Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Se trata de Shrimai
artista y educadora de arte Estoy tan feliz de tenerte aquí. En esta clase, crearemos una hermosa serie de acuarelas
suaves y expresivas, inspiradas en el amor, la calidez
y las emociones suaves. Esta clase es perfecta tanto
para principiantes
como para cualquier persona que quiera practicar técnicas sueltas de
acuarela, mezcla de
colores y narración a través de ilustraciones
simples Te guiaré paso a paso, compartiendo consejos para generar confianza y fluir
con acuarelas Así que agarra tus pinturas,
respira hondo y pintemos juntos algo
significativo.
2. Materiales de arte: Aquí en este episodio, solo
vamos a
prepararnos con los suministros de arte que vamos a crear
para las próximas pinturas. Entonces va a ser
como un saludo. Entonces los cuadros van
a ser un poco de forma A seis. Entonces, si solo quieres
hacer con un tamaño más grande, solo
puedes ir con A cinco o
A cuatro,
pero A seis es un poco bonito, así que te sugiero usar eso. Y para eso, necesitamos tener unas latas en papel de
acuarela n 300 GSM. Entonces esto es A cinco. Acabo de separarme, así que solo
conviértanlo en tarjetas A seis. Entonces tengo listas estas
mini tarjetas. Entonces, antes de comenzar
con la pintura, solo ten listas las tarjetas. Y en segundo lugar,
va a ser con una pintura, la pintura de acuarela. Entonces estoy usando aquí con una marca
Himi acuarelas. Entonces estos muchos colores tengo
swash que está en el set. Y estos colores son tan buenos y vibrantes para que los use un
principiante. Y viene junto
con un pincel más, e incluso estos pinceles
son tan súper buenos. Se puede utilizar
muy perfectamente y aguanta gran cantidad
de trabajo de agua. Y lo siguiente es, como,
cinta de enmascarar si es necesario, solo
podemos ir con ella. Y sólo tengo un poco de guash
blanco exprimido,
así que para hacer un punto culminante Y con una botella de spray, para activar la pintura, un lápiz, para hacer un boceto, una servilleta y una goma de borrar Entonces estas son las cosas
necesarias que
necesitamos tener a lo largo de
la sesión de pintura. Así que comencemos con el primer cuadro, y allí
me reuniré contigo. Adiós.
3. Técnicas y paleta de colores: 1: Aquí está nuestra primera sesión de técnica
y paleta de colores. Entonces para la
primera pintura rosa, y estoy aquí va a
justamente esto sobre cómo elevar con el
boceto básico de la rosa. Así que solo podríamos
hacer fácilmente con el proyecto principal apenas
en muy pocos minutos. Entonces primero necesitamos un lápiz muy
pre afilado. Entonces con esto, sólo
vamos a hacer una alineación. Entonces donde vamos a
hacer un boceto de flecha. Este es el lugar que voy a hacer con la pieza de dibujo. Y aquí tenemos que simplemente tirar hacia arriba con el
tallo, un extem de base Entonces así es como se estrecha
desde la base y poco
se ensancha en la parte superior Así que solo tenemos que
construir de esta manera. Y a partir de aquí, sólo vamos a hacer curvas imaginarias. Entonces bosquejo, podemos llamarlo
como esquema. Entonces con este esquema, sólo
vamos a
hacer un espaciado aproximado para todos los pétalos del asado. Entonces sí, esto podría estar
alrededor de tanto espacio. Entonces esta curva
no debería ser tan visible. Es solo una línea imaginaria, y tenemos que
mantenerla más ligera. Entonces ahora sólo voy a
empezar a hacer con los
pétalos en el centro de aquí, moviéndose poco
hacia arriba desde aquí. Yo sólo voy a hacer
como una C curvas de esta manera. Entonces solo estoy sumando con
las curvas C como capa. En la segunda capa,
va a ser un poco ancha y
empieza desde aquí. Entonces van a ser pequeños
remolinos de C con una gran profundidad. Entonces va a ser así, comenzando más cerca y haciéndose amplio luego terminando
más cerca de esta manera. Entonces, si lo hacemos un poco pequeño, va a ser así
Así que no debes
separarlo cuando en el
mismo portado medio, no
debes hacerlo muy
separado de esta manera surcos Simplemente siga superponiéndose
sin que debería ser como uno sobre otro arreglo del pétalo debe
ser uno sobre otro. Y a partir de aquí, sólo
voy a hacer con el segundo pétalo más grande,
la segunda capa, así que a partir de aquí, así. Y el otro pétalo
apenas comienza aquí. Esto lo he agregado
en la sección. Puedes referirlo ahí. Simplemente haciendo una porción
un poco más extensa para mostrar la profundidad
del flujo y desde aquí, es con la otra
profundidad en ambos lados Entonces esta es la segunda capa, y vas
a hacer una con las hermosas
curvas perfectas yendo un poco más amplias y simplemente
haciéndola más delgada. Este es el patrón para
hacer los pétalos de rosa. Así que será fácil solo tener una referencia de boceto y tomarse
su propio tiempo, bosquéelo. Y uno con una mejor
escritura de bocetos será muy mejor. Entonces esta es la
capa más externa y simplemente superpuesta. Y a partir de aquí, es
con otra superposición. Eso es. Es un poco simple, pero parece un
poco complicado. Así que necesitamos al menos
probar como dos veces en base a su trabajo. Entonces, si te pones un poco genial
en el primer intento, tan feliz, solo podemos
ir con la pintura. Si no, tenemos que hacer que
la tarjeta se vea muy mejor. Así que solo puedes intentarlo de nuevo. Y para el mejor resultado, solo necesito poca
paciencia para hacer. Entonces este es el boceto básico que
podemos hacer para las filas, y lo siguiente va a ser
con la paleta de colores. Entonces para eso, tengo a
mis turbas listas. Entonces tengo mi color rosa listo, y a continuación
vamos a centrarnos solo en cómo pintar para el pétalo. Así que permítanme hacer un simple boceto de un
solo pétalo aleatorio aquí. Entonces va a ser
con una forma como esta. Así que vamos ahora, así aquí, solo
necesitamos tomar nuestra pintura
rosa, activándola. Entonces este es un valor más claro
del color, cualquier matiz. Así que el tono es en realidad color. Entonces este es el valor más ligero. Y si le agregamos un poco más de
color a esa cosa acuosa, es el segundo valor Entonces el valor
no es más que es solo el
aumento del pigmento. Entonces esto es como un poco
más de pintura agregada, y puedes ver la diferencia de
valor aquí. Entonces se puede llamar a esto
como una escala de valor. Y ahora sólo voy
a añadir un poco de agua. Así que me acabo de sumergir
en mi cuenco de agua. Así que tenemos que
rellenar con cuidado la pintura. Entonces esto es solo un juicio. Pero cuando trabajamos con
el proyecto principal, necesitamos simplemente borrar
los pigmentos del lápiz, así porque está
demasiado oscuro y eso no
va a resultar muy bonito. Así que solo necesitamos tocarnos
con nuestra goma de borrar. Si el borrador necesario
está disponible, solo
podemos ir con él
o un borrador regular Y mi primera capa
de esto está hecha. En segundo lugar, solo
aumentando mi valor, así que necesitamos agregar un poco
de pigmento de color a esto. Y en la parte superior aquí, sólo
voy a
aguantar la pintura. Y necesitamos
mezclar maravillosamente los colores. Entonces, para hacer más pigmentados, necesitamos agregar más
pintura aquí Y en las esquinas, queremos
agregar una pequeña vena en el pétalo. Sólo podemos ir con unos pequeños
trazos de un pequeño tamaño de pelo. Entonces, si queremos agregar pequeños
detalles sobre el pétalo, solo
podemos ir con un tamaño
menor de pincel Y eso es todo. Entonces esto
es sólo una praticcesión Y el color aquí que usé
va a ser con la rosa. Y para las hojas y el tallo, sólo
vamos a activarnos
con un poco de verde azulado. Y otra vez, con verde amarillo. Entonces estos son los colores que necesitamos. Y por último, con árbol verde. Entonces estos son los colores,
y entremos en el proyecto principal de pintura, y ahí
me reuniré contigo.
