Pintar 5 paisajes: técnicas en acuarela para el primer plano, pintar el cielo y el agua en el paisaje

1. Te doy la bienvenida a la clase: Bienvenido al mágico mundo de los paisajes acuarelares. Si alguna vez te preguntaste cómo capturar la belleza de un cielo al amanecer o el drama de un paisaje tormentoso, esta clase es para ti Hola. Mi nombre es Alexandrna y soy acuarela En esta clase, pintaremos cinco paisajes impresionantes. Te mostraré cómo pintar diferentes tipos de paisajes desde el campo amarillo antes de la lluvia hasta el apacible lago en Sunrise. Antes de crear esta clase, les pregunté a mis alumnos, qué es lo más difícil de pintar paisajes para ellos. partir de las respuestas, decidí agregar una lección especial sobre creación de texturas para el primer plano Te mostraré materiales artísticos y mezclas de colores principales. Estoy usando paisajes completos. Mantendremos las cosas simples pero impresionantes al usar una paleta de colores limitada con solo unos pocos tonos esenciales que puedes encontrar incluso en un pequeño conjunto de acuarela Esta clase es adecuada para los principiantes y para asegurarse de que obtendrá el paisaje de sus sueños. Agregué algunas lecciones sencillas con ejercicios para pintar cielo. Como proyecto, pintarás uno de los cinco paisajes del paisaje o por tu propia referencia. Y recuerda, tus comentarios son invaluables. Así que no olvides compartir tus pensamientos en revisión. Vamos a crear algo hermoso juntos. Espero verte en la clase. 2. Materiales de arte: Hola, y bienvenidos a la clase con paisajes. Déjame mostrarte los materiales artísticos básicos utilizaré para estas pinturas. Lo más importante es el papel de acuarela. Estoy usando papel por arcos, 300 de 140 libras grano fino textura o co pechuga y 100%. Puedes usar otro papel, pero es muy importante que uses papel con las mismas características. Ahora, hablemos de pinceles. Usaré dos pinceles principales, número ocho por canilla peanux, o pincel mob, y número seis por Entonces, ¿por qué estos dos pinceles? El grande ayuda a absorber mucha agua y cubrir gran superficie, y el redondo te permitirá trabajar en los detalles. Lo más importante es que el cepillo redondo debe tener un extremo muy afilado y puntiagudo Y sobre este cepillo número ocho, tiene un soporte muy especial, que llamó titular francés, y ayuda a absorber y retener mucha agua en el cepillo. Bocetos puntuales, usaré lápiz mecánico a lápiz 0.3 milímetros. Pero también puedes usar un lápiz ordinario. Está totalmente bien. Colores particulares y mezclas de colores, te mostraré antes de cada proyecto de clase, cada paisaje. Pero también será bueno tener acuarela blanca o una acuarela Brillante para pintar el primer plano Ahora, hablemos de algunos materiales artísticos adicionales usaré para pintar paisajes. Necesitarás paletas de cerámica o plástico. Estoy usando dos paletas. Es muy conveniente para mí. También necesitarás goma de borrar nedable. No es como una goma de borrar ordinaria y no daña el papel También necesitarás una goma de borrar ordinaria para quitar las líneas muy duras toalla de papel para limpiar y secar tu pincel o quitar algo de color del papel Y algunas mesas ordinarias se venden para crear texturas en primer plano Ahora, pasemos a los ejercicios simples antes de comenzar a pintar los paisajes. 3. Ejercicio 1 Pintar el cielo: Estoy muy feliz de verte en esta clase, y empecemos a pintar los paisajes, y comenzaremos practicando pintar el cielo porque es una parte muy grande de pintar paisajes. Entonces aprenderemos en esta lección cómo pintar cielo degradado y cielo tormentoso con nubes Fijó el trozo de papel con cinta adhesiva. Si no tienes una almohadilla de glúteos, te sugiero que hagas lo mismo cuando te muevas a pintar paisajes Al pintar el cielo, siempre empezamos por cubrir la superficie del papel con agua limpia. Si ves que tu pincel tiene algunas sobras del color anterior, tienes que limpiarlo con agua y secarlo sobre la toalla de papel Colores principales que usaremos para pintar este amanecer cielo claro. Es azul adoquinado y carmesí alizarina. Básicamente, necesitas un poco de color azul color amarillo y color rojo para pintar el cielo. Comenzaré por cubrir la superficie con azul adoquinado desde arriba Después agregaré una mezcla de azul cobalto y zarine carmesí. El papel está húmedo por lo que el color se mezcla fácilmente entre sí sin bordes ásperos y manchas ásperas. Y ahora agregaré algo de color amarillo a la paleta para crear este tono cálido muy agradable mezclando amarillo y carmesí alizarina Lo más importante cuando pintas el cielo es el papel mojado. Así que asegúrate de que tu papel tenga suficiente agua. Y también el papel de algodón se seca más lento que el papel de celulosa. Entonces por eso recomiendo usar papel de algodón. Y podemos agregar algo de color en la parte superior y simplemente mezclar los colores entre sí. El segundo ejercicio es sobre pintar cielo tormentoso y voy a utilizar dos colores azul cobalto y pinturas gris, y ahora mismo una mezcla en pinturas gris con azul cobalto en la Y comenzaremos por cubrir la superficie con agua limpia como siempre. Después aplicaré la mezcla de azul cobalto y pinturas grises donde el azul cobalto es como el 80% de la mezcla. Ya ves que tengo dos charcos de azul cobalto y alfileres grises y las diferencias de que uno tiene más agua en él Cubro toda la superficie con color uniforme y claro. Si ves que hay un charco en tu papel como demasiada agua, simplemente puedes secar y limpiar tu cepillo y eliminar el exceso de agua del papel También con esta técnica, podrás crear los reflejos de las nubes. Ahora, cargaré mi pincel con una mezcla oscura de pinturas gris y azul adoquinado Si ves que hay demasiada agua en tu cepillo, puedes simplemente aplicarla sobre la toalla de papel Aplicaré la mezcla oscura al papel, y mantendré algunas áreas claras entre estas áreas oscuras. Básicamente, es como las nubes y el cielo despejado que podemos ver a través de ellas. Y poco a poco vamos a ir construyendo el color, introduciendo cada vez más azul intenso y pintando de color gris en la superficie. Lo principal es mantener tu papel mojado. Ves que cuando aplico color a la superficie mojada, el color no viaja mucho sobre el papel. Si te encuentras luchando por controlar tu color en la técnica húmeda húmeda, probablemente signifique que tu papel es demasiado y tiene demasiada agua. Hay que esperar hasta que se ponga un poco más. D. Ves que mis pinceladas son bastante caóticas, pero aún tienen alguna dirección, y normalmente las pinceladas del cielo oscuro desde arriba se mueven hacia el centro del cielo donde está el área de luz Y los trazos de pincel en la parte inferior son más horizontales y. Sí. Ahora, ya sabes cómo pagar un cielo degradado y el cielo tormentoso, pasemos a la siguiente lección y aprendamos a pagar el cielo del atardecer 4. Ejercicio 2 Cielo al atardecer: Bienvenido al segundo ejercicio donde te mostraré cómo pintar un cielo al atardecer. Voy a usar mezclas del mismo color que usé antes, azul adoquinado y pinturas grises y también alizarina carmesí y Y comenzaremos por cubrir la superficie con agua limpia. Para esta pintura, usaré también mi pincel número ocho de Panx Para mezclar el color naranja, usaré alizarina carmesí y Puedes usar solo naranja si lo tienes. Prepararé dos mezclas sobre la paleta, la naranja pura y la oscura para las nubes Y comenzaré por introducir color naranja en la parte inferior del papel. Y nosotros siguiendo los mismos pasos que hicimos con pintar cielo antes. Primero, cubriremos toda