Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos, bienvenidos
a esta clase. Mi nombre es Lisa y soy
acuarela en Malasia. En esta clase
aprenderás a pintar cuatro
tipos diferentes de hojas otoñales. Cada pintura tardaríamos
unos 10 min en completarse. Y quiero que
elijas paso a paso. Utilizamos diversas
técnicas de acuarela como húmedo sobre seco, húmedo sobre húmedo y levantamiento. También te mostraré cómo crear texturas
realistas y
profundidad a tus pinturas. Esta clase es apta
para todos los niveles. Así que agarra tus pinceles
y comencemos.
2. Materiales necesarios para esta clase: Bien, echemos un vistazo a los materiales que
necesitarás para esta clase. Entonces comencemos con papeles de
acuarela. Por lo que necesitarás prensa fría 100%
algodón, papel
acuarela,
preferiblemente en 300 GSM. Se puede utilizar cualquier marca
de papel de acuarela. Voy a estar usando este arco Hall
Academy papel de acuarela, k. Ahora pasemos a los pinceles. Principalmente utilizaremos pinceles
redondos en esta clase. Entonces necesitas unos pinceles redondos de
tamaño mediano, como un tamaño seis u ocho. Si no tienes talla ocho, solo
puedes usar I6. Y el usuario necesita algunos pinceles
más pequeños. Tengo una talla dos. Bien, también voy a estar usando este pincel de caligrafía es bastante
similar a un cepillo liner. Entonces las cerdas son muy
largas y tiene una punta afilada. Entonces, si no tienes esto, solo
puedes usar
un cepillo delineador o simplemente usar cualquier cepillo redondo
con punta puntiaguda. Ahora para mezclar tus colores, necesitarás una paleta o simplemente
puedes usar cualquier plato. También necesitarás
algunas toallas de papel para eliminar el exceso de humedad y
pintura de tu pincel. Y por último, necesitas un
poco de agua limpia. Bien, entonces estos son los colores que voy a estar usando
en esta clase. He preparado una muestra. Si no tienes estos colores, simplemente
puedes usar cualquier
color similar de tu paleta.
3. Abedul: Hola chicos, Bienvenidos a
nuestro primer proyecto. En esta lección,
vamos a pintar una simple hoja de Abedul usando
la técnica húmeda sobre húmeda. Para el color base,
estaré usando una mezcla de amarillo
ocre y amarillo limón. Entonces este será el tono
más claro de nuestra hoja. Y para nuestra carne y tonos
oscuros usaremos sienna
quemada y RCP. Y para las venas, solo
usaré tierra verde. Entonces aquí estoy preparando
mi color base donde estoy agregando un poco de
amarillo limón a mi mezcla amarilla ocre. Bien, entonces vamos a
trabajar de claro a oscuro. Empezaremos con
este color base, y después iremos añadiendo
poco a poco nuestra carne y tonos oscuros. Y para nuestro paso final, agregaremos
algunos detalles finales cuando el dolor esté casi seco. Empecemos por la vena
central y luego rellenaremos ambos sitios para
formar una simple forma de hoja. Entonces, una vez que estés contento con
la forma de tu hoja, solo repasa esto
algunas veces con un poco más de pintura para
asegurarte de que esta se mantenga
mojada un poco más. Ahora vamos a agarrar
un poco de siena quemada. Se puede ver que esto
es bastante acuoso. Así que dejemos esto en nuestras hojas para crear un
poco de variación de color. A continuación, usaré la
punta de mi pincel para crear diminutas dentadas
en el borde de la hoja. Ahora puedes usar ocre
amarillo o
siena quemada para este paso. Realmente no importa. Bien, ahora vamos a oscurecer algunas
de las estrías con un poco más de siena quemada y RCP. Entonces aquí estoy usando mi pincel talla
dos para que pueda obtener un borde más afilado y también
para facilitar el control del dolor. Ahora agregando un poco de sepia
a mi mezcla de sienna quemada, oscureceré un poco más la hoja. También extenderé la oferta de
esos pigmentos de RCP desde el borde. Ahora agreguemos algunas puntas secas usando una mezcla
más espesa de sepia. Ahora bien, si te
