Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos, y bienvenidos a mi canal de Skillshare. En esta clase, te llevaré paso a paso por todo
mi proceso de pintar una corona inspirada en el bosque. Me llamo Anna Cutino, y me especializo en pintura acuarela. Estoy mayormente inspirado en la naturaleza y son colores vivos. Es la belleza del mundo que me rodea lo que me hace recoger mi cepillo todos los días. Antes de empezar a pintar nuestro proyecto, practicaremos crear un lavado variegado. Te mostraré una forma sencilla de sombrear las bayas. Y practicaremos la pintura. Algunas hojas en un estilo suelto. Tendrás acceso a mi dibujo de línea de la corona y a mi pintura final. También he incluido la lista de suministros que puedes descargar en la sección de recursos. Entonces, ¡empecemos!
2. SUMINISTROS: Repasemos todos los suministros que necesitarás para esta clase. He incluido la lista de suministros que puedes descargar en la sección de recursos para facilitar la consulta. El primero y más importante que necesitarás es un buen papel de acuarela. Recomiendo encarecidamente usar papel de acuarela 100% algodón. Estaré usando papel de acuarela Arches, prensado en frío, 300 GSM. El tamaño de mi papel es A4, pero lo corté en un cuadrado de 21 por 21 centímetros. Necesitarás unos pinceles de acuarela. Estaré usando un tamaño de pincel redondo para un pincel minúsculo y un pincel de detalle pequeño. También me gusta tener unos pinceles extra que solo usé para aplicar agua limpia. Me ahorra mucho tiempo limpiar mi cepillo es entre aplicaciones. Es por eso que uso para número cuatro pinceles. Pero esto totalmente opcional. En cuanto a las pinturas de acuarela, necesitas un amarillo cálido. Estaré usando amarillo,
naranja, luego un poco de rojo cálido. Mi elección es Scarlet. A continuación, quinacridona, lila. Por White Nights, es un morado cálido. Después dioxazina, violeta, verde savia, siena banda verde
oliva, y umber quemado. Incluí el esquema para ti en la sección de recursos. Puedes descargarlo, imprimirlo, y bien rastrearlo usando una caja de luz o sosteniéndolo hasta una ventana. Para dibujar tu corona, necesitarás un lápiz. Estaré usando un lápiz HB y también es útil tener
un borrador para deshacerse de cualquier línea de lápiz no deseada o para eliminar el exceso de grafito. Necesitarás dos recipientes de agua, uno para agua limpia y otro para limpiar tus cepillos. Necesitarás unos pañuelos de papel y una toalla vieja o toalla de cocina de algodón. último pero no menos importante, necesitarás una paleta de pintura o un plato viejo.
3. Información general sobre el proceso: Antes de empezar con nuestros ejercicios, quisiera mencionar algunas cosas respecto al proceso. En primer lugar, permítanme explicar el propósito de algunas de las líneas y elementos que agregué a la plantilla en blanco y negro. Esta línea discontinua divide la lectura en dos mitades casi idénticas. No es necesario dibujar esta línea en tu papel de acuarela. Sólo está destinado para una mejor orientación. También agregué esta pequeña flecha. Cuando trazas la corona, asegúrate de que la flecha de la plantilla apunta a la esquina superior derecha de tu papel. De esa forma tendrás los aspectos más destacados en los diversos, del mismo lado que yo, y será más fácil y más natural seguir el proceso. Por último, agregué estas líneas que sirven de lineamientos para las hojas sueltas. Agregaremos en la lección final de esta clase. Traza estas líneas en tu papel de acuarela si apuntas a un look más organizado, pero siéntete libre de omitirlas por completo y a mano alzada las ramas. También quería mencionar que te mostraré cómo pintar cada uno de los elementos en los que consiste la suite en tiempo real. Y luego para evitar la repetición, acelero el video para la segunda mitad casi idéntica del arrecife. En cuanto a la técnica, utilizaré técnica húmeda sobre húmeda la mayor parte del tiempo. Significa que moje el área primero voy a pintar y luego agrego los colores al área húmeda antes de que se seque. Entonces básicamente hago los colores directamente en el papel y los dejo mezclarse. Usaré la técnica húmeda sobre húmeda para las dos primeras capas. Para agregar los detalles, utilizaremos la técnica húmeda y seca, lo que significa que aplicaremos la pintura directamente sobre el papel seco.
4. Práctica parte 1 variadas: Para representar los cambios graduales de color, como se puede ver en esta hoja de arce, utilizaré una técnica llamada lavado variegado. Un lavado variegado es un lavado de dos o más colores que coinciden cuando se aplican al papel
mojado sin dejar de mantener algunos de sus colores separados. Hago algunas hojas simples para demostrar esto. En primer lugar, compro agua a toda la superficie de la hoja. Después agrego amarillo a la punta de la hoja y lo dejo caer en el medio. Después cojo un poco de savia verde y lo aplico a la base de la hoja. Los dos colores se reunirán en el medio y de repente coincidirán, y crearán un tercer color. Lo que haré en el segundo ejemplo es similar, pero a veces esta técnica se llama carga. Nuevamente, primero aplico agua para creer cubrí toda
la hoja con la abertura y agrego gotas de Ben Sienna, todavía mojado, amarillo e Irlanda, los colores se mezclan.
