que nuestro papel no está mojado. Por eso, quieres asegurarte de que mojes los bordes para que
no tengas un borde duro en el azul. Entonces vamos a agregar un poco más para que se pueda difuminar, y luego vamos a seguir adelante. Vamos a añadir un poco de agua por aquí, y vamos a volver a entrar para terminar de rastrear la luna. Aquí vamos. Estamos deteniendo y agregando agua. Entonces tienes una linda mezcla, cepillo
limpio, y vas a dejar los bordes aquí. Nuevamente, la razón por la que estás haciendo esto es para que tengas una buena uniformidad en todo tu papel. Vamos a volver a entrar y trazar, y dejar que esos bordes simplemente se mezclen. Estamos parando, entrando con un cepillo limpio y agregando nuestra agua. Regresando con un bonito pincel cargado pintura y continuando trazando la luna. De nuevo, si eres como yo y no puedes rastrear solo haz posible para quedarte fuera de las líneas si puedes eso está bien. Mis lunas nunca son perfectamente circulares en ese punto. Ya terminamos de rastrear eso y ahora queremos empezar a trabajar mojado sobre mojado. Por lo tanto, termina de mojar el resto de tu papel. Está bastante bien si tu pincel aún tiene el color anterior. Si vas a estar usando solo un color, si vas a estar usando varios colores, entonces es posible que quieras asegurarte de entrar con sólo 100 por ciento de agua limpia. Pero sólo voy a estar usando un color, que es el azul prusiano. Yo estoy mojando mi papel completamente porque vamos a estar trabajando mojado sobre mojado. Ahora vamos a entrar de nuevo con el azul, y me gusta oscurecer los bordes de mi cielo sin importar en qué esté trabajando, siempre
me gusta tener bonitos bordes oscuros. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Si necesitas volver a entrar y dar la vuelta a la luna, entonces quieres seguir adelante y hacer eso en este punto porque todo está bien y mojado. Si recuerdas, si eres uno de los alumnos que tomaron mi anterior clase de Skillshare. Una de mis técnicas favoritas utilizadas con las galaxias, y esto también se aplica a casi cualquier cielo es la técnica punteante. Entonces entro y pongo lindos puntos de pinturas por todas partes porque me gusta tener un poco de luz y un poco de oscuridad. Me gustaría mostrar mucha dimensión en mi pieza. Vamos a entrar con unos oscuros y unas luces. El clave para esto es asegurarse de que las áreas alrededor de tu luna sean las más oscuras. Todo lo demás puede ser como quieras hacerlo. Simplemente se asegura de que las áreas a su alrededor sean la zona muy oscura que permite que tu luna se haga explotar, hace que se vea un poco 3D. A mí me gusta voltear bastante mi papel cuando estoy trabajando. Voy a volver a entrar y hacer esto lo más oscuro que pueda conseguirlos. Después agrega áreas de oscuridad y áreas de ligereza, porque me gusta que mis piezas sean muy dimensionales. Eso es lo que vamos por aquí. Sigue haciendo esto hasta que tu pieza sea justo como la quieres. Se puede cambiar entre colores. Se puede agregar diferente saturación. puede hacer que todo realmente oscuro. Puedes hacerlo más ligero. La pieza más importante, como dije, es sólo para asegurarse de que alrededor de la luna sea la más oscura. El motivo de eso es porque quieres que tu luna salga. Por lo que le da ese efecto 3D-ish. Vamos a dejar que esta pieza se seque mientras trabajamos en nuestra segunda pieza.