parece un poco demasiado oscuro, solo usa un poco de ocre
amarillo para
extender los pigmentos. Por lo que mientras esta
capa siga húmeda, podemos corregir cualquier error
eliminando cualquier exceso de pigmento. Bien, y ahora para
los detalles finales, agregaremos algunas
manchas oscuras en licencia. Entonces para que estos
luzcan más naturales, variaremos su tamaño. Entonces, si quieres crear manchas más
pequeñas y definidas, solo usa una mezcla más gruesa de sepia para que
no sangra demasiado. También voy a caer un
poco más de siena quemada para disminuir el contraste
entre la luz y la oscuridad. Ahora bien, si encuentras que tu
hoja ha empezado a secarse, es mejor saltarse este paso. Ahora vamos a pintar en las venas. Por lo que en esta etapa el papel aún
está un poco húmedo. Entonces tenemos
que asegurarnos de que nuestro cepillo no esté demasiado húmedo para que podamos obtener
una vena más definida. Simplemente quita cualquier exceso de
pintura en tu toalla de papel. Ahora vamos a pintar las verdaderas venas. Suavizaré algunas de estas venas
con un cepillo limpio y húmedo. Bien, Ahora que el
papel está casi seco, podemos agregar en puntos más
definidos. Bien, ahora vamos a completar
nuestra hoja con un tallo. Entonces mezclaré verde con
un poco de siena quemada. Y para que se vea un
poco más realista, agregaré un poco de sombra a
la izquierda usando una
espesa mezcla de sepia. También agregaré un poco
más de manchas verdes en la base de esta hoja. Bien, entonces esto
completa nuestra hoja, y te veré
en el siguiente video.
4. Roble blanco: boceto a lápiz: Hola chicos, Bienvenidos a esta lección. Vamos a utilizar
esta pintura como nuestra referencia para
esbozar nuestra hoja. Empecemos por la vena principal. Y luego dibujaremos
algunos bucles más pequeños en la parte superior y poco a poco agregaremos más
lóbulos a medida que bajemos. Este bucle aquí
será el más grande. Ahora, voy a hacer estos
bucles aquí un poco más pequeños y los
acercaré a la línea media. Bien, ahora vamos a completar
el lado derecho de nuestra hoja. Voy a hacer estos bucles en
la parte superior, un poco más pequeños. Bien, así que una vez que estés satisfecho
con tu boceto a lápiz, solo usa una goma de borrar para
aclarar el boceto. Bien, entonces ahora estamos
listos para pintar una hoja en la siguiente lección.
5. Roble blanco: proceso de pintura: Así que vamos a
pintar esta hoja de roble en capas usando la técnica
wet on wet. Utilizaremos una mezcla diluida de ocre amarillo para
el color base. Este será nuestro tono más ligero. Y para los tonos medios, usaremos
sienna quemada y umber quemada. Para el tono más oscuro. Utilizamos una mezcla más espesa de umber
quemado y RCP. Utilizaremos esta pintura
como nuestra referencia. Entonces comencemos
preparando nuestro color base, que es una
mezcla diluida de ocre amarillo. Entonces, en la primera capa, ponemos nuestro
tono y medios tonos más claros. Y luego en la segunda capa, agregaremos en nuestros tonos más oscuros
y algunos detalles más finos. Bien, vamos a cubrir toda la
hoja con nuestro color base. Estoy usando mi pincel talla ocho y estoy pintando con
un pincel muy húmedo. Entonces está bien tener un
poco de charcos de agua en esta etapa porque esto
evitamos que nuestra hoja se
seque demasiado pronto. Bien, voy a volver a escribir
la hoja y permitir que algo del rosa
se empape en el papel. Esto ayuda a que se mantenga
mojada un poco más. Ahora bien, si hay algún charco, simplemente quítelos
con un cepillo húmedo. Entonces quieres asegurarte de que no
haya áreas secas. Y ese es un bonito brillo en
la superficie del papel. Antes de continuar
con el siguiente paso. Bien, Ahora, pasemos
a nuestro tono medio. Voy a dejar caer un poco de siena
quemada alrededor de los bucles. Puedes hacer uso de
tu toalla de papel para controlar la humedad
de tu cepillo. De esta manera se puede controlar
