Aprende arte digital con Procreate: guía completa para una ilustración completa

1. Introducción: Los artistas optan por usar procrear cuando quieren aprender arte digital por primera vez Es un ex en mi opinión, porque la interfaz simplificada apropiada y la simplicidad y comodidad del Pip hacen que el arte digital sea más fácil de abordar que conseguir tus primeros pasos en un software más complejo en una tableta clásica haciendo Si eres artistas tradicionales que quieren hacer la transición al arte digital con procrear, tú en el lugar de trabajo. Hola, soy Fania He iniciado mi viaje artístico estudiando en diferentes escuelas de arte y obteniendo tratador para certificado de cómic Desde entonces, soy artista francés desde hace seis años. Incluso si siempre me ha encantado el aspecto de las obras de arte digitales, me apegé al arte tradicional solo por mucho tiempo porque las herramientas digitales me parecían demasiado complicadas, y solo aplicar palmaditas en papel fue más sencillo para mi comprensión. aquel entonces, mis primeros pasos con artwre digital en Photoshop en una tabet sin pantalla, lo que me desanimó enseguida Pero, por suerte, tenemos procrear en el PD pour hoy, que son mucho más amigables para principiantes el proceso de arte digital y Sin embargo, el proceso de arte digital y la función de auditoría aún pueden resultar intimidantes, así que mi esperanza con este curso es desmitificarlo y hacerlo lo más digerible posible, para que podamos disfrutar dibujando y pintando digitalmente de inmediato obteniendo todo el concepto clave que necesitas Esta clase te dará una introducción a todas las principales características del arte digital mientras te trabaja a través de un proceso efectivo para manejar ilustraciones y procrear, incluso complejas. El curso se puede adaptar a cualquier estilo artístico. te dará información sobre arte digital y Procreate poco a poco y te sugerirán practicar de inmediato, lo que acabas de hacer para la información sea más fácil de digerir y retener Quería enfatizar ilustraciones complejas porque procrear puede ser bastante difícil de manejar al hacer ilustraciones complejas, y no encontré ningún otro costo enseñando a manejarlo Artistas que prefieren usar photoshop u otros softwares similares para ello Que mucha gente solo tiene acceso para procrear, y también fue mi caso por un tiempo, y de cualquier manera, la app es demasiado buena para ignorarla, por lo que sería una pena no aprovechar todas sus posibilidades Si aprendes a manejar composiciones complejas, te será aún más fácil manejar las simples. Este curso te dará un kit de herramientas para pasar por un máximo de diferentes situaciones. Ahora, si estás listo, veamos cómo será tu proyecto. 2. Proyecto de clase: Tu proyecto para esta clase será crear tu propia obra de arte, compuesta idealmente por un personaje y fondo. Ahora bien, si quieres tomar este curso solo para la parte del personaje o solo para la parte de fondo, no dudes en hacer lo que quieras. aún necesitará ver toda la escucha embargo, aún necesitará ver toda la escucha para obtener toda la información que necesita. También puedes agregar tantos personajes como quieras si eso es lo que quieres, pero te recomendaría apegarte a uno para tu primer intento para evitar complicar demasiado tu tarea nos darán diferentes opciones para que coincidan con su estilo y preferencias. Pero así es como podría verse tu proyecto si eliges hacer todos los pasos. Dibuja un boceto de tu personaje, haz la línea, pinta los colores planos, dibuja tu fondo, agrega detalles decorativos a tu personaje, sombrea tu personaje, detalla tu fondo y luego fusiona tu personaje en la escena Este proyecto tiene como objetivo darte una visión general de un máximo de situaciones que puedes encontrar mientras creas ilustraciones digitales. Crear una ilustración es al final una sucesión de problemas a resolver. Este curso te dará un kit de herramientas para usar con ese propósito, y este proyecto sirve para ponerte en diferentes situaciones que podrías encontrar mientras dibujas por tu cuenta. Te recomiendo que ya tengas en mente un proyecto de dibujo antes de iniciarlo y terminarlo. O para facilitarte las cosas, podrías elegir recrear uno de tus dibujos tradicionales existentes Ahora, si estás listo, saltemos a las lecciones. 3. Introducción a los conceptos básicos: Durante esta primera lección, tendremos una visión general rápida de Procreate e Ingeniero de arte digital El objetivo será que sepas qué hacer cuando abras el software básicamente. También veremos las herramientas más básicas que encontrarás para procrear y arte digital Ingeniero Vamos a saltar a la derecha en él. Cuando abres Procreate, lo primero que verás esa galería, probablemente aún no tengas nada si es tu primera vez abriendo procrear, pero así es como se verá cuando hayas creado algunas obras Cuando quieres abrir un nuevo archivo, vas a ese pequeño plus aquí. Procreate te permitirá elegir entre varios tamaños y modos de lienzo diferentes Pero si nada es adecuado para ti, puedes abrir una nueva canva Nos interesarán principalmente las dimensiones, el perfil de color y el resto, por lo general, ni siquiera me toco. Entonces para la dimensión, puedes elegir entre milímetros, centímetros, incheese y píxeles, y yo me quedaré en píxeles Lo que necesitas saber sobre Procreate es que tiene un número máximo de capas Dependiendo del tamaño de tu lienzo. Cuanto mayor sea el tamaño del lienzo, menos capas tendrás Procreate lo hace para evitar que te falte tu iPad, así que es bastante genial Pero al mismo tiempo, es un gran inconveniente para muchos artistas, así que ten cuidado con tu número de capas Por lo general van por 2000 503,000. Tampoco recomendaría ir demasiado bajo porque lo contrario tu dibujo será pixelado Ahora para tu perfil de color. Por lo general lo que se dice es que RGB es para visualización en pantalla, y CMYK es si quieres imprimir tu dibujo. Una vez que estés listo, puedes tocar crear. Lo tercero que te podría interesar cuando vengas aquí es probablemente dónde está el pincel. Entonces esto está aquí. Tendremos muchos pinceles diferentes. Bueno, estas son categorías diferentes, y cada vez que selecciones una, tendrás diferentes pinceles en su interior. Por ejemplo, aquí tenemos los pinceles de boceto, que son básicamente los pinceles de lápiz Si lo estás probando aquí, Aquí tienes el pincel entintador para que imitará las tintas, y tendrás algunos pinceles para pintar, cuales imitarán diferentes tipos Aquí estás. Se puede cambiar el tamaño del pincel que está aquí. Puedes ir más suave, más ancho. También se puede cambiar la transparencia del pincel, que está aquí. O completamente opaco aquí. Ahora bien, si quieres hacer lo que acabas de hacer, puedes simplemente tocar esta pequeña hora aquí. Si quieres rehacer, esta será la hora justo debajo, puedes ir con el atajo, que es tomar dos dedos y simplemente ir ahí Ahí va hacia atrás. Entonces si quieres cambiar de color, será aquí. Primero, una pequeña explicación sobre la rueda de colores porque podrías estar un poco confundido si vienes de pintura tradicional. Entonces ese círculo grande son las tonalidades y dentro están los valores y la saturación, básicamente Si quiero un redisu iré por aquí. Y dependiendo de donde coloque esa pequeña forma redonda aquí, tendré más o menos saturada o más clara o más oscura. Así es básicamente como funciona el color lo hará, pero no te preocupes. Te voy a guiar un poco más. Volvamos con un poco de forma aquí. Aquí tienes una goma de borrar, que funcionará igual que la brocha. En realidad, puedes elegir el tipo de borrador que quieras Yo digo aquí. Puedes elegir la talla. Estoy aquí. Si lo quiero más grande. Si lo quiero un poco transparente. Y claro, todo es sensible a la presión. Si voy, si voy ligero. Y aquí tienes la herramienta smdge. Entonces es como si tuvieras pasteles por ejemplo, y lo aplastaras con el dedo Lo mismo que para el pincel y la goma de borrar, puedes elegir con qué tipo de forma quieres manchar No te preocupes, veremos cómo usarlo todo más adelante. Esto es solo para que tengas una visión general de lo que puedes encontrar aquí. Aquí en la esquina superior derecha, tienes los paneles de capas. Tendremos que tener una explicación sobre las capas en el arte digital. Esto es algo que encontrarás en cada software de arte digital. Obras digitales con capas. Para explicar cómo funcionan las capas, el principio básico. Digamos que aquí tienes un dibujo. Quieres poner otra capa encima toma otro color, todo lo que pongas en las capas que están en la parte superior ocultará lo que hay en la capa de debajo. Esto es útil para muchas cosas diferentes y veremos cómo usarlo más adelante durante este curso. Ahora bien, si puedo tranquilizar a aquellos de ustedes que pueden estar un poco asustados del anuncio digital, yo diría que con esto, en realidad saben todo lo que necesitan saber para dibujar realmente digitalmente Por favor ese punto por la complejidad del arte digital. Contrario a la creencia popular, en realidad, muchas cosas no son tan diferentes del arte tradicional. Es solo otro medio, un poco más flexible y con más opción que los analógicos. Pero por favor considere que todas las formas que veremos durante este curso son trucos no obligatorios para que el proceso sea más óptimo. Entonces si quieres volver a tu galería, solo tienes que tocar aquí. Y para volver a tu dibujo, solo tienes que volver a tocar tu dibujo. Para recapitular, solo recuerda que MY K es para imprimir, nuestro GB es para visualización en pantalla, y una vez que hayas abierto tu archivo, tu pincel está aquí, tu borrador está La herramienta Mucho está aquí, y las capas están aquí. Por supuesto, no olvides la opción do que puedes encontrar aquí junto al botón de rehacer Ahora es tu turno. Como tarea, tendremos que jugar con tus nuevos juguetes, por favor solo juega uno sin pensar demasiado. Bien. Durante la siguiente lección, hablaremos de bosquejar digitalmente ¿Cuáles son las similitudes con los bocetos analógicos y cuáles son las herramientas digitales que pueden ser útiles para facilitar el flujo de tu trabajo Empezaremos con el bosquejo de un personaje sencillo para el ejercicio sin preocuparnos todavía por el fondo. 