5. Practica las galletas que 2: En esta sesión, te mostraré cómo agregar volumen a las bayas de manera fácil. He decidido que la fuente de luz está en la esquina superior izquierda. Entonces ahí será donde estarán los reflejos y el lado opuesto estará a la sombra. En primer lugar, aplico agua limpia a la misma en primer plano. Observe que estoy dejando el punto culminante seco. Después agrego un poco de lila quinacridona
al lado inferior derecho de lo muy opuesto a la fuente de luz. Y jalo ligeramente la pintura alrededor de la misma manteniendo la esquina inferior derecha más oscura. Si necesito agregar un poco más de lila al fondo, entonces agrego un poco de violeta dioxazina al área de sombra y dejo que se extienda un poco. Y eso es todo. Esta no es de ninguna manera una esfera perfecta. Es sólo una versión muy simplificada que funcionará muy bien para este proyecto. Yo sólo empiezo a pintar. Nuestros parcialmente cubiertos por otros en primer plano están completamente secos.
6. Practicar parte 3 ramos con hojas en estilo suelto: En la lección final de esta clase, estaré agregando algunas pistas sueltas al árbol terminado. En esta sesión de práctica, te
voy a mostrar cómo pintarlas rápido. Dibujo una línea delgada con la punta de mi pincel, ese será el tallo. Después coloco la punta de mi pincel
al tallo y presiono el vientre del pincel al papel. Yo hice las creencias poco a poco más pequeñas a medida que me estoy acercando al final del tallo. Cambié el tamaño de las hojas al aumentar o disminuir la presión sobre el pincel. Déjame mostrarte una vez más. Todo listo para ser conectado al tallo.
7. Hojas principales: De acuerdo, Así que hemos hecho nuestros ejercicios y ahora empecemos a pintar nuestro proyecto. Se pueden ver cinco tipos de hojas en esta composición. A lo que me refiero con hojas principales son estas hojas
más grandes, más distintas, a saber, la puede creer la hoja lindon y la hoja. Mi primer paso es aplicar agua limpia a toda la superficie de la hoja de arce. Después cargo mi cepillo con agua y agrego unas gotas de benceno. Ahora, empiezo a pintar con verde savia en el lado derecho de la hoja. Y dejo que la pintura se extienda en el área marrón. Después cambié a mi cepillo de reflector para limpiar el borde. Añado un poco más de Sienna doblado. Puedo ver que el verde no se está extendiendo tan libremente. Por lo que mezclo muy suavemente el borde entre verde y siena quemada. Ahora me paso a la licencia lindon. Aplico agua limpia a toda la superficie de la hoja. Después cargo mi pincel con el amarillo y aplicándolo al otro. Entonces uso verde para la mitad inferior de la hoja. Y yo dirijo los dos colores fluyen entre sí en el medio. Entonces limpio el borde con mi pincel de reflector. Y agrego unas diminutas gotas de amarillo
al camino verde y unos puntos de verde al camino amarillo. Ahora vamos a pagar la hoja de roble. Empiezo aplicándole agua limpia. Añadiré un poco de amarillo a toda la superficie. Tomo mi lugar. Añado algunos eventos. Aquí me pueden ver repitiendo el proceso en la segunda mitad de la siena. Y savia verde, amarillo y
verde savia , amarillo. Y luego dejar que se seque por completo.
8. Primera capa de fresas: En esta sesión, pinto las bayas como practicamos en el segundo ejercicio. Aquí la clave es prestar atención a la dirección de la luz. En este caso, la luz viene de la esquina superior izquierda, que es donde estará el resaltado de cada barrera. Y la sombra más profunda estará en la esquina opuesta. Mi primer paso es aplicar agua limpia a algunos de los muy, siempre húmedo que solo las bayas que no se
tocan para evitar cualquier sangrado no deseado en la pintura. Hay un pequeño destaque en cada una de las bayas, y siempre me aseguro de dejar el resaltado seco. Ahora aplico quinacridona lila a la parte inferior derecha de cada una de las bayas humedecidas. Sigo trabajando con el pequeño pincel de reflector, moviendo ligeramente la pintura a la esquina superior izquierda, pero manteniendo la sombra pero ligeramente más oscura. Después agrego una gota de violeta dioxazina
al área de sombra y limpio el borde con mi pincel de reflector. Ahora lo dejo secar completamente en primer plano y ahora en parte detrás de ellos. Yo limpio los bordes. El rincón inferior derecho, seco por completo.