el color extendido. Bien, También oscurecemos el centro con un poco de
siena quemada para crear un poco de variación de color solo para que se vea
un poco más natural. Ahora en esta etapa, toda
esta hoja
todavía está bastante húmeda. Por lo que aún es posible
seguir trabajando mojado sobre mojado. Pero voy a dejar que esto se
seque para mostrarte cómo reescribirlo para que podamos pintar una segunda capa usando la técnica
wet on wet. Ahora bien, si tu hoja todavía
está bastante mojada y te gustaría
seguir trabajando húmeda sobre húmeda. Siéntete libre de reenviar
este video a la parte donde empiezo a
agregar en los colores más oscuros. Bien, entonces una vez que esta primera
capa esté completamente seca, vamos a volver a humedecer la
hoja con un poco de agua limpia. Así que queremos una capa uniforme y
reluciente sin charcos de agua. Y quieres ser
gentil con tu pincel para que no perturbes
la capa anterior. Ahora solo puedes mirar desde un
lado o simplemente hacia tu papel contra la luz para
asegurarte de que has cubierto toda
la hoja. Entonces lo que queremos es un bonito brillo uniforme en nuestra
hoja sin charcos de agua. Bien, así que una vez que hayas terminado, podemos empezar a agregar
nuestras hojas más oscuras. Entonces para esta segunda capa, vamos a agregar algunas
sombras y texturas. Comenzaremos con
una mezcla más ligera de umber
quemado para oscurecer
algunos de los lóbulos. Entonces solo estoy usando
la punta de mi pincel. Y al mismo tiempo, estoy ordenando
algunos de los bordes. Luego usamos una mezcla más gruesa de umber
quemado para oscurecer
aún más algunos de los bordes y también para crear algunas
texturas en nuestra hoja. Aquí, estoy usando un cepillo
talla dos costos. Yo sólo quiero cubrir una
pequeña sección de la hoja. Así que al tener dos
valores diferentes de umber quemado, hacemos que nuestra hoja se vea más
realista y menos plana. Ahora, voy a recoger
una mezcla más espesa de umber
quemado y algunas
manchas oscuras aquí y allá. Ahora bien, si nuestro más oscuro se oscurece, usamos la sepia para oscurecer
algunas áreas a lo largo del borde y también para crear
algunas manchas oscuras en nuestra hoja. Bien, ahora vamos a pinchar en nuestra vena
media y venas laterales. Oscurecer mi siena quemada
con un poco de sepia. Y usaré mi pincel delineador
para crear algunas venas finas. Usaré un cepillo limpio y
húmedo para suavizar algunas de las venas para que
se vea menos definida. K. Ahora agreguemos el tallo. Bien, voy a levantar esta cosa porque la pintura
se ha extendido bastante. Y esta vez voy a empezar a
cavar. Me aseguraré de que mi
cepillo no esté demasiado mojado. Bien, entonces esto
completa nuestra hoja. Ahora pasemos
a nuestra siguiente hoja.
6. Roble rojo: boceto de lápices: Hola chicos, bienvenidos a
nuestro tercer proyecto. Vamos a bosquejar nuestra hoja de roble rojo
antes de comenzar a pintar. En la siguiente lección. Solo estamos usando esta
pintura como guía. Entonces está bien si no se
ve exactamente igual. Bien, comencemos
con la vena media. Ahora, dibujaré una
hoja más grande que nuestra referencia. A continuación, agreguemos en
las venas laterales. Empezaremos con
los que están en la parte superior, que son las persianas. Ahora bien, estas venas de aquí
son las más largas. Entonces, una vez que tengamos nuestras venas
laterales en su lugar, nos será más fácil dibujar los bucles. Entonces comencemos por la parte superior. Así que solo dibuja algunos bordes dentados. No tienen
que verse igual. Bien, aquí hay dos venas
laterales más, así que estas son
más cortas que las anteriores. Y ahora vamos a completar nuestra hoja con dos
bucles más pequeños en la base. Bien, Siguiente, voy a ordenar los
bordes y las venas laterales. Y después voy a añadir el
tallo en la base. Entonces una vez que esté contento con la hoja, usaré mi borrador
para aligerar el boceto. Bien, Ahora pasemos
a nuestra siguiente lección.
