Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos, y bienvenidos a mi canal de Skillshare. En esta clase, te llevaré paso a paso por todo
mi proceso de dibujo y pintura de una flor fucsia. Me llamo Anna Cutino y me especializo en pintura acuarela. En su mayoría estoy inspirado en la naturaleza y son colores vivos. Mis temas favoritos para pintar son pájaros, flores, y lugares extraordinarios. Antes de empezar a pintar nuestro proyecto, te
mostraré una forma sencilla de dibujar una flor fucsia desde cero, incluso sin usar una foto de referencia. Si desea omitir el proceso de bocetos, simplemente
puede trazar mi dibujo de línea del fucsia, al
que tendrá acceso en la sección de recursos, junto con el escaneo de mi pintura final y la lista de suministros. Entonces, empecemos.
2. SUMINISTROS: Repasemos todos los suministros que necesitarás para esta clase. He incluido la lista de suministros que puedes descargar en la sección de recursos para facilitar la consulta. El primero y lo más importante que necesitas es un buen papel de acuarela. Recomiendo encarecidamente usar papel de acuarela 100% algodón. Estaré usando papel de acuarela Arches. Es prensado en frío y 300 GSM. El tamaño de mi papel es A4. Necesitas unos pinceles de acuarela. Estaré usando pinceles redondos en talla 6 y 4, y un pincel pequeño para el reflector. En cuanto a las pinturas de acuarela, estaré usando rosa permanente,
violeta dioxazina , rosa de ópera, verde savia, y luego amarillo Winsor y azul Winsor para mezclar con savia verde y crear mezclas verdes más cálidas y frescas. obstante, no dejes que mi lista limite lo uses como recomendación general. Incluí el esquema para ti en la sección de recursos. Puedes descargarlo, imprimirlo, y bien rastrearlo usando una caja de luz o sosteniéndolo hasta una ventana. Ya sea que estés programado para fucsia a mano o trazar el contorno que he preparado para ti. Necesitarás un lápiz y una goma de borrar. Estaré usando un lápiz HB y una goma de borrar amasada y una goma de borrar de plástico. Normalmente uso la goma de borrar amasada, para recoger el exceso de grafito antes de empezar a pintar. Y el borrador de plástico para borrar áreas más grandes de dibujo. Para bosquejar la flor, y crear el contorno, utilizaré papel normal de oficina, un lápiz, y un delineador fino negro para resaltar la forma final y hacerla bien visible. Para trazar sobre el papel de acuarela. Necesitarás dos recipientes de agua, uno para agua limpia y otro para limpiar tus cepillos. Necesitarás unos pañuelos de papel y una toalla vieja o toalla de cocina de algodón. último pero no menos importante, necesitarás una paleta de pintura o un plato viejo.
3. Dibujar el esquema: En esta lección, les voy a mostrar una forma sencilla de dibujar un contorno preciso para una flor fuchisa. Las plantas fucsia suelen estar desbordadas flores y las fotos de referencia pueden ponerse muy ocupadas. Entonces te voy a mostrar una sencilla fórmula paso a paso para dibujar un fucsia de la memoria cuando quieras. Por supuesto que no tienes que bosquejarlo a mano. Simplemente puede descargar el dibujo de línea de la sección de recursos de esta clase. Entonces básicamente lo que necesitas para esta lección es un lápiz y un papel de oficina normal y una goma de borrar. También uso un delineador fino negro para resaltar el contorno y hacerlo bien visible. Porque después lo voy a rastrear en mi papel de acuarela. De acuerdo, empecemos. Existen más de 100 especies y variedades fucsia. El que estamos a punto de dibujar y pintar está flojamente inspirado en Fucsia Magellanica, que a veces también se llama colibrí. Fucsia. Sus flores constan de cuatro pétalos exteriores. Para pétalos interiores, Hasta ocho estambres y un pistilo más largo. Primero necesitas dibujar una larga línea vertical. Después dibuja un pequeño óvalo en la línea vertical para que la línea corra exactamente en medio del óvalo. Ahora mide la altura del óvalo y justo debajo de él dibuja un segundo óvalo ligeramente más grande, aproximadamente el doble de alto que el primero. Ahora marcaremos un tramo justo debajo de los dos óvalos que
