Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi
nombre es Will Elliston, y hoy estamos pintando una acuarela de escena de barco
costero Lo que hace que el tema sea tan atractivo es su
sentido de apertura, la suave luz costera, amplias áreas de arena húmeda, suaves reflejos y un robusto barco azul
que actúa como punto focal. Esta clase se
trata menos de renderizar cada detalle y más comprender lo
que realmente hace que una escena funcione, formar relaciones, contraste de
valores, bordes
selectivos y dónde
dejar las cosas sin resolver Los reflejos, los
barcos a lo lejos, los pajaritos, todos ellos apoyan el ánimo sin
exigir demasiada atención. He sido un
artista profesional durante muchos años, explorando muchos
temas diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes de ciudad
y escenas campestres. Siempre me han fascinado las posibilidades
de la acuarela Pero cuando
empecé, no tenía idea dónde empezar o
cómo mejorar. No sabía qué
suministros necesitaba, cómo crear los
efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones
mundiales, aparecido en revistas
y he
tenido la suerte de
ganar premios de organizaciones
muy respetadas
como la International
watercolor Society, la Masters of
watercolor Alliance, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora
para quienes empiezan, razón por la
cual mi objetivo es ayudarte
a sentirte relajado y disfrutar de este medio
de manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando
a través de una pintura completa, demostrando una variedad
de técnicas y explicando cómo uso todos
mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás
seguir a tu propio ritmo y mejorar
tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante
o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de
habilidad. Me gusta comenzar con un
enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas
emocionantes
para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y
hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas
complejos en formas más fáciles que
fomenten la alegría A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos
consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir
los errores en oportunidades, quitando el estrés de la
pintura para divertirte. También te proporcionaré
mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de
discusión abajo. Me aseguraré de leer y
responder a todo lo que publiques. No olvides
seguirme en Skillshare haciendo clic en el
botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el
primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos También puedes seguirme en
Instagram en Will Elliston
para ver mis últimos trabajos Entonces comencemos y demos vida
a esta costa pacífica en papel
2. Tu proyecto: Muchas gracias por
unirse hoy a esta clase. Este proyecto es una
gran oportunidad para explorar cómo una pintura puede sentirse plena y completa sin estar abarrotada
o sobrecargada de trabajo La reflexión de primer plano nos
da espacio, y el terreno lejano y construcción crean contexto
sin robar el foco La belleza aquí radica
en la edición. No estamos tratando de
pintar cada cuerda, tablón, ondulación o ave con
igual importancia En cambio, estamos eligiendo qué
enfatizar y qué dejar
que se disuelva. El resultado es una pintura
que se siente alegre, equilibrada y llena
de tranquilidad En la sección de recursos, he agregado una imagen
de alta
resolución de mi pintura terminada
para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a
seguir mi pintura exactamente o experimentar con
tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el
aspecto de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas
que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el
boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para
aprender a pintar. Es importante
tener el underdrawing correcto para que
puedas relajarte y
divertirte aprendiendo el propio medio
acuarela Cualquiera que sea la dirección
que tomes esta clase, sería genial
ver tus resultados y las pinturas que
creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis
alumnos, así que por favor tome una foto
después y compártala en la galería de proyectos estudiantiles la
pestaña de proyectos
y recursos. Siempre me intriga
ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar
sobre tu proceso y lo que aprendiste en el
camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente
que mires el trabajo del
otro en la galería de proyectos
estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los
demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus
compañeros de Así que no olvides dar me gusta y
comentar el trabajo del otro.
3. Materiales y suministros: Antes de dibujar esta escena, repasemos todos los materiales y suministros que
necesitarás para pintar. Tener los materiales adecuados puede afectar
enormemente el
resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para
esta clase y más allá. Son muy útiles para
tenerlas a tu disposición y te
facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias
pinturas. Y como la mayoría de los materiales
que usaremos hoy en día, tiene mucho
que ver
con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me
llenan de tubos. Son amarillo cadmio, ocre
amarillo, siena
quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul
Opramarne, azul cobalto, azul
serlean, lavanda,
morado, ridian, negro, y
al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco para pequeños reflejos. No uso ninguna marca
en particular. Estos colores los puedes
obtener de cualquier marca, aunque personalmente
utilizo las pinturas Daniel Smith, Windsor y Newton,
o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es
un cepillo redondo sintético como
este cepillo Escoda Pull
o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque
no solo los puedes usar para trabajos detallados
con su punta fina, sino que como pueden contener
mucha agua, también
son buenos para
lavadoras. También son bastante asequibles, así que tengo bastantes
en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias, rellenando áreas grandes y creando
transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se
puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa
que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético
tamaño cero. Todas las marcas las tienen,
y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas
y una punta muy puntiagudos. Son perfectos
para agregar textura o crear
líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes
avisarlos así para lograr
texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para los
pinceles. Sobre papel. La mejor calidad
de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arrugada fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndote Es más difícil crear efectos
atractivos y aplicar técnicas útiles
como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo te permite reelaborar
errores varias veces, sino que debido a que
el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear
mejores pinturas Yo uso papel Arches porque eso es lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. También te permite
reactivar la pintura si quieres agregar una
línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que utilizo
para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura
antes de
mojarla en el agua hará que el
agua dure mucho más Siempre es útil
tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar
el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo una salpicadura o goteo no deseados puede ocurrir
una salpicadura o goteo no deseados que necesita
limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas
para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es
importante que tengan una consistencia
similar a lo
que son en los tubos. De esta manera, es más fácil
recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil
para acelerar el tiempo de secado y controlar la
humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice
mientras pinta. Además, si planeas
pintar hasta el borde, te
permitiremos crear un borde
muy nítido y limpio. Y eso es todo
lo que necesitarás seguir
en la clase de hoy. Como siempre,
te animo a explorar lo que quieras que te
ayude a expresar
tu propia visión. Ahora, vamos a subirlo y
dibujar esta escena.
4. Preparación de la composición: Lo bueno de
dibujar una escena como esta es que no tiene que
ser absolutamente perfecta. No es como un retrato
o un animal donde las ligeras desproporciones
hacen diferencias obvias No, con esto, podemos
reorganizar las cosas. Podemos obtener algunas de
las formas diferentes, y aún así tendrá sentido. Entonces estoy empezando, como siempre
hago con un lápiz de plomo muy suave, simplemente trazando
la forma general de las cosas, el arreglo. Y estoy usando el
lápiz tan ligeramente que puedo volver
a frotar fácilmente de nuevo a papel blanco puro. Repaso las líneas
varias veces. Así que solo tengo una especie de sentido del espaciado
y la disposición. Ahora cambio a un
lápiz más fino como lo he hecho ahora y voy a
repasar esta composición, tenemos
líneas más claras que puedo usar como guía para
mi acuarela Ahora bien, lo bueno de
esbozar una pintura así es que cuando
arreglamos la pieza, podemos usar múltiples referencias
diferentes Entonces esta escena en
realidad no existe en la realidad. Estoy mirando los cerros básicos
y el pueblo a la izquierda. Pero no había ningún
barco en la escena. Entonces encontré el barco
en una foto diferente, y también puedo imitar pequeños
botes en el fondo, agregar algunas aves en el cielo, y luego la costa es solo
una especie de Es un arreglo de formas, una forma de explotar la acuarela
de una manera interesante. Entonces así es como podemos construir una composición de la manera que
queramos usando nuestra licencia
artística.
