¡Pintar conmigo, Sr. Pato al óleo!

1. Introducción: Hola a todos. Bienvenidos a mi conferencia de pintura. Mi nombre es Macheta y llevo 15 años trabajando como pintora e ilustradora Mis obras están representadas en colecciones privadas en toda Europa, Estados Unidos y Canadá. hoy, pintaremos juntos este fino caballero, el señor Duck. Usaremos aceites, y esta conferencia está diseñada tanto para principiantes como para pintores de nivel intermedio. Sin embargo, los artistas avanzados también son bienvenidos a unirse a nosotros y pintar. Espero que se diviertan. Empecemos. 2. Paso 1: trabajo de líneas: En la descripción, proporcioné dos versiones de nuestra foto de referencia. En este momento, por favor tome la versión en blanco y negro. Esta foto fue tomada el sábado pasado cuando salí a tomar una hermosa taza de té con el Sr. Duck. Es broma. Es un choque real. Creé a partir de dos fotos. Descargué de pexel.com. Recomiendo usar esta plataforma para fotos de referencia, ya que las imágenes están libres de derechos de autor, asegurando que no estaremos pisando los dedos de nadie. Ahora podemos pasar al dibujo real. Como pueden ver, he dividido el lienzo en varios campos. Tengo sólo cuatro campos, pero su foto de referencia se ha dividido en más. Te recomiendo dividir tu lienzo de la misma manera que tu foto de referencia. El propósito es copiar de la manera más precisa posible de su foto de referencia, enfocándose en un campo a la vez. Este enfoque hace que sea mucho más fácil obtener las proporciones correctas al romper el panorama general en unidades más pequeñas. Como se ilustra en el video, primero dibujé la línea de trabajo para el primer cuarto de la imagen, y ahora estoy procediendo con las otras secciones. Siempre, ten en cuenta comprobar las proporciones. Recuerda hasta dónde llega cada línea y qué proporción de todo el campo ocupa. Por ejemplo, ya sea que se extienda a la mitad del campo o a un tercio o bien. Tómate tu tiempo. No hay prisa. Concéntrese en conseguir que la línea de trabajo sea precisa, ya que servirá como base para nuestros próximos pasos. En esta etapa, no necesitamos preocuparnos por el sombreado o los valores Simplemente queremos asegurarnos de que el trabajo de línea sea correcto. Hubiera sido mucho más desafiante sin dividir el lienzo en cuatro campos o más. Si tuviera que dibujar todo a vez y acertar las proporciones, habría un riesgo significativo de errores. Ahora, centrémonos en el hermoso ojo del Sr. Duck, esta amable sonrisa y su encantadora apariencia ordenada. Una vez que este boceto inicial sea satisfactorio, podemos pasar al siguiente paso, el proceso de pintura. 3. Underpainting fijo: Ahora ya estamos con la línea, así que ahora podemos comenzar el underpainting El underpainting se realizará en colores acrílicos. Estoy usando sienna negra, blanca y quemada. Si bien la sienna quemada es necesaria, puede agregar un poco de interés a la imagen si estás más avanzado De lo contrario, siéntete libre de dejarlo fuera. El propósito de comenzar con una versión acrílica en blanco y negro de la imagen es obtener los valores correctos. Los valores se refieren a los oscuros y a las luces más ligeras y a todo lo demás Conseguir estos valores correctos es crucial ya que forman la base de toda la pintura. Cuando empezamos a pintar con óleo, siempre recomiendo hacer alguna forma de underpainting, ya sea con óleos o con acrílicos La clave es asegurar que los valores sean correctos desde el principio. Este tipo de underpainting se llama Grisel porque establece todas las tonalidades de gris Como pueden ver, empecé con las zonas más oscuras, aplicando negros y tonos medios Puedes acercarte a este paso, sin embargo, te sienta más natural. Lo mejor de los colores acrílicos es que se pueden corregir fácilmente. No te preocupes por cometer errores. Siempre se pueden aclarar u oscurecer áreas ya que los acrílicos cubren Ahora bien, ¿por qué estamos usando acrílicos? En pocas palabras, se secan mucho más rápido que las ollas de aceite porque son a base de agua. Esto nos permite continuar con los siguientes pasos sin esperar a que el aceite se seque por completo. Adicionalmente, uno de los principios principales a la hora pintar con óleos es aplicar capas de grasa sobre magro, lo que significa que deberíamos usar más colores condensados posteriormente. Al evitar el aceite en la primera capa, nos adherimos a este principio y nos aseguramos de que no estamos pintando una capa de secado lento debajo de una de secado más rápido, lo que podría provocar grietas en la pintura. Como pueden ver, ahora estoy aplicando los tonos más oscuros a la cabeza del Sr. Duck, que es un gris más profundo. No dudes en ponerte audaz con los oscuros. Siempre hay una manera de aclarar las cosas después. Poco a poco nos vamos abriendo camino a través del underpainting, colocando los colores, sombras y luces en la ubicación adecuada Asegúrate de tomarte tu tiempo, no te apresures, disfruta del proceso. Ya hemos establecido las proporciones y composición, por lo que tenemos una base sólida. Ya se ve que estoy