4. Proyecto 1: Ahora en uno de mis papeles, acabo de pegar con cinta
los cuatro lados para sujetarlo robusto. Entonces con un lápiz, uno
pre afilado, solo
voy a
hacer un espaciado como
lo hicimos en la sesión
técnica anterior Entonces sólo vamos a hacer que
sea la altura de aquí para aquí. Entonces tenemos que llenar dentro de esto. Entonces para hacer las filas, sólo
voy a
tomar un punto medio, así que eso va a estar aquí Y en este lugar, sólo
voy a hacer que un pequeño
buscadores lo dulce antes. Entonces hasta eso de una manera más ligera. Y en segundo lugar, se incrementa un
poco de tamaño. Así que haciéndolo un poco más rápido. En su mayoría va sólo
con la maldición. Y a partir de aquí, solo
llenándose con la profundidad. Esto es sumarse con
las terceras capas y mostrar
la maldición de los pétalos. Entonces esto se está construyendo
con la cuarta capa, así que va curvas un poco
más grandes. Se siente un poco duro cuando
lo intentas por primera vez, pero cuando solo vamos con las
técnicas, será fácil. Este es el proceso general
de hacer el pétalo superior. Siguiente es solo un simple paso
de rallar con el fondo, y yo sólo voy a
agregar aquí con el tallo. Después de hacer con un boceto los
siguientes procesos con goma de borrar, necesitamos simplemente
despegar toda la negrura, la negrura del lápiz,
para que la pintura
no se mezclara con la mina del Solo necesitamos un
poco de diseño a la izquierda, no para borrar todo el asunto. Esta negrura no debe ser
visible a la vista de un espectador, pero puede ser para el artista hacer una pintura telefónica de
trabajo de apoyo Para que veas que tiene, como, una
gama muy ligera de la sombra Y lo siguiente va a ser
prepararse con una pintura, despertar. Entonces con esto,
sólo voy a
mezclar una pintura más clara
en la paleta. Entonces con este color, sólo
voy a hacer
una capa completa de jarrón. He agregado solo solo con la primera capa base
usando pintura rosa. Yo sólo voy a
aumentar el valor, así que necesitamos tomar un
poco de pigmento y añadirlo al agua
al color base. Ahora tenemos un pequeño
incremento en el valor. Entonces con eso, sólo voy
a hacer que sea el lado exterior. Entonces necesitamos un poco más de
pacientes para hacer esto. Solo estás haciendo
con los resaltes a los contornos que
anteriormente nosotros con el
lápiz y simplemente oscureciendo con el segundo
valor o donde sea que esté oscuro Te estaré agregando con la imagen en el costado,
la foto de referencia. Así que solo puedes ir con eso. Y así finalmente hecho con
la segunda capa, y a continuación está agregando un poco más de
colores para la tercera capa. Entonces solo agregando un
poco más de pigmento y aumentando el valor. Entonces aquí sólo estoy tomando un
poco de piral carmesí dos. Y con la rosa, el
aumento de la sección de pigmento, solo agrega los colores
muy lentamente, no demasiado o. Justo aquí, estoy agregando un
poco de pintura a eso, solo
voy a
mezclar el color aquí. Pero primero procesos
como necesitamos agregar los pigmentos donde sea necesario. Mezclando con los colores
y el espacio vacío, pero no debemos
sacar todo el color
la oscuridad de las zonas
altas pigmentadas Solo necesitamos
mezclarlo con el cepillo húmedo. Entonces se acabó la primera capa de
hacer los pétalos, y a continuación se va a
hacer con la porción base. Entonces necesitamos el árbol verde, verde medio y
verde amarillo de esto. Entonces con este palo verde,
sumando la capa base, Esta es la escala de valor muy
menos en la escala. Entonces solo lo estamos mojando y dejando el espacio en blanco
para la vena en el tallo, cubriendo todas las áreas alrededor. Ahora, el siguiente es con
el verde amarillo, activando ese color y
poco a poco simplemente avanzando. Y árbol verde finalmente. Con un árbol verde o vivir
si el árbol verde no está ahí. Entonces eso es todo. Ya terminamos con la pintura de rosas, la
primera pintura, y la siguiente va a ser con las segundas técnicas y el
segundo proyecto principal de pintura. Te estoy reuniendo ahí. Entonces, si has terminado con esta imagen, solo publícala en el
área de finalización de la estación del proyecto para que pueda revisar todos tus trabajos realizados y estoy esperando tus obras.