5. Pintar el cielo: Ahora,
lo primero que queremos hacer es premojar el papel
porque vamos a empezar pintando el cielo y las montañas distantes
y mucha de esa zona, no
necesitamos
conservar el blanco. Estoy pintando todo el
camino hasta la línea del horizonte, la costa o el
fondo de las montañas,
obteniendo el papel
completamente saturado Estoy asegurándome de que no estoy
pintando nada del mar realmente yendo justo hasta
el horizonte del mar. Estoy usando una mezcla de azul
cerrillano y azul cobalto, pero también estoy tocando un
poco de negro ahí o tinte
neutro solo porque no
quiero que sea tan vibrante Puedes hacerlo vibrante, también
eres bienvenido. Simplemente encuentro que agregar un
poco de tonos apagados en el cielo realmente
hará que el calor destaque en la arena y
también hará que el barco destaque Si pintamos el
cielo muy brillante, entonces el barco no va a reventar. Necesitamos silenciar algunos
tonos para hacer eso. Por eso he elegido
no un azul muy vibrante. Pero antes incluso de usar el
azul, aunque lo hemos mezclado, solo
estoy usando
ocre amarillo puro en este lavado húmedo Y sólo aplicándolo como una
especie de capa inferior, una base. Esto va sobre el barco,
los edificios distantes. No estoy cubriendo todo el cielo. Se puede ver
que sólo he tocado la parte superior del cielo. Y se puede ver más o menos dónde me he detenido en el
fondo de la embarcación, y se curva a lo largo de
la izquierda a la derecha. Estamos haciendo, por supuesto, pintura
húmeda y húmeda ahora que nos permite un poco de libertad y crear esas marcas de pincel
atmosféricas. No es una mezcla muy
fuerte en absoluto. Está bastante pálida. Y ahora podemos empezar a incorporar
el azul.
6. Cómo profundizar el cielo: Así que muy, muy suavemente poco a poco. No necesitamos apresurarnos cuando
está mojado y mojado así, incorporando un poco más de este azul silenciado,
el azul grisáceo Pero se puede ver la
línea de lápiz para la montaña. No estoy pintando exactamente
sobre la montaña. Estoy usando
mis suaves marcas de pincel para evitar pintar directamente
sobre la montaña, pero realmente no importa porque vamos
a estar pintando sobre esa montaña con un pigmento
más oscuro de todos modos. Estoy usando la punta del pincel para asegurarme de que voy
hasta el borde de ese horizonte
en el mar a la derecha. No quiero repasar
eso porque así es como vamos a crear esa sensación de luz reflejándose
en el agua distante. Entonces quiero que el blanco del papel se conserve ahí
del lado derecho. Ahora voy a volver con
ese ocre amarillo, pero he incluido un poco de siena
quemada ahí, también para darle un poco más de calor porque tener estos colores cálidos contrastando con
los colores fríos del cielo crea este
tipo de contraste,
este interés . Es muy sutil. No lo estoy manteniendo
complejo. Está mojado sobre mojado. Y estas marcas de pincel lo
suavizarán, y desde luego no
robarán el interés. El cielo no es algo a menos que a propósito
estés queriendo que ese sea el foco, no
estoy forzando que el
cielo sea interesante Quiero que sea, claro,
agradable de ver, pero no
quiero robarme la atención. Así que sólo tenemos una
mezcla de dos colores. Tenemos colores cálidos y
fríos en el cielo y gradientes suaves es lo que
buscamos.
Nada demasiado duro. Puedes ver que mi papel está empezando a rizar
porque está muy húmedo y eso muy probablemente te va a
pasar a menos que estés
usando papel muy grueso. Pero no debería ser
un problema, en realidad. No debería ver cómo lo
trato en un minuto. No lo agito
enseguida. Voy a esperar a que el
papel esté un poco más seco, y luego como que
cojo ese charco de agua que hay en los
valles del papel y los
disperso para igualar otra vez. Estoy usando el mismo azul
justo donde está el mar ahora, así que estamos pintando para
ver el mismo color, conservando esa pequeña franja
blanca la derecha, como pueden ver.
7. Edificios a distancia: Ahora lo he
secado completamente con
un secador de pelo y se puede ver lo sencillo que es realmente ese cielo. Tenemos la capa base cálida
para las montañas y la lista azul fría
del cielo que se desvanece a una
cálida a la derecha No hace falta que
sea exactamente lo mismo, pero puedes
seguir aproximadamente hasta esta etapa y luego secar el papel y luego
continuar como estamos haciendo aquí. He mezclado un
color marrón apagado y sólo voy a
tallar las siluetas de los edificios de fondo Estos son muy sugerentes. No son detalles estrictos. Lo que me gusta hacer
por estos edificios a lo lejos es
mantenerlo
en tono medio, así que no demasiado oscuro
y no demasiado claro. Tengo una mezcla de
color marrón la cual puedes mezclar de siena
quemada y un poco de negro porque no
quiero que sea un marrón brillante, quería un marrón apagado
y también azul apagado, un poco como el azul que
usamos para Y solo los uso juntos, ese marrón y ese azul. Y cada vez que
vuelvo a mi paleta, recojo una u otra. Para este edificio, esta
iglesia tipo de torre Spire, estoy usando un poco más de esa mezcla de ocha
amarilla que tenía ahí Pero se me cayó un poco de
marrón ahí, algo de azul por ahí, de todos modos. Entonces todo se vuelve armonizado. Y, por supuesto, mientras estamos
pintando esta sección, podríamos sentir que necesitamos
agregar más detalles de los que realmente
necesitamos porque destaca
porque no se
ha pintado nada más que el cielo. Pero créanme, esto solo
será un área menor de interés para cuando
terminen las pinturas. El principal centro de
interés será el barco. Entonces, como pueden ver, solo
me he tomado dos o 3 minutos solo para
pintar estos edificios. No voy a dedicar mucho
más tiempo a eso. Incluso puedes hacerlo un poco más flojo. También agregaré que esto es
técnicamente una capa inferior porque solo estamos agregando los colores base de
estos edificios, y luego, los
vamos a
tallar usando pigmento oscuro
para las colinas Entonces vamos a
usar el espacio negativo para tallar y modelar
estos edificios. Así que puedes pintar fácilmente sobre las líneas de lápiz al hacer la capa inferior para
estos edificios distantes. También lo estoy conectando
a medida que avanzamos. Todo es básicamente un lavado. Tenemos algunos puntos que están
separados por las ventanas,
pero todo el camino desde la
izquierda donde comenzamos con ese edificio marrón
pasa a azul,
amarillo ok ahora azul brillante otra vez, azul
turquesa, que está
definiendo la parte superior de la embarcación. Todo es técnicamente un lavado. No lo voy a separar. Esa es otra buena razón
para trabajar rápidamente
porque mantiene todo conectado
y armonizado y unificado Cuando todo está
unido, visualmente
se ve mejor
como composición. Trabajar rápido ayuda a que incluso
si puede parecer un poco desordenado, está bien parecer un poco desordenado
8. Capa inferior de arena: Ahora podría conseguir
el secador de pelo y secar
completamente esta sección que acabamos de pintar
en los edificios. Pero quiero hacer uso de
los diferentes tiempos de secado. Por el momento,
todavía está muy húmedo. Pero cuando se vuelve aproximadamente
80% húmedo o 80% seco, quiero decir, cuando está
muy cerca de secarse, quiero caer en algunos oscuros más que se
mezclarán agradable y suavemente Si dejo caer esos oscuros ahora, se extenderán por completo. Entonces mientras estoy
esperando que eso suceda, solo
voy a agregar
algunas marcas de pincel seco. O simplemente pinceladas en
general sobre el área de arena. Pero no me voy
a quejar si
son marcas de cepillado seco porque eso va a transmitir la sensación de arena de tierra de tierra de
tierra, básicamente Y estas marcas son muy horizontales para transmitir ese
sentimiento de perspectiva. También fundamenta la pintura Pueden ser ligeramente
entrecruzadas Hay muchos elementos en zig zag o en forma de S en
esta composición, que es una herramienta
compositiva muy fuerte a la
hora de
pintar paisajes Será más claro
para ver al final o si miras
la imagen final. Pero se puede ver que hay
muchos zigzags. Si miras desde la
parte superior izquierda del cerro, bajará hacia
la derecha en el horizonte,
luego el horizonte vuelve a cruzar hacia la izquierda, luego seguimos el bote hacia abajo hacia la derecha
y simplemente sigue zigzagueando hacia abajo y son
estos elementos los que realmente están
a propósito porque conducen la Dondequiera que el ojo aterrice
en la pintura, tiene un lugar adonde
ir. Cuenta una historia. Lo hace más
cautivador, ojalá. Y nos ayuda a llegar una composición porque
sin elementos como ese, podemos perdernos un poco
con dónde poner los detalles y qué
poner en la pintura.
