Pintar con valores: del boceto a escala de grises y colores (Clip Studio Paint)

1. Introducción: Llevas un tiempo en el arte digital. Es posible que hayas oído hablar primero de pintar en escala de grises y luego comenzar a colorear. Es un método popular para pintar entre los artistas digitales porque nos dice que nos enfoquemos primero en los valores de su pintura, que es un componente esencial para una obra de arte impactante y precisa, y abordar la compleja tarea de colorear por separado Hola, soy fans. Soy un artista que originalmente se educó en arte contemporáneo e ilustración para cómics. He ido aprendiendo y experimentando con diferentes técnicas de dibujo a lo largo de los años He visto muchos tutoriales en línea para explicar cómo pasar de la escala de grises a los colores. Pero también he visto mucha de la pregunta, bien, pero ¿cómo se pinta también en escala de grises? Esta es una pregunta que quiero responder a esta clase tiene el objetivo de llevarte de partir de cero a poco a construir tu obra de arte dándote todas las herramientas y técnicas que te facilitarán tu proceso. Mi esperanza es que con esta clase, crear obras de arte complejas se sienta mucho más alcanzable para ti Tu proyecto para esta clase será seguirme junto a mí creando tu propia obra de arte. Con eso dicho, les deseo una gran lección. 2. Proyecto de clase: Tu proyecto para esta clase será seguirme junto a mí creando tu propia obra de arte. Voy a usar clip studio paint, pero puedes por supuesto, usar cualquier similar durante el software. El primer paso será crear un moodboard para encontrar las referencias que necesitarás Durante el segundo y tercer paso, te mostraré cómo usar tres modelos D para construir tu propia referencia y cómo hacer bocetos a partir de ella. Esto es opcional, aunque te animo a que lo pruebes por lo útil que es. Entonces te mostraré técnicas y herramientas para pintar en escala de grises. Para el cuarto paso, entonces el último paso será agregar color a tu pintura. Te sugiero que compartas tu trabajo dos veces en la sección de proyectos. Una vez cuando tu versión en escala de grises está pintada y luego tu obra de arte final. Te puedo dar algunos comentarios para ayudarte a mejorar. Ahora vamos a sumergirnos en las lecciones. 3. Prepara tu proyecto: En esta primera lección, vamos a ver cómo preparar tu proyecto. Lo primero que hice fue hacer un boceto rudo de mi identificación. Y ahora estoy saltando directamente a Pinterest para encontrar alguna referencia y hacer un mood board. Sé que el personaje será el punto central de mi obra de arte. Lo primero que voy a hacer es encontrar algunos se refieren a ayudar con la postura del personaje. Mi personaje se inclina contra la pared, así que quiero ver exactamente cómo nos vemos cuando nos apoyamos contra la pared Esto es exactamente lo que estoy escribiendo en Pinterest. Estoy tratando de encontrar algunos reembolsos que me ayuden a construir una postura creíble, y luego estoy guardando todo en un nuevo tablero de Pinterest Entonces estoy anotando un poco más a través del interés para tratar inspirarme para el ambiente de la pieza aquí. Realmente me gustan esas paredes vendadas. Esto es lo que estoy ahorrando en la junta. Podría volver a ello más tarde, pero por ahora, es suficiente para empezar. Ahora es tu turno de iniciar tu proyecto. Comienza haciendo una miniatura y haz un moodboard en qué dirección quieres tomar para Durante la siguiente lección, te mostraré cómo utilizo tres modelos D para ayudarme con la estructura de mi pintura. Pero esto es completamente para que realmente no tengas que hacerlo. Si no quieres, simplemente puedes quedarte con la lección y dibujar como lo harías normalmente verte en la siguiente lección. 4. Modelo 3D: En esta lección, te mostraré cómo utilizo tres modelos D para ayudarme con la estructura de mi pintura. Como dije en la temporada anterior, esto es completamente opcional. Simplemente puedes ver este video y si no te gusta, simplemente captura como lo harías normalmente. La app que voy a usar es Magic Poser. Es alrededor de $10.01 tiempo de pago, pero si no te gusta, hay otras opciones como Pose o posarlo otras opciones como Pose o posarlo Pero no probé esas aplicaciones, así que no puedo decirte nada sobre ellas. Para el modelado de fondo, también hay un sketch up el cual tiene una versión completamente gratuita, que es completamente funcional. Por supuesto, si conoces licuadora, supongo que es aún mejor. Pero yo no sé licuadora, así que realmente no puedo guiarte sobre eso Si estás usando clip studio paint. El software también tiene un sistema de construcción de tres modelos D. Aunque me apegaré al poder mágico, porque esto es a lo que estoy acostumbrado. Este es un tutorial sobre cómo usar la magia per aprendo a usar poder mágico solo viendo el tutorial que aparece cuando instalas las aplicaciones. Te sugiero que hagas lo mismo. Pero te voy a mostrar para qué lo uso. A lo mejor te puede inspirar para comenzar. Solo una descripción rápida sobre lo que hace el puzer mágico. Magic puzer te dará tres modelos de personajes y utilería que podrás manipular y transformar para darte una base para Como puedes ver aquí, estoy empezando por cambiar al personaje femenino. Hay varios tipos de personajes disponibles en magic poser, pero