será el doble de alto que la altura de los dos óvalos combinados. No estoy usando una regla. Simplemente mido la altura aproximadamente Usando el extremo de mi lápiz. Entonces lleno esta sección con un círculo o un óvalo. En primer lugar, te mostraré la versión usando un círculo. Puedes usar una brújula o simplemente puedes a mano alzada el círculo, como puedes verme haciendo aquí. Después divide la altura del círculo en tercios y marca la tercera en la línea vertical. Dibuja una forma que recuerda a un triángulo con bordes redondeados. En la parte superior de la misma, tocaremos el borde superior del círculo. Y la altura del triángulo debe ser de aproximadamente dos tercios de la altura del círculo. Utilizar como guía las terceras marcas. Esta forma representa los pétalos internos. Digamos que podemos ver dos de los pétalos internos y los otros dos no son visibles para nosotros. Entonces mientras dividen la forma para crear dos pétalos. Una gota en forma en la parte delantera y la otra está parcialmente cubierta por la delantera. Ahora haz una marca en la línea vertical, casi en la parte superior del círculo grande. Y a partir de este punto, trazar dos líneas que nos ayudarán a formar los pétalos exteriores. De acuerdo, vamos a refinar las formas ahora. Estoy usando mi fino liner para que lo veas mejor. Comienza unos centímetros por encima del pequeño óvalo para formar el tallo. Continuar hacia abajo siguiendo las formas de los óvalos. Preste atención a los ángulos. Estoy usando una línea continua y ángulos muy suaves. Trata de evitar cualquier ángulo agudo en esta parte superior de la flor. Después sigue la forma del círculo para formar el borde exterior de los pétalos exteriores. Refinar el borde interior del pétalo en una forma más orgánica. No debería ser una línea recta. Continúa al otro lado de la misma manera y termina nuevamente en el tallo. Ahora divida el tallo del tubo. Perfila los pétalos internos, solo las partes visibles que no están cubiertas por los pétalos exteriores. Ahora me pueden ver borrando las líneas del lápiz guía, programado un pistilo y los estambres, la altura del mejor trato será aproximadamente tan alta como lo era el círculo guía original. Las declaraciones serán un poco más cortas que el pistilo pistilo. Dibuja una diminuta forma redonda al final de cada uno de ellos. Ahora delinea el pistilo y los estambres en su forma final. Agrega otro pétalo exterior, parcialmente oscurecido por los pétalos del frente. Digamos que en este caso no podemos ver en absoluto la cuarta batalla, así que no la voy a dibujar. Y en este punto tenemos la primera flor terminada. Ahora te voy a mostrar cómo dibujar la fuchisa usando un óvalo. Todos los pasos son los mismos que en el primer caso. Simplemente cambiaré el círculo grande o un óvalo. El alto del óvalo grande es el doble de la altura de los dos pequeños óvalos combinados. Esta versión es adecuada para flores, más
estrechas, más cerradas. Ten en cuenta que las relaciones de los óvalos, a los círculos y otras formas no están fijadas en piedra. Esta es solo una guía básica y puedes ajustarla como necesites. Las proporciones de diferentes partes de la futura flor varían de especie a especie, y de flor a flor. Y por supuesto, las proporciones también cambian dentro de una misma flor en diferentes etapas de su crecimiento. Los pétalos pueden ser más pequeños, el pistilo y estambres más cortos, el tallo puede ser más largo, y así sucesivamente. Puedes usar una foto de referencia y basar las proporciones en ese fucsia en particular. Por lo que sólo sigue practicando y experimentando. Ahora dibujemos algunos brotes de flor. dibujemos otra línea vertical, luego dibujemos los dos pequeños óvalos como antes. Y luego un tercer óvalo, que sólo es un poco más grande. En este caso, el tercer óvalo es aproximadamente el doble de alto que el segundo. Entonces el refinado el contorno y crear una punta puntiaguda en la parte inferior, y eso es todo. Ahora dibujaremos algunas hojas simples. fucsias tienen hojas lanceoladas, lo que significa que son estrechas y estrechas hasta un punto en cada extremo. Para dibujar hojas individuales, suelo empezar con la línea central. Es buena idea darle a la línea un poco de curva. No lo hagas completamente recto. Y luego dibuja los dos lados de la hoja apuntando en ambos extremos. Si quieres, también puedes dibujar algunas venas. No obstante, en este proyecto, los