5. Técnicas y paleta de colores - 2: Estamos en la segunda
sesión para aprender con la paleta de colores y las
técnicas para hacer un anillo. Entonces es un anillo de pareja, y vamos a hacer
con dos dimensiones. Entonces no es muy plano
o no es vertical. Entonces vamos a hacer
con la capa uno. Entonces es como que un
anillo está en la base y el otro anillo está inclinado
sobre eso Entonces para hacer eso, necesitamos
construir con la forma
ovalada del anillo. Entonces así es como
busca la base de un solo anillo Y lo siguiente va a ser con Así es como tres D ofreciendo ese aspecto
inclinado destinado a
construir con el lado interior Y el que está en la capa superior de aquí
está en esta dirección. Entonces es en esta dirección. Tenemos que borrar
con el lado interior. Eso es. Y aquí está con la
porción de sombra del anillo. Entonces estas son sombras. Entonces esta es solo una
sesión de técnica y la estoy
haciendo un poco no tan bonita. Así que tenemos que aprender wly
la técnica aquí. No me estoy enfocando en la belleza. Estas son sombras de objeto y la luz es
desde esta dirección. Y la paleta de colores aquí para el anillo va a
ser con rosa otra vez. Así que tenemos que prepararnos
con un poco de violeta. Entonces es violeta Magnes. Y a esto, vamos
a añadir un poco de rosa siguiente está haciendo con el
tono más claro de marrón y tierra baja Así que asegúrate de estos. Y a esto, hay que sumar
con un poco de alfileres grises solo mezclando los colores
y un poco de umber quemado Entonces esta es solo una técnica
simple para hacer el segundo proyecto, y ya estamos con
la paleta de colores. Y sigamos adelante con
el segundo proyecto, y ahí nos reuniremos contigo.
6. Proyecto 2: Aquí para hacer con el anillo, he colocado mi papel un poco
inclinado a la horizontal, así que toma un buen espacio lager Ahora sólo vamos a
hacer con la superficie aquí. Adjuntaré la foto en
el lateral para la referencia. Entonces esta es la superficie. Es necesario volver a hacer esto con un trabajo
imaginario, no tan oscuro. Y ahora con esto, sólo
vamos a
colocar con el anillo. Entonces el primer anillo, es como en este lado. Es exactamente así. Y el segundo anillo está, como, colocado en esta zona. Superpuesto. Ahora, para el primer anillo, solo
vamos a hacer con el óvalo en cámara lenta
moviéndose sobre el papel, solo
necesitamos
sacar la forma. Y a esto por el lado, sólo
voy a elevar con la dimensión para que se vea
muy realmente realista. Justo paralelo a esta línea. que aumentar ahí.
A esta línea paralela, sólo
estoy construyendo otra curva para mostrar la realismo. Ahora, para mostrar la profundidad
del otro lado, a partir de aquí, sólo
estoy marcando un punto a
este lugar, el punto final. Entonces esto está comenzando
en el punto final, y necesitamos
construir el lado interior. Ahora, sólo vamos a borrar con todas las
cosas innecesarias que son líneas
innecesarias,
aclarando todo. Todas las líneas de guía. No es necesario después de un anillo perfecto de
maquillaje. Ahora, tenemos que construir con
la segunda colocación del anillo. Eso es como si estuviera colocado
sobre este lado desde aquí. Por lo que parte de este lugar. Bien. Ahora al
lado opuesto de aquí, apenas comenzando y
necesito terminar aquí. Ahora aclarando con las líneas. Entonces esto está en la parte superior, y la base
no será visible. Entonces necesitas despejar con
las líneas del anillo base. También aquí todas las líneas de
guía innecesarias. Eso es. Entonces necesitamos simplemente hacer con una versión
más ligera. Pero aquí, los colores
donde vamos
a usar no son colores tan
claros. Así que sólo vamos a hacer con las tonalidades de
Magnes violeta, rosa, manojo tierra y pinos
grises y queman tumber que todo un poco
más oscuro en las Entonces tenemos que
querer borrar esta cosa, asumiendo con las pinturas,
prepararnos con eso. Ahora solo envuélvala con la
dioxina violeta o violeta oscuro. Avanzando en el color de esta manera. Simplemente haciendo una
capa base de magnes violeta. Y al otro
lado. Wallad de dioxinas Solo estoy agregando aquí para diferenciar con la porción
de sombra Solo puedes referirte a los colores en la imagen agregada arriba. Aquí y allá, solo me
voy con un
poco de espacio para hacer los reflejos y las porciones
oscuras están aquí. Todos estos se hacen con
violeta oscuro o violeta dioxina. Entonces en caso de que no
tengas la dioxina deja, solo sube con violeta oscuro y un poco de violeta oscuro
nuevamente para moverte por este lugar Más sombras a la base. Debería verme mucho más oscuro. Y a esto sumando
un poco de rosa. Al otro lado, sólo
voy
a mezclarme con una
capa base usando tierra, un lavado muy ligero. La parte superior, estoy agregando
con un poco de
tumber quemado solo haciendo todo alrededor Y haciendo un poco mojado con el mismo color
y yendo por aquí. Del otro lado aquí
con el mismo color, solo yendo muy a la ligera para
mostrar los colores de doble tono. Simplemente agregando más capas
y un poco de violeta también. Entonces los colores,
se debe hacer sobre mojado sobre mojado. Por solo sumar los
reflejos, limpiar mi cepillo, solo quitarme un
poco de color con un cepillo húmedo y simplemente limpiar
los colores ces en el pañuelo Simplemente agregando una capa de pincel húmedo. Entonces los colores plantarán. Entonces esto es solo colorear
los anillos o hecho y aún no
con las sombras. Así que llenando de nuevo con
el violeta oscuro de aquí. A continuación con más marrón, el umber quemado, sumando aquí
los colores Y con el mismo marrón
apenas yendo por aquí para la capa adicional la
oscurezca y diferencie con la anterior tendiendo el anillo base Un poco de alfiler gris. Entonces finalmente, por encima de esto, solo
estoy tomando mi amor de la Tierra, agregando un ligero lavado de ella. Entonces a esto, tenemos que
sumar con la sombra. Entonces el detallar es un
pequeño proceso de estratificación. Tenemos que seguir cambiando con los colores para agregar
profundidad y realismo. Entonces al lado de hacer con
la porción de sombra, tengo mis pinos grises, así que este es el gris
de los pinos, y no se agrega tanto color, con un
lavado muy claro de primera capa, estoy haciendo la sombra. Al siguiente del
ring, tenemos que separarnos. Entonces para particionar, estoy agregando valor el creciente
valor aquí del spray de vino. A partir de aquí. Y tomando un poco de violeta
para el reflejo de la sombra. Pero en realidad no es
con la violeta, solo
estamos haciendo primero la
capa base de pedregado de pino Y encima de eso,
solo estoy agregando un poco de violeta al segundo anillo. Empezándolo tan estrecho
y ampliándolo. Entonces la sombra se
conecta aquí. Este es el segundo proyecto
y ya terminamos con él. Por último, solo para hacer con los reflejos
y detalles adicionales, me estoy tomando un poco de la sepia, la más oscura del marrón Pasando a esto estos son con la Sepia Poco a poco, podemos simplemente despegar todos los lados y nuestra
segunda tarjeta está lista. Así que simplemente puede
aguantar un marco o presentar a
los seres queridos o amigos, a cualquiera. Es completamente nuestra elección. Práctica para las tutorías. Estamos trabajando en un tema
y solo construyendo, aprendiendo más obras de pintura
basadas en una sola cosa. Entonces me reuniré con
la tercera sesión de proyecto mental y técnica que viene a continuación
7. Técnicas y paleta de colores: 3: Aquí en hacer con el
tercer proyecto principal, y vamos a discutir sobre técnicas y paleta de
colores aquí. Por lo que se basa en un tema de chocolate para el
tercer día de la Semana de San Valentín. Entonces aquí,
solo vamos a hacer con piruleta en forma de corazón, también una galleta en forma de corazón Entonces, básicamente, necesitamos agregar
con el corazón en todas partes, pero tenemos que
parecernos a cómo podemos construir. Entonces es otra vez, como una colocación de los palos calcáreo así Entonces vamos a hacer un
palo parle y hermoso. Tenemos que hacer esto, y el otro está como
solapado aquí Entonces es solo una cosa
simple
haciéndolo sin ningún uso de regla
y lápiz debe ser nítido. Ve con una mano libre.