solo este modelo tiene presets Me gusta usar este modelo solo aunque no coincida con mi estilo. Como pueden ver, en realidad no me voy muy técnico con el poser mágico Normalmente solo estoy usando la forma de cubo y colocándola para tener algún punto de referencia. Quería ver si había algunos presets que pudieran coincidir con la postura que quería Pero no había nada ni siquiera cerca. Entonces tendré que hacerlo todo por mí mismo. póster de Nagi tiene más presets con el plan basado en suscripción No obstante, es bueno saber si te interesa. Lo que estoy haciendo es que estoy ajustando la postura a mano. Y aquí es donde es importante el mood board. Porque quiero construir un post que sea realista y la app no me ayude con eso. Es literalmente un poco complicado, así que a mucha gente no le gusta esta app por esto, porque es bastante difícil ponerse en la postura que quieres. Pero el punto clave que te daría es que si quieres mover una determinada articulación y no se mueve, a veces es otra articulación que necesitas para hacer que tu personaje se mueva de la manera que quieras. Por ejemplo, si quiero doblar el codo, en realidad es la muñeca la que necesito mover para hacer que todo el brazo se mueva. Se necesita un poco de jugar y acostumbrarse a ello, pero creo que esto realmente merece la pena el esfuerzo. Hay un montón de manos se diga que conveniente aunque. Si quieres que tu personaje sostenga un objeto, no tienes que mover cada dedo uno por uno una vez. Estoy contento con la postura. Y esta es realmente la razón por la que me gustan tres modelos D. Es que puedo jugar con zoom y mover el punto de vista alrededor Puedo tratar de encontrar la mejor composición ya en este momento, en lugar de tener que esbozar un personaje en muchos ángulos diferentes. Normalmente no voy a bosquejar un personaje en muchos ángulos diferentes. Mientras que aquí, realmente puedo jugar con cambios muy pequeños en la perspectiva y punto de vista para ver qué se ve mejor. Por qué también me gustan mucho los tres modelos D es que cuando estás buscando referencias, no necesariamente encontrarás exactamente lo que tienes en mente. A veces es posible que simplemente dediques mucho tiempo a buscar referencias donde cuando usas tres modelos, puedes simplemente construir lo que quieras. Y al final lleva mucho menos tiempo. Otra manera es que puedes agregar la fuente de luz donde quieras. Es realmente genial como referencia y saber cómo la luz golpea a tu personaje. De hecho me gusta mucho la iluminación por defecto aquí. No lo voy a cambiar mucho. Pero también puedes agregar otras fuentes de luces si quieres, aunque no me parezca muy legible, en realidad. Aquí de nuevo, creo que las referencias fotográficas son importantes para ver cómo la luz realmente interactúa con una persona. Porque yo diría que estos son los límites de tres modelos, o al menos en Magic Poser, que a veces no se ve tan realista Entonces es solo más de una guía. Aún necesitas usar tus conocimientos para llenar el vacío. Se puede ver que rápidamente estoy colocando otro cubo. Pero una vez más, es sólo para tener un referente cómo colocar los elementos en mi fondo. Ayuda mucho con la perspectiva. Bien, así que tuve que mover un poco la postura de la parte posterior de la pantalla. Pero otro consejo que quiero mostrarte aquí cuando tienes personajes estilizados y estás usando un modelo de tres D que es bastante realista como este Un buen consejo que me gusta es modificar el cuerpo morph haciéndolo muy flaco De hecho veo la estructura del esqueleto. Sé mejor cómo estilizar mi personaje. Después de eso, da más de una plantilla de cuerpo en lugar de un cuerpo completo para copiar. O dos veces, si sabes a lo que me refiero. Una vez que estés satisfecho con el resultado, solo tienes que exportarlo. Podemos exportarlo con o sin el cielo y el suelo, lo cual me parece muy conveniente. Así como así, tienes tu plantilla de modelo tres D para recapitular El uso de un modelo de tres D puede ayudarte a tener la referencia de pose exacta que tienes en mente. También te ayuda a tener una mejor estructura para tu pintura. Es ideal para referencia de iluminación y puede ayudarte con la perspectiva. Y tal vez como tarea opcional, puedes probar poser mágico u otra aplicación de modelo treed si quieres Pero una vez más, eso realmente depende de ti. Durante la siguiente lección, comenzaremos a hacer un boceto aproximado. Te mostraré cómo puedes usar el modelo de calle y también cómo puedes volver a tu estilo usándolo. Pero si no usas modelos arbolados, también puedes simplemente hacer bocetos con tus referencias Nos vemos en la siguiente lección. 