9. Hojas pequeñas y cortas: Ahora puedes verme pintando. Hojas, deja caer amarillo sobre ellas. Limpio los bordes con mi pincel de reflector. También jalé algunos de los eventos del agua a estas dos hojas más pequeñas tanto
a la punta y luego agrego un poco de amarillo en el medio, se están corriendo entre sí. Yo limpio los bordes. Empecé con esto, y me aseguro de presentar lo más destacado. Después agrego un poquito de verde savia a la punta de la semilla. Ahora permití que este camino se secara completamente. Cuando las semillas se secan completamente, agrego una gota de quemado. Utilizo mi pincel para mover la pintura alrededor de los bordes. Ahora puedes verme pintando sobre papel seco. Y repito el proceso para la segunda mitad. Entonces dejo que se seque. Ya está completa la primera capa.
10. Segunda capa de hojas: Mi objetivo en la segunda capa es profundizar los colores. Yo quiero que sean más brillantes y más intensos, pero ten en cuenta, no
quiero cubrir completamente la primera capa. Quería mostrar a través en algunos lugares, empezando por una hoja de arce, mi primer paso es aplicar agua limpia. Después agrego Scala al lado izquierdo, verde
sap al lado derecho, y Ben Sienna al medio donde se encuentran los dos colores. Ahora puedo añadir unas gotas. Pasemos a la primera, Como siempre. Y ahora repito el proceso para la segunda mitad de mi pintura.
11. Segunda capa de flores: Para profundizar el color de las bayas, repito el proceso. Seguí en la primera capa por el agua hasta una de las bayas, manteniendo el resaltado seco. Después agrego una gota de lila quinacridona en el área de sombra, y jalo el color suavemente sobre el resto de la baya. Y por último, un poco de violeta dioxazina para profundizar la sombra. Siempre recuerdo. Asegúrate siempre de evitar cualquier movimiento no deseado a otra parte de la pintura. Seco. Hasta que me desmayé. Cuando me desmayé en primer plano, empiezo a pintar las de fondo. Detrás.
12. Segunda capa: Para agregar más vibrancia a las hojas pequeñas, las cubro con agua. Después agrego una gota de amarillo al medio. También jalo el color sobre este tenso. Ahora vuelvo a humedecer los tallos. Ahora repito el proceso para la segunda mitad de mi pintura.
13. Segunda capa de Acorns: Añadamos un poco más de color a la. En primer lugar pongo una capa de agua a la semilla, sigue siendo el punto culminante seco. Después aplico Ben siena y savia verde al fondo de la semilla. Después cambio a mi cepillo salpicadero para limpiar el borde. Creo que esto está un poco demasiado mojado, así que tomo parte de la pintura con mi pincel, límpiala en un pañuelo, sobre todo hasta el fondo. Y ahora dejo que se seque. Y sobre todo en la parte inferior que está mirando hacia fuera de la luz. Y ahora dejo que se seque.
14. Agregar detalles a las hojas: En este punto, es buen momento para borrar cualquier indeseado. Tan solo asegúrate de que tu pintura esté completamente seca antes de empezar a borrar. Entonces empecé a pintar las venas. Estoy usando mi pincel de detalle y la capa anterior está completamente seca. Ahora empecemos pintando el cielo. Después las ramas primarias de la primaria. Ahora repito el proceso usando sap green. Ahora el dominio F0, solo uso Scala sienna.
15. Agregar detalles a los faros: Usando mi pincel de detalle diminuto, agrego detalle al ojo, convierto en alguna mezcla altamente pigmentada de banda ámbar, círculos
diminutos, semicírculos on. No obstante, no es mi objetivo dibujar círculos perfectos, así que siéntete libre de agregarles algo de variedad. Ahora note que estoy haciendo las líneas más gruesas y oscuras en el lado derecho de la gorra para enfatizar la sombra. El último paso es delinear la banda de ancho de span ámbar, luego dejarla secar por completo.
16. Agregar ramos en estilo suelto: El paso final es agregar las hojas en un estilo suelto. Rompimos esta flexión en el tercer ejercicio. Es posible que haya dibujado los tallos al trazar. Si no lo hiciste, puedes hacerlo ahora o puedes liberarlo que depende completamente de ti. Prefiero dibujarlos con mi lápiz para asegurarme de que estén colocados uniformemente alrededor del anillo. Ahora doblo esto hacia abajo con verde oliva y agrego las hojas. Aviso Estoy haciendo las hojas cada vez más pequeñas ya que me acerco al final del tallo. Cuando mis pinturas se secan completamente, borro las líneas de lápiz restantes. Y terminamos de pintar nuestro proyecto.
17. Reflexiones finales: Espero que hayas disfrutado de pintar este árbol inspirado en el bosque y que no fuera demasiado desafiante. Me encantaría ver lo que eres capaz de crear en esta clase. Entonces no olvides subir tus proyectos a la sección de proyectos. También me encantaría leer tus comentarios sobre esta clase para que pueda seguir mejorando mi clase es para ti. Gracias de nuevo por acompañarme y nos vemos la próxima vez.
Anna Cutino, Artist & Online Tutor