Y a partir de aquí, solo dejando este palo
poco en la parte superior, tenemos que empezar a hacer
nuestro corazón aquí. Esta profundidad debe ser exactamente
recta al palo. Aquí viene de nuevo con
el mismo ping. Bien. Apenas marcando con arriba. Entonces así es como se ve el palo
básico. Y a continuación está sumando
los aspectos más destacados, sólo
voy a marcar
un poco de blanco aquí. Entonces esta es una zona segura para que podamos
recordar que esto es un punto culminante Así que el siguiente
es con una galleta, y eso va a ser un
poco como esta forma de corazón. Haciendo una forma de corazón dual. Y sobre esto, solo va
a agregar un sabor asado, así que va a ser con un cogollo. Entonces acabo de agregar
una sola muestra. Y en el proyecto principal,
vamos a hacer con dos
colores y sabores diferentes, y
se agregarán dos corazoncitos en la base. Entonces siguiente saltando con
la paleta de colores. Como tema del corazón, va
mayormente con los tonos de rojo y rosa,
rosa, todos los tonos. Sólo voy a
recoger mi rosa. Entonces bajo esto, sólo
vamos a tener nuestra escala. Entonces como aprendimos en
las clases anteriores, vamos a hacer valores, así que va a ser con una riqueza pigmentaria.
Depende de eso. Y lo siguiente es con el otro color Pyl carmesí
para hacer la rosa, pero aquí para hacer esto,
vamos a usar
nuestro Entonces este pigmento o
rico, la marca que uso. E incluso con esta pila carmesí,
va con los valores. Entonces solo haciendo con un
solo valor y agregando un poco de pintura para aumentar de la misma manera una y otra vez,
aumentando el valor. Lo siguiente es, como, vamos
a hacer con una base de galletas. Entonces para eso, estaremos
amasando tierra baja. Entonces esta es una versión más ligera, pigmento
real de una tierra o. Y para encenderla, solo
podemos hacer tierra baja y un poco de
blanco mezclados entre sí. Así que solo lavando mi
cepillo para tomar el blanco y otra vez, activándolo. Entonces esta es tierra
baja y mezcla blanca para la base de galleta. Y a esto, podemos agregar un poco de naranja o cadmio de tono medio
bajo Para traer un trabajo más peachy. Y lo siguiente es, como, sólo
vamos a
hacer con verde amarillo. Siguiente es con los pinos grises
para agregar con las sombras. Entonces vamos a usar un valor más
ligero para esto. Al igual que, vamos a mezclarnos con el gris Pinos, y a eso, añadiendo un poco de sepia
un poco y quemar madera, los tonos marrones para hacer la otra porción de sombra,
la otra tumba de color Entonces incluso esto funciona bien. Pero estos son los
colores que vamos a hacer uso del
tercer proyecto principal, el chocolate y prepárate
con tu paleta de colores. Así que aquí están los
nombres de color y prepárate con toda tu paleta de colores y solo
podemos pasar
al proyecto principal, y
te estaré viendo ahí. Adiós.
8. Proyecto 3: parte 1: Aquí estamos preparados con nuestro proyecto
thermin y
listos para eso Y aquí, solo voy a, como practicamos en la sesión de
técnica, solo voy a construir
con las piruletas, solo dos y dos galletas, todo colocado en algunas direcciones
diferentes Entonces vamos a
hacer la alineación, las medidas de colocación. Entonces aquí, es como el primero va
a estar en este lugar. Es así. Entonces simplemente yendo de una manera
más ligera para que
podamos construir después esto si sentimos que está bien o si está mal,
necesitamos borrarlo. Y en segundo lugar,
va a estar aquí. Un poco inclinado de esta manera. Entonces estas son las dos colocaciones, y la siguiente es con dos
colocaciones duras en esta diapositiva Entonces primero, sólo voy
a hacer un palo adecuado, agregando una línea paralela
a la previamente hecha. Nuestro siguiente es de este lugar. Tenemos que dejar un poco
de gorra en la parte superior, dejándola aquí,
comenzando en este punto. Este es el primero
y el segundo aquí. Acabo de agregar la
foto en el lateral para que puedas sentirte
fácil tomarlo como
referencia y hacerlo. Voy un poco
más rápido ya que hemos practicado mejor con
la sesión técnica. Esta es la primera
y vamos a hacer lo más destacado
un poco más tarde. El segundo arco va
a estar en este lugar. Así que estamos perfectamente
hechos con los arcos. A continuación, solo añadiendo un poco de piezas
duras en la base. Entonces aquí tenemos la galleta, y solo puedes hacer
una porción más grande de esto En exterior a esto, necesitamos agregar una
capa paralela de forma de corazón. Entonces, sin confiar
en hacer la forma exacta, si no quieres
pasar al proyecto principal, solo practica por separado en algún espacio áspero y
vuelve al proyecto principal. Esta es una pequeña solicitud
para construir la habilidad. El siguiente va a
estar un poco inclinado. Entonces lo siguiente es, como, agregar un cogollo, ya que va con un
sabor a rosa. Ahora, la
parte del boceto se hace a continuación es como que vamos a eliminar
todos los innecesarios Entonces tengo líneas dobles aquí, solo quitando eso y
borrando lentamente toda la oscuridad Entonces, si has necesitado goma de
borrar, podemos ir con eso. Es libre de polvo y
muy bueno de usar. Entonces como discutimos en
la grabación anterior, con una paleta de colores,
teníamos nuestra rosa, así que solo activando mi
rosa con el agua. Y para hacer esto, solo
voy a agregar una capa base usando
solo el color rosa. Entonces necesitamos ir con un valor
más ligero para esto no demasiado pigmentado lentamente solo
moviéndonos sin hacer que la
pintura salga del objeto Acabo de cubrir
una jugada con una primera capa base de rosa. Entonces va a ser una versión un
poco más ligera. Y sobre esto, me
voy a llevar mi rojo. Entonces con este color rojo, de nuevo, no