voy a dejar fuera. Para dibujar una hoja desde una vista lateral. Empezaré con la misma línea curva y luego añado solo un lado de la hoja. Y aquí puedes verme dibujando hojas mañana en diferentes ángulos usando la misma forma de la línea central. Como paso final de esta lección, demostraré brevemente cómo armé toda la composición. El planta fucsia tiene un tallo largo que se extiende en un arco horizontal con las hojas creciendo en pares o en grupos de tres o cinco. Es en el punto donde los pares de hojas crecen fuera del tallo, que cuelgan los tallos más delgados que sostienen las flores y los brotes. Decidí que en mi boceto habrá dos de estos puntos a partir de los cuales crecen las hojas y las flores. Marco los puntos en la línea horizontal. Después esbozé más o menos la colocación de la flor y los capullos. Añado un par de hojas a cada uno de los puntos y hojas al final mismo del tallo. Una vez que estoy contento con la composición, delineo la flor usando un delineador fino. Y luego lo trazo en mi papel de acuarela usando un lápiz HB. Ahora es momento de pasar a pintar el fucsia en acuarela.
4. Consejos y técnicas: Antes de empezar a pintar nuestro proyecto, me gustaría explicar brevemente algunas de las técnicas que estaré usando. En primer lugar, vamos a pintar la flor en dos capas. En la primera capa, establecemos los tonos más claros. Y en la segunda capa profundizamos los valores y agregamos detalle. El estratificación nos da un método controlado para agregar valores tonales manera gradual y también para corregir el tono en caso de que parte de nuestra pintura sea a la luz. En cuanto a la técnica, utilizaré la técnica húmeda sobre húmeda la mayor parte del tiempo, lo que significa que humedeceré el área
primero voy a pintar y luego agrego los colores al área húmeda antes de que se seque. En algunos casos, utilizaré la técnica húmeda sobre seca donde aplicaré pintura
húmeda sobre papel seco o sobre un área de pintura seca. Normalmente uso esta técnica para pintar áreas
más pequeñas. Para crear las venas en las dos hojas. Voy a usar pintura negativa. Se trata de una técnica donde definimos un objeto pintando a su alrededor. Entonces en este caso, en la segunda capa, pinto las venas aplicando pintura alrededor ellas. Para crear áreas más ligeras en un lavado ya aplicado, utilizo una técnica llamada lifting. Si bien la superficie del papel sigue mojada activamente, tomo un cepillo limpio y
húmedo y lo presiono firmemente sobre la superficie. Tire del cepillo en una braza limpia, limpiando y golpeando el pincel de nuevo sobre un pañuelo de papel, repito el proceso pasando por la misma línea para levantar más pintura. Cuando sea necesario. También podemos levantar pintura usando un pañuelo de papel limpio. Eso es muy útil cuando cometemos un error. Podemos, por ejemplo, levantar una gotita de pintura no deseada. Observe cómo en el siguiente ejemplo, tiré del pincel fuera del rectángulo y dejó una mancha atrás. Esto se debe a que el pincel también recogiendo pintura ya que se dibuja a través. Entonces cuando fui a mantener el borde del rectángulo, jalé el pincel hacia arriba al final del trazo del pincel. Para agregar alguna estructura orgánica a las hojas, utilizaré una técnica llamada acuarela florecer. Se refiere a estas marcas irregulares creadas al agregar pintura
muy húmeda o agua limpia a un área que más seca que nuestro cepillo, pero no completamente seca. Esto puede suceder por error, pero en este caso los vamos a crear deliberadamente. Te mostraré cómo se ve el efecto cuando se crea en tres etapas diferentes de la humedad del papel. En primer lugar, pongo un lavado de pintura. En la vista lateral se pueden ver tres etapas diferentes de la humedad del papel. Después sumerjo mi pincel en agua y lo adhiero
al papel donde quiero crear el Bloom. Como se puede ver, la secadora, el papel, más definidos son los bordes de la floración. En el primer caso donde el papel estaba mojado el efecto apenas es visible. El segundo ejemplo donde el papel estaba húmedo
suele ser el resultado óptimo al que estoy apuntando en mi pintura. En el tercer ejemplo, el papel estaba casi seco y las flores son pequeñas con bordes muy afilados.
