Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos, y bienvenidos a mi canal de Skillshare. En esta clase, te llevaré paso a paso por todo
mi proceso de pintar una flor de magnolia. Me llamo Anna Cutino, y me especializo en pintura acuarela. En su mayoría estoy inspirado en la naturaleza y son colores vivos. Es la belleza del mundo que me rodea lo que me hace recoger mi pincel todos los días. Antes de empezar a pintar nuestro proyecto, se practicará la creación de las venas sutiles propias de los pétalos de magnolia. y te mostraré cómo usar una botella de spray para crear un fondo suelto, suavizar algunos de los bordes, y añadir sensación de movimiento a la pintura. Tendrás acceso a mi dibujo de línea de la Magnolia a la foto de referencia y a mi pintura final. También he incluido una lista de suministros que puedes descargar en la sección de recursos. Entonces, empecemos.
2. SUMINISTROS: Pasemos por todos los suministros que necesitarás para esta clase. He incluido la lista de suministros que puedes descargar en la sección de recursos para facilitar la consulta. El primero y lo más importante que necesitas es un buen papel de acuarela. Recomiendo encarecidamente usar papel de acuarela 100% algodón. Estaré usando papel de acuarela Arches. Es prensado en frío y 300 GSM. El tamaño original de mi papel era A4, pero lo corté en un cuadrado de 21 por 21 centímetros. Necesitarás unos pinceles de acuarela. Estaré usando pinceles redondos en talla 8 y 4, luego un pequeño pincel de vigilancia y un pequeño pincel de detallista. En cuanto a las pinturas de acuarela, estaré usando magenta, En este caso, es quinacridona rosa de White Nights. El resto de los colores son pinturas Winsor y Newton,
a saber, rojo quinacridona, violeta cobalto, Y entonces mezclaré un color amarillo-verde usando verde savia y amarillo Winsor. Y voy a mezclar marrón de quinacridona rojo y savia verde. obstante, no dejes que mi lista te limite - úsalo como recomendación general. Mi pigmento principal será el magenta y luego estaré usando rojo
quinacridona en esas zonas donde puedo ver un color ligeramente más cálido, y el violeta cobalto donde puedo ver un tono más fresco. Incluí el esquema para ti en la sección de recursos. Puedes descargarlo, imprimirlo, y bien rastrearlo usando una caja de luz o sosteniéndolo hasta una ventana. Para dibujar la Magnolia, necesitarás un lápiz. Estaré usando un lápiz HB. Y también es útil tener un borrador para deshacerse de cualquier línea de lápiz no deseada son para eliminar el exceso de grafito. La mayoría de las veces, uso una goma de borrar amasada. Para borrar grandes áreas de dibujo también uso un borrador de plástico común. Entonces esa es otra opción. Necesitarás dos recipientes de agua, uno para agua limpia y otro para limpiar tus cepillos. Necesitarás unos pañuelos de papel y una toalla vieja o toalla de cocina de algodón. Para esta clase, también necesitarás una botella pulverizadora llena de agua limpia. Para reducir el pandeo del papel. Se lo pegaré a un trozo de cartón. Entonces usaré una cinta de enmascaramiento y esta pieza de cartón, que en realidad es la parte trasera de un bloque de papel de acuarela que siempre guardo después de haber agotado todas las hojas de papel. último, pero no menos importante, necesitarás una paleta de pintura o un plato viejo.