4. Bocetos digitales: En esta lección, vamos a ver todo sobre el boceto, qué pinceles puedes usar, qué opciones pueden ayudarte en tu proceso También sugeriré un proceso que pueda ayudarte a navegar procrear específicamente Como principiantes, lo más natural para ti probablemente sería tomar los pinceles de boceto o los pinceles de lápiz Puedes probarlos para ver si algunos son de tu agrado. Apropiado ofrece muchos por defecto, así que realmente puedes jugar uno con ellos para ver qué es lo que más te gusta. Ahora bien, es genial con el arte digital que básicamente puedes bosquejar con todo tipo de pinceles. Si quieres, podrías tomar un pincel para pintar y bajar el tamaño y bosquejar con él si quisieras. Uno que me gustaría usar es también un cepillo de aire, como un aerógrafo duro, por ejemplo En realidad prefiero hacer todo con el mismo pincel y bosquejar. El arbusto que uso es en realidad mi propio cepillo, que es un cepillo de aire cuadrado. He puesto unos pinceles como archivo adjunto para este curso. Entonces podemos encontrar este pincel entre ellos. Eso me da la ocasión de mostrarte cómo importar pinceles también. Una vez que hayas descargado el bush set en tu iPad o en el servicio en la nube que usas, solo tienes que abrirlo o guardar dos dispositivos y optar por abrirlo en procreate Importo el juego de casquillos automáticamente. Este es el indicado. La palabra que voy a usar es ésta. Siéntase libre de usarlo también u otro a su gusto. Ahora comencemos a bosquejar. Me gusta usar un color parduzco para bosquejar, pero eso es solo mi propia preferencia No dudes en hacer varias pruebas para encontrar el color y el lado que más te guste. Una cosa que quizás quieras saber antes de comenzar es que puedes acercar y alejar tu canva Instancia tienes un boceto aquí, puedes acercar Zoom in squeeze en tu canva También puedes dar la vuelta a tu canva con tus dos dedos Otro buen consejo si quieres dibujar un círculo perfecto para la estructura de la cabeza, por ejemplo, es que puedes dibujar tu círculo así y mantener la presión de tu pluma. Eso te dará una forma geométrica perf. Si quieres un círculo perfecto, solo tienes que tocar con dos dedos y soltar tu bolígrafo. Otro truco para empezar, si no estás contento con el tamaño de tu círculo, puedes modificarlo tocando la flecha aquí. Y seleccionará automáticamente lo que hay en la capa en la que te encuentras. Entonces en este caso, sólo hay uno, que es éste. Cuando tocas la flecha y quieres cambiar el tamaño de tu círculo, solo tienes que verificarlo. Es la opción uniforme que se selecciona y puedes cambiar el tamaño de tu círculo así También puedes moverlo por ahí. Para cambiar el tamaño, hay que tocar el pequeño rincón azul aquí. Y para moverlo, hay que estar fuera de los puntos azules. Pero honestamente, es opcional, podrías simplemente rastrear tu ciclo como lo harías tradicionalmente. Lo que estoy haciendo primero es que básicamente estoy dibujando más o menos como lo haría tradicionalmente La principal diferencia es que no tienes que preocuparte por las huellas vivas de lápiz. Podemos poner tanta presión como quieras. Además, no tienes que preocuparte por el espacio que estás ocupando en la canva porque siempre puedes restyle todo Además, a veces en lugar de borrar y rehacer lo que puedes hacer es usar la herramienta de transformación en áreas específicas Esta es la herramienta de selección. Puedes seleccionar hojas rectángulo mano libre aquí estoy en mano libre. Entonces seleccionaré solo una parte del dibujo. Entonces voy a la herramienta de transformación y puedo hacer varias cosas aquí, así que justo antes de cambiar el tamaño o girar, puedo girar con los pequeños puntos verdes aquí o podría distorsionar la La principal comida para llevar es que todo puede ser mucho más que con el arte tradicional. Otra opción que me gusta mucho. Cuando es así, probablemente sea porque hiciste algunos encelts con las manos, así que solo tienes que tomar la goma de borrar y tratar de relajarte completamente, para que elimine todos los puntos que no quieras Otra opción que me gusta mucho aquí es el rap lo hace es que pueda moverte haciendo por ahí. Puedo reg postura alrededor como quiera y verlo así. Aquí de nuevo, si quieres hacerlo en un área específica, solo puedes seleccionar y transformar. Solo estoy demostrando que somos gratis para la demo, pero lo que voy a hacer es simplemente refinar todo hasta que se vea algo así. Es sólo un boceto para la estructura, básicamente, pero puedo empezar a añadir detalles a partir de ahí. Lo que voy a hacer en este punto es duplicar este archivo. Me aseguro de poder volver a ello si no estoy contento con lo que hago a continuación. Así que voy a volver a la galería. Toco seleccionar Toco mi archivo. Y toco duplicar. Después selecciono con una pequeña cruz aquí, y deslizé mi nuevo archivo en el primero, y creo una carpeta para mi proyecto Puedes nombrarlos si quieres. Nombrarlos te ayudará, sobre todo si quieres explorarlos a tu computadora lo cual te recomiendo mucho porque si pierdes tu ipad, lo perderás todo Ahora para trabajar desde esta base, lo que puedes hacer es crear una nueva capa y puedes hacer que esa primera capa sea transparente. Ve a tu primera capa, toca ese pequeño n, y luego tienes una barra de opacidad, así solo tienes que deslizar la barra un poco hacia la izquierda Ahora puedes empezar a dibujar en tu nueva capa y ver realmente lo que estás dibujando. Entonces básicamente, solo estoy refinando hasta conseguir esto Así que lo que he hecho aquí es que he separado algunos elementos en el boceto para facilitar las cosas para más adelante. Así que tengo la horquilla en su propia capa y esos pequeños apoyos en sus propias capas también, y el resto del cuerpo está en su propia capa Pero esa es realmente mi propia preferencia. La principal conclusión es que dependiendo de tu proyecto y tu flujo de trabajo, a veces puedes facilitar tu proceso si separas algunos elementos, pero aprenderás esto con experiencia. Ahora, otra cosa es que puedes ver que he bosquejado con diferentes colores Lo hice para aclarar las cosas cuando los elementos estaban un poco demasiado confundidos entre sí. Una cosa que es esencial es que cuando hayas cambiado tu color y quieras volver a tu color original, puedes simplemente tocar ese pequeño cuadrado aquí que te dará la herramienta hidroper, y luego puedes seleccionar cualquier color que esté en la Canva Y aquí tienes tu color anterior. Otra cosa importante para verificar si tu dibujo es correcto es la opción de voltear horizontal, que es como cuando pones tu dibujo frente a un espejo para ver si hay algún error. Entras aquí en la pequeña herramienta. Entra a la opción Canva, y ahí tienes la opción horizontal libre Puedes verificar si hay algo que cambiar. Volvamos. Ahora solo me gustaría tener unas palabras sobre alguna punta de flujo procrear Te hice bosquejar un personaje primero para facilitar el ejercicio, pero también hay otra razón. Podrías esbozar tu composición general como lo harías tradicionalmente aquí. Pero la razón por la que orienté este curso hacia composiciones complejas es que es realmente complicado procrear debido a la limitación de capas Puede que aún no vayas, pero créeme, lo harás muy pronto durante este curso. Pero en en el arte digital. Si digamos que quieres pintar un diseño de personaje complejo y hacer un escenario completo para tu personaje, querrás usar muchas capas para el personaje y el entorno. Al menos, haría que tu flujo de trabajo fuera mucho más flexible. Lo que me pareció útil en tales casos es trabajar en tu personaje y tus antecedentes por separado. Te voy a mostrar todos mis consejos para que todo sea cohesivo en el camino No te impide trabajar en tu composición de antemano. Simplemente puedes hacer un stand o un boceto rápido en otro archivo para tener una idea de a dónde quieres ir como lo harías tradicionalmente en realidad. También quiero agregar que con la práctica, podrías optar por pintar en muy pocas capas. Pero para fines de aprendizaje, te sugiero que sigas mi ejemplo durante este curso. Para recapitular para hacer bocetos, puedes usar los pinceles de lápiz, pero también puedes usar cualquier tipo de pincel que prefieras Además, algunas opciones para recordar son cómo acercar y alejar y mover la canva pellizcando tu Luego, cuando dibujas, la herramienta de transformación puede entrar realmente y necesitar hacerte un tiempo seguro. No olvides la herramienta de selección de color. Ahora para crear carpetas en la galería para mantener tu archivo organizado. Ahora, es tu turno. Dibuja tu personaje y tómate el tiempo para envolver tu cabeza alrededor de la herramienta que acabamos de ver. Durante la siguiente lección, vamos a ver cómo hacer el line art. No todo el mundo está haciendo un lineout esto es realmente opcional. Pero para quienes quieran hacerlo, veremos qué lavados usar, y cuáles son las especificidades sobre el lineout digital Aunque no seas una persona de lineout, aun así te animo a que veas la lección Mi obra final tendrá lineout y, sin embargo, sigo haciendo algo de lineu para simplificar mi proceso después Eso aún te podría interesar. Nos vemos en la siguiente lección. 