Domina las puestas de sol en acuarela: aprende 20 siluetas, de simples a avanzadas

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos. Se trata Shrimai artista y educadora de arte con una experiencia en el campo del arte de más de seis años sólidos Estoy tan feliz de que estés aquí. Si te encantan las puestas de sol y siempre has querido pintarlas en acuarela, esta clase es para ti En este curso, crearemos 20 hermosas pinturas al atardecer en conjunto usando sencillas técnicas amigables para principiantes. Aprendes a mezclar cielos vibrantes, elegir combinaciones de colores agradables y pintar a vender como árboles, pájaros, paisajes y más para dar vida a tus obras Cada proyecto está diseñado para ser corto, relajante y fácil de seguir, perfecto para generar confianza y disfrutar del proceso de pintura. Si eres un principiante completo o alguien que busca reiniciar tu viaje de acuarela, esta clase te ayudará a desarrollar un hábito creativo diario mientras creas una colección permanente de mini obras de arte. Así que toma tus pinceles, colores y papel, y comencemos las pinturas y pongamos juntos. 2. ¡Materiales de arte con los que prepararse!: Aquí, solo vamos a prepararnos con nuestros materiales artísticos que van a ser utilizados para este proyecto de pintura al atardecer. Entonces va a ser con estos papeles. Son como la marca Ceron, papel de acuarela de 300 GSM Entonces acabo de cortar esto en tamaño A seis. Así que en realidad es un cinco, pero acabo de convertirlo en tamaños A seis. Entonces vamos a hacer muchas pinturas o al menos 20 de puesta de sol aún fuera. Así que vamos con esta talla A seis, es cómoda. Y si quieres probar en uno poco más grande, solo puedes ir con tu favorito es como A cinco o A cuatro. Y a continuación con las pinturas, solo tengo mi medio medio juego de papel de acuarela con 24 tonos pigmentados brillantes Entonces tiene, como, una tarjeta de muestra, y estos son los colores en el set, puede ver que hay tantos colores Y también viene con un tablero de nombres de todos los colores para que no pudiéramos confundir Simplemente puedes mezclarte con nuestros colores. Y esto es más pincel. Es muy útil para que el color funcione. Sostiene buena capacidad de agua. Entonces lo siguiente va a ser con el otro juego de pinceles. Entonces son de Bruce Tru Brand. Entonces con esta marca, solo voy a usar solo dos pinceles. Son número seis y lo siento, número ocho y número tres cepillos redondos para hacer que el detalle funcione. Y lo siguiente va a ser con una servilleta, un lápiz y una cinta adhesiva. Eso es. Y con goma de borrar Entonces estas son las cosas que vamos a usar para nuestros trabajos de proyecto, y vamos a tacharnos 3. Técnicas - 1: Entonces aquí en esta sesión, sólo voy a compartir con técnicas usando acuarelas Entonces va a ser con un poco de hags. También se va a dividir con dos partes, una técnica básica para usar acuarelas Y la segunda técnica que vamos a aplicar para todas las 20 pinturas completas de Sunset Silhout. Entonces para todas las pinturas, sólo voy a hacer una reunión de todas las técnicas juntas. Entonces todos los consejos, trucos se enseñarán en la próxima parte. Y con esas sesiones de técnica, solo estaremos aguantando todos nuestros proyectos principales de 20 pinturas de Silette al atardecer Ahora, en la primera parte aquí de las técnicas básicas, primero, vamos a aprender todos los primeros, vamos a aprender con mojado sobre mojado. Entonces aquí, lo que tenemos que hacer es que solo necesitamos mojar nuestro cepillo. Podría ser tu cepillo de mafia, por lo que contiene buena cantidad de agua para practicar. Y este es un notebood de acuarela separado para que la práctica aprenda con las técnicas Así que solo puedes seguir con un papel separado, y nosotros podemos ir con un canson para los proyectos principales Ahora, con este cepillo de agua, cepillo pre sumergido, yo solo tengo que mojar mi papel por aquí. Ahora sólo voy a activar con pintura de color rojo. Entonces hasta la pintura aquí está mojada, y yo solo la voy a poner sobre la superficie ya prehumedecida Para que puedas ver los colores fluyendo a fondo. Para que puedas ver los colores fluyendo a fondo. Y si necesitamos con buena cantidad de pigmento, podemos simplemente tomar de nuevo con las pinturas. Y esta es una súper técnica para hacer la mezcla, y absorbe muy bien los pigmentos de la pintura. Además, hace que el proceso muy fácil con un efecto diferente. Ahora, en el otro lado, va a estar mojado sobre seco húmedo sobre seco en el sentido, va a ser la pintura está mojada, y a continuación va a ser la superficie va a estar seca. Entonces ahora mi pintura aquí está mojada. Así que sólo voy a lograrlo. Como puedes ver aquí, va con los bordes duros, pero está aquí con unos bordes suaves y lisos. Como la superficie anterior aquí está mojada y aquí no lo está. Además, el pigmento es un poco diferente aquí. Ahora, sólo voy a mojar mi pintura otra vez y sobre esto, solo voy a hacerla y ver el flujo de gradiente. Entonces esto no viajará y solo hará cualquier efecto diferente por sí solo. Yo sólo tengo el control de nosotros, pero no está en nuestro control. Simplemente fluye con una dirección de agua. Ahora, la siguiente técnica va a ser una técnica de pincel seco. Ahora aquí en la siguiente técnica con una brocha seca una, tengo mi mojada mi brocha poco mojada, así que solo estoy quitando el agua. Entonces mi cepillo se secará. Y con esto la pintura aquí va a quedar un poco acuosa Ahora con pincel seco, sólo voy a levantar un poco de pintura y ver cómo funciona el trazo. Entonces la superficie incluso aquí, no es pre mojada, es seca. Entonces este es el efecto que tenemos, y este es el segundo recubrimiento que estoy acercando. Entonces con un pincel seco, este es el efecto que obtenemos. Por lo que esta técnica se puede utilizar como en un paisaje marino hacer los reflejos, pero no debe ser con mucha brocha húmeda Entonces también los detallamientos pueden variar en dar ancho los efectos Ahora, para el lavado gradual, va a ser con el color, y sólo vamos a hacerlo de la oscuridad a la luz. Entonces este es el lugar que sólo voy a llenar de colores. Acabo de mojar mi lugar. Y ahora con esto, tenemos que empezar a hacer con un buen rojo brillante y simplemente terminar con el color claro. Entonces aquí, el flujo de agua será perfecto. Y tenemos que hacer que parezca un efecto de degradado. Siguiente va a ser con una técnica de lift outt. Así que hagamos un pre mojado con un color. Y aquí el color está completamente lleno, y necesitamos hacer un levantamiento para eliminar el pigmento de color de la superficie. Entonces tengo mi napine y este es mi cepillo completamente limpio. Entonces con esto, solo voy a levantar los colores y simplemente limpiarlo en mi pañuelo, y de la misma manera, repitiéndolo una y otra vez para que sea completamente blanco. Entonces necesitamos simplemente quitar los colores completos del pincel y repetir el proceso para hacer el efecto. Entonces esto se puede utilizar para crear ramos de flores y muchos objetos borrosos diferentes Aquí al considerar con una sexta técnica, va a ser estratificar. Entonces la estratificación es con un poco de pigmento, color más diluido. Entonces solo lo estamos haciendo con un lavado ligero. Los pigmentos de color no van a ser tan brillantes. Ahora, la segunda capa es como si estuvieras tomando poca cantidad de pigmento y simplemente rehaciéndola otra vez y repitiendo el proceso una y otra vez Repitiendo el proceso una y otra vez, solo vamos a tomar tercer nivel de aumento de pigmento para hacer los detalles. Y se puede ver aquí la lavadora difiere ligeramente de la buena parte pigmentada a la luz como para lavar Ahora otra vez, apenas aumentando con el pigmento, va a sombrearlo por cuarta vez, así que esta es la cuarta capa. Tenemos que detenerlo sin problemas así, aumentando nuevamente con el pigmento. Entonces esta es la quinta capa. Ahora, aquí solo podemos agregar con el tono más claro. Entonces podemos llamar incluso a esto como una escala de valor, haciendo del lado de la luz de la luz al lado más pigmentado Esta es nuestra escala de valor. Ahora, la séptima técnica para mezclar, solo vamos a usar con dos colores diferentes. Que eso con rojo. Así que sólo voy a hacerlo de un lado con un rojo. Y detente aquí. A continuación, solo estoy limpiando mi cepillo y limpiándolo en el pañuelo A continuación, va a ser con azul, y sólo voy a llevarme mi azul ultramarino Entonces ese azul es del lado opuesto, y veamos el color fusionado. Entonces solo va con una púrpura y violeta, familia azul. Entonces mezclando ambos colores y simplemente haciendo tictac con el rojo otra vez. Y ahora se está activando con el pozo de agua. Y estamos consiguiendo la otra gama de colores, el tercer color. Ahora, activando con el azul, se produce el color secundario. Entonces así es como funciona la mezcla, y necesitamos simplemente cambiarlo lentamente con el agua. Ahora, solo necesitamos mezclar lentamente el color primario con el color producido que es el color secundario y hacer un efecto de degradado bien. Haz esto lo podemos hacer con rojo otra vez. Entonces así es como funciona una mezcla adecuada. Tenemos que ir con un ligero cambio en el control del agua y hacer que la mezcla funcione. Entonces se ve completamente gradedt. Comienza desde el rojo y termina en azul y se transforma en el color secundario, la familia violeta. Entonces, a continuación, solo puedes tomarte un pequeño descanso y mezclarte con cualquiera de tus colores favoritos. Eso podría ser con amarillo y naranja y producir algún tipo de mediados en tonos cálidos de amarillo o cualquiera de dos colores diferentes que podrían ser y producir el color secundario. Y lo siguiente va a ser otra técnica, y eso es como, yo sólo voy a pre mojar mi papel aquí por completo, y mostrarte una técnica. Así que solo prehumedeciendo mi papel. A esto lo, sólo voy a añadir un azul cielo. Una versión más ligera del azul está bien para hacer esto. Esto es solo una técnica y esparce uniformemente los colores alrededor del área prehumedecida Ahora, sólo voy a limpiar muy bien mi cepillo y limpiarlo en el pañuelo Ahora con el color verde, podría ser cualquier verde oscuro. Y antes de la zona anterior, la zona coloreada pre humedecida se seca, solo voy a hacer con un pino y veamos el efecto como gira Entonces así es como lo he hecho. Y si quieres, solo podemos ir con algunos tonos oscuros de verde también. Ahora, en segundo lugar, con el mismo color azul que antes, aquí, sólo voy a hacer con lavado de nuevo. Ahora, esta vez, sólo voy a permitir que el color se seque bien. Entonces este proceso, podemos probar como mojado sobre mojado o húmedo sobre seco. Eso es sólo por este color. Solo estoy compartiendo como el mojado sobre mojado o wetan dry se puede usar para crear solo este primer paso Y ahora el segundo paso antes de continuar con el segundo paso, solo voy a permitir que este color, la superficie pre coloreada aquí se seque completamente, muy completamente. Ahora aquí, el fondo está muy completamente seco, y yo sólo voy a activar con el mismo verde. Entonces el cepillo aquí está húmedo pero no tan acuoso, y aquí podemos hacer con los detalles finamente Entonces esta es una diferencia trabajando con las aguas con moja y seca Y mira la diferencia. Esto se puede utilizar en un efecto bouquet y donde va la niebla, y esto es como una especie de efecto soleado con un fondo de cielo claro. Entonces estas son las técnicas de primera parte que hemos practicado con éxito. Y en la segunda parte, solo estaré enseñando con las técnicas que vamos a aplicar para todas nuestras 20 pinturas del tema Sunset Silhot, y empecemos con eso pronto Adiós. 4. Técnicas - 2: Aquí en la segunda parte, solo voy a compartir con una técnica usando la teoría de las sombras claras porque las puestas de sol permitieron que en su mayoría jugara solo con la puesta de sol que es luz Entonces depende en qué dirección se ponga el sol y el objeto que enfoquemos que se quede siloado Entonces tenemos que aprender con la teoría aquí. Ahora bien, podría ser con, consideremos que un sol está de este lado. Entonces es un lado izquierdo. Entonces con este lado izquierdo, podemos considerar un objeto que es un árbol. Entonces este árbol, va a estar en el lado derecho. Entonces este es del lado izquierdo. La luz completa cae sobre este lado mayormente, y se vuelve opaca y oscura misma manera si este sol está en la parte inferior aquí, el lugar cambia y la luz la luz estará en la base aquí, y esta porción superior se vuelve más oscura. Y de la misma manera, depende de la luz de este lado en el lado superior, y de los cambios con la colocación de la fuente de luz con el objeto. Ahora bien, esto es algo básico. Y si la luz es tan brillante, consideremos con algunos tiempos conocidos, la luz será tan brillante aquí Entonces consideremos con una fuente de luz brillante, y eso podría ser con un mediodía. Consideremos con un mediodía. Entonces para el momento, todos y cada uno de los objetos producirán la sombra propia, manera que estará en la superficie con una distancia de la luz y la posición de la luz. Ahora, durante el atardecer, las porciones de sombra serán un poco menores y no tan claramente visibles porque la luz es como si se estuviera oscureciendo. Ahora bien, esta es la teoría básica para entender con un concepto de luz. Y el segundo concepto va a ser con una distancia usando la luz y la posición. Entonces consideremos esto como una línea horizontal que es una superficie dividida con la atmósfera, el cielo. Y el paisaje aquí. Entonces este va a ser el paisaje, y este es el cielo. Consideremos eso. Y la puesta pasa mayormente en la base. Entonces simplemente baja, y aquí es donde se coloca. Ahora, consideremos nuevamente con el objeto, como, hay árboles mucho más grandes como este. Y va con una especie de casita diminuta aquí como segundo tema. Entonces ahora lo que pasa es que esta luz se oscurece y como tercer objeto, podemos mantener nuestras montañas Ahora bien, en realidad, esta luz es más como reflejarse hacia el objeto aquí que está muy cerca aquí que está muy cerca de la fuente de luz. Eso es montaña. Y una segunda reflexión de enfoque, solo produce desde la casa por último hasta el árbol porque necesitamos entender con esa profundidad. Entonces esta es la profundidad. Esto está en la primera posición, y este es el segundo foco, y la montaña es el tercer foco. El reflejo de la luz solar la luz del sol apenas cae sobre el tercer objeto, que es el objeto muy cercano a la luz, y produce una pequeña cantidad de color. Y eso podría ser brillante depende del objeto y de cuánta luz caiga sobre eso. En segundo lugar, esta fuente de luz, que acaba de caer sobre el segundo objeto será menor en el tono de color porque está un poco lejos de la fuente de luz. Al comparar esto, solo podría producir menor cantidad de colores, solo reflejar una cantidad menos de colores, y eso podría ser incluso en tonos oscuros, los tonos cálidos, los colores fangosos muy oscuros Ahora bien, sobre esto, esta es la primera, que está muy , muy lejos de las montañas y de la casa y de los lisos Entonces esto será completamente menos en color, y produce negro porque la sombra estará en el frente y la luz estará detrás del sujeto. Por lo que en su mayoría va con la negrura, y este es el concepto principal a aprender en la cosa sil hou, también durante la hora del atardecer Entonces esta es la segunda parte las técnicas que quiero agregar, hacen una claridad para entender la profundidad del tema con el que vamos a trabajar. Ahora, comencemos con nuestra pintura. Así que vamos a comenzar con nuestro primer proyecto principal en el próximo episodio, y allí nos encontraremos contigo. Adiós. 