5. Boceto: En esta lección, te mostraré cómo hacer bosquejos a partir de tres modelos D. Sobre todo cómo vuelvo a mi estilo, pesar de que el modelo tres D no coincide con él. Pero una vez más, si no usaste el modelo de tres D, puedes simplemente hacer un boceto como lo harías normalmente. Lo primero que estoy haciendo es que estoy abriendo mi imagen de modelo tres D en clips a tu pintura. Por supuesto, puedes usar cualquier software que tengas aquí. Estoy satisfecho de las dimensiones del archivo de modelo tres D. No lo voy a cambiar, pero depende. A veces puedo ajustarlo. Después, primero estoy creando un fondo blanco debajo mi modelo tres D y estoy creando un archivo para mis bocetos para poder mantener todo organizado Entonces solo estoy bajando la opacidad del modelo tres D sobre una capa encima del modelo tres D, empiezo a bosquejar Lo único que estoy haciendo por ahora es rastrear sobre el modelo tres D. El principal inconveniente de esto es que estoy trazando sobre un modelo que no coincide con mi estilo como mencioné anteriormente Pero todavía me gusta más rastrear que copiar. Porque así, estoy seguro de que la perspectiva es correcta y realmente no tengo que pensarlo. Pero la principal conclusión es que para poder volver a tu estilo después de eso, no solo trates sin pensar sino que realmente intentes entender cómo se hace el modelo Lo estoy usando principalmente para tomar puntos de referencia de elementos importantes y realmente no estoy tratando de obtener una silueta muy limpia y precisa del saltarín general Si estoy tomando demasiado, sé que va a ser difícil transformarlo después en una capa separada. También trazo el contorno principal del fondo. Una vez que tomé lo que quería del modelo tres D, empiezo a modificar mi boceto. Por lo general, cuando estilizamos, queremos exagerar el curso y crear formas y líneas interesantes y tener en general un buen flujo de las Esto es lo que estoy haciendo aquí porque me parece muy rígido el modelo tres D. También modifico las proporciones para las que más me gustan. Como pueden ver, he separado la cabeza del cuerpo, así puedo seleccionar una u otra para modificar el tamaño fácilmente. Pero puedes por supuesto, también solo usar el Lazo para trabajar también Entonces solo empiezo a agregar detalles y estilizarlo de la manera que quiero Realmente no hay nada especial. Yo sólo estoy dibujando regularmente. Estoy haciendo su primer boceto rudo y después estoy haciendo un boceto más limpio encima de él. Oh, no, sólo estoy ahora sólo estoy trabajando el personaje. Estoy dejando el fondo tal como está. Es secundaria a mi imagen, así que voy a trabajar en ello más adelante. Y esa es la lección. Entonces, para recapitular, puedes usar tu modelo de tres D como base para bosquejar y trazar sobre él, pero no tomes demasiada información De lo contrario será más difícil volver a tu estilo. Pero al final, nuestro primer paso es hacer un boceto. No importa cómo termines haciéndolo, solo te aconsejo que intentes hacerlo lo suficientemente limpio o incluso puedes simplemente hacer una línea muy limpia si estás a la altura. Ahora es tu turno. Haz tu propio boceto, ya sea usando un modelo de tres D o dibujando regularmente Durante la siguiente lección, comenzaremos a pintar en escala de grises. Asegúrate de tener tu boceto y una idea de tu iluminación y nos vemos en la siguiente lección. 6. Personajes en escala de grises: Durante las siguientes dos lecciones, vamos a ver cómo pintar en escala de grises. Vamos a hacerlo en dos pasos para esta lección. Vamos a pintar el personaje durante el próximo esson, vamos a pintar el fondo Va a ser más digerido de esta manera. Lo primero que voy a hacer es que voy a poner mis tres modelos en mi sketch lado a lado. Para hacerlo en el estudio, solo tienes que abrir ambos archivos. Y estoy tomando el archivo del modelo tres D y lo chasqueo a la izquierda de la pantalla. Tengo una tableta de dibujo grande, así que es más conveniente para mí de esta manera. Pero solo trata de organizar tu configuración para que puedas ver muy bien la referencia. Lo primero que voy a hacer es ponerle un color gris plano a mi personaje, sólo para aislarlo del resto. No soy un gran fan de los Lasotl. Sólo estoy pintando el contorno de la forma del personaje para llenarlo después. Pero solo hazlo como más te gusta. Todavía no me importa el valor del gris, solo quiero aislar la forma. Pero todavía podemos cambiar el color después aunque no vamos a renderizar el fondo. Durante esta lección, todavía estoy definiendo las formas y valores de cada elemento. Así, ya puedo empezar a trabajar en mi personaje dependiendo del entorno para el fondo. Sólo estoy aislando cada plano en diferentes capas. Va a ser más fácil trabajar en ello después. Los planos que miran en la misma dirección pueden estar en la misma capa. También estoy poniendo todos los elementos de fondo en un archivo diferente. Mantengo todo organizado. Ahora que esto está configurado, podemos empezar a pintar sobre el personaje. Empiezo creando una máscara de recorte en mi capa base de color y la configuro en el modo Agregar Lo que voy a hacer como primer paso es pintar el principal valor lumínico. Al final de este primer paso, quiero tener dos valores principales. A veces pinto tres valores principales. Realmente depende de lo que creas que es lo más apropiado para tu pintura. Pero estoy tratando de ser muy preciso con ello. Un poco como si estuviera haciendo algún sombreado de celdas Cuando lo estás haciendo, lo principal a tener en cuenta es asegurarte que todas tus formas sean muy gráficas, muy bonitas Por supuesto, el modelo de tres D está ahí solo como guía y no proporcionará toda la información que necesito ya que estilizé mi personaje de una manera que no se puede representar en los tres modelos Entonces todavía necesito pensar en cómo se calentaría la luz dependiendo de los cambios que he hecho en mi pintura. Pero el modelo tres D sigue siendo una base muy buena