5. Arte de línea: Este hijo, vamos a hablar de neut. Entonces la lineut digital no es tan diferente de la alg, pero aún quedan algunas cosas útiles que saber para obtener los mejores resultados Así que comencemos. Procreate tiene muchos pinceles de entintado diferentes disponibles por difat Creo que el criterio principal para elegir uno sería la variación de línea que desea en su dibujo y también cuánta textura o suavidad Tienes una vista previa de cómo se verá tu línea por aquí. Pero lo mejor es que los pruebes para ver cuál te gusta más. Por ejemplo, el de mercurio tiene un poco de variación de línea y también un poco de textura. Si podemos o en Mientras que el sorbo tiene mucha más variación de línea, pero es muy suave. La punta fina es bastante autoexplicativa. Esas son realmente las principales diferencias que puedo ver, pero realmente pruébalas, juega una con ellas, para que puedas elegir cuál te guste más. Yo es para el dibujo a lápiz. Puedes usar el pincel que quieras. Aquí volveré a usar mi propio cepillo. Siéntete libre de usarlo también o usar el cepillo que prefieras. En serio, incluso los pinceles pueden funcionar bien. Eso es lo que estás buscando. No es como el arte tradicional. No tienes ninguna restricción técnica. No sangrará si pintas sobre él. Ah, y ahora que lo hice, solo te voy a mostrar también hice ese mochito en esa capa. Para eliminar capa, solo hay que deslizarla hacia la izquierda y presionar eliminar. Verás que aunque tu mano esté realmente estable cuando lo haces tradicionalmente, la pantalla del iPad es mucho más resbaladiza y sensible, podrías tener dificultades para conseguir una línea suave Para ayudar con eso, déjame presentarte las propiedades del pincel. Los pinceles digitales de mano están compuestos por un montón de propiedades que puedes modificar. Para acceder a esas propiedades, solo tienes que tocar el pincel que deseas modificar, y ahí ves un menú con muchas opciones diferentes. El que nos interesa en estos momentos es la opción de estabilización. Así que ve ahí. Y es la opción de estabilización que queremos modificar. Aquí, pueden ver que ya he modificado este para tener 30% de estabilización. Este parámetro en este empuje está replicando la sensación que tengo cuando estoy tradicionalmente Esta es realmente la sensación que te animo a que intentes conseguir. Si pones un alto porcentaje de estabilización, tu línea sin duda será muy controlada y suave y estable. Realmente son mentiras, y no tienes un control real de tu pincel. De verdad, te animo a que uses la estabilización solo para imitar la sensación tradicional y no para compensar una habilidad que aún no tienes. Si tu mano aún no está estable, solo es mejor entrenar hasta llegar allí. O al menos solo trata de no volverte demasiado loco con la cantidad de estabilización que pones y trata de disminuir hasta que tu mano mejore para estar estable, quiero decir. Entonces, sí, eso es solo sobre mi propia sensibilidad, prueba por ti mismo, mira cómo te sientes. Cuando lo hayas modificado, solo tienes que tocar hecho, así ha tenido en cuenta los cambios. Además, si no quieres modificar el pincel de propate original, simplemente puedes deslizar tu pincel hacia la izquierda y tocar duplicar Se puede mantener el pincel original tal como está y modificar la copia. Ahora vayamos al negocio y hagamos el lineout real. Lo primero que voy a hacer es duplicar mi archivo. Al igual que antes de seleccionar, toque su archivo, duplique. Y seleccione. Y lo nombramos. Bien. Ahora lo primero que voy a hacer es fusionar todas mis capas de lápiz Hay varias formas de hacerlo. El primero sería tocar tu capa y tocar fusionar hacia abajo. Eso es fusionar tu primera capa la capa que está debajo. Pero cuando quieres fusionar todo, hay algo aún más fácil que esto, que es pellizcar todas tus capas juntas. Aquí te fuiste con una sola capa. Haré lo mismo que cuando estaba haciendo un boceto más limpio, que es hacer una nueva capa y bajar la opacidad de mi boceto Al final, es como si estuvieras usando una mesa. Aquí no hay nada realmente diferente en comparación con lineout tradicional excepto que puedes deshacer tu línea y borrar tu tinta y que puedes mover tu canva libremente sin tener miedo de hacer que las cosas sangran con De lo contrario, no voy a mantener mi lineout al final, o será verbalmente visible Así que no lo estoy haciendo demasiado bonita o demasiado detente. Sólo lo voy a usar para limpiar mi boceto. Pero si quieres que tu trabajo final tenga lineout, tal vez quieras ponerle más atención que yo Por favor, haz lo que solías hacer. Para recapitular, lo primero es que no olvides dibujar tu línea en una nueva capa por encima de tu capa de boceto Dibujar en una capa es un error común que puede ejecutar tu trabajo y hacerte perder mucho tiempo, así que ten cuidado con ello. Además, prueba pinceles redondos para ver cuál prefieres. Puedes elegir una brocha tradicional, pero también puedes probar otros tipos de pinceles para ver qué llenan mejor para ti. Por último, juega con la estabilización para ver qué es lo más cómodo para ti. Ahora es tu turno. Duplica tu archivo de boceto, rg tus capas si tienes varias y haz tu arte lineal Entonces compartirte en el dibujo si quieres recibir comentarios. Durante la siguiente lección, comenzaremos a hablar de enfriamiento. Hay varias formas de enfriar digitalmente, pero te mostraré un método que abarca una gran variedad de etiquetas y estilos artísticos Nos vemos en la siguiente lección. 6. Relleno de color: Para prepararte para colorear, lo primero que debes saber es cómo simplemente rellenar una forma con el color. Esto es lo que recibiremos durante esta lección y lo usaremos durante la siguiente para hacer su primer paso de desgranado, que son los colores planos Simplemente prefiero separar ambas lecciones para que sea más digerible. Ya no necesito mi capa de boceto, así que comenzaré ocultándola. Para ello, sólo tienes que seleccionar esa cajita aquí. Ahora, lo que voy a hacer es crear una nueva capa debajo de mi capa de salida de línea, que sería la capa colorwing Solo para precisar este curso solo será una demostración sobre cómo rellenar colores, pero aún no la coloración real. Así que puedes seguir mal solo para entrenar, pero espera hasta que hayas visto toda la siguiente lección antes comenzar realmente a enfriar tu dibujo. Todavía tendré bastantes cosas que contarte antes de que empieces. Lo primero aquí de nuevo es realmente verificar si estás en la capa correcta porque simplemente no vayas y empieces a cantar una nueva capa de lineout o algo así porque solo lo harás en Entonces solo para que sepas cuál será el objetivo de las próximas dos lecciones. Es para hacer tu primer paso para colorear, que será la coloración plana. Esta será solo tu base, así que no te preocupes si esto no es lo que buscas. Este es solo el comienzo en el que podrás trabajar de la manera que quieras para tener el renderizado que deseas. Entonces es por eso que el primer paso será que aprendas a sentir simplemente una forma simple con el color. Para hacerlo, hay varias formas. La primera forma sería simplemente rellenar tu forma como lo harías con lápices de colores, por ejemplo. Esto me lleva a lo que estamos tratando de lograr realmente cuando estamos sintiendo una forma. Es que queremos una forma sólida real. Un pincel como el mío no es tan ideal porque como puedes ver, está muy borroso en el borde Si estás haciendo esto, es mejor tomar solo un aerógrafo duro Eso está disponible por depósito en procreate o generalmente en cualquier software Así, se puede ver que el borde son muy sólidos. El segundo sería seleccionar tu forma con la herramienta de selección. Procreate tiene la gran ventaja de ofrecer una herramienta de selección donde realmente puedes soltar tu bolígrafo y continuar con tu línea, y solo comienza tu selección donde la terminaste, lo cual es genial porque el otro software realmente cierra la selección tan pronto como quitas tu bolígrafo Simplemente aproveche procrear para esto. Una vez que hayas hecho tu selección, solo tienes que arrastrar y soltar los colores en tu selección. Esta es en realidad una forma muy eficiente obtener bordes muy nítidos. Otro método sería cubrir tu forma con grandes pinceladas y luego borrar a forma de cabina. Y el último método es en realidad un poco como el método de selección. Simplemente puede delinear su forma y arrastrar y soltar la grabadora de elección. Una cosa más es que una vez que tengas tu color plano en su lugar, si quieres cambiar el color, solo tienes que arrastrar y soltar el elegido sobre tu color existente. Para recapitular, simplemente puedes colorear tus formas como lo harías tradicionalmente con lápices, o puedes cubrir tu forma con grandes camiones de cepillo y copa con la goma de borrar, o puedes usar la herramienta de selección y arrastrar y soltar los colores fríos puedes delinear tu forma con tu color y arrastrar y soltar el color scal también Ahora es tu turno. Simplemente prueba todos esos métodos ya sea directamente en tu dibujo o simplemente haz bloves de colores para que puedas recordarlos. Durante la siguiente leson veremos bastantes cosas más antes de colorear tu dibujo, como cómo elegir tus colores y cómo administrar tus capas Viendo la siguiente lección. 