5. Pintura 1: Muy primer proyecto principal que tengo aquí fácilmente unido con la cinta de enmascarar en los cuatro lados. Y aquí sólo voy a hacer con la muestra de fondo. Empecemos desde el proyecto más fácil hasta el principal y terminemos con el pequeño proyecto principal desafiante para que pueda ser amigable para principiantes. Además, los principiantes pueden ir al nivel profesional y aprender tantas técnicas con todas las 20 pinturas paso a paso. Entonces esto va a ser literalmente una pintura muy sencilla. Ahora primero en mezclar los colores, sólo voy a hacer con la muestra. Entonces tengo mi halo verde aquí. Así que sólo estoy mezclando mis colores. Entonces con esto a verde, tomando buena cantidad de halo verde otra vez. Entonces con esto al verde al otro color, solo voy a mezclarme con el azul ultramarino, tomando buena cantidad de azul ultramarino Podría ser partes iguales y que se vuelve turquesa y mezclando bien aquí. Entonces ahora con este color, sólo voy a hacer una muestra. Entonces en primer lugar, solo voy a hacerlo desde arriba Así que aquí solo estoy trabajando con técnica de mojado sobre seco. Lo estoy deteniendo aquí. Moviéndose de ida y vuelta. Los colores están un poco más, así que solo voy a mezclarte con el palo verde. Me he mezclado con el color. Sólo lo estoy poniendo en capas. Ahora, la porción superior está completa, y en la base, sólo voy a hacer con la naranja. Así que solo podemos usar nuestro tono oscuro de naranja ya que esto es una puesta de sol. Y yo sólo voy a hacer con así que esto es una puesta de sol completa y una luna es una pequeña luna creciente está ahí. Así que sólo voy a hacer con el naranja oscuro. Simplemente puedes ir con un bermellón o escarlata. Entonces escarlata podría ser incluso un poco más brillante. Sólo podemos ir con bermellón. Esa es una buena elección. Y por encima de esto, voy a hacer con el amarillo cadmio matiz medio Para que solo podamos hacer con un poco de amarillo dorado. Tonos dorados de amarillo podrían estar bien para hacer esto. Entonces estas mezclas de dos colores harán un poco verdoso. Solo voy a recoger un poco de cantidad de lotu de limón un poco de cantidad de lotu de limón aquí solo limpiando las verduras en el pañuelo A esto nuevamente, en la segunda capa como segunda capa, sólo voy a sumar con el amarillo dorado. De nuevo con amarillo dorado, y tomando un poco de naranja oscuro en la base mezclando todos los colores juntos. Ahora a la cima con los colores sobrantes anteriores de esta mezcla Necesitas mezclar y hacer que parezca un degradado hasta la parte superior. A Entonces eso es todo. Y ahora a la base, sólo voy a agregar una montaña. Entonces esa montaña va a ser completamente negra oscura porque es como, después de la puesta del sol, apenas unos minutos después del atardecer, y un poco de luna creciente es completamente visible. Entonces estas son parte del atardecer. Ahora a esto, sólo voy a llevarme mi pintura negra. La punta de mi pincel, he añadido con el contorno y apenas rellenando por dentro completamente con el negro. Solo podemos agregar con un poco más de detalles si es necesario. Por lo que aquí se completa el trabajo base. Ahora necesitamos permitir que esto se seque para hacer una luna creciente en la parte superior. Ahora aquí está mi guash blanco. Y con esa pintura, sólo voy a tomar mi pincel lineal triple cero. Entonces, para hacer la luna creciente, necesitamos acuarelas en su mayoría solo diluidas y producir algún tono claro Entonces para evitar eso, tengo aquí una pintura guash seleccionada. Ahora bien, debería ser cremoso, no tan acuoso, no demasiado sólido. Entonces con esto, solo podemos crear con la media luna. Yo Ahora a esto, segundo lugar, sólo voy a añadir una pequeña cantidad de gauche encima como capa Estamos terminados con el Monto de media luna. Nuestro siguiente paso es retirar lentamente la cinta, y nuestra pintura aquí está completamente hecha. Entonces esta es solo una pintura muy sencilla para que los principiantes se pongan a la mano para se haga el primer proyecto principal de Silhoucho Tan pronto como acabes de terminar con el proyecto, puedes simplemente agrupar todos los proyectos juntos y ponerlos en algún lugar atrás con una buena formación y solo cumbre como proyecto. O eso podría ayudar simplemente a improvisar para los próximos talleres del proyecto Además, podría simplemente revisar su trabajo y dar los consejos para mejorar las obras presentadas. Gracias por ver el primer proyecto principal. Y en segundo lugar, podemos simplemente movernos hacia un cielo diferente con diferentes colores, encontrarnos ahí. 6. Pintura 2: Para nuestro segundo proyecto minero. Y a esto, sólo voy a mojar el papel con un pincel plano. Por lo que podría ser cualquier cepillo plano de gran tamaño para cubrir toda la hoja con pozo de agua. Entonces tengo mi cepillo plano número 11. Así que solo aguantando el agua por todas partes. Así que puedes aguantar directamente el agua o simplemente puedes rociarla y esparcir el agua. Están muy bien. Ahora el tema va a ser con dos árboles parados juntos con un buen efecto de fondo al atardecer. Y para hacer eso, sólo voy a activar mi color azul ultramarino, así que debería estar bien pigmentado, y sólo voy a poner arriba aquí Entonces a la base, solo voy a sumar con halo azul, solo limpiando mi cepillo. Entonces con el color To blue, sólo voy a hacerlo con la segunda capa, solo fusiéndola desde arriba otra vez. Entonces así es como brilla el azul palo. Ahora, de nuevo, con el ultramarino, solo poniéndolo en la parte superior para mostrar el cambio en el color del cielo Ahora, aquí en la base, sólo voy a aguantar mi naranja. Entonces va a ser con el naranja oscuro. Tengo en mi set agregado con Ponsio el color del sponso naranja aquí Simplemente puedes ir con bermellón cualquier tono oscuro del color, comenzando desde la misma base Ahora a la cima aquí, sólo voy a sumar con naranja claro. Entonces esto es naranja cadmio aquí, yo tengo. Y en la parte superior, sólo voy a hacer con amarillo cadmio tono medio, solo aguantando ese color Estoy mezclando tanto la atmósfera. En la base, sólo voy a hacer con un color claro aquí como la puesta de sol. Ahora, sólo voy a sumar la mezcla. Otra vez con amarillos. Eso es. Ahora, siguiente paso, sólo voy a aguantar mi limón aquí. Ahora, sólo voy a permitir que los colores se sequen. Y mientras tanto, aquí, sólo voy a levantar un poco el color para mostrar el efecto de puesta de sol. Y aquí sólo voy a añadir con cualquier color oscuro. Así que vamos a agregar con un amarillo más de nuevo. Y ahora voy a llevar con mi blanco, buena cantidad de blanco, mezclarlo alrededor para mostrar la diferencia para la fuente de luz. Eso es. Así que deja que todos los colores se sequen completamente. Ahora, aquí en la base, sólo voy a sumar con las montañas. Un pequeño pico es suficiente. Yo estaba haciendo con los contornos. Relleno en el interior. Exactamente debajo del sol aquí en la parte superior. Sólo voy a hacer un pequeño levantamiento en el color negro. Yo sólo lo limpié en el pañuelo. No por todas partes. Debería ser solo en la parte superior. Y ahí voy a llenar de ocre quemado. Ahora, deja que el fondo aquí se seque completamente para sumar los árboles. Ahora, el fondo está completamente seco, y ahora sólo voy a llevarme mi pintura negra. Entonces con eso, voy a sumar un árbol comenzando aquí. Entonces comienza un poco ancho y termina lineal. Desde arriba, solo voy a hacer con puntitos para efecto pino. Simplemente aumenta con un punto de longitud. Ahora, poco después de la mitad del camino, apenas llegando a la mitad, apenas aumenta un poco No debemos subir de repente la longitud poco a poco. Entonces poco a poco solo engrasando con más longitud. Ahora, el siguiente va a estar de este lado con buena longitud. Eso es. Apenas se hace un juego de árboles, y el otro va a estar justo cerca de esto Y esto va a ser una tarea. Así que solo trata de resumirlo con ambos árboles hechos completamente cerca cerca. Y solo voy a saltarme esto solo ya que va a ser el mismo proceso repetido del árbol anterior. Entonces va a ser una tarea para ti completar la tarea, y te lo mostraré después de que esté completamente terminada. Entonces estas son las porciones terminadas de los árboles. Ahora, justo cerca de aquí el sol o la fuente de luz. Sólo voy a tomar un poco de marrones. Entonces podría ser con la madera quemada o quemar la sienna, añadiéndola en un ligero toque. A las esquinas para mostrar el efecto sol. De la misma manera aquí. Y eso es todo. Así que sólo podemos quitarnos nuestra cinta. Eso es. Nuestro segundo proyecto principal está completamente hecho, y consigamos a Mick con un proyecto diferente en el tercer proyecto próximo hasta que lo haga 7. Pintura 3: Apenas me preparé para el tercer proyecto. Y en este proyecto principal, solo vamos a hacer una venta al atardecer, pero va a ser una perspectiva diferente que sea horizontal Vamos a hacerlo paisaje. Entonces en primer lugar, sólo voy a tomar mi cepillo plano número 11 y pre fue a la gente por todas partes Ahora, después de hacer con esto, sólo voy a tomar mi cepillo de fregona y recoger dioxina violeta aquí Entonces solo con esta violeta de dioxina, voy a aplicar en la parte superior así Entonces el concepto aquí es hacer un escenario nocturno de la puesta de sol un poco tiempo después del atardecer y vender fuera de un molino de viento Entonces va a ser bastante sencillo, pero vamos a hacer un trabajo desafiante con el cielo, y vamos a practicar con eso en este proyecto principal. La aplicación buena cantidad de violeta de dioxina en la parte superior. Sobre la base aquí, sólo voy a aguantar a Magnes violeta. Y al lado de esto, solo voy a hacer un efecto más claro que va a ser con ponzio aquí que sea naranja bermellón o cualquier naranja oscuro que tengas, y solo aplicando ese color aquí Entonces por debajo de esto, va a ser con algún tono más claro, tomando buena cantidad de naranja y volviendo a ponerlo. Y lo siguiente va a ser con el otro color. Así que podemos simplemente cambiar al tono naranja más claro con este tono claro, activándolo demasiado bien con agua y simplemente moviéndonos lentamente de aquí por este lado Ahora lo siguiente va a ser con alguna sombra pálida. Así que podemos simplemente crear ese efecto usando el tono medio amarillo cadmio aquí y mezclar un poco de blanco a esto y crear un efecto más ligero Entonces como hemos humedecido previamente el papel, aplicar estos colores, el color puede simplemente moverse suavemente y fluir por sí solo, y eso lo hace tan hermoso Cubriendo perfectamente el glacis. Estoy componiendo todo muy bien. Ahora deja que esto se seque completamente. Y así cuando esté como 40% seco, entonces 60% estará completamente húmedo. Por lo que el 40% estará seco. cuando, solo voy a poner un poco de violeta magnese por un poco de violeta magnese aquí y allá para hacer una especie de nubes gruesas que solo pasan por aquí, pero va a ser no con una técnica de dabbing Sólo vamos a hacerlo con una recta sólida nubes pesadas. Así que deja que esto se seque al menos 40%. Por lo que empezó en la parte superior para hacer trabajo. Y aquí sólo podemos continuar. Hasta entonces, sólo voy a esperar esto. Entonces este lugar se está poniendo un poco blanquecino, así que solo voy a activar un poco de pyl carmesí y agregarlo justo debajo de la violeta dioxina con una buena con una Nuevamente, con Ponso, agregándolo aquí. Iba a tomar mi dioxina voltio otra vez, y está 40% seca Tan gentilmente solo aguantando las nubes rectas, una pesada masa de nubes, dejando con un simple trazo justo aquí y allá. C sólo tiene que ir en un movimiento aleatorio. Yo solo limpiando mi cepillo. Entonces como ya está bastante húmedo con un 60%, los colores flotarán en su propia dirección y eso sucederá. cuando esté completamente seco, solo voy a empezar a hacer con el boceto del molino de viento y simplemente colorearlo por dentro, solo pintarlo por dentro, y dejemos que esto se seque completamente Ahora, está casi seco, y en la base, sólo voy a añadir una pequeña forma de cilindro. Entonces este es el lugar en el que voy a trabajar. Hacer líneas muy finas debe ser muy cuidadoso haciéndola. No debería ser muy recto. Debería estrecharme en la parte superior. Cerrando el océano superior con la curva, y llenándolo en su interior. Haciendo un pequeño bulto a los lados. Ahora, aquí, sólo voy a sumar con ustedes fans. Incrementar el grosor. Ahora a esto, sólo voy a sumar muy linealmente con la línea Solo agrega los detalles del ventilador. Adición de detalles de abanico con líneas rectas. Añadiendo amplitud en el otro lado. Ahora, desde este lugar, apenas extendiendo el tercer abanico. Haciendo buena cantidad de negro en mi pincel y dejando un poco de espacio empezando por aquí, solo volviéndola a ser un poco amplia. Necesitamos hacer un trazo muy delgado como hicimos antes para el otro abanico y completar el rectángulo. Y ahora a esto, sólo voy a agregar un trazo en el medio aquí. Y exactamente lo contrario a esto va a ser un encendedor. Así que acabamos de terminar con el ventilador, y un poco más, esto se acabó. Nuevamente con una pintura simple para hacer trabajo práctico con un limo simplemente quitando la cinta Eso es. Terminamos con su proyecto principal simplemente con diferentes técnicas en la pintura de nubes. En la próxima sesión del proyecto va a ser con pájaros en voz alta y prepárate para eso. Adiós. 