3. Información general sobre el proceso: Antes de empezar con nuestros ejercicios, me gusta mencionar algunas cosas respecto al proceso para que sepas qué esperar. En primer lugar, vamos a pintar en capas. Habrá dos capas para la marca y tres capas para la flor. En la primera capa, establecimos los tonos más claros. En la segunda capa, profundizamos los valores y pintamos las venas. Y en la tercera capa, profundizamos aún más los colores en las zonas más oscuras y agregamos un poco más de detalle. Y definición. El estratificación nos da un método controlado para agregar valores tonales manera gradual y también para corregir el tono si una parte de nuestra pintura, es demasiado ligero. Para que te resulte más fácil ver a qué pétalo estoy aplicando agua actualmente, he incluido un dibujo en blanco y negro en la esquina inferior derecha de la pantalla donde puedes ver el pétalo marcado con color azul. Otra cosa que quería mencionar es que hice algunas modificaciones a la sucursal. Por lo que cuando te refieras a la foto original durante la pintura, ten en cuenta que la rama es ligeramente diferente a la de la foto original. En cuanto a la técnica utilicé técnica húmeda sobre húmeda todo el tiempo en este proyecto. Significa que mojaré el área primero voy a pintar y luego añadiré los colores al área húmeda antes de que se seque. Para agregar alguna estructura orgánica a la rama, utilizaré una técnica llamada florecimiento acuarela. Se refiere a estas formas irregulares creadas al agregar pintura
muy húmeda o agua limpia a un área que es más seca que nuestro cepillo, pero no completamente seca. Esto puede suceder por error. No obstante, en este caso, los
vamos a crear deliberadamente. Te mostraré cómo se ve el efecto cuando se crea en diferentes etapas de humedad del papel. En primer lugar, pongo un lavado de pintura. En esta vista lateral, se pueden
ver las tres diferentes etapas de la humedad. Cuando hice mi pincel en agua y
lo toco al papel donde quiero crear la floración. Como se puede ver, el papel más seco, más definidos son los bordes de la floración. En el primer ejemplo, el papel estaba mojado y la floración apenas es visible. En el segundo ejemplo, el papel estaba húmedo Y esto es para este proyecto, nosotros resultado ideal. Esta es la estructura de marca ideal. En el tercer ejemplo, el papel estaba casi seco y las flores son pequeñas con bordes muy afilados. Para crear áreas más ligeras en un lavado ya aplicado, utilizo una técnica llamada lifting. Si bien la superficie del papel sigue mojada activamente, tomo un cepillo limpio y
húmedo y presionándolo firmemente hacia la superficie. Tire del cepillo en una pincelada limpia, limpiando y golpeando el cepillo de nuevo en un pañuelo de papel. Repito el proceso pasando por la misma línea para levantar más pintura. Cuando sea necesario también
podemos levantar pintura usando un pañuelo de papel verde. Eso es muy útil cuando cometemos un error. Podemos, por ejemplo, levantar y gotita no deseada de pintura. Observe cómo en el siguiente ejemplo, tiré del pincel fuera del rectángulo y deja una mancha atrás. Esto se debe a que el pincel también recogiendo pintura ya que se dibuja a través. Entonces cuando fui a mantener el borde del rectángulo, jalo el pincel hacia arriba al final de la pincelada.
4. Practica la pintura de Painting: En este ejercicio, vamos a practicar pintar las venas sutiles propias de los pétalos de magnolia. Para estas lecciones de práctica incluí contornos de algunos pétalos individuales. en la parte inferior de la plantilla de dibujo de línea descargable. Rastreé un par de veces uno de los pétalos en un trozo de papel de chatarra. Voy a usar la técnica húmeda sobre húmeda. Por lo que primero aplico una fina capa de agua a toda la superficie del pétalo. Después agrego una quinacridona roja muy diluida, acuosa a la mitad superior del pétalo. A continuación, aplico una mezcla pigmentada de magenta a la base del pétalo. Espero un poco hasta que el agua se asiente un poco y la superficie tenga un brillo suave. Para ilustración, esto se trata del nivel de humedad que mejor funciona para mí para crear estas venas blandas. Entonces tomo mi pincel más pequeño detalle y
empezaré a pintar las venas desde la base del pétalo, tirando hacia arriba la pintura magenta que ya está en el papel. Y luego recojo alguna agenda para mi paleta y enfatizo la vena central. Entonces este es el resultado óptimo. Las venas son suaves y más tarde podemos enfatizarlas en la siguiente capa. Ahora, voy a demostrar lo que pasa cuando no dejo que el agua se asiente y pinto sobre una superficie que está demasiado húmeda. Por lo que repito el proceso. Quinacridona roja a la parte superior, magenta a la base. La superficie es realmente brillante. Cuando empiezo a pintar las venas, se
puede ver que se propagan. En el tercer ejemplo, espere
deliberadamente demasiado. Está demasiado seco. Se puede ver que las venas son demasiado afiladas. En el cuarto ejemplo, pinto las venas sobre un papel completamente seco para mostrarte cómo se ve. Como puedes ver, las líneas son completamente afiladas y se ven muy poco realistas. Entonces, para resumir, me parece que las venas en el primer pétalo son simplemente perfectas. Ahí están suaves y sutiles y la vena central es un poco más pronunciada como puedo ver en las fotos de referencia. En el segundo ejemplo, había demasiada agua y las venas se extendieron demasiado y casi desaparecieron. En el tercer ejemplo, el papel estaba casi seco y las venas son demasiado afiladas y definidas, pero se extendieron por lo menos un poquito, como podemos ver en comparación con el cuarto ejemplo, donde las venas se pintaron sobre un papel completamente seco. Entonces dale un go a este ejercicio y trata de pintar las venas. Compruebe siempre el nivel de brillo en su papel para averiguar qué tiempo funciona mejor para usted. Debido a que el tiempo de asentamiento depende del tipo de papel que uses y de la temperatura en la habitación, puede diferir de día a día.