está demasiado pigmentado y tenemos que ir con un recuerdo de escala de
valor Entonces es una
versión un poco más ligera en rojo, así que podría ser con esta etapa. Necesitamos partes iguales de agua y un poco de
pintura, no tan oscura. Ahora a esto, voy a
dar vueltas despacio. Podemos ir con un
lavado más ligero sobre el palo también ya que queremos que
parezca que está en el caramelo. Entonces esta es la capa base. Y a esto, adicionalmente, voy a aumentar un
poco en una escala de valores, agregando un poco de pigmento a
la etapa anterior de color. Entonces con esto, necesitamos
maquillarnos con un brillo, aumentando el tono aquí. Así que simplemente dejando la
pequeña porción en la parte superior, necesitamos
movernos tomando más rojo mostrando la
profundidad del palo agregando un poco de estructuras de burbuja
y fusionando el color. Añadiendo poca cantidad de pinos gris mezcla para mostrar
la profundidad del color. Y y a esto, vamos a agregar
una forma de burbuja, así que solo usando la
punta de mi pincel. Moverse por aquí,
pequeños con los círculos, pequeños círculos aquí y allá. A esto, vamos a hacer el arco usando de nuevo
con el color rojo. Tan bueno, rojo brillante. La propina. Pintar la forma exacta. Volviendo a acodar con
el rojo brillante. Y a las esquinas de la proa, sólo
estoy agregando la mezcla de pinos
gris y rojo. Entonces terminamos con
las palabras rojas superiores. Y a continuación está sumando
con los aspectos más destacados. Entonces solo estoy activando mi guash. Debe ser cremoso,
espeso, no demasiado acuoso. Y con eso, en la parte superior, solo yendo con los reflejos
exactamente a la sombra. Voy a extender haciendo
con solo pin gray mix, pin gray y la mezcla marrón para crear la sombra
y la pintura aquí, se
puede ver que es poca escala de valor aw
acuosa Y el bistec a esto está aquí. No debemos llenar
dentro del palo, y necesitamos simplemente movernos hacia el contorno hacia afuera
para el bistec Y al otro lado, sólo lo
estoy haciendo un poco aguada y plana Entonces esta es la base misma
de hacer con los dulces. Y esta golosina es una tarea
que debes completar. Va a ser una tarea. Y voy a
hacer este pequeño, agregando con la capa
base de pan Ahora con poco marrones, solo agregándolo aquí Y yendo con una capa
roja en la parte superior. Pegar, nuevamente, necesitamos
agregar una mezcla muy acuosa de sombra usando bollo tumber
sepia y los huevos de color gris pino Y después de esto se propaga. Yo solo voy a quitar
el color usando
el cepillo húmedo y
limpiándolo en el pañuelo para
esparcirlo sobre rojo nuevamente activándose
con la gouache blanca, simplemente dando vueltas en
la parte superior. Eso es. Y otra vez con rojo, dejando
a los blancos apenas avanzando. Ahora bien, aquí la tarea es como, tómalo como un reto
completar un cerdo dulce o una camioneta de dulces y una pequeña usando las mismas técnicas
y paleta de colores, y podemos hacer esto dos en segunda parte. Allí me
reuniré contigo.
9. Proyecto 3: parte 2: Aquí por hacer el segundo, tengo mi color listo.
Eso es Tierra hola. Apenas haciendo un ligero
lavado de tierra hola. Antes de eso, es un poco con más oscuridad de lápiz. Así que sólo voy a arraase solo aplicando los colores por dentro. Haciéndolo para el segundo. Esto es solo una capa base
y no a pigmentaria A esto por dentro,
solo voy a agregar con rosa más clara,
la forma base Y al otro, le estoy
agregando con pirrol carmesí. De nuevo, con buena
cantidad de pirrol carmesí, solo Esto es un poco
más alto en el valor. Aplicando con una tercera
capa, un poco más oscura. Ahora a esto, estoy sumando en
la base uno con una rosa. Aquí para la base uno, este lado va a ser un poco
más ligero y otra vez, tomando un poco de rosa y simplemente agregando el color
solo en este lado. Entonces va a ser un poco
más oscuro. Y un poco por aquí. Eso es todo con la aplicación
de color. Y a continuación agregar la base aquí. Voy a tomar mi sienna quemada y
mezclarla con el amor de la tierra, me muevo aquí, tomando un poco más de tumbert quemada mírala un
poco asada y crujiente Y otra vez, aquí, este lado, va
a estar en la base. Al mostrar la profundidad para hacer el relleno en
el medio embost Necesitas crear una
porción de sombra justo alrededor de esto. Ahora, tomando RCP para
agregar los detalles, necesito usar paso aquí Estoy agregando más detalles. Nuevamente con la RCP
para la base. Por lo que se hacen los trabajos de Sepia. A continuación se agrega con el sabor. Así que solo voy
a hacer pétalo de rosa, así que solo activando
con la rosa, y solo pincharla
aquí y allá para
mostrar que se vea como un
pétalo Ti en la parte superior, solo en la inferior Y nuevamente aquí con el pyl carmesí por
sumar la oscuridad Un minuto puntea aquí y allá. Sólo trabajando en el trasero. Simplemente tomando buen pigmento. Con un verde Así que mi verde es como si llegara a
la cima de la rosa, limpiándola con un cepillo húmedo y simplemente nuevamente agregando una buena
cantidad de pyro grimson Eso es. Ahora, a continuación, pide agregar la sepia base,
la porción de sombra Entonces a la sepia,
sólo voy a mezclarme con el spray de pino y
trabajando aquí Ahora a su base aquí,
voy a agregar un poco más de agua. Diferenciándolo
con la superficie. Está limpiando bien mi cepillo y
con un cepillo húmedo, otra vez, solo permitiendo que se
mezcle con el papel. Entonces eso es todo. Ya terminaste exitosamente con
nuestro tercer proyecto, los caramelos, Chocolates Así que los próximos próximos proyectos poco interesante con
alguna vez amado por todas partes. Entonces ese va a ser Teddy, y allí me reuniré contigo.