9. Pintar la colina en la distancia: Así que ahora puedo esperar o volver a
secar la pintura. Pero voy a tomar un poco de tiempo para mezclar estos
colores para las colinas distantes. Entonces no necesito usar el
cabello seco, no lo creo. Quiero pigmento muy fuerte porque vamos a
usar bastante de él. Y puedes ver cómo he mezclado mis propios colores neutros aquí en lugar de simplemente
ir directo al negro, estoy usando azul y marrón, y al usar esos
juntos con mucha fuerza, solo
puedes ver qué tan oscuros
se ponen en la paleta. Estamos un poco más cerca del
azul en este momento, lo cual no me importa
porque tener azul en la distancia crea esa sensación de
distancia de atmósfera. Por lo general, los colores fríos como azul retroceden en la distancia.
Entonces voy a empezar. Estoy usando un
cepillo más grande ahora obviamente, así que contiene mucha más agua, pero todavía tiene una buena punta para que pueda obtener un borde limpio porque quiero limpiar
borde para esta colina distante. Entonces aplico ese primer trazo, y como que evalúo
cómo se ve. Y siento que está
un poco demasiado oscuro, así que aplico un poco más de agua, y luego creo que está
un poco demasiado silenciado, así que tuve un poco más de
azul para iluminarlo Después azoté la punta de
mi pincel al azar solo para conseguir unos pedacitos del papel
blanco ahí dentro Pero orgánicamente, realmente
no me estoy enfocando demasiado en ello. Yo solo sé que quiero que conserven
unos pedacitos del
libro blanco. Pero no soy demasiado cauteloso
sobre dónde están exactamente. Ahora, es un poco demasiado azul, así que quiero equilibrar eso
agregando algunos colores cálidos. Entonces estoy mezclando este
tipo de púrpura, esta isarin carmesí ahí dentro Ahora un poco de siena quemada marrón. Si miras en la
parte inferior izquierda de mi paleta, tengo ultramar,
sarín carmesí y siena quemada,
y veo esos colores Funcionan muy bien juntos. Y cada vez que estoy mezclando pigmentos
oscuros o incluso
a veces pigmentos claros, trato de usar esas cantidades completamente
diferentes, experimento porque hacen un negro puro juntos,
un puro neutro. Esto puede sonar tonto, pero no tengas miedo de mojar y
saturar realmente el papel al pintar esta
lejana colina porque lo último que quieres es que
se seque antes de que hayas llenado
completamente toda la zona Así que mantengo la
pintura bastante plana, así que no me preocupa
que se tropiece. Así que realmente quiero que sea un
gran charco grueso de humedad. Y eso puede hacer
que se vea muy oscuro. Al igual que, ahora sí se ve muy
oscuro porque ahí hay tanta agua y pigmento
, pero créeme, una vez que
se seca, los pigmentos ya
no van tan oscuros. Se aligeran. Entonces tienes que considerar cuando estás
pintando grandes lavados como este, siempre
van a secarse mucho más ligeros de lo que parecen
cuando están mojados Ya puedes ver
cómo estaba
hablando del azul en
la cima de la colina, y luego pasa a un color marrón más apagado Eso también ayuda con esa perspectiva
atmosférica porque las cimas de los cerros
van a estar más lejos que el fondo
de las colinas. Entonces estoy decidiendo
cómo dejar
ahí dentro algunos de esos huecos blancos y, por supuesto, estoy cincelando y
modelando el borde superior de la embarcación y teniendo cuidado con lo lejos que quiero pintar Entonces estamos pintando negativamente los edificios y
la parte superior del barco. Es algo bastante extraño con lo que
jugar inicialmente, especialmente si eres un principiante. Esta idea de espacios negativos, formas
negativas y formas
positivas. Una buena manera de pensarlo
es como un cortador de galletas. Si pones algo de masa, masa
para
galletas y quieres cortar algunas formas, la forma positiva será la galleta que salga de ella, y la forma negativa
será el espacio, el agujero que está en el
medio de la masa. Y se necesita un pequeño giro de la mente para hacerlo, pero
es una buena práctica.
10. Extender el lavado: Ahora estamos empezando a extender este lejano lavado de colinas.
De vez en cuando, vuelvo a ello, pero me aseguro de que no
estoy creando un borde duro mientras pinto a lo largo de él. Entonces no me importa el borde
duro en la parte superior, la silueta de los cerros. Pero en el lado derecho de la embarcación donde estoy
empezando a pintar ahora, no
puedo dejarla demasiado tiempo, lo contrario, va a
haber un filo duro. Voy a secar y no va a conectar. Esa es otra
razón por la que me aseguro de que los lavados
grandes como
este estén tan mojados Encontré durante tanto tiempo, cuando estaba practicando
y aprendiendo a pintar tan bien, no
me di cuenta en ese momento, pero me di cuenta de que mis lavados se secarían
demasiado rápido antes terminara de pintarlos y no
estarían
conectados o unidos Y no pude entender por qué. Pero a través del tiempo,
solo me di cuenta de que solo necesitas
agregar más agua, más pigmento. Por eso ayuda tener
una paleta a veces porque puede ser
difícil trabajarla simplemente yendo
directo al papel. Pero todavía es
técnicamente posible, en realidad,
prescindir de una paleta. Solo hay que llenarlo
con agua pura para empezar y luego equilibrar un poco más
la
relación pigmento a agua, lo que también puede ser
una buena práctica para elaborar cómo
averiguar estas proporciones. Aunque tenemos muchos colores
diferentes
involucrados en esto, es puramente
experimentación y diversión, nada demasiado estricto, así que no
necesitas seguirme exactamente
si no quieres. No tienes que dejar caer
el rojo exactamente donde lo dejo caer porque no
lo estoy haciendo por ningún motivo específico. Y los tonos en este lavado
son bastante planos, en realidad. Todos son más o menos
el mismo tono medio, y cualquier otra diferencia
es puramente por accidente, no porque
lo esté forzando a que sea así. Por supuesto, no quiero
que sea completamente plano. Quiero que sea Quiero que exista la
variedad para crear
ese sentimiento de interés
y sacar a ese sentimiento de interés relucir esa
textura de acuarela, lo que en última instancia significará que no
es completamente plana. Me gusta la forma en que los pigmentos aterrizan sobre el grano del papel e interactúan entre
sí a su manera natural
orgánica. Entonces no es algo a lo
que estoy forzando, sino trata de permitir que el
pigmento se haga solo. Entonces como decía, por el
momento, básicamente
es un lavado
bastante plano. Tal vez esté un poco demasiado oscuro en el
lado derecho y la distancia, pero no voy a
manipularlo demasiado Siento que es mejor esperar
a que se seque. Y entonces si quiero aclararlo más
adelante en la pintura, sólo
puedo hacer eso Lo bueno de la acuarela
es que podemos reelaborarla, podemos reactivarla y
aclararla con un pañuelo Podemos fregar lejos. Solo estoy
usando un cepillo diminuto solo para crear un poco de desnivel en la
cima de la cresta de la A lo mejor son árboles distantes. A lo mejor algunas áreas
son un poco más ligeras. A lo mejor algunas áreas
son un poco más oscuras. Nuevamente, creando ese poco de
variedad, no tan importante. Si tienes un poco de prisa, no
tienes que pasar
todo el tiempo haciendo eso. Hay un poco de
valle, de nuevo, donde la humedad del
papel ha curvado el papel Así que hay un poco de piscina en esta área
donde está el bote pequeño, así que podría tener que reutilizarlo Y ahora estoy usando un
pañuelo, como dije, para secarlo un poco y aclarar
esa zona porque de nuevo, ayuda a esa sensación de perspectiva
atmosférica La distancia siempre será más ligera debido a
la atmósfera y partícula en el aire. Dabbing aquí también. Ahora
podemos secarlo por completo.