5. Practicar parte 2 utilizando una botella de Spray: En esta lección, voy a demostrar cómo uso una botella de spray combinada con algunas salpicaduras de color para crear un fondo suelto, crea bordes suaves y agrega una sensación de movimiento a mi pintura. Al igual que en el primer ejercicio, rastreé uno de los pétalos incluidos en la parte inferior de la plantilla de dibujo de línea. En primer lugar, glaseé toda la superficie del pétalo con agua limpia. Se puede ver lo brillante que está el papel en la vista lateral. Entonces lo pinto con magenta. Quiero crear bordes suaves y fondo suelto a ambos lados del pétalo. Pero quiero mantener bordes duros en la base y en la parte superior del pétalo. Recojo mi botella de spray. Coloco la boquilla para que se enfrente a la dirección a la que quiero que vaya el agua. Y presiono dos o tres veces a cada lado del pétalo. Tu botella probablemente dará diferente cantidad de agua que la mía. Entonces esto es muy individual y
tendrás que revisar tu propia pintura para saber cuándo dejar de rociar. Aquí se puede ver toda la zona húmeda. Aviso hay gotitas reconocibles de agua. El spray no crea una capa coherente de agua. Y ese es exactamente el efecto que estoy apuntando en este caso. Después cargo mi pincel número ocho con magenta y lo golpeo para que consiga gotitas de agua sobre el papel. Observe en la vista lateral cómo algunas de las gotitas se extienden en los lugares con más agua y cómo se mantienen claramente definidas donde el papel está seco. Me encanta este efecto. Me gusta usar la botella de spray al principio mismo de la pintura antes de empezar a trabajar con un estilo más detallado. Si en este punto no estoy satisfecho con el fondo que acabo de crear, aún
puedo empezar de nuevo con mi pintura. Y eso es exactamente lo que me pasó en este caso. Este fue mi primer intento de pintar esta magnolia. Y en ese momento, sentí que el fondo era
demasiado audaz y podía derrocar a la flor. Entonces dejé esto a un lado y empecé con este tiempo creando un fondo mucho más suave y más tarde agregando otra capa del mismo mientras cubría el resto de la pintura con un pañuelo de papel limpio. Te aconsejaría darle a esta técnica un go on a un trozo de papel de chatarra para practicar y saber cómo funciona con tu botella de spray antes de empezar a pintar tu proyecto.
6. Pintar el fondo: En primer lugar, quiero crear un fondo suave a ambos lados de la flor. Empiezo aplicando agua limpia a este pétalo del lado izquierdo. Entonces tomo mi pintura de un lado y contra la luz para ver si he cubierto uniformemente toda la superficie del pétalo. Ahora pinto el pétalo en una mezcla
acuosa de quinacridona roja muy diluida usando mi pincel número 4, pintando cuidadosamente alrededor de los bordes. Ahora, recojo mi botella de pulverización y posiciono la boquilla para que se enfrente a la dirección a la que quiero que vaya la neblina. Y presiono una vez. Después reviso qué tan mojado está el papel y rocio un poco más. Y luego una vez más. No obstante, tu botella probablemente dará una cantidad diferente de agua que la mía. Entonces esto es muy individual y tienes que
revisar tu propio papel para saber cuándo dejar de rociar. Ahora tomo mi pincel número 8. Lo cargo con una quinacridona roja muy diluida. Y luego acaricio un par de veces mi pincel para que consiga gotitas de color sobre el papel. Después agrego unas gotas de la mezcla acuosa amarillo-verde que he mezclado de Winsor amarillo y verde savia. Debería ser una mezcla muy pálida y quiero sólo muy pocas gotitas. El motivo es que el rojo y el verde cuando se
mezclan juntos, crean color marrón y no queremos crear un fondo marrón en este caso. Además, quería agregar las gotitas verdes solo fuera del pétalo. Y accidentalmente conseguí dos gotas sobre el pétalo directamente. Esto no fue intencional, pero en realidad me gusta. Ahora, recojo mi pincel de reflector y mientras la pintura sigue mojada, ordeno los bordes en esas zonas donde los quiero crujientes y ordenados. De acuerdo, Pasemos al pétalo grande del lado derecho. En primer lugar, aplico agua limpia con mi cepillo número ocho. Reviso el papel desde un lado y contra la luz para ver lo brillante que es el papel mojado. Después agrego algo de mezcla acuosa de quinacridona roja a la base del pétalo. Empiezo a tirarlo hacia arriba y luego lo dejo extenderse hasta la parte superior del pétalo. Ahora es el momento de volver a recoger mi botella de spray. Coloco la boquilla para que se enfrente a la dirección. Yo quiero que vaya la neblina,