la superficie del papel con algún color claro. Después agregaremos algunas áreas oscuras que representan nubes encima de ella mientras la superficie aún está húmeda. En esta pintura, también crearé un degradado a partir del color azul en la parte superior y color naranja en la parte inferior. Los colores se mezclan muy bien en la superficie húmeda tal como te mostré en el ejercicio anterior. Ahora, voy a limpiar mi cepillo con agua limpia, y lo voy a aplicar para secarlo sobre la toalla de papel Si no limpias tu pincel correctamente, el color aparecerá verde porque los colores simplemente se mezclarán en el pincel amarillo y azul. Y ahora vamos a pintar el sol. Solo estoy quitando algo de color de la superficie mojada con una toalla de papel. Y solo voy a hacer estos bordes del sol lisos, solo arrastrando el color alrededor con pincel casi seco Ahora puedo moverme a pintar en las nubes oscuras. Cuando pintas con técnica húmeda sobre húmeda, podrías tener problemas con la cantidad de agua y papel húmedo. Porque a veces hay que esperar hasta que el papel se seque un poco de lo que es al principio. Entonces, si ves que el color viaja mucho en el papel, significa que tu papel está demasiado húmedo. Y ves que estoy haciendo los trazos y el color básicamente se queda en la misma zona. Permitiéndome tener los huecos de la luz entre estos trazos. No se pone todo fangoso y todo. Poco a poco, voy a construir el color añadiendo más y más tonos oscuros a estas nubes. Ahora voy a usar mix, pero con un poco más de azul adoquinado de lo que era antes terminamos de pintar el cielo del atardecer, y ahora pasemos a la siguiente lección donde aprenderemos a crear detalles para el for. 5. Ejercicio 3 Detalles en primer plano: En esta lección, te mostraré cuatro técnicas sencillas para crear texturas para el primer plano Empezaré por cubrir dos cuadrados superiores con color verde. Antes de crear esta clase con paisajes, pregunté a mis alumnos sobre compartir habilidades, cuáles son las principales dificultades hora de pintar paisajes. Las respuestas más comunes fueron mezcla de colores y los detalles para el primer plano Y eso es algo en lo que puedo estar de acuerdo porque los detalles realmente dan vida al paisaje. Pero claro, no vamos a pintar todas y cada una de las flores de hierba y un bicho. Nuestra tarea principal es aprender a crear esta sensación de rico campo y paisaje diverso con simples técnicas de acuarela. Y te voy a mostrar algunas técnicas sencillas que conozco y utilizo en mis paisajes. Nuestra primera técnica son las salpicaduras de agua. Primero, necesitamos cubrir la superficie con color y dejar que se seque un poco, así el papel no estará tan húmedo y no completamente seco. En tanto, cubriré el segundo cuadrado con color, y la segunda técnica será s y creando textura con sal de mesa ordinaria. Veo que mi primera plaza todavía está demasiado mojada. Se ve la superficie resplandeciente. Significa que hay demasiada agua, y tengo que esperar un poco más antes de hacer salpicaduras Entonces voy a aplicar un poco de sal en el segundo cuadrado y lo dejaremos secar. Pasemos a la primera plaza. Para hacer salpicaduras, necesito meter los dedos en el vaso con agua limpia. Entonces necesito hacer algunos movimientos bruscos con los dedos Y tenemos una textura agradable. Lo principal es no exagerar. De lo contrario, tendrás un charco de agua en tu papel. La sal se está secando muy lentamente, así que la voy a quitar al final de este ejercicio. En tanto, cubriré los dos cuadrados con color, el izquierdo con el color verde claro y el derecho con color verde oscuro. Y dejaré que ambos se sequen completamente. Ahora, te voy a mostrar la tercera técnica para pintar pasto en el campo. Para esta técnica, necesitarás color oscuro y un pincel grande. Primero, golpearé mi cepillo sobre la toalla de papel, quitando el exceso de agua de las cerdas. Entonces presionaré el pincel a la paleta, y la giraré alrededor. Hasta que el pelo del cepillo, las cerdas se separarán Estoy torciendo el cepillo hasta que las cerdas se ensucien Ahora podemos pintar la hierba. Apenas tocando la superficie del papel con pincel, creo estos trazos muy ligeros que recuerdan la forma de la hierba, y solo lo estoy haciendo en diferentes direcciones. Por supuesto, hay que probarlo en el papel de desecho y practicar, pero es una técnica muy agradable para crear este diverso primer plano Para la primera técnica, necesito acuarela blanca zinc blanco. Simplemente colocaré este acuarela en mi paleta. Ahora vamos a crear salpicaduras de color blanco, así que necesitamos cubrir otros cuadrados con sólo un poco de papel de papel Añadiré un poco de agua al color de agua blanca en la paleta, y usaré un pincel redondo número seis. Primero, puedo crear unos pequeños puntos que pueden representar las flores blancas en el campo. Bien. Entonces cargaré mi pincel con el color blanco y creamos salpicaduras Todo lo que necesitas hacer es calentar el cepillo contra el dedo de tu mano opuesta. Estas salpicaduras son muy pequeñas y th, y si te encuentras haciendo las salpicaduras grandes y más acuosas, significa que tienes demasiada También puedo cambiar al número bruh menor cero o número uno y crear algunas pinceladas que representan la hierba Pero para ser honesto, me resulta bastante desafiante porque es muy difícil controlar la cantidad de agua y color en el pincel, así que las líneas se verán muy bonitas. Y ahora puedo volver al cuadrado salado y quitar la sal con los dedos. Ya puedes ver la bonita textura que obtuve con la sal, y para ser sinceros, esta es mi técnica favorita para diversificar el primer plano Ahora, voy a quitar la cinta de enmascarar para que puedas ver todas las técnicas que te mostré en esta lección. Utilizaremos todas estas técnicas en nuestros paisajes, y espero que te ayude a crear tu paisaje perfecto. Te veré en la siguiente lección donde comenzaremos a pintar paisajes. 6. 1 mezclas de colores: Empecemos con los materiales. Voy a usar dos cepillos escuadra número ocho Perla y Pax número ocho pagados Es un pincel mob y es muy cómodo de usar para pintar cielo y paisajes. Para dibujar un boceto, estoy usando lápiz mecánico, 0.3 milímetros. También puedes usar lápiz ordinario. Está totalmente bien. Aquí está el papel de acuarela usaré para todos los paisajes. Es papel por arcos, 300 GSM o 140 libras, prensa 100% cuántica. Esta textura nos permite crear efectos de acuarela muy agradables. Puedes usar otro papel, asegúrate de que tenga las mismas características. Ya preparé boceto a color para este paisaje. Me ayuda a entender las mezclas de colores y colores que voy a necesitar, y voy a necesitar tres colores amarillo, azul oscuro y gris oscuro. Estoy usando Aurelien como sombra amarilla violeta, como azul oscuro. Puedes usar índigo si no tienes sombra violeta y pines gris. El gris pinos es de color muy útil en prácticamente cualquier paisaje. Ahora veamos las mezclas de colores que voy a necesitar. Mezcla de amarillo y violeta sombra crea un color verde muy natural que voy a utilizar para pintar en el campo. M. Bien. Diferentes cantidades de cada color crean diferentes tonos. Entonces para este color amarillo verdoso, estoy usando 80% de amarillo y 20% de violeta sombra Y también al revés, estoy usando 20% de amarillo y 80% de violeta sombra para crear este color verde muy oscuro, casi gris que usaré para estas partes oscuras También estoy preparando algunas mezclas de colores puros mezclados con agua en mi paleta. Entonces aquí tengo sombra violeta que voy a usar para pintar el cielo. Y también pinta el color gris que voy a utilizar para pintar el cielo y el campo. Eso es básicamente todas las mezclas que necesitas. Ahora pasemos a dibujar un boceto. 