11. Texturas de arena: Ahora puedo pasar a la
siguiente etapa de la pintura, que es crear algunas
texturas en la arena. Sólo voy a limpiar
mi paleta porque en mi paleta todas
eran
zonas de color azul oscuro, y yo, por supuesto, quiero que la arena no sea azul. Así que ahora solo estoy limpiando
esa paleta. hora de elaborar una composición, estoy tratando de
pensar en el mejor orden para hacerlo, claro, y
sé que después voy a pintar este bote
porque es pigmento oscuro. Entonces vamos a
pintar encima de ella, pintar encima de la arena de abajo. Entonces, cuando pinto estas
expresivas marcas de pincel que planeo
hacer ahora mismo, realmente no
me importa si voy por encima del barco
porque sé que voy a pintar el bote encima de
él de todos modos para cubrirlos. Tengo un pañuelo en
la mano cuando hago esto porque quiero
usarlo para crear un poco más de
textura porque si
piensas en arena,
sí tiene textura. En lugar de usar la punta de
nuestro pincel para pintar 1,000 millones de granos de arena o la textura que
encuentras en la playa, tal vez algunas rocas, guijarros, solo
puedo usar el efecto pincel
seco Por supuesto, para el cepillo seco, necesitas por supuesto tener
pigmento en tu cepillo, pero necesitas aspirar todo
el exceso de agua sobre eso para
que cuando deslices tu
cepillo sobre el papel, solo toque los dientes del papel en
lugar
de los surcos, los
valles debajo Tengo un pañuelo de
solo el lado de mi pintura que
lo estoy frotando para asegurarme de que pueda
lograr esa textura Si estás encontrando que no
puedes lograr esa textura, solo tienes que ir más grueso
con el pigmento, menos agua en tu mezcla. Y tendrás que usar un
pañuelo para hacer eso, o una toalla. Siempre es mejor
esforzarse. Es mejor presionar por más
textura que más acuosa. Es otra extraña que me
tomó un tiempo averiguarlo porque simplemente no pude
lograr estas marcas de pincel seco. Y fue puramente porque no
estaba permitiendo que el pigmento fuera más grueso
y seco de lo que tiene que ser Y también el papel hace
una gran diferencia también. Si tienes papel liso, es casi imposible
crear ese efecto de pincel seco. Necesitas papel rugoso idealmente como este o papel de prensa fría, se llama no por
alguna razón, NO. No estoy seguro de por qué
se llama Not, pero es papel medio áspero, sigue funcionando bien, pero papel
liso
sería muy difícil. papel de prensado en caliente sería muy difícil de
lograr esta marca. Entonces estas pinceladas no son
perfectamente horizontales. Son una especie de diagonal. Ellos van con el
flujo de la pintura. Como que coinciden con
la dirección del
cerro que va hacia abajo. Son una especie de diagonal. Entonces vuelve a estar en zigzag. Tenemos el zigzag desde el cerro hasta
el horizonte, luego se vuelve plano
horizontalmente hacia atrás,
y luego vuelve a bajar en diagonal. Porque estas son líneas principales. Y luego utilizo un
pañuelo o salpicaduras de agua para simplemente crear
desniveles Entonces los bits son un poco más oscuros. Entonces los bits son más sienna quemada, algunos bits son más ocre amarillo
12. Incorporación de sombras: Y hay un poco de
rango en el pincel seco, con el
que puedes jugar. Algunos bits son un pincel
muy, muy seco y ni siquiera tienen mucha forma
del pincel en absoluto, y otros bits están justo
en el borde del cepillo seco, básicamente solo un cepillo normal. Entonces estoy experimentando con
lo que se puede lograr. Y luego una vez que eso esté
prácticamente seco, podemos comenzar a conectar el
fondo al primer plano Entonces esto se ve negro porque está húmedo y
es, claro,
oscuro, pero se
secará mucho más ligero, sobre todo cuando añadimos agua. Lo que tiendo a hacer es comenzar
con una pincelada fuerte, y entonces no necesito
volver a mi paleta
por mucho tiempo Solo puedo reutilizar
ese pigmento fuerte en mi papel con solo agregar
más y más agua Entonces ya verás que eso es
lo que estoy haciendo aquí. Se ve muy fuerte
en este momento, voy a usar ese pigmento en todas partes hasta
que se vuelva demasiado ligero, y entonces puedo volver de nuevo. Es como decía antes, cuando los pigmentos están mojados,
se ven muy oscuros. Pero volverán a
encenderse. No hay problema. Estas marcas de pincel son
bastante horizontales, así que no son
las diagonales que hicimos para la arena. Son más
estructurales hechos por el hombre. Por lo que tipo de apoya
o fundamenta la imagen. Y cuando agrego pequeñas
marcas como esta, trato de preservar pequeñas áreas
de la pintura del underlay, pequeñas tiras de underlay, pequeños huecos
entre las líneas Ahora tal vez haya
una soga o algo que viene
de fuera de la pantalla, la lona y se
conecta al bote, aunque todavía no hemos
pintado el bote, claro, empezando a pintar un poco de sombra
para el barco, también. Usando ese mismo tipo de lavado, tipo de azul apagado Para las sombras, me gusta
crear una especie de punto. Entonces son como pequeñas
flechas o pequeñas espigas, puntas laterales, pero
vacilan un poco Para que veas que los
puntos están a la izquierda. Garabatean un poco y se vuelven cada vez más gruesos a medida que se
conectan a los objetos, lo que está proyectando la sombra Nuevamente, usando la
punta en mi pincel para conservar algunas pequeñas
tiras de la capa inferior Porque si
miras estas formas, no
son demasiado detalladas. Simplemente están bastante bien. Pero no son precisos. Podrías pintar estas pequeñas
tiras de la manera que quieras. Necesitas usar la
punta de tu pincel y poco a poco conseguir un poco más gruesa, pero da la ilusión de precisión y detalle realmente Y rápidamente voy
a volver al mar y reforzar esa
pequeña brecha blanca.