que es diagonalmente con el fondo en el lado izquierdo. Y luego presiono una vez la boquilla. Reviso la cantidad de agua con una vista lateral y creo que la quiero un poco más mojada, así que rocío una vez más. Ahora tomo mi pincel número 8, lo carga con una quinacridona roja muy diluida y lo
acaricié para que me den gotitas de color sobre el papel. Y como antes, agrego unas gotas verdes amarillas pálidas. Pero estoy tratando de no exagerar. Para rematar el fondo, voy a añadir verde pálido detrás de la parte verde de la rama, justo debajo de los pétalos. Entonces primero, humedezco la zona, asegurándome de no humedecer los pétalos también. Con esta vista lateral, se
puede ver lo grande que es el área que humedecí. Y agrego la acuosa mezcla amarillo-verde de Winsor amarillo y verde savia en
la parte de la rama justo debajo de los pétalos y en el cogollo foliar adyacente. Ahora dejo que la pintura se extienda libremente en el área húmeda. En este caso, dejo que mi pintura se seque sin usar el secador de pelo. El motivo es que la corriente de aire del secador de pelo podría estropear las gotitas en el fondo en caso de que todavía hubiera un poco mojado.
7. Primera capa de pétalos: En esta lección, voy a terminar la primera capa sobre los cinco pétalos restantes. Me puedes ver aplicando agua limpia a este pétalo grande del lado izquierdo usando mi cepillo número ocho. Ahora miro desde un lado para ver si he cubierto el pétalo uniformemente en una fina capa de agua. Después caigo en mezcla pálida, acuosa de rojo quinacridona. Empiezo por la punta del pétalo y tiro la pintura hacia abajo, llevándola con cuidado a los bordes. Esta es la parte del pétalo que vemos como blanco en la foto de referencia. Me detuve alrededor de dos tercios por el pétalo y luego me cambio a un magenta diluido. Empiezo a aplicarlo desde la base del pétalo y jalándolo hacia arriba. Al mismo tiempo que se sigue revisando la foto de referencia para ver dónde exactamente aplicarla. Los dos colores se fusionan ligeramente y crean un lavado variegado. Después cambio a mi pincel de reflector y limpio donde sea necesario. A continuación, aplico agua a este pequeño pétalo usando mi cepillo número 4. Entonces agrego un poco de quinacridona acuosa roja
al que en realidad es el lado interno del pétalo. Y luego agrego un poco de violeta cobalto a la parte que representa el lado exterior del pétalo. Los dos colores se fusionarán ligeramente, y eso es exactamente lo que pretendo en esta etapa temprana del cuadro. Muy bien, vamos a pintar el siguiente pétalo. En primer lugar me aseguro de que ambos pétalos adyacentes estén completamente secos. Y luego empiezo con mi cepillo número cuatro. Después agrego quinacridona roja muy pálida y diluida a toda la zona del pétalo. Ahora agrego una cantidad muy pequeña de magenta acuoso en la parte inferior del pétalo. Sigue revisando el cuadro de referencia. Antes de poder seguir con el siguiente pétalo, tengo que dejar que esto se seque. En este caso, en realidad usaré el secador de pelo. Utilizo el dorso de la mano para comprobar si está realmente seco. Si se sintiera un poco frío, eso significaría que no está completamente seco. Está bien. Para que pueda humedecer esta diminuta parte de pétalo que puedo ver. Y luego lo pinto con quinacridona acuosa roja. Mi siguiente paso es humedecer el pétalo restante en medio de la flor. Verifico si está uniformemente cubierto con una fina capa de agua. Después pinto toda la superficie del pétalo en un acuoso Quinacridona Rojo, magenta
acuoso en la base del pétalo. Ordeno el borde cuando sea necesario usando mi pincel de reflector. Siguiente Paso es agregar alguna
mezcla ligeramente más pigmentada de rojo quinacridona al fondo del pétalo. Como puedo ver, un color más cálido en esta área en la foto de referencia. Y luego algunos magenta ligeramente más pigmentado justo encima del rojo quinacridona, siguiendo las variaciones tonales que puedo ver en la imagen de referencia. Y ahora lo dejo secar por completo.