5. Primera capa: De acuerdo, entonces en esta lección, voy a pintar la primera capa del Fucsia. Como saben, no tengo una foto de referencia para este cuadro porque la dibujé desde cero. Por lo que tuve que decidir dónde
está situada la fuente de luz y de dónde viene la luz. Y decidí que la fuente de luz está en la esquina superior derecha. Esto determinará la colocación de los reflejos y sombras. Todos los reflejos estarán en la parte superior derecha de los objetos y las sombras estarán en la esquina opuesta. Empiezo aplicando agua limpia a estos dos pétalos externos y al llamado tubo. Estoy usando mi pincel número 6. Se puede ver el área que estoy humedeciendo resaltado en la imagen en blanco y negro en la esquina inferior derecha de tu pantalla que cambio a mi pincel número 4 y empiezo a añadir rosa permanente. Utilizo la punta de mi pincel para llevar la pintura hasta el borde. Siempre tengo en cuenta la dirección de la fuente de luz. Y dejo un área blanca en el lado derecho del tubo. Y en la parte superior derecha de las batallas. Después agrego una rosa permanente más concentrada al lado izquierdo del pétalo izquierdo. Este es el lado opuesto a la fuente de luz, que quiero un poco más oscura. Limpio los bordes donde sea necesario usando la punta de mi pincel. También agrego una gota de rosa de ópera para aumentar la vitalidad del rojo. A mí me gusta que los reflejos blancos sean un poco más distintos. Entonces tomo un cepillo limpio, ligeramente húmedo número cuatro y
viví parte del dolor que se extendió un poco demasiado ahí dentro. Repito las prótesis, siempre limpiando y dabbing mi cepillo entre pinceladas. Después cargo mi pincel con rosa permanente y
empiezo a pintar la flor sobre eso más en primer plano. Esta vez, estoy pintando sobre papel seco. Dejaré resaltado blanco en el lado derecho y
ablando cuidadosamente los bordes duros de la pintura usando un pincel limpio y ligeramente húmedo. Denialista parte de la pintura para hacer el resaltado un poco más grande. Ahora dejo que se seque por completo. Reviso si el papel está completamente seco y como está, puedo empezar a pintar la segunda flor, pero repitiendo el mismo proceso. Entonces pinto la batalla exterior restante sobre la flor principal. Nuevamente, estoy pintando sobre papel seco. A continuación, glaseé el pétalo interno derecho con agua limpia usando mi cepillo número 4. Se puede ver el suave brillo del papel mojado en la vista lateral. Empiezo a aplicar dioxazina violeta a la mitad inferior del pétalo. Usé una mezcla bastante pigmentada y ahora está bastante oscuro para la primera capa. Pero no importa, lo dejaré así. Después cargo mi pincel con rosa de ópera y lo dejo caer sobre la mitad superior del pétalo. Los dos colores se fusionarán ligeramente en el medio. Ahora empiezo a pintar las hojas y humedezco la primera sección de la rama con las dos hojas y el tallo de la flor. Se puede ver toda la zona húmeda en la vista lateral. Y empiezo a pintar la rama y el tallo con verde usando ratones fotografía. Después cambio a mi cepillo número 4 cargado de verde savia, y empiezo a pintar las hojas. Pinto cuidadosamente alrededor de los bordes para hacerlos agradables y limpios. Usando el pincel del reflector, agrego más pigmento. Conforma savia verde al lado izquierdo de esta parte ovalada del tallo y al borde inferior de la rama. Después cojo una mezcla verde amarillo de verde savia y amarillo