13. La parte superior del bote: Se puede ver lo rápido que
en realidad hemos empezado a
construir la escena sin
hacer demasiados detalles. Por supuesto, puede parecer una pintura abrumadora para
un principiante, pero en realidad, seguimos
dividiendo todo en formas claras e incluso las formas dentro sí mismas son bastante simples o abstractas los edificios
distantes, por ejemplo, si realmente
miras los detalles, no
son tan realistas. Simplemente son sugerentes. De igual manera, con el barco
que estamos haciendo ahora, simplemente lo estamos
astillando y estos detalles no son muy
específicos ni están bien diseñados Son suficientes para que
sea algo creíble. Así que no distraen, sino que encajan con la estética, la sensación de la pintura Comenzando con
la capa inferior, usando ese tipo de mezcla ocre
amarillo sienna quemada El cuerpo principal de la embarcación, voy a usar una
especie de azul verdoso Pero siento que necesito
agregar un poco de capa base
antes de pintar las formas principales Entonces estoy mirando, no
sé la anatomía
del barco ni las partes, pero tienes el cuerpo
del bote debajo. Y luego en la cubierta,
por supuesto, tienes pedacitos y bobs, más cosas pasando en la
cubierta del barco Entonces estoy pintando
hasta el cuerpo del
barco en este momento. No voy a pasar
al cuerpo principal. Y básicamente estoy, si
miras lo que estoy haciendo, pintando pequeños rectángulos
en varias formas y tamaños. De hecho, ahora solo
los estoy conectando a todos en una
especie de pincelada, una especie de tira de pigmento oscuro Nuevamente, permitiendo pequeñas
tiras blancas del subsuelo
del papel debajo para
separar ciertas secciones. Entonces podría estar muy bien, pero hay un pequeño hueco blanco. Siempre podemos volver con
gouache blanco después si es necesario Yo también estoy jugando
con los tonos,
así que decidí por el
lado izquierdo de este barco, vamos a tener
algunas zonas de luz contrastadas con el fondo Pero para este tipo principal de área de cabina que estoy
pintando con azul, en realidad
va
a ser más oscura. Va a ser más oscuro
con las montañas. Y supongo que en retrospectiva, tal vez debería haber pintado las montañas o los cerros
distantes un poco más claros, así que aumenta ese contraste sin que tengamos que
pintar demasiado oscuros en estos momentos, pero creo que debería estar Si no, siempre podemos
aligerarlo. Lo más importante para mí, no importa cómo resulte un
cuadro es tratar de seguir
divirtiéndose con él. No quiero perder ese
sentido del juego diversión de energía porque entonces la pintura no
veo la
pintura como excesiva. No me estoy divirtiendo con
eso. Esa es la idea principal. Al igual que, no estoy apuntando
a hacer una obra maestra porque eso simplemente me pone
demasiada presión. Pero si me quedo con el
objetivo de simplemente divertirme, entonces irónicamente,
es más probable
que termine siendo buena pintura
porque la diversión pretendía
14. Casco del barco: Así que ahora hemos pintado la mitad
superior del barco. Mira cómo
lo he mantenido oscuro a la izquierda y más claro en el lado
derecho. Ahora vamos a pintar
el cuerpo del barco. Siento que quiero
decir el casco, pero nunca he buscado
la anatomía y he
esbozado fotos de referencia, así que no soy un experto en
las cosas que pinto Yo solo miro las formas. No los veo
como lo que son. Solo estoy mirando el equilibrio
y la organización de las formas. Entonces en un minuto, vamos a pintar el cuerpo
principal de la embarcación. Sólo estoy terminando de
caer en unos oscuros por algunas ventanas, algunas marcas
suaves ahí A y ahora
voy a mezclar directo
en la página. No voy a
usar mi herramienta de paladar. Entonces estoy usando el verde Bidian y el azul turquesa
o el azul Ceridian porque los guardo en la
misma sartén en mi paleta Y ahora tengo mucho cuidado. Lo más importante es no
tocar el pigmento oscuro
que acabamos de pintar antes. Entonces hay un pequeño hueco entre la parte superior
del barco y esta zona
que estamos pintando ahora. Al menos para empezar, no
quiero que ninguna de las áreas se toque. En un minuto, tal vez podamos elegir selectiva y
conscientemente dónde
queremos que esos pequeños caminos se abran paso
para
que estén en unidad y
estén, de hecho, conectados Pero por el momento, estoy
tratando de evitarlo. Algunas zonas van
a ser un poco más verdes, algunas zonas van
a ser un poco más azules Bloqueando esa forma
de la embarcación en. Es mi
color favorito, en realidad. Este tipo
de color azul
carillón turquesa , el verde azulado cobalto Va un poco más fuerte
en la parte superior del barco aquí. El frente de la embarcación. Manteniendo una buena brecha ahí,
una pequeña brecha pequeña. Nuevamente, si nos pasa
a pintar sobre él, siempre
puedes volver
con un poco de gouache blanco al final, solo para agregar esos
pequeños acentos Ahora podemos empezar a
conectarlo a la sombra que hay debajo. Dejando caer un poco de
amarillo justo en el centro ahí también, me sentí bien. Nuevamente, no hay rima ni razón por la que elijo
mis colores a veces El referente del barco
que estoy viendo. Estoy viendo múltiples embarcaciones
diferentes. Simplemente escribo barcos
en Google y solo se me ocurre una
mezcolanza de todos ellos. Pero ninguno de ellos es de este
color en particular. Son más los tonos
que estoy viendo. Puedes empezar a
ver cómo he guardado mis colores más vibrantes para este barco porque
es el punto focal. Es el centro de interés que quiero que los ojos
aterricen y circulen alrededor Había un poco demasiado
líquido pasando ahí, así que usé un cepillo sediento para simplemente recoger algo de ese
pigmento y lavarlo. De igual manera, allá arriba, también. Fue un poco demasiado
amarillo al final. Entonces ahora que está mezclado,
se ve un poco más verde. Volver a poner algunas clases
de quiero decir escritura, un poco de
marcas caligráficas en la parte superior Entonces pienso menos en los
detalles, más garabatos.
15. Barcos lejanos: Podrías notar que he dejado un pequeño hueco en el
fondo del bote ahí. Y eso es porque
quiero entre todo este húmedo y húmedo y
estos colores fríos, tenemos azul turquesa verde
mezclándose en ese barco, quiero
contrastarlo con un borde duro. Entonces no estoy seguro qué color voy
a elegir para eso todavía, tal vez un color rojo o un color cálido para contrastar con ese azul o
tal vez solo un azul más claro. Pero por el momento, estoy dejando ese pequeño hueco propósito mientras estoy pintando
estos barcos de fondo. Y fíjense como de nuevo, no
estoy usando ningún color para
estos barcos de fondo. No quiero que compitan
con el primer plano. Entonces estoy empezando básicamente
con ese gris que mezclamos. Y solo la silueta de barcos Y como antes pintamos
las montañas, dejé los pequeños huecos
blancos en la parte superior para darnos espacio para
jugar con el
diseño de las embarcaciones. Yo los llamo diseño. Es sólo
un diseño muy simplificado. Encima de ese gris, podemos caer en otros colores como lo
hice a la izquierda, un poco de azul y un poco de calidez
en el de la derecha. Muy sutil. Ahora, tengo un poco de ese marrón,
esa siena quemada Básicamente es solo una caja, pintando una cajita encima, llenándola y permitiendo
ese pequeño hueco blanco. Se puede ver cuántos de los
pequeños huecos blancos que nos quedan y eso da la
ilusión de detalle. Encajando pequeños
huecos blancos así. Haciendo un poco más oscuro
en la parte inferior. Creo que voy a añadir un
par de botes más, lo mejor uno en el agua. Estoy usando mi lápiz
como una pequeña guía, pero no me siento totalmente
comprometida con ello. Si siento que quiero
cambiar
ligeramente la composición ahora que puedo ver todos los tonos y la disposición
de los demás elementos, no
necesito
copiarlo con precisión,
estos pequeños botes a detalle en la distancia, no
son muy detallados. Solo marcas rápidas que sugieren embarcaciones sin tener que poner
mucho esfuerzo, realmente. Es una forma o una herramienta compositiva para conectar las colinas distantes
con el primer plano, para que no quede desnudo También crea esa sensación
de profundidad porque, por
supuesto, conocer el tamaño
general de una embarcación. Así que tener uno en primer plano este lado y luego
ir disminuyendo gradualmente en la distancia crea esa sensación de
profundidad de inmersión Yo uso los pols pequeños en el bote.
Realmente debería buscarlo. El mástil, por supuesto,
utilizo los mástiles de la embarcación como fuertes líneas
verticales para conectar, por
supuesto, el
suelo y los barcos a las colinas distantes en el cielo Por supuesto, estas embarcaciones están en tierra o al menos
las principales están en tierra, así que no he pintado
ninguna de las velas, pero eso también puede ser algo
divertido de hacer para pintar Tengo otra clase de pintar un barco con
su vela en el mar, si nos fijamos en mi catálogo trasero.