7. Roble rojo: proceso de pintura: En esta lección, pintaremos esta hoja de roble rojo usando
la técnica wet on wet. Ahora, estarás usando los mismos
colores que las hojas de abedul. Nuestro color base será
una mezcla de limón, amarillo y ocre amarillo. Y para nuestro medio tono
usamos siena quemada. El cpi será nuestro tono
más oscuro y
usaremos verde para pintar
el tallo y las venas. Bien, vamos a pintar esta hoja usando la técnica
wet on wet. Entonces, si en alguna etapa encuentras que
tu hoja empieza a secarse, solo deja que se seque completamente, y luego simplemente vuelve a humedecerla con un poco de agua limpia y
continúa donde la dejaste. Así que vamos a trabajar
de claro a oscuro, empezando por nuestro color base y añadiendo poco a poco
nuestra carne y tonos oscuros. Bien, comencemos cubriendo toda
la hoja con
nuestro color base. Ahora bien, si por casualidad
pintas fuera de las líneas, levanta
rápidamente la pintura
con un pincel limpio y húmedo. Y si eso se siente, solo usa un
pañuelo limpio para presionar firmemente para absorber el color. Entonces estoy pintando con un pincel
muy húmedo y
extenderé cualquier exceso de pintura para que se empape en el papel. De esta manera, te quedas
mojado un poco más. Bien, así que una vez que tengamos una capa
uniforme reluciente, podemos dibujar en nuestro tono de carne. Entonces cargaré mi
pincel talla seis con un poco de siena quemada. Y voy a empezar desde
el borde de la hoja. A continuación, suavizaré el borde de nuestra siena quemada para lograr
un efecto de degradado suave. Entonces cargaré mi pincel con
un poco de ocre amarillo y quitaré el exceso de pintura ahí ahora mezclaré
suavemente
la sienna quemada. Entonces es como si estuviera diluyendo los pigmentos y
extendiéndolos. Bien, ahora dejemos caer
un poco de verde en la base y
alrededor de la vena media. A continuación, voy a oscurecer se
ve un poco más. Y también voy a ordenar
algunos de los bordes. También dejemos caer un poco de
siena quemada en la sección media. Bien, Ahora para nuestro tono más oscuro, vamos a oscurecer los consejos
para ser algo sepia. Voy a desbarbar el exceso de pintura para que no
se extienda demasiado. Podemos difuminar suavemente los bordes usando un
poco de siena quemada. Bien, el siguiente en algunas manchas
oscuras en los bucles. Y voy a cambiar a siena
quemada por algunos puntos más claros
en la sección media. Así que recuerda
cuanto más grueso sea
el dolor, menos espíritu maligno
agregará un poco más de verde
ya que se ha desvanecido bastante. Y también oscureceré
algunas de las puntas y algunas manchas oscuras más antes de
pasar a las venas. Ahora vamos a pintar las venas. Miré mi pincel delineador con un poco de tierra verde y
adeudo el exceso de pintura en la toalla de papel porque en esta etapa mi hoja todavía
está un poco mojada. Entonces quiero enviarme cepillo seco para que las venas
cuando el espíritu demasiado. De esta manera puedo obtener una vena de aspecto
sutil que se ve más natural. Bien, ahora vamos a completar nuestra hoja añadiendo
un tallo en la base. Así que terminamos con esta hoja. Ahora recuerda
subir tu trabajo en la sección de proyectos para que te
pueda dar algunos comentarios.
8. Arce de azúcar: boceto de lápices: Para nuestro proyecto final, vamos a pintar
esta hoja de arce azucarado. Entonces en esta lección,
vamos a bosquejar una hoja de arce siguiendo
esta foto de referencia. Bien, entonces comencemos con la vena de carne y luego
dibujaremos una vena a cada lado. Y ahora voy a delinear el
borde de los lóbulos inferiores. Entonces, una vez que tengamos nuestras
venas en su lugar, sería más fácil para nosotros
agregar los bucles dentados. Ahora este lóbulo medio de aquí es
más alto que los otros dos. Así que ten esto en mente cuando estés
dibujando tu hoja. Bien, ahora voy a dibujar
un bucle más pequeño en la pieza y
repetirlo en el otro lado. Bien, así que una vez que esté
contento con mi boceto, lo
aclararé con una goma de borrar.