8. Primera capa de rama: En esta sesión me verán pintando la primera capa de la rama. En primer lugar, humedezco la parte verde de la rama y el cogollo foliar adyacente, después aplicé el amarillo-verde, he mezclado de verde savia y amarillo Winsor. Creo que lo hice un poco demasiado oscuro, así que recojo parte de la pintura usando un cepillo húmedo pero no mojado. Ahora, uso mi secador de pelo para secar esta zona. Verifico si está realmente seco antes de seguir pintando. Está bien para que pueda empezar a aplicar agua limpia al resto de
la rama y a los dos cogollos de hoja que quedan. Después agrego una gota de mezcla amarillo-verde sobre los 2 brotes de hojas. ... ... ahora recojo la mezcla acuosa del marrón. Mezclé de quinacridona rojo y verde savia y lo aplico sobre la rama húmeda. El marrón de la rama y el verde de los cogollos bien se fusionan parcialmente. Y ese es exactamente el efecto al que estoy apuntando. Añado un poco más amarillo-verde a los cogollos. Después cambio a mi pincel de reflector y empiezo a agregar más mezcla pigmentada del marrón al fondo de la rama. Pero me salto la parte donde está el brote. Y también me salto el final de la rama, que quiero estar un poco fuera de foco y quiero que como que desaparezca. Esta zona oscura en la parte inferior crea una ilusión de volumen, que es exactamente a lo que estoy apuntando. Cuando empieza a secarse, pero sigue un poco húmedo. Añado unas gotas de agua aquí y allá usando mi pincel para crear flor de acuarela y para agregar alguna estructura orgánica a la corteza del árbol. Y ahora dejo que se seque por completo.
9. Segunda capa de pétalos: Asegurándose de que el papel esté completamente seco. Borro cuidadosamente la línea de lápiz visible, y luego empiezo a trabajar en la segunda capa. Me puedes ver en acristalamiento el pétalo grande del lado izquierdo con agua limpia. Después cargo mi pincel número ocho con mezcla más oscura, más concentrada de magenta, y lo aplico a la base del pétalo. La pintura se extiende ligeramente por todo el tercio inferior del pétalo. Y luego ordeno los bordes donde sea necesario usando mi pincel de reflector. Ahora cambio a mi pincel detallista más pequeño, y mientras la superficie sigue brillando, recojo el magenta más oscuro, más concentrado y empiezo a pintar venas desde la base del pétalo hacia arriba. Es absolutamente clave que el papel siga húmedo. Si estuviera seco, las venas parecerían agudas y antinaturales. Como aún está mojado, puedo agregar un poco más del magenta al fondo, y luego ordeno hasta el borde. Después repito el proceso de acristalamiento para el siguiente pétalo. A pesar de que borré la mayor parte de la línea del lápiz, todavía
hay un resto muy pálido de la misma, y eso me ayuda a ver el borde del pétalo. Cargo mi cepillo número ocho con mezcla más oscura y más concentrada de violeta cobalto. Después usé en la primera capa, y empiezo a sumar a la mitad inferior del pétalo. Después cojo un poco de magenta y lo aplico a la misma base del pétalo. Cambiando a mi pincel de
avistador, ordeno el borde en la zona donde acabo de aplicar los colores más oscuros. He decidido añadir un poco más del magenta en el tercio inferior del pétalo. Como quiero mantener borde suave en esta zona donde el pétalo se mezcla con el fondo, humedezco cuidadosamente el fondo también con agua
limpia y lo ungo al pétalo aún húmedo. Al hacer esto, me aseguro de que los colores que acabo aplicar allí puedan extenderse ligeramente más allá de los bordes del pétalo. Se puede ver toda la zona húmeda en esta vista lateral. Ahora recojo violeta cobalto usando el pincel detallista y
pinto dos sutiles venas que puedo ver en la foto de referencia. Y puedo empezar a trabajar en el siguiente pétalo. Esta vez humedezco sólo la sección inferior del pétalo ya que esta parte no toca el pétalo en el que acabo de estar trabajando. Por lo que puedo hacer esto sin arriesgarme ningún sangrado no deseado del color entre los dos pétalos. Después aplico violeta cobalto a la superficie húmeda usando mi cepillo número ocho y ordeno los bordes con el pincel del reflector. Ahora uso mi secador de pelo para secar esta pequeña zona para evitar mancharla con la mano. medida que sigo trabajando en el siguiente pétalo, pongo una fina capa de agua sobre el pequeño pétalo la izquierda y sobre el fondo. En la vista lateral se puede ver el área húmeda Luego aplico en magenta al borde izquierdo del pétalo. Deja que se extienda ligeramente sobre el fondo y crea un borde suave en esta pequeña área. Usando el cepillo limpio, ligeramente húmedo, recojo algo de la pintura, Eso