8. Pintura 4: Aquí comenzando con el cuarto proyecto principal, vamos a hacer aves a pájaros en sal. Entonces primero, como de costumbre, sólo voy a mojar el papel, así podemos simplemente rociarlo aquí así y mojar muy bien el papel. Y con mi bandera extendiendo el agua por todo el papel de arriba a abajo, Ahora, con el pincel más, sólo voy a activar el marrón. Entonces aquí con este umber quemado, sólo voy a hacerlo en las esquinas Va a ser un lavado en espiral. Y a esto, sólo voy a tomar sepia, la más oscura del marrón y agregarla a las esquinas Y si te sientes menos con el CIPi solo puedes agregar más colores a las esquinas Ahora, en el medio aquí, solo estoy limpiando mi cepillo y voy a agregar con el naranja claro. Entonces esta es mi naranja más ligera, y solo voy a tomar ese color y agregarlo en el centro, pero no debemos cubrirlo en su totalidad Incluso después de limpiar el cepillo, tomando mi amarillo cadmio matiz medio, poniéndose en el centro justo después de la naranja El siguiente es con el retreo de limón. Entonces esta gran parte del efecto de degradado de color está bien, el gradiente circular. Y en el medio, lo voy a dejar blanco, hacer un acabado liso, hacer un acabado liso, quitar el exceso de colores en el blanco y simplemente restregar los colores en la servilleta Entonces el proceso aquí está hecho. El proceso de mezcla se realiza con un fondo. Ahora tenemos que hacer esto completamente seco. Dejemos que eso sea correcto. Ahora está completamente seco. Nuestro siguiente paso es como agregar alambre. Así que acabo de engrosar con la pintura negra. Entonces esto va a ser como un pájaro sentado exactamente frente al ancho, y el otro pájaro va a alimentar al que está sentado aquí. Así que solo voy a hacer cables trenzados en este lugar para que podamos ir al azar haciendo así. Mojando un poco de agua. Y el siguiente paso va a ser con otro cable solo para mostrar algo retorcido. Ahora aquí, solo voy a agregar con detalles, haciendo la conexión para que el cable solo pueda crear un giro alrededor Esto está bien. El siguiente paso es como hacer con un pájaro. Entonces tengo aquí listo con la mezcla sepia y negra. Entonces activando eso lentamente solo voy a hacer con una ronda. Entonces, si tienes menos confianza en hacer con un pincel, puedes simplemente ir creando primero con el lápiz y simplemente desarrollarlo con el pincel siguiente. Entonces si es necesario, solo podemos agregar con un poco de marrones ya que está exactamente frente a la luz, podemos usar marrones Así que marrón podría estar con el umber quemado. Nuestro siguiente paso es como que solo podemos hacer con la porción del cuello. Yo era yo haciendo para la boca abierta de par en par. Insensibilidad por dentro. Perfecto. Entonces a esto, voy a añadir un poco de marrones otra vez. Por lo que la transparencia no debería estar ahí para hacerla más opaca. Estoy agregando pequeños marrones marrones porque está exactamente frente a la luz y no va a ser tan negro, solo pasa algo de color a través del objeto Simplemente podemos hacer con la pausa sosteniendo el siguiente paso es volver a activarse con el color y hacer que el contorno de la base sea como alimentando cosa. Entonces empieza exactamente desde aquí. Y desde este lugar, solo podemos sumar con el cuerpo. Haciendo un buen óvalo. A partir de ahí, elevando con la cabeza. Ahora, con el negro, añadiéndolo en la parte superior. Y aquí viene con la porción de pierna. Hasta un Aquí acabo de terminar con paisajes de aves, esto con una mezcla de marrón y sepia Esto es con un negro. Lo siento, esto es con un negro y sepia. Esto es con una placa completa. Y eso es todo simplemente completado aquí con una venta de aves, y lo siguiente es el tiempo de extracción de cinta Lentamente, podemos simplemente despegarnos en dirección hacia afuera. Aquí está la imagen después de quitar la cinta, y a Hobeo le encantó hacer esta foto fácil Siguiente va a ser con un silo de animal como quinto proyecto principal, y sigamos ahí. Adiós. 9. Pintura 5: Aquí ahora, sólo vamos a hacer el quinto proyecto de un animal en un vendido. Entonces para hacer eso, tengo mi cepillo plano otra vez. Así que simplemente sumergido en agua y mojando el papel antes de empezar. Ahora, la cosa es que tenemos que hacer los antecedentes. Entonces para hacer eso, sólo voy a escoger con mi azul prusiano Entonces aquí está el azul prusiano solo activándolo bien. Buena cantidad de azules solo coloreando sobre la parte superior y simplemente dejándolo un poco blanco. Tenemos que mezclarnos con el color anterior. Y otra vez, tomando para que quede un poco oscuro en la parte superior. Ahora, el siguiente paso es como, sólo voy a tomar un cepillo vacío y simplemente lavar esa cosa de color a la blancura del papel Ahora, el siguiente paso es como que tenemos que tomar nuestros pons. El par es naranja con ese color de pintura en la base. Y a continuación con el naranja naranja claro. Y aquí en el medio solo voy a tomar mi tonalidad de aluminio cadmio pintándolo bien Dejando esta parte poco blanquecina. Así que deja que esto se seque completamente. Lo siguiente después de que esté completamente seco es tomar la pintura negra, nuevamente, agregando con un paisaje. Así que solo haciendo poco efecto pico para la superficie. Ahora, el siguiente paso es tomar el lápiz porque vamos a hacer con una lágrima. Entonces con un lápiz, voy a hacer un boceto de la lágrima. Aquí acabo de acercarme para hacer la lágrima. Y en el centro aquí, sólo voy a empezar con hacer un pequeño rectángulo. Entonces esto es, como, no debemos hacerlo tan atrevido. Entonces así es como se hace el cuerpo. Y a esto, al final, sólo voy a añadir con una pierna detrás de las piernas están hechas. Ahora para la porción frontal del cuello, el cuerpo va a ser así. Bien ahora después de esto, solo voy a hacer un poco abultado a continuación con los años El siguiente paso es hacer con las antenas. Va como una rama de árbol. Eso es. El siguiente proceso es pintar con una placa en su interior. Aquí, solo estoy tomando mi pecho de mafia para llenar dentro de este cuerpo océano. Aquí para las antnas, podríamos ir con cualquier pincel de triple tamaño o pincel lineal Entonces solo ve con una punta muy del cepillo de la mafia en sí. Ahora bien, este es el resultado final que he completado para el quinto proyecto principal. Y la tarea aquí es como sumar con el efecto degradado del cielo de fondo, y lo siguiente va a ser con el trabajo de práctica de Deer. Entonces esa era la tarea aquí. Y lo siguiente es como desgrabarlo. Espero que hayan disfrutado de esta sesión y volvamos con el sexto proyecto principal en la próxima sesión. Adiós por ahora. 10. Pintura 6: Aquí por más de seis proyectos, va a ser con una mariposa sobre un limo de harina Y aquí, de nuevo, sólo voy a lavar el papel perfectamente, rociarlo y con este cepillo plano, esparciendo agua por todo el papel. Entonces aquí, sólo voy a usar prescien blue en la parte superior. Entonces este es nuestro azul prusiano. Sumergiendo agua nuevamente con esta buena cantidad de azul prusiano solo por encima de aquí A la base solo usando con azul cielo. Ahora, después de esto, solo voy a sumar lentamente con un lavado plano usando solo agua y nuevamente con un azul cielo en la parte superior, uno en la parte superior. Aquí, solo tenemos que ir de ambos extremos, agregando azul prusiano a la parte superior Así que los colores podrían mezclarse. Ahora el siguiente paso es como, solo voy a dar con mi cadmio bajo matiz medio Entonces con este color, solo haciendo un efecto de degradado. Entonces mezclando ambos colores con solo espacio en blanco del papel en el medio, porque la mezcla de amarillo y azul puede simplemente convertirlo en verde, pero no quiero ese resultado. Entonces para evitar, solo voy a usar aquí solo amarillo cadmio y mezclarme con los blancos Así que deja que los colores fluyan y cree algo de magia por sí solo. Y lo siguiente va a ser una naranja, una naranja clara está bien aquí. Ahora, en el medio, perdón, en la base, sólo voy a aguantar a Ponso, así que solo puedes ir con naranja escarlata o bermellón, un tono naranja oscuro un Ahora, de nuevo, sólo voy con el naranja claro aquí. Ahora, la tarea es que tenemos que sumar con el sol. Entonces la luz es como Otra vez, sólo vamos a tomar el relevo servilleta y en el centro aquí, justo debajo de la naranja exactamente ahí, voy a hacer su remoción. Y esta va a ser nuestra fuente de luz podemos usar la punta del pincel para hacerla más precisa y obtener el resultado exacto de la imagen que necesitamos. Entonces esto está bien. Y al día siguiente sólo vamos a hacer una mezcla suave, una mezcla suave para hacerla brillante. Y el siguiente paso va a ser como, voy a tabular un poquito de nubes en la base aquí. Entonces para hacer esas nubes, sólo voy a otra vez, tomar el azul prusiano Entonces con este azul prusiano, justo aquí y allá, empieza a No va a ser con una cosita de nube fuerte, muy esponjosa, srt Entonces va a ser un tipo de nube mínima. Sólo tienes que localizarlo aquí y allá. Para esto, sólo voy a mantener mi cepillo tanto como plano abajo. Entonces también, sólo voy a hacerlo con el violeta dióxido, también, con un buen violeta de dioxina thomotf Puede ir aleatoriamente en la dirección un poco hacia arriba. Podemos simplemente usar nuestro carmesí espiral solo pequeños puntos aquí y allá Y lo siguiente va a ser con un naranja oscuro, o simplemente puedes ir con un naranja claro y hacer las nubes en la parte superior aquí. Entonces es una especie de puesta de sol de ensueño con una mezcla de colores. Ahora, lo siguiente va a ser con los pastos en la superficie terrestre Entonces aquí va a ser con los pastos. Entonces para esto, sólo me voy a llevar mis pinos grises. Entonces este es el gris pinos con la mezcla verde thalo y una buena cantidad de color negro, Así que con todas estas mezclas, sólo voy a sumar con los pequeños, pequeños trazos de pasto Guárdalo con una punta de pincel, solo hazlo con una maldición. Con una buena cantidad de negro, de nuevo, solo repasando para mostrar la profundidad. Ahora, el siguiente paso es como, yo sólo voy a agregar con una buena harina grande en el medio aquí, alta tanto. Así que vamos a dibujar un pequeño cojín de sujeción para la harina, y a partir de ahí, podemos simplemente hacer con una sepia, sépalos y los pétalos Entonces, para los pétalos, necesitamos que sea un poco largo. Entonces esta flor es una cosa completa de floración entera. Entonces necesitamos crearlo como un semicírculo. Entonces, considérelo haciendo un semicírculo, y dentro de eso, vamos a cubrir el borde del semicírculo con estos pétalos Así que podemos hacerlo simplemente agregando los pétalos alrededor imaginando como tocar todo alrededor del semicírculo Ahora, nuevamente con una buena cantidad de negro, agregando la porción base aquí y solo haciendo un buen trabajo de sépalos y agregando los detalles. Hasta para los pétalos, Y a partir de aquí, sólo voy a hacer que sea un buen tallo fuerte. Ahora la flor está casi terminada, y a esto, voy a hacer con la mariposa sentada por aquí. De nuevo, tomando el negro. Entonces con el negro, solo voy a agregar el cuerpo de una mariposa solo agregando con la cabeza un pequeño, hermoso círculo de cabeza y la porción del cuerpo. Entonces va con las piernas. Ahora, sobre esto, sólo voy a construir con alas las hermosas alas de mariposa. Esto. Y por último, sumando con las antenas. Así que eso es todo, una linda foto de mariposa como un paisaje de ensueño con un paisaje onírico de nubes alrededor que acabamos de crear con la cosa Y la parte superior aquí, solo voy a quitar un poco de color para hacer la porción de ver de esa harina, solo reflejando de la luz solar y solo un pequeño trozo de pastos un poco largos aquí y allá De la misma manera por este lado. Y eso es todo. Simplemente podemos quitar nuestra cinta. Espero que todos hayan disfrutado haciendo esta pintura de silo de puesta de sol de paisaje onírico Y lo siguiente va a ser con un poco de nivel intermedio. Entonces primero seis pinturas, hemos hecho con una hermosa fácil, lo suficientemente grande amable, cosas muy prácticas para aprender, ese tipo de pinturas que acabamos de terminar. Pero a partir de ahora, va a ser un poco de nivel intermedio para convertirnos en un profesional acuarela Sil hot painting para que solo podamos mejorar hasta convertirnos en artistas avanzados. Así que solo me reuniré con un nuevo proyecto en el próximo episodio. 