7. 1 boceto: Empecemos por dibujar un boceto, y siempre empezamos por dibujar la línea horizontal, normalmente la línea horizontal será inferior o superior a la mitad del papel. Sólo estoy dibujando algunos. Línea recta, no es totalmente recta. No necesitas una regla para ello. Simplemente dibuja como se siente. Puedes usar una regla si no te sientes seguro, pero está bien si la línea es bastante ondulada. Para el paisaje, no necesitamos algún boceto complejo, solo uno simple con comprensión hacia dónde va el campo, dónde está el fondo, y eso es todo. Te veo en la siguiente lección donde comenzaremos a pintar con acuarela. 8. 1 Pintar el cielo: En esta lección, pintaremos cielo, y comenzaremos por cubrir la superficie del cielo del papel con agua limpia usando un cepillo de trapeador. Te sugiero que tengas una toalla de papel a tu lado para limpiar y secar tu cepillo fácilmente. Comenzaré agregando color violeta sombra a toda la superficie húmeda. Una vez que cubro toda la superficie con un solo color, estoy agregando más color para crear nubes intensas. Y sigo introduciendo más color, creando tonos más oscuros. Lo más importante es no dejar que tu papel se seque. Estamos trabajando en la técnica húmeda sobre húmeda usando la superficie húmeda. cielo llegará a la línea horizontal, por lo que creará un contraste muy agradable entre el campo amarillo y el cielo azul oscuro. Al pintar este tormentoso y dramático cielo gris, es muy importante mantener las áreas claras entre las oscuras. Y para hacer eso, hay que tener su papel no demasiado mojado. Entonces hay que practicar sobre el papel de desecho para entender y cuándo puede aplicar el color porque si ve que el color viaja mucho y mezcla con otros colores o simplemente cubre estas áreas de luz, y no se puede controlar. Significa que hay que mojar el papel, y hay que esperar un poco hasta que el papel se seque más. Sí. Sí. Una vez pintamos el cielo, dejaremos secar el papel y luego volveremos a pintar en el campo, y te veré en la siguiente lección. 9. 1 Pintar el campo: En esta lección, pintaremos el campo, y comencemos poniendo nuestro color amarillo en el palé mezclándolo con agua. Empecemos por cubrir la superficie del campo con un color amarillo. No cubrí la superficie del papel con agua porque necesito que el color sea muy intenso. Ya preparé en mi paleta mezcla de sombra violeta y línea, y voy a crear aún más pádel. Porque cuando estás pintando con técnica húmeda, es muy importante que tengas suficiente color en tu paleta. Y solo estoy agregando este color en la parte inferior del área de luz del campo. Ahora, agregaré un poco de sombra más oscura de sombra violeta y línea al fondo de las áreas claras. Y siempre me sale esta pregunta, ¿cómo logras hacer 80 20% de mezcla? Entonces es solo cantidad aproximada. Simplemente mezclas colores hasta obtener el tono que necesitas. D. D. Pinté el primer plano bastante oscuro y ahora agregaré algo de sal de mesa a la superficie húmeda, nos ayudará a crear una textura muy agradable Mientras la zona con la sal se está secando, nos moveremos a pintar en la carretera. Cuando pintes y añades sal para obtener una textura interesante, recuerda que tienes que esperar hasta que el papel se seque completamente antes de quitar la sal. No. No. Necesito aumentar el contraste entre el campo y la carretera, así que agregaré un color oscuro muy intenso a la carretera. Usando la mezcla de sombras violeta pinturas grises y un poco de amarillo. No uso el color negro puro porque no se verá natural. Pero al mismo tiempo, necesito crear esta área lo más oscura posible. En algunos lugares, puedo agregar hasta pinos casi puros grises. Sí. Ahora, la primera capa del campo es, y la dejaremos y los veremos en la siguiente lección. Bien. 10. 1 Fondo de pintura: En esta lección, pintaremos algunos árboles sobre el fondo usando pinturas grises. Pero primero, separemos las partes derecha e izquierda del campo con la mezcla de sombra violeta y amarilla que ya tenemos en la paleta. Puedes dejar que se seque y luego pintemos los árboles usando un color muy oscuro. Sí. Este fondo oscuro en los paisajes nos ayuda a incrementar el contraste entre primer plano y Sí. Sí. Sí. Ahora, el papel está completamente seco y podemos eliminar la sal con los dedos. Casi terminamos de pintar este paisaje. Te veo en la siguiente lección donde pintaremos detalles. 11. 1 detalles finales: En esta lección, agregaremos algunos detalles finales al paisaje, y para ello, usaré pincel pequeño número dos de Da vinci. Primero, tomaré algo de color aureliano puro de la paleta y pintamos flores en No. Entonces agreguemos algunas áreas oscuras usando el gris Bains. Sí. Vamos. Bueno. Vamos. Estoy usando mezcla de tamices y pinturas grises o enrollables y violeta sombra que tengo en mi paleta para crear algunas áreas en la parte inferior de la luz quiero agregar algunas áreas claras que representan las flores amarillas en primer plano, y estoy usando color amarillo puro y puntos muy pequeños o pinceladas sosteniendo mi pincel casi verticalmente Ahora, quiero agregar algunas salpicaduras de color amarillo en el fondo Pero primero, cubramos la superficie del campo y el cielo con una toalla de papel. Y nuestro paisaje está hecho. Espero que te guste este cuadro, y pasemos al siguiente paisaje. Te veo en la siguiente lección. 12. 2 materiales y mezclas de colores: Ahora, vamos a pintar otro paisaje con un lago al amanecer. Ya preparé una mezcla de colores y un boceto de color, y te mostraré mezclas de colores en este video y otros materiales que necesitarás. Empecemos con los pinceles. Utilizaré dos cepillos, número ocho por el cepillo de trapeador panox, y el cepillo redondo número seis por el cepillo plateado Puedes usar otros pinceles que normalmente utilizas para pintar. Además, podría necesitar un pincel más pequeño, y siempre lo tengo a mi lado, algún pincel redondo número cero o número uno. Aquí está el papel de acuarela usaré para todos los paisajes. Es papel por arcos, 300 GSM o 140 libras, 100% quaton llamado prensa Puedes usar otro papel solo asegúrate de que tenga las mismas características. Ahora hablemos de colores. Voy a necesitar cinco colores. Pinturas gris, por van go, azul empedrado, bamjea, verde por caballeros blancos, verde por caballeros blancos, Alizarin carmesí de Daniel Smith, y A y Aquí hay algunas mezclas de colores que necesitaremos para pintar. Primero, el color para el cielo. Es una mezcla de lagarto y carmesí azul empedrado y un poco El siguiente es mezcla de verde y tamices. Crea un tono verde cálido muy agradable que usaremos para el primer plano Utilizaremos mezcla de verde y pinturas grises para crear tonos más oscuros del campo. Utilizaremos mezclas de verde y azul adoquinado para crear este tono verde frío para pintar árboles al fondo Prepara tus mezclas de colores en la paleta, y te veo en la siguiente lección. 13. 2 Boceto: Dibujemos un boceto. Estoy usando parche de glúteos, así que no necesito fijar el papel Si está utilizando una hoja separada, necesita fijarla en una tabla de dibujo con una cinta adhesiva Como siempre, comenzamos con el dibujo de la línea horizontal, y el horizonte en esta imagen será superior a la mitad del papel. Puede utilizar el método de colocación para medir las proporciones de cada objeto en la imagen de referencia Estoy dibujando aproximadamente todos los objetos que quiero pintar como bosque en el fondo, arbustos, en primer plano y la forma de la hierba alrededor del lago Cuando estés dibujando el bote, asegúrate de que haya suficiente espacio debajo del bote para el reflejo en el agua A Bien. Cuando nuestro boceto está hecho, estoy usando una goma de borrar con aguja para quitar estas líneas de lápiz duras del papel Prepara tu boceto y pasa a la siguiente lección. 