trabajando en el fondo. El color de fondo es ligeramente más oscuro que el pico del Sr. Duck. Esto asegura que el señor Duck se destaque como debería, permitiéndonos ver su hermosa sonrisa. Mezclé un poco de siena quemada en el fondo, lo que agrega un toque de muerte No obstante, como se mencionó, esto no es necesario. Observe que mis antecedentes no son uniformes. Es más oscuro en algunas zonas y más claro en otras para crear contraste y evitar la monotonía visual Queremos que nuestros ojos se involucren con la pintura, por lo que es importante tener cierta estructura y variación. Trate de tener en cuenta que en ninguna parte de la imagen deben haber dos áreas con el mismo tono de gris una al lado de la otra a menos que el área esté destinada a ser uniforme. Esto asegura que la imagen tendrá la plasticidad adecuada Ahora, centrémonos en el pico, que puede ser complicado ya que su valor es cercano al del fondo Tenemos que asegurarnos de que sea más claro que el color de fondo. Si no estás seguro, puedes dejar los bordes blancos y pintar gris alrededor de la mitad del pico para mantener el Mientras trabajo en el traje, tengo cuidado de mantener los tonos de gris distintos. Se puede ver que cuando hay un tono oscuro, siempre aseguro que un color más claro esté adyacente, creando una transición suave. Esta técnica evita que el contraste desaparezca. Recuerda, no te preocupes demasiado por los detalles en esta etapa. Al trabajar en el traje, muchas veces ayuda ver la referencia con tus ojos ayuda perdida. Esto difuminará todo ligeramente y te ayudará a determinar los distintos tonos de oscuridad en cada área, simplificando la tarea De nuevo, no necesitas una copia perfecta de tu referencia. Solo necesitas identificar dónde deben estar las tinieblas y las luces El underpainting brillará a través de las capas superiores, reduciendo significativamente la carga comparación con pintar directamente sobre el lienzo, la prima, se llama, donde tendrías que tener todo en mente a la vez A Mientras camino el lado derecho del señor Dove, que está en la sombra, puede ver que es más oscuro debido a la fuente de luz que viene de la izquierda El lado superior de su mano recibirá más luz. Entonces ahí tendremos algunos tonos más claros de gris. Y en general, es beneficioso traducir tu foto de referencia al blanco y negro al pintar. Si no estás planeando hacer debajo de la pintura, al menos dedique algún tiempo a estudiar los valores en un formato blanco y negro para identificar la luz y los oscuros Puedes, por ejemplo, hacer un pequeño boceto antes de pintar solo con un lápiz. No te preocupes por cometer errores. Siempre hay una manera de corregirlos. Asegúrate de dar un paso atrás cada pocos minutos para ver tu pintura desde la distancia. Esto te ayudará a ver la composición general y a evaluar si todo está en propportion Ahora, casi terminamos con las sombras más oscuras. He añadido un poco de siena quemada debajo de la mesa, ya que esta época forma parte del fondo y no requiere mucho detalle Esta porción puede ser una representación simbólica de la época bajo la mesa. Ahí no hay nada particularmente interesante. Apenas la pata de la mesa y algo de sombra. He añadido algunos detalles finales, y casi terminamos con los oscuros. Las zonas más ligeras se dejan blancas, lo que nos asegura que nos estamos moviendo en la dirección correcta Ahora agreguemos el último poco de sombra entre la pierna y el traje del señor Duck. Estoy usando un pincel más pequeño para agregar más detalles. La corbata presenta un reto porque mientras la tela es oscura, la luz del sol que la golpea debería crear una apariencia más clara. Lo pintaré de negro y agregaré reflejos más adelante ya que las telas de la naturaleza probablemente cederán techo natural. También estoy agregando sombra debajo de la mesa, asegurándome de que no se mezcle con el color debajo. Estoy usando un color relativamente oscuro que pasa a un tono más claro a medida que se acerca al cuerpo del señor Duck, manteniendo el contraste, ya que está sentado en una sombra de mesa. S. Sé que muchos de ustedes ya tienen experiencia, así que no voy a belabor los detalles No obstante, entiendo que comenzar puede ser un reto y no quiero que nadie se frustre. Se ve que dejé el lado izquierdo del cuerpo del señor Duck bastante ligero. Adelgé la pintura hasta que estuvo muy, muy delgada. Asegurar que esta parte permanezca más ligera que el fondo, ya que está expuesta a la luz solar. Ahora, solo tenemos la taza de café y quedan algunos detalles y estaremos casi. Tómese su tiempo y rompa el proceso trabajando ya sea de claro a oscuro o de oscuro a claro. Evite tratar de trabajar en todo a la vez, ya que esto podría llevar a una imagen plana con oscuridad o ligereza uniformes. Queremos incorporar negros profundos y blancos brillantes para realzar la pintura Ahora, para algunos toques finales, estoy agregando detalle al apego a la mesa, y ya terminamos. Con nuestro crédito de base crisal, podemos pasar a la etapa final y más importante de nuestro proceso de pintura, la pintura real 4. Paso 