9. Arce de azúcar: proceso de pintura: Bienvenido a nuestro proyecto final. Vamos a pintar
esta hoja de arce de azúcar usando la técnica húmeda sobre seca y
húmeda sobre húmeda. Entonces estos son los
colores que se usan. Ahora puedes usar cualquier amarillo intenso, naranja, rojo y
marrón oscuro de tu paleta. Así que pinté esto
antes cuando
estaba decidiendo los
colores para nuestra hoja. Entonces voy a usar esto como
nuestra referencia en esta lección. Ahora, si miras
la foto de referencia, puedes ver una transición de
color sin fisuras del amarillo al
naranja y para leer. Entonces dividiremos nuestra hoja en
los fragmentos de color del árbol, un fragmento amarillo, naranja
y rojo. Entonces, para crear esta transición académica
similar, fusionamos estos tres fragmentos
mientras aún están mojados. Así que vamos a
pintar un fragmento a la vez y
lo conectaremos al foramen adyacente mientras ambos fragmentos aún
están mojados. Empecemos por preparar nuestros colores antes de
comenzar a pintar. Como necesitamos pintar con bastante rapidez antes de que cada
fragmento se seque. Bien, comencemos con
este foramen amarillo. Así que asegúrate de estar
pintando con un pincel muy húmedo para que este fragmento se
quede un poco más. Ahora pintamos este
lóbulo más pequeño de la izquierda con sienna
quemada y
lo conectamos al foramen amarillo. Y dejar que los colores se
mezclen entre sí. Entonces voy a aprovechar un poco de siena
quemada en el Friedman
amarillo. Y extenderé los pigmentos para crear un efecto de
degradado suave. Bien, ahora vamos a anclar ese fragmento naranja mientras el foramen amarillo aún está mojado. Dejaremos que se superponga con el fragmento amarillo y dejaremos que los dos colores se
mezclen entre sí. Voy a mezclarme un poco de amarillo para disminuir la intensidad de
esta naranja, Friedman. Agregamos más naranja
al borde para que no se
seque demasiado pronto. Ahora volviendo
al amarillo Franklin, agregaré más texturas
antes de que esto se seque. Voy a caer un poco
de siena quemada, seguida de un poco de naranja. Ahora vamos a pintar
nuestra tarifa Franklin. Entonces solo estamos repitiendo
el mismo proceso. Nada. Ambos colores se superponen
y se mezclan entre sí. Para que veas que hay
una separación de hash entre nuestro foramen naranja
y rojo. Entonces, para suavizar este
agudo contraste, mezclaré un poco de naranja
para crear una tasa anaranjada. Y voy a caer esto sobre
el Freidman naranja, tocando
ligeramente
el fragmento rojo. Entonces ahora esto se ve mejor como una transición de color más suave
del naranja al rojo. También agregaré esto
al fragmento amarillo para crear
un poco de variación de color. Y voy a añadir un poco más de
texturas por aquí. Entonces, si tu papel está húmedo o
casi seco en esta etapa, asegúrate de usar
un cepillo semi seco para que
no tengas flores de agua. Bien, ahora
agreguemos algunas texturas y manchas oscuras en nuestro re-frame y oscureceré mi
tasa con algo de RCP. Y voy a caer en puntos aleatorios usando solo la punta de mi pincel. Podemos hacer algunas áreas un poco más oscuras y más concentradas. Ahora usemos una mezcla espesa de sepia para oscurecer las puntas
y ordenar los bordes. También oscureceré los dientes
del lóbulo inferior izquierdo. Ahora esta zona ya está seca, así que ablandaré los bordes
con un poco de siena quemada. A continuación, usaré un cepillo semi seco para agregar algunos detalles más finos. Entonces como estas zonas casi secas, las texturas nos
parecen más definidas. Ahora bien, si bien este fragmento rojo aún
está húmedo y reluciente, podemos dividir este un poco de agua para crear texturas adicionales. También podemos usar nuestro
cepillo para aprovechar un poco de agua y crear algo
pequeño de lo que es el Bloom. Bien, ahora vamos a pintar las venas usando una mezcla de naranja
y siena quemada. Me quito el exceso de pintura para
obtener el pincel semi seco. Por lo que esto evita que el
color sangra ya que la base de la
hoja sigue siendo bastante ellos. Voy a oscurecer la
vena de la derecha, fragmentada con un poco de sepia. Y usaré un cepillo limpio y
húmedo para levantar cualquier
color que sangra de las venas. A continuación agregamos esas
diminutas venas laterales. Y ahora vamos a completar nuestra hoja con el
tallo en la base. Bien, y ya terminamos. Así que recuerda compartir
tus proyectos en la galería de proyectos para que te
pueda dar algunos comentarios.
10. Reflexiones finales: Entonces chicos, espero que hayan disfrutado pintando las hojas de este otoño. Ahora, ¿recuerdas
subir tus pinturas en la galería del proyecto para que te
pueda dar algunos comentarios? Y va a ser genial si pudieras dejar un comentario para esta clase. Ahora bien, si tiene alguna duda, pustela en la sección de
discusión, y me pondré en contacto con usted lo antes
posible. Así que gracias por
tomar esta clase y espero verte
en mi próxima clase.
Lisa Lam, Watercolor Artist