14. 2 Primera capa: Empecemos a pintar este paisaje con acuarela, y comenzaremos pintando cielo. Vamos a cubrirlo primero con el agua limpia. Empiezo a introducir colores con el azul cobalto en el lado derecho del papel. Estoy moviendo el color en la hoja para que los colores se mezclen. Y ahora voy a añadir algunos Alizarin carmesí y mezcla de alizarina carmesí y También tengo esta mezcla de azul adoquinado y carmesí alizarina, y también agrego Solo asegúrate de que los colores no sean demasiado porque el cielo y agua son las partes más ligeras de la imagen Oh. Y haremos lo mismo con el agua. Primero, vamos a cubrirlo con agua limpia, y luego pasaremos del color rosado en la parte superior al color azulado en la parte inferior Ahora, quiero pintar algunas olas o reflejos sobre el agua usando mezcla de azul adoquinado y un poquito de verde porque vemos el reflejo de la hierba en el agua Tengo un ejercicio separado de pintar reflejos de agua en mi otra clase con el velero. Agrego un poco de color oscuro con más verde en la mezcla debajo de la hierba y arbustos sobre el río. Ahora usaré mezcla de verde y azul adoquinado para pintar fondo Vemos la diferencia en el color del bosque en el fondo. En el lado izquierdo, hace más frío y en el lado derecho, hará más calor. Entonces lo dejo por ahora, pintando solo el lado izquierdo, y me estoy moviendo para pintar en el campo. Para el campo, estoy mezclando verde y un poco de rienda. Bob. Bob. Bob. Bob. Ahora, vamos a pintar este árbol oscuro en primer plano, usando mezcla de verde y Pinturas gris Bien. Estoy usando el mismo color para pintar el fondo del lado derecho. Y mientras la superficie aún está húmeda, también puedes agregar algunos pequeños trazos de pincel en el campo para hacerlo más diverso. Ahora, usando estas dos mezclas de verde que tenemos en la paleta, pintemos arbustos en primer plano La primera capa es casi. Pasemos a la siguiente lección d p el resto del campo. 15. 2 Primer plano: En esta lección, pintaremos el primer plano y la hierba sobre el lago Estoy usando la misma mezcla que tengo en la paleta, pero agregaré un poco de azul adoquinado a la mezcla solo para hacer que los colores sean un poco diferentes a los que usé antes No. Ahora, voy a añadir un poco de sombra más oscura en la parte inferior de esta zona que ya pinté con el color verde claro. Voy a usar de verde y pinturas grises. Sí. Sí. Sí. Ahora, déjame limpiar mi cepillo y cargarlo con el agua limpia. Aplicaré esta agua limpia arrastrando el color hacia abajo a la superficie del agua Voy a añadir un poco de color verde oscuro otra vez más cerca de la superficie del campo que al agua. Entonces ves que la parte verde con el campo y la hierba es más oscura que el reflejo en el agua. Entonces solo tenemos que crear este borde muy suave y borroso entre la superficie del agua y la propia hierba Usando la punta misma de mi pincel, estoy creando los trazos de pincel que representan la hierba separada. Lo haré como en la superficie del agua y en la superficie del campo de arriba. Cuando estamos pintando el reflejo de algún objeto en el agua, los estamos reflejando de la misma manera que los vemos en la vida real Básicamente, hay que repetir la misma forma y la dirección opuesta de los trazos. Ahora, vamos a pintar el lado derecho de la hierba. Esta parte será más clara y en cuanto a color. Entonces estoy mezclando verde con amarillo. Ahora, agregaré un poco de sombra más oscura a esta área verde. En general, cuando estás pintando el campo, parece que todo es verde. Pero de hecho, tiene diferentes tonalidades, es más azul, es más amarillo. Así que tenemos que usar diferentes tonalidades de verde cuando estamos pintando algunas cosas verdes. Lo hará al final. Para pintar el reflejo debajo del pasto, haré lo mismo que antes limpiaré mi pincel y aplicaré un poco de agua limpia, arrastrando el color hacia abajo. El reflejo es bastante así que necesito volver a aplicar las pinturas de color oscuro gris y verde a la superficie húmeda Con la punta misma de la brocha, pintaré el reflejo de la hierba en el agua, tal como lo hicimos antes y repetiré en la misma forma y dirección, pero reflejándola También voy a doler ondas en el agua creando pinceladas horizontales que ya tengo este tono verde oscuro en la paleta, y en mi pincel, decidí pintar este árbol sobre el fondo con color verde. No cubra todo el árbol con el color oscuro, solo algunas áreas y las moje con agua, creando nuevamente diversidad en este objeto Usando un poco de agua limpia, puedo simplemente arrastrar el color a diferentes direcciones, creando esta sombra borrosa debajo de este árbol Ahora, estoy mirando el paisaje, y me pregunto dónde se ve aburrido y agrego algunos más tonos, trazos y detalles a esa zona. Se puede utilizar en técnica seca usando pincel casi seco con un poco de color en él y simplemente creando estas texturas en primer plano Sí. Sí. Sí. Si No olvides que todo se trata de tu visión artística. Si quieres agregar algunas texturas, algunos trazos, siéntete libre de hacerlo porque cuando estamos pintando el paisaje, solo estamos jugando con diferentes texturas, creando diferentes objetos que nos recuerda que este paisaje y esta hierba están vivos. Y en la vida real, ningún objeto se ve aburrido y sencillo, todo complejo con diferentes imperfecciones. Intenta hacer las imperfecciones como las sientes. Te veo en la siguiente lección donde pintaremos el bote y el reflejo debajo de él. 16. 2 Pintar el barco: En esta lección, pintaremos el bote y el reflejo debajo de él, y preparemos primero nuestras mezclas de colores. El barco es la parte más oscura de este paisaje, por lo que necesitaremos pinturas grises para que nuestras mezclas de colores lo hagan oscuro Y vamos a necesitar dos mezclas de colores en su mayoría. Es pinta gris más azul adoquinado y pinta gris más carmesí alizarina Además, voy a mezclar algo de color para la parte de madera aquí. Voy a mezclar alizarina carmesí y amarilla. Empecemos pintando la parte superior de la embarcación con la mezcla de azul adoquinado y pinturas grises Bueno, para ser honesto, cuando estoy pintando en diferentes tutoriales, es una lucha para mí ver algunos pequeños detalles en un video grande, y estoy tratando de hacer tomas de cerca de vez en cuando, pero al mismo tiempo, estoy tratando de que veas mi paleta y el proceso de mezcla de colores. Y siempre me alegra escuchar y ver tus comentarios, tus proyectos de clase, tus pinturas, así que por favor comparte tus sentimientos después de esta clase, cómo te sientes, qué mejorarías o si todo estuviera bien. Como pueden ver, hay una línea blanca en medio de la embarcación, así que la dibujo cuando preparé un boceto para evitar pintar sobre él. Y ahora mismo, estoy cubriendo la parte del barco por debajo de esta línea blanca. El color debe ser bastante grueso. Así que no use mucha agua y más color en estas mezclas. En medio del barco, uso más color claro solo azul empedrado puro, y lo estoy mezclando con el color oscuro que usé en ambos bordes del barco, mezcla de alfileres gris y azul adoquinado Por encima de esta línea blanca en medio de la embarcación, tiene una zona grisácea Para preparar este color gris, mezclo en azul adoquinado Azar y carmesí y Añadiendo