se extiende hacia el lado derecho del pétalo, que quiero quedarme un poco más ligero. Después cambio a spotter, y agrego una pequeña cantidad de magenta a la base del pétalo. Y al borde izquierdo. En el tercio inferior Luego lo mezclo suavemente usando un cepillo limpio ligeramente húmedo. Pasando al siguiente pétalo, empiezo Nuevamente de la misma manera con un glaseado uniforme de agua limpia. Después recojo algo del violeta cobalto y en la parte inferior del pétalo, en los lugares donde puedo ver un poco de color en la foto de referencia. A continuación, utilizo el pincel para añadir una diminuta gota de magenta en las dos esquinas donde el pétalo se encuentra con los otros dos pétalos y las venas sutiles que puedo ver en la foto de referencia. El paso final en este pétalo es agregar una pequeña cantidad de magenta muy diluido a la parte superior del pétalo. Pero esto debería ser realmente muy sutil. Entonces empiezo a trabajar en la parte interna de este pétalo del lado derecho. En primer lugar, un glaseado de agua limpia. Después agrego una quinacridona diluida roja, apagada hacia abajo con una pequeña cantidad de marrón. Y luego lo ordeno usando pincel de reflector donde sea necesario. Para rematar la segunda capa, voy a pintar este pétalo grande en el frente de la Magnolia. Pongo una fina capa de agua a toda la superficie de este pétalo. Después agrego quinacridona rojo a la base del pétalo, y lo tire hacia arriba mientras reviso
continuamente la foto de referencia para saber dónde poner exactamente el color. Entonces introduzco magenta y lo pongo para que forme una especie de forma de V como puedo ver en la imagen de referencia, la superficie del papel sigue mojada, pero el agua se ha asentado un poco y mi pincel con pintura sólo está ligeramente húmedo. Eso me permite poner la pintura donde sea necesario sin que se extienda demasiado. Todo el tiempo, la superficie tiene al menos un poco de brillo, también
puedo levantar parte de ella para crear un punto culminante. Eso es lo que me puedes ver haciendo ahora ya que estoy usando un pincel ligeramente húmedo para levantar parte del color a lo largo del borde derecho del pétalo como se ve en la foto de referencia. Después agrego un poco más de quinacridona roja a la mitad inferior del pétalo. Y luego levanto los reflejos a ambos lados del pétalo. Siempre limpiando y metiendo el pincel en el tejido de papel, repito el proceso, pasando por la línea para levantar más de la pintura de esparcimiento. Entonces reviso si el papel sigue un poco húmedo. Y tal como es, empiezo a pintar la vena central usando un poco de magenta. Ahí está esta vena central más prominente, y luego hay algunas venas muy sutiles que
creo tirando hacia arriba la pintura que ya está en el papel. No agrego pintura adicional para formar estas venas muy sutiles. Mi paso final es levantar un poco más de los reflejos a ambos lados del pétalo. Siempre limpiando el cepillo. Y ahora lo dejo secar por completo.
10. Segunda capa de Branch: En esta lección, voy a profundizar los colores en la rama. Empiezo aplicando agua limpia a la sección marrón larga y hago el 2D, pero luego uso mi pincel para aplicar una mezcla oscura de marrón al borde inferior de la marca, dejando fuera el área del fondo. Después cambié a la mezcla verde amarillo y la dejo caer en el 2D, pero la pintura verde se extenderá un poco sobre la rama para añadir un poco más marrón al área donde la rama de madera se conecta a la sección verde. Cuanto más cerca llego a la flor, más detalle agrego a la rama. Y al revés, hago la parte de la rama que es la más distante de la flor, ligera, más suelta y generalmente con menos detalle. Ahora me puedes ver, Lytton, algunos de los marrones y el final de la rama usando un pañuelo de papel limpio porque quiero que esta parte sea aún más ligera. Entonces dejo que esto se seque por completo. Cuando la parte de madera está completamente seca, humedezco el camino verde, pero el adyacente pero seco. Entonces empiezo a aplicar más pigmento amarillo verde
al borde izquierdo de esta pequeña sección usando mi pincel de reflector. También jalo un poco la pintura a la derecha. Después cojo un poco de savia verde concentrado por sí mismo, y lo aplico al borde izquierdo sobre el tallo con pintura verde amarillo y lo dejo extenderse. Después hago una especie de verde oliva usando verde savia y un poco de marrón. Y luego lo agrego al borde izquierdo y lo pruebo en los pétalos. Entonces el borde izquierdo es más oscuro que el lado derecho, y vamos a crear una ilusión de volumen. Ahora dejo secar completamente la rama.