7. Base de color: Hay varias formas de colorear digitalmente. Te mostraré una técnica que puedes declinar para adaptarte a tu estilo favorito durante esta lección y la siguiente. El objetivo de esta lección es presentarte una manera fácil y versátil de comenzar a colorear un dibujo, que es aplicar colores planos. Un buen consejo para empezar a no mantener bien tu fondo, sino seleccionar un color gris. Para ello, solo tienes que tocar el panel de capas y luego elegir la capa de fondo que se encuentra en la parte inferior. Entonces te aconsejo que elijas un gris que esté hacia el lado izquierdo del círculo. No importa el seleccionado, si estás completamente en el lado izquierdo del círculo, tendrás un gris completamente neutro. Estamos haciendo esto porque tener un fondo gris te ayudará a percibir mejor el valor de los colores. Como dije en la intro, una buena w para empezar a colorear un dibujo digital es aplicando lo que llamamos los colores planos El nombre es bastante autoexplicativo, pero lo que necesitas hacer aquí es simplemente llenar tus personajes con sus colores locales. Con uno de los métodos que vimos en el video anterior, sin preocuparse todavía por la iluminación ni las sombras. Es bastante sencillo, pero aún quedan algunos puntos a tener en cuenta. El primero es que tenga en cuenta que tendremos que aplicar luces y sombras después. Cuando selecciona un color, en la mayoría de los casos, es mejor elegir el valor que se encuentra alrededor de la gama media de la rueda de colores. Ese poquito como el color gris que usas para el fondo. Hay suficientes valores más ajustados y oscuros alrededor de ese color Aquí hice una excepción por el pelo y los zapatos de mis personajes porque solo trabajaré en la reflexión a partir del negro. Pero por lo demás, el resto del dibujo se sitúa en la gama media de la rueda de colores. No tienes que estar exactamente a la mitad, por supuesto, pero asegúrate de que sigan siendo algunos valores por encima y por debajo de tu elección de color curan O sea, aunque tengas blanco, claro, debería ser derribado a un color gris. Además, mantén la mayoría de tus opciones de color al lado izquierdo de la rueda, ya que es donde puedes seleccionar colores menos saturados. Querrás elegir los colores más saturados como color exxam que aplicaremos durante los siguientes pasos Además, solo un poco más de orientación para las elecciones de color de piel, como sé, puede ser complicado. Si selecciona un arreglo para rede y se adhiere al rango medio, no demasiado saturado parte del ancho, deberías encontrar el color que estás buscando No dudes en hacer varios tos hasta que estés contento con el color que encontraste. Si vas por un estilo realista como yo, trata de elegir un color bastante opaco porque recuerda que luego agregaremos algunos colores de acento y rojos. Pero en general, tus opciones de color dependerán de tu estilo, así que elige de acuerdo a tu preferencia. Ahora, lo último importante es que separar elementos en diferentes capas puede facilitar el sombreado y agregar detalles ya que sería capaz de manejar cada elemento uno por uno Pero como somos apropiados, ten cuidado de no abusar de él porque golpearás la capa máxima permitida. Entonces para manejar esto, puedes agrupar diferentes elementos que no se toquen entre sí en la misma capa. Se puede ver bastante cómo lo hice yo mismo, así que puede tomar alguna inspiración para mí, tal vez. No me preocupo si aún no sabes cuántas capas puedes usar. Aún puedes fusionar algunos de ellos más tarde. Que es lo que tenía que hacer si recuerdo. No creo que pueda quedarme con tantas capas. Ahora otro consejo opcional para que tus colores sean un poco más interesantes. Especialmente para aquellos de ustedes que va a ser algún dibujo semi realista es agregar algunos matices de color a sus pisos. Un poco como harías un primer lavado con acuarelas, pero en lugar de usar un solo color, usas una mezcla de colores. Una buena manera de hacerlo con dardo digital es deslizar el matiz hacia un lado u otro. Si no quieres que tu color se desprenda de tu piso, simplemente puedes seleccionar tu capa Así que solo tienes que tocar tu capa y tocar seleccionar. Y voy a comp pintar fuera de su selección. Yo lo tomaré al revés así así. Solo tengo que tener cuidado con esta zona porque el blanco de la ropa está en la misma capa en la mojada, así que no quiero que pase más allá del rojo. No hará una diferencia dramática, pero agregará cierto interés al resultado final. Puedes hacerlo por las diferentes partes de la ropa, pero también puedes hacerlo un poco de rubor a tu personaje Para elegir el color del rubor, solo puedes elegir color la base de color de la piel, y luego rebanar el cursor un poco a la derecha Eventualmente, también puedes hacerla un poco roja. Así, deberías encontrar un bonito color rubor. Estoy usando mi cepillo habitual aquí, pero si no te sientes cómodo con él, el cepillo suave hace un trabajo muy bien. Nos detendremos aquí con el personaje coloreando por ahora y pasaremos al fondo. El interés en hacerlo es seguir trabajando en la composición general al mismo tiempo tanto como sea posible, pesar de que estamos usando algunos trucos para administrar nuestras capas. Ahora bien, si aún no sabes qué asqueroso elegir para tu personaje porque esperas a conocer tu fondo cerca solo llena todo tu personaje con un color gris medio. En ese caso, puedes mantener tus antecedentes correctos. Luego puedes trabajar en el fondo y volver a colorear tus personajes después. Esto es en realidad lo que hice por esta pintura. Una herramienta conveniente, en ese caso, es una selección de capas. Porque después, sería una pena dedicar mucho tiempo a volver a seleccionar cada área una por una porque la silueta es lo que más tiempo consume para seleccionar. Puedes tocar tu capa y luego tocar Seleccionar. Entonces cuando creas nuevas capas, no pienses que pintas sale fuera de la sección. Solo tendrás que tener cuidado con los bordes dentro de la silueta. Por supuesto, puede crear varias capas para separar elementos. Al final, solo obtendrás el mismo resultado que si hicieras el piso de inmediato. Para recapitular en el arte digital, aplicar primero colores planos es una buena manera de iniciar tu proceso de coloración que te permitirá trabajar en muchos estilos También un recordatorio de la última lección. Asegúrate de que tu base de color tenga una forma sólida. Además, mantenga sus opciones de color principalmente en la parte central izquierda de la forma de color o al menos no demasiado a la derecha para evitar usar dos colores saturados. También recuerda que puedes separar elementos en diferentes capas para facilitar el renderizado más adelante. Por último, puedes optar por posponer tu elección de colores en este proceso derramando gris a tu personaje Así podrás colorear tu personaje una vez que hayas trabajado en tu fondo. Ahora es tu turno. Siente a tu personaje dibujando con colores planos o gris plano dependiendo de tu proceso. Durante el próximo hijo, comenzaremos a trabajar en el fondo de nuestra pintura. Lo mantendremos 12 para empezar. Nos vemos en la siguiente lección. Bien. 8. Fondo aproximado: En esta lección, comenzaremos a trabajar sobre el fondo de nuestra pintura. Quiero saltar en la ocasión para mostrarte otro método de pintura. Cuando estás pintando, tienes dos formas de abordarlo. El primero es como acabamos de hacer para dibujar primero el contorno de tus formas y luego pintarlo. El segundo que veremos ahora es pintar formas ásperas y luego tallarlas hasta obtener el resultado deseado Lo primero que vamos a hacer con nuestro proyecto ahora es crear una nueva canva del tamaño que queramos al final para nuestra pintura, y luego arrastraré y soltaré mi personaje del otro archivo a mi nueva Canva Entonces, lo que estoy haciendo es primero, tomo mi carácter de multa. Fusiono todo pellizcando primero todas las capas juntas, así que solo me queda una sola capa Y luego selecciono mi capa manteniendo mi dedo presionado sobre ella, y luego la arrastro y la suelto en mi nueva cana. Así, puedo trabajar en mi composición de fondo a la vez que sé qué espacio ocupará mi personaje. Antes de comenzar, solo quiero decir que puedes trabajar absolutamente en tu fondo de la misma manera que trabajaste en el personaje haciendo primero el forrado y luego llenarlo de colores. Pero para la