para entender cómo se calentaría la luz. se preocupe demasiado por Tampoco se preocupe demasiado por la intensidad de la luz, porque todavía podemos modificarla después también. Todo lo que tienes que enfocarte por ahora es la precisión de dónde se calienta la luz y la belleza de tus formas. No dudes en corregir errores que también puedes ver en tus líneas. Tener un proceso en varios pasos también es una oportunidad para detectar más errores. Bien, aquí pueden ver que estoy ajustando mi base ya que pensé que era demasiado ligera. Y también estoy bajando la opacidad de mi capa de luz clave para ajustar su intensidad Una vez que estoy contento con la iluminación, solo estoy cambiando el valor base de los diferentes elementos del personaje. Prefiero hacer esto después de pintar la iluminación porque encuentro que me ayuda a enfocarme mejor en la iluminación. Pero eso es solo mi propia preferencia. Lo estoy haciendo en una capa separada, sobre una máscara de recorte solo para que sea más fácil de corregir si es necesario, pero la fusionaré después con la base No quiero tener demasiadas capas en este paso. Una vez hechos los colores planos, podemos comenzar a buscar los tonos medios. Los tonos medios son todos matices en valores que existen en las zonas planas que acabamos de pintar. La parte más complicada es por supuesto, la cara. Si no estás familiarizado con él y realmente no sabes cómo tomarlo, lo que necesitas estudiar primero es la cabeza de Asaro para encontrar una gran herramienta para ello Simplemente puedes buscar SRROhad en Google e ir al sitio web sketch fab y encontrarás un modelo de tres D de un Nassrohad El SRROhad ayuda a mostrar los diferentes planos de la cara Una vez que lo conozcas correctamente, sabrás cómo sombrear rostros con matices y entender lo que realmente está pasando. En tres modelos D, como los de poser mágico, el rostro es particularmente importante en una composición como esa porque es el principal punto de enfoque Eventualmente, puedes ser un poco más rudo con otras partes de la pintura, pero debes prestar atención a los detalles en el área de la cara. La intensidad de tu helita también será exactamente la misma en todas partes Entonces ahora es el momento de ajustarlo. La dificultad del ejercicio es que a veces el contorno de la luz será agudo y en algunos lugares estará más mezclado. Tendrás que prestar atención a cómo renderizarás cada pequeño elemento como este. Otra cosa a la que hay que prestar atención es que los valores en las zonas oscuras y los valores en las zonas claras nunca deben ser mezclados. Es decir, que el valor más oscuro en el área de luz siempre debe ser más claro que el valor en el área oscura, y viceversa No dudes en ajustar tu forma lite mientras pintas también. Una vez que estés satisfecho con el tiempo, podemos ir al siguiente paso para recapitular Comenzamos pintando los dos o tres valores principales en escala de grises. Como colores planos, el foco debe estar en obtener una forma precisa y hermosa. Una vez que estemos contentos con los principales valores, podemos empezar a pintar los medios tonos, cuando la cara es el principal punto de enfoque Conocer la cabeza assur es un usted para pintarlo con precisión, pero para pintar el resto del cuerpo, puede utilizar sus referencias y sus conocimientos Ahora es tu turno. Pinta tus personajes en escala de grises. Primero pintando dos o tres valores principales y luego pintando los medios tonos. Durante la siguiente lección, comenzaremos a renderizar el fondo en escala de grises. Te mostraré algunos trucos para agregar detalles rápidamente y hacer que tu fondo se vea genial sin gastar demasiado tiempo. Nos vemos en la siguiente lección. 7. Fondo en escala de grises: En esta lección, vamos a ver cómo crear nuestro fondo en escala de grises. Para esta pintura, te mostraré algunos trucos que se utilizan en la industria para agregar algo de realismo y ahorrar mucho tiempo. Pero siéntete libre de pintar tu propia pintura como quieras. Siempre y cuando aplique el arte básico fundamental en escala de grises que veremos durante esta lección, Estás listo para ir. Lo primero que voy a hacer es que voy a volver a mi mood board para buscar inspiración para suelo y la textura de la pared. Sólo estoy examinando algunas fotos que me parecen interesantes para ver cómo se hacen las cosas. Al final, estoy planeando poner algo de textura de concreto en la pared, en algún pavimento, en el piso para ese gran espacio en blanco en el lado derecho de la pintura. Quiero una escapada a la ciudad lejana como si nuestro personaje estuviera en un lugar elevado hacia la ciudad. Lo primero que voy a hacer es que voy a buscar algunas fotos de stock para mi lejana ciudad. Para esto, voy a Pixels, que es un gran sitio web para fotos gratis, imágenes de stock. Empiezo a buscar imágenes que se vean como las que quiero y guardarlas en una carpeta. Entonces voy a Pix Be para encontrar alguna textura concreta. Pix bee es como píxeles, un sitio web de stock de fotos gratis. Pero me parece mejor que los píxeles para las texturas. También estoy guardando diferentes texturas de concreto. Estoy tratando de encontrar algunos con algunos detalles bonitos como este también. Entonces estoy tratando de encontrar una sola textura de pago. Solo voy a volver a mi