11. Pintura 7: Este proyecto principal va a ser con un paisaje marino, diferente intento Entonces como estamos viajando en el nivel intermedio, aquí, solo voy a hacer con solo árbol y en una puesta de sol, así habrá dos escapes Va a ser una línea de horizonte aquí y en la base con el paisaje marino así que va a ser con una orilla del mar en la misma base y arriba con el Entonces vamos a respirar el papel con flatbush Ahora, lo siguiente va a ser con la división En primer lugar, sólo voy a empezar a hacer con el azul prusiano Lo siento. En primer lugar, sólo voy a comenzar con el Taloblue Entonces con halo azul en la parte superior, solo pintarlo. Ahora, solo limpiando mi cepillo. Hasta aquí va a ser con la zona del cielo. Entonces va a ser la línea del horizonte. Así que sólo voy a tomar mi Ponso otra vez. Entonces aquí sólo voy a tomar mi Ponso y con eso, solo haciendo la división por línea del horizonte A continuación va a ser con la naranja. Y y menos jugadas en el medio. Entonces a continuación sólo voy a tomar mi cadmio bajo y repasar Entonces este lugar va a ser con una mezcla blanca con el cepillo húmedo. Ahora siguiente, va a ser como, sólo voy a levantar de aquí y con servilleta en el costado, solo quitando los colores. Así que el cepillo húmedo debe ser como mucho perfecto para quitar los colores. En este lugar, solo voy a limpiar muy bien mi cepillo y solo activar limón bajo. Entonces con este limón lo, sólo voy a hacer con muestra. Y nuevamente, solo activando el mismo retreo de limón. Muy base, solo podemos levantar con un pequeño círculo para sacar el efecto de luz. Esto está bien. Ahora solo podemos tomar nuestro naranja regular, el naranja claro y simplemente extendernos con el paisaje del cielo a los lados del otro lado, Bien. Ahora el siguiente proceso es como, sólo voy a activar el azul prusiano Este es el paisaje marino. Sólo un poco de ultramar. Aquí de nuevo, sumando con buena cantidad de azul prusiano. Ahora a esto, voy a tomar de nuevo un poquito de azul prusiano y la mezcla negra, nuevamente con el azul prusiano, nuevamente con el azul prusiano Entonces con esta mezcla de colores, solo voy a hacer texturas un poco onduladas para que pueda ser de este lugar. Puede usar un pincel muy lineal. Así que las olas más cercanas serán mucho más amplias y visibles en un buen grosor. Pero el muy lejano será tan, tan lineal, como un poco de líneas delgadas. Dejando un poco de huecos aquí y allá en el medio. Ahora, el siguiente paso es como, solo voy a tomar un poco de naranja claro y eliminar el exceso de agua de la brocha para que la pintura se quede arriba. Y con este color, el naranja, sólo voy a añadir un poco de jugo de naranja aquí y allá como reflejo. Ahora, el siguiente paso es con cadmio o o luz baja. Sólo podemos ir con cualquier tonalidad amarilla. Y con eso, nuevamente, agregando pequeñas líneas lineales tan simples justo cerca la fuente de luz ya que ese lugar está poco lejos del ojo del espectador, solo lentamente solo aumenta con la longitud al llegar cerca de la orilla del mar El siguiente paso, solo podemos agregar con las olas apenas marcando un poco de pines grises Entonces hasta las olas aquí producirán un poco de oscuridad, El siguiente paso va a ser con agregar un barco grande. Entonces solo podemos llegar un poco lejos agregando con detalles como este. Ahora bien, a este objeto aquí está mucho más cerca de la fuente de luz. Voy a tomar un poco de rojo y agregarlo aquí. Entonces, si el color no es visible, podemos simplemente levantar el color anterior. Llenando nuevamente el lugar de rojo. Ahora con el limón bajo, sólo voy a agregar con detalles otra vez por aquí. Ahora el siguiente paso va a ser con hacer un árbol. Entonces necesitamos buena cantidad de negro para esto. Entonces, con razón, necesitamos hacer una gestión de colocar el árbol exactamente en este lugar. Entonces necesitamos un poco de observación, y podemos simplemente completar ese trabajo agregando bocetos. Entonces, si tienes mucha confianza directamente para pintar con un pincel, podemos ir con eso. Si no, para localizarlo de manera muy adecuada y precisa, solo podemos hacer una observación ocular y simplemente hacer marcas con lápiz Yo sólo lo voy a poner en marcha aquí y la altura va a ser hasta este punto. Esta va a ser la cosa. Y de aquí va con divisiones de hojas. Ahora con el baúl, sólo voy a pintarlo exactamente de un color negro completo con este pincel más. Ahora, a continuación, sólo voy a cambiar mi pincel con una cosa lineal. Entonces este es un pincel lineal triple de tamaño cero. Ahora activando el color negro. Entonces esto podemos iniciarlo un poco más amplio y hacer lineal al final. Voy a extenderme con los detalles. Entonces como esto es en la dirección inferior mirando hacia la superficie abajo, necesitamos simplemente extendernos con las hojas. Podemos simplemente extenderlo como curvas, estilo de tiro corto es suficiente. Tenemos que iniciarlo poco largo y justo al llegar al final de la rama, debemos disminuir la longitud. Y como está de cara al suelo, necesitamos hacerla un poco orientada hacia abajo. Siguiente aquí, de nuevo, sólo voy a hacerlo a la baja. Esto no debe ser vertical. En cambio, tenemos que hacerlo un poco inclinado. Está un poco orientada hacia la parte superior, pero no completamente recta como esta, pero está un poco inclinada. Entonces para crear esto, solo estoy haciendo que sea la misma dirección. Particiones no perfectamente rectas. Ahora, este lado en la parte superior, va a ser poco hacia arriba. Esto está completamente orientado a la otra dirección. Entonces para estos, sólo voy a hacer el lado inferior. Entonces es como visible con un solo lado, no el extremo superior. Esto en su mayoría está orientado hacia abajo. Entonces aquí, las líneas serán visibles en ambos lados. Entonces eso es todo. Terminamos con nuestro cuadro. Adicionalmente, si te apetece agregar con algún poco lindo volador de un abedul, solo puedes ir simplemente agregando con esos. Sólo un pequeño abedul servirá. Entonces, si quieres sumar con más números, también un poco más grandes, es como que puedes probar con tus propias ideas. Y por último, solo darle propinas. Eso es todo, hemos terminado completamente con nuestro séptimo proyecto Min, y espero que hayas disfrutado haciendo este proceso y hayas aprendido tantas cosas nuevas, haciendo con las reflexiones, y te estaremos reuniendo con una pintura de nivel intermedio diferente en la próxima sesión. Adiós, adiós. 12. Pintura 8: Aquí en este octavo proyecto principal, vamos a hacer un hermoso sil de puesta de sol pero grúa sentado en un camino de piedra, y va a ser un paisaje marino otra vez Y sobre todo la paleta de colores va a ser con naranjas y amarillos, solo naranjas y amarillos y silar con una familia negra y un poco Entonces esta va a ser nuestra paleta de colores. Entonces aquí, sólo voy a probarlo sin mojar, así que va a estar mojado sobre seco. Y nuestra línea de horizonte va a estar aquí en este lugar. Entonces esta es una porción de cielo, y esto va completamente con la zona del mar. Ahora para hacerlo, sólo voy a tomar un poco de rosa, el carmesí piral y con eso, sólo haciendo Entonces a esto, solo estoy activando el violeta de dioxina. Y un poco de violeta Magnes. Este lugar va a ser un poco ligero. Entonces aquí, la puesta de sol está sucediendo aquí. La fuente de luz estará alrededor de esto. Entonces junto a esto, voy a activar con mi Ponso el naranja más oscuro Entonces ese color será como aquí. Acerca de esto va a ser con un naranja claro. Y antes de eso, voy a tomar mi un poco de limón bajo y simplemente crear con la fuente de luz. Simplemente quitando el exceso de colores. Así que podemos simplemente rellenar libremente con el color interior. Ahora, a esto por dentro, sólo voy a pintar con limón bajo. Y con el cadmio bajo un poco más arriba, pintando de nuevo con la porción del cielo Ahora, con naranja claro, pintándolo alrededor del sol. A ahora esto está bien, perfecto. Lo siguiente va a ser con el océano superior aquí. Entonces como base, sólo voy a hacer con un lavado amarillo cadmio Esto en la parte superior, voy a tomar un poco de naranja y pintar. Sólo activando con mi violeta Magnes otra vez para pintar aquí Entonces los colores cada colores se mezclarán a fondo. Entonces la porción superior está casi hecha, y adicionalmente, podemos simplemente volver a pintar para que sea un buen efecto brillante Nto esto con un poco de naranja, haciendo trazos simples y largos para elevar la belleza Un poco de ponso Así que eso es todo con la parte del cielo. Y aquí abajo, solo voy a lavarme completamente con lavanda aquí y naranja aquí. Entonces esto es solo un fondo, y va a ser un paisaje marino, por lo que habrá más reflejos, comenzando por los magnes violeta en la Entonces incluso esto va a estar mojado sobre seco. Y en la parte superior, se va a empezar con naranja claro. Solo haz una mezcla de ambos colores. De nuevo, con naranja claro. Así que aquí tenemos una buena transición de ambos colores, a partir de la mezcla de violeta magus y naranja Así que deja que los colores se sequen bien. Ahora, está casi seco, y a esta división en la línea del horizonte, voy a hacer con una partitura negra, entonces es como manglar, cosa del bosque de manglares Simplemente agregando un poco de arbustos tipo de cosas porque como esto está mucho, muy lejos del ojo del espectador, necesitamos hacerlo lo más pequeño posible. Entonces lo siguiente va a ser como que voy a hacer con una grúa simplemente sentada en un camino de piedra aquí. Entonces, para hacer eso, podemos crear de manera muy aleatoria con efectos de piedra solo dejando un poco de espacio para el mar y simplemente iniciarlo aquí. Entonces esta es nuestra línea de guía. Entonces con esta línea como guía, sólo voy a hacer nuestros pequeños rectángulos Entonces tenemos que construir con la piedra Ahora, nuevo, haciéndola con otro rectángulo. misma manera, solo sigue construyendo con diferentes tipos de rocas. El otro. Finalmente agregando un poco de espacio en el medio, para que podamos mostrar una diferencia con una pequeña roca. Sh. Ahora aquí, sólo voy a sumar con los reflejos de todas las rocas. Y aquí y allá, solo podemos aumentar con la altura. A continuación, tenemos que hacer con reflejos y para crear eso exactamente por debajo de esto, necesitamos crear una imagen especular y simplemente comenzar a hacer con los trazos adentro con la punta misma del pincel. Aquí, va un poco curvilíneo en la parte superior, así que necesitamos crear, como, trazos de curva Entonces empieza así, de manera semicírculo. Entonces aquí es como más bajo en la pendiente en el costado y más arriba arriba. Entonces necesitamos crear algo de esta manera, más arriba aquí y más abajo en este lado. Ahora aquí, se acabó la tarea de hacer el camino. Lo siguiente es hacer un pájaro. Tengo una plantilla en la mano. Es solo comenzar con hacer piernas, así que tiene unas piernas grandes y delgadas. Con esto, necesitamos crear el cuerpo, y va a tener una especie de forma de cono como esta. Y a partir de aquí, va a ser con Así que aquí, sólo voy a tomar de nuevo mi pincel lineal triple cero. Rellenar el interior con consistencia espesa de placa. Ahora, finalmente, sumando con la lex. Simplemente puedes hacer con los cambios necesarios. Ahora bien, a esto como reflexión, voy a exactamente en este derecho, hacer con lex, aquí, también, y al azar hacer un cuerpo de pájaro empezando desde aquí como reflejos y va lineal aquí. A continuación, va a ser con el cambio de color aquí voy a elegir con mis Magnes violeta otra vez Con este magnes violeta, haciendo con trazos gruesos más grandes apenas cerca Ahora, después de esto, solo cambiando con el color. Entonces voy a tomar mis trazos anaranjados anaranjados. Entonces ahora, de nuevo con la naranja apenas llenándose de unos pequeños trazos en la parte superior. Entonces eso es todo. Terminamos con nuestra pintura. Lo siguiente va a ser el retiro de sesión de cinta. Espero que hayan disfrutado mucho de este cuadro y nos estamos acercando con el nivel intermedio Entonces estamos en camino en el nivel intermedio. Y a continuación volveremos a estar con alguna hermosa puesta y con buenas nuevas técnicas. Así que nos vemos ahí. 13. Pintura 9: Ahora aquí en nuestro noveno proyecto minero, he seleccionado hasta hacer con tablero como un objeto más grande para atardecer es principalmente con el paisaje marino aquí y el SkyPatt va a ser Así que comencemos a hacer eso. Y para eso, solo tenemos que activar el Ponso. Entonces con la pose en buena cantidad. Yo sólo voy a dividir una línea aquí. Nuestro siguiente color va a ser el naranja claro. Entonces con este naranja claro, voy a pintar un poco de espacio en el medio. Entonces la porción superior, va a ser con cadmio bajo y un poco de tono azul prusiano Entonces estoy aquí voy a tomar un azul prusiano y pintarlo en la parte superior Así que cuando mezclamos este color azul prusiano y el amarillo cadmio, lo siento, solo podemos mezclarnos con el Producará una especie de tono gris. O en la parte superior aquí, nuevamente, agregando un poco de naranja para desaturar Un poco de tierra ocurren en la base, solo voy a hacer con violeta dióxido, con un violeta de dioxina, coloreando en la base Además no va a parar con solo dioxina violeta. En cambio, voy a recoger mi carmesí piral aquí. Con eso solo superpuesto, producirá diferentes tonalidades de color mezclándose con la violeta dioxina, mezclando uniformemente, cambiando a la rosa Ahora, otra vez con una rosa. Una buena cantidad. Byron carmesí en la base. Sólo un poco de dioxina dejar de nuevo a la base. Ahora, eso es todo. El Efecto Mar se ha realizado con tres colores diferentes. Ahora la técnica aquí es como que voy a levantar porque el sol va a estar aquí, esta porción. Entonces voy a usar la técnica de lift up. Limpiándolo en el pañuelo. Ahora a esto, voy a añadir un poco de blanco para que sea muy brillante. La consistencia de garrapatas del blanco estaría bien. Ahora el siguiente paso va a ser hacer las montañas justo detrás. Entonces a eso, me voy a llevar mi marrón sepia. Entonces justo a partir de este punto, con los picos. Es bueno ir con el tono más cercano de naranja, no muy claro tono de marrón, por lo que podría ser con algún rango oscuro. Así que he elegido con la sepia. Y nuevamente, aquí en este extremo, debería ser mucho con la oscuridad. Eso es. El siguiente paso es como, solo voy a permitir que los colores se sequen. Y aquí está casi bien. Está seco. Ahora, sólo voy a recoger mi virt de dioxinas. Entonces con esto, vamos a crear un poco de trazos, emparejando con los detalles, simplemente yendo al azar aquí y allá. Así que completamente aquí, sumando todas las texturas onduladas con violeta dioxina Entonces eso es todo con hacer olas. Y el siguiente paso es como agregar con un bote, el objeto principal para Silhout Solo estoy agarrando mi pintura negra, y este es el lugar que he elegido para poner el bote Entonces solo agregando una línea recta y creando el sótano del barco. Ahora la siguiente es como dos parejas simplemente disfrutando del atardecer. Entonces para dibujar a las parejas, solo estoy haciendo con la porción del cuerpo y una poción de cabeza pequeña, está bien Y el otro está justo de cara a este lado, haciendo poción de cabeza aquí y con pelos si es necesario Entonces lo siguiente es, como, tenemos que elevar con la red Sujetando el cepillo arriba, derecho. Ahora, aquí dentro de esto, sólo voy a agregar con el negro. De la misma manera en el otro lado con la adición del negro. Eso es. Entonces aquí y allá con los negros, solo estoy mostrando la profundidad, las sombras de las olas, y un poco de reflejos de la barca de aquí Eso es. Ahora es como pelar el tiempo. Todos disfrutamos de esta pintura fácil en la sesión intermedia y solo compartimos una selección de todos los proyectos que has realizado. Y eso me ayuda solo a revisar con un proyecto de clase, también revisar vía trabajo e improvisar mi estilo artístico y enseñar mejor Entonces, gracias por ver y solo seguiremos con el proyecto de diez en la próxima sesión. Adiós, adiós. 