10. Técnicas y paleta de colores: 4: Aquí en las técnicas
del cuarto proyecto, vamos a hacer
aprendizajes de Teddy, como cómo
construir con un oso Y sólo vamos a
hacer un par de osos. Entonces no va a ser
en sesión de práctica, sólo
vamos a practicar
con una sola cosa. Así que pongamos manos en eso. Primero, haciendo para la cara, va a ser un poco oval. Entonces es horizontalmente
ovalado así. En la parte superior, va
con buenas orejas peludas. Es necesario hacer
posiciones paralelas para ello. Siguiente va a ser
con porción de boca. Va a volver a ser oval, pero no debería ser tan
grande haciendo la nariz. Sólo seguir con los globos oculares. Así que los ojos, es como
un poco distante. Voy a
acercarlo un poco más. Esto mucho más cerca. A continuación está haciendo con las manos,
la porción del cuerpo. Entonces así es como se
ve la cereza . Y con las manos. Entonces podemos hacer algunos
trabajos de detalle aquí si es necesario. Entonces es sólo una sola, y vamos a hacer
con los colorantes
o la paleta de colores
va a ser Va a ser umber quemado, un tono más claro de tumber quemado y ocre quemado El marrón oscuro para agregar
con los detalles y un poco de naranja cadmio
naranja para hacer para el rostro Entonces esto es por
una sola teoría, y la otra va
a ser con un gris pinos. Entonces va a ser una escala de
valor de gris pino. Y por último, para el corazón, sólo
voy a agregar con rojo. Y otra vez, para pociones oscuras, solo sumando con carmesí piral. Entonces esta va a
ser la paleta de colores para hacer el cuarto proyecto. Sólo vamos a
elevar con las parejas de Teddy sosteniendo un
corazón por el tema. Así que comencemos
y preparémonos con tus hojas ASIX y la
paleta de colores para este proyecto
11. Proyecto 4: parte 1: Ahora en el proyecto principal para comenzar con esto haciendo
un par de teddy, estoy listo con MIA de
seis hojas fijas. Entonces en primer lugar,
solo voy a hacer una porción central y
solo agregar con un corazón. Entonces va a ser un poco zancada Así que el punto medio debería
estar en una línea axial Entonces así es como
he hecho mi corazón. Y a esto, hazle
una cara a Teddy. Es exactamente al
centro de esta porción. Entonces a partir de aquí, va a ser necesario hacer con
esta cara mucho más grande. Simplemente puedes ir
haciendo fácilmente con una
referencia al costado. Hacer una forma solo en el
aire para que podamos obtener una buena forma exactamente
como es que queremos. Ahora solo flexibilizando
lo no deseado Aquí, es como la siguiente fase, el espacio de peluche va
a estar en este lugar Entonces, para simplemente aparecer
con la textura plana, solo
estoy agregando una
cajita punteada, no una línea recta plana. Y para esto, necesitamos
construir con oídos. Entonces estas dos orejas
están como tan cerca. Y uno aquí. Esto es con las orejas. Lo siguiente es, como, su cara o poco inclinado hacia,
como, enfocar el corazón Entonces es como
resultó a la mitad. Entonces la porción de boca
va a estar exactamente aquí. Nuevamente, solo construyendo
sin forma primero. No a la cima de aquí, hay que agregar con
una linda naricita. Debería estar un poco
más cerca de la zona de la boca. Entonces terminamos con la cara. A continuación van a ser las manos
sosteniendo el corazón unido. Tenemos que construir las manos
es muy bastante fácil. La otra mano de este estudio va a ser exactamente recta. Entonces necesitamos hacer
una alineación desde arriba y marcar un punto
aquí y desde la base, necesitamos marcar
otro punto aquí. Entonces borrando el corazón porque la porción de la mano está
ubicada en el frente, así no podemos ver
el objeto detrás Tenemos que borrar las líneas
indeseadas del corazón. Junto a construir con la porción
base del cuerpo. En el centro aquí, solo
podemos construir con las líneas para hacer las piernas de
Teddy. Y en el centro aquí solo
sumando una pequeña curva. Entonces para éste, va
a ser la superficie de lex. El sótano de la pierna
va a ser
el mismo que el realizado anteriormente, aumentando la altura a la misma longitud y
dejando un poco de hueco. Entonces eso es todo con un boceto. siguiente es con el camino para colorear, y podemos simplemente saltar al episodio de
la segunda parte para
que funcione la coloración.
12. Proyecto 4: parte 2: Como punto de partida, la primera capa base va a ser con la siena quemada, y la vamos a activar con buena cantidad
de agua para hacer una capa base ligera
y pintarla por todas partes para el primer estudio Limpiando mi cepillo con
agua y solo tomando un poco de rojo para agregar
la base de corazón. Entonces,
para cuando, el color de la
capa base de peluche debería secarse. Y para el otro, necesitamos activarnos con los alfileres grises, haciendo un ligero lavado de esto Los colores se están
asentando tanto en los osos. Ahora necesitamos sumar
con el tono, así que necesitamos
aumentar el valor,
volviendo a la sienna quemada con un poco de pigmento aumentado y no va
a ser un valor más ligero Necesitamos mezclar con
el pincel húmedo o manera uniforme el color
oscuro anterior como este, tomando un poco de quemadura sila y agregando a la
base de las piernas Siguiente tumber el marrón oscuro. Pintarlo todas
las áreas que son poco paganas para hacer de un
lugar un lugar visible Sólo voy a mezclarle un
poco de naranja a esto. Simplemente inclinando mi pincel para mezclar
el color con el mismo. Entonces necesitamos agregar un poco de colores y solo mojar mi
cepillo, limpiar mi cepillo. Ahora, con un pincel húmedo,
mezclando los colores. Yo uniformemente extendiendo con la segunda capa de marrones y tomando un poco
de quemadura tumbo aquí Eso es. Así que deja que la capa pintada
anterior se seque
completamente solo agregando un poco de naranjas a la parte superior aquí Entonces lo siguiente es con los
pinos grises aquí, llevándose buena cantidad de alfileres grises. Con buena relación calidad-precio, hay
que añadir el tono oscuro aquí. Incluso en este lado, el valor oscuro
es como si fuera suficiente para
agregarse en la cara uno. Esto está bien, y
he limpiado mi cepillo. Entonces con este pincel húmedo, solo
voy a
extender uniformemente el color para que el área más oscura se mezcle perfectamente con
las más claras. No queremos que los
colores destaquen. Necesitamos una hermosa mezcla. De la misma manera para los años aquí. Y nuevamente, con el gris pino, hay
que pasar a la base. Se necesita mucha más
paciencia para agregar los colores y las capas para
construir la originalidad. Ahora, solo lavando mi cepillo
con uno húmedo y húmedo. Tenemos que mezclar el color. Ahora, el segundo
está completamente hecho. A continuación se suma con los negros. Entonces necesitamos un buen cepillo seco, así que debería estar
un poco más húmedo Por lo que no debe contener ninguna
agua que tanta agua. Sólo voy a llevarme mi pequeña cantidad
negra de negro. Y si la porción que pintamos anteriormente
está completamente seca, podemos trabajarla. Si no es el negro puede extenderse sobre los marrones y
producirá un aspecto un poco desagradable Entonces necesitamos un poco de
tiempo para que se seque. E incluso por aquí, sólo
vamos a agregar un contorno muy ligero,
pintándolo por dentro. Y aquí tenemos que hacer con
unos hermosos ojitos. Eso es todo con un peluche. Y solo podemos sumar con las líneas del cabello aquí para las orejas. Podemos hacer esto
delineando obras con una acuarela negra o simplemente
podemos ir con
un forro muy fino, así que podría ser con 0.05 Neb Necesito hacer un contorno
para este teddy marrón o simplemente podemos ir usando
con el temperamento quemado o sepia para hacer un look más oscuro para el contorno usando
sobre el Y lo siguiente es como que
vamos a usar el rojo. Pegando mi rojo. Ahora, de la misma manera, solo
vamos a con el mismo rojo, solo
voy a agregar un poco
de corazones aquí y allá. Si tenemos, como, más
ideas para agregar con algún tipo de flores alrededor, solo
puedes ir con eso. Y también podemos hacer un poco de trabajo acuoso de marrón y espolvorear
aquí y allá Y con
el gris del otro lado. Voy a quedar más guapa. Entonces eso es todo con
el cuarto proyecto, y espero que tengan esto. Si has terminado con
todos los proyectos, puedes simplemente enviar
tus secciones de trabajo todas en el área de envío de productos para que yo pueda
eliminar tu trabajo.