16. Rigging de botes: Así que manteniendo con mi pequeño pincel ahora y solo usando
cualquier pigmento oscuro, estoy colocando pequeñas líneas
de cuerda desde la punta del
bote hasta la arena. Sólo una línea muy
fina tan fina como se puede conseguir. Así que usa la
punta misma de tu pincel, y ahora estoy pintando el
mástil del barco principal. Usando cualquier color oscuro,
realmente no importa. Se trata del tono
más que del color. Tenga en cuenta, a propósito no estoy
haciendo las líneas súper limpias. Les estoy agregando un poco de
agitación y luego conectando algún tipo
de cuerda desde el mástil
hasta la parte superior simplemente
al azar, en realidad. Simplemente conectándolo
todo porque es agradable
tener una pequeña gama de texturas. Tenemos líneas, tenemos lavados,
tenemos pincel seco, algunas texturas rugosas, texturas
suaves, texturas
suaves Todas estas cosas agregan diferentes
elementos a una pintura, convierten en una composición más completa, y conecta las cosas
entre sí, también. Unos cuantos pedacitos más difíciles que no son necesariamente
detalles de las cosas Simplemente están creando
un poco más de interés en esta área, esta región. No voy a añadir detalles
como este en todas partes. Yo lo llamo un poco como staccato, caligrafía
un poco más garabateada en áreas donde podríamos A lo mejor hay
algunas embarcaciones en tierra arriba fuera de la zona
de arena a lo lejos que hay. Por lo que agregar algunas líneas verticales
más da una sensación de puesta a tierra. Lo asienta porque hay
muchas líneas diagonales, muchas formas abstractas Tenemos algunas líneas
horizontales,
pero estas líneas verticales
realmente rectifican la composición. Entonces pintando estas máscaras
ahora, podrías, por supuesto, usar gouache blanco para pintar estas máscaras para que no
tengas que
tener líneas negras De hecho, podríamos hacerlo más tarde
de todos modos. Veremos cómo nos sentimos. Ve lo que se siente una vez que
estamos el 95% del camino hecho. Pero hemos hecho básicamente todo por encima de la
tierra en este momento. Aún tenemos que pintar
el resto del barco.
17. Detalles del barco: Entonces ahora le hemos dado un poco de tiempo para que el cuerpo de la
embarcación se seque, el casco. Podemos empezar a volver
ahí con algunos detalles más, sobre todo esa sección inferior
en la parte delantera de la embarcación. Para empezar, me gusta agregar
una pequeña racha o raya de
color que va justo
debajo de la parte superior Entonces estoy usando
agua pura en este momento. No hay pigmento en mi pincel. Simplemente voy recto
por ahí, y
le doy tiempo para
reactivar el pigmento, y tengo un pañuelo
y simplemente fregar lejos. Y se puede ver que despegar
el pigmento así ya crea un tipo
de diseño de forma orgánica en el que ni
siquiera tuvimos que pintar. Solo estábamos quitando algo de ese pigmento y trabajando
con tono en lugar de color. Estaba un poco fuerte,
así que volví a entrar con un poco de
siena quemada ahí Y ahora podemos empezar a
pintar la sección inferior. Voy por un
color más cálido, claro. Estoy usando esta
sienna quemada para empezar,
comenzando por la parte inferior y trabajando donde,
claro, claro, cuando pintamos sobre el azul, va un tipo
de color gris oscuro Pero cuando repasamos
este parche que dejamos atrás, va un poco más brillante. No quiero que el
borde sea demasiado duro, así que lo estoy agitando un poco para que pase
a esta sección Pero aún así, hay un pequeño contraste
agradable entre el azul de arriba
y el marrón de abajo, casi como un naranja,
realmente, realmente lo hace pop. Voy a añadir otra sombra
mientras está mojada y mojada. Solo tienes que ir a agregar un
poco de sombra donde el bote se encuentra con el suelo. Por supuesto, está en la sombra, pero voy a enfatizar la sombra casi como una
sombra dentro de la sombra. Una luz extra oscura
que se mezcla hacia afuera. Hay una pequeña
quilla que dejé una pequeña estructura tipo aleta
debajo del bote Creo que así es como se
llama en la parte de atrás también. Dejé un pequeño hueco de la
luz que entraba por ahí, aumentando la
sombra en este extremo. Estos no son detalles muy
importantes. Y si quieres una pintura
más básica, no
necesitas dedicarte
todo el tiempo a hacer esto. Yo sólo tengo la
sensación de hacerlo. Si ahí veo algo que
creo que podría mejorarlo, solo decido hacerlo de todos modos, pero muchas veces no
hace realmente ninguna gran declaración a la idea general
del Además, voy a
agregar un pequeño anillo, como que, supongo, lo llamarías, yo diría un
anillo de rescate o un salvavidas, generalmente naranja, pero solo lo
estoy manteniendo negro porque no
necesito más vitalidad Así que hemos hecho muchos de los
aparejos en este barco. La mayoría de los detalles se hacen
en este barco en realidad ahora. Creo que pronto podremos empezar a trabajar en integrar
ese barco al agua. Así que hemos pintado la arena. Debajo del bote,
queremos un poco de agua
para jugar. Hacemos uso de texturas de
acuarela, así que lo haremos a continuación.
18. Agua en seco para pincel: Entonces ahora he intercambiado mi pincel y es
uno más grande porque quiero que mis trazos de pincel estén llenos y estamos
pintando un espacio más grande, así que solo usar un
pincel más grande ayudará con Para empezar, sin embargo, voy a ser bastante expresivo y voy a crear marcas orgánicas. Simplemente trabajando poco a poco. Se puede ver que estoy
probando el pincel seco, siendo bastante mínimo para
empezar y poco
a poco yendo por encima de él hasta sentir que
la textura es suficiente. Voy a estar
haciendo esta
sección de arbustos secos donde creo que
va a haber algunas ondulaciones o donde el agua
pasa a arena Y luego poco a poco podemos mezclarlo en un cuerpo lleno
de agua a la izquierda, ya que se puede
ver más o menos lo que estamos haciendo
ahora en este momento. Es muy difícil conseguir una transición completa de cepillo
seco a un lavado completo. Pero no tiene que ser
porque estamos imitando a la
naturaleza de todos modos y
la naturaleza es bastante aleatoria,
así que no tengo que ser
demasiado preciso con ella naturaleza de todos modos y
la naturaleza es bastante aleatoria, así que no tengo que ser
demasiado preciso con Tengo un pañuelo en la
mano con el que estoy frotando el cepillo de
vez en cuando para aspirar esa
agua extra para que
sea más fácil lograr
esas marcas de pincel seco Y por supuesto, cuanto más
pase por la misma zona, más
las marcas de pincel seco se convertirán en un trazo de pincel
completo. En esta esquina inferior izquierda, estoy usando ese mismo color arena, que es la siena quemada
y el ocre amarillo Entonces este cuerpo de agua es como una pequeña piscina o este pequeño chapuzón en la
arena donde tal vez algunas de las olas entran
durante la marea y parte del agua permanece a pesar de que
la marea se ha ido. Quiero esa agua en el
medio porque idealmente, quiero agregar un
reflejo para el bote. Por supuesto, habrá reflejos sobre el agua
pero no sobre la arena. Empiezo a influir en
otros colores dentro de ahí, así que poniendo un poco de púrpura
muy sutilmente en ahí Y ahora se puede ver cómo
en el lado izquierdo, está muy húmedo sobre mojado. Y en el lado derecho,
está lleno de textura. Entonces tenemos esa variedad y ese contraste con el que
estamos jugando. Decidí ir bastante
audaz con ese marrón, pero estoy empezando a pensar que es un poco demasiado
fuerte, así que está bien. Podemos
restregarlo un poco o
ablandarlo o volver a él. Esa es la belleza de la acuarela. Siempre podemos
reactivarlo incluso cuando esté seco. Estoy usando
pigmento ligeramente concentrado arriba en la parte superior aquí en la parte superior de este lavado
para que se mezcla hacia abajo. Hay una bonita
línea limpia desde donde el agua llega a la arena. Así que tenemos una bonita
línea dura en la parte superior y una línea suave texteada
en la parte inferior Entonces otra vez, podemos agregar
más marcas de pincel seco. Cuando trato de lograr marcas de pincel
seco, también, no
estoy usando la
punta de mi pincel, estoy tirando suavemente del cepillo