14. Pintura 10: Este es nuestro décimo proyecto principal. Y hasta ahora, hemos hecho tantas pinturas hermosas, y va a ser sencillo aquí con un solo objeto principal de silo. Entonces va a ser un tratamiento seco. Estoy aquí voy a usar la técnica de mojado sobre seco. Y a eso, solo estoy aquí activando con el naranja oscuro que es ponzu Simplemente puedes ir con milón o escarlata cualquier naranja. Y desde la base, solo pintando ese color. Añadiendo un poco de rojos a la base. Y en la parte superior, sólo voy a sumar con el Ponso. En el medio aquí, solo voy a aguantar el tono de aluminio cadmio, solo un poco de tonalidad de aluminio cadmio A esto, voy a sumar con el limón, tomando buena cantidad de limón lo y agregándolo aquí. Entonces aquí no vamos a agregar con la fuente de luz, sino que es justo después del atardecer y dejando el espacio poco blanco después de esto. A continuación con el azul ruso o ultramarnlue, solo puedes ir con azul ultramarn A la base aquí, solo estoy poniendo agua para que fluyan los colores. A esto, podemos agregar tailb si es necesario. Simplemente quitando los colores aquí, limpiándolo en el pañuelo, y agregando solo un poco de agua para que los colores fluyan desde la parte superior lavándolo nuevamente Y eso es todo. Así que deja que todo se seque bien. Ahora, está completamente seco. El siguiente paso es agregar con nuestra parte de silo de árboles. He elegido mi pincel redondo número tres, y con esto, solo voy a crear una superficie con línea incorrecta y rellenar con el negro Ahora, el siguiente paso es agregar con un árbol. Entonces aquí para hacer este árbol, tenemos que empezar un poco más amplio, y es un árbol completamente seco. Considera desat. Y aquí va a ser solo también. Entonces solo voy a elevar el árbol desde el medio, comenzando con un respiro, buen aliento y apenas llegar a una cima volviéndose estrecha. N tarea es como que tenemos que ramificar. Este es el primer paso para hacer el árbol, y el segundo paso es como si tuviéramos que ramificarnos. Entonces va a ser como un segundo conjunto de ramificaciones. Entonces es la más grande. segundo paso va a ser poco más pequeño que esto, los sub brranches Por lo que parte de la rama en la base aquí. El otro ramal pequeño que acaba de cruzar. Rellenar en el interior. Y la siguiente sucursal será de aquí. El siguiente paso es hacer con ramificaciones así. Entonces este es un tercer conjunto de ramas. Será más pequeño comparando con el segundo conjunto. Y lo siguiente es con el cuarto set, que es mucho, mucho más pequeño, combinando el tercero. El proceso de ramificación principal ha terminado por completo. Y el siguiente paso es hacer con las diminutas ramas. Entonces he cambiado a pincel triple de tamaño cero, y con esto, voy a hacerlo tan lineal. Puede mantenerlo corto o hacerlo un poco largo. Simplemente acabando muy lineal. Entonces es como que tenemos que seguir creando con el procedimiento de disminución de tamaño. Entonces puede ir en cualquier dirección, pero debería verse bastante realista. A así que aquí, eso es todo, cosa muy sencilla que hemos practicado para nuestro décimo proyecto principal. Aquí, la tarea principal es ramificarlo muy perfectamente para hacer ese árbol. Esa es la tarea principal. Entonces has aprendido algo nuevo haciendo con las ramas. Entonces si alguien que está aprendiendo aquí es, como , um, sentirse difícil de hacer con las ramas ese árbol seco , será realmente, como, te puedo garantizar que puedes solo con los pasos, solo puedes hacerlo exactamente como es con un árbol. Y si te sentiste difícil, solo practica una o dos veces en alguna cosa separada y simplemente podrás saltar al proyecto principal. Entonces nos encontraremos con usted el segundo medio set de la pintura en el próximo episodio hasta entonces. Adiós. 15. Pintura 11: El segundo conjunto de pinturas en nuestro 20 trabajo de pintura en silos al atardecer Entonces aquí, la pintura número 11 va a ser con efecto ramo. En este proyecto, estarás aprendiendo a crear un fondo de ramo que sea un fondo un poco borroso Entonces estarás aprendiendo a no hacer bordes afilados y usar muy fluido suave transición de obras de mezcla Entonces vamos a aprender eso y nuestro proyecto aquí es aprender con un efecto bouquet también para enfocarnos en un tema que va a ser un poco de pasto y un pájaro sobre eso, solo un pájaro sentado sobre eso. Y la otra hierba aquí y allá alrededor será efecto de desenfoque incompleto. Esto es lo que vas a estar aprendiendo. Vas a practicar principalmente en este proyecto. Para hacerlo, tengo mi papel listo grabado. Siguiente va a ser con un cepillo plano. Simplemente voy a mojar mi papel. Este es el procedimiento para crear un efecto bouquet. Entonces aquí, la paleta de colores va a ser para el fondo es con un poco de naranja y amarillo de forthcan y aquí con un poco de naranja Y en el medio, va a ser con una violeta, así que vamos a mezclarnos con dioxina y violeta Magnese Entonces primero, voy a empezar a hacer con una violeta de dioxina Apenas con ese color, voy a hacer una muestra en el medio Entonces solo con una muestra aleatoria de manera horizontal, voy a hacerla. De la misma manera que la reflexión. Tomando todos los colores, y buena cantidad de agua. Ahora, limpiando mi cepillo y activando las naranjas. Bueno para ir con naranja claro. Tu velocidad es importante para hacer el ramo et. Tan pronto como el agua se seque, tenemos que seguir haciendo. Aunque si se seca, solo podemos volver a jugar con agua y comenzar a hacer el trabajo Ahora, aquí en la base, está completamente seca, así que solo estoy mojando previamente el papel. Por lo que los colores pueden moverse bien a lo largo del papel con otros colores y mezclarse mucho bien de forma natural. Ahora con la naranja otra vez, solo activándose con la dioxina violeta y moviéndose con ese color Así que deja que esto se moje y antes de eso, solo tengo que quitar el color para hacer la arena. Entonces esto es un poco más grande, así que de nuevo con una técnica de lift outt Tengo mi cepillo húmedo y apenas levantando el color donde solo vamos a hacer con la fuente de luz. A solo voy a activar con mi lemonlo y dejar la parte superior del círculo un poco Así que más allo de limón con una base. Y deja que esto se seque completamente. Entonces esta porción de aquí, está húmeda. cuando, voy a hacer con las coronas largas para que no estén enfocadas Entonces va a ser de nuevo sangre. Ahora, para hacer eso, sólo voy a tomar los pines grises con buena cantidad de pines grises. Hacer lecturas. Ahora, justo antes de hacer las otras obras, el color leído cambia a sepia Así que sólo voy a cambiar con una sepia aquí. Entonces con este color, deja que todos estos se sequen bien. Entonces el tema principal aquí, pájaro el foco está en el pájaro y otro conjunto de lecturas, por lo que están bien enfocadas. Entonces esta parte enfocada debería hacerse después de todo el fondo está completamente seco, así que voy a esperar eso. Ahora, el punto de enfoque está en el rojo y un pájaro para hacer eso. Ahora está completamente seco. Sólo me voy a llevar con mi pintura negra. Entonces con esto, sólo voy a hacer una hierba negra muy precisa S. Splits solo hacer una división aquí Entonces esta es una especie de planta seca. Las sucursales y añadiendo todos los detalles. Sostenga el pincel muy cerca para hacer los detalles finos. O puedes ir con algún pincel lineal. No debe ser acuoso para hacer todos los detalles. El pájaro está sentado exactamente en este lugar, en la cima de aquí. Entonces aquí sólo voy a hacer D, el alfabeto D. Y en la parte superior, sólo voy a hacer un pequeño rectángulo para dibujar la cabeza. Entonces es exactamente en esta posición. Podemos simplemente hacer como una forma de cúpula, o puedes considerarla como una forma de semicírculo Simplemente extiéndalo por la cola y rellena el cuerpo con la placa. También la porción de cabeza. Volviendo a tomar buena cantidad de pintura negra. Ahora para agregar el pico, es un poco agudo y lindo doblada en el frente Eso es. A continuación, con el lavado. Entonces ya terminamos. Ahora aquí, sólo voy a agregar pequeño alcance pequeño alrededor. Eso podría ser en negro o en marrón. El siguiente paso es pegar. 16. Pintura 12: Este es nuestro 12º proyecto principal, y aquí vamos a hacer una pintura diferente. Entonces va a ser como un balcón de la casa y un paisaje de ventana insilo así puesta de sol a una ventana Entonces vamos a hacer pequeñas plantas justo detrás la ventana y hermosas nubes, nubes esponjosas aquí y allá. Entonces solo voy a hacerlo un poco inclinado, como una perspectiva desde este lado Entonces para hacer eso, sólo voy a agarrar mi azul ultramarino Entonces esta no va a ser una pintura completa solo haciendo una muestra completa. En cambio, solo voy a hacerlo dejando un poco de espacio aquí y allá para hacer las nubes porque la superposición puede resultar en algunos colores fangosos Entonces para evitar eso, solo voy a usar directamente con pinturas, dando pequeños huecos y llenando ahí con el color exacto. Entonces solo haciendo, como, un poco de curvas, con la punta del pincel, podemos sumar con como un detalle. Ahora, desde este lugar, sólo voy a lavar mi cepillo y activar la violeta Magnese Entonces con este color, sólo voy a hacer poco a poco un trabajo de mezcla y añadir el violeta. Al hacer un lavado ligero, solo puedes ir con un lavado ligero, creando un efecto de nube. Entonces este espacio en blanco se va a llenar de diferentes tonos cálidos para mostrar lo del atardecer. Entonces esto es como, sin un Hari y Hazel, podemos hacer lentamente con los pacientes simplemente disfrutando del proceso de leer las nubes en mi violeta dioxina y agregar con las formas de nube solo aquí y allá un Eso es suficiente. Ahora el siguiente procedimiento es como, sólo voy a limpiar mi cepillo. Y ahora el paso es como que tenemos que tomar nuestro naranja claro. Entonces con este color, sólo voy a hacer un lavado plano en la base aquí. Entonces agrega los detalles en la parte superior más tarde, así que deja que los colores sangran. Tú Ahora, he agregado un poco de naranja a esto, solo hacer que la extensión funcione como una nube esponjosa. Y el primer lugar se va a sumar con W W PyrolGrimson, solo va a agregarlo en las porciones superiores de la nube Con una violeta de dioxina, agregando pequeños trozos pequeños, partes de nube aquí y allá Pensadores como yo sólo voy a tomar un poco de naranja claro de nuevo y ponérselo aquí, haciendo que se vea vibrante Ahora, de nuevo con la violeta Magnese, sólo estoy sumando poca vitalidad La base aquí, solo voy a llevarme con mi cadmio y solo agregarle el color Podemos simplemente mezclarlo en todos los espacios blancos. Con un bajo limón, solo voy a sumar un poco de luz solar y solo agregar con un color claro para agregar el brillo donde se pone el sol porque la luz fuentes más allá. Y hasta aquí. Siguiente paso, nuevamente usando el violeta Magnes cubriendo todas las plechs más ligeras levantándose con un pequeño círculo blanco Entonces este es el efecto que quería sumar para hacer algo de puesta de sol. A continuación, en la base aquí para hacer un poco de efecto cálido porque la fuente de luz en este lugar será un poco menor. No va a viajar tanto. Entonces aquí va a ser con diferentes tonos cálidos y voy a recoger mi rojo. Entonces con ese rojo, voy a agregarle aquí un poquito de madera quemada. Haciéndola puesta de sol más soñadora. Y añadiendo con tonalidades fangosas de nubes mezclas aquí y allá en la base Ahora, en el fondo aquí, sólo voy a aguantar más cantidad de negro y hacer que el silo funcione. Y con la sepia, haciendo la mezcla sobre el quemado número dos De nuevo, con una mezcla negra. Ahora, con una buena consistencia sólida de negro, extendiéndose hacia arriba con una línea. Ahora la siguiente tarea es con el negro. Sólo voy a sumar una diagonal, un pequeño pilar inclinado como este Ahora el siguiente paso es volver a agregar con las parrillas todos los detalles de la ventana Entonces con otra línea, así que simplemente corta aquí haciéndola línea muy perfecta. Ahora el siguiente lado opuesto va a estar un poco en otra dirección, moviéndose hacia abajo. Siguiente en la parte superior aquí, solo agregando con pequeñas líneas de barras de acero. Ahora, exactamente con el mismo punto. Entonces vamos con aquí a aquí y este punto a esto, necesitamos hacer una línea paralela a esta barra. Ahora, lo siguiente es, como, que necesitamos hacer una división, simplemente dejando arena en el medio, y voy a ponerla atrás, solo a los lados. Incluso esto debería ser paralelo a esta barra. Ahora bien, la otra cosa debería estar exactamente de este lado. Ahora, agregando con la fila horizontal de barras de acero. En el medio sólo sumando sólo dos líneas. De nuevo, con uno más grande. El otro de aquí. Bien. Final uno en este punto. Siguiente aquí, es como exactamente en este lugar. Tenemos que extendernos en diferentes paralelos. Lo mismo aquí. A aquí. Y podemos sumar con línea de extensiones. Entonces aquí y allá, justo fuera de los bares, voy a sumar algunas hojas apareciendo, árboles apareciendo en silo. Entonces para hacer eso, podemos simplemente hacer aleatoriamente con algunas ramas, ramas aliadas aquí y allá. Y aguantar las hojas pequeñas. misma manera, solo agregar con arbustos puede simplemente tocarse de cerca y mostrar las texturas Entonces solo agregando como escaladores con más hojas colgando de estas barras de acero Ahora, eso es todo con nuestra pintura y solo podemos despegarnos. Espero que hayas disfrutado y aprendido algo nuevo con una perspectiva diferente, te conocemos con un nuevo proyecto en la próxima sesión. 