13. Proyecto 5: Aquí, a partir
del quinto proyecto, vamos a encontrarnos con dos
flamencos de pie juntos Y aquí están los
colores necesarios como el rosa siguiente color necesario va a ser
con el piro carmesí El color final va
a ser con el negro. Entonces este es un color de color simple para hacer que el llameante vaya Y aquí para hacer esto, sólo
voy a no
usar con el boceto. Directamente vamos a pintar con cuanto más
pincel tengamos. Entonces, en primer lugar, necesitamos
activarnos con un rosa. Entonces con este rosa, sólo
voy a hacerlo de este lado. Voy a añadir un
poco de blanco encima. Entonces terminamos con
el cuerpo simplemente. Un siguiente a partir de aquí, tenemos
que sumar con las curvas. Con mucho cuidado,
necesitamos construir para
poder hacer primero una
curva imaginaria áspera para que vaya
justo aquí y así justo aquí y así es como estamos construyendo para
los flamencos, el cuello Y lo siguiente va
a ser de nuevo con una ligera mezcla de
blanco a la rosa. Entonces, si estás teniendo directamente una versión más ligera de la rosa, solo
puedes ir con eso. Y en este lado opuesto, simplemente
voy
a construir con el cuerpo tomando un poco de rosa, tomando un poco de rosa. Entonces esta es una
estructura básica para el cuerpo. Y a continuación con el
PyalGrimson aquí, sólo
voy a mezclarme
con el color anterior Y a esto, vamos
a construir para las piernas. Entonces una pierna es como un poco más recta aquí empieza aquí. Tenemos que sostener
nuestro cepillo en posición vertical. En la segunda,
empieza exactamente aquí. Hay que
cortarlo en este lugar. Así. Rey activándose
con el pirol carmesí Necesitas hacer piernas. Entonces aquí las piernas son rectas. A continuación vamos a activar una buena cantidad de
rosa con mi pincel, voy a aplicar
aquí en la base Ahora a esto,
sólo vamos a tomar un negro y tenemos
que agregarlo aquí. De la misma manera en este lado. Ahora, con un poco de blanco, por lo que podría ser gouache porque el
blanco acuarela puede no funcionar Simplemente agregándolo aquí. Buena cantidad de negro para hacer
un pequeño puntito para hielo. Ya terminamos. Y lo siguiente es
sumar con un corazón. Entonces eso podría ser
solo podemos ir con pirocarmesí o simplemente rosa o
versión más ligera del cobertizo de Podemos ir con un
rosa, cualquier color Ya terminamos con el
quinto proyecto y solo
nos queda
un proyecto más. Vamos a hacerlo en la próxima clase y
prepararnos para eso.
14. Técnicas y paleta de colores: 6: Este va a ser
nuestro último proyecto y simplemente ir con
una paleta de colores. Vamos a hacer una pareja y dos grandes globos en forma de corazón. Y para eso,
sólo voy a tomar mi azul prusiano,
activándolo correctamente. Entonces este es el azul prusiano. Nuestro siguiente va a ser con el Talblue Y
al azul más pálido, sólo
voy a
sumar un poco de alfileres grises Para aumentar en el valor, solo
podemos ir con agregar un poco más de pines grises
a la misma mezcla. Entonces estas son las gamas de
color del azul. El siguiente es el rojo. Entonces los valores en rojo. Y para el cabello, sólo
vamos a hacer con Sienna y con quemar
madera y quemar hablador Así que la madera quemada será
suficiente y negra si es necesario. Estos son los colores
necesarios para hacer nuestro proyecto principal, el
último proyecto principal, y prepararnos con
la paleta de colores, todos los colores puramente
mezclados para que podamos hacerlo un poco tranquilo Entonces sí, comencemos. Prepárate con tu
lápiz y papel.