a lo largo del papel en el costado. Tratando de dejar
pequeños huecos blancos que no siempre son
fáciles de lograr, pero esos pequeños destellos
hacen que se vea un poco mejor
19. Algunas salpicaduras: En la sección húmeda y húmeda, me parece que está un poco
demasiado limpia y ordenada, así que la voy a agitar un
poco ya que está empezando a secarse Ve a salpicar un poco de agua ahí dentro. Me gusta particularmente
la forma en que tenemos el trazo marrón claro fusiona y mezcla entre esa área púrpura y azul Entonces con mojado sobre mojado, no
necesitamos agitarlo demasiado. Se mezclará por sí mismo. Así es como logramos
esa mezcla limpia. También apliqué un poco de azul
más oscuro arriba en la parte superior ahí porque
simplemente no me pareció correcto tenerlo
completamente marrón, pero para ser honesto,
no parece correcto en este momento, agregando ese azul. Entonces creo que tendré
que ordenar eso un poco más tarde
cuando llegue el momento. También estoy cepillando en seco
un
poco de marrón ahora
encima del azul para hacer algunos trazos más oscuros porque las ondas no
solo tienen líneas blancas, sino que también tienen líneas
más oscuras, Entonces principalmente, estamos usando
esta área de agua para
aprovechar al máximo las técnicas de
acuarela y texturas que
podemos lograr. Así que solo
lo estamos usando para jugar y también
ayuda a guiar el ojo, las líneas y
las direcciones del pincel. Todos están apuntando hacia el punto focal central,
que es el barco. Entonces estoy mojando mi pincel y agregando algunas salpicaduras
ahí, otra vez, porque tratando de transmitir
una sensación de energía, no tratando de conseguir
nada realista Pero esas salpicaduras
aumentan la sensación de humor y profundidad y movimiento Así que sí, estoy sacando el
pañuelo y solo difuminando ese poco de marrón
y azul que lo teníamos antes porque era un
poco demasiado fuerte y oscuro, así que
ablandarlo hace que sea un poco menos distrayente Añadiendo un poco más de azul ahí para que sea solo una línea limpia va todo el camino hacia arriba
en diagonal hasta el bote
20. Reflejos de barcos: Ahora lo he dejado completamente seco porque quiero
integrar la sombra
o mejor dicho el reflejo
y la sombra de
la barca en el agua
y la arena de abajo. Estoy pensando en formas simples. Entonces lo estoy simplificando, claro, y
de nuevo, estoy usando ese tipo
de técnica de flecha donde esa forma es
básicamente una flecha Está apuntando, más delgado la izquierda o más grueso
a la derecha, y es como un triángulo
muy delgado. Y hay una pequeña franja
del color debajo separando esa
zona de sombra y el bote. Porque la arena está reflejando
la luz del cielo, pero el reflejo es como un espejo que refleja
el bote, claro. Añadiendo un poco de
marrón porque ahí
tenemos un poco de marrón
en el bote. La punta que lo conecta ahí. Entonces tenemos muchas flechas y líneas de guía en
esta composición. Meciendo un poco más de
pigmento ahí dentro. Esta reflexión
no tiene por qué ser un espejo perfecto
porque en la realidad, modos
está todo distorsionado Incluso añadiendo las cuerdas de aparejo y el mástil en
la reflexión Es este hecho de reflexión el que
fue el principal punto de venta o la idea principal de esta pintura porque
agrega una sensación de profundidad. Y al pintar esa
línea de máscara en el reflejo, realidad
hay una sensación de puesta a tierra muy
fuerte con las verticales y
coincidiendo con la línea horizontal
también, la línea del horizonte Ahí dentro hay algunas
tonterías de marrón. Se puede ver que el área de la
pequeña cabina es un poco más ligera que
el casco de la embarcación. Poniéndose esa máscara, conectándola con el
resto de la reflexión. Entonces podemos comenzar a agregar un
poco de aparejo de las cuerdas que bajan del mástil
a la propia embarcación real He decidido usar la misma mezcla azul-marrón que me gusta experimentar con la
mayoría de mis pinturas. No sólo son buenos colores
y colores complementarios, sino que se ajusta a todo el
esquema de color de la pintura. Como puedes ver,
los colores principales en esta pintura son el
marrón y el azul. Tenemos algunas otras influencias. Tenemos un verde en ese barco y un poco de púrpura
en las colinas distantes. Pero esos son solo
pequeños acentos diminutos. Si tuviera que pintar
este reflejo de verde o morado, no se
vería bien. Entonces eso es lo que dicta
mis elecciones de color. Una vez que tengo un esquema de
color en marcha, trato de mantener todo
bastante en línea
y luego solo
desviarme de ese color para crear un poco
de variedad e interés, no una declaración enorme Oscurece la línea aquí. Un poquito y bob en la parte trasera
del bote que apenas
se puede ver, pero de nuevo, ayuda
con el interés.
21. Más texturas: Así que hemos pintado el
agua y la arena, pero quiero agregar algunas líneas direccionales
más, pocas herramientas compositivas
solo para ayudar a guiar aún más
el ojo y darle una sensación de
movimiento y dirección Así que voy a fingir que hay
algunos chicos en el agua. Por supuesto, si
estuvieran bajo el agua, estarían en el agua, estarían flotando, pero la
marea está apagada en este momento, así que solo están
descansando sobre la arena. Y sólo
les voy a sugerir con unos garabatos. Ni siquiera los voy a
definir como chicos. Eso es boyaPor supuesto. Entonces unas líneas finas, que podrían ser cuerdas. A lo mejor hay un barco
justo detrás de nosotros fuera
del cuadro al que están conectadas estas cuerdas y aparejos. Realmente no
importa porque
solo lo estoy usando como herramienta
compositiva Nuevamente, para dirigir la
mirada y conectar todo y ayudar también con
la perspectiva. Pero lo importante es
asegurarse de que es una línea limpia, orgánica, no una
especie de vacilante Necesitas tener bastante
confianza con tus trazos. Ya sean brochas secas, idealmente brochas secas porque
tienen esa
sensación extra de textura. Incluso si son delgadas, no
quieres que sean webby tambaleantes, si eso tiene sentido porque
estas son líneas direccionales
y están destinadas a tener confianza por una razón
porque están Ahora estoy sacando algo de
esa mezcla de ocre
amarillo sienna quemada en el área del primer plano
para contrastar con flicks azules que
tenemos en
el Entonces tenemos películas marrones
y películas gruesas azules
en ambos lados Cuando se trata de películas,
utilizo un cepillo muy suave, cepillo pelo
suave para que haya menos resistencia a la
hora de tocar el pincel Si usas un cepillo de cerdas duras, tienes que motear muy fuerte, y para cuando se
mueve tan fuerte, el cepillo las salpicaduras
van absolutamente a todas partes no solo a donde
quieres que Unas líneas más solo
para conectar todo. Aunque no
existan en la realidad, es muy útil para
conectar todo. Puedes usar, de nuevo, cualquier color que quieras que se ajuste a tu esquema de color que estoy usando toda
una variedad y todo
el espectro entre azul
y marrón y hay tanto con lo que
trabajar ahí dentro. Podrías hacer todo este cuadro solo usando dos
colores si
quisieras siena quemado y el
azul ultramarino Ahora estoy usando el blanco puro
para hacer algunas salpicaduras. Tal vez tengas que experimentar
con la consistencia. Intenta obtener la consistencia
lo más gruesa que puedas sin dejar voltear porque
habrá un punto en el que sea tan gruesa que ya no podrás sacarla de tu cepillo. Pero si riega demasiado la guash
blanca,
entonces aunque se ve
muy blanca cuando está mojada,
cuando se seca, va a ser demasiado
débil y básicamente desaparecerá entonces aunque se ve
muy blanca cuando está mojada, cuando se seca, va a ser demasiado débil y básicamente Entonces estoy frotando mis propias
salpicaduras falsas en este momento. Por supuesto, estoy haciendo
esto del
lado izquierdo donde
tenemos pigmento, no tendría mucho
sentido hacerlo en el lado derecho donde
ya hemos conservado mucho
del blanco del papel. Porque los reflejos
usando pincel seco con la gouache blanca también
crean una sensación
de ondulaciones No necesitamos demasiados de esos, pero estamos restaurando parte del blanco del papel sobre el
que pintamos.