4. Moonscape II: Para nuestra segunda pieza, vamos a estar empezando exactamente de la misma manera que empezamos con nuestra primera pieza, con los bordes pegados en la parte trasera, y vamos a llevarla y pegarla a nuestro tablero, nuestro escritorio en papel, sin embargo, estás trabajando. Vamos a bajar eso y esta vez te voy a mostrar, sólo
voy a usar el rollo de cinta de enmascaramiento para hacer la luna. Para este, pongamos la luna en el medio, y vamos a tener una linda luna brillante. Estamos haciendo nuestro círculo. Recuerda que no importa si quieres una luz si quieres una oscura como
quieras . Simplemente haz el círculo. Vamos a arrancar esta luna de la misma manera que
empezamos la luna en nuestro primer cuadro, y eso va a ser con una base de agua. Vas a empezar con agua
limpia y agradable y clara y tumbarte eso y en el interior de la luna, pronto
me extra importante que guardes el agua dentro de la luna por esta técnica y la razón es que, donde antes hicimos todo lo posible para mantener la pintura en medio de la luna y tratar de mantener los bordes lo más ligeros posible, para esta técnica, estamos haciendo lo contrario. Estamos trabajando en aristas primero y luego entrando. Vas a cambiar a un pincel de tamaño mediano, y para mí, ese tamaño mediano es de 10, y vamos a estar usando los mismos colores para este que uso para el último. Siéntete libre de sacudirlo un poco y usar algo diferente si quieres. Las técnicas son bastante similares. Lo primero que vas a hacer es agregar algo de pintura a tu pincel, y esta vez en lugar de colocar puntos en el papel, vamos a empezar y trazar el interior del círculo a lo largo de los bordes. Vamos a rastrearlo, y verás aquí que si levantas tu pincel del papel, le da un bonito efecto. Esa pintura sólo se dispersa. Déjame añadir un poco más de pinturas y mostrarte. Estamos rastreando y levantando y mira lo que pasa ahí. Se quiere hacer eso cada tanto. No tiene por qué ser, no necesariamente tienes que hacer eso por cada borde que trazas, pero es un efectos realmente bonitos. Lo más importante aquí es solo asegurarte de que recorres toda
la luna con una línea gruesa o una línea delgada, realmente no importa. Sólo tienes que ir con el flujo en este. Puedes tener lugares realmente gruesos y puedes tener pequeños rincones delgados aquí. Quieres asegurarte de que tienes ese borde para este tipo de pintura. Te vas a mojar un poco el pincel y añadir un poco más de pintura, y luego vamos a hacer similar a lo que hicimos antes. Vamos a empezar a poner puntos de pintura donde quieras. Vamos a agregar algunas salpicaduras, y vamos a suavizar los bordes usando agua limpia y limpia, y vamos a salpicar algunos lugares. De nuevo, vas a usar tu imaginación. Usas tu creatividad. Quiero entrar con mi pincel pequeño y quiero agregar unos puntos de color. Eso lo voy a hacer ahora. Algunas salpicadura de color. Se va a añadir, añadir una tonelada entera
aquí mismo y luego voy a entrar con un bonito cepillo limpio, y vamos a dejar caer gotas de agua en ella. Esta vez, ¿qué tal si dejamos caer algo de agua en zonas que no tienen esos círculos también? Eso me gusta. Hagamos eso. Dejemos caer un poco de agua en lugares tan solo aleatorios. Deja caer esa agua en. Pero también quieres asegurarte de que lo dejes caer en el cráter pequeño que está en la parte inferior porque ahí es donde vamos a tener nuestras líneas y de nuevo, puedes caer más agua para darte un efecto más grande y menos agua en para darte sólo una pequeña separación de esa pintura. Vamos a volver al agua, limpiar nuestro cepillado, y cargar nuestro pincel con dolores. Hazlo lo lo más oscuro que quieras. Aunque no demasiado tarde. Tan solo intenta oscurecer y entra y coloca puntos en medio
de esos lugares en los que metes el agua. Si hiciste puntos realmente grandes de agua, quieres hacer puntos bastante grandes de pintura y entonces creo que voy a añadir sólo un poco aquí y allá. Por último, lo que quieres hacer es hacer tus líneas, si terminas, juguetear con ello. Si eres como yo, a veces no terminas y quieres seguir adelante, jugando con ello. Siéntete libre de hacer eso si eso es lo que quieres hacer. Creo que ya terminé con este. Voy a volver a entrar y hacer las líneas al fondo y otra vez, vamos a ir uno recto hacia arriba. Limpia tu pincel con agua limpia y agradable, y quieres curvarlo un