17. Pintura 13: Proyecto enfocado principalmente con la fabricación de torres de cable, las torres de electricidad. Entonces vamos a crear venta de todas estas torres. Va a ser con uno más grande, uno más pequeño, uno más pequeño así Entonces esto es bastante simple, pero un poco difícil con el edificio de la torre. Entonces es muy bueno para los principiantes, también, como en todos los niveles, que luchan por hacer torres componentes tan pesados enredados Todo esto solo se puede aprender con trucos sobre esta cosa. Entonces yo sólo voy a hacer un lavado con un azul prusiano aquí Así que con buen lavado de azul prusiano en la parte superior, un poco de De nuevo con buena cantidad de azul prusiano. Pintura en la parte superior. También una mezcla azul ultramarina. Mezcla de colores, transición suave. Ahora en la base aquí, sólo voy a aguantar con naranja naranja claro en los laterales. Nuevamente, con naranja en este lado. Así elevando con nuestro cadmio bajo tono medio aquí. Ahora solo limpiando mi cepillo muy bien y lentamente permitiendo que los colores se mezclen. Ahora, solo levantando con la luz del sol encendida aquí. Justo debajo de esto, voy a aguantar mi negro. Entonces solo mostrando la superficie, todos los arbustos en la base. Podemos simplemente hacer forma al azar y rellenar con un negro completamente. Apenas comenzando con pequeños detalles diminutos. Dejando un pequeño hueco aquí porque sólo vamos a hacer con tonalidad naranja. Columpio, como, la luz apenas cae sobre este lugar. Así que tenemos que simplemente levantar esto en la parte superior. Ahora, donde quiera que tenga con espacio vacío, sólo voy a llenar allá arriba de naranja otra vez. Y un poco de rojizo en la base. Tengo mi marca deli liner fino pigmento forro fino. Entonces esto es resistente al agua, y va con diez tamaños diferentes, para que puedas ver diez tamaños diferentes. Por lo que comienza desde 0.15 MM hasta solo va con 0.5 M y tiene un cepillo también. Entonces con esto, voy a elegir un mínimo de forros finos muy puntiagudos. Sólo voy a mencionar los tamaños cuando procedamos con nuestra torre. Así que puedes ir con cualquier forros finos porque se siente muy preciso para trabajar, y podemos obtener los detalles exactos y precisos. Entonces voy a poner en marcha esta más grande porque está mucho más cerca del espectador, y esto está un poco lejos. Entonces solo voy a recoger mi cosa de 0.30 MM. Así que solo manteniendo eso, podemos empezar a hacer la elevación. Centrar dos polos inclinados de líneas serán así. Mucho más cerca, y el otro debería estar un poco lejos va con una ligera inclinación hacia adentro y apenas toca la parte superior De la misma manera aquí. Con este punto, tenemos que simplemente hacer una sección de tres divisiones, comenzando por una inferior, una menor longitud, y la mayor longitud, y nuevamente, con una menor longitud de líneas, haciéndola con un pequeño resorte tipo de en los lados para cada esquina Ahora, a esto, voy a agregarlo como un triángulo, un apego a la parte superior. Mismo otro triángulo una línea plana, luego revelarlo con una línea inclinada Aquí dentro de esto, solo podemos maquillarnos con nuestros detalles, simplemente yendo con líneas inclinadas y haciendo líneas rectas aquí y allá Por lo que adjuntaré la imagen de referencia en el área de la sección del proyecto. Entonces aquí sólo subiendo con unas cruces. Para hacer unas cruces, podemos seguir nuestro sencillo paso. Así que solo haciendo un tipo de cosas Rombus desde arriba para conectar las cuatro líneas rectas de manera diferente Entonces todas las cuatro piezas deben estar conectadas entre sí en el medio con Rombo Ahora, de este lado, podemos simplemente maquillarnos con X tipo de cosas. Entonces esto se puede hacer con forros finos del mismo tamaño o simplemente podemos cambiar con el tamaño. Así que al azar sumando con muchas líneas, por lo que parece un enredado entre sí y se ve realista Ahora es el momento de sumar con torres. Y antes de agregar la conexión de cable, sólo voy a maquillarme con otras diminutas dos o tres torres eléctricas. Van a ser mucho con una distancia, así que voy a iniciarlo aquí. Entonces no es ese detalle y no es tanto visible, así que solo podemos hacer directamente con dos líneas conectando entre sí en la parte superior. Ahora para esto, así iniciándolo aquí con número 0.20 para mostrar la distancia Añadiendo de nuevo los mismos detalles, repitiéndolo nuevamente Y como hicimos aquí con un triángulo, tenemos que hacerlo incluso aquí. Ahora, el siguiente paso es agregar con líneas rectas, el detalle funciona. Ahora bien, aquí, esto no es tanto visible, haciendo con las líneas rectas directamente y sumando con mucho exceso en las esquinas a una más grande que una en los costados. Las otras dos pequeñas cosas deberían estar aquí con tres cosas y agregando con pequeños colectores, luego triángulo. Mismo proceso, pero el tamaño varía. Ahora bien, debería ser mucho más pequeño que esto. siguiente paso es como que tenemos que agregar con todos los cables conectando. Ahora, 0.15 han cambiado al otro forro fino, el primero más fino. Es como, muy delgada. Podemos hacer con todos los detalles aquí, haciendo una cosa de alambre y conectándola a la parte superior, llevándola así. Así que otro de aquí puede colgar en cualquier lugar. Este lugar. El otro de aquí a aquí. Necesito conectar tanto la pulgada. terminamos con la imagen, solo quitando lentamente la cinta. Ahora, 13 proyectos principales están completamente hechos y siete más para ir por lo de nuestro Silo de Sunsets Entonces siete va a ser como si estuviéramos cambiando de nivel intermedio a nivel avanzado. Entonces quedaron dos más en los intermedios y cinco para los avanzados. Me reuniré en la próxima sesión. Adiós. 18. Pintura 14: Oigan, todos. Este es nuestro 14º proyecto principal, y aquí en este solo vamos a hacer con nuestro sellout en paisaje urbano Entonces paisaje urbano el rascacielos va a ser todo con reflejos de luz Entonces necesitamos aquí con poco detalle obras para mostrar el vidrio que se refleja con la luz del sol, también los colores de las nubes. Entonces necesitamos pequeños pacientes para crear eso A unos pocos. Simplemente podemos ir con cualquier gouache, gouache blanco o marcadores acrílicos de color blanco , cualquier cosa que tengamos Ahora solo voy a trabajar con mojado sobre seco. Entonces en primer lugar, sólo voy a tomar mi azul prusiano y simplemente ponerlo en la parte superior Entonces tan solo conseguir eso en buena montura y solo permitir que fluya por sí solo. Ahora el siguiente paso es como, voy a tomar mi violeta Magnese y apenas empezar a mezclarla con el azul como siguiente paso, sólo voy a aguantar el rojo, un poco de rojo y los colores rosa Y por último, con un poco de naranja. Entonces es naranja oscuro. Estoy aquí tomando con un Pons. Ahora, de nuevo, tenemos un naranja claro. Este espacio sobrante va a ser con amarillo cadmio Ahora, finalmente con un limón bajo, la luz permite, colocándolo aquí y mezclándolo con el color anterior. Ahora, dejemos que esto se seque por completo y comencemos con nuestro paisaje urbano Acaba de activar mi color negro aquí y con nuestro pincel más regular. Sólo voy a construir cuidadosamente con los edificios y los rascacielos Entonces aquí solo estamos construyendo solo con nuestras porciones negras, y los detalles serán con algunos resaltadores como marcadores acrílicos o podemos ir con Es nuestra elección con lo que tenemos. Y yo sólo voy a hacer unos edificios de altura aleatoria como este. El otro con poco largo, así que solo estoy aumentando la altura, terminando el rectángulo aquí. Es como un pequeño edificio estrecho, no tan amplio. Con esto un centro. Y a partir de aquí, sólo va con una sola línea. Después simplemente dejando un pequeño hueco, haciendo un rectángulo y completándolo en la parte superior, solo dejando un pequeño hueco. Simplemente saliendo al azar con un espacio intermedio. Y a continuación, va a ser con una elevación como una cuadra de cuatro a cinco pisos. Cerrándolo exactamente aquí. misma manera, aquí, voy a llenarme de pequeños puntos diferentes. Entonces, lo que sea que te venga a la mente con la creación para un edificio, puedes ir exactamente con lo que puedas. Ahora sólo voy a dejar un poco de tiempo para que se seque por completo, y solo podemos sumar con luces usando gouache blanco o marcador acrílico blanco Para sumar todos los detalles, tengo tres colores en mi mano con rotuladores acrílicos. Entonces son marcadores acrílicos líquidos de la marca Del. Entonces esto es con un cobertizo blanco y naranja y suave de cadmio ligero Entonces con estos tres colores, voy a poner todas las luces. Primero, comenzando con nuestro blanco. No son de acabado brillante. No van a reflejar su mate. Así que solo puedes ir con cualquier cosa que tengas, así que puede ser con alfileres gouache o marcadores acrílicos Ahora para la parte superior del edificio aquí, voy a sumar como luces Bien. Sólo para crear el efecto de brillo, estoy swatching up un poco con un marcador blanco Ahora con un tono amarillo, sólo voy a sumar otro juego de luces. Y aquí solo aguantando pequeños amarillos. Finalmente, con el tono anaranjado mostrando los reflejos. Entonces aquí. Entonces aquí, completado con todos los efectos de luz, y eso es todo. Simplemente podemos quitar con nuestra cinta adhesiva. Ahora, se completa con el decimocuarto proyecto principal y seis más para ir tan feliz en solo viajar con este Sunsets Lujourney Y espero que se sienta tan emocionado de hacer con los seis y completarlo con éxito. Así que reúnete también en la 15ª sesión. Adiós. 19. Pintura 15: Entonces apenas estamos entrando en el nivel avanzado, y aquí sólo va a ser un tema con puesta de sol en las montañas. Entonces habrá como una diferenciación ligera de las formas de sombra muy lejanas de las montañas a la más cercana. Entonces la diferencia de color juega un papel importante. Entonces vas a aprender con mayor en la diferencia de color. Así que aquí tengo mi cepillo de fregona otra vez. Tengo mi color listo mezclado aquí, pre mezclado aquí. Entonces esta es una mezcla de azul cielo y violeta magnese. Entonces mezclando ambos colores, tengo esto y un poco de rosa. Entonces en la parte superior aquí, sólo voy a aguantar este color y extender los colores uniformemente juntos. Entonces también en la base, voy a poner un poco de blues celeste y hacerlo con agua. Haz eso con agua. Hemos estado tomando un poco del color y agregándolo en la parte superior. Ahora, solo aclarando el pincel y con el tono naranja claro, poniendo el color aquí. Y ahora lavando de nuevo. Poniendo naranja. Ahora bien, la sombra media aquí no debe mezclarse con la naranja. En cambio, voy a poner un poco de blanco. Así que tenemos que seguir limpiando el cepillo a menudo. Y con este color blanco, sólo voy a hacer que los colores se mezclen con el naranja. Ahora, con buena cantidad de naranja, añadiendo cadmio meloso matiz medio, justo por encima de la Entonces esto es húmedo sobre seco. Entonces como en su mayoría va con un tono como amarillento, solo voy a agregar un poco de naranja aquí, lavando el pincel y otra vez, mezclando con un poco de blanco Entonces amarillo y blanco, déjalos mezclar. Y nuevamente, con el azul cielo el color previamente mezclado, solo haciéndolo de nuevo. Limpiando bien mi cepillo después de limpiarme, tomando un poco de blanco y yendo de nuevo. Entonces eso es todo con las nubes. Lo siento, con el cielo. Y al lado de crear los efectos de nube, solo voy a aquí y allá despegar la forma de las nubes con un pincel húmedo como este. Simplemente podemos sostener el pincel muy más cerca de la tarea. Y el otro de aquí. Con todos los tamaños, no debe ser mucho esponjoso y despegar más grande. Debe ser con todos los tamaños. Entonces tengo levante aquí y allá, y ahora para crear el efecto de nube voy a aguantar con una base de colores naranja claro así que no debería ser con bordes duros. Podemos hacerlo suave. Así que al azar creando con las formas. El muy lejano será como tan lineal y no tanto visible. No podemos ver la forma exacta del lejano, así que simplemente creando con rayas. Ahora, de nuevo, solo agregando pequeñas estructuras esponjosas con unas fregonas. Añadiendo profundidad con pigmentos incrementados. Aquí tengo el tono más oscuro del color para simplemente pintarlo como una sombra Entonces vamos a mezclar un poco de alfileres grises y un poco de tierra baja juntos y un poco de marrones, solo un tinte de marrón. Eso es. Y solo tengo mis colores listos aquí. Entonces, si solo tienes pinos grises, solo diluye bien y agrega un poco de tierra baja y marrón. Entonces con ese color, tengo sobre las nubes, solo voy a agregar como un efecto de sombra como este. Y de manera similar un té. Aquí y allá agregando un poco de violación. Entonces el violeta de manganeso estará fino y mezclando violeta y gris para hacer que las nubes se adhieran levantando con un poco de color aquí para agregar la fuente de luz. Los colores son completamente secos. El fondo es completamente seco. Lleva un poco de tiempo mojarse el papel y quitar los colores. Sólo aguantando el blanco aquí. Crea el efecto montaña aquí. El más cercano al cielo justo cerca del cielo será una especie de mezcla de naranja. Entonces voy a dispensar con una estructura en tono naranja. Ahora