mood board para obtener más inspiración para cómo quiero que se vea. Yo sólo voy a tomar esa textura. Es suficiente para mis necesidades. Ahora volvamos al dibujo. Lo primero que voy a hacer es aplicar algo de textura en esa pared. Apenas estoy empezando por renombrar mis archivos para mayor claridad, y luego justo encima de mi capa de pared, empiezo colocando algunas texturas de concreto diferentes Simplemente viraré diferentes para que la textura de mi pared sea más interesante También estoy haciendo esas capas de textura como una máscara de recorte en mi capa de pared solo para que no pase más allá de mi pared Realmente solo estoy tomando esas diferentes texturas y tratando de organizarlo en un patrón que se vea interesante. Una vez que se llena toda la superficie de mi pared, simplemente fusiono todas mis capas de textura. Ahora voy a empezar a mezclarlo para que sea una gran textura cohesiva Para hacerlo, lo haré entre repasar con un pincel de textura y la herramienta smash en una opción texturizada, mi objetivo principal es realmente borrar esos bordes afilados sin dejar de mantener algo de textura. Cuando termine, inevitablemente ha borrado alguna textura en alguna parte de la pared. Lo que voy a hacer para corregirlo es poner otra sola textura de concreto sobre toda la pared. Y ponlo en modo de mezcla de luz suave, para que se fusione con el resto. También bajé la opacidad, así que simplemente uniformizó todo sin dejar de mostrar mucha de la diferente textura debajo de la diferente textura Ahora voy a colocar el pavimento para esto. Necesito que la perspectiva sea un poco más precisa. Voy a reabrir mi modelo de hilo aquí. Nuevamente, pongo mi textura de pavimento por encima de mi capa de suelo. Lo complicado es también asegurarse de que la textura del pavimento tenga un tamaño realista en comparación con el personaje. Entonces para esa pared baja, solo estoy duplicando mi textura de pared grande y la pongo sobre ella. Lo estoy poniendo como una máscara de recorte en mis dos capas diferentes, una por cada cara de la pared Y solo estoy corrigiendo el valor con la herramienta de ajuste de color para que sea precisa en lo que respecta a mi iluminación aquí. Nuevamente, estoy bajando la saturación de mi capa de pavimento para que sea puramente escala de grises. Lo siento, acabo de ver que no puedes ver mi ventana de corrección de color. No sé por qué no lo está grabando. Entonces sólo estoy colocando mi imagen de ciudad. Realmente lo estoy moviendo para ver qué encaja mejor pensé que tendría que jugar con más fotos. Pero al final, me gusta mucho este. Ya tiene alguna perspectiva atmosférica en ella. Entonces, si no tienes, solo tienes que agregar tu única perspectiva atmosférica a mano. Una vez que lo he colocado, solo estoy pintando sobre esos edificios oscuros porque los elementos en primer plano pueden ser más oscuros que mis elementos en Esto es realmente a lo que debes prestar atención cuando estás usando fotos, imágenes de archivo. Es que aún necesitas asegurarte de que todos los fundamentos estén en su lugar También estoy pintando un poco más de ese cielo gris porque la imagen no encajaba completamente con el tamaño de la pintura. Ahora que las texturas principales están en su lugar, comenzaré a agregar detalles con esa pared. Voy a empezar a astillar alguna parte del borde de la pared con el borrador texturizado, estoy borrando la capa base, así la capa de textura sigue a lo largo De veras quiero que se vea como una pared de verdad. Nunca va a ser completamente recto. Realmente estoy prestando atención para imitar el patrón y la sabiduría de un muro de concreto Entonces estoy haciendo lo mismo con la pared baja. Realmente me estoy asegurando de que se vea realista cuando envío demasiado. Acabo de volver a pintarlo. Entonces en la esquina que está frente a nosotros, solo estoy agregando ese tono de encuentro que puedes encontrar cuando dos superficies se encuentran. Y lo estoy haciendo bastante irregular y texturizado para que coincida con la textura del concreto, estoy agregando algunos detalles más oscuros para pintar las irregularidades en la textura. Entonces apenas estoy empezando a agregar las sombras para el muro bajo. Solo estoy copiando y pegando la capa de pared, poniéndola, multiplicándola y colocándola para que coincida con la perspectiva correcta y la posición en mi modelo de venta Entonces solo estoy tratando de hacer lo mismo con el personaje, pero en realidad no funciona, así que solo lo estoy pintando a mano. Al final, solo estoy creando una capa debajo de mi capa de personaje, poniéndola en multiplicar y empezar a pintar a la sombra. Como pueden ver, comencé con un aerógrafo suave, pero al final, es mejor hacerlo con un aerógrafo duro y luego cultivarlo En realidad no hay aerógrafo duro. Estudio Eclipse. Para aquellos de ustedes que están usando el software, he agregado el mío como recurso. Entonces me acabo de enterar que a mi palabra le faltaban algunos detalles Simplemente decidí agregar un patrón de ladrillo aquí. De nuevo, solo estoy poniendo atención para ponerlo en la perspectiva correcta. Solo estoy seleccionando parte de ella con la herramienta Lazo Polígono para eliminar la parte que no quiero bajar la situación Vuelvo a bajar la situación entonces mientras quiero que sea