más agua que para las mezclas anteriores para que sea un poco más ligera que la parte interior del bote. Por supuesto, puedes preguntar por qué no deberías usar pinturas grises como parte gris de esta embarcación. Pero normalmente en la pintura, estamos mezclando colores, tratando de crear tonos únicos porque al final tu pintura se verá más interesante y pintoresca con diferentes tonalidades, no con los colores puros. Ahora, pintemos el reflejo debajo del barco con mezcla de azul adoquinado y pinturas grises, y el reflejo debajo del barco será más oscuro que el barco mismo Por eso estamos usando más pines grises en esta mezcla. El color debajo del barco serán los oscuros, así que agrego más pinturas grises justo debajo del bote en el reflejo sobre el agua. Todos los objetos en la reflexión serán repetidos y reflejados y lo mismo con el Entonces cuando estoy pintando esta pieza de madera que aguanta en el bote, también voy a pintar del mismo color en el reflejo en el agua. Como recuerdas, mezclé alizarina carmesí y amarillo para crear este tono para la parte Pero también agregué algunas pinturas grises en esta mezcla para hacerla más natural. Porque si vas a mezclar solo alizarina carmesí con amarillo, aparecerá muy naranja y para hacerla más neutralizada, agregué algunas pinturas grises y tal vez azul adoquinado, solo algunos colores oscuros Quiero agregar esta pequeña cosa en la parte superior de la embarcación con un color azul empedrado puro Ahora pasemos a pintar en el interior de la embarcación. La última parte tenemos que pintar en este paisaje. Estoy usando mezcla de Alizarin carmesí y pinturas grises, y voy del lado derecho al lado izquierdo de casi puro y claro Alizarin carmesí al tono más oscuro y área en el F, Ahora, puedo agregar algunos detalles finales, oscurecer algunos colores si siento que tengo que hacerlo Pero básicamente, nuestra pintura está hecha, y depende de ti si quieres agregar algunos pequeños detalles ahora mismo. Espero que te guste este paisaje, y espero que compartas la pintura final conmigo y con otros alumnos en el proyecto de clase. Y te veo en la siguiente lección donde pintaremos otro paisaje. 17. 3 mezclas de colores: Bien. Bienvenidos a otro proyecto de clase donde pintaremos este cielo gris y el río. Para esta pintura, usaré dos pinceles número seis por pincel plateado y número ocho por Pax. Ya viste estos pinceles en mis lecciones anteriores. También es posible que necesitemos un pincel más pequeño número uno o cero para pintar detalles en primer plano Aquí están los principales colores amarillo ocre, azul adoquinado, siena quemada, verde, y Ahora, déjame mostrarte las mezclas principales necesitaremos para esta pintura. En la fila superior, coloqué las muestras de los colores desde amarillo ocre para quemar visto a adoquín azul, verde y La primera mezcla que usaré para pintar este reflejo gris del cielo en el agua, es una mezcla de azul empedrado y quemado que creará este bonito tono gris Bien. Siguiente mezcla es Quemar Ciena y Pinturas grises. Creará un tono marrón oscuro que usaré para pintar algunas sombras en el campo. Y algunos tonos verdes muy claros y cálidos que mezclé de amarillo ocre y verde Lo usaré para pintar algunas áreas verdes en el campo y algunos arbustos o pasto. Algunos colores se mezclarán justo en la paleta, y usaremos diferentes tonos en medio de la pintura. Prepara tus mezclas de colores y te veo en la siguiente lección donde dibujaremos un boceto. Bien. No. 18. 3 Boceto: Dibujemos este sencillo boceto del paisaje, y comenzaremos con la línea del horizonte. Como recordarás la línea del horizonte debe ser más alta o inferior a la mitad del papel. Pienso cómo entender dónde está el medio, solo puedes medirlo con tu lápiz. Entonces aquí mismo está el medio y en algún lugar de aquí, creo que vamos a hacer la línea del horizonte. Aquí tenemos algo de bosque. Y tenemos algunas tierras en la línea del horizonte. Y luego otra vez, tenemos algo de bosque y algunas casas. Aquí habrá alguna parte verde como un árbol o un arbusto. Oh. Me gustaría tener aquí más espacio para solo agua. Entonces lo voy a mover aquí tal vez no así Y claro que vamos a tener aquí algo de pasto. Y aquí también. Y creo que eso es todo. Ahora, entendemos las medidas de diferentes partes del paisaje, y sólo voy quitar las líneas de lápiz con la goma de borrar de la necesidad ble Y te veo en la siguiente parte, pintaremos con columna de agua. 19. 3 Primera capa: En esta lección, comenzaremos a pintar con acuarela. Ya preparé boceto a color. Me ayuda a entender los valores de color, qué áreas serán más brillantes y qué áreas serán más oscuras. Te sugiero que hagas lo mismo si sientes que tienes miedo de un libro blanco que le pasa a muchos artistas. Empecemos por cubrir la superficie del papel en zona del cielo con agua limpia con pincel número ocho, u otro pincel más que tengas pinté campo verde antes con este pincel y algo del color que queda en el vientre del pincel. Entonces estoy tratando de limpiarlo antes de seguir adelante en la pintura de cielo gris. Y para el cielo, estoy mezclado en azul adoquinado y pinta gris, y lo cubro con color parejo Ahora, pintemos algunas nubes más oscuras en este cielo azulado. Usando la misma técnica te mostré en el ejercicio al inicio de esta clase. P. Si quieres dejar algunos reflejos y zonas claras, puedes usar un cepillo seco y limpio para quitar el color del papel. terminamos con el cielo y ahora pasemos a pintar agua. Y comenzaremos con un color muy claro junto a la línea del horizonte, casi solo agua limpia con un poco de mezcla de color de azul cobblig y pinta gris en mi pincel Y bajando, agrego más color. No. Al fondo del papel, el agua será más gris y oscura, por lo que voy a usar de azul quemado y adoquinado Estoy construyendo el color, agregando más y más de este tono, y el papel de algodón normalmente absorbe parte del color. Entonces, cuando el papel se seque, no se verá oscuro. El agua un poco en el lado izquierdo, así que voy a añadir un poco más de color en el Bien. Ahora dejémoslo seco y veré en la siguiente lección donde pintaremos las orillas de este río. 20. 3 Pintar el lado derecho: Pasemos a pintar en la margen derecha del río, y voy a usar amarillo ocre quemadura Ciena y verde Por supuesto, voy a añadir algunos otros colores que tengo como pinturas gris y azul adoquinado Pero ahora mezclaré amarillo ocre con quemadura Ciena y verde con ocre amarillo creando diferentes tonos Mezclé todos mis colores, y comenzaré por cubrir esta parte con el agua limpia. Como puedo ver en la referencia, la parte superior de este campo será más quemada Ciena y más oscura y más cercana al fondo, será más verde Si bien la superficie aún está húmeda, agregaré las áreas oscuras en el fondo de estos bancos. Sigamos construyendo el color con mezcla de Sienna quemada y pinturas grises Y con la punta de mi pincel número seis, voy a crear algunas pinceladas que representan la hierba. Pinté áreas oscuras en el fondo de esta parte de pasto, y ahora con el agua limpia, simplemente arrastraré el color hasta la superficie del agua. Debe crear un efecto muy borroso y agradable. Y como en lecciones anteriores, agregaremos algún color oscuro para que sea como un reflejo de agua reflejo de la hierba en este lago con la mezcla de verde y pinturas grises. Y ahora voy a repetir las mismas pinceladas, representando la hierba en el reflejo del agua. Pintaremos la hierba en el campo más tarde cuando la superficie se seque. Como pueden ver, estoy dejando algo de espacio entre las pinceladas en el reflejo del agua y la orilla del río porque esta cosa y pinceladas brillantes que representan la hierba, solo puedo hacer sobre la superficie seca. Entonces cuando arrastré el color oscuro con agua limpia, no apliqué mucha agua Acabo de aplicarlo junto a la zona oscura. Ahora, agregaré algunos detalles más sobre la superficie del campo. Bueno, sé que no es el campo, pero espero que entiendas a lo que me refiero porque no estoy seguro si debo referirlo como una orilla de río o algo más. Así que solo puedes ver el video y entender dónde estoy pintando. Entonces agregaré algunos trazos de pincel aleatorios. En algún lugar solo serán zonas oscuras. En algún lugar voy a tratar de pintar la forma de la hierba. Y como te dije, el papel de algodón absorbió parte del color. Entonces estoy tratando de hacer esto para lo que parece ser ahora mismo. este momento, renuevo la mezcla de colores de verde y pinturas grises en mi paleta para que esta mezcla sea lo más oscura posible para pintar fondo. El fondo del lado derecho es casi. Ahora voy a agregar algo de burniena pura en el campo, y pasaremos a la siguiente lección 21. 