demo, quiero mostrar cómo tallar las cosas a partir de manchas de colores Así que solo tendrás un montón de métodos diferentes para spum. Por cierto, funciona también a la inversa, claro. También puedes tallar un personaje a partir de manchas de colores Sólo estoy cambiando a un disco de pantalla como este, se puede ver todo el tiempo rezagos Para el pincel, sigo usando mi mismo cepillo cuadrado, pero por supuesto puedes usar un cepillo de aire duro si quieres. Funciona muy bien también para este trabajo. Lo primero que estoy haciendo es colocar más o menos la forma de la tierra con grandes charlas de pincel. Sólo fíjate cómo aplico lo que dije antes sobre la situación. Del color que elijo. Entonces elijo una fotografía verde muy desaturada porque sé que después habrá colores axones Y luego estoy colocando enseguida mi juguete, que es un elemento central de la composición que enmarca al personaje, por lo que lo coloco enseguida. Y aquí otra vez, mira lo rudas que son mis formas. No estoy tratando de que sea bonita todavía. Sólo para definir y pensar rápidamente en mi composición. Estoy pintando diferentes elementos en diferentes capas así, puedo modificarlo y redimensionarlo y borrar muy fácilmente Sobre una capa debajo de mi capa de hierba, estoy pintando el color del cielo. Y luego empiezo a pintar mi primer árbol. Primero, hago una forma rugosa, y luego con la goma de borrar, trato de tener una forma más precisa Al ser un elemento importante para la composición, trato de tener ya una silueta precisa. Veo más o menos la forma de un camino. Y no estoy contento con el color de mi camino. Entonces déjame mostrarte un truco muy genial para ahorrar tiempo para este tipo de situaciones. Existen varias matrices de ajuste de colores en el arte digital. En procrear, debes ir al menú de ajustes. Y los ajustes de color son las primeras cuatro opciones. Pueden ser un poco difíciles de entender, así que solo me apegaré a uno hoy, que son las curvas. Entonces no voy a entrar en dos explicaciones técnicas para que sea simple, pero puedes ver bastante cómo funciona con solo ver mi demo. Entonces, cuando estés en la primera opción, la opción Gamma, alterará todo el canal de color a la vez. Concretamente, eso significa que dependiendo de cómo diga mi grosor, mi color será más claro o más oscuro o más o menos saturado Después debajo, se puede ver que hay tres canales de color, rojo, verde y azul. Esto te permitirá cambiar el tono del color en sí. Estoy demostrando algunos cambios en la pantalla para que puedas tener una idea de lo que hace. Pero lo mejor es que lo pruebes por ti mismo y juegues uno con él, para que puedas cogerle el truco. Volver a la pintura y demo. Lo primero que estoy haciendo es asegurarme de que estoy seleccionando la capa correcta. Como es habitual, si quieres modificar un elemento que no está por sí solo en una capa separada. Simplemente puede seleccionarlo a mano con una herramienta de selección. Aquí en mi curva, empiezo por hacer mi camino más oscuro deslizando el cursor sobre el canal Gamma, y luego se puede ver que estoy jugando con la modificación del canal diferente hasta obtener el resultado deseado. Realmente no tengo ninguna técnica en particular. Yo sólo juego hasta que estoy contento con lo que veo. Entonces estoy modificando el color de mi camino. Y una vez que termine, voy a agregar algunas manchas de agua. Ahora quiero un bosque de fondo. Aquí está el momento en el que podrías probar la magia de algunos pinceles muy convenientes. Quiero un bosque rellenando el fondo, así no voy a dibujar los árboles uno por uno, sino usar un cepillo de árbol y dejar pinceles. El cepillo de árbol no me pertenece, así que no puedo compartirlo, pero simplemente puedes buscar procrear cepillo de árbol o photoshop de pincel de árbol en Google Son muy fáciles de encontrar gratis. Si buscas pinceles de photoshop, ten cuidado de obtener un pincel con la extensión ABR. Al ser el que es compatible con procrear. Sin embargo, los míos son los míos, así que lo podemos encontrar en la sección de recursos de este curso. Estoy haciendo varias hileras de árboles en diferentes capas, y me estoy asegurando que los árboles en la parte posterior estén menos saturados que los árboles del frente debido a la perspectiva atmosférica. Estoy agregando un efecto de niebla con un aerógrafo muy suave. Un arbolito aquí también. Para acopiar las formas de las hojas del árbol, puedes seleccionar el pincel de hojas en el borrador y luego borrarlo Entonces, aquí está el resultado final para mí. Solo te estoy mostrando mi capa Pi para que veas como organizo todo. Para recapitular este curso, yo diría, basta con colocar pinceladas grandes y tarjeta Separar los diferentes elementos en diferentes capas, para que podamos moverlos y volver a trabajarlos fácilmente. Si no planeaste toda tu composición con anticipación, ahora es un momento para decidir cómo será tu trabajo al final. Guárdalo por ahora. Vamos a refinar las cosas una vez que el personaje esté completamente hecho. Sólo quiero insistir en el hecho de que en el arte digital, no hay un solo proceso rígido. Tu proceso dependerá en gran medida tus preferencias y de tu proyecto. Por eso me encanta el arte digital. Mientras que con el arte tradicional, necesitas planificar todo por adelantado. Con el arte digital, realmente puedes pintar sin apretar y definir todo a lo largo del camino Entonces ahora es tu turno. Pinta tu propio fondo, ya sea tallando formas como acabo de hacer en la demo o dibujando primero la línea y luego rellenándola con colores planos como hicimos para el personaje. Durante la siguiente lección, hablaremos sobre información material y decoración. Te mostraré cómo usar máscaras y mods doblados para realzar tu pintura. Nos vemos en la siguiente lección. 9. Información sobre los materiales y decoración: Durante esta sesión vamos a agregar información material y ecuación a nuestro carácter Esto me permitirá presentarte máscaras y modos de banda. Estas son opciones que pueden parecer un poco intimidantes al principio, pero la voy a mantener lo más simple posible Ahora bien, si todavía te parece demasiado complicado o abstracto, no dudes en saltarte este paso y volver cuando estés más cómodo. estas opciones siguen siendo grandes grapas embargo, estas opciones siguen siendo grandes grapas en el arte digital. Aconsejo no ignorarlos para siempre. Ahora comencemos por un poco de teoría. Existen varios tipos de máscaras en el arte digital que encontrarás no sólo apropiadas, sino en cualquier software de arte digital. Pero no quiero abrumarte mostrándote todo lo que existe Simplemente te mostraré el que más uso. Y voy a usar casi sólo éste. Es sólo para decir que no necesitas conocer todas las complejidades del software para hacer arte digital Voy a hacer mi pequeña explicación sobre mi personaje que está en una sola capa aquí. Pero es solo que hace las cosas más fáciles de entender porque no es el archivo que voy a usar después para hacer la pintura final. La máscara que te voy a mostrar es la máscara de recorte. Para usarlo, crearé una nueva capa encima de mi capa de personaje y solo tienes que tocar esa nueva capa y luego seleccionar la opción de máscara de recorte Entonces lo que hace es que cuando pintas sobre la máscara de recorte, la pintura no saldrá fuera de la forma del personaje Las máscaras de recorte son muy útiles combinadas con modos de mezcla. Para acceder a los modos sosos, solo tienes que tocar esa pequeña n en la capa, y hay muchos modos suaves diferentes, para que puedas jugar uno con ellos Pero empezaré por presentarles los que más me gustan. Entonces para mostrarte lo que hace bajo pintar el color gris neutro en mi máscara de recorte Comenzaré seleccionando el modo de mezcla multiplicar. Para explicar a partir de ahí, los modos de fusión te permitirán mostrar la pintura que se encuentra debajo de los detalles. No cubrirá completamente tu pintura, sino que solo un su color y multiplicar oscurecerá todo lo que hay debajo Es muy utilizado para el sombreado, por ejemplo, pero lo veremos en la siguiente lección Otro muy usado es color dodge. Es un modo muy potente. Se utiliza para aportar toques de luz muy brillantes. Necesitas usarlo con mucha moderación porque realmente puede hacer o deshacer tu pintura Entonces otro que me parece muy útil es el overlay. Como puedes ver aquí, no cambia muchas cosas con mi gris neutro. Porque cada color que será más claro que neutro aclarará tu pintura, mientras que todo lo que sea más oscuro la oscurecerá Me parece genial, sobre todo en apropiado si quieres usar solo una capa para hacer sombras y luces, sobre todo si estás cerca de tu limitación de capa. Entonces el último que te mostraré es luz suave. Es bastante autoexplicativo, pero el color esquiva, aclarará tu pintura, pero mucho más suavemente Va a ser conveniente hacer tu luz ambiental, por ejemplo. Eso es todo por la teoría. Ahora te voy a mostrar cómo usarlo de una manera más práctica. Cambiando de nuevo a grabación de pantalla. Lo primero que debes hacer, recuerdo, así que nadie progresará es duplicar tu archivo, aún puedas regresar si es necesario. Como pueden ver, voy a trabajar en mi archivo donde separé todos los elementos en diferentes capas. Puedes trabajar con tu personaje en una