11. Petales: Muy bien, Nos estamos acercando muy a la meta. En esta lección. Vamos a llevar el cuadro un paso más allá con la tercera capa. Nuestro objetivo es agregar pigmento más saturado en algunos lugares para
profundizar aún más los colores y aumentar el contraste y el detalle en la pintura. Ahora se puede ver medio acristalamiento el pétalo grande en el lado izquierdo de la flor usando agua limpia. Después cargo mi cepillo número 4 con una mezcla altamente pigmentada de magenta, y lo aplico a la base del pétalo. Yo con cuidado la tire hacia arriba, pero guardo la pintura sólo en el tercio inferior del pétalo. Después cambio a mi pincel de reflector y cojo un magenta muy oscuro directamente del tubo, o en mi caso de la sartén con sólo una pequeña cantidad de agua. Lo aplico al cuarto inferior del pétalo. Yo quiero que esta parte sea la zona más oscura de la flor. mientras que el pétalo sigue húmedo. Recojo una pequeña cantidad de magenta más diluido y pinto la sombra aquí. En realidad es parte del pétalo que está detrás de éste y lo podemos ver a través. Ahora, tiro un poco el magenta hacia arriba en unas pinceladas siguiendo la dirección de las venas. Después utilizo el pincel del reflector para agregar un poco más magenta al borde izquierdo del pétalo, haciendo que la línea sea gradualmente más delgada hasta que desaparezca en aproximadamente dos tercios del pétalo. Para enfatizar las venas pinté en la segunda capa tirando hacia arriba algo del magenta todavía húmedo. De acuerdo, pasemos al siguiente pétalo. Aplico una fina capa de agua al pétalo grande del lado derecho de la flor. También humedezco el fondo variegado y conecto las dos áreas húmedas en la sección donde creé el borde suave en la capa anterior. Se puede ver toda la zona húmeda en esta vista lateral. Entonces empiezo a aplicar magenta a la base del pétalo. Cambié el violeta cobalto, y me detengo alrededor del tercio inferior del pétalo. Después tomo mi pincel de reflector y aplico más pigmento en magenta, la base del pétalo. Al hacer eso, creo una ligera sombra que permite destacar el pétalo más ligero. Yo jalé ligeramente el magenta hacia arriba a lo largo de este pétalo frontal. Entonces empiezo a enfatizar las venas que pinté en la capa anterior. Si bien esto sigue mojado, agrego más violeta cobalto usando mi cepillo número cuatro. Dopo el pincel en el área donde quiero crear un borde suave y animo a que
la pintura se extienda ligeramente más allá del contorno del pétalo en el fondo. Después vuelvo a las venas y las vuelvo a enfatizar usando un poquito minúsculo de magenta. Ahora, humedezco la sección exterior de este pequeño pétalo del lado derecho de la flor. Añado un poco de violeta cobalto comenzando por la base del pétalo. No toda la sección de esta capa, sólo la mitad, eso está más cerca de la base del pétalo. Después paso al pequeño pétalo del lado izquierdo de la flor y toda su superficie con agua limpia. Siguiente Cubro el resto de la Magnolia con un pañuelo de papel limpio y uso mi botella de spray para humedecer el fondo también. Se puede ver toda la zona húmeda. Después uso un magenta ligeramente más concentrado y lo aplico al borde inferior, solo hasta el borde suave y lo dejo extenderse suavemente en el fondo. Ahora cargo mi cepillo número ocho con quinacridona roja. Cubro el resto de la flor y golpeo
mi pincel para conseguir unas gotitas más sobre el fondo. Después remuevo el tejido de papel y uso el cepillo número ocho para mezclarlo suavemente en el resto del pétalo.