Winsor y agrego una gota de ella a la hoja superior. Siguiente Cargo mi cepillo con la mezcla enfriadora, sap green y Winsor azul, y lo agrego al lado izquierdo. Espero hasta que la pintura se asiente un poco en el papel y comience a secarse. Y luego agrego una gota de agua limpia a ambas hojas para crear una flor de acuarela, dándole a las hojas una pequeña estructura e interés. Si bien la primera sección de la rama se está secando, pinto el segundo pétalo interno usando una violeta dioxazina diluida. Estoy pintando sobre papel seco aquí ya que es un área pequeña y logro llenarlo de pintura rápidamente. Tan solo asegúrate de que el otro pétalo esté completamente seco para evitar cualquier sangrado no deseado de pintura entre los dos pétalos. Entonces uso una mezcla más pigmentada de violeta. Y agregué al lado derecho del pétalo aún húmedo para
implicar una ligera sombra donde los dos pétalos se superponen. Ahora repito el proceso usando el pincel del reflector Mientras los pétalos se secan, vuelvo a pintar la rama. Yo glaseé la segunda sección de la rama, y estas dos hojas con agua limpia. Se puede ver la zona húmeda. Repitiendo el mismo proceso que hice con la primera sección. Lleno el área húmeda de verde savia. Ahora bien, no tienes que premojar siempre la zona. Si pintas realmente rápidamente, puedes pintar sobre papel seco usando un verde savia muy acuoso. me gusta pintar mojado sobre mojado porque me da la ventaja de más tiempo. Es más fácil para mí crear una superficie pareja. al pintar mojado-on-wet. A continuación agrego algo de volumen pintando los tallos verdes de
los capullos florales con un verde savia más pigmentado en el lado de la sombra, y dejando pequeños reflejos en el costado más cerca de la fuente de luz. También agrego más pigmento it sap verde al borde inferior de la rama. Me puedes ver levantando los reflejos con un pincel de reflector limpio y húmedo. Añado una gota de mezcla verde amarillo a las hojas aún mojadas, así
como algunas de la mezcla azul-verde para agregar algunos intereses. No tengo una foto de referencia para estas pinturas, así que agrego estas variaciones de color más bien siguiendo mi sentimiento y en general siguiendo la dirección de la fuente de luz. Por lo que más cerca de la fuente de luz, agrego amarillo, verde, y más lejos de la fuente de luz, agrego azul-verde. Ahora vuelvo a la flor y empiezo a pintar el pistilo y los estambres. Estoy usando mi pincel de reflector y estoy pintando con rosa permanente sobre papel seco. Yo realmente pequeños reflejos en las formas redondas en la parte inferior de los estambres y el pistilo. Si bien aún está mojado, creo un volumen agregando más pigmento en el lado izquierdo del pistilo y los estambres, eso significa el lado opuesto a la fuente de luz. Para completar la primera capa, estoy usando verde savia acuosa sobre una superficie previamente humedecida. Se puede ver en esto Ahora deja que se seque por completo.