sola capa, claro. Pero eso significa que necesitarás seleccionar manualmente cada elemento uno por uno, cada vez querrás trabajar con ellos, lo cual soy demasiado vago para hacer, sobre todo con un diseño como este. Pero nuevamente, depende del proyecto y de tus preferencias. Entonces lo primero que estoy haciendo es crear una máscara de recorte por parte de la ropa, y quiero crear una tela brillante y sedosa dorada Entonces empiezo por cepillarme un poco de color dorado. Y luego estoy borrando la parte que no debería tener un objetivo en ella. También quiero mostrarte cómo puedes hacer algunos diseños un poco complejos estratificando diferentes decoraciones y efectos Entonces quiero hacer algunos patrones en el kimono, para que puedas pintar a mano o simplemente usar un pincel de patrón y yo haré lo último Así que creo una nueva capa y pincel en algunas hojas en los lados derechos. No dudes en hacer varias pruebas hasta que estés contento con el resultado. Y luego estoy haciendo una máscara de recorte de esa capa, para que no pase por el área de la tela y mire cómo puede usar las diferentes herramientas que vimos Estoy usando la herramienta de envoltura de la herramienta de transformación y distorsionándola para seguir el movimiento de la tela para hacerla más realista, y luego borro todas las partes que no quiero Entonces aquí no quiero que sea ese blanco brillante. Podría usar moho soso, pero creo que es más fácil simplemente bajar la opacidad Entonces solo estoy fusionando mi capa de patrón con mi capa dorada Esto es algo que voy a hacer mucho, crear un área con diferentes capas y fusionarla en cuanto esté contento con el resultado. Para administrar mi limitación de capa aprocriate pero incluso en otros softwares, demasiadas capas pueden ser demasiado Entonces quiero que esa zona dorada tenga una tela suave y sedosa. Tipo de sensación. Solo estoy seleccionando mi máscara de recorte tocando la capa con el lápiz tap select Así, nada de lo que voy a hacer saldrá de la selección en la máscara de recorte Y luego solo voy a seleccionar un cepillo de punta muy suave y cepillar muy suavemente, algunos blancos y algunos marrones para que esa tela suave y brillante luzca No quiero nada demasiado duro porque no quiero que se vea como metal real. Y luego te voy a mostrar cómo puedes hacer algunas cosas similares más fácilmente una zona que son menos complejas de preguntarse. Como si solo estuviera seleccionando el bby o la capa del cinturón, y no usaré máscara de recorte sino que solo cepillaré los diferentes colores para que parezca dorado brillante Y se puede ver lo conveniente que es que tenga la cuerda y la flor en una capa diferente. Entonces todo lo que hago no lo toco, y tampoco tengo que seleccionar una forma tan compleja. Y ahora estoy haciendo una máscara de recorte encima de ella. Yo solo estoy haciendo lo mismo que antes para hacer el patrón. Y luego fusionarlo. necesariamente tiene que ser complicado. Este es mi punto. Y solo estoy cepillando un poco más de patrón encima del modelo k, pero no haciendo nada muy elegante aquí Aquí de nuevo, podría jugar con el modo blend, pero al final, no es tan relevante para este proyecto. Espero que podamos ver todas las posibilidades que te ofrece la opción. Entonces, para recapitular durante esta lección, vimos la máscara de recorte que creas recortando literalmente una capa encima Creo que vas a pintar en tu máscara de recorte saldrá de la sección de la capa debajo Entonces viste modos de banda que te permiten modificar el color de la pintura debajo manteniendo los detalles. Aún no hemos visto ningún ejemplo concreto sobre cómo puedes usarlos, pero ya puedes probarlos para tu decoración de tu personaje, si lo deseas. De lo contrario, veremos ejemplos más concretos durante la siguiente lección. Despreciadamente viste cómo usar máscaras de recorte y transformar herramientas en decoración e información material a información material Ahora es tu t. Juega con máscaras de recorte y n modos, ya sea agregando algunos efectos a tu pintura si lo deseas, solo lo haré y podrás tener la primera sensación al respecto El próximo hijo es el seguimiento directo de éste. Veremos cómo usar máscaras de recorte y modo n para sombreado e iluminación Solo necesitarás estar contento con el diseño de tu personaje antes de continuar. Nos vemos en la siguiente lección. 10. Sombreado: En este essen, vamos a hablar sombreado usando máscaras y modos de mezcla Aplicar sombras y luces mediante el uso de una máscara de recorte y modos suaves son una forma clásica de pintar en el arte digital, así que pensé que sería la mejor manera para que aprendas Empezaré por desglosar este curso de manera muy simple, para que puedan tener una idea general de lo que se trata todo esto. Digamos que quiero dar sombra a este cuenco. Esa es básicamente una forma aleatoria en una sola capa. Crearé una máscara de recorte plana en modo de mezcla multiplicada Esa será mi capa de sombra. Y luego voy a crear una segunda máscara de recorte en modo banda de luz esta vez, y esa será básicamente mi capa de luz Esto es básicamente lo que haremos algunas veces para dar sombra a nuestro personaje. Y para que no te bloquee, puedes sombrear totalmente cualquier cosa sin usar máscaras y modos de plegado, simplemente seleccionando los colores blancos y aplicándolo a tu dibujo. Pero las grandes ventajas de usar máscaras de recorte y modos de plegado es que seguirá mostrando por transparencia todo lo que hay debajo Y además, aún podrás modificar tus pisos, sombras o luces por separado. Ahora, durante esta lección, demostraré algo de sombreado ambiental sobre mi personaje El sombreado ambiental está destinado a mostrar las formas y volúmenes del personaje Entonces es más por los estilos bastante realistas. Si no es tu estilo y te gusta más el sombreado de celdas, por ejemplo, será más relevante para ti simplemente sombrear a tu personaje una vez que lo hayas puesto en su entorno, que haremos muy pronto Ahora voy a saltar a la demo. No será ideal hacer marcas de recorte para cada capa. Eso sería demasiado laborioso y llegarás a la limitación de capas Pero mantener algunas cosas separadas aún puede hacer que su trabajo probablemente sea más fácil. No hay o aquí. Solo trata de ver qué sería más conveniente para tu trabajo. Así es como organizo mi capa si quieres inspirarte en ella. Entonces aquí vamos por el registro de pantalla. Creé una máscara de recorte en multiplicar en la parte superior de la capa facial Y esta vez, no estoy usando mi cepillo cuadrado habitual sino un cepillo suave. Porque no quiero que aparezcan trazos de pincel para el color que estoy usando. Por lo general, el color escojo el color base de la piel y la hago un poco más oscura y eventualmente un poco climatológica, y suele funcionar bien en la capa de multiplicar. Eso debería funcionar para cualquier color de piel, no sólo para los justos. Y así apenas estoy empezando a aplicar alguna sombra de forma en la parte superior de la cara. Después pasaré al resto de la capa de piel y repetiré el proceso. Y luego me paso a la ropa. Y esta vez, voy a usar una especie de ese color azul porque sé que la luz general de mi entorno será azul. Y esta vez, no se separarán todos los bordes, así que voy a necesitar usar el para separar cada área mientras estoy cantando. Y esta vez, estoy usando mi pincel cuadrado porque como para la piel, me gusta tener un poco de textura para el resto de la pintura. Pero una vez más, eso es solo mi propia preferencia. Simplemente puedes hacer lo que prefieras. Yo solo suministre el sombreado con grandes pinceladas, y luego tomo el borrador y lo quito donde no lo necesitamos Realmente te animo a que uses mucho el borrador para tallar tus sombras en las formas adecuadas Además, no dudes en hacer varios triol para sombrear con el tamaño adecuado de pincel Tener el tamaño adecuado hará una gran diferencia en el resultado final. Y luego voy a pasar a la capa de accesorios. Y esta vez como estoy tratando con detalles moolares. No me voy a molestar con una capa de multiplicar sobre la capa de luz suave, pero solo voy a usar una máscara de recorte en superposición para poder hacer las sombras sobre la luz en la misma capa Verás que de un modo tierra a otro, el color que uses no aparecerá de la misma manera. Por lo que necesitarás jugar con diferentes colores para tener una tonalidad que te gustará. Y ahora que me he ocupado de las sombras, pasaré a las luces. Pensé que había usado luz suave, pero creo que al final usé un modo blend, que es un poco más fuerte y más como color dodge. Pero puedes probar diferentes modos de mezcla y ver qué funciona para ti. Lo que pasa con la iluminación con ad o color dodge es que necesitarás ir muy, muy ligero en los pinceles contrariamente a la luz suave. Y cuando llegues a tu límite de capas, no dudes en duplicar tu archivo y comenzar a mezclar tus capas. Esto, aún puedes recuperar tus capas más antiguas si cometiste un error. Y así para iluminar la ropa que estoy usando color dog, no hay ninguna razón en particular simplemente que se veía mejor después del juicio. Y una vez que estoy contento con mi sombreado, simplemente fusiono cada capa excepto la capa de pelo y la capa de pelusa Y para concluir este paso ya que no quiero mantener el lineout, solo lo borro donde está sin y donde hay sombras ocldion, solo lo dejo Pero así es como quiero hacer las cosas esta vez. Aquí de nuevo, solo haz lo que prefieras. Para recapitular para sombreado e iluminación, pones dos máscaras de recorte separadas en una capa plana, una para sombreado y otra para iluminación, y lo haces para tantas capas planas como necesites para manejar la limitación de capas , solo tienes que duplicar tu archivo y fusionar poco a tu archivo y fusionar Y lo harás y repetirás el proceso hasta que hayas renderizado cada elemento. Ahora es tu turno. Si tienes un estilo realista del clima, puedes hacer el sombreado ambiental de tu personaje, y de lo contrario, puedes saltar directamente a la siguiente lección Durante la siguiente lección, veremos diferentes técnicas para corregir tu personaje si cometiste algún error. Nos vemos en la siguiente lección. 