22. Aves lejanas: Por supuesto, el
tema principal es el barco. Pero estas reflexiones, pesar de que
no son los temas principales, transmiten y describen la sensación de luz
y atmósfera. Describen la escena. Lo hacen mucho más interesante a pesar de no
ser el punto de enfoque. De hecho, se puede ver que en
realidad son muy abstractas
estas marcas de pincel. Puedes pintarlo de
mil formas diferentes. No necesito colocar las líneas exactamente donde las estoy colocando. Agitándolo un poco más donde este cuerpo de agua llega a
la sección media superior No creo que haya
hecho una pintura donde haya usado tantas marcas de pincel
seco, en realidad. Pero es una muy
buena técnica para tener en tu arsenal
para practicar. Esa línea era un poco fuerte, así que solo estoy usando un pañuelo y un poco más de agua
para ablandarlo. Unas pocas
líneas de guía más que conectan el barco con la orilla en
la parte trasera de la playa. Para aligerar esa zona de
nuevo. Al ver la cal. No uso mucho
de la cal, solo la uso con bastante moderación Para aumentar el contraste
y la sensación de luz en la parte superior de las
ondas y reflejos Muchas de estas líneas
están bastante diluidas, por lo que solo serán una pequeña sugerencia en
lugar de algo demasiado importante. Está llegando a la
parte de la pintura donde siento que está
muy cerca de terminar, pero todavía tengo que evaluar y ver qué es lo que
realmente se requiere y lo que no se requiere porque
podría seguir y seguir
haciendo estos pequeños detalles
ahora y en realidad no necesariamente
mejora la pintura o ayuda a comunicar el
mensaje principal de la pintura, que es simple barco con el reflejo y
la sensación de luz. Entonces cuando se trata de ese punto, podemos empezar a
atarlo todo junto y
prepararnos para el final, viendo si hay
algo que sobresalga. Sentí que el aparejo en este barco principal no
tiene suficiente contraste porque ya tenemos
un fondo oscuro para las colinas y
el
aparejo también es oscuro, así que decidí volver con una cal solo
enfatiza Añadiendo algunos de estos acentos
blancos en el casco de la embarcación también para
enfatizar esa pequeña línea. Pero de nuevo, no necesariamente tienes que hacerlo
si no quieres. Además, voy a usar esta cal para simplemente poner algunos reflejos más
en el fondo, y luego creo que ya es suficiente Empezamos a pintar
y pintar en los pájaros que también
ayudan a la sensación de profundidad porque los
vamos a pintar en diferentes tamaños y
diferentes tonos. Algunos de ellos
van a ser más claros, algunos de ellos
van a ser más oscuros. Por supuesto, en general sabemos
lo grande que es una gaviota. Entonces, cuando miramos
una escena como esta, tenemos una idea de la profundidad y
la apertura de la escena. Estas aves son solo dos líneas
curvas, básicamente, y puedes curvarlas de cualquier
manera para hacerlas un poco más dinámicas y variadas.
23. Aves en primer plano: Por supuesto, utilizo pigmento oscuro
para los que están en el cielo. Y entonces si hay alguna
quizá no con esta escena, pero si tenemos un fondo
más oscuro, como tal vez una escena portuaria o hay alguna oscuridad
donde están las colinas. Podemos usar cal para
pintar algunas aves blancas en. Entonces los que están
más cerca, obviamente, voy a oscurecer un poco,
así que voy a repasarlos. Tal vez hacerlos un poco
más definidos, también. Y luego los que están
en la distancia son obviamente más pequeños
y un poco más ligeros. Y donde las dos líneas se
encuentran con el cuerpo del ave, donde las alas se
encuentran en el medio, solo
hago un
pequeño remache grueso, solo para sugerir el
cuerpo del ave Pero es fácil
sobreexcitarse pintando a estas aves. Siempre se siente como que
deberías agregar uno más, y luego te das cuenta de que puede
haber demasiados. Así que no es raro querer fregar algunos de ellos
después como lo estoy haciendo ahora. Y por
eso a veces también es mejor alejarse de tu pintura. Si has alcanzado el 80%
o 90% de la pintura, aunque se sienta
tan cerca de terminar, simplemente desconecta
una o dos horas. Cuando vuelvas
con un ojo fresco, verás si
en realidad es necesario
hacer estas cosas porque
muchas veces no lo es. Incluso a veces si
ves algo que es bastante importante hacer, al
menos se siente
importante en el tiempo. De hecho, le
quita a la pintura. Muchas veces miro
pinturas que he hecho años atrás y veo
errores en ellas, pero claro, fue
una época diferente. Fue hace dos
años. No quiero reiniciar la pintura ni hacer ediciones a la pintura hace tanto tiempo
porque se trata de
divertirme en el momento Miro mis pinturas como una pequeña captura de tiempo de dónde estaba lo que estaba
escuchando en ese momento. Entonces se trata más
del proceso de
divertirse pintando en lugar de apuntar a una obra maestra
todo el tiempo. Solo estoy
anotando algunas aves
paradas en estas
pequeñas áreas poco profundas A lo mejor están buscando
algunos cangrejos o conchas, tratando de hacerlos
bastante abstractos, pero a la vez,
dejándoles bastante claro
que son aves Creo que la mente puede tener
sentido que sean
aves porque ¿qué más serían estas formas triangulares
retorcidas Apenas unos
toques finales ahora. Voy a pintar en unos suaves
reflejos para estas aves, solo tratando de pensar en
la simetría vertical. Básicamente estoy tratando de
hacer coincidir esas formas, pero al revés
verticalmente, claro. Creo que esos son bastante
convincentes como pájaros ahora. A pesar de que obviamente
no son fotorrealistas, los
entendemos
como pájaros a través comunicación
visual
y la simplificación Tengo ganas de agregar un poco de una marca de pincel más fuerte
aquí hace algo. Es difícil de explicar
que es demasiado ligero, así que necesita un poco de acento, una declaración aquí abajo. Marca de pincel seco también. Estoy pensando que tal vez pueda
aclarar el fondo porque en el lado derecho
del fondo, es solo un poco demasiado oscuro, así que creo que voy a
aclarar eso un Un poco más de textura y pincel
seco justo al lado de
la derecha del barco, también, y creo que
podemos llamar a eso hecho.
24. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo y
felicitaciones por completar esta escena de
barco costero en acuarela. En esta clase, analizamos cómo
componer una pintura usando un punto focal
principal, cómo usar el espacio abierto como
parte activa del diseño y cómo la atmósfera suave puede hacer que una escena se sienta expansiva
y creíble También exploramos cómo
pequeños detalles de soporte, cuando se colocan cuidadosamente, pueden agregar ritmo y escala sin
abarrotar la pintura Estas son ideas increíblemente
útiles para escenas costeras
y mucho más allá de ellas. Recuerda, la acuarela
no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo
personal. Te animo a que
sigas explorando, experimentando y superando
tus límites para crear tus propias obras maestras de
acuarela únicas Al llegar al
final de esta clase, espero que se sienta
más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en
acuarela. La práctica es clave
a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando
y experimentando. Quiero expresar mi gratitud
por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la
acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de
ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la
galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta
ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también
en Skillshare Después de poner
tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda
o comentario sobre la clase de
hoy o quieres algún consejo específico
relacionado con la acuarela, comunícame en
la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te
gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me
llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor
experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en
el botón Seguir Utop para que pueda
seguirme en Skillshare Esto significa que serás
el primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos Espero que esto
te anime a confiar en la sencillez y apertura
en tus paisajes. Espero verte en futuras clases hasta entonces, feliz pintura adiós por ahora.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