poco una vez que te dirijas hacia el fondo así que lo vas a tomar y curvar tu línea para mostrar que la luna es redonda. Se quiere hacer eso a su alrededor, y luego finalmente se quiere rematar con un cepillo de secadora. Asegúrate de que tus pinceles se sequen, lo contrario estarás extendiendo pinturas por todas partes, y añade solo un pequeño punto de pintura al interior. Esta luna está hecha. Ahora antes de dar nuestro siguiente paso, quieres asegurarte de que tu luna esté completamente seca porque vamos a estar trabajando muy cerca del borde y del agua, y si incluso hay un toque de humedad dentro de tu luna, entonces el agua, las pinturas se va a filtrar hacia las zonas que rodean la luna. Asegúrate de que tu luna esté tan seca como sea posible. Puedes usar un secador de pelo, puedes dejarlo a un lado y volver a él más tarde. Un truco que puedes usar para decir si está completamente seco, es si lo tocas y el papel está frío, eso significa que lo más probable es que aún esté mojado. Asegúrate de que esté seco y luego pasaremos al siguiente paso. Una vez que tu pieza esté completamente seca, vas a tomar tu cepillo redondo más grande, y con agua limpia, vas a delinear el exterior de tu luna y es por eso que es importante que tu luna esté tan seca como posible, porque si entras con agua a lo largo del contorno, se va a meter esa pintura en el agua y tu luna
va a estar goteando por todo el lugar, y eso no quieres. Vamos a delinear el exterior de la luna con agua, y quieres un bonito contorno audaz. Por eso estamos usando nuestro pincel grande aquí. Quieres un bonito contorno grueso audaz, y luego vamos a seguir
agregando el agua porque vamos a estar trabajando mojado sobre mojado. Vamos a seguir agregando el agua
al exterior y seguir extendiéndola a los bordes exteriores. Sigue extendiendo esa agua a los bordes exteriores del papel. Nuevamente, empezando por el interior, sólo hará que sea mucho más fácil trabajar desde adentro hacia afuera. Voy a estar usando los mismos colores con fines de consistencia. De nuevo, no tienes que hacerlo. Te animo a pensar fuera de la caja, usar diferentes colores, divertirte con ella. Voy a usar mi azul prusiano y empezando por fuera, me gusta hacer mi exterior lo más oscuro posible, voy a añadir mucho color al exterior,
y la clave de éste es desde que delineamos la luna con el color de la luna, vas a dejar una bonita sombra brillante alrededor del borde exterior de la luna. No quieres que ninguna pintura golpee ese borde exterior. Sólo estoy agregando mi pintura, y dejando que la pintura simplemente se filtre donde necesita. Si realmente se acerca, si tienes una pintura que solo se chupa en el medio, eso está bien porque va a estar en la más ligera alrededor de ese borde. También me gusta suave y el color como va dentro. No me gusta tener esas rayas en el papel que sucede por la forma en que
el color está siendo absorbido por ahí y si te pones un poco de color a lo largo del borde de la luna, nuevo, eso está bien. Pero lo más importante es que quieres que sea lo más ligero posible. Porque quieres asegurarte de que la luna tenga unos efectos resplandecientes y voy
a volver a entrar y añadir golpes de color a su alrededor y aquí es donde se llega a divertirte. Experimenta con el color acostumbrado a en tres colores. Quiero decir, enloquece. A mí me gusta salpicar mi color. Siento por mí salpicando el color o tocando el color en da un aspecto natural. Estamos tocando esa coloración y si
ves que las pinturas están empezando a filtrarse en el medio, de nuevo, puedes tomar un bonito cepillo limpio y deslizar alrededor de él para deshacerte de algo de esa pintura y no tienes que deshacerte de mucho solo suficiente para asegurarte de que aún tienes unos efectos resplandecientes. Se quiere entrar con un pincel bastante seco. Vas a limpiar tu cepillo a fondo, secarlo en una toalla de papel, y luego deslizar justo alrededor de la luna y hacer esto tantas veces como necesites para evitar que la pintura toque la luna. Una vez más, voy a la cima y estoy tan limpiando alrededor de ella y mientras tu papel siga mojado,
se va a mezclar muy bien. No tendrás que preocuparte por ninguna línea circular dura alrededor de tu luna. Deslízalo por ahí y deslízalo por ahí. Olvidé agregar algo de color en la parte inferior. Déjame hacer eso ahora, y eso es perfecto. Eso es todo para esta pieza. Vamos a dejar que se seque completamente, y luego estaremos de vuelta para sumar las estrellas.