bien, esta naranja continúa aquí en el centro porque la fuente de luz está exactamente en el centro. Así que solo podemos hacer con confianza con la naranja en la recta Ahora la siguiente tarea es como que voy a sumar mi violeta Magnes en los lados aquí Ahora, de nuevo, así que estos espacios se llenan con un poco de mezclas magnese violeta y naranja, y he esparcido los colores. En la parte superior aquí, voy a aguantar una violeta de alquitrán, así que eso es violeta dióxido, tomando con mi dioxina y violeta y solo haciendo un lavado regular Sólo para construir con las capas de las cadenas de montañas, necesitamos iniciarlo exactamente desde la parte posterior, no desde el frente e ir ríos. Así que sólo voy a tomar mi violeta Magnes otra vez, la más ligera de violeta, y con mucho cuidado solo hacer con montañas No la distancia aquí y mostrar la tapa. Sólo otra vez, tomando mi naranja. Añadiendo un poco más de profundidad. Cómo podemos simplemente construir con las montañas y mezclar todos los colores juntos. El siguiente paso es que voy a tomar un poco de mezclas. Entonces esta es buena cantidad de violeta magnese. otro lado, va a ser con una mezcla de violeta dioxina Entonces solo agregándole un poco de dioxinevilet a la También voy a añadir un poco de carmesí piral a este color y diluirlo con un poquito de agua magnese Entonces es ligeramente solo bueno rico en pigmento. Entonces es fuerte que el color anterior. Voy a agregar un cambio a partir de aquí y agregar el pico aquí. Así que sólo tienes que ir a la base y terminar con las montañas. Ahora, en cuanto se seque un poco, solo necesitamos dejar que la superficie anterior se seque un poco y necesitamos pintarla. Así que cuidadosamente haciendo con la forma. Y la siguiente tarea es como que necesitamos sumar el violeta de dioxina, así que solo mojando eso Y con la violeta de dioxina, sólo voy a hacerla aquí y dejar que solo pase la altura del cambio anterior y simplemente se extienda hasta el otro extremo Ahora vamos a hacer un cambio como necesitamos comenzar la parte superior de la porción con dioxina y la porción inferior con violeta Magnese Entonces aquí, la diferencia no es tan grande. Entonces otra vez, sólo voy a tomar mi dioxina violeta. La base solo estaría hecha con el tono más ligero. Tener tanto espacio vacío aquí y aquí. En las próximas capas, necesitamos cubrir todos esos espacios vacíos agregando las capas en el frente de montañas capas de montañas en el frente aquí y construir con la estructura. Entonces nuevamente podemos comenzar con violeta de dioxina. Entonces como el color está vacío, me estoy llenando aquí. Con este color. La superficie aquí es muy buena, completamente seca, haciéndola en el frente. Ahora, del otro lado para construir aquí, voy a agregar un poco de gris alfiler, solo un poco de gris fino a la dioxina violeta a rica para aumentar el pigmento de color y simplemente seguir adelante con una posición aleatoria aquí Mezcla de violeta dioxina y gris pinos. Simplemente comprueba si muestra diferencia con la capa anterior y puede sumar con los grises Ahora por fin, sólo otra vez, agregando con una buena cantidad de pinos grises a esta violeta dioxina Y ahora iniciándolo desde aquí, extendiendo los colores desde arriba. Como montaña muy final para sumar aquí, voy a tomar mi verde libre. Entonces podría ser con tonos oliva de verde y ponerse aquí ya que esto está más cerca del ojo vers y con la dioxina violeta y mezclados entre sí Por lo que crea algún tipo de sombra de vino y agregándole un poco de gris pino a esta mezcla un poco de agua. Entonces este tono de color, simplemente va de aquí. Y sólo estoy moviendo el cepillo en dirección descendente. Además, podemos simplemente agregar directamente con el árbol verde aquí. Entonces creando profundidad con mostrar la diferencia en los trazos de mama, agregando un poco de alfileres grises nuevamente a aquí. O para mostrar más diferencia, podemos simplemente despegar el color este lugar y agregar un poco de pirrol carmesí a la parte superior y dejar que los Nuevamente, tomando buena cantidad de pirrol. Entonces para Pyl carmesí, puedes simplemente con una buena mezcla de rosas carmesí Eso es. Ahora, la tarea final es simplemente limpiar muy bien el cepillo y tener el tejido cerca, y vamos a crear los rayos o simplemente desde la fuente de luz de esta manera, levantar con trazos. Entonces no debería ser así. Debe ser desde la fuente de luz hasta las montañas ya que al levantar en sentido contrario, los colores llegarán a la cima. Entonces el fondo amarillo aquí es tono más claro Vilet se mezclará hasta el cielo, simplemente levantando uno con las líneas de arriba a abajo Ahora el siguiente paso es simplemente agregar con el bajo de cadmio de colores aquí para maquillar los rayos al blanco dentro nuevamente para mostrar la profundidad de la luz Ahora por fin, con el cadmio bajo de nuevo, haciendo que el elevador se adhiera Por lo que debería ser con un cepillo húmedo de nuevo. Cada vez que después de hacer los trazos, debemos seguir limpiando el cepillo para evitar los colores o mezclar. Eso es. Podemos simplemente despegar lentamente la cinta. Eso es todo con nuestro trabajo número 15. A continuación, encabezando con la puesta de sol se agotan en alguna zona de campo de pasto donde dos animales más grandes o algún tipo de desierto interior. Sí, vamos a saltar ahí. 20. Pintura 16: Ahora solo saltando a nuestra pintura 16 aquí, tengo, como, solo voy a hacer con dos animales que es especial en la zona tropical, así que en África. Entonces va a ser jirafa y árboles grandes. Entonces todos estos silout interiores voy a hacer hermoso fondo de cielo familiar violeta, y con los feldes de pasto en la base aquí, esto va a ser horizontal y dos animales aquí, los árboles estarán con un silouts en este lugar o Entonces para hacer con el fondo primero, solo voy a hacer con un lavado ligero usando nuestro naranja claro por todas partes, un lavado muy ligero. Nuevamente, esta técnica es una técnica húmeda sobre seca. Con la naranja. Un poco de camium suave aquí Va a ser con rosa, descrimando el papel y agregando un cobertizo más ligero de rosa limpiando muy bien mi cepillo, quitando todo el exceso de agua, mezclar los colores. Esta base debe cubrirse con un árbol verde para mostrar la sequedad Ahora, deja que esto se seque bien. Para agregar con las nubes o nuevo vas a simplemente levantar con un poco de pincel de atasco de agua y hacer pequeñas líneas para los efectos de nube. Nuevamente no va a ser con algunas nubes esponjosas más profundas. Entonces en esta zona más ligera, sólo voy a llenarme limón por hacer la influencia. Simplemente manteniendo el pincel un poco inclinado en la parte superior weg erguida, solo voy a aguantar el limón bajo y crear el efecto con un cadmio bajo apenas poniéndome aquí Añadiendo un ly con el meloso de cadmio, en todos los lugares retirados Entonces esto se acabó sin quitar los blancos. Sólo voy a añadir cadmio mellow. Entonces se vuelve una especie de naranja. Ahora con el tono más claro del violeta Magnes, la familia violeta sólo va a sumar con pequeño effet de nube nuevamente aquí así Estoy tomando un poco de rosa. Entonces el color de rosa previamente lavado, es como poco ligero porque hemos mezclado ese color con naranja y ahora es un poco rico en pigmentos. Por lo que aparece más en el sentido de los pigmentos. Por lo que aparece más. Entonces esto es sobre todo el efecto de nubes pasajeras , solo agregando aquí y allá. Ahora, para crear las montañas, solo me voy a centrar en hacer un tono claro de violeta Magnes en este lugar Rellenando de colores otra vez. Así que solo lavando con una cantidad más ligera de rosa. Mi cepillo otra vez. Entonces con esto, de nuevo, tictac con la violeta, la violeta de manganeso Rosa mezclando ambos colores juntos para crear esta pieza. Aquí voy a sumar con el color amarillo tierra solo para mostrar los campos de pasto. Arriba aquí, debería ser con el verde. En la parte inferior aquí, debería ser con los greens. Nuevamente, verde árbol. Simplemente levantando cuando está mojado para mostrar los efectos de los pastos Con de a verdes sumando. Sólo un poco es suficiente. Necesitamos mezclar el verde árbol y el verde Telo juntos. Ahora, por fin, atrás con una sepia. Entonces el marrón más oscuro, voy a agregar algún tipo de, como, afijo de arbusto Entonces esto será como incoloro y justo debajo de las montañas, mostrando la profundidad con buena sepia Solo agregando con el buen effix Ahora solo elevando con los árboles Me llevo mi negro. Y con eso, sólo vamos a iniciarlo a partir de este punto. Comienza amplio. Sigue aquí. Solo vamos con el hola hasta aquí y simplemente se ramifica solo en la parte superior, manteniendo el cepillo en posición vertical y ramas una en la parte superior. Y en la parte superior, sólo voy a poner con la cabeza. Entonces todas las hojas, las cosas secas se agrupan y está completamente en la parte superior. Todas las ramas serán visibles con claridad. Además, las abolladuras de las hojas no son tan grandes. Es muy extendido y corto no tanto alcance a las partes hal. En cambio, sólo está en la parte superior. Primero creemos con todas las cosas principales y creemos todos los detalles. Destruyendo algún tipo de cosas pegajosas ya que este es un árbol seco. Moviéndose aleatoriamente por todos los lados. Incluso con el otro árbol gigante. Entonces es un poco menor que esta de aquí. Ahora con la sepia, vamos a crear un pequeño árbol, que es mucho cuatro. No es tan negro. En cambio, será un poco menor en tono, así que solo voy a tomar una sepia y crear un árbol muy, muy pequeño Ahora, una tarea principal es crear con jirafas. Entonces dos jirafas van a ser siempre héroes. Voy a colocar uno aquí y el otro aquí. Entonces primero, solo voy a crear un boceto simple usando lápiz para crear esto. El primero que voy a crear aquí será con forma de rectángulo para un cuerpo. Es demasiado pequeño, un cuerpo pequeño en forma de rectángulo así y va con las piernas y de aquí, va a ser una simple forma de as trapecio para la cara y las orejas y la parte superior Eso es. Entonces esto es solo un esqueleto para crear una jirafa. Ahora por el contrario aquí, así que apenas otra vez haciendo con una caja inclinada y con las patas, Ahora, con nuestra pintura negra, solo puedes darle la estructura exacta a esto Entonces es como anuncios de pie en el pasto, así que las piernas no son tan visibles del todo. Y Ahora, por fin, con el árbol verde, otra vez, apenas levantando con el afijo de pasto Entonces, eso es todo. Ya terminamos. Y por último, solo quitando la cinta para completar la pintura. Y nos encontraremos contigo en el próximo cuadro de 17 a uno. Adiós. 21. Pintura 17: Esta pintura va a ser un poco de calzada rural, autopista y sosal al atardecer fuera de todas las luces del camino en el costado y pequeñas nubes extrañas en violetas Entonces esto es solo de crear la imagen, y yo solo voy a hacer con una mezcla del azul prusiano Entonces solo con el azul prusiano, haciéndolo en la parte superior aquí Así que de nuevo, esta técnica es húmeda sobre seca. Implicando golpe ruso en buena cantidad. Hacer un lavado ligero con solo agua. Ahora con el blanco, voy a hacerlo aquí. Entonces el próximo color que viene va a ser con naranja, y tenemos que mezclarnos con ese color. Entonces agregando un poco de blanco. Usando naranja claro para comenzar con la mezcla. Con naranja bermellón. Y con la mezcla de naranja claro en la parte superior. Mezclando con los blancos en la parte superior aquí, donde ambos colores se encuentran. Ahora con los pinos grises, voy a hacer una calzada iniciándola como a partir de este punto Y justo termina en el punto central aquí. Exactamente de la misma manera, comienza en el lado opuesto de aquí. Así. Y simplemente llenándolo por dentro. También a los lados, apenas desarrollándose con poca zona rural, la ciudad se escapa agregando pequeñas curvilíneas Base de color naranja, jugando con un gris en la parte superior, se asienta como un efecto natural Por último, solo agrego con el azul ultrarino solo para la Añadiendo un poco de pinos grises para oscurecer este punto. Ahora, con un color negro. Añadiendo para las raíces, Así se puede ver la diferencia en, como, un poco de color crudo de, como, tonos marrones, y este es un negro completo. Ahora, en el lugar muy lejano, sólo voy a poner un poco de ocre quemado para hacer que los edificios se muestren con rectángulos Pequeñas obras servirán. Entonces podría ser con montañas o cualquier tipo de edificios como, fuertes, podría ser cualquier cosa Y solo agregando con un amarillo, podría ser con un ligero color limón bajo aquí. Por mostrar la puesta de sol y solo un poco de nubes formas delgadas de nubes simplemente se extienden por los lados. Ahora, como nuestro siguiente paso, solo voy a aumentar el tono de color a cadmio meloso tono medio y agregar con las formas de nube en los Los trazos finos y delgados servirán. También, pequeñas formas de pequeñas nubes se forman así tocando el pincel. Ahora, trabajando con naranja, el naranja claro. Entonces aquí menos la naranja cadmio. Nuevamente, haciendo con un poco de color naranja aquí justo sobre la montaña o el objeto de distancia justo debajo la fuente de luz para mostrar la diferencia de color. Ahora estoy limpiando mi cepillo. Entonces con naranja otra vez, Comenzando con estas pequeñas formas de nubes. Cambiando al color ponzu. De nuevo con cuántica en buena cantidad. A con naranja claro, por lo que va con un cambio de colores. Didioxina y violeta, sólo voy a poner arriba aquí sobre las naranjas, pero no en absoluto los lugares, sólo Entonces comenzando con la familia violeta comencemos con el color más claro Bangs Ahora cambiando a dsingt. Así que casi terminamos con todos los escenarios de nube. Ahora por fin, solo sumando los blancos en las carreteras con blancos en el costado solo haciendo patrones de líneas delgadas. Entonces esto es como si no quisiéramos un blanco perfecto, un blanco brillante. Solo necesitamos un blanco, así que está bien con las acuarelas. Si necesitamos algo brillante, solo podemos seleccionar con marcadores Gase o acrílicos. Comienza ancho y termina tan lineal. He dejado huella, y con blancos, sólo voy a alegrarlo. Ahora la tarea final es agregar con las lámparas en los laterales comenzando aquí. Esto podemos directamente ya sea ir con un pincel o cualquier pigmento, pigmento negro finas forros. Así se ve la forma y este agujero se va a rellenar con amarillo o cualquier blanco. El otro a distancia aquí, pero debería ser disparado en altura comparando esto. O. Se agregaron al menos cinco cosas con diferencia de alturas, y las porciones medias se van a llenar de amarillo ahora. Entonces voy a usar mi marco acrílico para esto. Estas marcas son de marca deli y van a llenar por dentro Ahora solo pelando ya terminamos con la pintura. Te conocí en la próxima sesión de pintura. Entonces nos quedamos con sólo tres proyectos principales. Entonces espero que estés disfrutando de todas estas aprendiendo cosas nuevas y practicando mucho. Así que nos vemos ahí. Adiós. 