3 Pintar el lado izquierdo: Bienvenido a la segunda parte de pintar primera capa. Pasemos al lado izquierdo de la pintura, y comenzaremos cubriendo la superficie con ocre amarillo Voy a empezar a introducir el color Ciena quemado, más cerca de la línea del horizonte tal como lo hicimos en el lado derecho Será de color muy brillante y casi puro en la parte superior, y al fondo de la página, será más verde. También agregaré un poco de sombra verde a la superficie húmeda para que el color sea más diverso. Por supuesto, voy a añadir un poco de color verde en la parte inferior del área pintada. No tengas miedo de crear este desordenado color de verde y siena quemada y ocre amarillo en la parte inferior del papel Mi intención es hacerlo lo más oscuro posible. Y luego en segunda tal vez tercera capa, agregaré algunas flores blancas o quizás amarillas claras y pasto y detalles que quedarán bonitos en el contraste de esta zona oscura. Pero ahora nuestra tarea principal es crear una primera capa lo más diversa posible en cuanto colores y áreas oscuras y claras. Como puede ver, el lado izquierdo parece ser más marrón que verde. El lado derecho era verde y este será más marrón. Por marrón, me refiero a mezcla de quemadura pines gris, y tal vez un poquito de verde, todos estos tonos, pero principalmente burna y pinturas grises Empecé a pintar algo de pasto creciendo casi fuera del agua, pero es muy difícil no dejarme llevar por diferentes detalles porque ahora mismo, tengo que recordar pintar el reflejo de esta zona oscura, y voy a hacer lo mismo. Voy a limpiar el pincel y con un poco de agua limpia, arrastraré el color hacia abajo a la superficie del agua. Y voy a añadir color más oscuro una vez más. Entonces pintaremos el reflejo de la hierba. Decidí oscurecer esta zona en la esquina, y voy a añadir un poco más de color verde Como si fuera un arbusto o zona con hojas. M. Hola. Y yo estoy haciendo lo mismo con el reflejo de la hierba. Repito la misma forma y dirección de la hierba en el reflejo en el agua. Pero tengo que oscurecer esta zona. Lo haré más tarde. Ahora mismo, voy a pintar alguna hierba sola que crece fuera del agua con un toque muy cuidadoso de la misma punta de la brocha. Oye. Si bien tendré este color oscuro en mi pincel y en mi paleta, agregaré algunos detalles oscuros más oscuros en primer plano Bien. Ahora, me moveré a pintar de fondo, y comenzaré con los tejados de las casas con una mezcla de cher quemada y amarilla. Ahora, voy a hacer bolígrafos gris amarillo ocre y un poco de azul coald creando este tono gris cálido Y voy a pintar el resto de las casas, dejando este frente y las paredes laterales con un poco de sombra. Bien. Ahora puedo mezclar el color para el fondo del lado izquierdo, y sigue siendo la misma mezcla de verde y pinturas grises. Repitamos lo mismo que hicimos del lado derecho con los trazos óticos. Estoy creando una línea curva de los árboles que rodean las casas. A pesar de que el fondo es muy oscuro y tiene propósito de dividir el horizonte y el campo. Todavía tiene diferentes tonalidades de verde, y estoy usando diferentes tonalidades, como puedes ver en mi paleta. Los árboles detrás de las casas que los tejados y las casas mismas. Entonces aparecería el amplio edificio. Y mientras tengo este color en mi pincel, puedo agregar algunos detalles más al primer plano Trabajaremos más en los detalles finales y el for en la siguiente lección, y nos vemos ahí. 22. 3 detalles finales: En esta lección, trabajaremos los detalles finales de este paisaje, y comenzaremos oscureciendo el lado izquierdo, el primer plano aquí en Después agregaremos algunos puntos de luz. Estoy usando mezcla de Bernciana y Panes gris. terminé con las manchas oscuras, y la dejaré secar y cambiaremos a las acuarelas claras, acuarela brillante y blanca Voy a usar un cepillo plateado número dos, y también puedes cambiar al pincel más pequeño que tengas con el extremo puntiforme Y primero, pondré el color en la paleta. Si no tienes un color brillante, puedes agregar solo un poco de och amarillo a la acuarela blanca o incluso usar acuarela blanca pura en su lugar. Apenas comenzaré a pintar pasto separado con pinceladas ligeras y finas. Si ves que algún trazo de pincel se llena, solo puedes quitarlo con una toalla de papel. Ahora, quiero oscurecer poco un primer plano del lado izquierdo, así que estoy agregando pinturas grises a la mezcla que tengo en la paleta al tono verde, y voy a pintar un poco de pasto en el lado Ahora, dejémoslo seco y es un buen momento para tomar una taza de té, y siempre tengo té a mi lado cuando estoy pintando. A veces es bastante peligroso, pero me encanta. Regresé a la pintura, y vuelvo a mezclar, John brillante con agua solo teniendo este color muy espeso en mi pincel. Voy a empezar a hacer las mismas pinceladas que antes hice en el lado derecho. Los trazos de pincel deben estar en dirección diferente para parecerse a la hierba porque no crece similar, por lo que todos los trazos de pincel no serán líneas rectas, sino algunas líneas curvas y diferentes en cuanto al grosor de la línea. También agregaré algunos puntos pequeños. Pueden ser flores o algunos bichos o algo así, y solo hace que el paisaje se vea más interesante. También puedes usar salpicaduras como lo mostré en el ejercicio al inicio de la clase, pero simplemente no olvides cubrir la otra parte del papel con una toalla de papel Bien. Y espero que entiendas ahora por qué te dije que necesitamos crear una capa más oscura para el primer plano porque a diferencia de esta capa oscura, podemos pintar esta hierba clara y quedará bien Y ahora también podemos agregar algunas manchas más oscuras en el fondo o como fondo de primer plano porque ahora es el momento mirar tu pintura y analizar dónde se ve aburrida o dónde quieres agregar más diversidad y agregar algunos detalles más de trazos de pincel y tal vez diverso el valor del color Cuando estoy pintando los detalles finales, estoy usando los colores que quedan en la paleta. También puedo agregar algunos colores que usé antes, y ahora estoy agregando algo de niena a las mezclas de colores que tengo en la paleta H. También puedes agregar un poco de pasto oscuro junto a los claros para realzar este contraste. Sobre eso, podemos terminar nuestra pintura y pasar a otro paisaje. Justo antes de pasar a la siguiente lección. Pongamos nuestras iniciales o nombre del artista en la esquina derecha del cuadro 23. 