5. Agregar estrellas: Ahora que nuestra pieza está seca, es hora de añadir las estrellas. Durante mi anterior clase de Skillshare, “Cómo hacer galaxias dinámicas”, te mostré cómo agregar las estrellas con un cepillo de dientes. Esta vez voy a utilizar la misma técnica que
utilicé al agregar salpicaduras de color a la luna. Voy a utilizar la técnica de salpicaduras con el fin de agregar las estrellas. Para este, realmente no importa qué tamaño de pincel uses, mira, tengo pintura azul por todas las manos. Sólo tienes que saber que si usas un cepillo más pequeño, obtienes salpicaduras más pequeñas, si usas una más grande, obtienes unas más grandes y simplemente sube de ahí. Además, la cantidad de agua que
utilices determinará si recibes o no grandes salpicaduras de agua. Pruébalo, quizá quieras usar un poco, quizá
quieras usar mucho. Este es un método más controlado que el método del cepillo de dientes, y es genial para este tipo porque quieres hacer todo lo posible para mantenerlo alejado de la luna. A veces no funciona, a veces te subes a la luna, está bien. Vamos a seguir adelante y empezar a añadir pequeñas salpicaduras de color a tu pieza, y si mueves tu pincel, obtienes diferentes patrones. Voy a sumar un poco más aquí, y ya terminamos con éste, agarra nuestra glowie. Vamos a añadir un poco de agua a tu pincel, sumergirlo en tu tinta y empezar a salpicar de nuevo. Para esta pieza, ya que los bordes de la luna son muy claros o blancos, quieres tratar de mantener las estrellas alejadas de ahí y quieres tratar mantener tus estrellas alrededor de la parte más oscura, que son tus bordes. Guárdalos tanto como sea posible alrededor del borde de tu pieza. Recuerda inclinar tu pincel cada tanto para que todas tus estrellas no vayan en la misma dirección. terminamos con las estrellas. Tenía esta toalla de papel aquí abajo solo para proteger mi escritorio. No necesitas tener ahí una toalla de papel si dejaste tu pieza en la pizarra, entonces no necesitas tener esa toalla de papel ahí. Estas son tus dos piezas terminadas. Acompáñame en el siguiente segmento para los pensamientos finales y tu proyecto final.
6. Reflexos finales y proyecto: Aquí están nuestras dos piezas terminadas. El tuyo puede parecer igual que el mío o puede verse un poco diferente y lo importante que quiero que te quedes de aquí es solo tomar las técnicas que hoy te mostré. Al pintar una luna que tiene ese campo 3D, como éste. Quieres asegurarte de dejar los bordes interiores de la luna lo más claros o lo más blancos posible. Al pintar una luna que tiene un efecto brillante, quieres asegurarte de dejar los bordes exteriores de la luna lo más claros o blancos posible, y asegúrate de pintar los bordes. Aquí está un poco cerca de ellos, como se puede ver mi pequeña técnica donde acabo de tocar la pintura en el papel, produce algunos efectos muy bonitos, algunos de luz, algunos oscuros. En este solo dejamos que la pintura simplemente corra hacia el medio del papel simplemente aplicándola a los bordes exteriores, e intercambiando algo de pintura cuando sea necesario. Estas técnicas vienen en muy útiles. Con estas técnicas, quiero que construyas tu proyecto final con esta base. Me encantaría verte hacer un paisaje lunar donde solo sea la luna y el cielo, o puedes ir adelante y agregar un poco de creatividad a la que solo usando las técnicas que hoy te
mostré y le agregas un poco de creatividad. Se puede hacer una pequeña escena de montaña, y esta es la técnica de efecto brillante. Aquí hay otra donde hice algunas siluetas de un edificio frente a la luna. Usa estas técnicas y deja que tu imaginación se vuelva salvaje. Me encantaría ver tus proyectos, así que cuando termines con ellos, por favor ponlos en la sección de galerías y muéstranos todo lo que has hecho. También puedes seguirme en Instagram @Vanessa_paints_, siéntete libre de publicarlo y etiquetarme ahí para que pueda echarle un vistazo y presentarte en mis historias. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Si lo hiciste, por favor siéntete libre de dejarme un comentario, un like, una reseña y publicar a tu proyecto en la página de la galería. Por favor siéntete libre de venir también por Instagram y saludar rápido, me encantaría conocerte por ahí.
Vanessa Lesniak, Social Working Artist