11. Correcciones: En algún momento de tu flujo de trabajo, podrías notar algunos errores. Mientras que con herramientas analógicas, solo tienes que disfrutar de los errores felices. Con la herramienta digital, aún tienes algo de leurage para corregirlos Entonces, durante esta lección, voy a demostrar algunas correcciones. Utilizaré principalmente herramientas que ya vimos, pero aún así quiero presentarles una opción más que es muy útil, que es la herramienta licuar Como es habitual, antes de mostrarte cómo hacerlo en mi dibujo, te mostraré primero, muy sencillamente el principio sobre esta forma sencilla. Para acceder a la herramienta licuar, primero debes tocar el menú de ajuste y verás la opción de licuar en la parte inferior Una vez que lo selecciones, tendrás ese menú apareciendo con diferentes opciones. Los que me parecen más útiles son la opción push aquí que ya está seleccionada. Y lo que voy a ajustar principalmente en el parámetro de tamaño, y lo que hará es que empujará tu pintura general como puedes ver en la pantalla. Como puedes ver, cuanto mayor sea el tamaño de la opción, más pintura se moverá y lógicamente, cuanto menor sea el tamaño, más podrás trabajar en detalles más pequeños Entonces cuando tocas ese pulsador, verás que en realidad hay bastantes modos diferentes. Pero los otros que más uso son los modos pinch y expand. Aquí de nuevo, te voy a mostrar lo que hace. Yo tomaré el pellizco primero. Aquí de nuevo, se puede ver que es bastante autoexplatorio. Es un pellizco tu pintura. Aquí de nuevo, puedes ajustar el tamaño de tu opción de pellizco. Y es más o menos lo mismo con expandir pero a la inversa. Es muy conveniente cuando se quiere hacer un elemento un poco más grande o un poco más pequeño con esfuerzos muy bajos. Eso es todo para la nueva herramienta. Ahora te voy a mostrar cómo corrijo mi pintura. Lo primero que estoy haciendo es voltear mi Canva orzonal como ya lo hicimos antes Y a partir de eso, ya puedo ver que la cara no es exactamente simétrica, así que ya voy a usar la herramienta de licuefacción en la Entonces utilizo la opción push y ajusto el tamaño de la opción. Y estas opciones son realmente razón por la que no estoy demasiado preocupado desde el principio para hacer todo bien en el primer intento. Porque a diferencia del arte tradicional, hay muchas colecciones que pueden suceder más adelante. Y ahora que tengo todo en la sola capa, simplemente ajusto mi pintura, detalle un poco más las características. Es mucho más fácil hacerlo una vez que fusionas todo que hacerlo cuando tienes muchas capas diferentes. Simplemente mantuve el cabello separado debido a todos los pequeños elementos como mechones más pequeños y volar un pelo. Haría las cosas demasiado complicadas manejar en una sola capa. Y luego estoy usando la herramienta de selección para ajustar la posición de los globos oculares Entonces puedes ver que puedes usar la herramienta de selección no solo para bosquejar, sino también para pintar El único problema aquí es que solo estoy dejando grandes agujeros en la pintura, así que solo tengo que volver a pintar donde muevo mi selección También estoy pintando donde hay agujeros en mi pintura y enderezando lugares y ajustando detalles Eso de ello es sólo pintura regular como ya familiarizaste Solo estoy usando lo que es relevante para mí, pero el punto es que puedes usar cualquier herramienta que ya hayas visto anteriormente durante la lección. Solo usa lo que te parezca conveniente. Esa fue una lección muy corta, pero para recapitular, solo asegúrate en algún momento de tu proceso de hacer alguna corrección en tu pintura usando todas las herramientas que ya viste y no dudes en usar la herramienta licuada porque esta es una herramienta muy poderosa y útil Entonces ahora es tu turno. Haz la corrección que creas relevante para tu personaje porque la necesitaremos limpia para la siguiente lección. Durante la siguiente lección, volveremos a nuestros antecedentes y comenzaremos a detallarlo. Incluiremos nuestro personaje en él. Es por ello que lo necesitamos limpio antes de continuar. Nos vemos en la siguiente lección. 12. Detalle de fondos: Ahora que nuestro personaje está hecho, también podemos finalizar nuestros antecedentes Entonces esta lección será sobre detallar nuestros antecedentes. Demostraré cómo lo haré en el mío y te daré consejos y trucos generales que puedes aplicar a tu propia pintura. Entonces, para comenzar, entra a tu galería sobre procrear, haz una copia de tu archivo de composición y tráelo a la cima Ahora tendremos que llevar nuestra versión actual de nuestro personaje a nuestra composición, para que veas que he fusionado completamente mi personaje y te aconsejo que hagas lo mismo. Y solo arrastre mi capa de personaje a mi archivo de composición y la coloco al mismo nivel de mi silueta de personaje anterior, y ajusto el tamaño para que coincida. Y luego acabo de hacer todas mis capas de personajes anteriores que ya no necesito. Por ahora, el personaje no se mezcla en la pintura de gal, pero nosotros lo manejaremos más tarde. En esta lección, nos centraremos únicamente en el fondo. Entonces ahora vamos a hacerlo Jimmy. Entonces, en general, todo este paso consistirá en pintar puramente, refinar formas y agregar detalles. Entonces estoy empezando con la historia como lo hizo la parte central de la pieza. Notarás que es muy conveniente que esté en su propia capa. Porque simplemente puedo borrar los pines para darle forma a la manera que quiero. Una vez estoy contento con sus siluetas y pasando al árbol Empiezo simplemente refinando los silhuettes antes de llevar sobre los detalles Aquí nuevamente, el árbol está en su propia capa, por lo que facilita manejarlo sí solo sin llevar sobre su entorno. Para mí esa historia y ese árbol del lado izquierdo fueron las principales formas a manejar en esta composición. Ahora estoy empezando a detallar el árbol. Empiezo por seleccionar el árbol. Recuerda, solo tienes que tocar la capa de árbol y seleccionar la selección. Opción. Así, puedo pintarlo sin preocuparme de salir de su forma. Aquí de nuevo, si tienes elementos estables en la misma capa, aún puedes seleccionarla manualmente. Es solo que consume más tiempo. Entonces empiezo a renderizar el árbol directamente sobre esa capa. Aquí podrías elegir trabajar en una máscara de recorte o simplemente en una capa separada, pero hay muchos elementos y no requiere de un trabajo tan preciso Prefiero renderizar en una sola capa. Por cierto, sigo usando mi mismo pincel cuadrado. Para el color que estoy usando, es exactamente el mismo marrón que mi color base. Eso es un poco más ligero y un poco más amarillo. El amarillo es para que coincida con la fuente de luz amarilla de mi pintura. Al renderizar elementos como este, no olvides usar referencias. Es realmente como la pintura tradicional. Voy con charlas de pincel grande para colocar primero la fuente de luz principal, y luego baje el tamaño del pincel y agrego detalles más pequeños. Entonces sólo estoy renderizando el segundo árbol. Eso está en primer plano. Ahora, volviendo al juguete, empiezo a agregar algunas fuentes de luz más de las lámparas, y solo empiezo a colocar las sombras también. Sigo ajustando la forma al mismo tiempo. Por eso no he seleccionado mi forma de juguete. Estoy agregando un poco de luz, que viene del cielo. Ahora, para que la pequeña mancha de aguas haga que se vea más como agua. Yo sólo lo selecciono. Ambos están en la misma capa, y solo le agrego un poco de reflejo con pinceladas que aplico muy suavemente para que sea bastante transparente y agrego algunos detalles de olas de agua. También agrego algunos árboles más detrás mis árboles existentes para que sea como un bosque más denso Solo lo estoy haciendo colocando el mismo pincel de árbol que antes debajo de mi capa de bosque. Y luego empiezo a tomar mi cepillo de licencia, el que puedes encontrar como archivo adjunto, y empiezo a pintar unas hojas encima de las hojas de mi árbol, solo para agregar como más árboles, pero aquellas en las que no podemos coser los troncos Solo un poco de precisión al usar ese tipo de pincel, aún necesitas usarlos como brocha para pintar. Lo que significa que asegúrate de que el tamaño de tu pincel sea el correcto. Necesita ser más pequeño para las hojas adicionales y hacerlo cada vez más grande ya las hojas están más cerca del espectador y también trabajar