4 Boceto: Pintemos nuestro cuarto paisaje. Como siempre, puedes encontrar la foto de referencia en el archivo adjunto a esta clase. Ya preparé el boceto coloreado de la pintura, y déjame mostrarte los colores que voy a necesitar. Voy a usar cinco colores amarillo er quemado, azul calvo pintura gris y alizarina carmesí Ya usamos estos colores en los paisajes anteriores. 24. 4 Pintar el cielo: En esta lección, nos estamos moviendo a la parte de pintura y ya tengo mis colores en la paleta. Ahora mezclemos todos los colores que necesitaremos para pintar el cielo. Me mezclo en azul adoquinado y pinta gris en un charco, y en otro charco, solo colocaré pinturas puras grises para Empecemos por cubrir toda la superficie del cielo con el agua limpia. Tiene algún tono gris en mi caso porque solo mezclo los colores grises y se quedó en el pincel. Ahora, voy a introducir las pinturas grises en el papel, y comenzaremos a construir el color como siempre trabajando en técnica húmeda sobre húmeda y creando un color cada vez más intenso, agregando cada vez más color al papel. El color del cielo será más azul a la línea del horizonte. Y en este paisaje, es así que no tengas miedo de usar colores. Estoy usando mezcla de azul adoquinado y pinturas grises, y evito pintar las casas, así que voy por los tejados y edificios de las casas Entonces en este paisaje, el cielo tiene básicamente tres colores y moviéndose de arriba a abajo. Vemos el área clara de las nubes blancas en la parte superior del papel. Entonces en el medio, tenemos sombra gris oscuro, y por eso estoy pintando con puro color gris pinos. Y más cerca de la línea del horizonte, también tiene un color bastante oscuro pero más azulado Entonces por eso estoy usando mezcla de azul cobalto y gris pinos. El cielo ya me queda bastante bien. Pero creo que hay una falta de intensidad en el color junto a la línea del horizonte. Entonces voy a acumular color en esa zona. Oye. Nuestro cielo es, y creo que parece tormentoso Pasemos al siguiente en donde vamos a anclar el campo. Oye. 25. 4 Pintar el campo: En esta lección, pintaremos el campo. Y para eso, mezclaré amarillo ocre y quemaré Sienna. También agregaré algunos pines grises en la paleta, mezclándolo con burniana para crear este tono muy marrón En una paleta separada, prepararé una mezcla de ocre amarillo y sólo un poquito de alfileres Comenzaré por cubrir la superficie con ocre amarillo. Estoy pintando alrededor de los animales, evitando cubrirlos con el color porque los mantendremos blancos. Y voy a empezar a introducir algunos tonos oscuros en la superficie. Estoy creando algunas áreas aleatorias con las pinceladas óticas solo para diversificar nuestro primer plano También podemos pintar algunas sombras oscuras debajo de los animales de inmediato y trasladarnos a la otra parte del campo con un color. Aquí, también evitaré pintar a los animales. Si tienes líquido para la piel y te resulta más conveniente en este caso, puedes cubrir estas áreas donde estarán los animales con un líquido para la piel. Me estoy acercando a la línea del horizonte, y casi termino con la primera capa, y creo que solo voy a hacer particular dirección de los trazos de pincel para que parezca el campo y para resaltar la perspectiva de esto. Estoy levantando algo de color de la superficie mojada, y antes de hacerlo, limpio y seco mi cepillo sobre la toalla de papel. Como recordamos, el secreto de una pintura llamativa está en los contrastes Tengo que realzar los contrastes entre la otra parte del campo y la parte que está más cerca de nosotros. Entonces la parte que está más cerca de nosotros, el primer plano es más ligera, así que tengo que hacer la parte más alejada de lo que es ahora mismo Entonces agrego un poco de sombra más oscura justo en el borde de la otra parte. Ahora, tomaré las pinturas puras de color gris y pintaré las zonas oscuras en los animales que representan las sombras. Entonces solo seco y limpio mi cepillo y tengo un poco de agua en el vientre del pincel y arrastre el color a la superficie de la luz. Pero en realidad puedes dejarlo blanco como lo hice en el boceto. Creo que se ve mejor, y voy a tratar de hacerlo con el caballo. Voy a cambiar al cepillo redondo número dos. Ya que tengo color oscuro en mi pincel, voy a empezar a trabajar en el fondo y primer plano y decidí pintar algún arbusto seco y extraño o un árbol que en realidad, creo que le conviene muy bien este paisaje También voy a pintar algunas líneas más oscuras trazos de pincel en el fondo, representando los árboles y los arbustos y algunas apenas pequeñas manchas y líneas en el campo. Terminamos con el campo, y pasemos a la siguiente lección y trabajemos en algunos detalles finales, mejorando nuestro primer plano y pintando la casa 26. 4 detalles finales: Uno, dos, tres. Pintemos los detalles finales de nuestro cuarto paisaje. Ahora estoy mezclando el color para el techo de la casa. Estoy mezclando láser y carmesí y mezcla de ocre amarillo y Básicamente, los colores que tengo en mi ballet más el color rojo. Se puede utilizar otro color. A lo mejor tienes Ruby o el mío o algún otro color rojo. También se puede utilizar para el techo. Utilicé mi cepillo número seis porque tiene un extremo muy puntizado y es conveniente para mí. Pero puedes usar otro cepillo más pequeño si no es realmente conveniente para ti. Y cubrimos la superficie de la cubierta básicamente en un color. Tengo una ligera mezcla de pinturas gris y Bernina, y agrego un poco más de agua a esta mezcla, y la usaré para pintar la pared lateral de la casa Voy a cambiar al pincel número ocho, cepillo de trapeador o cepillo de talón, y simplemente lo giraré en la paleta como te mostré en el ejercicio al inicio de la clase. Entonces mi pincel va a estar muy desordenado, pero me va a ayudar a crear estos trazos para el primer plano que exactamente como Ahora, voy a cambiar al pincel número dos para aumentar las sombras en los animales y para agregar más contraste de pasto y tal vez arbustos en primer plano A lo mejor será justo y puntos. D. D. Nuestra pintura está hecha. Pongamos nuestra firma en la esquina derecha y pasemos al paisaje. Bien. 27. 5 mezclas de colores: Pintemos nuestro último paisaje y comenzaremos con las mezclas de colores. Voy a necesitar cuatro colores Alizarina carmesí, sub verde, azul cobalto y Puedes usar pinturas grises si no tienes sombra violeta o tal vez incluso índigo. Nuestra primera mezcla es azul adoquinado y carmesí de alizarina. Usaremos este color púrpura para pintar cielo. siguiente para el cielo es sombra violeta y Alizarin carmesí Para pintar el campo, usaré un color verde cálido, una mezcla en sub verde y carmesí alizarina Para las sombras en el campo, necesito el color verde oscuro, una mezcla en subverde y violeta sombra Prepara tus mezclas de colores en la paleta, y pasemos a la siguiente lección donde dibujaremos un boceto. 28. 5 Boceto: Ya preparé boceto a color para este paisaje. No pongas atención a que mencioné pinturas grises porque en realidad es violeta sombra. Simplemente lo deletreé mal, pero seguro que puedes usar pinturas grises en este paisaje Empezaremos colocando nuestra línea de horizonte más baja que la mitad del papel, y este paisaje, no tiene referencia porque básicamente está fuera de mi cabeza. En lugar de la foto de referencia, puedes descargar mi pintura final en los archivos adjuntos de esta clase. Como en muchos otros paisajes, partiremos el campo en dos partes por la carretera casi en medio del papel, y también pintaré el fondo, y al fondo, habrá algunas casas. Los árboles oscuros de fondo nos ayudarán a separar el cielo y el campo y a realzar este contraste entre el cielo y el campo. Nuestro simple boceto está hecho y podemos pasar a la parte de acuarela en la siguiente lección. Bien. 29. 