bastante realista, tampoco quiero tener detalles demasiado rápidos. O me quitará demasiado a mi tema principal, que es el personaje de los ladrillos en la pared. Intenté cambiar el modo de fusión para ver si algo funciona, pero nada lo hizo. Acabo de terminar tomando un gran aerógrafo y cepillar un poco de los detalles Pero para el pavimento del piso, me salí con la suya poniendo la capa sobre un modo. Simplemente a menudo la textura muy bien. También quería un poco de alambre de púa en la pared para separar el lugar elevado donde se encuentran los personajes de la lejana ciudad. Apenas empiezo a pintarlo a mano. Es arte digital, así que no te lo pongas demasiado difícil. Simplemente puedes comenzar a pintar la forma principal y luego solo tienes que copiarla y pegarla. Muchas cosas en los paisajes urbanos son en realidad de forma repetida son en realidad Se puede utilizar la técnica en muchos escenarios diferentes. Copias y pegas un elemento pequeño y luego lo fusionas, y luego copias y pegas tu elemento más grande y lo vuelves a fusionar. Puedes hacerlo tantas veces como sea necesario para que realmente puedas ahorrar mucho tiempo. Solo lo estoy alineando frente a mí, luego lo estoy distorsionando en la perspectiva correcta Entonces vuelvo a agregar detalles, como ese gran alambre en la parte superior y desconchando alguna parte de él y retirándolo solo para que sea usado por el Simplemente agrega mucho realismo con esfuerzos realmente mínimos para que vuelva a hacer sombra aquí, solo lo estoy duplicando Poniéndolo en multiplicar, bajando la opacidad y colocándolo en la perspectiva correcta sobre el suelo Entonces sólo estoy borrando el excedente. Por otra parte, hay que recordar los fundamentos. ladrillos y el pavimento no son planos, sino volúmenes que interactuarán Dependiendo de la iluminación, necesito sombrearlo en consecuencia. La iluminación viene de arriba, todo lo que lo afronte recibirá más luz. Los planos que se esconden de él recibirán más sombras para el barboire vez de encenderme en la mano, lo que tardaría Lo que puedes hacer es simplemente duplicarlo, hacerlo blanco. Hazlo como una máscara de recorte encima de tu base barboire oscura Simplemente muévelo ligeramente en la dirección correcta. me olvidó poner la sombra de alambre en la pared baja, así que solo la estoy corrigiendo entonces. Yo sólo voy a dar sombra a los ladrillos y en general, tratando de pensar en dónde agregar sombras y luces A veces puede tomar en cuenta ese tipo de cosas porque aquí vamos sin ninguna referencia. Es sólo con nuestro conocimiento que hay que deducirlo. Una vez que piensas que todo parece cohesivo, terminas con ese paso Para recapitular, en realidad hay dos pasos principales en esa fase, que son colocar las texturas principales en tu base Puedes hacerlo ya sea usando stock de fotos o pintándolo tú mismo, o usando pincel de textura. Realmente no importa, el proceso es el mismo al final. El segundo paso es ajustar tu iluminación y sombras en consecuencia. Ahora es tu turno. Pinta tu propio fondo en escala de grises, ya sea usando fotos de stock o pintándolo a mano. No dudes en compartir tu trabajo en este paso para que te pueda dar algunos comentarios. Durante la siguiente lección, vamos a empezar a colorear nuestra pintura. La lección se centrará en agregar algunos colores locales antes de pasar al resto. Nos vemos en la siguiente lección. 8. Base de color: En este video, vamos a ver cómo aplicar tu primera base para nuestros colores. El objetivo será salir completamente de nuestra pintura en blanco y negro y definir nuestros colores principales. Entonces lo primero que he hecho es que he buscado algunas imágenes para completar mi mood board. Quiero que la escena se lleve a cabo en un día muy bonito y soleado. He buscado algunas referencias con una iluminación similar a la que quiero. Así, puedo ver cómo comportan la luz y los colores en un ambiente así. Después volviendo a mi archivo de Cliff Studio, he hecho una copia de todo el trabajo que he realizado así. Puedo volver a mi versión en escala de grises si alguna vez mi coloración no resulta tan buena. Entonces antes de comenzar a colorear, también he reorganizado mis capas. Así que he fusionado todo lo que podría fusionarse. Entonces como pueden ver, he conservado principalmente las plantas principales, un poco como lo que tenía al principio antes de comenzar a agregar texturas. Acabo de mantener las sombras separadas y los barboires y su luz, así como sería muy difícil colorearlos si se fusionaran Y también he mantenido las sombras separadas para poder teñirlas más fácilmente para el personaje. He fusionado todo excepto la sombra. No quiero tener demasiadas capas en este paso porque vamos a agregar un cierto número de capas. Ahora cómo lo organices realmente depende de tu propia obra de arte. Entonces solo te estoy mostrando mi organización para que puedas tener una idea de lo que estoy haciendo. Básicamente, lo que vamos a hacer a partir de ahora es crear una nueva capa para cada elemento en colomode para colorearlo Colomode es realmente conveniente porque no va a cambiar el valor de lo que hay debajo de él. Lo que estoy empezando a hacer es colorear mi cielo azul. El cielo azul entiende son lo que determinará el tinte de todo lo demás. Entonces es por eso que estoy