con diferentes capas y diferentes colores. Y luego estoy empezando a pintar algo de hierba con un pincel de hierba. Nuevamente, esto no es mío así que no puedo compartirlo, pero son fáciles de encontrar con una simple búsqueda en Google. Y para pinceles como este, las hojas son la hierba. Asegúrate de estar pintando los que están más alejados primero y los que son los más cercanos últimos, para que puedas cubrirlos cada vez, tal como pintarías tradicionalmente Yo sólo me da forma aquí y allá cuando se necesita. B Cuando el fondo principal esté terminado en general, comenzaré a renderizar mis linternas Aquí es donde lo digital en magia viene muy bien porque solo pintaré una linterna una vez, y luego la duplicaré y colocaré en varios lugares. Simplemente interrumpiré la D más rápidamente para mostrarte cómo duplicar un objeto. Entonces puedes ir directamente al panel de capas, deslizar la capa que deseas duplicar hacia la izquierda y tocar duplicar Pero eso sólo funciona si se quiere duplicar una capa no nefasta, obviamente Una segunda opción sería seleccionar el objeto que se desea copiar. Entra en el menú que está en la parte inferior y selecciona copiar y pegar, y solo copiará tu selección en una nueva capa. Bien, volvamos a la demo. No titate para usar varias capas si es necesario para que sea más conveniente pintar Para que la linterna diferente se vea un poco diferente. No te preocupes por usar la herramienta de transformación y pintarlos un poco diferente cada vez que se copien y Otro truco genial que te mostraré es cuando tienes algo en primer plano que está muy cerca del espectador para hacerlo más realista, puedes volarlo Para acceder a ella, solo tienes que entrar en la capa de ajuste, seleccionar Gen blur y deslizar tu lápiz sobre la va y ajustar el blotit como desees Se puede utilizar la misma técnica para hacer un cómo alrededor de la lente para hacerlos brillar. Y luego solo estoy finalizando este paso pintando algunos peces luminiscentes para mi personaje Estos detalles pertenecen al personaje, pero es mucho más fácil para mí pintarlos ahora porque considerando cómo interactuará la luz, es mejor agregar esos detalles al final. Pero eso es sólo por mi composición particular. Así que aquí de nuevo, estoy usando varias capas para pintarlo porque es más fácil. Como pueden ver, es un poco complicado para mí conseguir lo que quiero. Sólo estoy haciendo varios ensayos hasta obtener el resultado que quiero. Cuando intentes conseguir algún efecto especial, no dudes en hacer varias pruebas tú mismo hasta obtener el resultado que deseas. Es por ello que el arte digital es tan conveniente. Con esto, logramos el paso de fondo. Para recapitular, primero arrastre y suelte tu personaje que está en una sola capa sobre tu capa de composición o capa de fondo, y luego para renderizar el fondo, primero trabaja en la silueta de tus diferentes elementos, y luego puedes comenzar a renderizar cada elemento Entonces nosotros es tu turno, renderiza tu propio fondo utilizando los consejos que sean relevantes para tu pintura. Recordemos que este no es un proceso rígido. Solo toma lo que te sea útil y camina por el camino que te parezca más conveniente. Si te resulta confuso, es muy normal. No te preocupes, se pondrá más fácil con la práctica. La siguiente lección también será la última. Sigue adelante, ya casi estás ahí. Se tratará de fusionar al personaje en la escena ajustando su color e iluminación Nos vemos en la siguiente lección. 13. Fusión del personaje en la escena: Finalmente tuvimos el último paso del costo, que es fusionar al personaje en escena Por ahora, el personaje sólo se pinta con sus colores locales, pero aún no se ve afectado por la iluminación ambiental. Esto es lo que vamos a hacer durante este paso. Verás que esto en realidad es bastante fácil con el arte digital. Lo primero que voy a hacer es crear una máscara de recorte encima de mi capa de personaje, y esto es para cubrir mi silueta de personaje con la iluminación ambiental de la escena Entonces en mi caso, creo que es principalmente el dub blue sky lo que afectará el color de mi personaje, así que estoy escogiendo un dub Por supuesto, necesitarás adaptarlo a tu propia iluminación ambiental. Después en mi máscara de recorte, estoy deslizando el doble color sobre mi personaje para cubrir su silueta Después seleccionaré un modo de fusión. En mi caso, el overlay parece ser el que mejor funciona. Así, se puede ver que todos los colores locales del personaje están teñidos de azul muy fácilmente Si tu tinte es demasiado fuerte, puedes disminuir la opacidad de tu máscara de recorte. Ahora voy a empezar a borrar donde se está calentando la luz. En mi escenario, la linterna debería proyectar una luz muy cálida sobre mi personaje. Entonces estoy creando una nueva máscara de recorte que pongo en el modo play y selecciono un color amarillo brillante como el color de las linternas, y aplico mi luz sobre mi personaje donde antes borré la Y puedes hacer lo mismo por todas las fuentes de luz. Entonces, en mi caso, tengo una segunda fuente de luz que viene de atrás, así que estoy creando una segunda máscara de recorte en el anuncio para pintar algo de luz de llanta No tengo que borrar mi capa de luz ambiental esta vez porque la luz del borde ocurre en las sombras. Aquí de nuevo, puedes aplicar tu luz con pincel grande y luego c con mayor precisión con tu borrador Entonces ahora sabes todo lo que necesitas saber. El resto del proceso es simplemente refinar todo hasta que estés satisfecho con el resultado. Entonces solo te estoy mostrando mi obra final. Simplemente he refinado la iluminación de mi personaje. Al final, se puede ver que he cambiado mis modos de mezcla de luz. Mi linterna encendió a luz suave esta vez. Mi luz ambiental está encendida multiplicada, y la luz de mi llanta está en color dodge. Creo que es interesante mostrarte esos cambios porque solo ilustra que no hay una sola solución. Realmente solo tienes que jugar con los diferentes modos de mezcla para ver qué se ve mejor en cada situación. Además, no tengas miedo de experimentar y cambiar las cosas. Este paso también es el momento adecuado para agregar algo de sombra proyectada de tu personaje. O si hay algunas cosas que están cubriendo al personaje como algún vaso si estaba parado sobre la hierba. Ese también sería el momento adecuado para ponerlo. Y entonces lo que he cambiado son las pequeñas motas de luz que acabo de colocar antes de manera incompleta. Entonces esto es solo un cepillo que imita el polvo o lo que podrías obtener si rociaras pintura con un cepillo de dientes Pero lo he puesto en diferentes lugares en mi panel de capas. Así que los más grandes en la parte delantera, los medianos en el medio y uno más pequeño todo el camino hasta la parte posterior solo para darle más profundidad a mi pintura. Esto funcionaría con cualquier cosa que agregue textura en toda la pintura como un pincel para lluvia o un pincel de nieve. Solo hay que pensar en poner diferentes tamaños para perspectiva para ese tipo de pinceles. Entonces lo último que agregué es esa bruma para alegrar la escena y hacerla un poco más amarillenta o más Realmente, todo sigue siendo posible como corrección. También podrías usar el ajuste de color. Esto es algo que es muy usado como último paso. Eso es una felicitación. Llegaste hasta el final de la clase. Para recapitular el último paso del proceso es fusionar a tu personaje en la escena desde un punto de vista de color Todo lo que tienes que hacer es poner una máscara de recorte encima de tu capa de personaje y cubrirla con tu luz ambiental Entonces solo borra donde tu luz se calienta y luego agrega tantas fuentes de luz como quieras en diferentes capas. No te olvides de jugar con los diferentes modos de sangrado para ver qué se ajusta mejor. Entonces todo lo demás sólo está haciendo algunas correcciones finales. Esto depende completamente de usted en su sentimiento acerca de su pintura. Lo dejaré aquí y te daré tu tarea final, que es fusionar a tu personaje en escena y darle los detalles finales a tu pintura. 14. CONCLUSIÓN: Enhorabuena por hacerlo a través de este curso sys. Durante este curso, viste de todo, desde dibujar, colorear, así como usar capas, máscaras, y todas las herramientas de transformación, y otras opciones que pueden hacerte la vida más fácil. También viste un proceso muy detallado de cómo puedes crear tus ilustraciones paso a paso, pero puedes adaptarte a tu propio estilo. Proceso es algo que es muy personal para un artista, así que espero que este curso te haya dado una buena comprensión de cómo puedes usar la herramienta digital. Ahora, por favor recuerda que todo lo que te mostré la única sugerencia y que es sólo a través de la práctica y la experimentación que encontrarás un proceso que realmente te convenga. Ahora bien, si tiene preguntas sobre este curso, por favor házmelo saber en el comentario estaría muy feliz de responderlas. Además, si tienes sugerencias sobre cómo ampliar este curso o sobre otros cursos que te gustaría que yo creara, por favor házmelo saber. Estaría muy feliz de agregarlos. Estoy muy agradecida de que tomaras esta clase. Espero haberte servido bien, y me emociona verte trabajar. Ojalá estuvieras feliz dibujando y te veré en el próximo curso.