5 Pintar el cielo: Comencemos cubriendo la superficie del papel con agua limpia usando el cepillo de canilla número ocho Comenzaré introduciendo el color azul adoquinado y cubriendo la superficie del papel con este color de manera uniforme Trate de evitar pintar las casas porque necesitamos mantenerlas blancas. Empezaré a introducir el color mezclando azul cobalto y un carmesí lagarto Y empiezo desde los bordes. A. Renovaré mi mezcla de colores en la paleta, pero agregaré más alizarina carmesí Vamos a añadir un poco de violeta sombra a la mezcla y oscurecer los colores. Nuestro cielo está hecho, y podemos pasar a la siguiente lección donde estaremos en el campo. Mantuvo las zonas claras en el medio y oscurezco las esquinas y los bordes Veo que el papel se secó casi y no necesitamos estos bordes afilados. Entonces usaré una toalla de papel para quitar algo de color del papel. Papel seco significa que tengo que dejar de pintar, e hice todo lo que pude con el cielo y podemos pasar a la siguiente lección y pintar el campo. 30. 5 Pintar el campo: Estoy mezclando en mi pellet subreen y Azaren carmesí y sub verde y violeta sombra Empezaré por cubrir la superficie del campo con color verde claro. El campo alrededor de la carretera será, así que usaré mezcla de sombra violeta y subverde Para el camino, mezclo en cremas alizarina y b verde, pero agrego un poco más cremas de zarin que en la mezcla de color anterior Y, estamos usando mucha agua y un poco de color. Si bien la superficie aún está mojada, agregaré algunos puntos más rojizos en medio de la carretera Y también, como te dije antes, la hierba alrededor de la carretera será. Entonces agregaré intensas mezclas de colores de sombra violeta y sub verde. Y ves que los colores casi no se mezclan con la capa que ya está en el papel, significa que el papel ya está casi seco. Voy a añadir un poco más intenso y de color de espalda al primer plano Porque más adelante crearemos una textura agradable con este primer plano, y encima de estas capas que estamos pintando en este momento, agregaremos algunas manchas blancas como flores y pasto, y se verá muy bien en el fondo oscuro contrastante Agregaré un poco de Alizarin carmesí en la paleta, y luego aplicaré este color como pequeños puntos en la superficie húmeda y no en la superficie húmeda del Ahora, agreguemos alguna textura interesante como te mostré en el ejercicio. Estoy creando salpicaduras de agua con solo mis dedos, y luego agregaré algo Ahora, dejaré el papel seco y la sal también, y los veré en la siguiente lección donde crearemos los detalles finales y pintaremos las casas. Bien. 31. 5 detalles finales: Cuando usas sal en acuarela, es muy importante esperar hasta que el papel se seque completamente. Algunos artistas usan secadores de pelo para hacer este proceso más rápido, pero me gusta solo hacer una taza de té y esperar. Prepararé algunas mezclas de colores oscuros usando cremas sub verde y azul adoquinado y azul sub adoquinado y alizarina y crearé diferentes siades Quité la sal y ahora se puede ver la textura que me dieron algunos detalles al primer plano Voy a usar mezcla de sombra violeta y sub verde y el pincel número seis, y sólo voy a pintar un poco de hierba oscura alrededor de la carretera. Destacando este contraste entre el camino claro y el campo oscuro. También apliquemos un poco de color más oscuro en la carretera. Tengo un poco de ocre amarillo en mi paleta, así que lo agregaré a la mezcla existente Si lo tienes, puedes usar este color si no tienes la mezcla que creaste antes y una consistencia muy ligera de la mezcla. Tú hoy. Ahora, nuestra tarea es hacer que el primer plano sea lo más diverso posible Estoy usando mezcla de subverde y violeta sombra para crear diferentes tonos de verde Y aplico solo un simple pincel trazos la forma de la hierba, la dirección de algunos arbustos y solo manchas. También puedo usar pincel seco y simplemente crear estas texturas en el papel. Voy a cambiar a mi pincel de canilla número ocho, y con la mezcla de sub green y shadow violet, solo estoy torciendo mi pincel en la paleta, creando este pincel desordenado al igual que en el ejercicio que te mostré al inicio de la clase Voy a crear algunos trazos muy ligeros, apenas tocando el papel con el pincel. Ahora, vamos a pintar el fondo, y estoy renovando mi mezcla de sub verde y violeta sombra, haciéndola e intensa A pesar de que sabemos que el fondo debe ser muy oscuro, estoy cambiando diferentes tonos de verde, creando una mezcla muy espesa de sub verde y azul empedrado o sub verde y violeta sombra solo usando diferentes proporciones de cada color, por lo que la mezcla se verá diferente Si bien tengo este color en mi pincel, agreguemos algunas líneas de trazos de puntos pequeños en primer plano Normalmente, cuando estás pintando todo el cuadro, no trabajas en un objeto sujeto. Simplemente vincula todos los objetos de tu pintura con el color que tengas en tu pincel. Aunque sea solo de un pequeño trazo, pero este es un pequeño arte que ayudará muy bien a tu pintura . Cuando pintas de fondo, también puedes agregar no solo siluetas de los árboles, sino también algunas formas que recuerden a la ciudad o a las siluetas del pueblo de postes de electricidad o simplemente edificios o algo así Ahora, voy a mezclar el color para el techo. De hecho puedes usar burnciena si la tienes o mezclar alizarina carmesí con sub verde como lo mezclar alizarina carmesí con sub verde Cuando tienes mucha agua en tu pincel, es difícil controlar los detalles muy pequeños cuando lo estás pintando con el pincel número seis. Así que aplico mi pincel sobre el papel antes de aplicar el color Ahora, usaré alguna mezcla muy ligera de los colores que quedan en mi paleta, y agregaré un poco de azul calvo para crear este tono gris muy claro y neutro para pintar la pared lateral de la casa. Agreguemos un poco de color más oscuro detrás las casas y debajo las casas como sombras para resaltarlas aún más. Y algunas ventanitas con una sombra violeta se mezclan con agua. También agreguemos alguna línea oscura debajo del techo como sombra debajo del objeto. Ahora, agregaré algunos puntos pequeños, trazos de pincel, y solo líneas pequeñas que harán que esta área se vea como el campo con pasto. Ahora voy a tomar algo de zinc de color blanco, y lo voy a usar solo del tubo y un pincel más pequeño como número cero o el número uno va a funcionar bien. Y tomaré este color, y haremos que nuestro primer plano sea aún más diverso Bien. Estoy creando unos puntos y formas muy aleatorias, muy pequeñas que parecen pequeñas flores blancas en el campo. Y ya ves lo bonitas ven estas pequeñas manchas blancas sobre el fondo oscuro. Entonces por eso necesitábamos una primera capa bastante oscura e intensa del primer plano También puedes usar un color amarillo si quieres agregar algunas flores amarillas en el campo y tal vez algunas salpicaduras con un color blanco Nuestro paisaje final está hecho, y espero que les guste el resultado y el proceso de pintura. Te veo en la siguiente lección para el seguimiento. 32. Palabra final: Felicidades por terminar la clase. Ahora, pintaste cinco paisajes y aprendiste a pintar cualquier escenario que te guste. Al finalizar la clase, podrás compartir tu pintura en Instagram y etiquetar mi cuenta, Art Card Goff y compartiré tu pintura con mis historias Espero que te guste esta clase. Por favor envíe un proyecto de clase y deje una reseña, y espero verte en mis futuras clases.