empezando por ello. Como pueden ver, ya estoy empezando con algún contraejemplo. Si puedo decir, ya que estoy luchando por poner el color correcto en mis fotos imagen de stock para esta, excepcionalmente necesito alguna capa de ajuste. Acabo de jugar con una nueva capa y diferente modo de flexión hasta encontrar una que pueda corregir mi base de color. Creo que esto está pasando porque las fotos de stock y mi pintura están reaccionando de manera extraña a mi máscara de capa El punto principal que puedes sacar de él es que cuando algo no está funcionando como cabría esperar, simplemente no te preocupes y juega con método diferente hasta que puedas arreglarlo. Esto es solo una parte del proceso. Entonces empiezo a pintar el entorno directo de mi personaje. Pongo la capa de color sobre una máscara de recorte para cada uno de los elementos Hace que el proceso de coloración sea mucho más rápido. Como pueden ver, no sólo estoy poniendo un solo color para cada elemento, sino que estoy pintando un color blend up. Porque cuando miras de cerca el, bueno, verás que nunca vemos un solo color en nuestro entorno. Pero siempre hay muchos tonos y tonalidades diferentes para lo que percibimos como un solo color Todos he pintado el color local de cada elemento, teniendo en cuenta que necesita ser realmente un solo color porque está directamente expuesto a la luz solar. Pero para la parte sombreada del Lol, pongo una versión más fresca del color local También tengo algo de azul en ella que la luz ambiental bajo un cielo azul va a teñir de azul. Las sombras para el Babore, solo pongo la capa de luz en color, modo Dodge o modo de luz dura como desees Y pintarlo con un color bastante cálido, blanco amarillento solo para mostrar muy fácilmente dónde está el bebé captando el sol Entonces una vez que se pinta el ambiente, salto a la silueta del personaje y aquí nuevamente creo una máscara de recorte en modo color Comienza pintando la piel del personaje aunque el personaje esté medio a la sombra, por ahora en la piel como si estuviera directamente al sol. Así que el clima es brillante y cálido. Yo me encargaré del tinte de sombra más tarde. Estoy haciendo exactamente lo mismo para el resto del personaje. Simplemente pintando los colores locales pero un poco más cálidos considerando que están al sol. Aquí, de nuevo, como para el fondo, pinto una mezcla de colores. Ahora para la parte de sombra, creo una nueva capa como máscara de recorte Lo pongo en modo multiplicar y lo lleno de azul ya que mi luz ambiental es el azul del cielo. También bajo la opacidad para ajustarla. Entonces empiezo a borrar todas las partes donde se calienta el sol. Entonces por la sombra de la pared baja y del personaje, los mantuve separados para poder corregir su color más fácilmente. Todo lo que estoy haciendo es abrir las curvas y teñir ligeramente azul Con eso, ya terminaste con el primer paso de coloración para recapitular El primer paso para salir de una escala de grises es crear una nueva capa para cada elemento en modo color. Y aplicar el color local de cada elemento uno por uno. Recuerda tener en cuenta la iluminación de tu entorno. Cuatro personajes son elementos complejos que están medio en la sombra y la mitad en el sol. Primero puedes pintar sus colores locales y luego agregar una nueva capa al multiplicar, llenarla con el color apropiado y borrar los trazados que están iluminados. Por último, para las sombras proyectadas, es más fácil usar las curvas para contaminarla ligeramente Ahora es tu turno de agregar algunos colores a tu pintura a escala de grises usando nuevas capas en modo de color, o usando cualquier otra técnica que hayas visto durante este curso. Elegir las que sean las más adecuadas para tu pintura. Durante la siguiente lección, puliremos nuestros colores y agregaremos detalles finales a nuestra pintura. Nos vemos en la siguiente lección. 9. Detalles finales y ajustes: En esta lección, vamos a agregar algunos detalles y obras de arte elegantes Esta es la última lección de este curso, así que sigan adelante. Ya casi estás ahí. Por ahora. Colowing es pty aburrido, así que vamos a abordar No sé si recuerdas, pero al inicio del curso, cuando estaba haciendo mi mood board, lo que buscaba como cosa era, estaba cubierto de graffitis No lo puse antes durante la fase de escala de grises porque la parte acolowing es el componente principal del tipo de detalles Aquí no nos importan realmente los valores. Es más cohesivo mantener ese tipo de detalles para el final del proceso Aquí, de nuevo, para poner esa cantidad de detalles en lugar de pintar a mano, prefiero simplemente usar alguna textura. Esta vez encontré una foto que me gusta en Splash, que es otro sitio web gratis de imágenes de stock de fotos. Lo que voy a hacer es colocar esa imagen en mi pared existente encima de mi textura existente. Apilar diferentes texturas es una manera realmente genial de lograr el aspecto que deseas y realmente personalizar tu obra de arte. Porque a menudo puede suceder que no encuentres la textura perfecta que estás buscando. Entonces aquí otra vez, lo estoy poniendo como una máscara de recorte, aunque sea patrones bastante abstractos Sigo tratando de prestar atención a la báscula. Por eso lo estoy estirando bastante lejos del tamaño del lienzo. Y luego estoy probando diferentes modos de fusión para ver qué se ve mejor. Y aquí es luz suave. Entonces no quiero que mi línea de arte sea demasiado aparente. Lo que voy a hacer es crear una máscara de recorte en mi capa lineart Y entonces solo estoy recolorando mi line art para tener un color más sutil y negro Lo principal a lo que debes prestar atención es que tu imagen aún necesita ser legible. Así que ten cuidado principalmente cuando tu línea T sirve como sombra de oxígeno. A veces, cuando ves los colores, es posible que quieras cambiar algunos valores en tu pintura. Así que no hay que tener miedo para hacer eso, solo para tener mucho cuidado con lo que estás haciendo aquí. Quería que la chaqueta de mi personaje fuera un poco más oscura. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy creando una nueva capa de ajuste encima de mi personaje. Y lo estoy poniendo en el modo flexión que me permite oscurecer mi color Entonces aquí elijo overlay, porque con overlay puedes ajustar el valor en ambas direcciones. Entonces no tengo que crear varias capas de ajuste. Pero en general, solo tienes que experimentar con tu propia pintura y ver qué funciona mejor en general. Eso puede hacer bastantes capas al final. Yo diría que este es probablemente el principal inconveniente de este método, sobre todo cuando al final te gusta trabajar con menos capas En mi caso, tuve muchas capas principalmente al final para corregir las cosas durante la mayor parte del proceso. No tengo tantas capas, así que no estoy demasiado confundido. Este es también el momento en el que estoy agregando los toques muy brillantes, como las luces muy duras. Yo prefiero hacerlo ahora también porque estos son realmente los toques finales. Y me parece muy importante la coloración muy sutil. Es más fácil agregar detalles como un resplandor alrededor de la luz principal. Estoy sobre todo tratando de poner más luces alrededor de la cara del personaje y oscurecer lo que está lejos de la cara del personaje para guiar el ojo hacia ella, como es el punto central de la pieza Esta fase es también el momento en el que se pueden agregar fuentes de luz más sutiles. Como aquí estoy pintando la luz bond. Mi paisaje pasa bajo un cielo azul brillante, por lo que reflejará un poco en todas partes. Solo estoy dando toques azules en las diferentes superficies. Y pared plateada, el color del cielo, que servirá como una luz de unión en el personaje pero también en la parte de sombra de la pared baja. El color de la pared se refleja en el cabello. Esto también es ahora que me ocupo del color de los ojos. Es solo un toque final que es más fácil de manejar. Ahora esto también es ahora que estoy agregando algunas fortalezas para el cabello. Hacerlo ahora significa que simplemente puedo coop pick de la masa principal del cabello y dibujar simplemente algunas fortalezas También se superpone a mi arte lineal, lo esconde un poco Me gusta crear una capa de corrección encima de todo el resto para que simplemente pueda corregir todo a la vez, la forma, el color, sin que me molesten las capas Y solo sigo agregando detalles y corrigiendo errores aquí y allá como los veo. También es el tiempo blanco para agregar algunos reflejos. Estoy agregando algunos detalles como peñas en su cara. Una vez que estés satisfecho con el resultado, terminarás con tu obra de arte. Para recapitular, este último paso es la F de todos los pasos, donde simplemente harás todo lo que quieras para que tu obra de arte final se vea mejor Algunos ejemplos de lo que puedes hacer un agregar algunas texturas más en color esta vez. Y usa modos de flexión para mezclarlo con lo que hay debajo. Crea capas de corrección para ajustar algunos colores, agregar fuentes de luz más sutiles y tener algo más de tu color de luz ambiental. Y de todo, solo haz tus correcciones de color. Una vez que hayas terminado, no dudes en publicar tu trabajo. Realmente me encantaría ver lo que has hecho. Gracias por tomar esta clase. 10. CONCLUSIÓN: Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que te haya resultado útil y que todo haya salido bien. Durante este curso aprendiste a preparar tu proyecto buscando imágenes relevantes para crear un moodboard Cómo tres modelos D pueden ayudarte con la composición. Perspectiva e iluminación, por nombrar algunos. Cómo volver a tu estilo después de trazar tu modelo tres D. Entonces al pintar en escala de grises, aprendes a comenzar con dos o tres valores principales y a buscar los entonos. Después, luego aprendes a agregar colores de color con el modo de mezcla de colores. Por último, aprendes a hacer otros ajustes de color usando un montón de técnicas diferentes. Era una clase bastante avanzada que requería de muchos conocimientos artísticos fundamentales. Si ves que estás luchando con un tema, te aconsejo que busques alguna clase para llenar el vacío. Además, no dudes en hacer preguntas en la sección de discusión y eventualmente dejar alguna solicitud de clase si lo deseas. También te agradecería mucho que me dejaras alguna reseña ya que estoy buscando tus comentarios para mejorar mis clases. Por último, si quieres seguirme en redes sociales, estoy principalmente activo en Tiktok e Instagram, pesar de que últimamente me he tomado un descanso Dicho esto, espero que disfrutes la clase y te deseo feliz. Creaciones.