6. Segunda capa: Asegurándome de que el papel esté completamente seco, borro todas las líneas de lápiz visibles. Y entonces empiezo a pintar la segunda capa. Me pueden ver pintando la parte de esta hoja que está más cerca de mí aplicando savia verde sobre papel seco. Y luego agrego una gota de la mezcla azul-verde. Voy a dejar la parte más de la hoja como es con una sola capa. Ahora, voy a pintar la segunda capa en esta hoja, asegurándome de dejar espacio seco en el medio, representando el medio de la hoja. Entonces primero, pinto la mitad de la hoja aplicando verde savia acuosa sobre papel seco. Y luego pinto la otra mitad, dejando una delgada línea seca en el medio. A esto se le llama pintura negativa, y acabamos de crear la vena pintando en realidad alrededor de ella. Si bien la pintura sigue húmeda, agrego una gota del azul-verde y también del verde amarillo para agregar alguna variación e interés. Ahora repito el proceso con esta hoja. Sap verde sobre papel seco. Línea seca en el medio, algunas manchas azul-verdes. Y luego limpio el borde usando mi pincel de observación. A continuación pinto esta hoja. Estoy aplicando sap green sobre papel seco. Y luego estoy agregando el verde amarillo y el verde más oscuro. Limpio el borde y defino el tallo de la hoja. Ahora estoy vidriando los pétalos exteriores. Limpiamos el agua así como el tubo rosado del que están creciendo. Y empiezo a agregar más rosa permanente pigmentada desde el lado izquierdo. Aún así tenlo en cuenta dónde está la fuente de luz. algunos aspectos destacados. Y me dropp en alguna ópera rosa para aumentar la vitalidad en esta zona. Parte de la pintura con un pincel limpio y húmedo para redefinir el resaltado. Limpio los bordes con mi pincel de observación. Ahora paso a los capullos de flores y aplico un glaseado de agua limpia a través del del lado izquierdo. Usando mi pincel de observación, agrego una mezcla más concentrada de rosa permanente al lado izquierdo. Después ablando el borde con un cepillo limpio y ligeramente húmedo. Si bien la flor pero se está secando, humedezco la última sección de la rama y pinté con verde savia, otra vez, agregando una gota de verde azul también. Y mientras aún está mojado, agrego el verde fresco al borde inferior de esta sección de marca. Reviso si el capullo de la flor está seco y como está, puedo empezar a trabajar en el otro. Entonces lo humedezco. Y luego aplico una rosa
permanente más pigmentada al lado izquierdo. Entonces dejo un poco de pintura para enfatizar lo más destacado del lado derecho. Ahora puedes verme pintando usando rosa permanente sobre papel seco. Los pétalos previamente pintados deben estar completamente secos para evitar sangramientos de color no deseados. A continuación, glaseé pétalo interior con agua limpia. Aplico rosa de ópera a todo el pétalo. Y luego agrego un poco de violeta a la parte inferior del pétalo. E implican una sombra muy suave creada por los pétalos externos que cubren el interior. En este punto, recomiendo dejarlo secar para evitar manchar los pétalos con la mano mientras nos movemos a pintar la rama. No obstante, si tienes mucho cuidado, puedes seguir pintando sin dejar secar los pétalos. De acuerdo, Entonces la rama ahora humedezco la primera sección y el tallo de la flor. Después cambiando a mi pincel de observación, empiezo a aplicar un verde más oscuro al borde inferior de la rama y al lado izquierdo del tallo. Añado verde aún más oscuro al fondo redondo
del tallo en las partes que están en la sombra, enfatizando su volumen y redondez. A continuación, pongo una fina capa de agua a la segunda sección de la rama y a los tallos de los dos capullos florales. Y repito el proceso, agregando verde más oscuro al borde inferior de la rama, al lado izquierdo de los tallos, y formando la forma redonda de las partes inferiores de los tallos. El último paso de nuestro proyecto es agregar segunda capa a la izquierda en una batalla. Por lo que glaseé el pétalo con agua limpia y empiezo a agregar una mezcla concentrada de violeta al lado derecho donde este pétalo está cubierto por el otro pétalo interior. Por lo que en realidad es una sugerencia de una sombra de yeso. Después cambio a mi pincel de observación y aplico un tono aún más oscuro de violeta al área de sombra. Y esto es todo. Nuestro fucsia está completo. Ahora, es hora de dejar que la pintura se seque por completo.
7. Reflexiones finales: Espero que hayas disfrutado dibujando y pintando el fucsia conmigo y que hayas aprendido algo nuevo. Me encantaría ver lo que eres capaz de crear en esta clase. Por lo tanto, no olvides subir tus proyectos a la sección de proyectos. También me encantaría leer tus comentarios sobre esta clase para que pueda seguir mejorando mi clase es para ti. Gracias de nuevo por acompañarme y nos vemos la próxima vez.
Anna Cutino, Artist & Online Tutor