12. Petales: De acuerdo, ya casi estamos. Humedezco este pétalo aquí arriba. Después usando mi pincel de reflector, aplico una pequeña cantidad de magenta a la parte inferior del pétalo, donde puedo ver un color ligeramente más oscuro en su imagen de referencia. A continuación se puede ver aplicando agua a este brote de hoja. Pinto toda su superficie usando la mezcla verde amarillo apagada por un poco de marrón. Y luego pinto el borde mirando hacia fuera de la flor usando verde
oliva que creé mezclando el amarillo-verde con un poco de marrón. Añadiré aún más marrón a la mezcla verde y lo agrego a la misma área para aumentar el contraste y crear una sensación de volumen luego permito que se seque completamente. Yo quiero hacer menos obvia la transición entre la parte verde y marrón de la rama. Por lo que humedezco la sección verde y alrededor de 1 tercio de la parte marrón. Y luego aplico un poco del verde pardo que mezclé antes, donde se reúnen estas dos secciones. Añado una pequeña cantidad de marrón a este borde aquí. Si bien el papel sigue mojado, caigo en una pequeña cantidad de quinacridona roja sobre la rama justo debajo de la flor. Como puedo ver esto reflejado en rojo en la foto de referencia. Ahora es el momento de enfatizar esta diminuta parte del pétalo. Entonces lo humedezco y luego agrego una cantidad muy pequeña de quinacridona roja apagada por un poco de marrón. Después agrego una gota de quinacridona roja
ligeramente más pigmentada a esta esquina. De acuerdo, rematemos esta sección interna del pétalo en el lado derecho de la flor. Primer glaseado de agua limpia. Después agrego quinacridona roja bastante diluida a la mitad superior más pigmentada rojo
quinacridona a la base del pétalo. Siento que lo hice un poco demasiado oscuro, así que levanto parte de la pintura usando un cepillo limpio y húmedo. Por último, un glaseado de agua limpia al pétalo frontal. Voy a pasar un poco más de tiempo en este pétalo ya que quiero representar con precisión su forma, variaciones tonales y detalles. Estoy aplicando quinacridona acuosa roja pinté deliberadamente las tapas de los pétalos más oscuras de lo que están en la foto de referencia y este pétalo no es la excepción. Ahora, utilizo un cepillo limpio y
húmedo para crear áreas más claras, como las puedo ver en la foto de referencia. A continuación agrego un poco de magenta formando forma de V y tire de ella en la dirección de las venas. Al cambiar a mi pincel de detalle, enfatizo la vena central usando magenta. Enfatiza la forma de V. Las venas más suaves y ligeras tirando hacia arriba la pintura que ya está en el papel. O sólo muy poco magenta. Levanto los reflejos a ambos lados del pétalo. Si bien la pintura sigue mojada, levanto pintura a ambos lados del pétalo. Y por último, añado magenta
más concentrado. Arriba y abajo pinceladas en la dirección del pétalo. Ahora dejo que se seque por completo.
13. Toques finales: Después de mirar la pintura seca, decidí profundizar los colores y agregar más detalle a dos de los pétalos. Humedezco nuevamente el pétalo en el frente de la Magnolia. Profundo el color de la vena central usando el pincel más mínimo detalle y magenta. Después la vena que está justo al lado de la vena central. También agrego un poco de magenta a esta zona del lado izquierdo del pétalo. Estoy usando el pincel de reflector y muy pequeña cantidad de pintura. Ahora dejo que se seque por completo. Cuando se seque por completo, puedo empezar a trabajar en el pétalo vecino. Otra vez. Empiezo por vidriarla con agua limpia. Y usando el pincel de reflector, agrego magenta a la base del pétalo y generalmente a las zonas donde quiero profundizar el color. También agrego una pequeña cantidad de quinacridona roja a la parte superior del pétalo, pero esto debería ser realmente muy acuoso. Entonces enfatizo la sombra del lado derecho del pétalo. Y hago hincapié en la vena más prominente. Nuestra magnolia está terminada.
14. Reflexiones finales: Espero que hayas disfrutado pintando esta flor de magnolia y que hayas aprendido algo nuevo. Me encantaría ver lo que pudiste crear en esta clase. Por lo tanto, no olvides subir tus proyectos a la sección de proyectos. También me encantaría leer tus comentarios sobre esta clase para que pueda seguir mejorando mis clases es para ti. Gracias de nuevo por acompañarme y nos vemos la próxima vez.
Anna Cutino, Artist & Online Tutor