3: el proceso de pintura: En la descripción, he subido el fotón de referencia que he estado siguiendo, no dude en descargarlo e imprimirlo. Como pueden ver, me he metido inmediato y he empezado con la cabeza. La cabeza será el punto focal principal, por lo que debemos asegurarnos de que esté representada con precisión y bellamente renderizadas. Rendido. Para lograr el verde en la parte más oscura de la cabeza, he mezclado amarillo cadmio y azul prusiano Ten cuidado con el azul prusiano, ya que es de un color muy fuerte y cubre mucho Así que asegúrate de diluirlo. Para crear algunos tonos interesantes en la cabeza, estoy superponiendo colores uno encima del otro Voy a ir y venir, asegurando que los valores y los tonos se mezclen de forma natural sin convertirme en una mezcla fangosa Ahora vamos a pintar el pico. Primero agregaré las partes más oscuras, enfocándome en la punta y el lado izquierdo, que tendrán una sombra clara ya que la luz solar golpea el pico desde la Estoy mezclando amarillo cadmio y rojo cadmio con algunos blancos para las secciones más claras del pico Asegúrate de mantenerlo todo ligero y suave. No quiero que la pincelada sea demasiado dura. He cambiado a un pincel más pequeño para comenzar a agregar los últimos detalles. Recuerda suavizar tus trazos. Quieres que todo se mezcle muy bien. Así pueden ver ahora estoy trabajando en el pico para eso he usado amu naranja Hay una bonita luz verde, bonita luz verde bajo el ojo del Sr. Duck. Esto, este era un verde claro que usé. Los pondré a todos en la descripción de esta clase también. Y en la parte superior de su cabeza, también hay un marco de luz porque sus grilletes están cambiando color dependiendo de qué tipo de luz y qué ángulo de luz caiga sobre ellos. Por lo que queremos representar esto también en nuestro No. No te preocupes demasiado por los oscuros todavía porque podemos volver a los oscuros En general, podemos poner colores más saturados en las zonas oscuras porque eso también representará las sombras, pero no te preocupes demasiado por ello. Siempre y cuando mezcles el color lo suficientemente transparente, entonces los valores serán atendidos por nuestro underpainting ya Como dije, ya que la cabeza es el punto zorro, también queremos probablemente el más alto nivel de detalle en esa zona. Así que no rehuyas pasar un poco más de tiempo en eso. Ya que quien quiera que vaya a ver la foto, va a juzgar su calidad por la forma en que se verá la cabeza de pino del Mr . Duck. El estilo de pintura que estoy usando es bastante rudo. Estoy usando mayormente una talla de pincel y estoy usando trazos energéticos y no me preocupo mucho por el detalle. Todo esto tiene un propósito y hizo que la imagen y le da a la imagen una calidad especial pintada de alces Y puedes ver me puedes ver pintando el color de fondo y todo tipo de tonalidades de rosa. Esta elección de color tiene sus morados, ya que el rosa es color complementario a muchos tonos de verde Con eso, quiero decir que el rosa junto al verde juntos hacen el mayor contraste posible. En la práctica, se asegura que el cuadro luzca animado y que destaque la cabeza del Sr. Duck. Para equilibrar esto, también le he agregado algo de verde al saco, lo que crea una armonía y equilibrio junto con la cabeza del señor Duck en frente del fondo rosa. Me puedes ver adelgazando el color para el fondo. Entonces el underpainting brilla a través y es visible. Esto le da a la imagen también un efecto bastante interesante, y no se ve tan monótona Entonces Ahora, yo dije que ya tenemos sombras y luces en su lugar, pero no hace daño tomar pintura al óleo negra y agregar algo de ella a esos lugares más oscuros La sencilla razón de ello es que el color acrilo negro es ligeramente más claro que el color negro al óleo El color negro al óleo es realmente negro en sus $0.02. Entonces, si no lo hubiéramos hecho, obtendríamos el máximo gris muy, muy oscuro, y eso también podría hacer que el aspecto se vea opaco. Ahora se puede ver con lado claro del Sacko de Mr . Duck, solo estoy usando azul claro simple, que también podría ser complementario a ciertos tonos de rosa Es por ello que también funciona y hace que la figura destaque. Y como la cabeza está en medio de hacia arriba, queremos agregar un poco de color y saturación en el ojo porque los ojos son ventanas a la suela y alma de fino caballero, el señor Duck es puro y hermoso y queremos verlo, por lo que queremos llamar la atención sobre su ojo. Probablemente también notará que no puse casi ninguna atención al café c sobre la mesa, ya que no queremos que le robe el foco a la cabeza del Sr. Duck, por lo que realmente no necesita mucho detalle como tal. Gracias. Todo bien. Y como último, la firma al pin inferior derecho, no olvides agregar el tuyo. Y podemos mantener lista la imagen. Gracias por acompañarme hoy. Espero que hayan disfrutado. Espero que me enseñes tus creaciones y subas tu proyecto. Y si quieres escuchar mis comentarios, no dudes en contactarme. Y si te gusta este video, puedes echar un vistazo a mis otras conferencias. Gracias. Y adiós. O.