22. Pintura 18: Este proyecto principal va a ser con algo hermoso de cosa de acero, un gran puente de acero. Así que haciendo un sil de un puente y un poco de paisaje marino reflejos de la luz solar del sol Entonces solo voy a tomar mi cepillo plano y hacer un lavado suave aquí, por todo el papel. Con mi pincel mob, voy a usar el azul ultramarino y colorear la parte superior Ahora, solo tomando mi humix naranja y gama melo mediano Entonces con el color naranja, solo poniéndose a los lados. Limpiando mi cepillo y usando un poco de blanco, así los colores vuelven a brillar con naranja jugando el color blanco claro, construyendo ambos Ahora con el amarillo cadmio, solo poniendo colores en el centro Añadiendo con el color azul prusiano en la base. Ahora, solo sumando dos grandes montañas enormes los lados para conectar el puente. Así que tomando mi color negro para hacer eso. Esto podría hacerse por aquí. Probablemente solo viene. Llenando todo el interior con placa en el lado opuesto. Así. Así que deja que esto se seque, y voy a activar con naranja para crear un fondo de montañas escénicas. Entonces limpiando mi cepillo, mucho, mucho bien, tomando una capa más ligera del marrón que podría estar con un tumber quemado Entonces estoy haciendo con muestras para montañas justo detrás esto agarrando mi café en buena cantidad Ahora con el melo de cadmio, solo agregando colores aquí O simplemente podríamos hacer con naranja y naranja oscuro en los lados. Sobre el umber quemado también está bien. Simplemente levantándolo aquí con un cepillo húmedo y llenando ese espacio vacío de color blanco. Bien. Ahora con la siena quemada o sepia, Sepia será muy perfecta para hacer la ranura Yo sólo voy a extenderlo desde aquí este punto, y simplemente se mueve lentamente hacia el otro lado de aquí. Y en la base aquí, sólo voy a maquillarme con un conjunto diferente de colores en la parte superior. Esta parte va a ser otra vez con la sepia. Así que solo aproximadamente haciendo con la estructura agregando con las dos líneas con la punta del pincel hasta arriba aquí. Tan solo extense. Entonces a partir de este punto. Entonces ahora solo dividimos con un poco de rectángulos. Empieza aquí. El otro. El de arriba. Sólo estoy llenando el primer lugar con una buena cantidad de sepia Con el mismo color sepia, sólo voy a hacer la parte inferior un poco más fuerte Ahora, sólo con un poco de rojo. Tomando las pequeñas partes de rojo, haciendo con la mancha X en la base. Entonces la línea que se refleja en la porción media se vuelve poco rojiza y las otras áreas van con la sepia Sólo estoy colgando del otro lado colgando. Aquí, solo voy a usar con mi delineador de archivos negro talla 0.15. Entonces con esto, voy a extender haciendo con las líneas para los ahorcamientos de aquí Lo mismo con el lado opuesto. Sólo una conexión a esta línea, la otra conexión a la superior de aquí. Entonces las porciones medias simplemente dejando todos los rectángulos que deberíamos hacer con las líneas de rotura Ahora con el pincel mob, sólo voy a elegir mi Palo azul y un poquito de azul ultramarino mezclar y hacer con el formato de onda Entonces los más cercanos van a ser pequeños trazos de polvorín de olas Es necesario rellenar con los huecos, ya sea con azul palo o ultramarino ultramarino es como, bien, pero el azul palo se adapta realmente muy Necesitamos usar el tono oscuro del azul. Nuevamente, cambiando al azul ultramarino y poniéndolo aquí y allá Entonces esto está un poco lejos del ojo del espectador, y podemos ir con ondas no tan amplias. Con un poco de negros, sólo voy a crear con un efecto de sombra sobre las olas Esto creará algo de profundidad, y este efecto de sombra cubre principalmente en la porción cercana, y tenemos que ir con algunos trazos más claros detrás. Retoque final con el color azul. Entonces otra vez, con el azul tal. Eso es todo con este cuadro, y podemos retirarlo lentamente. Te conocí con el segundo último cuadro de nuestro proyecto principal. Sansa Zu. Gracias. 23. Pintura 19: O en el proyecto principal número 19. Y en este proyecto, vamos a hacer un Atardeceres permitidos en un campo firme con campos de pasto más grandes Entonces va a ser una pintura sencilla que muestre la profundidad en los pastos Así que apenas empezando por aplicar la aplicación de agua por todas partes. Ahora en esto con un cepillo de trapeador, solo voy a aguantar mi azul Talal, solo un poquito de azul halo en la parte superior Ahora, el siguiente color va a ser con amarillo cadmio, matiz medio Para el sol, haciéndola un poco más oscura levantándose con el cepillo amortiguado y simplemente limpiándola en el Limón bajo, solo coloreando en los lados. Para una larga distancia, voy a usar solo la Tierra baja y solo colorearla. Entonces con buena cantidad de tierra baja como pigmento, poniéndola justo cerca de la fuente de luz, extendiéndola justo cerca de la fuente de luz. Y solo con marrones claros, voy a hacerla sobre la tierra baja para mostrar la diferencia Un poco de siena quemada y un poco de color amarillo tierra, ambos mezclándose, Wilpds como el tono dorado Ahora, en el medio, sólo voy a aguantar el tumber quemado Entonces aquí, va a estar un poco extendido en la región más cercana, y tenemos que mantenernos, rallando con líneas para mostrar la profundidad así es como se ve un campo de pasto. Entonces después de este proceso, voy a tomar un poco de tierra otra vez. Así que en consistencia espesa, no a árbol. Y con esto, solo voy a crear con pequeños efectos de pasto solo en las zonas de luz, así que no encubrimos con todas las cosas marrones. Por lo que debería estar sólo aquí. Entonces simplemente va en todo entre todo. Creando con efectos de hierba. Y si es necesario, para hacer los nuevos, podemos simplemente tomar con un poco de siena quemada y volver a crear toda la hierba effic, con la siena quemada, solo creándola con Manson aquí, toda la hierba effic y la mezcla Ahora en lo lejano, solo podemos agregar algún tipo de sepia, solo un poquito de sepia muy lejos para mostrar los arbustos Y sólo una mezcla de madera quemada. Así que con la sepia, podemos simplemente crear con los campos de pasto o las porciones de silos más grandes de pastos Creando con formas cortas de piezas y agregando con un gracifix en la parte superior Entonces todos estos están haciendo alféizar con una le sepia. Así que de nuevo, tomando con buena cantidad. Tú. Por lo que usar el color negro puede dar un efecto diferente. Entonces en estos lugares justo lejos de la fuente de luz, podemos usar el negro, pero está un poco cerca de la fuente de luz. Así que mezclar con Sepia eso funciona muy bien. Entonces esto es puramente con color negro y agregando poco gracefx en Entonces en el frente mismo, estoy agregando con pequeños negros y creando efectos de hierba también sobre la sepia Por último, con mi trazador de líneas finas 0.20, sólo voy a sumar con pájaros volando aquí y allá Mostrando la profundidad en el medio. Y eso es todo, y solo podemos pelarlo. Ya terminamos con nuestro cuadro de Laakilas. Esto es bastante simple de crear y se ha mezclado maravillosamente con los colores. Así que nos quedamos con una última pintura de todo nuestro episodio con Sunsets Allot Tan feliz de hacer que todo esto suceda, y nos reuniremos con ustedes en la próxima sesión. Adiós. 24. Pintura 20: Este es nuestro último proyecto principal de este episodio de venta al atardecer, y voy a hacer un flatwh con agua para usar la técnica wet on wet La idea aquí es crear un fondo de cielo al atardecer donde hacemos los colores habituales, pero va a ser no tanto naranja. En cambio, va a ser con azules y amarillos. Entonces aquí en la parte superior, sólo voy a activar mi palo azul y ponerlo en la parte superior, eso aquí. Y solo una cantidad limitada de azul prusiano sobre él, así que ambos colores se mezclan bien Ahora a esto, voy a agregar con blanco. Ahora, el próximo color va a ser con el tono medio meloso de cadmio Y deja que este color se mezcle con el blanco. Y esto va a ser una playa. Entonces va a ser completamente con paisajes acuáticos y dos parejas simplemente caminando hacia la luz del sol, y ellos son el salut Entonces este objeto, las parejas serán como en transición de color del negro a algún tipo de tonos marrones en sus disfraces, simplemente reflejando la luz y un poco de reflexión sobre el agua aquí. Y para hacerlo, sólo voy a poner mis pinos grises aquí, apenas comenzando con los pinos grises de aquí, y poco a poco me voy de nuevo con pinos grises aquí. Para mostrar el paisaje acuático y con el azul prusiano. Entonces solo con un color azul prusiano sobre la parte superior de este lado Unos tonos de naranja, por lo que el naranja claro estará bien en el lateral. Así que déjalo mezclar. Y tonos más claros de cadmio bajo matiz medio aquí como reflejos Mostrándolo de manera oblicua. Y por último, con el LemonelLoo al medio, no debería ir por todas partes sino extendiéndose mucho por la parte superior Y en la distancia aquí para hacer una supresión, nuevo, sólo me llevo mi sepia Entonces con sepia, construyendo los arbustos lejos. Lo mismo de este lado. Creando un defecto de isla. Sólo para escuchar agregar un poco de Damneo amarillo Y finalmente con el blanco Entonces simplemente levantando el color aquí. Añadiendo algunos blancos en los reflejos del agua en la base aquí, justo enfrente de la fuente de luz. Con tono naranja en el medio para completar el efecto isla. Ahora, solo tomando con mi color negro, agregando sombras y pequeñas piedras sobre la superficie del agua, una cosa pequeña. Por lo que este partido de los detalles negros es suficiente. Y luego con el azul prusiano, solo haciendo suaves texturas ligeras, Y con los pinos grises, finalmente Ahora la tarea es simplemente construir con vender solo el contorno de parejas con cualquier lápiz. Entonces tengo mi lápiz Phobe aquí. Entonces este es el lugar donde voy a aguantar al chico y la altura hasta que vaya hasta aquí, y la chica será este lugar. Ahora para esto, necesitamos hacer una separación de las piernas y la parte del cuerpo. Entonces las piernas serán de aquí para aquí, y la parte del cuerpo alcanzará un poco más alto hasta este punto, que esto podría ser con la porción de cabeza. Y para niña, esto a esto será porción de cabeza. Entonces podemos un poco solo construir con un pequeño Así que esta es la cabeza de un chico, y para niña, va a ser del lado opuesto, bonita con línea recta. I una estructura D con una línea de mandíbula y una nariz. Titulares. Añadiendo con pequeños bultos para crear la nariz, ojos, cejas et. Y a partir de eso, rallando con el cuello de un chico. Hombros solo haciendo una inclinación. Y con la mano. Así que aquí o como tanto sus manos o enredan Tener codo, levantando con la mano. Simplemente construyendo con la cadera. Sostener con batas, y pieles apenas llegando a la cima. Y por último, con los zapatos. Esta chica, como, sosteniendo con su bata. Y para el chico, va a estar de este lado. Entonces esto es una venta agotada, y a continuación con las sombras, va a estar aquí, exactamente lo mismo Ahora, en primer lugar, solo retomando con negro, llenando cuidadosamente por dentro. Los espacios para ser llenados unos tonos anaranjados rojizos para la niña Y ahora tomando con una vez anaranjado y mezclando con el negro. Por lo que crea una especie de transparencia en el vestido, reflejándose con la luz del sol. Ahora con los colores negros, sólo voy a agregar con reflexión. Creando con negros y naranjas como reflejos. Sí. Y con ponzio finalmente. Ahora, aguantando el naranja claro, de este lado. Y un poco de alfiler gris aquí. Bien, con ponzio Eso es todo. Ya terminamos. Paso final. Ya terminaste con los 20 proyectos. Nos vemos en la próxima sesión. Envuelva. 25. Cierre: Estado muy final, tan feliz de completar todas las 20 pinturas de Sunset Salut Cada uno habla con algunos recuerdos diferentes comenzó con algún nivel principiante y recién ingresó al intermedio y finalmente terminó con los entrenamientos avanzados Así que hay tantos niveles por los que hemos pasado y tantas lecciones que podrías haber aprendido con este viaje y sentirte tan cálido y muy colorido con todos estos tonos cálidos. Estoy muy contenta con todos estos resultados y compartí tantas técnicas ahora, solo por favor completa todos los proyectos o incluso si completas un proyecto simple, puedes simplemente poner para arriba en el área de envío de tareas para que pueda obtener una buena retroalimentación y también revisar tu trabajo sobre cómo te ha ido. Voy a motivar a otras personas a que simplemente pongan sus manos para probarse con algunas cosas difíciles Y así tienes que subir por favor con los trabajos en el área de envío. Y gracias por acompañarme en esta hermosa sesión y aprendí tantas cosas junto a mí y conocerte con mí y conocerte con muy buen episodio en el futuro con algunas pinturas en acuarela o con lápices de colores. Entonces todo depende de las críticas que me den. Entonces, si a la gente le interesan las acuarelas, estaré haciendo con más acuarelas o no con algunos medios diferentes estaré haciendo con más acuarelas o no con algunos medios diferentes, también. Gracias tan feliz. Adiós.