15. Proyecto 6: Acabo de
prepararme con mi papel grabado. Y aquí para empezar con una pareja. Necesitamos un eje de lápiz, yendo sobre una superficie base. Hacer una línea imaginaria. Y a partir de aquí, necesitamos
construir una pareja, así podría ser con
tanta altura. Ambos de estar de pie
hasta este lugar. Y necesitamos una porción media, así que ese podría ser el punto
medio aquí. Ahora, para dibujar esto,
solo voy a hacer una división de podemos
comenzar desde la alineación. Entonces esto es con un
disfraz de niña. Esto va a ser un disfraz. No la línea base, va
a ser con la línea superior. Y a partir de aquí, va a
ser con la porción del cuello, y esta va
a ser la cabeza. Así que solo haciendo un poco de alineación
de capas de muestra. Y para el chico, va
a ser otra vez por el disfraz. La chaqueta está un poco
por encima de la de la chica aquí, y es un poco
alta para el cuello. Y solo un pequeño levantamiento para el cuello finalmente con
la cara inclinada arriba Entonces este es un básico. Hasta las chicas están un
poco inclinadas. Entonces esta es la
base de la alineación. Ahora tenemos que
construir con el mechón, así que va a ser a partir de aquí Ambas manos se mantienen juntas. Y con un taburete en la parte superior, rematando con
la chaqueta de las niñas. Por lo que se extiende todavía en este
punto. Aquí viene la mano. Así que ambas manos
se juntaron. Esta es la
parte frontal de una niña. Y a partir de aquí, tenemos que
construir con el chico. Entonces se divide aquí. Para la mano, Y de apenas construirse
con el trabajo del collar. La línea de meta de una chaqueta está en este punto, exactamente a la vista. Desde este lugar es como
necesitamos extendernos para las piernas. Aquí por las piernas. Tenemos que mostrar esto
un divisor de bits. Y para la elevación de la cara, necesitamos simplemente construir primero
con la línea del cabello. Y esta porción se
va a hacer con una porción de cuello y
un poco de cara inclinada. Mantengamos esto simple. Añadiendo con las líneas del cabello. Siguiente para el tipo,
va a ser con la porción del cuello
y la línea de la mandíbula. Ahora, a partir de aquí, sólo vamos a reunirnos con los globos. El segundo de aquí. Tenemos que borrar
con toda la negrura. Aquí sólo vamos a hacer un telón de fondo usando azul prusiano A continuación vamos a estar con
la sesión de pintura. poco tocando aquí
con un azul prusiano, cantidad de agua por lo que los colores
se extienden, fluyen juntos Sólo con el fondo. Siguiendo a esto, necesitamos
activarlo
un poco con el azul Talo y solo
agregarlo en la base como superficie y agregar un poco de alfiler gris
a la mezcla de Taloblue También con buena cantidad
de azul ruso. Y un poco de efectos de hierba
solo con punta de nuestro pincel. Entonces simplemente está hecho. Y lo siguiente es, como,
activar nuestra ventaja. Es como, bien mezclado con el agua en una escala de bajo valor y poniéndola
aquí y allá para el fondo otra vez sin perturbar la presión en azul. Limpieza de mi
cepillo, aplanamiento. Ahora, el siguiente proceso
es como que necesitamos hacerlo para la persona. Entonces aquí, sólo voy a tomar mi pan de nuevo para que
sea para la chamarra. Y solo ir con un poco de pirrol carmesí para que
parezca una Está haciendo un poco al
frente con un piro carmesí. O simplemente puedes ir con una mezcla de un poco de tono marrón
al rojo para que sea
silenciado, tan insaturado De nuevo, sólo va con el
color rojo para la chaqueta aquí. Ahora, tengo mi cepillo húmedo, solo un
cepillo limpio y húmedo, y con eso, simplemente levantando los colores
y limpiándolo en el pañuelo Se puede ver simplemente levantar los
colores para que quede pálido. Entonces tan pronto como esto se seque, podemos simplemente seguir haciendo
esa porción detrás. Entonces en la base aquí
para los pantalones, solo
voy a sumar yo
azul y la mezcla de spray de pino. Y nuevamente, solo
activando el mismo color para que sea para los
chicos que trabajan aquí. Para oscurecerlo, podemos
agregar un poco de spray de alfiler y mezcla azul
Thilo
e ir con la
segunda capa aquí Ahora, de nuevo con el Telublue
vamos a hacer para el chico la chaqueta del chico, recogiendo Telublue
Igual Sólo vamos a
hacerlo en esta porción. La forma ligera solo
podemos hacerla para la mano y
limpiando mi cepillo. Ahora, con solo un poco de
alfileres gris o azul prusiano. Entonces solo podemos ir
con un azul prusiano y diferenciarlo detrás. Ahora,
limpiando mi quitando mis colores colores
extra de
la porción de mano para distinguir de la chaqueta. Simplemente tomando un poco de alfileres grises, agregando el color justo
detrás de la mano. H. Ahora
solo podemos limpiar nuestro cepillo y
quitar el color lentamente. Por lo que debe ser una limpieza suave. Nuevamente, agregando un Toblue
una segunda capa, simplemente dejando la mano,
limpiando el cepillo Entonces necesitamos hacer A
azul y una mezcla de grises Sí. En segundo lugar, solo vamos a agregar con un poco de Earth low mix y mezcla de naranja
para melodía de piel, solo
podemos ir con poción de
cuello y cara De manera similar para el bowie. No debería ser ese detalle. Podemos hacerlo para las manos. Ahora a esto, necesitamos hacer
con el globo en la parte superior. Ahora, voy con el rojo. Simplemente va con segunda capa. Ahora, después de este paso, solo
podemos tomar un poco de negro y quitar toda el
agua del cepillo. Entonces con esto, podemos simplemente
llenarnos con la lima. Simplemente podemos ir con
cualquier color al azar. Y aquí por sólo completar
con una porción alta, estoy usando mi Sepia, la más oscura de la madera marrón
o quemada Entonces a eso solo estamos sumando
con el color de la capa base. A esto, sólo podemos
tomar un poco de ocre quemado. Deje que esto se seque. Mientras tanto, solo
podemos activar el rojo en buena cantidad y agregar un poco de elemento
duro alrededor
en diferentes tamaños. No a esto, solo podemos hacer un ligero lavado de rojo y
espolvorear aquí y allá alrededor. Es hora de tomar el color negro. Entonces usando el negro, solo
voy a hacerlo para
la porción de cabello. Hacer efecto de trazo para hacer
efecto de la fuerza del cabello. Eso es. Nuestra pintura se acabó. También terminamos con el
último proyecto principal. Y si has terminado con esto, solo envíalo en el área de presentación de proyectos
para que yo pueda revisar eso. Y si, nos encontraremos en
la sesión de cierre por
16. Cierre: Aquí hemos completado
exitosamente con sesión de proyectos temáticos, completados seis proyectos principales. Entonces comenzó con
un hermoso
intento de rosa y aprendimos con técnicas y
paleta de colores para que esto dibujara una rosa el anillo de la pareja en segundo lugar. Así que también lo hicimos. A continuación con los caramelos. Así que maravillosamente acabamos de
aprender cómo
podemos simplemente hacer un efecto brillante usando la referencia de caramelos, y a continuación con un peluche así que seguimos haciendo
con un osito de peluche aquí Y los dos últimos proyectos
fueron tan fáciles de construir. Entonces ese era uno con flamenco, el otro con par aquí Así que acabamos de completar
estas muchas fotos. Espero que hayas disfrutado de
esta lección y te hayas sentido útil para aprender una nueva
técnica en tu viaje artístico. Entonces, si te sentiste tan
feliz trabajando con Artist Castle by
Sri te recomiendo que subas las sesiones de
proyecto completadas al área de envío de
proyectos de asignación que
pueda revisar
todos tus trabajos, y me siento motivado para hacer más
proyectos próximos en Skillshare Tan feliz San Valentín. Gracias.
Srimathi, Artistcastlebysri - Art Educator
